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形象發(fā)展創(chuàng)造性，是奧爾夫音樂教育的宗旨和出發(fā)點，該教學方法非常獨特，其在培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力的同時，更加注重學生的創(chuàng)造能力培養(yǎng)，尤其是注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。奧爾夫的音樂教學內(nèi)容可簡述為“節(jié)奏為基礎、朗讀入手、結(jié)合動作、使用奧爾夫樂器、能力訓練、即興創(chuàng)作”等多種形式，這些教學形式并不是單一的運用，而是將多種形式融匯貫通。

一、奧爾夫音樂教學法的核心——即興創(chuàng)作

即興創(chuàng)作作為發(fā)展學生創(chuàng)造能力，實現(xiàn)其創(chuàng)造性教學的有效手段它貫穿在奧爾夫教學實踐的始終。奧爾夫在教學過程中采用了一整套關(guān)于進行即興教學行之有效的方法，在奧爾夫的音樂課堂上，學生們能夠進入多彩的藝術(shù)世界，大量的即興創(chuàng)造成分融入教學之中，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與歌詞說白、律動、舞蹈甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系，通過視聽練耳、體態(tài)律動、即興演奏、表演等方法，引導學生在具體實踐培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力以及對音樂的感悟能力。音樂作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其教學目的就是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。奧爾夫在教學的過程中，讓學生采用各種手段——語言、動作、合唱和節(jié)奏進行即興創(chuàng)作，同時還借助奧爾夫打擊樂器及若干教具，讓每位學生都參與其中并即興表達自己的樂思，不僅能夠使學生在音樂學習中獲得了音樂的知識和技能，還讓學生在活動中獲得成就感，增強自信心，發(fā)展創(chuàng)造力?？梢?，音樂教育是最富有創(chuàng)造性的一種教育形式。音樂教育者在傳授學生基本音樂理論知識的同時，更要注重學生綜合能力的提升。在音樂教育過程中，培養(yǎng)學生的音樂興趣、提高學生的音樂欣賞能力、增強學生的創(chuàng)造能力顯得尤為重要。

二、奧爾夫音樂教學法的基礎——節(jié)奏

節(jié)奏能夠以最強烈的力量浸入心靈的最深處，在日常教學中我們可以利用多種多樣的節(jié)奏即興創(chuàng)編活動和游戲活動，讓學生在體驗過程中培養(yǎng)其創(chuàng)造能力，激發(fā)他們的創(chuàng)造興趣。在加登納的多元智能結(jié)構(gòu)理論中，音樂智能主要由節(jié)奏的感受性組成。每一種智能都在人們認識世界和改造世界的過程中發(fā)揮著極其重要的作用，而環(huán)境和教育對于能否使這些智能得到開發(fā)和培育起著關(guān)鍵的作用。達爾克羅茲提出的體態(tài)律動教學法也提倡學生用全身心去感受音樂、演奏音樂。達爾克羅茲說：“節(jié)奏要靠行走能夠感受到”，通過行走他讓你整個身體都感受到現(xiàn)在的速度是什么，他也用整個身體的高低層面的變化來知道旋律的上行和下行。達爾克羅茲他從頭到底都是在行走，都是在用類似于舞蹈的方式去感受音樂，他讓學生在行走中體會節(jié)奏帶來的快樂。音樂亦是一種語言，在奧爾夫音樂課堂中教師重視語言動作來訓練和培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。比如用節(jié)奏的形式進行自我介紹，這種形式可以讓學生在自我介紹的過程中感受節(jié)奏的魅力。教師也可讓學生模仿生活中最熟悉的聲音，感知音樂節(jié)奏，如讓學生模仿敲門的聲音及鴨子叫的聲音。這樣的訓練不僅培養(yǎng)了學生的節(jié)奏感，而且也激發(fā)了學生們的創(chuàng)造興趣。節(jié)奏的趣味教學，是培養(yǎng)學生音樂感覺能力的有效途徑之一。經(jīng)過一段時間的訓練和實踐，學生的節(jié)奏感會有不同程度的提高。音樂無處不在，教師應時常告知學生注意觀察周圍的事物，音樂其實就在我們身邊。

三、奧爾夫音樂教學法的載體——游戲

愛玩是小孩的天性，不是只有小孩喜歡玩游戲，成年人、老年人也都喜歡玩游戲，而在游戲中學音樂會起到事半功倍的作用。學生們只有在這種放松愉快的心態(tài)下才能產(chǎn)生創(chuàng)造性的思想，從而激勵其創(chuàng)造的意識，在游戲中要鼓勵學生獨立思考，創(chuàng)編新穎的旋律。通過游戲讓學生鞏固知識，在游戲的過程中調(diào)動學生的積極性，增強學習趣味，活躍課堂氣氛。學生在游戲中反映敏捷，臨場發(fā)揮靈活多樣，從而培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造思維能力。在奧爾夫的課堂中，豐富的音響、鮮明的節(jié)奏、動聽的音調(diào)都會使學生情緒激動、表情愉快，這時教師可以充分利用肢體動作及奧爾夫樂器，將音樂通過游戲化、趣味化的教學形式表現(xiàn)出來，在傾聽和用肢體動作表演音樂的游戲過程中，學生們能感受到歌曲所傳達的強大信息。音樂游戲與一般的游戲不同，它是通過游戲的形式強調(diào)對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。如在《蝸牛與黃鵬》歌曲的學習過程中，教師可以創(chuàng)作一個良好的音樂情境，設計好游戲過程，學生可以根據(jù)自己的愛好選擇蝸牛、黃鵬、葡萄架等角色進行扮演，可以單獨扮演也可與其他同學合作。教師可以運用情景性故事再現(xiàn)音樂，讓學生根據(jù)歌詞設計故事情節(jié)及動作，比如讓學生根據(jù)樂曲的節(jié)奏模仿蝸牛爬葡萄樹的動作，每個人都能從中體現(xiàn)出自己的價值，使音樂課堂更具互動性和趣味性。音樂活動中，教師要強調(diào)學生傾聽音樂，培養(yǎng)音樂感受力，讓學生在感受音樂中快樂地游戲，在游戲中不斷深入地理解音樂，這樣才能讓學生真正融入到音樂中，喜歡音樂、享受音樂。

四、奧爾夫音樂教學法注重音樂形象教育

形象性是包括音樂在內(nèi)的一切藝術(shù)學習的共同特點，通過音樂形象教育培養(yǎng)學生們的發(fā)明創(chuàng)造能力，是音樂教育過程中的關(guān)鍵所在。雖然音樂形象并不是在一切音樂中都有明確的表現(xiàn)，但是，凡是主題鮮明的音樂作品一般都蘊含著生動的音樂形象，它是看不見、摸不著的。音樂憑借聲波震動而存在，通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗，通過有組織的音響直接刺激人的聽覺，根據(jù)不同音高、節(jié)奏、力度、速度、音色等種種表現(xiàn)形式引起聽眾的共鳴，對人的思想感情產(chǎn)生強烈的感染作用。觀眾在有組織的音響下，通過音樂中的音高、音長、節(jié)奏、緊張度及風格等手段，能夠根據(jù)“同構(gòu)”規(guī)律在大腦產(chǎn)生視覺對象。因此，在教學過程中教師在范唱、范奏及精選的音響與音像材料中，應加強音樂形象教育。因為生動的形象對音樂作品的解釋能更加具體化，能更好地詮釋作曲者的心境及藝術(shù)觀念。比如圣桑的作品《動物狂歡節(jié)》，他在塑造“天鵝”的音樂形象時，以鋼琴的琶音伴奏表示清澄的湖水，接著大提琴奏出美麗迷人的旋律，勾勒出天鵝高貴優(yōu)雅、安詳浮游的畫面。在欣賞此作品時，老師應鼓勵學生大膽想象，將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為生動的音樂形象，調(diào)動他們的審美感受力，在腦海中形成天鵝的形象。然后，老師可讓學生畫出腦海中天鵝的模樣或模仿天鵝的經(jīng)典動作，用來激發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力?？梢姡谝魳沸蜗蠼逃倪^程中，學生聽到觸動心靈的音樂，會潛意識地產(chǎn)生“再造想象”，進而促使“創(chuàng)造想象”的產(chǎn)生。

總之，在音樂教育過程中要創(chuàng)造良好的教學情境，不斷激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)新思維，才能提高學生創(chuàng)造美的能力。五、結(jié)語音樂教育是以音樂藝術(shù)為媒介、以審美為核心的一種教育形式，音樂教育者在培養(yǎng)學生欣賞能力、提高學生審美水平的同時，應注重引導學生通過具體實踐及體驗不斷地開發(fā)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造能力，使學生在欣賞美、感悟美的同時創(chuàng)造能力也進一步得到提升。

作者:張必強 單位:湖南現(xiàn)代物流職業(yè)技術(shù)學院