導(dǎo)語：戲曲文化人物刻畫綜述一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

戲曲藝術(shù)是一門十分復(fù)雜的文學(xué)藝術(shù),盡管它有著吹拉彈撥、唱念做打之分,有著編導(dǎo)舞美工、生旦凈末丑之別,但是說到底,戲曲藝術(shù)的精神、精髓、情趣、魅力、格調(diào)都要通過舞臺來反映,并最終體現(xiàn)在各種人物的舞臺表演藝術(shù)上。政治人物的也好,歷史人物的也罷;喜的角色也好,悲的角色也罷,都是對人物的刻畫,并構(gòu)成中國戲曲文化的詩性特征和人格魅力[1-2]。因此,一個(gè)優(yōu)秀的演員,一個(gè)能讓萬千群眾詳熟并為之喜愛的藝術(shù)家,一定是形象藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)、唱腔藝術(shù)、心理藝術(shù)的集大成者,并以德藝雙馨流芳百世。

1形象藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)

所謂形象藝術(shù),就是能夠真實(shí)反映人物原型的神情面貌和性格特征的藝術(shù),它沒有丑俊之分、高低之別,只有像與不像的距離[3]。一部《巴黎圣母院》,讓人們記住了面目丑陋、心地善良的敲鐘人卡西莫多;一部《沙家浜》,能夠在外表上就看出胡傳魁、刁德一、阿慶嫂的人物性格和能力,靠的就是形象藝術(shù)。形象藝術(shù)在戲曲藝術(shù)中是基礎(chǔ),梅蘭芳大師能夠把楊貴妃展示得淋漓盡致,能夠把穆桂英表現(xiàn)得威武錚錚,首先依靠的就是扎實(shí)的形象藝術(shù)功底,達(dá)到了扮什么像什么的至高境界。把握好形象藝術(shù),是刻畫好人物的前提,決不能有半點(diǎn)的疏忽大意,主要角色也好,配角也好,大角色也好,小角色也好,在戲曲舞臺上誰都是從小角色開始,而小角色的一絲不茍,才能成就大角色的舞臺生輝。因此,把握好形象藝術(shù),必須不斷地學(xué)習(xí),向老藝術(shù)家學(xué),在書本中學(xué),在社會中學(xué),在生活中學(xué),這樣才能扮什么像什么,才能在萬千的人物刻畫中游刃有余,隨心所欲。

2表演藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的靈魂

表演藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的靈魂,雖然唱念做打都屬于表演藝術(shù)的范疇,但就具體的細(xì)節(jié),這里的表演則體現(xiàn)在形體藝術(shù)的表現(xiàn)能力上[4-5]。有了形象藝術(shù)是基礎(chǔ),但是怎樣把所扮演的角色表現(xiàn)好、展示好,還需要演員有扎實(shí)過硬的表演基本功,具備較強(qiáng)的展示能力。有的演員戲路比較窄,主要因?yàn)楸憩F(xiàn)能力不高,比如可以演文戲,不能演武戲;可以演一般生活戲,不能演動作戲;雖然有好的扮像,有動人的唱腔,但卻不能擔(dān)得起大梁,確實(shí)十分可惜。戲曲講究表演藝術(shù),并通過形體來展示,是因?yàn)檎鎸?shí)生活中的人物千姿百態(tài),要把他們表現(xiàn)好、展示好、塑造好、刻畫好,唯一的出路就是扎實(shí)苦練基本功。每一個(gè)戲曲演員都應(yīng)當(dāng)清醒地認(rèn)識到,演員不是只刻畫生活中的某一個(gè)人物,或某一類人物。作為藝術(shù)人生,演員要刻畫的是幾十種,甚至幾百種不同性格、不同經(jīng)歷、不同層次、不同職業(yè)、不同文化、不同年代、不同民族、不同生活,甚至是不同階級、不同信仰的人物,它需要用真實(shí)、用夸張、用含蓄、用韻律,甚至用變形、用虛擬來表現(xiàn),并在速度、尺度、力度、幅度等方面準(zhǔn)確地把握?！顿F妃醉酒》里的歌舞盛宴、《花木蘭》里的沙場征戰(zhàn)、《蔣干盜書》里的小巧玲瓏、《武松打虎》里的浩然本色,靠的就是演員的表現(xiàn)能力。當(dāng)然,能演特殊人物,也要能演普通人物,因?yàn)樵趹蚯枧_上,更多地表現(xiàn)的是普通人群,這就需要演員學(xué)會觀察各種人物[5]?，F(xiàn)代戲《人生配方》中的虎荔荔,是一個(gè)為人奸詐、手段毒辣,為了自己的利益不惜一切代價(jià)的、漂亮的女老板,筆者為了能淋漓盡致地表現(xiàn)出這個(gè)人物的特點(diǎn),在吃透劇本精神的同時(shí),幾乎把所有的業(yè)余時(shí)間都放在了人物觀察上。到商店跑公司,走機(jī)關(guān)下鄉(xiāng)村,觀察、走訪商店老板、公司老板、村干部、機(jī)關(guān)干部等,他們的一舉一動,一言一行,都給了筆者人物刻畫方面充足的營養(yǎng)。與此同時(shí),還廣泛搜尋與戲劇人物相類似的電影、電視劇,從而使得人物的形象不斷豐滿,每場演出都給觀眾留下了深刻的印象,并且獲得了安徽省第七屆藝術(shù)節(jié)個(gè)人表演二等獎(jiǎng)、全國“映山紅”戲劇節(jié)個(gè)人表演二等獎(jiǎng)。戲曲演員是辛苦的,是需要勤奮和執(zhí)著的,一份耕耘,一份收獲,就是說你付出多少,就回報(bào)多少,舞臺的表現(xiàn)力是最公平、公正的結(jié)論,沒有半點(diǎn)捷徑可以走。

3語言藝術(shù)和唱腔藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的支柱

語言藝術(shù)是人物性格的反映,表現(xiàn)在與形相符、與性相合[6]。人們能記住《智取威虎山》一句“帶溜子嘍”,一句話把土匪的恐怖、兇殘、野性、規(guī)矩等方面表現(xiàn)得一覽無余,體現(xiàn)了演員一絲不茍的準(zhǔn)確表現(xiàn)。而唱腔藝術(shù)則是語言藝術(shù)的一種升華,是語言藝術(shù)更高的表現(xiàn)形式。從《沙家浜》中刁德一一句“這個(gè)女人不尋?！?到胡傳魁的“想當(dāng)初”;從《紅燈記》中“我家的表叔數(shù)不清”,到“聽奶奶講故事”。唱腔藝術(shù)讓觀眾從聲腔中馬上就能感覺到刁德一的陰險(xiǎn)、胡傳魁的不學(xué)無術(shù),看到了李鐵梅的純真和成長。所以說,唱腔藝術(shù)決定了戲曲藝術(shù)價(jià)值,也決定了戲曲藝術(shù)的生命力。我國有數(shù)以百計(jì)的地方戲曲,而語言藝術(shù)和唱腔藝術(shù),都是一方地域文化經(jīng)過千錘百煉、萬千推敲才展現(xiàn)出來的[7]。因此,作為地方曲種的戲劇演員,一定要在語言藝術(shù)和唱腔藝術(shù)上下功夫。戲劇的滑坡不是戲劇本身的暗淡,而是演員在語言藝術(shù)和唱腔藝術(shù)上不能跟隨時(shí)代的發(fā)展,丟掉了地域文化的特性和時(shí)代性,抱守殘缺,從而導(dǎo)致地方戲曲的舉步艱難。要想振興戲曲,必須全方位精心打造,使得戲曲的語言藝術(shù)和唱腔藝術(shù)深入人心,為廣大群眾接受并喜愛。

4心理藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的境界

這個(gè)境界就是把一生獻(xiàn)給戲劇事業(yè),這句話說起來容易,做起來則難上加難。從形象上的準(zhǔn)確把握,到表演上的一絲不茍;從語言上的適度自信,到唱腔上的情真意切,都需要心理上的真實(shí)奉獻(xiàn),這個(gè)奉獻(xiàn)就是承擔(dān),就是精益求精,就是心無旁騖,就是一心一意[5,8]。人們常說人生要拿得起、放得下,拿得起是一種能力,可以刻畫好各種人物;放得下也是一種能力,是一種度量的能力,它需要的是孜孜不倦的學(xué)習(xí)精神,為拿得起做好充分的準(zhǔn)備。因此,一個(gè)優(yōu)秀的演員一定是心理藝術(shù)至高的演員,可以把一生獻(xiàn)給偉大的戲劇事業(yè)的演員。

5結(jié)語

總之,戲曲藝術(shù)就是人的藝術(shù),就是人物準(zhǔn)確刻畫、準(zhǔn)確表現(xiàn)的藝術(shù)。表現(xiàn)戲劇的生命力、戲劇的影響力、戲劇的獨(dú)特魅力,是每一個(gè)演員的責(zé)任。當(dāng)然,戲劇的表現(xiàn)力,更需要所有的演員齊心協(xié)力,集思廣益,因?yàn)閼騽〉臅r(shí)代性、吸引力,離不開符合時(shí)代要求的創(chuàng)新精神,離不開能夠深入人心的創(chuàng)新智慧,要振興戲曲,唯一的出路就是用創(chuàng)新統(tǒng)領(lǐng)全局,把符合人民群眾希望和要求的作品奉獻(xiàn)給社會,這樣,就一定可以迎來戲劇事業(yè)美好的春天。