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[摘要]文章簡(jiǎn)要概述了音樂(lè)劇產(chǎn)生及發(fā)展的兩個(gè)重要時(shí)期，探索了全世界范圍內(nèi)現(xiàn)代音樂(lè)劇在藝術(shù)和商業(yè)上成功的原因，對(duì)國(guó)內(nèi)的文化市場(chǎng)有一定的借鑒作用。

[關(guān)鍵詞]音樂(lè)劇安德魯韋伯成功因素

音樂(lè)劇是世界近代音樂(lè)藝術(shù)寶庫(kù)中的一朵奇葩?，F(xiàn)代音樂(lè)劇是從美國(guó)發(fā)展興起的，繼美國(guó)之后，英國(guó)也成為大量?jī)?yōu)秀音樂(lè)劇的搖籃，尤其是著名作曲家安德魯，勞埃德，韋伯的天才創(chuàng)作，極大地推動(dòng)了音樂(lè)劇的發(fā)展，并開(kāi)創(chuàng)了音樂(lè)劇的新紀(jì)元。那么，現(xiàn)代音樂(lè)劇為什么能夠在今天這個(gè)競(jìng)爭(zhēng)激烈的藝術(shù)舞臺(tái)上獲得一席之地，它在全世界范圍內(nèi)的成功在藝術(shù)和商業(yè)上又有什么必然因素呢?

(一)音樂(lè)劇的概述

1866年，由于音樂(lè)劇《黑魔鬼》在美國(guó)的紐約上演，被公認(rèn)為是第一部美國(guó)的音樂(lè)劇。

經(jīng)過(guò)19世紀(jì)中葉之后半個(gè)多世紀(jì)的多方位的探索，音樂(lè)劇逐步求得了音樂(lè)、舞蹈、戲劇的結(jié)合。在20世紀(jì)二十年代，音樂(lè)劇處于小歌劇時(shí)代，同時(shí)出現(xiàn)了一種新的演出形式，即娛樂(lè)性的時(shí)事諷刺劇(RENUE)。1914年，音樂(lè)劇《當(dāng)心你的腳步》開(kāi)始嘗試將JAZZ因素引入音樂(lè)劇創(chuàng)作。到20世紀(jì)的二三十年代，美國(guó)音樂(lè)家與戲劇家在音樂(lè)創(chuàng)作上開(kāi)始大量運(yùn)用流行于美國(guó)的爵士音樂(lè)去豐富創(chuàng)作，舞蹈除了歐洲移民的舞蹈外，大量吸收了由黑人舞蹈發(fā)展而成的爵士舞和踢踏舞。至此美國(guó)音樂(lè)劇掀開(kāi)了它的新紀(jì)元，作品逐步趨于成熟。20世紀(jì)四十至六十年代，受歐洲輕歌舞劇和爵士音樂(lè)的影響，產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的百老匯音樂(lè)劇經(jīng)典劇目，如《俄克拉荷馬》(1943年)、《窕窈淑女》(1956年)、《西區(qū)故事》(1957年)、《屋頂上的提琴手》(1964年)等。至此，美國(guó)音樂(lè)劇達(dá)到了一個(gè)商業(yè)和藝術(shù)創(chuàng)作上的繁榮期。

20世紀(jì)六十年代，“甲殼蟲(chóng)”和搖滾樂(lè)由英國(guó)沖向世界，各國(guó)音樂(lè)劇作曲家對(duì)這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉(zhuǎn)向吸收。到了七八十年代，“音樂(lè)劇”的創(chuàng)作熱潮轉(zhuǎn)向倫敦，其中一個(gè)關(guān)鍵的人物就是安德魯勞埃德韋伯?？梢哉f(shuō)，沒(méi)有他就沒(méi)有現(xiàn)代音樂(lè)劇在今天國(guó)際市場(chǎng)上的走紅。英國(guó)創(chuàng)造了與美國(guó)風(fēng)格大不相同的“音樂(lè)劇”，出現(xiàn)了一批英國(guó)“音樂(lè)劇”經(jīng)典劇目，引起全世界的矚目。從此，音樂(lè)劇的創(chuàng)作中心也由美國(guó)的百老匯移至英國(guó)倫敦的西區(qū)。

韋伯的音樂(lè)劇開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代音樂(lè)劇的時(shí)代。他在配器上也打破了管弦樂(lè)的嚴(yán)格限制，將電聲樂(lè)器引入音樂(lè)劇，從而加強(qiáng)了它的時(shí)代感和表現(xiàn)力。加之由于現(xiàn)代音響廣播設(shè)備的更新和普及，許多音樂(lè)劇中膾炙人口的歌曲通過(guò)現(xiàn)代傳播媒介手段，很快就風(fēng)靡世界，成為全球流行歌曲，如《艾維塔》中的《阿根廷，不要為我哭泣!》、《貓》中的《回憶》，在音樂(lè)會(huì)及平時(shí)街頭廣播中都?？陕?tīng)見(jiàn)，致使許多沒(méi)有看過(guò)此劇的人也產(chǎn)生了一睹為快的期待。《萬(wàn)世巨星耶穌基督》(1971年)、《艾維塔》(1976年)、《貓》(1981年)、《歌劇院的幽靈》(1986年)和《日落大道》(1993年)以及根據(jù)雨果的名著《悲慘世界》創(chuàng)作的音樂(lè)劇《悲慘世界》(1980年)等，都成了世界各國(guó)競(jìng)相上演的保留劇目，它們?cè)谝魳?lè)和戲劇上都有了突破和飛躍。

(二)現(xiàn)代音樂(lè)劇在藝術(shù)和商業(yè)上在全世界范圍內(nèi)成功的必然因素

關(guān)于現(xiàn)代音樂(lè)劇的成功，媒體的報(bào)道和介紹早已汗牛充棟，毋需贅言。然而關(guān)于它作品的成功因素有一個(gè)廣泛的誤解，或者具有片面性，不少人認(rèn)為：韋伯的成功之處在于古典歌劇與現(xiàn)代舞臺(tái)劇的融合，一方面將搖滾、爵士等現(xiàn)代流行音樂(lè)的元素融入古典歌劇當(dāng)中，令陽(yáng)春白雪別添生趣；另一方面又保留了大量?jī)?yōu)美抒情的詠嘆調(diào)式的唱腔，而這正是歌劇古典美的感人魅力所在。這種誤解的真正實(shí)質(zhì)是對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)劇的美學(xué)特征不夠了解。事實(shí)上，無(wú)論創(chuàng)作理念還是表現(xiàn)形式，韋伯的音樂(lè)劇與傳統(tǒng)的古典歌劇完全植根于不同的文化土壤，在兩者之間有一道文化斷層，而溝通這一斷層的則是源自二戰(zhàn)之后興起的美國(guó)百老匯歌舞劇。

韋伯的作品深深地打上了時(shí)代的烙印。從形式上講，他的音樂(lè)劇基本上體現(xiàn)了美國(guó)音樂(lè)劇載歌載舞的藝術(shù)風(fēng)格。從骨子里講，這是百老匯式的。但是作為一位受過(guò)正統(tǒng)音樂(lè)教育的“學(xué)院派”英國(guó)作曲家，韋伯又不甘于走羅杰斯和哈默斯坦的老路。百老匯歌舞劇的商業(yè)法寶主要有三個(gè)：①豪華明星陣容；②模式化的群舞場(chǎng)面；③華麗的舞臺(tái)效果。韋伯的音樂(lè)劇在舞臺(tái)表現(xiàn)形式上雖然繼承了百老匯的衣缽¨并以現(xiàn)代科技手段加以發(fā)揚(yáng)光大，但他的作品中表現(xiàn)的藝術(shù)主題常常使百老匯歌舞劇望塵莫及，不僅具有百老匯歌舞劇極少體現(xiàn)的先鋒派精神，而且常常以大量適合于流行傳唱的優(yōu)美唱段取勝。

的確，音樂(lè)是音樂(lè)劇的主體。韋伯有良好的古典音樂(lè)修養(yǎng)，但沒(méi)有走艱澀高深的作曲曲風(fēng)一路，選擇的是通俗的、大眾的形式：旋律動(dòng)聽(tīng)上口，歌詞明白流暢。對(duì)旋律之美的追求，使韋伯贏(yíng)得了“旋律大師”的美稱(chēng)。正是這種追求，使韋伯的音樂(lè)劇超越了一般的百老匯喜歌劇，它喧鬧而不失優(yōu)雅，超越了流行音樂(lè)瞬息萬(wàn)變、稍縱即逝的文化特征，進(jìn)入現(xiàn)代經(jīng)典藝術(shù)的殿堂。

從舞臺(tái)表演形式上看，韋伯的音樂(lè)劇不是古典歌劇的后裔，而是現(xiàn)代科技美學(xué)觀(guān)念革命的產(chǎn)物。以韋伯為首的英國(guó)藝術(shù)家和演出商摸索出了與傳統(tǒng)美國(guó)音樂(lè)劇不同的生產(chǎn)方式，利用舞臺(tái)機(jī)械和聲光電方面新技術(shù)，制造出以往不敢設(shè)想的復(fù)雜多變、驚心動(dòng)魄的舞臺(tái)效果。根據(jù)《紐約時(shí)報(bào)》報(bào)道中的描述，《歌劇院的幽靈》上演時(shí)，能讓19世紀(jì)八十年代巴黎歌劇院瓦斯燈金色光暈中的觀(guān)眾席一瞬間又變幻為歌劇院樓頂、陵園，甚至于地下湖泊，湖中蜿蜒游走著一只無(wú)線(xiàn)電遙控的木舟。臺(tái)面設(shè)有96個(gè)暗門(mén)，無(wú)數(shù)道具從臺(tái)側(cè)平臺(tái)移上舞臺(tái)，此外還有一座寬36英尺的移動(dòng)電梯懸在兩座25英尺的塔樓間。這一切當(dāng)然離不開(kāi)電腦和自動(dòng)化技術(shù)?？梢哉f(shuō)，以韋伯為首的英國(guó)音樂(lè)劇達(dá)到了前所未有的專(zhuān)業(yè)水平。他們將多年磨礪的技藝、嚴(yán)肅的工作態(tài)度、充沛的想象和豐厚的修養(yǎng)傾注在音樂(lè)劇這一商業(yè)戲劇樣式上，這對(duì)于傳統(tǒng)劇的改觀(guān)所能起到的作用是容易相見(jiàn)的。還有一個(gè)最為關(guān)鍵的原因是韋伯深知版權(quán)對(duì)于一個(gè)作品而言意味著什么。因而他專(zhuān)門(mén)成立了一個(gè)從事音樂(lè)劇制作推廣運(yùn)作、保護(hù)其版權(quán)的公司。一個(gè)音樂(lè)劇的所有，包括劇本、音樂(lè)、燈光、舞美、音像出版等，都在其版權(quán)范圍之內(nèi)，并且公司為音樂(lè)劇制定了嚴(yán)格的演出標(biāo)準(zhǔn)，再加上對(duì)音樂(lè)、音響以及舞臺(tái)美術(shù)等版權(quán)都有近乎苛刻的保護(hù)，演出質(zhì)量能得到優(yōu)質(zhì)的保證，這樣就刺激了票房收入。我們可以發(fā)現(xiàn)?，F(xiàn)今流行的許多百老匯的音樂(lè)劇到現(xiàn)在為止都沒(méi)有錄制過(guò)出錄像帶，但是音樂(lè)劇中的部分流行的唱段，卻可以在街上買(mǎi)到它的鋼琴譜和歌曲片段。他在賣(mài)這些東西的同時(shí)也是在對(duì)整部音樂(lè)劇做宣傳。你要真正看到全劇，還是得買(mǎi)票到劇場(chǎng)去看。而專(zhuān)業(yè)的演出公司，又保證了現(xiàn)場(chǎng)演出的原汁原味。上海大劇院在成功引進(jìn)音樂(lè)劇《貓》后，感觸頗深：“百老匯的生產(chǎn)是標(biāo)準(zhǔn)化的生產(chǎn)，像生產(chǎn)麥當(dāng)勞和可口可樂(lè)一樣。在美國(guó)生產(chǎn)和在中國(guó)生產(chǎn)，對(duì)質(zhì)量和配方的要求都是一樣的?！睆亩纬闪艘粋€(gè)良性的循環(huán)，保證了音樂(lè)劇演出的壽命和質(zhì)量，為現(xiàn)代音樂(lè)劇在全世界范圍內(nèi)的成功奠定了一個(gè)基礎(chǔ)。

今天，在美國(guó)、歐洲各國(guó)以及亞洲的日本、韓國(guó)等，音樂(lè)劇正以巨大的生命力在文化市場(chǎng)爭(zhēng)奇斗妍，成為大眾文化的一顆明珠。因而探索其在藝術(shù)和商業(yè)上在全世界范圍內(nèi)的成功的原因，對(duì)我們今天國(guó)內(nèi)的文化市場(chǎng)而言，具有非常重要的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。