導(dǎo)語：水墨畫與平面設(shè)計論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、水墨畫與平面設(shè)計相通之處

平面設(shè)計是比較實用的藝術(shù)形式，介于純粹藝術(shù)與應(yīng)用設(shè)計之間。它包含有繪畫性和設(shè)計性兩個層面，具有高度的概括性、隱喻性。然而要想做出最具民族底蘊和文化韻味的平面設(shè)計作品僅憑設(shè)計的技法是不夠的，還需要更多地納入本土文化和本民族的文化及藝術(shù)語素，才能逐步形成具有民族性和地域性的平面設(shè)計作品。中國水墨畫是中華民族特有的藝術(shù)語言，其中包含著民族的智慧。如何將中國水墨畫的語素運用在平面設(shè)計中，是一個重要的課題。概括、凝練是平面設(shè)計中重要的觀念，中國水墨畫同樣有著這樣的特質(zhì)。古人曾講過“以少少許勝多多許”，用簡練的語言表現(xiàn)豐富的寓意。水墨畫能通過凝練的筆墨關(guān)系，表現(xiàn)出廣闊的心理空間和耐人尋味的意境。在中國水墨畫中，蘭草就是用幾根粗細走勢不同的墨線交織而成，傳達給人以幽蘭深谷的意境。然而在平面設(shè)計中，對表現(xiàn)的物象加以提煉概括的現(xiàn)象是很普遍的。

比如在圖案設(shè)計中，把復(fù)雜的花卉用最為簡練的線條和形狀表現(xiàn)出來，使物象變得簡潔并帶有較強的裝飾意味。平面設(shè)計中的標志設(shè)計最具代表性，能用最為凝練的語素體現(xiàn)作者的意圖是最高明的，這些都與水墨畫有著共通之處。水墨畫強調(diào)留白。留白，在水墨畫中是常見的，也運用得最多，并具有重要的藝術(shù)價值。白為無畫處，以無畫處襯托有畫處，使畫面既不被塞滿又具有韻味。虛實相生，以虛寫實，以實寫虛，都是為了使畫面更具節(jié)奏更具變化。八大山人的畫作中，有不少花鳥畫多為一枝花，一條魚或兩個簡單的物象，再施以獨具匠心的款識，畫面空靈而耐人尋味。畫家用點、線、面的語言將一張白紙分割，形成一張有意味的作品，這種有意味的空間想象遠遠超越畫面的內(nèi)容。在設(shè)計中這種表現(xiàn)手法也是常見的，福田繁雄的設(shè)計作品中就運用了這樣的表現(xiàn)手法，通過這種藝術(shù)手法處理畫作后，會使畫面更加凝練、簡潔，給觀者留有回味的余地。空間的營造也體現(xiàn)了二者的共通之處。

在水墨畫中，空間的運用是至關(guān)重要的，它反映了作者的立足點。中國水墨畫的空間觀念，是以一個平面的二維空間營造一個縱深的廣度空間。通過物象的堆疊逐步地拓展觀者的視覺空間，讓觀者有身臨其境的體驗?？梢哉f，這種視覺效果在平面設(shè)計中同樣存在。岡特·蘭堡的設(shè)計作品中有這樣一件作品：在一張黑底的紙上繪制兩把椅子，上為白下為紅，將畫面一分為二，在四邊角施以文字（文字是鏤空的白色），畫面沒有多的語言，但是給我們帶來的是一個更大的思索和想象的空間。空間的營造取決于作者的觀念，觀念的形成在于個人的文化素養(yǎng)和其他綜合素養(yǎng)，這些素養(yǎng)的形成離不開本民族的文化基因。

二、中國水墨畫元素在平面設(shè)計中運用的意義

中國水墨畫對平面設(shè)計有著深刻的審美影響，在平面設(shè)計教學中，要讓學生理解中國水墨畫的語言及畫面的形式與中國傳統(tǒng)文化的緊密聯(lián)系。可以說，中國水墨畫是依托文化而存在的藝術(shù)，其終極目的并不止是對客觀物象的表現(xiàn)和水墨技巧的展示，而是對畫者內(nèi)在綜合修養(yǎng)的展示。其追求的不是客觀地反映現(xiàn)實，而是通過繪畫表達畫者的內(nèi)在觀照。其用筆法的抑揚頓挫，線條的濃淡干濕，用概括凝練的繪畫語言展現(xiàn)出東方古國獨有的神秘和含蓄之美。將中國水墨畫元素及理念運用到平面設(shè)計教學里，不能是簡單地照搬照抄就能解決的，要對中國水墨語言的韻味有深入的理解。在平面設(shè)計教學中加入水墨實踐環(huán)節(jié)，讓學生通過有關(guān)水墨畫的實踐活動能理解到水墨語言的獨特性。同時讓學生對水墨作品進行賞析，并對繪畫背后蘊涵的文化意蘊進行領(lǐng)悟，使學生了解水墨語言在平面設(shè)計中的巧妙運用不是單純地展示視覺之美，而是其表現(xiàn)的由物質(zhì)世界向精神世界飛躍的和諧之美，追求動態(tài)之中的矛盾的平衡之美。這種對學生民族性審美眼光的鍛煉，在現(xiàn)代的平面設(shè)計教學領(lǐng)域是必要的。中國水墨特有的語言體系對平面設(shè)計有很大的啟發(fā)作用。

平面設(shè)計作為一個在西方已經(jīng)發(fā)展得很成熟的藝術(shù)門類，從理念到制作技法都是自成體系的。要想有所變化，有新的突破，有獨特的表現(xiàn)方法，就要加入一個獨特的藝術(shù)語言要素，轉(zhuǎn)變原有的觀念。中國水墨畫獨特的語言是極具拓展性的，水和墨在宣紙上的運動產(chǎn)生了很多隨機的獨特肌理效果，這對于平面設(shè)計來說，有一定的價值。線條的濃淡干濕、粗細曲直和圓轉(zhuǎn)方析等諸多變化，不僅僅是特殊效果的融入，也是一種在獨特文化背景下水墨繪畫藝術(shù)元素的嵌入。恰恰是這種水墨畫特有的自然而隨機的藝術(shù)效果，為平面設(shè)計提供了更大的拓展空間和思索的余地。在中國水墨畫中，線不僅構(gòu)成了物象的輪廓與結(jié)構(gòu)，也是情感的載體。而在西方繪畫中，線更多是勾勒邊界和結(jié)構(gòu)。中國水墨畫中，線是畫的骨骼，表現(xiàn)畫的節(jié)奏韻律。線本身就充滿情緒，蘊含著耐人尋味的意蘊。線的變化形式就是一種有意味的形式，可以脫離物體單獨存在，也可依托物象傳遞訊息。在平面設(shè)計教學中，將書寫性線條的實踐運用到設(shè)計中，可以提升平面設(shè)計作品的內(nèi)在韻味和表現(xiàn)力。其別樣的用色觀念，即“以墨為主，色為輔”的表現(xiàn)形式，一直為文人墨客所鐘愛。而就是這樣少許的色彩，在水墨暈淡的畫面上更顯珍貴。這也是古人所說的“以少少許，勝多多許”的實證。在這個色彩繽紛的世界中，再多的色彩似乎都已不能詮釋這樣的意境。

人們會慢慢走向另一面，即開始偏向素淡清雅這一路。在水墨畫的發(fā)展中，這條路一直存在，并被很多文人士大夫視為繪畫藝術(shù)的至高追求。水墨畫中相對單一的色彩表現(xiàn)出豐富的含義及韻味，這也是平面設(shè)計所應(yīng)追求的。在平面設(shè)計中很多黑白形式的經(jīng)典之作，也有運用極少顏色的設(shè)計作品。在設(shè)計課堂上可以做些關(guān)于用色的嘗試性的專題實踐，或選一主題進行創(chuàng)作，體驗中國特有的用色方式。平面設(shè)計教學一貫按照西方模式在進行，而中國本土的教學體系則遠遠沒有形成。要知道，民族性是一個國家文化的內(nèi)在基因，它表現(xiàn)在各個方面，藝術(shù)是它較為突出的一面。平面設(shè)計教學引入水墨畫元素，并對其進行研究，對平面設(shè)計教學的教學范圍是一種拓展，也是今后值得探討的課題。

作者：王健李子