摘要：拉赫瑪尼諾夫是19世紀(jì)晚期俄羅斯浪漫主義音樂(lè)的最后代表人物，在他傳奇色彩的音樂(lè)創(chuàng)作歷程中，其作品或婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、或慷慨激昂、或悠長(zhǎng)寬廣，充分展現(xiàn)了俄羅斯獨(dú)特的民族風(fēng)格。認(rèn)真研究拉赫瑪尼諾夫音樂(lè)創(chuàng)作的風(fēng)格特點(diǎn)，并加以選擇性借鑒學(xué)習(xí)，對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)的創(chuàng)作發(fā)展具有積極的意義。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫;音樂(lè)作品;中國(guó)民族音樂(lè);啟示

在近現(xiàn)代世界音樂(lè)發(fā)展史上，俄羅斯涌現(xiàn)出了一大批享譽(yù)世界的偉大音樂(lè)家和數(shù)量眾多的膾炙人口、廣為流傳的音樂(lè)作品，俄羅斯的現(xiàn)代音樂(lè)藝術(shù)在世界文化和藝術(shù)發(fā)展史上占有重要的地位。在俄羅斯豐沃音樂(lè)藝術(shù)土壤上成長(zhǎng)起來(lái)的近代音樂(lè)大師拉赫瑪尼諾夫，富有傳奇色彩的藝術(shù)創(chuàng)作歷程無(wú)論在俄羅斯國(guó)內(nèi)，或者對(duì)浪漫主義音樂(lè)史都有著重大的影響力。他一生創(chuàng)作了大量的音樂(lè)藝術(shù)作品，是19世紀(jì)俄羅斯音樂(lè)大師中浪漫主義音樂(lè)的最后代表人物，俄羅斯肥沃的音樂(lè)土壤成為這些作品的來(lái)源和養(yǎng)料，或宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，或慷慨激昂，或柔美婉轉(zhuǎn)，作曲家以其細(xì)膩感性的觸覺(jué)深刻表達(dá)了對(duì)國(guó)家濃郁炙熱的感情，也體現(xiàn)了俄羅斯特有的民族風(fēng)格和民族精神。拉赫瑪尼若夫曾深情地說(shuō)：我是俄羅斯作曲家，我全部創(chuàng)作的靈感都來(lái)自祖國(guó)，我將用我的作品表現(xiàn)我的祖國(guó)和人民。這是從拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)作品中能深深地感受到的。無(wú)論是從他早期的c小調(diào)前奏曲、羅斯季斯拉夫王子、春天大合唱等，還是從他中后期創(chuàng)作的第二交響曲、春潮、小島、幸福是什么等作品，其中飽含激情的浪漫主義色彩旋律讓人感動(dòng)不已，流連忘返。

一、拉赫瑪尼諾夫音樂(lè)作品的特點(diǎn)

作為19世紀(jì)末俄羅斯最具代表的浪漫主義音樂(lè)家，拉赫瑪尼諾夫的作品具有鮮明的民族風(fēng)格和特點(diǎn)：（一）突出民族性，將優(yōu)美動(dòng)人的旋律與歌詞融為一體。無(wú)獨(dú)有偶，與那個(gè)時(shí)期的音樂(lè)家一樣，拉赫瑪尼若夫的音樂(lè)創(chuàng)作題材上選用了各種風(fēng)格和不用表現(xiàn)手法的詩(shī)人的詩(shī)歌，這些詩(shī)歌感情細(xì)膩，文字優(yōu)美，富有韻律，充滿詩(shī)情畫(huà)意，有的描繪了俄羅斯優(yōu)美的自然風(fēng)光，有的描寫(xiě)人民生活，歌頌了勤勞質(zhì)樸的人民大眾。在這些有意義的詩(shī)歌中，拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)創(chuàng)作靈感源源不斷，經(jīng)過(guò)精雕細(xì)琢的加工制作，把一首首詩(shī)歌變成了有聲有色的音樂(lè)藝術(shù)作品。這些作品或深沉悲哀，或熱情洋溢，或痛苦悲壯，但它們都反映了流暢優(yōu)美的旋律和詩(shī)意的歌詞的完美結(jié)合。拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)作品所表達(dá)的情感在不同時(shí)期的創(chuàng)作和不同階段具有不同的特征。例如，藝術(shù)歌曲的早期作品中，許多作品是贊美愛(ài)情的詩(shī)歌，在后來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作中，更多的是一種憂郁和悲傷的情緒，這與拉赫瑪尼諾夫在國(guó)外生活經(jīng)歷密切相關(guān)，表達(dá)了作家對(duì)祖國(guó)的思念之情。小鳥(niǎo)作為拉赫瑪尼諾夫最具代表性的作品之一，旋律激亢高昂，令人振奮，節(jié)奏感十分明顯，整個(gè)樂(lè)曲節(jié)奏充分闡釋了作家對(duì)詩(shī)歌思想的理解。作家用流暢婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律與詩(shī)人的情懷完美的融合在一起。演奏者通過(guò)表演能夠深切體會(huì)到俄羅斯人民對(duì)自己國(guó)家和民族以及萬(wàn)事萬(wàn)物的熱愛(ài)之情。（二）突出歌唱性，注重富有浪漫色彩的和聲的運(yùn)用。拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)藝術(shù)作品的顯著特點(diǎn)之一就是注重豐富浪漫色彩的和聲的運(yùn)用。作為19世紀(jì)末20世紀(jì)初期歐洲最具代表性的浪漫主義音樂(lè)大師，拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯最后一位浪漫主義色彩的音樂(lè)創(chuàng)作家。他的藝術(shù)創(chuàng)作植根于俄羅斯豐厚的音樂(lè)土壤，師從享譽(yù)世界的浪漫主義音樂(lè)大家柴可夫斯基，同時(shí)他的音樂(lè)作品又與當(dāng)時(shí)時(shí)展相結(jié)合，融入了一些現(xiàn)代因素，但卻沒(méi)有一味追隨當(dāng)時(shí)一些作曲家的思潮，而是將自己的創(chuàng)作個(gè)性與思想融入其中，因此使得他的藝術(shù)作品獨(dú)具特色，不拘一格。拉赫瑪尼諾夫堅(jiān)持音樂(lè)的傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合，以傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)，結(jié)合具有個(gè)性特點(diǎn)的創(chuàng)作技法，保證了和聲的錯(cuò)綜復(fù)雜和裝飾化效果，從而給人們展現(xiàn)了一曲曲既繼承前人又富有鮮明特色的拉赫瑪尼諾夫式的藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而奠定了他在近代俄羅斯乃至歐洲浪漫主義音樂(lè)中的地位。例如，在花兒枯萎了這首樂(lè)曲中，拉赫瑪尼諾夫采用了大量的半音化和聲的創(chuàng)作形式，尤其在歌曲的后半部分這種創(chuàng)作特色更加突出，使得整部作品猶如朗誦者心思細(xì)膩的吟誦，流暢的旋律，婉轉(zhuǎn)的曲風(fēng)更給人以美的享受。（三）突出獨(dú)創(chuàng)性，重新闡釋了鋼琴樂(lè)與聲樂(lè)的關(guān)系。拉赫瑪尼諾夫不僅是一位音樂(lè)創(chuàng)作大家，還是著名的鋼琴家和指揮家，他被譽(yù)為19世紀(jì)后期俄羅斯鋼琴音樂(lè)的建筑師，不僅具有精湛的演繹技巧，而且還對(duì)鋼琴的每一個(gè)音符有著天生的敏感性，由他演奏出來(lái)的樂(lè)聲優(yōu)美之極。鋼琴演奏在拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)創(chuàng)作中發(fā)揮了重要的作用。鋼琴演奏作為藝術(shù)歌曲聲樂(lè)的重要部分，一般是緊緊圍繞樂(lè)曲的主題開(kāi)展，聲樂(lè)的旋律作為配唱，用來(lái)突出音調(diào)的特點(diǎn)。正是這種器樂(lè)與聲樂(lè)的完美結(jié)合，將創(chuàng)作者內(nèi)心對(duì)作品的理解與把握藝術(shù)化、形象化地表達(dá)出來(lái)。在拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)創(chuàng)作中，鋼琴演奏對(duì)其作品具有著重要的影響，他將鋼琴伴奏的作用發(fā)揮到了極致，使得鋼琴伴奏的地位上升到了與聲樂(lè)同等的地位。正是在拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)作品中，人們改變了對(duì)傳統(tǒng)的鋼琴伴奏的認(rèn)識(shí)和理解。鋼琴伴奏不僅處于從屬地位，其功能多面生動(dòng)富有色彩。拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)作品被稱為室內(nèi)樂(lè)，充分展示了鋼琴音樂(lè)與聲樂(lè)在其藝術(shù)歌曲中的同等地位，二者部分主次，在作品的表現(xiàn)形式上相輔相成，相得益彰。換言之，在拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏不再僅僅作為聲樂(lè)的輔助和襯托，而是上升到了二重奏的合作關(guān)系，鋼琴不再僅僅作為整部作品的引子、尾聲和間奏等作為輔助和裝飾，直接參與到歌曲的整體結(jié)構(gòu)中來(lái)。如他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲別唱吧，美人、春潮、小鳥(niǎo)等，作曲家采用了極富歌唱性的旋律與鋼琴流動(dòng)樂(lè)音相結(jié)合的表現(xiàn)手法，實(shí)現(xiàn)了鋼琴伴奏與聲樂(lè)的完美融合，同時(shí)也展現(xiàn)了拉式音樂(lè)作品中鋼琴樂(lè)與聲樂(lè)之間的特殊關(guān)系。

二、跨語(yǔ)境下的拉赫瑪尼諾夫音樂(lè)作品對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)創(chuàng)作的啟示

內(nèi)容摘要：文章先在18世紀(jì)歐洲的時(shí)代背景中尋找莫扎特音樂(lè)古典風(fēng)格的源頭；再以18世紀(jì)歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想文化為背景剖析莫扎特音樂(lè)的本質(zhì)和靈魂；最后從疾病、死亡、自由人的“煩”著手，分析莫扎特音樂(lè)創(chuàng)作的生理和心理背景。

關(guān)鍵詞：古希臘羅馬文明古典風(fēng)格啟蒙運(yùn)動(dòng)慢樂(lè)章

奧地利音樂(lè)家沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756—1791）,三歲彈琴，四歲識(shí)譜，五歲開(kāi)始作曲，小小年紀(jì)就名滿京都，轟動(dòng)全歐。這個(gè)百年難得一遇的天才，“滿腦子是音樂(lè)”，被譽(yù)為“音樂(lè)的上帝”。上帝創(chuàng)造了萬(wàn)物，莫扎特則以純正的心態(tài)，籠天地于形內(nèi)，挫萬(wàn)物于筆端，在他短暫的生命中，以其旺盛的創(chuàng)作精力，向世人奉獻(xiàn)了大量充滿靈性的音樂(lè)作品，這在人類文明史上是空前的。

音樂(lè)藝術(shù)絕不是原野上一朵獨(dú)自開(kāi)放、孤芳自賞的野玫瑰。為了更深地理解、把握莫扎特的音樂(lè)，我們有必要揭示莫扎特音樂(lè)創(chuàng)作的種種背景。

一、時(shí)代背景

莫扎特生活在18世紀(jì)的歐洲，正是非洲奴隸貿(mào)易最猖獗的時(shí)期。因?yàn)槊乐薜耐林〉诎踩藬?shù)量有限，且由于殺戮已瀕于被滅絕的地步，所以那里的甘蔗、煙草、棉花、咖啡和香料等經(jīng)濟(jì)作物的種植迫切需要大量的、廉價(jià)的奴隸勞動(dòng)，為的是向歐洲提供更多的原料。所以奴隸貿(mào)易的規(guī)模直接影響到歐洲國(guó)家的興衰。歐洲幾乎所有在海上從事貿(mào)易活動(dòng)的國(guó)家（如葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國(guó)、法國(guó)、普魯士、丹麥、瑞典）都在非洲大陸參加了奴隸的販運(yùn)這項(xiàng)“販賣人類血肉”的罪惡勾當(dāng)。其殘忍性，不亞于20世紀(jì)的奧斯威辛集中營(yíng)。

【摘要】隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步，人民的物質(zhì)生活需求得到了極大的滿足，因此，人們對(duì)精神文化方面提出更高的要求。音樂(lè)是大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的一種文化形式，有大量的受眾，對(duì)我國(guó)的文化建設(shè)有很大的推動(dòng)作用。在現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)作發(fā)展過(guò)程中，為了豐富音樂(lè)的內(nèi)容和傳承傳統(tǒng)文化，部分音樂(lè)人會(huì)應(yīng)用一些傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，中國(guó)戲曲音樂(lè)元素在當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作中的應(yīng)用，使音樂(lè)作品的形式更加多樣，也使音樂(lè)作品的內(nèi)容更加具有中國(guó)特色。本文對(duì)中國(guó)戲曲音樂(lè)元素在中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作中的應(yīng)用進(jìn)行深入探究，以期為音樂(lè)作品的內(nèi)容和形式的豐富提供有效參考。

【關(guān)鍵詞】戲曲音樂(lè)元素；當(dāng)代音樂(lè)；創(chuàng)作；應(yīng)用

一、在當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作中應(yīng)用戲曲音樂(lè)元素的意義

在中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作中應(yīng)用戲曲音樂(lè)元素對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作的創(chuàng)新以及傳統(tǒng)文化的傳承有很大的推動(dòng)作用，目前，在音樂(lè)創(chuàng)作中應(yīng)用戲曲音樂(lè)元素已經(jīng)成為非常重要的音樂(lè)創(chuàng)作方法。但是，目前仍然有很多音樂(lè)創(chuàng)作者對(duì)戲曲音樂(lè)元素在音樂(lè)創(chuàng)作中的應(yīng)用價(jià)值缺乏正確認(rèn)識(shí)，在當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作中應(yīng)用戲曲音樂(lè)元素的范圍相對(duì)較窄，無(wú)法有效實(shí)現(xiàn)音樂(lè)作品的創(chuàng)新和戲曲文化的傳承。

（一）引起民族共鳴

在當(dāng)前社會(huì)背景下，中國(guó)非常注重提升文化自信，增強(qiáng)民族凝聚力，因此，音樂(lè)作品的創(chuàng)作也要能夠引起大家的共鳴，體現(xiàn)中國(guó)文化特色，才能將具有中國(guó)民族特色的音樂(lè)作品傳播到世界各地，使更多人通過(guò)音樂(lè)作品認(rèn)識(shí)中國(guó)文化。而中國(guó)戲曲文化中的音樂(lè)元素極具中國(guó)特色，將中國(guó)戲曲音樂(lè)元素應(yīng)用于音樂(lè)創(chuàng)作可以極大地豐富音樂(lè)作品的內(nèi)容和形式，使其更具有中國(guó)文化氣息，并得到更多人的喜愛(ài)，在使更多人認(rèn)識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)文化的同時(shí)，引起國(guó)民的情感共鳴，推動(dòng)音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展成為更高級(jí)的視聽(tīng)藝術(shù)，推動(dòng)文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

摘要：在高校音樂(lè)教育當(dāng)中繼承與創(chuàng)新思想的實(shí)踐是音樂(lè)教育發(fā)展及研究的重要方向。同時(shí)，對(duì)于音樂(lè)的創(chuàng)作來(lái)講，繼承與創(chuàng)新也是創(chuàng)作過(guò)程中必不可少的內(nèi)容。對(duì)于優(yōu)秀音樂(lè)文化與創(chuàng)作技巧的繼承，給音樂(lè)學(xué)習(xí)及創(chuàng)作帶來(lái)理論支持，而在音樂(lè)上的創(chuàng)新精神又給音樂(lè)教育和創(chuàng)作以全新的發(fā)展活力。本文將通過(guò)探討繼承和創(chuàng)新高校音樂(lè)教育與創(chuàng)作的意義出發(fā)，分析當(dāng)前高校音樂(lè)教育與創(chuàng)作現(xiàn)狀，并針對(duì)現(xiàn)狀對(duì)于音樂(lè)教育與創(chuàng)作的繼承和發(fā)展提出一定建議，希望能夠?yàn)閺V大高校音樂(lè)教育教師提供一些教學(xué)與創(chuàng)作上的參考及幫助。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)教育；音樂(lè)創(chuàng)作；繼承創(chuàng)新

在高校音樂(lè)教育的教學(xué)中，對(duì)于優(yōu)秀音樂(lè)教育家及創(chuàng)作者的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的繼承及創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的學(xué)習(xí)是高校音樂(lè)教育極為重要的一部分內(nèi)容。音樂(lè)作為一種通過(guò)節(jié)奏與韻律傳遞情感及敘述事情的藝術(shù)形式，其在音樂(lè)理論與音樂(lè)審美上都具有豐富的內(nèi)涵[1]。在當(dāng)前的高校音樂(lè)教育中，如何能夠通過(guò)對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)文化及技藝的繼承來(lái)衍生新的音樂(lè)教育與音樂(lè)創(chuàng)作思路是高校音樂(lè)教育中不斷探索的問(wèn)題。繼承與創(chuàng)新是高校音樂(lè)教育的基礎(chǔ)，是音樂(lè)創(chuàng)作的靈魂。

一、繼承與創(chuàng)新對(duì)于高校音樂(lè)教育與音樂(lè)創(chuàng)作的意義

（一）高校音樂(lè)教育概述。作為培養(yǎng)音樂(lè)教師及相關(guān)音樂(lè)人才的一種教育內(nèi)容，隨著近幾年各類音樂(lè)比賽的火熱進(jìn)行及社會(huì)對(duì)于高質(zhì)量音樂(lè)人才的需求，高校音樂(lè)教育的發(fā)展地位與所受關(guān)注度也逐年上升。高校音樂(lè)專業(yè)逐漸成為炙手可熱的高校熱門專業(yè)，而社會(huì)各界對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作的熱情與關(guān)注度也到達(dá)前所未有的高度。高校音樂(lè)教育不但需要培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)表演能力、加強(qiáng)學(xué)生的音樂(lè)鑒賞及辨別技能，同時(shí)也要從音樂(lè)創(chuàng)作層面提升學(xué)生對(duì)于音樂(lè)的審美與創(chuàng)新能力。高校音樂(lè)教育對(duì)于學(xué)生的培養(yǎng)包括了聲樂(lè)教學(xué)到樂(lè)器教學(xué)的各個(gè)部分。學(xué)生自身的說(shuō)唱與表演能力及對(duì)于其他人作品的鑒賞與學(xué)習(xí)能力都是高校音樂(lè)教育中的關(guān)鍵。高校音樂(lè)教育利用科學(xué)完善教育教學(xué)體系讓音樂(lè)技術(shù)和音樂(lè)文化得以傳承，同時(shí)在這種傳承下，也在培養(yǎng)著學(xué)生音樂(lè)繼承精神下的創(chuàng)新與發(fā)展思路。（二）繼承與創(chuàng)新思路下的音樂(lè)教育與創(chuàng)作。在高校音樂(lè)教育中，繼承與創(chuàng)新思想的影響對(duì)于高校音樂(lè)教育及音樂(lè)創(chuàng)作有重大意義。音樂(lè)是一種節(jié)奏的語(yǔ)言、旋律的語(yǔ)言、音符的美學(xué)，在高校音樂(lè)教育當(dāng)中，我們所強(qiáng)調(diào)的繼承不但是對(duì)于音樂(lè)技術(shù)方面的繼承，同時(shí)也是對(duì)優(yōu)秀音樂(lè)文化的繼承。作為一種與美學(xué)與感悟相關(guān)的學(xué)科，音樂(lè)的學(xué)習(xí)需要學(xué)習(xí)者具有更多的想象力，而支撐這種想象力發(fā)散生長(zhǎng)的基礎(chǔ)就是扎實(shí)的音樂(lè)理論、音樂(lè)文化、音樂(lè)技能知識(shí)[2]。同時(shí)，音樂(lè)作為一種創(chuàng)造性的節(jié)奏語(yǔ)言，其核心關(guān)鍵決不僅僅是繼承，而是通過(guò)這種繼承而產(chǎn)生的音樂(lè)創(chuàng)作上的創(chuàng)新。只有不斷創(chuàng)作出更多具有創(chuàng)新精神的音樂(lè)作品，音樂(lè)教育與創(chuàng)作才能得以更好的傳播及發(fā)展?？梢哉f(shuō)繼承和創(chuàng)新是音樂(lè)教育與音樂(lè)創(chuàng)作中必不可少的兩方面內(nèi)容。只有一邊繼承優(yōu)秀的音樂(lè)文化與音樂(lè)技能，一邊在這種繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行現(xiàn)代化的創(chuàng)新，才能給音樂(lè)發(fā)展以不竭的動(dòng)力。

二、高校音樂(lè)教育與音樂(lè)創(chuàng)作現(xiàn)狀

摘要：音樂(lè)作為人們?nèi)粘Ｉ詈蛫蕵?lè)不可或缺的重要因素，無(wú)時(shí)無(wú)刻不出現(xiàn)在人們的生活之中。傳統(tǒng)的音樂(lè)需要現(xiàn)場(chǎng)演奏來(lái)表現(xiàn)自我，隨著科學(xué)技術(shù)水平的飛速進(jìn)步，計(jì)算機(jī)作為一種新興產(chǎn)物出現(xiàn)在我國(guó)各個(gè)領(lǐng)域，當(dāng)然也包括音樂(lè)領(lǐng)域。越來(lái)越多的音樂(lè)制作者將計(jì)算機(jī)音樂(lè)制作軟件作為音樂(lè)錄制和制作工具，這不僅大大拓寬了音樂(lè)的傳播途徑，而且提升了音樂(lè)制作者的知名度。科學(xué)的利用計(jì)算機(jī)音樂(lè)制作軟件能夠在很大程度上節(jié)省音樂(lè)制作所產(chǎn)生的高額費(fèi)用，音樂(lè)制作者可以利用有限的資金創(chuàng)作更多種類的音樂(lè)，可以說(shuō)，計(jì)算機(jī)音樂(lè)制作軟件也在一定程度上開(kāi)拓了音樂(lè)制作市場(chǎng)。便捷的音樂(lè)制作模式、低廉的制作費(fèi)用、強(qiáng)大的制作功能，使計(jì)算機(jī)音樂(lè)制作軟件成為音樂(lè)制作的不二選擇。

關(guān)鍵詞：計(jì)算機(jī)；音樂(lè)制作軟件；音樂(lè)創(chuàng)作；應(yīng)用

隨著我國(guó)科學(xué)技術(shù)水平的不斷更新進(jìn)步，計(jì)算機(jī)的應(yīng)用日漸普遍，這在很大程度上為計(jì)算機(jī)音樂(lè)制作軟件的研發(fā)奠定了堅(jiān)實(shí)的科技基礎(chǔ)，同時(shí)也無(wú)時(shí)無(wú)刻的帶動(dòng)計(jì)算機(jī)音樂(lè)軟件技術(shù)的更新和換代，隨著人們生活水平的飛速發(fā)展，人們對(duì)于物質(zhì)和文化的需求也日益增大，枯燥單一的音樂(lè)根本無(wú)法滿足人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的物質(zhì)文化需求，多元化豐富多彩的世界要求音樂(lè)制作人創(chuàng)作出更加有特色的音樂(lè)。傳統(tǒng)的音樂(lè)制作，根本無(wú)法保證這一需求。而計(jì)算機(jī)音樂(lè)軟件的出現(xiàn)則正好解決了這一難題，計(jì)算機(jī)音樂(lè)軟件不僅大大提高了音樂(lè)制作人的制作效率，節(jié)省了制作成本和時(shí)間，更為音樂(lè)制作融入了新穎的制作理念，使得音樂(lè)形式不斷豐富。

一、計(jì)算機(jī)制作軟件對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作的重要作用

1.科學(xué)技術(shù)與音樂(lè)的巧妙結(jié)合。音樂(lè)在我國(guó)由來(lái)已久，傳統(tǒng)的音樂(lè)很難與科學(xué)技術(shù)產(chǎn)生任何關(guān)系。但就現(xiàn)代音樂(lè)而言，音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展與科學(xué)技術(shù)水平的高低有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。而計(jì)算機(jī)音樂(lè)制作軟件則恰恰將兩者結(jié)合，以科學(xué)技術(shù)來(lái)促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展速度，同時(shí)科學(xué)的音樂(lè)藝術(shù)也促進(jìn)了社會(huì)經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步發(fā)展，讓具有局限性的音樂(lè)藝術(shù)快速走進(jìn)千家萬(wàn)戶，融入尋常百姓生活，音樂(lè)藝術(shù)形式的完美轉(zhuǎn)變，推動(dòng)了藝術(shù)領(lǐng)域的前進(jìn)速度。伴隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，計(jì)算機(jī)設(shè)備的功能也得到了進(jìn)一步完善，這對(duì)于音樂(lè)制作軟件的合成功能意義重大，調(diào)頻合成、采樣回放、物理建模一項(xiàng)項(xiàng)成熟的音樂(lè)合成功能，無(wú)不代表著計(jì)算機(jī)技術(shù)與音樂(lè)合成技術(shù)的完美融合。這些功能使得音樂(lè)制作者更容易的領(lǐng)悟音樂(lè)藝術(shù)的精華，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，使音樂(lè)更具多元化，同時(shí)也更加輝煌。2.多元化的音樂(lè)藝術(shù)。眾所周知，文化具有多元化這一特點(diǎn)，音樂(lè)藝術(shù)屬于文化中的一種，自然而然也具備多元化這一基本特征。音樂(lè)制作的多元化要求音樂(lè)制作者在特定的社會(huì)背景下，制作出具備特色的、個(gè)性化的、具備積極影響力的音樂(lè)，使音樂(lè)格局多樣化。

二、計(jì)算機(jī)音樂(lè)制作軟件的優(yōu)越性

摘要：尹自重是20世紀(jì)二三十年代廣東樂(lè)壇“四大天王”之一，他不但是一位優(yōu)秀的器樂(lè)演奏家，還是一位偉大的改革家、教育家，是多產(chǎn)的作曲家。其代表作有《夜合明珠》《華胄英雄》《勝利》等一大批具有廣東韻味的代表性音樂(lè)作品。尹自重的音樂(lè)創(chuàng)作具有鮮明的時(shí)代特征，他為日后廣東樂(lè)壇的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。尹自重是我國(guó)著名的粵樂(lè)小提琴演奏家、作曲家，民間更以“梵鈴?fù)酢钡拿雷u(yù)冠之。尹自重自幼便受到良好的家庭音樂(lè)環(huán)境熏陶，在其成年后得到眾多粵樂(lè)名家的指導(dǎo)。在上海居住時(shí)，又師從小提琴演奏家司徒夢(mèng)巖學(xué)習(xí)樂(lè)理、記譜和小提琴演奏，隨著閱歷的增長(zhǎng)，此時(shí)的尹自重已逐漸形成了獨(dú)特的小提琴創(chuàng)作及演奏風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：尹自重；創(chuàng)作；藝術(shù)特征

1開(kāi)創(chuàng)新式小提琴演奏風(fēng)格

在我國(guó)小提琴民族化探索的道路上，一代又一代的藝術(shù)家們推陳出新，作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。尹自重不但把小提琴引入粵樂(lè)創(chuàng)作中，他開(kāi)創(chuàng)的廣東音樂(lè)風(fēng)格小提琴演奏，可以說(shuō)是小提琴民族化的先驅(qū)，也為日后的藝術(shù)家們指明了方向。眾所周知，小提琴有民間與即興演奏性質(zhì)，雖然是歐洲樂(lè)器，但在其流傳過(guò)程中，自然會(huì)與當(dāng)?shù)匮葑囡L(fēng)格、技巧相結(jié)合。尹自重在小提琴演奏過(guò)程中，其技巧便與廣東音樂(lè)相結(jié)合，具有濃郁的嶺南風(fēng)格特征。家喻戶曉的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，實(shí)際上在演奏方法上除了吸取戲劇的演奏方法，還引用了尹自重獨(dú)有的走指、滑顫音以及滑音。其中還有二胡等拉弦樂(lè)器的演奏方法，特別是小三度的滑音，馬思聰?shù)淖髌贰兜谝换匦芬灿写蠖蔚幕粞葑啵@就使得中國(guó)作品的小提琴演奏技巧與西方在某種程度上區(qū)分開(kāi)來(lái)，形成獨(dú)有的民族特色。除此之外，尹自重還創(chuàng)造性地將小提琴四根琴弦分別降低大二度，以適應(yīng)廣東音樂(lè)的音域，這不僅增強(qiáng)了半音效果，也使得旋律表現(xiàn)更為流暢。小提琴?gòu)哪菚r(shí)的廣東樂(lè)壇，便開(kāi)始使用獨(dú)有的定弦方法，常用音域也比西方小提琴傳統(tǒng)音域整體降低，二者在視聽(tīng)效果方面完全區(qū)分開(kāi)來(lái)，小提琴的高音部分聽(tīng)上去不再格外嘹亮，而四弦所演奏的低音區(qū)更有所擴(kuò)展。在此之前，中國(guó)的作曲家們只是將旋律民族化，而尹自重的定弦則完全改變了創(chuàng)作風(fēng)格，他所創(chuàng)作的小提琴作品，完全是一些符合廣東地方音樂(lè)特點(diǎn)的作品。由此看來(lái)，在20世紀(jì)二三十年代，小提琴演奏的創(chuàng)新，已經(jīng)開(kāi)始打破傳統(tǒng)的方式，開(kāi)始嶄新的嘗試，尹自重開(kāi)始將小提琴原有的表現(xiàn)形式變得地方化，小提琴演奏更加接地氣。比如他的代表作《小桃紅》，此曲開(kāi)創(chuàng)了嶺南樂(lè)派的小提琴演奏風(fēng)格，在該曲中運(yùn)用了提琴的多種自創(chuàng)方法，使樂(lè)曲的表現(xiàn)力更具地方特色，同時(shí)也被當(dāng)?shù)厝罕娤矏?ài)?！缎√壹t》改編自一首傳統(tǒng)粵曲，該曲節(jié)奏緩慢，具有悲苦情緒，其旋律主要在兩個(gè)八度之內(nèi)演奏。尹自重在改編時(shí)將音域提高一個(gè)八度，又加入具有特色的滑音，改編后的樂(lè)曲不再哀傷，聽(tīng)上去反而具有華麗、明亮的特點(diǎn)，在實(shí)際演奏中，運(yùn)用高胡的走指技巧，旋律也更加抑揚(yáng)頓挫。小提琴所表現(xiàn)出來(lái)的音色，自然會(huì)有嶺南韻味。另一個(gè)代表作《華胄英雄》也有大量的小提琴炫技片段，在樂(lè)曲的高潮部分吸取并引用了高胡的演奏技法，使用了新的換把技巧，如民族樂(lè)器常用的“雙跳門”“花指”“滑音”等，這些技巧都使得人們對(duì)廣東音樂(lè)中的小提琴的技術(shù)嘗試有了更深的了解與喜愛(ài)。自尹自重之后，小提琴在演奏廣東音樂(lè)中逐步形成獨(dú)有的演奏體系，時(shí)至今日，依然被許多作曲家采納。此外，為了更好地演奏粵樂(lè)，尹自重還加強(qiáng)了小提琴右手運(yùn)弓的技巧。20世紀(jì)二三十年代，在很多演出場(chǎng)合，小提琴是必備的伴奏樂(lè)器。眾所周知，在小提琴演奏中，右手對(duì)弓子的控制是極其重要的，體現(xiàn)在粵劇伴奏中，同傳統(tǒng)的運(yùn)弓技巧有所區(qū)別。右手在力度上有所收斂，運(yùn)弓多以平弓、頓弓為主，可以更好地表現(xiàn)伴奏中的唱腔。

2西洋化與“民族風(fēng)”的完美結(jié)合

廣東音樂(lè)最初誕生于民間，從其孕育到發(fā)展成熟，經(jīng)歷了大概幾百年的時(shí)間。早期的廣東音樂(lè)主要以幾件民族樂(lè)器為主要演奏方式。20世紀(jì)初期，歐洲的樂(lè)器和器樂(lè)作品大量傳入中國(guó)，中西方音樂(lè)的交流日益頻繁，兩種音樂(lè)文化也開(kāi)始相互碰撞、融合。民間的各種音樂(lè)形式，如各地的民歌、曲藝、民族器樂(lè)、歌舞等傳統(tǒng)音樂(lè)形式比明清時(shí)期更加群眾化，許多作曲家開(kāi)始將西方音樂(lè)的創(chuàng)作技法及音樂(lè)元素融入中國(guó)作品當(dāng)中。民族音樂(lè)逐漸走向西洋化。在20世紀(jì)二三十年代，廣東音樂(lè)在呂文成、尹自重等人的帶領(lǐng)下逐漸走向繁榮時(shí)期，作曲家們開(kāi)始打破陳規(guī)，在早期演奏傳統(tǒng)音樂(lè)的基礎(chǔ)上，嘗試從演奏技法、調(diào)式、旋律、風(fēng)格等方面入手，在音樂(lè)風(fēng)格上使西洋化與民族風(fēng)更好地結(jié)合起來(lái)。廣東音樂(lè)一向以旋律明朗、活潑著稱。樂(lè)曲通常篇幅短小，如《步步高》《旱天雷》等。樂(lè)曲內(nèi)容也不復(fù)雜，主要表現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，讓人不但耳目一新，還可以從音樂(lè)中感受到當(dāng)?shù)卣鎸?shí)的市井生活。很多廣東地方音樂(lè)，如客家山歌，鄉(xiāng)土氣息濃厚，創(chuàng)作風(fēng)格便是從這些早期作品中汲取靈感。20世紀(jì)二三十年代，社會(huì)動(dòng)蕩，在音樂(lè)舞臺(tái)上，廣東音樂(lè)主要以融合西方音樂(lè)技巧的帶商業(yè)性質(zhì)的音樂(lè)為主要演出形式。尹自重大量引進(jìn)吉他、小提琴、木琴、薩克斯、小號(hào)、架子鼓等西洋樂(lè)器，卻也引來(lái)了一些反對(duì)的聲音，認(rèn)為這些作品太過(guò)商業(yè)化，甚至認(rèn)為它們是靡靡之音，聽(tīng)后會(huì)使人沉迷其中，思想日益墮落。在當(dāng)時(shí)，雖然這是一種較為豐富又復(fù)雜的現(xiàn)象，但卻是西洋化與民族風(fēng)結(jié)合的開(kāi)始，這種創(chuàng)作方式為廣東地方作曲家探究本土音樂(lè)文化與西方音樂(lè)文化在特定歷史時(shí)期的結(jié)合方式提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。尹自重在20年代初改編了粵樂(lè)《柳青娘》《柳搖金》《小桃紅》等樂(lè)曲，并以小提琴為主奏樂(lè)器，其中《柳青娘》是兩段體構(gòu)成的樂(lè)曲，當(dāng)時(shí)的廣東音樂(lè)中的地方小曲特色經(jīng)常是將兩首或兩首以上風(fēng)格接近的小曲接連演奏，小曲中間往往即興發(fā)揮，以便使整首樂(lè)曲一氣呵成、完整流暢。尹自重在改編樂(lè)曲時(shí)，將這種地方特色更多地用小提琴進(jìn)行了演奏?！读嗄铩吩诟木幒笳{(diào)性依然相同，借助小提琴的換把，旋律可在高低不同的位置重復(fù)，樂(lè)段之間的連接更可以展現(xiàn)小提琴的技巧?！读嗄铩酚捎谇浇Y(jié)構(gòu)新穎，被很多的作曲家搬上舞臺(tái)，流傳至今。另外一部改編作品《龍飛鳳舞》，從曲名便可看出樂(lè)曲所要展現(xiàn)的是中國(guó)傳統(tǒng)節(jié)日中人們載歌載舞、挑著龍燈慶祝節(jié)日的熱鬧場(chǎng)景。該曲自河南商丘一帶傳入廣東，為了突出喜慶的效果，尹自重在改編中加入了許多裝飾音及滑音，使得旋律更加跳躍、活潑。除此之外，20世紀(jì)二三十年代，十二平均律的概念傳入廣東，尹自重在創(chuàng)作中使用了轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)，這也使得大多數(shù)是兩段體結(jié)構(gòu)的廣東樂(lè)曲在樂(lè)思不改變的前提下，演奏形式發(fā)生了極大的改變，給人耳目一新的感覺(jué)。尹自重還在吸取各種彈撥樂(lè)技法的同時(shí)，把西方古典和聲的精髓加入創(chuàng)作中，運(yùn)用小提琴的雙音增強(qiáng)樂(lè)曲的色彩。例如，《燕子樓》樂(lè)曲的主題音調(diào)采用切分節(jié)奏，改變后的旋律在多處使用雙音演奏，富有鮮明的律動(dòng)感，強(qiáng)弱交替，再加上跳弓、雙泛音模仿舞者的輕盈姿態(tài)，烘托出了歡樂(lè)的氣氛。

內(nèi)容摘要

“興趣是創(chuàng)造一個(gè)歡樂(lè)和光明的教學(xué)環(huán)境的主要途徑之一?！边@是捷克大教育家夸美紐斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全書(shū)式教育、四階段學(xué)制(幼、小、中、大)、確立學(xué)期、學(xué)年、寒暑假、班級(jí)制、直觀性、自覺(jué)性、系統(tǒng)性、量力性等等教育原則的同時(shí)，還提出了興趣教學(xué)的至理名言,對(duì)后世及全世界教育，起到了碩大和深遠(yuǎn)的影響。在本文中，筆者以學(xué)生的興趣所在作為開(kāi)展課堂教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)和切入點(diǎn)，創(chuàng)設(shè)學(xué)生感興趣的教學(xué)環(huán)境，從而充分調(diào)動(dòng)學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中的主體作用，激發(fā)學(xué)生的內(nèi)驅(qū)力，同時(shí)更大程度地發(fā)揮好教師的主導(dǎo)作用，以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。

計(jì)算機(jī)在中學(xué)教育中的運(yùn)用為“電腦音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)”的開(kāi)展奠定了良好的基礎(chǔ)，音樂(lè)作曲軟件的開(kāi)發(fā)利用則成為“電腦音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)”得以開(kāi)展的保證，同時(shí)為學(xué)生今后在音樂(lè)方面的發(fā)展開(kāi)拓了一個(gè)廣闊的空間。

電腦音樂(lè)創(chuàng)作課的教學(xué)，培養(yǎng)和發(fā)展了學(xué)生的音樂(lè)創(chuàng)作能力、提升了同學(xué)們對(duì)音樂(lè)的興趣，同時(shí)鞏固和發(fā)展了學(xué)生基本的音樂(lè)素養(yǎng)。因此，電腦音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)是一種先進(jìn)的新型教學(xué)模式，它的推廣和普及必將對(duì)我們的中學(xué)乃至所有階段的音樂(lè)教學(xué)起到良好的促進(jìn)作用。

在全面實(shí)施素質(zhì)教育的過(guò)程中，為了應(yīng)對(duì)知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代的挑戰(zhàn)，必須著重研究和解決如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)、創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的問(wèn)題。筆者在高中音樂(lè)課的教學(xué)實(shí)踐中，對(duì)利用電腦音樂(lè)創(chuàng)作系統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)作教學(xué)這一課題進(jìn)行了探索。

關(guān)鍵詞：高中電腦音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)創(chuàng)新素質(zhì)

摘要：作為培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的重要途徑，音樂(lè)課堂必須明確教學(xué)目標(biāo)，創(chuàng)新教學(xué)體系，增強(qiáng)實(shí)踐活動(dòng)，通過(guò)各種途徑進(jìn)行創(chuàng)新與提高。本文主要結(jié)合音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)實(shí)踐，就學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的要求及原則進(jìn)行分析，并深入探討相關(guān)的教學(xué)策略，希望能夠最大化地發(fā)揮課堂效用，培養(yǎng)與提升學(xué)生的創(chuàng)新能力。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)創(chuàng)作；創(chuàng)新能力；原則

素質(zhì)教育觀念提出后，傳統(tǒng)教育觀念、內(nèi)容、方法等的弊端日益凸顯，已經(jīng)無(wú)法適應(yīng)素質(zhì)教育發(fā)展的要求。為了幫助學(xué)生提高動(dòng)手、動(dòng)腦的能力，廣大教師開(kāi)始了大刀闊斧的教學(xué)革新，希望擺脫固有思想與傳統(tǒng)模式的束縛，使課堂成為培養(yǎng)創(chuàng)新精神和創(chuàng)新人才的搖籃。具體到音樂(lè)教學(xué)而言，教師同樣在課堂中進(jìn)行著各種嘗試，尤其在音樂(lè)創(chuàng)作方面，更是傾注了大量的心血，力求以更加高效的課堂幫助學(xué)生提高自身素質(zhì)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新能力的提升。在這一過(guò)程中，廣大教師總結(jié)出許多有效的策略與實(shí)用的經(jīng)驗(yàn)，給學(xué)生創(chuàng)新能力的提升提供了溫床。

一、音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新思維培養(yǎng)的要求和原則

與傳統(tǒng)相對(duì)，創(chuàng)新指一種棄舊圖新的精神和行為。創(chuàng)新能力則是指人所具有的、運(yùn)用已知的信息產(chǎn)生出某種新穎、獨(dú)特、有社會(huì)或個(gè)人價(jià)值的物質(zhì)或精神產(chǎn)品的能力。在音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)中，教師對(duì)學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)要以發(fā)展音樂(lè)創(chuàng)新能力為目標(biāo)，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維能力和學(xué)習(xí)掌握創(chuàng)新方法能力，創(chuàng)新創(chuàng)作能力，并在此基礎(chǔ)上對(duì)知識(shí)進(jìn)行繼承和總結(jié)，通過(guò)創(chuàng)設(shè)情況發(fā)現(xiàn)美，體現(xiàn)美，創(chuàng)造美，調(diào)動(dòng)學(xué)生創(chuàng)作的積極性。為此，必須遵循以下原則：其一，主動(dòng)發(fā)展原則，即尊重學(xué)生教學(xué)過(guò)程中的主體地位，引導(dǎo)學(xué)生參與，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力；其二，構(gòu)建性原則，即利用現(xiàn)有知識(shí)體系，進(jìn)行總結(jié)分析，建立屬于自己的知識(shí)體系結(jié)構(gòu)；其三，探究性原則，即積極發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問(wèn)題并提出問(wèn)題；其四，合作互動(dòng)原則，即在創(chuàng)作過(guò)程中加強(qiáng)學(xué)生的互動(dòng)合作和交流溝通。做好了這幾點(diǎn)，對(duì)學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)便具備了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

二、音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)策略

二胡是中國(guó)民族樂(lè)器寶庫(kù)中最具有代表性、最富有表現(xiàn)力的樂(lè)器之一，它在中國(guó)民族音樂(lè)的歷史長(zhǎng)河中，已經(jīng)歷了上千年的歲月。20世紀(jì)初，劉天華先生將二胡帶進(jìn)高等學(xué)府，使其走向?qū)I(yè)化道路以來(lái)，二胡音樂(lè)有了迅猛的發(fā)展。隨著時(shí)代的躍進(jìn)，二胡音樂(lè)在保留原有藝術(shù)精髓的同時(shí)，也在不斷地發(fā)展與革新。大量新作品的問(wèn)世、演奏技術(shù)日新月異的發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)作手法的結(jié)合、東方音樂(lè)與西方音樂(lè)的交融，使二胡音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)嶄新的階段，呈現(xiàn)出前所未有的多樣化趨勢(shì)。筆者探究二胡音樂(lè)多樣化的現(xiàn)狀，嘗試著對(duì)其發(fā)展趨勢(shì)進(jìn)行探析，認(rèn)為大致可以分為以下幾類。

一、中西交融、以中為主的二胡音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展趨勢(shì)

劉天華先生是“中西交融，以中為主”音樂(lè)創(chuàng)作思想的奠基人。他的思想和實(shí)踐是一致的，那就是吸收、融匯西方音樂(lè)的優(yōu)秀成分，創(chuàng)造中華民族的新音樂(lè)。這是一個(gè)文人知識(shí)分子在新文化環(huán)境中所做出的選擇。他認(rèn)為：“一國(guó)的文化，斷然不是抄襲些別人的皮毛就可以算數(shù)的，一方面采取本國(guó)固有的精粹，一方面容納外來(lái)的潮流，從中西的調(diào)和與合作之中，打出一條新路來(lái)，然后才能說(shuō)得進(jìn)步兩個(gè)字。”①劉天華在當(dāng)時(shí)沖破了傳統(tǒng)的束縛，吸取外來(lái)技法進(jìn)行民族器樂(lè)的作品創(chuàng)作，成為我國(guó)音樂(lè)史上第一個(gè)把西洋技法應(yīng)用于二胡音樂(lè)創(chuàng)作的人，掀開(kāi)了民族器樂(lè)發(fā)展的新篇章。他是一個(gè)既掌握中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作技法，又善于吸收西歐進(jìn)步音樂(lè)規(guī)律的革新家。劉天華在西方音樂(lè)的深刻影響下，自覺(jué)地從事改造“國(guó)樂(lè)”的諸多活動(dòng)，走了一條兼融中西的道路，他在吸收中國(guó)民間音樂(lè)養(yǎng)料的同時(shí)，也借鑒了西洋的一些作曲技法。

劉天華的音樂(lè)創(chuàng)作主題反映了那一時(shí)代一個(gè)知識(shí)分子內(nèi)心的苦悶、歡樂(lè)、憧憬，他的每一首作品既富有個(gè)性，又有自己獨(dú)特的語(yǔ)匯，都是經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的杰作。劉天華的音樂(lè)創(chuàng)作，在五聲音階為主體的七聲音階中運(yùn)用了音程大跳，使旋律線有起有伏，呈現(xiàn)濃郁的抒情性。他還借鑒西方五度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)并結(jié)合適當(dāng)?shù)乃俣群土Χ茸兓浞职l(fā)揮了樂(lè)器的特色。他的作品在題材內(nèi)容上，大致可為三類：其一，表現(xiàn)苦悶彷徨心境的，如：《病中吟》《悲歌》等；其二，寄情于景的，如：《月夜》《良宵》等；其三，對(duì)未來(lái)、光明充滿希望的，如《光明行》等。在技法上，他致力于民族器樂(lè)(主要是二胡)的研究改進(jìn)和創(chuàng)造，適度吸收西洋小提琴的一些技法來(lái)豐富二胡的表現(xiàn)力；在演奏方面，規(guī)范了二胡的標(biāo)準(zhǔn)定弦和傳統(tǒng)把位的劃分，特別是許多高難度的演奏技巧，如《光明行》中的轉(zhuǎn)調(diào)及大段的顫弓，《燭影搖紅》中的大跳，《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》中的連續(xù)輪指，《獨(dú)弦操》中只用二胡里弦來(lái)演奏全曲等，這些在二胡上都是首次運(yùn)用。

劉天華的創(chuàng)作思想影響了其后為二胡音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)作的幾代人，尤其是改革開(kāi)放后，中西音樂(lè)的交流越來(lái)越頻繁，一些專業(yè)作曲家不斷涌現(xiàn)（如劉文金、吳厚元、王建民、關(guān)乃忠等），他們所創(chuàng)作的大量二胡作品，幾乎都受到這一音樂(lè)創(chuàng)作理念的影響，大多運(yùn)用中國(guó)民間音調(diào)素材呈現(xiàn)二胡獨(dú)奏的旋律美，而在曲體節(jié)構(gòu)和調(diào)性布局上，運(yùn)用西洋古典或浪漫時(shí)期的和聲觀念與中國(guó)傳統(tǒng)作曲技法相結(jié)合，使二胡的這些作品既有民族風(fēng)味，又符合人們對(duì)于音樂(lè)審美的要求。

近幾年來(lái)，一批創(chuàng)作者和演奏者也開(kāi)始嘗試將二胡音樂(lè)與拉丁、爵士、搖滾等西方流行音樂(lè)元素相結(jié)合，如女子十二樂(lè)坊的出現(xiàn)，她們將新的音樂(lè)元素帶入二胡音樂(lè)中來(lái)，把一股沒(méi)有地域之分，同時(shí)又極具東方韻味的音樂(lè)風(fēng)帶到了世界。

一．進(jìn)行“音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)"的可行性

1.倡導(dǎo)創(chuàng)新教育，是實(shí)施應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的必然結(jié)果

所謂創(chuàng)新教育，是指在基礎(chǔ)階段以培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力為基本價(jià)值取向的教育實(shí)踐。應(yīng)試教育側(cè)重于考察學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握程度，而素質(zhì)教育則側(cè)重激發(fā)學(xué)生個(gè)性特長(zhǎng)和對(duì)知識(shí)的組合創(chuàng)新，將書(shū)本知識(shí)運(yùn)用實(shí)踐驗(yàn)證或進(jìn)行延伸創(chuàng)造，立足于開(kāi)發(fā)特長(zhǎng)、釋放學(xué)生的潛能。教學(xué)不再將知識(shí)的學(xué)習(xí)作為教學(xué)的目的，而是把知識(shí)的學(xué)習(xí)作為認(rèn)識(shí)事物本質(zhì)，訓(xùn)練思維能力、掌握科學(xué)方法的手段；學(xué)生在“發(fā)現(xiàn)”知識(shí)的過(guò)程中不是簡(jiǎn)單地獲得結(jié)果，而是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性的方法和形成探究的精神。音樂(lè)創(chuàng)作為音樂(lè)課教學(xué)提供了一個(gè)絕好的創(chuàng)造性教學(xué)的空間。在創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生在教師精心設(shè)計(jì)的作曲、編曲練習(xí)中意識(shí)問(wèn)題、發(fā)現(xiàn)和解決問(wèn)題，并且在教師的幫助下達(dá)到獨(dú)立認(rèn)識(shí)和創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的目的。這種教學(xué)的效果是以往任何一堂傳統(tǒng)音樂(lè)課都無(wú)法達(dá)成的。

2.“音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)"著眼于未來(lái)，符合“三個(gè)面向”的要求。

啟發(fā)并豐富學(xué)生的想象力，鼓勵(lì)并發(fā)揮學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)、積極創(chuàng)造的精神，培養(yǎng)與發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力、想象力，是發(fā)展學(xué)生智力的重要內(nèi)容。音樂(lè)的創(chuàng)作、表演、欣賞過(guò)程都離不開(kāi)想象力、創(chuàng)造力。有關(guān)研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動(dòng)的刺激下，完全有可能把創(chuàng)造性的才能發(fā)展到更高的程度。音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)在教師指導(dǎo)下，有目的、有計(jì)劃地發(fā)展學(xué)生想象力、創(chuàng)造力，使學(xué)生的智力得以開(kāi)發(fā)和發(fā)展。在創(chuàng)作活動(dòng)中，通過(guò)學(xué)生創(chuàng)作音樂(lè)，增加學(xué)生創(chuàng)作的欲望和勇氣，打破創(chuàng)作神秘的思想。

3.“音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)"可以擴(kuò)充學(xué)生對(duì)生活的觀察力與思考力。