導(dǎo)語：音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、關(guān)于“入”的問題

日本鈴木教學(xué)法中，提倡給孩子們聽最好的音樂，請最好的老師，演奏最好的樂器。鈴木鎮(zhèn)一把給孩子們聽最好的音樂放在第一位，可見聽音樂是極其重要的。一方面，“聽”是一個接受的過程。作為教師，應(yīng)當(dāng)先把學(xué)生帶入音樂中，從單音開始就要重視音樂的音質(zhì)，讓他們認(rèn)識到美好聲音的重要性。隨著學(xué)習(xí)的不斷深入，培養(yǎng)學(xué)生運用音樂的語言，做好分句，掌握好呼吸，學(xué)會從容而流暢地表達(dá)音樂。另一方面，鋼琴教師示范性的教學(xué)，從感性上給學(xué)生樹立一種正確的彈奏意識，使學(xué)生可以獲得良好的美育教育以及藝術(shù)熏陶。鋼琴音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力在于對音樂形象、意境的刻畫和烘托，從而體現(xiàn)音樂風(fēng)格。

學(xué)習(xí)鋼琴的過程應(yīng)該是建立在感受音樂的基礎(chǔ)上，這樣才能更好地表現(xiàn)音樂。在教學(xué)中筆者發(fā)現(xiàn)充分利用感覺器官可以大大激發(fā)學(xué)生的積極性，提高教學(xué)質(zhì)量。

1.聽。無論中外音樂，都需要聽，讓現(xiàn)成的音樂感動自己，使自己進(jìn)入音樂中，成為受益者。在欣賞中，注重掌握音樂的意境、情緒、風(fēng)格等，繼而對觸鍵、力度、速度、句法、層次、音色等各方面進(jìn)行研究和探討，這樣可以避免把所有的曲子彈成一個味道。

2.看。比如鋼琴教師準(zhǔn)確而富有感染力的示范，使學(xué)生大開眼界。去音樂會現(xiàn)場或有條件可以聽大師們的演奏，逐步提高音樂的感受和理解。現(xiàn)代聲像技術(shù)的發(fā)展為我們提供了很好的觀摩機(jī)會。

3.想。通過主動積極地學(xué)習(xí)，把零亂的、片斷的、分散的信息逐漸整合內(nèi)化為完整的、客觀的知識，透徹地了解作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點、奏法及音響要求。因為“一首樂曲的正確演繹，來源于正確的理解，而這又得完全依靠細(xì)致的正確視譜”。[1]所以，全面深刻地了解音樂是準(zhǔn)確詮釋音樂的前提。

二、關(guān)于“出”的問題

鋼琴家魯賓斯坦說：“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后真正的含義表達(dá)出來?！盵2]音樂是聲音的語言，對樂譜深入細(xì)致的研究始終是彈琴的出發(fā)點。

首先，豐富的音色，淳靜的音質(zhì)往往更能打動聽眾。好的鋼琴音樂聲音是第一位的，所以從入門起就堅持不懈地學(xué)彈優(yōu)美的音質(zhì)，并把技術(shù)訓(xùn)練同聲音的要求完美地結(jié)合起來。拉赫瑪尼諾夫認(rèn)為：“應(yīng)當(dāng)在作品中看到音樂聯(lián)系的基本特點，他應(yīng)當(dāng)懂得，是什么東西使這個作品完整、有條理、有力或是優(yōu)雅，他應(yīng)當(dāng)知道怎樣去表現(xiàn)這些因素。”[3]大師提到的這些都要有一個積累過程，把演奏者內(nèi)心的感受在充分尊重作曲家的基礎(chǔ)上，對鋼琴作品作進(jìn)一步的提升，因為新的創(chuàng)造更具有魅力。這個過程是建立在更深刻的理性基礎(chǔ)之上。我國著名鋼琴教育家朱工一先生提倡“要分析樂曲，以多種手段表現(xiàn)音樂內(nèi)容”。鋼琴是多聲部的樂器，把握好每條旋律，才能最終把作品演繹得更加生動并富有感染力。

其次，是對音樂內(nèi)容的準(zhǔn)確理解和深刻領(lǐng)會?！皞ゴ蟮匿撉偌音斮e斯坦和李斯特有著淵博的知識，他們對包括全部分支的鋼琴文獻(xiàn)進(jìn)行了研究?！盵4]由此可見，優(yōu)秀的鋼琴家的演奏往往含蓄而深刻，樸素而自然。比如在巴洛克風(fēng)格中，音樂的旋律均衡、嚴(yán)謹(jǐn)。每條旋律的層次感要求很明確，在彈奏練習(xí)中就要訓(xùn)練“設(shè)計思維”，即在音響沒有發(fā)出前，就預(yù)先把音樂設(shè)計得是薄一些，還是厚一些，做到心中有數(shù)，這種練習(xí)往往最能得到全面的鍛煉。音樂表現(xiàn)是培養(yǎng)學(xué)生的想象力和思維能力最直接的手段。其中，對學(xué)生意志力的培養(yǎng)，內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)兩方面尤為突出。每個人所處的社會地位、價值取向、教育背景等都不同，對同一作品的理解和把握各有紛呈，但深入體會理解音樂，不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)水平，用深厚而扎實的藝術(shù)功底去表現(xiàn)優(yōu)秀作品始終是我們所追求的目標(biāo)。

值得提出的是，在學(xué)習(xí)中注重文化知識以及其他姊妹藝術(shù)的知識積累是相當(dāng)重要的，也是彈好鋼琴最重要的因素之一。旅英鋼琴家傅聰在談到自己的演奏時，曾意味深長地說：“我得益于中國古典的文學(xué)、詩、詞?！笨梢?，多方的積累才能收放自如，彈得好琴。在表現(xiàn)音樂時更能積極、自然地投入，也最終能打動聽眾。

音樂是具體的，也是抽象的。鋼琴彈奏技巧是可以學(xué)到的，要把鋼琴彈奏技巧運用到表現(xiàn)音樂上就需要去“悟”而非“學(xué)”，因為“悟”包含了人類創(chuàng)造性的勞動，也正是音樂藝術(shù)不斷發(fā)展的源泉。由此可見，在學(xué)習(xí)上不斷探索提高藝術(shù)品位，對于表達(dá)不同音樂風(fēng)格，提高藝術(shù)表現(xiàn)力具有非常重大的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]《論鋼琴演奏》（波）約·霍夫曼人民音樂出版社P36

[2]《鋼琴家論演奏》（美）迪安·艾爾德

[3][4]《鋼琴藝術(shù)》1996年第4期P18