導語：地方美術(shù)學基礎(chǔ)改革論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、教學改革的背景

開設(shè)風景寫生課是美術(shù)教學的傳統(tǒng)，目的是通過寫生提高學生的色彩能力，但現(xiàn)實中教師的“教”和學生的“學”卻是建立在傳授和掌握有關(guān)“風景畫”這一繪畫樣式上的。從理論上講，風景寫生要遵循諸如“學習和掌握外光下條件色的特點及變化規(guī)律，訓練、提高學生整體觀察對象及感受色彩、表現(xiàn)色彩的能力”的要求，但由于教師對這一要求的理解存在的差異導致了這個要求形同虛設(shè)。學生怎么畫都行，教師只是從中發(fā)現(xiàn)一些閃光點，并給予適當?shù)墓膭睿@樣就很容易誤導學生，即把風景寫生課的目的定位于“怎樣在畫面上實現(xiàn)某種好的效果”。風景寫生課實際上不再是提高學生的色彩觀察表現(xiàn)能力，而是以完成一個“好”的畫面為主，這就把色彩訓練的根本目標架空了。

鑒于實際狀況，有必要分析風景創(chuàng)作在當今的藝術(shù)中還占有什么樣的地位。在歐洲，風景畫的出現(xiàn)是在人文精神的影響下，繪畫逐漸從宗教、宮廷的實用性中分化產(chǎn)生的。它伴隨著當時歐洲社會一個新的社會階層出現(xiàn)，反映的是新興市民、資產(chǎn)階級的審美趣味和要求。到了19世紀后期，隨著社會的發(fā)展，新興的中、小資產(chǎn)階級要求擁有能擺脫傳統(tǒng)的貴族、大資產(chǎn)階級影響而能反映他們自己審美需求的藝術(shù)形式，在這樣的歷史背景下，印象派應(yīng)運而生?？梢栽O(shè)想，如果沒有這樣的一種社會需求，印象派可能就會一直被冷嘲熱諷下去，直至最終銷聲匿跡。在我國，傳統(tǒng)意義上的風景畫雖然還有一定的發(fā)展空間，但已和傳統(tǒng)的玉雕、刺繡等藝術(shù)品種一樣漸趨邊緣化。由此看來，把美術(shù)基礎(chǔ)課教學定位于“風景畫”創(chuàng)作，這一目標在現(xiàn)代社會沒有針對性，脫離學生未來的實際需求。

二、學生的狀況與培養(yǎng)

一些地方院校生源的專業(yè)基礎(chǔ)相對于國家級的美院、省級的藝術(shù)院系而言是薄弱的。一般而言，學生有以下幾個特點：第一，有滿足感。大部分本來無望升學的學生，經(jīng)過幾個月的美術(shù)突擊進入高校，自己和家長都很滿意。第二，有進取心。學生在新的環(huán)境重新反思自己，會有一種重新再來一次的心理期待。第三，對自己的實際狀況、能力不能清醒地認識。因此，我們的教學設(shè)定就要既體現(xiàn)教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設(shè)定一個可行、有效的標準。

所以，我們的教學就應(yīng)該針對學生需要去解決問題，搞清地方院校的美術(shù)學教學怎樣才能為學生未來的發(fā)展打造一個可憑借的基礎(chǔ)。這涉及到美術(shù)學科的內(nèi)部問題，主要是兩點：當代藝術(shù)發(fā)展的狀況和宏觀的美術(shù)教育問題。

把造型說成就是畫畫，未免是狹隘的。先假定有“寫實”這樣的一種造型形式，那么在基礎(chǔ)訓練階段可以把“寫實”作為一種“范式”，但教育的目的并不在于“寫實”本身?！皩憣崱钡哪康脑谟谟柧氃煨湍芰?，造型能力的發(fā)展較“寫實”本身更為有意義。在平面中，存在一個具體的形狀與色塊所構(gòu)成的抽象形式，這個抽象的形式是直接作用于人的視覺心理的基本因素。通常意義上的“具象”或“抽象”是指，是否以某種具體造型樣式“模擬了自然”的意思?！澳M了自然”本身并不構(gòu)成藝術(shù)中特定的語境，而只構(gòu)成涂繪痕跡對人的心理生效過程的一個次級因素。而上述“具體的形狀與色塊所構(gòu)成的抽象形式”則通過視覺心理、社會心理使涂繪痕跡對人產(chǎn)生有效性。所以，我們的教學目的就應(yīng)該是指導學生對這個抽象形式中的形狀與色彩及三者的關(guān)系進行研究。這個“抽象形式”的發(fā)展與人的視覺心理、生理基礎(chǔ)密切相關(guān)并存在著一種對應(yīng)關(guān)系。生物學意義上的人類自身的發(fā)展和這樣一種形式的發(fā)展是同步的，所以，對基礎(chǔ)造型的學習，既是對人類視覺傳統(tǒng)文化的學習，也是對自身符合歷史發(fā)展趨向的改造過程。這是造型基礎(chǔ)訓練的一個更為積極的目標。因此，雖然地方院校的生源基礎(chǔ)要弱一些，但如果在教學安排中能充分關(guān)注學生特點，使其得到不同程度的發(fā)展，就是成功的教學。

三、課程與教學的改進

基于以上的認識，就必須從目的、方法上對課程做出調(diào)整：風景寫生教學的目的不應(yīng)定位于風景畫上。教學應(yīng)借助對傳統(tǒng)繪畫形式的學習以提高學生掌握造型基本要素（色彩的認識和表現(xiàn)）的能力。色彩的訓練包括：對色彩理論的學習；對客觀色彩的觀察、分析方法的訓練；通過繪畫材料對色彩的表現(xiàn)。通常我們只注意理論學習與畫面效果，忽視讓學生進行最基本的觀察、比較和分析，這就割裂了另外兩個環(huán)節(jié)，其實，觀察分析才是最重要、核心的環(huán)節(jié)。作為色彩的觀察與表現(xiàn)，風景無疑是最好的對象之一。取景時，分析要集中在色彩上，對形狀中的“具象”因素要忽略，只關(guān)注形狀對色彩的分割所形成色塊之間的明度、純度、色相的特定關(guān)系。這才是“抓大感覺”的過程，也是表現(xiàn)的前提。因為觀察是在一定理論的指導制約下進行的，表現(xiàn)是對觀察結(jié)果的物質(zhì)化體現(xiàn)，所以表現(xiàn)效果體現(xiàn)的是觀察的質(zhì)量，反映的是對理論的理解程度。這不只是做到了主動把握和傳達客觀的色彩關(guān)系，因為客觀的色彩關(guān)系和畫面上的色彩關(guān)系是一致的，所以這個把握和傳達的過程就是表現(xiàn)作畫者對客觀自然色彩的感覺、情感的過程。由此，學生經(jīng)過訓練得到的是有效的思維方法，實際的色彩創(chuàng)造能力，而不是“死”的技法。

課程安排上教師要依據(jù)學生的實際水平，考慮寫生時間、地點的特點，靈活具體地安排教學。同時鼓勵督促學生積極、熱情地進入學習狀態(tài)，爭取好的學習效果。這是對風景寫生教學的探索，也是對美術(shù)學基礎(chǔ)教學僵化局面的突破。