導語：音樂教育與音樂創(chuàng)作繼承及創(chuàng)新一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：在高校音樂教育當中繼承與創(chuàng)新思想的實踐是音樂教育發(fā)展及研究的重要方向。同時，對于音樂的創(chuàng)作來講，繼承與創(chuàng)新也是創(chuàng)作過程中必不可少的內(nèi)容。對于優(yōu)秀音樂文化與創(chuàng)作技巧的繼承，給音樂學習及創(chuàng)作帶來理論支持，而在音樂上的創(chuàng)新精神又給音樂教育和創(chuàng)作以全新的發(fā)展活力。本文將通過探討繼承和創(chuàng)新高校音樂教育與創(chuàng)作的意義出發(fā)，分析當前高校音樂教育與創(chuàng)作現(xiàn)狀，并針對現(xiàn)狀對于音樂教育與創(chuàng)作的繼承和發(fā)展提出一定建議，希望能夠為廣大高校音樂教育教師提供一些教學與創(chuàng)作上的參考及幫助。

關(guān)鍵詞：音樂教育；音樂創(chuàng)作；繼承創(chuàng)新

在高校音樂教育的教學中，對于優(yōu)秀音樂教育家及創(chuàng)作者的教學經(jīng)驗的繼承及創(chuàng)作經(jīng)驗的學習是高校音樂教育極為重要的一部分內(nèi)容。音樂作為一種通過節(jié)奏與韻律傳遞情感及敘述事情的藝術(shù)形式，其在音樂理論與音樂審美上都具有豐富的內(nèi)涵[1]。在當前的高校音樂教育中，如何能夠通過對于傳統(tǒng)音樂文化及技藝的繼承來衍生新的音樂教育與音樂創(chuàng)作思路是高校音樂教育中不斷探索的問題。繼承與創(chuàng)新是高校音樂教育的基礎(chǔ)，是音樂創(chuàng)作的靈魂。

一、繼承與創(chuàng)新對于高校音樂教育與音樂創(chuàng)作的意義

（一）高校音樂教育概述。作為培養(yǎng)音樂教師及相關(guān)音樂人才的一種教育內(nèi)容，隨著近幾年各類音樂比賽的火熱進行及社會對于高質(zhì)量音樂人才的需求，高校音樂教育的發(fā)展地位與所受關(guān)注度也逐年上升。高校音樂專業(yè)逐漸成為炙手可熱的高校熱門專業(yè)，而社會各界對于音樂創(chuàng)作的熱情與關(guān)注度也到達前所未有的高度。高校音樂教育不但需要培養(yǎng)學生的音樂表演能力、加強學生的音樂鑒賞及辨別技能，同時也要從音樂創(chuàng)作層面提升學生對于音樂的審美與創(chuàng)新能力。高校音樂教育對于學生的培養(yǎng)包括了聲樂教學到樂器教學的各個部分。學生自身的說唱與表演能力及對于其他人作品的鑒賞與學習能力都是高校音樂教育中的關(guān)鍵。高校音樂教育利用科學完善教育教學體系讓音樂技術(shù)和音樂文化得以傳承，同時在這種傳承下，也在培養(yǎng)著學生音樂繼承精神下的創(chuàng)新與發(fā)展思路。（二）繼承與創(chuàng)新思路下的音樂教育與創(chuàng)作。在高校音樂教育中，繼承與創(chuàng)新思想的影響對于高校音樂教育及音樂創(chuàng)作有重大意義。音樂是一種節(jié)奏的語言、旋律的語言、音符的美學，在高校音樂教育當中，我們所強調(diào)的繼承不但是對于音樂技術(shù)方面的繼承，同時也是對優(yōu)秀音樂文化的繼承。作為一種與美學與感悟相關(guān)的學科，音樂的學習需要學習者具有更多的想象力，而支撐這種想象力發(fā)散生長的基礎(chǔ)就是扎實的音樂理論、音樂文化、音樂技能知識[2]。同時，音樂作為一種創(chuàng)造性的節(jié)奏語言，其核心關(guān)鍵決不僅僅是繼承，而是通過這種繼承而產(chǎn)生的音樂創(chuàng)作上的創(chuàng)新。只有不斷創(chuàng)作出更多具有創(chuàng)新精神的音樂作品，音樂教育與創(chuàng)作才能得以更好的傳播及發(fā)展?？梢哉f繼承和創(chuàng)新是音樂教育與音樂創(chuàng)作中必不可少的兩方面內(nèi)容。只有一邊繼承優(yōu)秀的音樂文化與音樂技能，一邊在這種繼承的基礎(chǔ)上進行現(xiàn)代化的創(chuàng)新，才能給音樂發(fā)展以不竭的動力。

二、高校音樂教育與音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀

雖然音樂教育與音樂創(chuàng)作近幾年一直受到社會廣泛的關(guān)注，學生的學習熱情與創(chuàng)作熱情也持續(xù)高漲中，但是當前高校音樂教育當中，仍然存在一定的問題。（一）學生審美教育不足。音樂教育作為一門藝術(shù)類教育科目，對于學生音樂審美的提升是音樂教育的前提，只有學生具有更優(yōu)秀的音樂審美能力，在音樂知識學習和創(chuàng)作當中才能有更好的辨別能力，從而吸收更多優(yōu)秀的音樂文化與技巧。但是在當前高校音樂教育之中對于學生音樂審美能力的教育卻略顯不足。很多高校的音樂教育更注重樂器演奏技能、音樂表演技巧、音樂理論知識的教授，而忽視了在理論之外的音樂美學的滲透與教育[3]。導致很多音樂專業(yè)學生雖然有較為扎實的音樂基本功，但是在涉及音樂鑒賞及音樂創(chuàng)作中卻略顯能力不足。音樂鑒賞中難以從優(yōu)秀音樂作品中發(fā)現(xiàn)核心優(yōu)點并進行學習，音樂創(chuàng)作中難以將學習到的音樂理論與技能加之于音樂的創(chuàng)新創(chuàng)作中，作品創(chuàng)作缺少音樂美感與審美情趣，這些都是當前高校音樂教育中存在的重要問題。（二）對于中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的繼承缺乏。我國作為具有悠久音樂文化歷史的國家，雖然近現(xiàn)代高校音樂教育起步晚，但是在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，對于音樂教育的研究探索、對于音樂美學的發(fā)展及傳承卻起步很早。根據(jù)《史記》記載，早在我國商朝時期就已經(jīng)有音樂教育的產(chǎn)生及發(fā)展?？梢娨魳方逃谖覈糯陀泻芨叩臍v史地位，而我國的音樂教育文化及音樂創(chuàng)作文化也是源遠流長的[4]。但是在當前高校的音樂教育中卻不重視對于我國傳統(tǒng)音樂文化及音樂創(chuàng)作的繼承和發(fā)揚。在高校音樂教學中，我們更推崇西方音樂教育的理論和技巧，在音樂創(chuàng)作上，我們也經(jīng)常更傾向于西方樂器及音樂技巧的使用，而忽視了中國傳統(tǒng)音樂文化及創(chuàng)作這塊瑰寶。在音樂的教育與創(chuàng)作中，當前高校缺乏較為專業(yè)的中國傳統(tǒng)音樂知識及文化課程，在民樂及中國傳統(tǒng)音樂的繼承與發(fā)揚上，我們的高校音樂教育存在一定缺失。（三）教學方式上缺乏創(chuàng)新。在互聯(lián)網(wǎng)科技的飛速發(fā)展下，高校教育也受到了一定影響。但是在高校音樂教學與音樂創(chuàng)作當中，對于互聯(lián)網(wǎng)教學手段的使用卻仍然處于初級階段，缺乏創(chuàng)新。高校音樂教師在課堂教學中缺乏教學方式與時俱進的意識，在教學創(chuàng)新上存在不足，是當前高校音樂教育中的首要問題。而這種教學方式上創(chuàng)新不足所導致的直接后果就是學生的音樂創(chuàng)作動力與創(chuàng)作熱情缺乏。高校音樂教學的創(chuàng)新與拓展可以給學生的學習帶來更多的興趣與動力。音樂專業(yè)作為一門以音樂審美為基礎(chǔ)，以音樂理論知識和樂器演奏技能、音樂表演技能為依托的專業(yè)，其教學方式的創(chuàng)新能夠給音樂創(chuàng)作增添更多靈感、給音樂學習增添更多樂趣[5]。但是在當前高校音樂教育中，課堂上以教師為主體還是主要的授課方式。教師對于音樂理論進行照本宣科的講授、學生記筆記聽課，仍然是當前主流高校教學方式，而在對于互聯(lián)網(wǎng)及信息化教學手段的使用上，很多高校音樂教師存在著缺乏創(chuàng)新力及思考能力的誤區(qū)。僅僅是將原來黑板板書轉(zhuǎn)化為PPT模式，而不注重挖掘和探索信息化教學的更多優(yōu)勢，沒有發(fā)覺信息化教學對于當前高校音樂教育的重要作用。同時，在音樂創(chuàng)作當中，高校音樂教師缺乏對于學生創(chuàng)作創(chuàng)新性上的啟發(fā)，在引導學生進行音樂創(chuàng)作中，缺少融合意識及教學創(chuàng)新引導意識。這導致當前高校學生的音樂創(chuàng)作也缺乏活力和可持續(xù)發(fā)展性。

三、高校音樂教育與音樂創(chuàng)作繼承創(chuàng)新方法

針對音樂教學學習的特點及以上高校音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，從音樂文化、音樂技能的繼承入手，在這個基礎(chǔ)上探索音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新創(chuàng)作與文化繼承，是高校音樂教育值得發(fā)展創(chuàng)新的方向。筆者經(jīng)過思考總結(jié)了以下幾點關(guān)于高校音樂教育與音樂創(chuàng)作繼承創(chuàng)新的方法，希望對于廣大音樂學習及音樂教育工作者有所幫助。（一）加強對于學生的音樂審美教育。音樂作為一種聲音美學藝術(shù)，其學習及鑒賞的關(guān)鍵是學習鑒賞者的審美高度。可以說，審美能力決定了學生音樂學習的好壞，為音樂學習及音樂創(chuàng)作能力的提升建立了基礎(chǔ)[6]。針對當前高校音樂教育中學生音樂審美欠缺的問題，可以從以下幾個方面來提升學生的音樂審美教育。首先，在高校音樂教育過程中，高校教師應(yīng)該加強學生對于中西音樂歷史方面知識的了解。針對這一部分的了解，不但需要學生熟悉知名音樂家的成長發(fā)展與作品風格，同時也需要學生對于中西音樂發(fā)展脈絡(luò)及流派等內(nèi)容有一定的了解。這些內(nèi)容的學習和了解有利于學生建立更為完善的音樂世界觀，并且學習到中西偉大音樂家作品及成長中的閃光點。對于音樂審美的培養(yǎng)上，了解“大師走過的路”，無疑是一種很有效的方式。其次，要增加音樂鑒賞課及課堂上的討論及課后反思寫作。音樂教育中對于好作品的分析和鑒賞是必不可少的，優(yōu)秀音樂作品的分析學習就是學生審美能力提升、音樂技能積累、音樂文化積淀最有效的方式。在高校音樂教育中，教師需要將課堂地位還給學生，培養(yǎng)學生自主學習和鑒賞音樂作品的能力，在學生的音樂敏感度及音樂審美情趣的建立上做出更多引導。最后，音樂審美不是一蹴而就的，需要從文藝、美學、文化等方方面面來培養(yǎng)。音樂作為節(jié)奏與韻律的語言，其審美培養(yǎng)上不能單純的從音樂本身出發(fā)，也需要找到文學、美術(shù)等藝術(shù)內(nèi)容對于音樂的作用及影響，在課堂教學中教師可以嘗試利用文學語言的描述等方式建立學生對于音樂意境的想象，從而提升學生的音樂審美能力。（二）加強對于傳統(tǒng)音樂文化與創(chuàng)作的繼承和發(fā)揚。在高校音樂教育當中，加強我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的學習，從中國特色音樂傳統(tǒng)文化入手進行音樂文化與技能的繼承和發(fā)揚，也是高校音樂教育的關(guān)鍵。在當前高校的音樂教育中，首先需要音樂教師構(gòu)建科學系統(tǒng)的音樂教學體系，將傳統(tǒng)音樂文化、音樂技巧的現(xiàn)代性意義與優(yōu)勢加入到高校音樂教學體系當中，引導學生改變以往的音樂學習固化模式，不再僅僅關(guān)注西方音樂理論與樂器的表演研究，而能注意到我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化中的亮點與現(xiàn)代意義，繼承中國傳統(tǒng)音樂中的優(yōu)勢[7]。其次，在高校音樂教育中，教師對于學生音樂創(chuàng)作靈感的激發(fā)也是教學中的關(guān)鍵。中國傳統(tǒng)音樂文化具有深厚的歷史底蘊與文化價值，而如果能將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化與音樂特色進行現(xiàn)代化的改良以及與西方音樂文化和創(chuàng)作技巧上的融合，無疑將對中國高校音樂教育與中國音樂的創(chuàng)作之路的發(fā)展有十分大的推動作用。在音樂創(chuàng)作方面，可以從中西樂理知識及樂器特色的研究方面出發(fā)，做更多的樂器搭配的嘗試，同時教師應(yīng)該注意培育學生對于中國傳統(tǒng)音樂文化的興趣，只有有興趣，才能更好的鉆研和探索音樂融合創(chuàng)新之路。以近幾年較為流行的中國風音樂和古風音樂創(chuàng)作為例，常有佳作在樂器搭配的運用上十分注重民族樂器與西方樂器的融合，通過這種中西樂器的碰撞，創(chuàng)作出更具有審美沖擊力和符合東方審美觀的音樂作品。這種中西融合的創(chuàng)作方式對于音樂創(chuàng)作的開拓和發(fā)展都是全新的契機，在高校音樂教育與音樂創(chuàng)作中，教師應(yīng)該更注重這種“跨界融合”為音樂教育和創(chuàng)作帶來的全新活力與啟發(fā)。（三）加強音樂教學方式的創(chuàng)新發(fā)展。在高校音樂教育與音樂創(chuàng)作中，除了繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，在音樂教學方式的創(chuàng)新發(fā)展上也需要高校教師不斷做出努力。針對當前高校音樂教育中存在的問題，需要音樂教師加強音樂教學方式上的創(chuàng)新，善用互聯(lián)網(wǎng)及信息教育，讓現(xiàn)代化教學手段為音樂課堂的創(chuàng)新發(fā)展帶來更多活力。首先，教師在課堂教學中可以多利用互聯(lián)網(wǎng)音頻、視頻資料，搜集更多具有音樂鑒賞價值的課件內(nèi)容，通過優(yōu)秀的音樂作品和名家音樂表演視頻讓學生在學習中建立更優(yōu)秀的音樂審美觀。其次，在高校音樂教育中，應(yīng)該把教育教學與音樂創(chuàng)作相結(jié)合，注意音樂的學習與創(chuàng)作不但是個輸入的過程，更是個輸出的過程，只有不斷的進行音樂創(chuàng)作實踐，才能在音樂學習中取得更長足的進步。在高校音樂教育中，可以考慮多舉辦音樂創(chuàng)作和表演比賽，例如校園歌手大賽、原創(chuàng)詞曲大賽等類型的比賽，也可以與一些社會單位取得聯(lián)系，給音樂專業(yè)的學生創(chuàng)造更多才藝展示、社會實踐的機會，增加學生音樂創(chuàng)作熱情和參與度。同時，在這樣的互動與比拼中，學生也能夠更好的進行音樂方面的切磋，給音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新和技術(shù)交流提供了可能。最后在音樂教學中，聯(lián)想教學、情景教學也是必不可少的。音樂教育作為一種需要具備一定想象力和審美能力才能學習的課程，學生在學習之中一定要建立對于音樂的想象力和聯(lián)想能力，只有這樣才能更好的進行音樂文化的繼承和音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新。感悟與體驗是音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵，而這些都需要課堂上教師有序的引導。

總而言之，音樂學習作為一種需要文化基礎(chǔ)、審美能力、聯(lián)想能力、感悟能力的專業(yè)，其在現(xiàn)代化發(fā)展之路上還有更多需要探索的內(nèi)容。如何更好的將高校音樂教育與音樂創(chuàng)作結(jié)合，探索其中繼承與創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)鍵，是我國高校音樂教育從業(yè)者需要不斷研究和探索的問題。

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作者:秦宇 單位:湖南信息學院藝術(shù)學院