導(dǎo)語(yǔ)：演唱藝術(shù)的表現(xiàn)研究論文一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

聲樂(lè)是最佳的表現(xiàn)藝術(shù)，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。對(duì)于專業(yè)歌唱家來(lái)說(shuō)，技巧不是目的，而是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，所有的手段都應(yīng)服務(wù)于音樂(lè)的表現(xiàn)。歌唱者應(yīng)根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，將演唱技巧靈活自如地、創(chuàng)造性地運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn)之中，使聲樂(lè)與藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到完美統(tǒng)一。以下幾點(diǎn)是筆者的一管之見(jiàn)，愿與同行切磋。

精湛的演唱技巧和完美藝術(shù)表現(xiàn)高度統(tǒng)一

精湛的演唱技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂(lè)表演中是相輔相成、必不可少的兩個(gè)重要方面。沒(méi)有良好的演唱技巧，藝術(shù)表現(xiàn)就無(wú)從談起。反之，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，純粹的演唱技巧就成了雜耍，失去了它自身存在的價(jià)值。聲樂(lè)表演藝術(shù)的技術(shù)性要求特別高，演唱技巧的高超與否直接影響著聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)上的完善。戲諺有云：“無(wú)技不驚人”是指表演如果沒(méi)有精湛過(guò)人的技巧功力，便不能給觀眾以審美的驚奇感。

意大利著名聲樂(lè)教育家托西說(shuō)：“一個(gè)虛弱的聲音會(huì)導(dǎo)致在藝術(shù)表現(xiàn)上的不扎實(shí)”。古今中外，凡是聲樂(lè)表演藝術(shù)上取得許多輝煌成就的藝術(shù)大師，無(wú)一不具有高超獨(dú)到的演唱技巧。被譽(yù)為聲樂(lè)史上最偉大的男高音歌唱家卡魯索，他登峰造極的聲樂(lè)技巧是令人嘆為觀止的，他是唯一一位能把男低音的寬宏，男中音的厚重及男高音的嘹亮完美的融合在一起，并做到無(wú)痕跡的男高音。他演唱的幅度極為寬廣，從抒情優(yōu)美的(愛(ài)的甘醇)中的內(nèi)莫里諾到戲劇性的《阿依達(dá))中的拉達(dá)梅斯都演唱得得心應(yīng)手。

盡管演唱技巧對(duì)于音樂(lè)表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)是必不可少的，但它只是聲樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)手段，如果僅僅重視演唱技巧而忽略恰當(dāng)?shù)那楦畜w驗(yàn)和準(zhǔn)確的藝術(shù)表現(xiàn)，就會(huì)成為炫耀技巧的歌唱機(jī)器。所謂“無(wú)情不動(dòng)人”，指在表演時(shí)如果缺乏真情實(shí)感，即使有高超的聲樂(lè)技巧，也不能打動(dòng)觀眾。正如李斯特所說(shuō)：“有些歌唱者雖然掌握了高超的演唱技巧，但是他們的演唱技巧只是無(wú)靈魂的空殼，炫耀技巧實(shí)際上成為他們聲樂(lè)表演的主要目的，他們的演唱雖然也能以其技巧的高超與華麗而炫人耳目，博得一時(shí)的掌聲與喝彩，但終究會(huì)因?yàn)槿狈λ囆g(shù)表現(xiàn)與內(nèi)在生命而令人感到乏味，這樣的歌唱家其實(shí)不過(guò)是一些聲樂(lè)匠人而已。”

巴赫說(shuō)：“完美的表演是由什么構(gòu)成的呢?是由能力構(gòu)成的，就是通過(guò)演唱或演奏使人的耳朵能夠領(lǐng)會(huì)到作品的真實(shí)內(nèi)容和真摯情感?！蔽覀兦懊嫣岬降目斔髟诼晿?lè)中取得的輝煌成就當(dāng)然不僅僅表現(xiàn)在他非凡的演唱技巧，更多表現(xiàn)在他把高超的演唱技巧運(yùn)用在對(duì)作品深刻的理解上，正如亨利·普萊桑茨所說(shuō)：“他深刻的音樂(lè)感，有著那波里人天賦的音樂(lè)表現(xiàn)力，因此他的演唱不僅是聲樂(lè)上激動(dòng)人心，更具有崇高情感?！边@是一種“得之心而用之口”的境界，到達(dá)這種境界，聲樂(lè)表演的技術(shù)因素才真正實(shí)現(xiàn)了自身的價(jià)值。鋼琴家趙曉生在談到這個(gè)問(wèn)題時(shí)認(rèn)為當(dāng)音樂(lè)表演達(dá)到一定境界時(shí)，就能“隨心所欲而不逾矩”，指的就是表演技巧與音樂(lè)表現(xiàn)所達(dá)到的最完美的結(jié)合。

忠實(shí)原作精神與發(fā)揮獨(dú)創(chuàng)個(gè)性的統(tǒng)一

任何一部聲樂(lè)作品的誕生都是有一定的歷史背景并規(guī)范在一定的風(fēng)格范疇內(nèi)的。要充分了解每首作品的歷史背景和風(fēng)格范疇，力求真實(shí)準(zhǔn)確地傳達(dá)和再現(xiàn)作品的內(nèi)容與情感，這是聲樂(lè)表演藝術(shù)的基礎(chǔ)和首要準(zhǔn)則。

著名指揮家托斯卡尼尼主張把忠實(shí)地再現(xiàn)作曲家意圖放在首位，理智、嚴(yán)謹(jǐn)而精確，他要求演奏者奏出的每一個(gè)音都必須嚴(yán)格按照樂(lè)譜規(guī)定的速度、力度標(biāo)記、一絲不茍，恰到好處。然而他對(duì)原作的忠實(shí)并不是機(jī)械的復(fù)制，而是在努力再現(xiàn)作曲家的意圖和作品本身的精神。托斯卡尼尼的傳記作者提到：“托斯卡尼尼的偉大便在于他能極其忠實(shí)地把原作的意境傳給聽(tīng)眾——甚至比原作者還要深刻?！边@說(shuō)明僅僅具有對(duì)于原作基本形態(tài)忠實(shí)的再現(xiàn)是不夠的，還需要充分發(fā)揮極具個(gè)性的獨(dú)創(chuàng)精神。

因此，聲樂(lè)藝術(shù)表演的根本任務(wù)就在于創(chuàng)造性地發(fā)掘出蘊(yùn)涵在樂(lè)譜符號(hào)背后的音樂(lè)作品的靈魂，并將其體現(xiàn)在具體的音響之中。這項(xiàng)任務(wù)實(shí)質(zhì)上是一項(xiàng)充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。聲樂(lè)藝術(shù)家決不等同于復(fù)制音響的機(jī)器，他們不僅僅傳達(dá)著作曲家的心聲，而且是進(jìn)行著藝術(shù)的再創(chuàng)造，使自己演唱的作品富有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的藝術(shù)個(gè)性。羅丹認(rèn)為：“在藝術(shù)中，有‘性格’的作品才是美的?！薄懊谰褪切愿衽c表現(xiàn)”?！靶愿瘛敝傅木褪酋r明獨(dú)特的有高度真實(shí)性的藝術(shù)形象。拉赫瑪尼諾夫也曾提倡：“演奏家要獲得成功必須有鮮明的個(gè)性”。

在聲樂(lè)藝術(shù)表演中，只有具有獨(dú)特藝術(shù)形象并富有演唱者個(gè)人獨(dú)特魅力的表演才稱得上是藝術(shù)表演，而那種只拘泥于樂(lè)譜，呆板無(wú)個(gè)性的音樂(lè)表演只會(huì)破壞音樂(lè)作品的表現(xiàn)力。前蘇聯(lián)音樂(lè)學(xué)家季莫欣在評(píng)述當(dāng)代兩位著名女高音歌唱家卡拉斯和薩瑟蘭扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露琪亞》女主人公的不同表演時(shí)指出：“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露琪亞這一角色的解釋有氣魄和激昂的表現(xiàn)，女主人公完全不是一個(gè)纖弱無(wú)力的人物，她不屈從于命運(yùn)，而和命運(yùn)作斗爭(zhēng)。薩瑟蘭創(chuàng)造的形象則比較抒情，比較溫柔……”(引自《外國(guó)音樂(lè)參考資料》)正是由于歌唱家的獨(dú)具特色的表演使得同一部作品和同一個(gè)角色獲得了不同的藝術(shù)表現(xiàn)。展現(xiàn)了音樂(lè)表演藝術(shù)所具有的獨(dú)特魅力。

當(dāng)然，我們要認(rèn)識(shí)到追求聲樂(lè)表演藝術(shù)的獨(dú)特魅力也是有條件的，要以忠于原作，正確傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的意圖為基本原則，這一點(diǎn)是絕對(duì)不可忽視的，否則就不可能把握聲樂(lè)藝術(shù)的真諦。因此，那種完全不顧作曲家意愿，為求自我表現(xiàn)而隨意篡改作品的音樂(lè)表演是不可取的。聲樂(lè)藝術(shù)表演的理想境界應(yīng)該是再現(xiàn)與創(chuàng)意的完全融合，歷史風(fēng)貌與時(shí)代風(fēng)格的高度統(tǒng)一，這正如美國(guó)鋼琴家兼音樂(lè)評(píng)論家約瑟夫·巴諾威茨所指出的那樣：“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡……往往恰到好處的平衡顯靈般地出現(xiàn)之時(shí)，正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際。”這正是對(duì)忠于原作精神和充分發(fā)揮獨(dú)創(chuàng)精神相統(tǒng)一的最好體現(xiàn)。時(shí)代性與民族性是聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)的重要因素

任何一首聲樂(lè)作品都是特定歷史條件下的產(chǎn)物，必然會(huì)留下歷史的烙印。因?yàn)橐魳?lè)家總是生活在一定的時(shí)代、社會(huì)和民族中，這個(gè)時(shí)期的社會(huì)變革、審美需要、藝術(shù)思潮必然會(huì)對(duì)音樂(lè)家創(chuàng)作風(fēng)格的形成起著極其重要的作用。它規(guī)定和制約著作曲家的創(chuàng)造風(fēng)格，并賦予音樂(lè)作品以時(shí)代性和民族性的具體內(nèi)容。

各個(gè)歷史時(shí)期大都具有一定的主導(dǎo)藝術(shù)風(fēng)格，而同一歷史階段不同音樂(lè)家的作品在音樂(lè)風(fēng)格上具有某種共性，這就是音樂(lè)的時(shí)代風(fēng)格。優(yōu)秀的聲樂(lè)表演藝術(shù)家都努力客觀地從歷史的角度出發(fā)去把握作品的音樂(lè)風(fēng)格，并力求把這種風(fēng)格真實(shí)完美地加以再現(xiàn)。

音樂(lè)作品除了所具有的時(shí)代風(fēng)格外，還有音樂(lè)的民族風(fēng)格。每一個(gè)民族在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中孕育了本民族獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格特征。這是由本民族長(zhǎng)期以來(lái)的自然環(huán)境、社會(huì)生活、風(fēng)俗傳統(tǒng)等決定的。法國(guó)哲學(xué)家伏爾泰曾說(shuō)：“從寫(xiě)作的風(fēng)格來(lái)認(rèn)出一個(gè)意大利人、一個(gè)法國(guó)人、一個(gè)美國(guó)人和一個(gè)西班牙人，就像從他面yL的輪廓、他的發(fā)音和他的舉止行為來(lái)認(rèn)出他的國(guó)籍一樣容易?！?/p>

一般來(lái)說(shuō)，每一個(gè)音樂(lè)家的音樂(lè)作品總是要根植于本民族的土壤之中，受到本民族的文化精神、民族傳統(tǒng)的洗禮和熏陶，受到本民族欣賞習(xí)慣的影響，而使其音樂(lè)風(fēng)格具有本民族特色。這種民族特色是一定民族的音樂(lè)藝術(shù)的重要標(biāo)志。如格里格的挪威風(fēng)格、斯美塔那的捷克風(fēng)格、李斯特的匈牙利風(fēng)格、西貝柳斯的芬蘭風(fēng)格等。出色的聲樂(lè)藝術(shù)家之所以能把握不同作品的音樂(lè)風(fēng)格和神韻，領(lǐng)悟音樂(lè)深層的精神，就在于不是從表面皮毛去模仿這種風(fēng)格的表演形式上的處理，而是盡可能的了解作品創(chuàng)作時(shí)的時(shí)代環(huán)境、文化傳統(tǒng)、審美意識(shí)及創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷等相關(guān)內(nèi)容，以便真切地體驗(yàn)與表現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵，使作品更加具有音樂(lè)表現(xiàn)力。

總而言之，在把握以上幾點(diǎn)的同時(shí)，還要注意，聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)力的豐富在很大程度上還有賴于表演者自身整體素質(zhì)的提高，要有深刻的思想、豐富的人生體驗(yàn)和廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)。如果表演者對(duì)生活和藝術(shù)沒(méi)有相應(yīng)深刻的感受和見(jiàn)解，就不可能真正領(lǐng)會(huì)創(chuàng)作者在其作品中所要表達(dá)的內(nèi)容。我們知道，藝術(shù)都有相通之處，比如繪畫(huà)藝術(shù)與音樂(lè)藝術(shù)，繪畫(huà)中的“色彩”一詞經(jīng)常作為音樂(lè)用語(yǔ)；而音樂(lè)術(shù)語(yǔ)“節(jié)奏”也往往作為繪畫(huà)用語(yǔ)出現(xiàn)在繪畫(huà)理論的文章中，這并不單純是一種文學(xué)性的描述或比喻，而是人們?cè)陂L(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)感受中形成的一種感性經(jīng)驗(yàn)。廣博的文化修養(yǎng)對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)表演同樣具有非常重要的作用，當(dāng)代著名指揮家阿巴多在談到這一問(wèn)題時(shí)說(shuō)：“我認(rèn)為了解音樂(lè)、繪畫(huà)和文學(xué)的各個(gè)方面是很重要的。舉例來(lái)說(shuō)，要真正理解馬勒的作品就必須閱讀德國(guó)與奧地利文學(xué)。你必須了解卡夫卡和克萊斯的作品、席勒的詩(shī)、克列米特和科柯施卡的藝術(shù)，德國(guó)藝術(shù)和文學(xué)中的幻想因素在德國(guó)音樂(lè)中也起作用?！边@段話是很有道理的，如果不了解音樂(lè)作品的文化土壤，就很難把握其內(nèi)在精神。

因此，我們必須從哲學(xué)、文學(xué)、繪畫(huà)、攝影等各類不同的文化藝術(shù)形態(tài)中獲取養(yǎng)分，陶冶情操，培養(yǎng)對(duì)美的鑒賞力，激發(fā)對(duì)美的渴望和追求，并且把對(duì)各種藝術(shù)、文化現(xiàn)象的感受與理解融會(huì)貫通，才可能在表演中體現(xiàn)出音樂(lè)的實(shí)質(zhì)，使所塑造的音樂(lè)形象產(chǎn)生巨大的藝術(shù)魅力和動(dòng)人心魄的藝術(shù)感染力。

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