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鋼琴音樂傳入我國已有一百多年的歷史，而中國真正意義上開始進行本土鋼琴音樂創(chuàng)作以及教學活動是在20世紀初才廣泛開展起來。在近一個世紀的摸索與發(fā)展中，鋼琴這一外來樂器已經逐漸融入中國的音樂土壤中并且生根發(fā)芽了。我國的音樂家與鋼琴家創(chuàng)作出來大量極具中國特色、民族韻味的音樂作品，在某種程度上，這些鋼琴作品已經在世界鋼琴音樂中得到了廣泛的認可，但其在我國的鋼琴基礎教育領域卻沒有得到重視。

一、學習中國鋼琴作品的意義所在

（一）塑造民族化音樂思維能力。中國優(yōu)秀的鋼琴作品不但是本民族和世界音樂的寶貴財富，還是我國鋼琴音樂教育的重要組成部分。我國傳統(tǒng)音樂博大精深，它有著邃密的邏輯思維以及深厚的美學價值，因此，創(chuàng)作與演繹本土化的鋼琴作品最重要的就是要突出音樂的精髓———“民族性”。從某種角度而言，旋律可以看作我國民族音樂中最豐富的表現(xiàn)手段，它也是最容易打動人心、最鮮明的一種音樂語匯。中國的音樂，不管是傳統(tǒng)的器樂作品、民歌還是曲藝音樂，都是以線性的橫向、優(yōu)美的旋律為主，它傳承并發(fā)揚了我國自古以來優(yōu)秀的人文精神與傳統(tǒng)音樂元素，這些音樂作品旋律流暢、起伏連貫，非常恰當?shù)?a href="http://www.eimio.cn/lunwen/jylw/gqjxlw/201901/688840.html" target="_blank">體現(xiàn)了中國音樂中重視線性思維的創(chuàng)作傳統(tǒng)。特別是一些根據傳統(tǒng)民歌或器樂曲改編的鋼琴作品，都較好的將我國傳統(tǒng)音樂重視旋律線條美感的特征繼承和發(fā)揚開來，音樂家在進行二度創(chuàng)作的同時，將作品原本的意境與神韻以旋律的形式保存了下來。正因為如此，與建立于縱向和聲結構基礎上的西方作品相比較，既借鑒了西方作曲技巧，又帶有我國獨特的民族韻味的鋼琴作品能夠讓我國的鋼琴學子在學習過程中加強對中國音樂文化的理解，塑造民族化音樂的思維能力。除旋律特點之外，曲式結構也是塑造民族化思維能力的重要體現(xiàn)。我國有許多優(yōu)秀的鋼琴作品直接運用了傳統(tǒng)音樂的曲式結構，例如《晚秋夜曲》這首作品，運用了我國民族器樂作品創(chuàng)作中“金橄欖”的方法；《旱天雷》這首改編自廣東音樂的鋼琴作品以原曲相同的旋律結構進行創(chuàng)作，等。這些曲式結構的編排與西方音樂有著極大的不同，對于這類作品的學習能夠讓廣大鋼琴學子更為全面的認識到我國民族音樂的獨特之美。提到中國音樂的獨特之美，散板———這樣一種完全區(qū)別于西方音樂的節(jié)拍節(jié)奏形式，在我國的鋼琴音樂創(chuàng)作中就得到了較好體現(xiàn)。例如改編自我國陜北民歌的《山丹丹開花紅艷艷》這首鋼琴作品，其開頭的引子就是以散板的節(jié)奏為整首作品塑造了一種高亢、自由的山歌氛圍，一下子就將聽眾帶入到陜北地區(qū)，感受陜北人民質樸、粗狂的音樂魅力。再如改編自我國民族器樂作品的《百鳥朝鳳》，為模仿鳥鳴的音效，其節(jié)奏也采用散板的形式，看似自由、隨意的將音樂不斷向前推進，準確、生動地刻畫了一幅充滿生機、百鳥爭鳴的圖景。而這些，正是西方音樂所無法帶給學生的。（二）推動世界民族音樂的融合。西方的鋼琴藝術是全人類的瑰寶，它廣泛流行于世界各國，與各國的民族音樂相互融合，碰撞出更加絢麗的火花。音樂家們在進行音樂創(chuàng)作時，應以本民族文化為根基，充分挖掘并運用本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂元素，才能將民族音樂傳至全世界，從而促進世界民族音樂的交流與融合。目前為止，我國的基礎鋼琴教育仍然以西方的鋼琴作品為主，我國的鋼琴學子對于西方鋼琴音樂情感的表達以及音樂風格的認知皆有不同程度的把握能力，這也是我國鋼琴音樂教育的一大成果。而近些年來，我國音樂家們逐漸認識到中國鋼琴作品的重要性，頻繁的在音樂會與日常教學中加入本土優(yōu)秀的鋼琴作品，而這些本土鋼琴作品只有由本民族的鋼琴家來演奏才能詮釋出其中的民族之魂，而這些作品只有被頻繁演奏才能被更多的音樂愛好者認識并喜愛。在世界文化交流日益密切的今天，各國、各民族對民族音樂文化的重視與發(fā)展，極大的促進了世界民族音樂的融合，為世界民族音樂注入了鮮活的生命力，使世界音樂更加富有活力與光彩。

二、民族化鋼琴教育的發(fā)展之路

（一）民族化進程中的努力實踐。身為“舶來品”的鋼琴，自傳入中國以來以強大的音樂魅力獲得了我國人民的廣泛喜愛，我國的教育事業(yè)在新世紀之后也逐漸朝著科學化、正規(guī)化的方向發(fā)展著，不管是在師資力量、教學規(guī)模等方面，還是在比賽、對外交流方面，我國的鋼琴教育都在發(fā)生著改變。作為鋼琴的出生地，西方較之中國的教育更加系統(tǒng)化、成熟化，因此，中國的鋼琴音樂教育借鑒西方是毋庸置疑的。然而，僅僅學習西方只能是模仿、照搬，無法將我國的民族音樂文化的魅力展現(xiàn)出來，民族化道路是中國鋼琴教育的必走之路。在經歷了模仿期與摸索期的坎坷之后，我國的鋼琴教育逐漸走向成熟期，音樂家們在前人的基礎上，以扎實的西方作曲功底與深厚的民族音樂內涵相結合，創(chuàng)作出了大量具有中國傳統(tǒng)文化神韻的鋼琴作品。音樂家們除進行民族化音樂創(chuàng)作之外，還進行了相關的理論研究，逐漸形成了獨具中國特色的，并具有一定體系的作曲技法，其中以陳銘志、汪立三等音樂家最為突出。事實上，在中國鋼琴教育民族化發(fā)展的道路上，我們從未停下腳步，從發(fā)展之初，我國的民族音樂家們就已經在進行民族化創(chuàng)作的嘗試。1927年，我國成立了第一所專業(yè)音樂院校，在這所學校中培養(yǎng)了大量對于我國音樂文化發(fā)展具有重要影響力的音樂家、音樂教育家，其中，由這所學校所培養(yǎng)出的學生賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》是中西音樂融有機的與我國民族音樂神韻巧妙結合的作品。新中國成立后至今，專業(yè)音樂院校相繼誕生建立，許多高校也逐漸將鋼琴音樂教育納入教學范圍，這些都為中國的鋼琴音樂教育做出了努力。（二）民族化鋼琴教育的未來展望。發(fā)展民族化的鋼琴教育，首先應注意塑造屬于我們特有的中國音樂風格擺脫西方文化對我們的舊有影響，教師在教學過程中應為學生建立起對本民族鋼琴作品足夠的信心與民族擔當，讓他們意識到民族音樂的魅力。其次，教師應注重學生傳統(tǒng)文化的培養(yǎng)，我國的鋼琴音樂作品是立足于我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，學生如果想要更好的把握作品的情感與內涵，必須從傳統(tǒng)文化中搜求答案。再次，廣大鋼琴教師應在日常教學中加強本民族鋼琴作品的比重，在學生學習的不同階段加入程度不同的民族鋼琴作品，比如在幼兒啟蒙階段，教師可以用《沂蒙山小調》《嘎達梅林》的作品加強他們對民族音樂的認識，不但能夠培養(yǎng)他們的學習興趣，還能建立起孩子對于民族調式、調性的了解。兒童是民族發(fā)展的未來，在他們初接觸鋼琴音樂學習時，就培養(yǎng)他們對于民族音樂的學習興趣，是中國鋼琴教育民族化發(fā)展的重中之重。

三、結語

重視本土作品在我國鋼琴教育中的重要性，是民族化發(fā)展的必然之路。它不但有利于鋼琴音樂在我國的長期發(fā)展，還有助于將我國優(yōu)秀的民族音樂推向世界。學習中國鋼琴作品，不但能夠鍛煉學生的音樂思維能力，還能夠激發(fā)學生對于本民族音樂文化的學習興趣。通過中國鋼琴作品的學習，能夠親身領略到中國傳統(tǒng)音樂文化的博大精深，從作品中感悟中國人所獨有的文化氣質與美學思想，在運用西方樂器鋼琴來傳承、發(fā)展民族文化的同時，更能夠由此來推動本民族音樂文化以及世界音樂文化的發(fā)展。隨著鋼琴在中國的廣泛普及，它給我國人民帶來了一個多彩絢麗的音樂空間，讓國人領略了音樂文化的豐富之美。我們應該抓住時代帶給我們的機遇，將西方優(yōu)秀的音樂文化融入我國的民族音樂之中，創(chuàng)作出、詮釋出能夠反映民族靈魂的鋼琴音樂作品。

參考文獻：

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[3]佟麗.中國近現(xiàn)代鋼琴代表作品及特點分析[J].黃河之聲,2018,(07).

作者:楊磊 單位:南京藝術學院音樂學院