【摘要】在鋼琴的教學(xué)中，演奏技巧是十分重要的一個(gè)方面。作為鋼琴教學(xué)的構(gòu)成部分，掌握鋼琴演奏技巧，可以幫助學(xué)生形成正確的演奏習(xí)慣、熟練演奏鋼琴曲目、領(lǐng)悟鋼琴?gòu)椬嗟木?，增?qiáng)學(xué)生的音樂(lè)表達(dá)能力。在鋼琴教學(xué)中，注重鋼琴的演奏技巧，能夠有效培養(yǎng)學(xué)生正確的彈奏習(xí)慣，提高鋼琴教學(xué)的質(zhì)量。

【關(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué)；演奏技巧；彈奏方法

在鋼琴的教學(xué)中，鋼琴演奏技巧的運(yùn)用有助于學(xué)生快速掌握鋼琴?gòu)椬嗉挤ǎ囵B(yǎng)學(xué)生正確的彈奏習(xí)慣，提高鋼琴教學(xué)的質(zhì)量。同時(shí)，學(xué)生熟練運(yùn)用鋼琴演奏技巧有助于學(xué)生熟練彈奏樂(lè)曲，在彈奏中領(lǐng)悟到樂(lè)曲的精髓，提高學(xué)生的審美能力和音樂(lè)鑒賞能力。

一、演奏技巧在鋼琴教學(xué)中的重要性

(一)鋼琴演奏技巧。鋼琴演奏技巧包含觸鍵、演奏姿勢(shì)、力度、節(jié)奏等。其中觸鍵在這些演奏技巧中最為重要，它對(duì)音色的影響也是最大的。觸鍵的技巧主要有連奏法、斷奏法、琶音、24個(gè)大小調(diào)音階、遠(yuǎn)距離大跳、雙音顫音、和弦等，這些演奏技巧通常分為三個(gè)階段進(jìn)行教學(xué)。第一階段，身體放松訓(xùn)練。鋼琴的演奏在身體放縱狀態(tài)下，彈奏出的作品才會(huì)更具有活力和感染力。因此，身體放松訓(xùn)練在鋼琴教學(xué)中是第一步。在這一階段，教師要指導(dǎo)學(xué)生采用正確的身姿和手型，鍛煉學(xué)生手指指尖的敏感度、手指的獨(dú)立性以及手指與手指之間的配合度。第二階段，不同演奏技巧的專項(xiàng)反復(fù)訓(xùn)練。在這一階段，教師要組織學(xué)生練習(xí)踏板訓(xùn)練、彈奏力度訓(xùn)練、節(jié)奏、分句等專項(xiàng)練習(xí)，讓學(xué)生在這些大量的專項(xiàng)練習(xí)中掌握不同的觸鍵方式，掌握不同曲目的彈奏方式，把握在演奏中指尖與琴鍵的關(guān)系。第三階段，聽(tīng)覺(jué)和音感的訓(xùn)練。首先教師要指導(dǎo)學(xué)生去感受鋼琴演奏中的自由和嚴(yán)格限制之間的節(jié)奏關(guān)系，訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感，通過(guò)指尖的技巧去體現(xiàn)節(jié)奏的律動(dòng)。(二)演奏技巧訓(xùn)練在鋼琴教學(xué)中的重要作用。演奏技巧的訓(xùn)練是提高鋼琴演奏能力的必經(jīng)之路。有了嫻熟的演奏技巧作為支撐，才能夠?qū)?yōu)美的鋼琴旋律通過(guò)指尖表達(dá)出來(lái)；通過(guò)嫻熟的演奏技巧，才能使得鋼琴的演奏具有情感，富有感染力。在鋼琴的教學(xué)中，教師要根據(jù)學(xué)生的情況來(lái)針對(duì)性地制定學(xué)習(xí)計(jì)劃和學(xué)習(xí)目標(biāo)，要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到演奏技巧的掌握對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的重要性。演奏技巧的教學(xué)主要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行：1.基礎(chǔ)彈奏技巧的訓(xùn)練。鋼琴?gòu)椬嗟姆绞街饕刑糇喾?、非連音奏法、連音奏法。學(xué)生的鋼琴?gòu)椬嗨接蓮椬嗉记蓻Q定，教會(huì)學(xué)生使用正確的彈奏方法可以有效提高鋼琴教學(xué)的教學(xué)質(zhì)量。教師在對(duì)學(xué)生演奏技巧的教學(xué)上，要注意鍛煉學(xué)生五個(gè)手指的獨(dú)立性，避免在彈奏過(guò)程中，上一個(gè)音鍵還未沒(méi)有放開(kāi)，就開(kāi)始下一個(gè)音鍵的彈奏。針對(duì)這個(gè)問(wèn)題，教師應(yīng)從訓(xùn)練學(xué)生手指獨(dú)立性和調(diào)節(jié)彈奏力量訓(xùn)練入手，讓學(xué)生掌握彈奏過(guò)程中的力量轉(zhuǎn)移。教師要教會(huì)學(xué)生運(yùn)用手臂的力量去控制手指之間的移動(dòng)，在掌握彈奏技巧的基礎(chǔ)上，根據(jù)鋼琴的音色變化，一個(gè)音彈奏完后，先運(yùn)用手臂控制手指鍵底保持輕微的重量，再過(guò)渡到下一音色；在非連音彈奏中，教師需要教學(xué)生掌握好手臂、手指、指段的位置和姿勢(shì)的運(yùn)用技巧，根據(jù)非連音彈奏的發(fā)力點(diǎn)，不斷練習(xí)；在跳音演奏技巧方面，音色的不同對(duì)彈奏要求也不同，教師要教會(huì)學(xué)生根據(jù)實(shí)際音色需求，靈活應(yīng)用手臂、手腕、手指等部位的力量將跳音彈奏出來(lái)。2.音階彈奏方法的訓(xùn)練。如果手指、手臂姿勢(shì)的訓(xùn)練是基本功，那么音階的彈奏則是鋼琴?gòu)椬嗉记山虒W(xué)的核心。有質(zhì)感的音階表達(dá)可以使彈奏的樂(lè)曲更加順暢并富有情感。在音階彈奏訓(xùn)練中，教師要注意鍛煉學(xué)生彈奏樂(lè)曲的連貫性，讓上、下行彈奏切斷保持自然和緊密。在鋼琴?gòu)椬嗟闹阜ㄖ校粗篙^其他四指更加靈活，能夠進(jìn)行四個(gè)方位的活動(dòng)。因此，在進(jìn)行大串音樂(lè)彈奏時(shí)，拇指彈奏結(jié)束后，食指彈奏下一個(gè)節(jié)拍時(shí)，拇指應(yīng)該做好彈奏下一鍵的準(zhǔn)備，把拇指繞到食指后面，這樣彈奏出來(lái)的樂(lè)曲會(huì)更加的自然、平穩(wěn)。針對(duì)這些演奏技巧教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行重復(fù)訓(xùn)練，讓學(xué)生養(yǎng)成彈奏習(xí)慣。3.樂(lè)感與節(jié)奏感的培養(yǎng)。鋼琴的彈奏中，樂(lè)感和節(jié)奏感的培養(yǎng)意義重大。節(jié)奏感的培養(yǎng)，需要教師引導(dǎo)學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中養(yǎng)成數(shù)拍子的習(xí)慣。教學(xué)中，教師可以運(yùn)用節(jié)拍器，鍛煉學(xué)生在鋼琴樂(lè)曲彈奏中對(duì)節(jié)奏感的體會(huì)，在長(zhǎng)期的鍛煉中，大部分學(xué)生可以形成良好的節(jié)奏感。音樂(lè)感的培養(yǎng)，則需要教師引導(dǎo)學(xué)生能夠清楚地認(rèn)識(shí)樂(lè)曲的節(jié)奏、拍子，在彈奏中，使彈奏速度與拍子保持一致，用心有感情地進(jìn)行樂(lè)曲的彈奏。

二、演奏技巧在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

近一個(gè)世紀(jì)以來(lái),在嚴(yán)肅音樂(lè)領(lǐng)域中,出現(xiàn)了大量具有現(xiàn)代派意識(shí)的專業(yè)二胡作品,并且在此類作品中二胡演奏技巧也開(kāi)始獲得多重性的發(fā)展。期間整理出版的古典樂(lè)曲、傳統(tǒng)樂(lè)曲、創(chuàng)作樂(lè)曲、移植樂(lè)曲及國(guó)外名曲層出不窮,受到群眾的愛(ài)戴和親睞。新世紀(jì)中國(guó)二胡藝術(shù)的當(dāng)下發(fā)展也一直是民族音樂(lè)學(xué)家、民樂(lè)作曲家和二胡專家共同關(guān)注的話題。

1繼承傳統(tǒng),以本為源二胡演奏技巧在20世紀(jì)的發(fā)展,大致可分為四個(gè)階段:

(1)20年代至40年代;(2)50年代至60年代初;

(3)60年代后期至70年代末;

(4)80年代至世紀(jì)末。

20世紀(jì)初,周少梅在發(fā)展二胡演奏藝術(shù)諸方面作出了開(kāi)創(chuàng)性的貢獻(xiàn)?！爸苌倜啡杨^胡琴”的名稱,來(lái)源于他敢于在二胡上突破舊時(shí)手指限于在上把位活動(dòng)的傳統(tǒng),創(chuàng)新運(yùn)用了手指在上、中、下三個(gè)把位內(nèi)換把的演奏技法。國(guó)樂(lè)大師劉天華將二胡演奏引入高等專業(yè)教育,正式確立二胡為獨(dú)奏樂(lè)器,并創(chuàng)作了《月夜》、《閑居吟》、《光明行》等十大二胡名曲和47首二胡練習(xí)曲。

任何高水準(zhǔn)的藝術(shù)演奏都是“音”與“情”的完美融合，“音”是演奏技術(shù)的外在體現(xiàn)，而“情”則是對(duì)作品內(nèi)在情感意境的真切把握，二者如同人體的骨架與血肉，相互依存、互為基礎(chǔ)。與其他任何的藝術(shù)演奏一樣，二胡演奏同樣是由“音”與“情”的高度結(jié)合來(lái)體現(xiàn)藝術(shù)的審美情感的。當(dāng)前，在部分青年二胡學(xué)習(xí)者中存在一種不正確的傾向，即過(guò)分偏重對(duì)技術(shù)難度的追求，而忽視了對(duì)音樂(lè)內(nèi)在情感把握，二胡的藝術(shù)表現(xiàn)魅力與他們的技術(shù)不成正比?？v觀海內(nèi)外的優(yōu)秀二胡演奏家，他們無(wú)不重視二胡演奏中技術(shù)與情感的高度統(tǒng)一，以達(dá)到揭示作品思想內(nèi)涵、提升二胡演奏藝術(shù)魅力的目的。

一、嫻熟過(guò)硬的演奏技術(shù)是完成二胡藝術(shù)演奏的前提

1.嫻熟的演奏技術(shù)是成功完成作品演奏的基礎(chǔ)二胡演奏離不開(kāi)對(duì)音準(zhǔn)、揉弦、換把及各種弓法技巧的準(zhǔn)確掌握，但二胡演奏的每一種技巧都不是孤立地存在的，各種技巧在演奏中應(yīng)根據(jù)作品的需要，有機(jī)地結(jié)合，才能準(zhǔn)確生動(dòng)地表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容。如：《病中吟》《閑居吟》《光明行》等樂(lè)曲的演奏中需要有大量的顫音、滑音、頓弓、顫弓等技巧，我們?cè)趯?shí)際演奏過(guò)程中一定要認(rèn)真研究他們的分寸，比如顫音的輕重快慢、滑音的不同方式及不同音程、頓弓及顫弓的雙手配合分寸、左指觸弦面的大小等，使相同技巧在不同樂(lè)曲及不同情緒中合理地變化，恰如其分地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。

2.先進(jìn)的演奏技術(shù)是提升二胡藝術(shù)表現(xiàn)力的前提現(xiàn)代二胡學(xué)派的創(chuàng)始人劉天華先生十分重視二胡演奏技術(shù)的創(chuàng)新，如：《光明行》中的轉(zhuǎn)調(diào)及大段的顫弓、《獨(dú)弦操》中的一弦格、《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》中的左手輪指及模擬鳥(niǎo)鳴的滑音等在二胡上都是首次被運(yùn)用。這種創(chuàng)新對(duì)于當(dāng)時(shí)技巧貧乏、表現(xiàn)力低下的二胡演奏來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一次大大的革命，對(duì)現(xiàn)代二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展的起了開(kāi)拓性的作用。建國(guó)以后，二胡的演奏技術(shù)得到了極大的發(fā)展。劉文金創(chuàng)作的《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》率先將快速跳把、自然跳弓、頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)等二胡的高難技巧應(yīng)用于演奏之中；陳耀星創(chuàng)作的《戰(zhàn)馬奔騰》中模仿馬蹄聲的大擊弓、模仿人喊馬嘶的半音階模進(jìn)以及模仿駿馬嘶鳴的雙弦顫指和飛弓等新技法等極大地提高了二胡藝術(shù)表現(xiàn)力。

3.多變的演奏手法是提高二胡藝術(shù)感染力的保障以弓法為例，在實(shí)際演奏中，演奏者可以將相同的弓法通過(guò)細(xì)微的變化，使不同情緒、不同風(fēng)格的旋律表現(xiàn)的更加充分、更加準(zhǔn)確。如顫弓：《二泉映月》中的顫弓旋律既要表現(xiàn)微波蕩漾的意境，又要刻畫出作者內(nèi)心深處的不平靜。因此，開(kāi)始用快頻率和小幅度的顫動(dòng)，運(yùn)弓部位靠近弓尖，這樣演奏出的顫弓音色細(xì)膩，隨著旋律的漸強(qiáng)再逐漸加大運(yùn)弓范圍，同時(shí)配合配合旋律適當(dāng)突出音頭，這種隨音樂(lè)的起伏而變化的顫弓才能比較準(zhǔn)確地表現(xiàn)作者借景抒情的心情。而《三門峽暢想曲》中的顫弓旋律則要表現(xiàn)強(qiáng)烈激昂的情緒，因此在漸強(qiáng)旋律的推動(dòng)下，一開(kāi)始就要使用大幅度、快頻率的運(yùn)弓，以加強(qiáng)樂(lè)曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、真切到位的情感意境是提升二胡藝術(shù)魅力的保障

在眾多的樂(lè)器中，小提琴以其優(yōu)雅的造型、極具魅力的音色、豐富多彩的表現(xiàn)手段以及演奏難度極大，被冠以“樂(lè)器皇后”的美稱。很多初學(xué)者認(rèn)為小提琴難就難在拉不準(zhǔn)，拉不快，或者是快而不清楚，無(wú)法掌握高難度演奏技巧，而多忽略了小提琴的另一個(gè)演奏難點(diǎn)，即如何發(fā)出優(yōu)美的，具有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力的音色。那么，如何才能發(fā)出這種聲音呢？這就是本文所要論述的重點(diǎn)。

一、建立正確的音色概念

要想獲得正確的發(fā)音，首先就要建立正確的音色概念。音色可以分為差的、好的（正確的）、有藝術(shù)表現(xiàn)力的。而我們的最終理想就是要發(fā)出有藝術(shù)表現(xiàn)力的音色。這三個(gè)層次的音色既是不同的概念，又密切相關(guān)，后者是前者的更高層次。差的音色是指：初學(xué)者由于各方面都還不夠協(xié)調(diào)，而發(fā)出粗燥或虛浮的聲音。正確的音色指：讓琴弦充分振動(dòng)，發(fā)出穿透力強(qiáng)的聲音，這種聲音泛音多，明亮而有寬度，純凈而不粗燥，是一種圓潤(rùn)的、美的聲音。

關(guān)于音色，首先要培養(yǎng)正確音色的辨別能力。著名的匈牙利小提琴教育家卡爾·弗萊什說(shuō)過(guò)：音色的調(diào)配永遠(yuǎn)應(yīng)該是樂(lè)曲解釋在音“詩(shī)”的不同內(nèi)容啟發(fā)下，內(nèi)心自然產(chǎn)生的一種強(qiáng)烈的需要的結(jié)果。學(xué)生運(yùn)用正確的方法反復(fù)練習(xí)，能拉出好的音色。但這種聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力還不夠，還無(wú)法根據(jù)不同的作品風(fēng)格、不同的曲情樂(lè)意和演奏者的個(gè)人感受及獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格而變化。

二、怎樣演奏出正確的音色

在音色訓(xùn)練的最初階段，首先應(yīng)使學(xué)生認(rèn)識(shí)演奏中最常用的基本音色，并掌握控制這種聲音的能力。接下來(lái)應(yīng)該對(duì)兩極音色有所認(rèn)識(shí)和掌握，即極端緊張和極端松弛的音色。極端音色運(yùn)用的范圍不是很廣泛，但其運(yùn)弓難度都非常大，對(duì)它們的專項(xiàng)訓(xùn)練可以非常奏效地提高音色控制能力?？偟膩?lái)說(shuō)，好的音色取決于技術(shù)方面和情感方面。下面就這兩個(gè)方面進(jìn)行探討：

一、樂(lè)章演奏分析

奏鳴曲第一樂(lè)章的形式非常獨(dú)特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現(xiàn)出來(lái)。暴風(fēng)雨來(lái)臨前的激動(dòng)心情逐漸地展開(kāi)，每個(gè)層次的進(jìn)展與沖突都非常清新、風(fēng)趣，主題以d小調(diào)的屬音開(kāi)始，兼有緩板和琶音，以最后一個(gè)a音起開(kāi)始數(shù)拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺(jué)，慢板深刻而且不安定。從快板開(kāi)始踩踏板，逐漸增強(qiáng)，造成一種激動(dòng)的氣氛。在這里旋律音給人感覺(jué)像是堅(jiān)定的命令，雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節(jié)副主題在a小調(diào)上出現(xiàn)，這個(gè)樂(lè)句很活躍，充滿了激動(dòng)。第55小節(jié)起和弦一定要彈得堅(jiān)強(qiáng)有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節(jié)起左手八分音符的經(jīng)過(guò)句，從弱音開(kāi)始之后漸強(qiáng)，到75小節(jié)激動(dòng)起來(lái)，這個(gè)發(fā)展過(guò)程一定要演繹出來(lái)。從97小節(jié)開(kāi)始的展開(kāi)部是呈式部的繼續(xù)和發(fā)展，旋律有特別形象的對(duì)比性和沖突，它加強(qiáng)了主題的戲劇性，因此成為全樂(lè)章高潮的中心部分。從147小節(jié)開(kāi)始的再現(xiàn)部是展開(kāi)部的發(fā)展，它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展，將主題歌唱化，使人欣賞時(shí)有一種新的效果。最后的1O小節(jié)使用踏板，好像是從遠(yuǎn)處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來(lái)，漸漸地遠(yuǎn)去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂(lè)章非常浪漫，每個(gè)音符都充滿了詩(shī)情畫意，能將人帶入音樂(lè)的世界里，盡情敘述的音樂(lè)，可以使人聯(lián)想起暴風(fēng)雨過(guò)后的那種寧?kù)o以及對(duì)人生和大自然的種種幻想。在第一樂(lè)章里心情是激動(dòng)和復(fù)雜的，而在此卻是莊嚴(yán)、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗(yàn)周圍世界，并享受其中的樂(lè)趣。樂(lè)章的另一個(gè)特點(diǎn)是；主題在高音域頻繁地結(jié)束，這在慢板樂(lè)章比較少見(jiàn)，這種手法的確體現(xiàn)出一種深切的感情。第31小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)感人的、簡(jiǎn)樸的旋律也就是F大調(diào)的副主題出現(xiàn)了，到了43小節(jié)是再現(xiàn)部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節(jié)的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節(jié)奏一定要準(zhǔn)確無(wú)誤。第55小節(jié)起至“f”之前的分散和弦是漸強(qiáng)與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂(lè)章，其內(nèi)容很有深度，旋律非常豐富，同時(shí)為了使和弦的音響更具效果，應(yīng)很好地使用踏板。

第三樂(lè)章是奏鳴曲式。這個(gè)末樂(lè)章是快板，是非常優(yōu)美的終曲，由連綿不斷的快速16分音符組成。自始至終充滿了溫柔與愛(ài)的性質(zhì)，這樂(lè)章的美是一種“虛幻無(wú)?！钡拿?，它展示出貝多芬所追求的夢(mèng)的世界。第三樂(lè)章無(wú)論在伴奏音型里或是在主導(dǎo)旋律中，都有連綿不斷的16分音符的律動(dòng)性進(jìn)行，表達(dá)出優(yōu)美的明暗變化，舒展出精彩的鋼琴獨(dú)奏技巧。它的節(jié)奏十分嚴(yán)格統(tǒng)一，力度變化非常詳盡細(xì)致。必須控制并掌握好每一層次在力度、音色、樂(lè)句起伏等方面的細(xì)微變化，否則這個(gè)樂(lè)章就很容易顯得單調(diào)。樂(lè)章的主題由一個(gè)弱起小節(jié)開(kāi)始，所以大拇指上的音不可太重，這一句要彈得溫柔。右手每句的結(jié)尾8分音符斷音時(shí)好像是要離開(kāi)鍵一樣的輕輕結(jié)束就可以了，也就是句尾結(jié)合演奏方法來(lái)收。左手盡可能地圓滑演奏，整齊流暢的音要讓人聽(tīng)起來(lái)有“馬蹄嘀嗒聲”的感覺(jué)。24小節(jié)半音的速度要十分準(zhǔn)確，不能任意增加速度。3O小節(jié)起是連接段，49小節(jié)的弱奏要特別演示出來(lái)。55小節(jié)的8度，須單獨(dú)練習(xí)，是手臂保持松弛和自然狀態(tài)，盡量用手腕彈奏。81小節(jié)的左手很重要，聲部的進(jìn)行需要突出。83小節(jié)分解的八度也是旋律。91小節(jié)左手的和弦要飽滿而且干脆，慢慢進(jìn)入展開(kāi)部。龐大的展開(kāi)部巧妙地運(yùn)用明暗色彩層次，這些色彩的豐富是通過(guò)變換調(diào)性來(lái)達(dá)到的。貝多芬為了不使它單調(diào)，運(yùn)用各種方法，使樂(lè)曲在16分符運(yùn)動(dòng)之間，都能吸引聽(tīng)眾的注意力。演奏時(shí)的狀態(tài)也非常重要，用心去聽(tīng)自己所彈出的每個(gè)音，是否經(jīng)過(guò)了思考，使感情的狀態(tài)進(jìn)入到音樂(lè)中。像95至98小節(jié)可以想象成是木管，長(zhǎng)笛和單簧管的獨(dú)奏部分。118小節(jié)主導(dǎo)的聲部轉(zhuǎn)移到了右手上，因此要清楚地聽(tīng)見(jiàn)這個(gè)變化。第215小節(jié)是再現(xiàn)部的開(kāi)始，在這里貝多芬也運(yùn)用了離調(diào)等復(fù)雜方法，但在演奏上的重點(diǎn)與呈示部基本相同。從323小節(jié)尾聲，彈奏時(shí)要使緊張度逐漸提高，每一個(gè)“sf”要漸強(qiáng)。381小節(jié)以后的三小節(jié)之間，要充分的把減七和弦的效果彈出來(lái)，使樂(lè)曲產(chǎn)生出緊張感。最后要用弱奏結(jié)束全曲。這樣的結(jié)尾不容易處理，需全身心地控制，每個(gè)音要均勻，而且節(jié)奏不變，不做漸慢，要讓它自然地靜悄悄消失。由于奏鳴曲曲式的嚴(yán)謹(jǐn)性，我們要學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)每個(gè)樂(lè)句的技術(shù)特點(diǎn)與音樂(lè)相結(jié)合。

二、啟示

《暴風(fēng)雨》的演奏速度與技巧，內(nèi)容與形式可以說(shuō)是無(wú)懈可擊的，他的演奏理論與實(shí)踐留給我們?cè)S多有益啟示。（1）總的原則，獨(dú)奏音樂(lè)(以及以弦樂(lè)四重奏為代表的室內(nèi)樂(lè))應(yīng)該比大型合奏音樂(lè)(如交響曲等)在節(jié)奏處理上享有更大的自由，這一點(diǎn)對(duì)于古典時(shí)期的音樂(lè)非常重要。（2）不能機(jī)械地理解速度標(biāo)記，因?yàn)樗赡苤粚?duì)樂(lè)曲最前的幾個(gè)小節(jié)有效。貝多芬的速度標(biāo)記往往指的是該樂(lè)章中最快的片刻，意思是不要超過(guò)這個(gè)速度極限(如果是這樣，那么作品106中貌似奇怪的速度標(biāo)記就是完全正確的)。（3）貝多芬明確要求，一次夠格的獨(dú)奏表演，應(yīng)該在節(jié)奏步履上有復(fù)雜而微妙的變化調(diào)整。確實(shí)，只有這樣，音樂(lè)在時(shí)間中的真實(shí)行進(jìn)才會(huì)獲得生氣和生機(jī)。從某種意義上說(shuō)，這種局部的節(jié)奏彈性伸縮是否自如，是否豐富，是否妥貼，是一位演奏家是否具備“樂(lè)感”、某次演奏是否具有藝術(shù)質(zhì)量的一個(gè)關(guān)鍵性指標(biāo)。（4）貝多芬同時(shí)也非常明確，上述的節(jié)奏與速度調(diào)整不能過(guò)分，“僅僅只被最敏感的耳朵察覺(jué)”。羅森深刻地指出，“貝多芬希望，無(wú)論步履節(jié)奏出于表情的驅(qū)動(dòng)如何變化，而且，更為重要的是，理解速度的變化，必須始終要將其置于一個(gè)大范圍的、控制性的節(jié)奏觀念之下?！?/p>

[論文關(guān)鍵詞]《暴風(fēng)雨》演奏分析技術(shù)性速度與技巧

[論文摘要]貝多芬的藝術(shù)氣質(zhì)在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華與表現(xiàn)，特別是在奏鳴曲《暴風(fēng)雨》中，演奏的技術(shù)性與音樂(lè)性、內(nèi)容與形式的完美結(jié)合，標(biāo)志著貝多芬一生音樂(lè)成就的高峰，他的演奏速度與技巧留給我們?cè)S多有益的啟示。

貝多芬是偉大的音樂(lè)家，他的藝術(shù)氣質(zhì)在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華。在奏鳴曲的演奏中，只有做到技術(shù)性與音樂(lè)性的結(jié)合，才能使內(nèi)容和形式達(dá)到無(wú)比和諧，真正演繹出藝術(shù)的靈魂。《暴風(fēng)雨》奏鳴曲是貝多芬在音樂(lè)中直接表達(dá)思想的最突出的例證之一。羅曼•羅蘭非常準(zhǔn)確地把這首奏鳴曲的形象與貝多芬一生轉(zhuǎn)折階段相聯(lián)系，它所表現(xiàn)出的熱情確實(shí)達(dá)到了暴風(fēng)雨的程度?！氨╋L(fēng)雨”奏鳴曲在速度、節(jié)奏和主題處理上也用了一些新鮮的手法，琶音的形式運(yùn)用較多，基本貫穿在奏鳴曲各個(gè)樂(lè)章之中。在《暴風(fēng)雨》的演奏中，奏鳴曲的技術(shù)性與音樂(lè)性真正做到了最完美的結(jié)合。

一、樂(lè)章演奏分析

奏鳴曲第一樂(lè)章的形式非常獨(dú)特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現(xiàn)出來(lái)。暴風(fēng)雨來(lái)臨前的激動(dòng)心情逐漸地展開(kāi)，每個(gè)層次的進(jìn)展與沖突都非常清新、風(fēng)趣，主題以d小調(diào)的屬音開(kāi)始，兼有緩板和琶音，以最后一個(gè)a音起開(kāi)始數(shù)拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺(jué)，慢板深刻而且不安定。從快板開(kāi)始踩踏板，逐漸增強(qiáng)，造成一種激動(dòng)的氣氛。在這里旋律音給人感覺(jué)像是堅(jiān)定的命令，雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節(jié)副主題在a小調(diào)上出現(xiàn)，這個(gè)樂(lè)句很活躍，充滿了激動(dòng)。第55小節(jié)起和弦一定要彈得堅(jiān)強(qiáng)有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節(jié)起左手八分音符的經(jīng)過(guò)句，從弱音開(kāi)始之后漸強(qiáng)，到75小節(jié)激動(dòng)起來(lái)，這個(gè)發(fā)展過(guò)程一定要演繹出來(lái)。從97小節(jié)開(kāi)始的展開(kāi)部是呈式部的繼續(xù)和發(fā)展，旋律有特別形象的對(duì)比性和沖突，它加強(qiáng)了主題的戲劇性，因此成為全樂(lè)章高潮的中心部分。從147小節(jié)開(kāi)始的再現(xiàn)部是展開(kāi)部的發(fā)展，它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展，將主題歌唱化，使人欣賞時(shí)有一種新的效果。最后的1O小節(jié)使用踏板，好像是從遠(yuǎn)處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來(lái)，漸漸地遠(yuǎn)去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂(lè)章非常浪漫，每個(gè)音符都充滿了詩(shī)情畫意，能將人帶入音樂(lè)的世界里，盡情敘述的音樂(lè)，可以使人聯(lián)想起暴風(fēng)雨過(guò)后的那種寧?kù)o以及對(duì)人生和大自然的種種幻想。在第一樂(lè)章里心情是激動(dòng)和復(fù)雜的，而在此卻是莊嚴(yán)、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗(yàn)周圍世界，并享受其中的樂(lè)趣。樂(lè)章的另一個(gè)特點(diǎn)是；主題在高音域頻繁地結(jié)束，這在慢板樂(lè)章比較少見(jiàn)，這種手法的確體現(xiàn)出一種深切的感情。第31小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)感人的、簡(jiǎn)樸的旋律也就是F大調(diào)的副主題出現(xiàn)了，到了43小節(jié)是再現(xiàn)部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節(jié)的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節(jié)奏一定要準(zhǔn)確無(wú)誤。第55小節(jié)起至“f”之前的分散和弦是漸強(qiáng)與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂(lè)章，其內(nèi)容很有深度，旋律非常豐富，同時(shí)為了使和弦的音響更具效果，應(yīng)很好地使用踏板。

摘要：手腕技巧是鋼琴演奏中很重要的領(lǐng)域，是演奏鋼琴最前哨最直接最敏感的部位之一.手腕的工作不僅對(duì)手指本身的積極運(yùn)動(dòng)有意義，而且對(duì)于把手腕傳遞給琴鍵也有意義。一個(gè)手腕的工作不正確，可能破壞整個(gè)的演奏技巧，手腕的控制能力，是重中之重，基礎(chǔ)之基礎(chǔ)。本文主要針對(duì)手腕技巧展開(kāi)探討分析。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏手腕技巧

在彈奏每一組音或每一個(gè)樂(lè)句時(shí)，需要來(lái)自手腕的重量補(bǔ)充，重量補(bǔ)充的多少，都是由樂(lè)曲的內(nèi)容和風(fēng)格所決定，它要隨著樂(lè)句力度色彩的變化而變化。伴隨著旋律的變化，重量補(bǔ)充越敏銳，演奏就越能豐滿而鮮明。音樂(lè)中由于力度的變化是連續(xù)不斷的，通常需要提供重量補(bǔ)充的就是把較大的樂(lè)句或片段以腕為軸自上而下統(tǒng)一起來(lái)進(jìn)行彈奏，而不要將重量淤塞于手腕、手腕的某個(gè)部位，手腕的重量或多或少都能通過(guò)手指而全部送入琴鍵，彈奏出或豐滿淳厚或清新悅耳的聲音。

手腕在彈奏中的狀態(tài)和作用是多種多樣的，其動(dòng)作方式以上下和左右兩種為主。其中有些是手腕獨(dú)立完成的，比如力度較小的跳音、斷奏的雙音、和弦等.有些是以腕關(guān)節(jié)為主、控制手部的上下左右動(dòng)作，比如較強(qiáng)的跳音和斷奏雙音、和弦等，以及左右移動(dòng)的音階、琶音、音程較大的震音等。還有一些是和手臂結(jié)合起來(lái)的動(dòng)作，這一動(dòng)作方式多存在于較近距離、較快速度地在琴鍵上移動(dòng)手位，是以手腕為主，帶動(dòng)手臂的弧線運(yùn)動(dòng)。

一、手腕要有彈性

彈性可從兩個(gè)方面來(lái)認(rèn)識(shí)，一方面是對(duì)手部上下動(dòng)作的控制，即在手腕持平、前臂穩(wěn)固不動(dòng)的狀態(tài)下，靈巧自如地抬起手掌、隨后又自然地將高出手腕的手掌和手指向下彈去，這其中就包括手腕的彈性。比如手腕非連奏，即利用手腕靈巧的上下運(yùn)動(dòng)、運(yùn)用手的自然重量、奏出比肘部非連奏靈活、富有彈性的柔和聲音。

摘要：通過(guò)鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力和音色特點(diǎn)，闡述如何表現(xiàn)、如何改變音色的方法，分析改變音色的演奏技巧。

關(guān)鍵詞：鋼琴音色表現(xiàn)力演奏技巧

音色是由發(fā)音體的性質(zhì)、形態(tài)以及其產(chǎn)生泛音數(shù)目的不同而呈現(xiàn)出的不同聲音，即音的色彩和特征。優(yōu)美的音色是音樂(lè)表演者必須持續(xù)不斷追求的目標(biāo)。只有演奏出優(yōu)美的音色才能打動(dòng)聽(tīng)眾的心，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)感人肺腑之功能。著名鋼琴教育家涅高茲說(shuō)“鋼琴的藝術(shù)也是聲音的藝術(shù)，通過(guò)彈奏音色的變化產(chǎn)生的音響可以表現(xiàn)出憤怒的狂號(hào)、疾風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語(yǔ)、安慰、愛(ài)撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛(ài)情等內(nèi)心的復(fù)雜情感，也可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽(yáng)光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見(jiàn)摸不著的物體?？傊蟹Q之為音樂(lè)的東西都可以在鋼琴上彈奏出來(lái)，而音色的變化使音樂(lè)的表現(xiàn)具有廣闊的想象空間和表現(xiàn)范圍。

一、鋼琴獨(dú)特的音色美

在遼闊的音樂(lè)世界，樂(lè)器的品種類別數(shù)以千百，但人們卻對(duì)鋼琴情有獨(dú)鐘，那是因?yàn)殇撉俦旧硭哂械莫?dú)特性能和審美價(jià)值。鋼琴的氣勢(shì)宏大，沒(méi)有哪件樂(lè)器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色。鋼琴音域廣達(dá)6-7個(gè)八度，力度變化從最弱到最強(qiáng)，體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現(xiàn)力可以與一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)媲美。通過(guò)彈奏等技術(shù)處理又可以使音樂(lè)變化多彩……鋼琴這種樂(lè)器在筆者的印象中是最理智的，彈奏時(shí)腦海里總是浮現(xiàn)各種更感性的、更具體的聲音形象，包括人聲和世界上所有樂(lè)器所表現(xiàn)出來(lái)的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助，一個(gè)人就可以單獨(dú)在鋼琴上塑造出絕對(duì)完整的形象，創(chuàng)造出某種完整和完美的鋼琴作品。

鋼琴有它獨(dú)特的音色美，有它的“自我”，無(wú)法與其他東西混淆。我們應(yīng)當(dāng)了解并喜愛(ài)鋼琴獨(dú)特的“自我”，從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的快感，這種源于物理屬性的生理反應(yīng)，是一種初級(jí)的靈感。但從鍵盤上流淌出來(lái)的音樂(lè),卻蘊(yùn)涵著豐富的音樂(lè)美的內(nèi)涵，這種有旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、肢體、曲式、速度、力度等音樂(lè)表現(xiàn)要素交織在一起所構(gòu)成的音響美，不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅，而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應(yīng)。只有當(dāng)你在鋼琴上彈出不可能的東西時(shí)，你才能彈出鋼琴上一切可能表現(xiàn)的東西。心理學(xué)家認(rèn)為，概念、想象、愿望是可以跑在實(shí)際的東西前面的。貝多芬耳聾后創(chuàng)作了他聽(tīng)不見(jiàn)的鋼琴音響并且預(yù)示了鋼琴在數(shù)十年后的發(fā)展。作曲家的創(chuàng)作精神為鋼琴音響探索出了新的規(guī)律，而鋼琴就逐漸地適應(yīng)了這些規(guī)律。

【論文關(guān)鍵詞】：竹笛演奏;音準(zhǔn);音準(zhǔn)觀念

【論文摘要】：竹笛演奏音準(zhǔn)至關(guān)重要，是音樂(lè)表現(xiàn)的前提和重要保證。竹笛的音準(zhǔn)問(wèn)題是演奏者時(shí)常易出現(xiàn)的問(wèn)題，也是較難解決的問(wèn)題。文章主要從竹笛的發(fā)聲原理、影響竹笛音準(zhǔn)的因素、樹(shù)立音準(zhǔn)觀念、提高聽(tīng)覺(jué)能力以及演奏方法等方面來(lái)闡述如何正確而有效解決竹笛演奏中的音準(zhǔn)問(wèn)題。

音準(zhǔn)是樂(lè)器學(xué)習(xí)者最感棘手的問(wèn)題之一。因受竹笛本身結(jié)構(gòu)、演奏者個(gè)人聽(tīng)覺(jué)或練習(xí)方法等因素的影響，所以，在竹笛演奏時(shí)音準(zhǔn)成為較難解決的問(wèn)題，通過(guò)科學(xué)有效的訓(xùn)練方法，可以把竹笛的音準(zhǔn)解決好。

一、發(fā)聲原理

要解決竹笛的音準(zhǔn)問(wèn)題，首先要了解竹笛的發(fā)聲原理，從中找到影響竹笛音準(zhǔn)的幾個(gè)因素。

笛子的笛身一般為竹制，用浙江余杭一帶的白竹，江西、安徽一帶的紫竹做的笛子音色為上品。白竹做的笛子發(fā)音清晰、明快；紫竹做的笛子發(fā)音柔和、圓潤(rùn)。但并非所有的白竹或紫竹都能做出好的笛子，選料的好壞也直接關(guān)系到竹笛的音準(zhǔn)。笛子屬于木管樂(lè)器家族中的吹孔膜鳴樂(lè)器類。笛膜（演奏時(shí)貼于膜孔處的一個(gè)小薄片）一般用嫩蘆葦桿中的內(nèi)膜制成。它是典型的中國(guó)民族樂(lè)器，表現(xiàn)力十分豐富，可演奏出連音斷音、顫音和滑音等色彩性音符；還可以表達(dá)不同的情緒；無(wú)論演奏舒緩、平和的旋律，還是演奏急促、跳躍的旋律，其獨(dú)到之處都可從中領(lǐng)略。此外，笛子還擅長(zhǎng)模仿大自然中的各種聲音，把聽(tīng)眾帶入鳥(niǎo)語(yǔ)花香或高山流水的意境之中。

一、樂(lè)章演奏分析

奏鳴曲第一樂(lè)章的形式非常獨(dú)特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現(xiàn)出來(lái)。暴風(fēng)雨來(lái)臨前的激動(dòng)心情逐漸地展開(kāi)，每個(gè)層次的進(jìn)展與沖突都非常清新、風(fēng)趣，主題以d小調(diào)的屬音開(kāi)始，兼有緩板和琶音，以最后一個(gè)a音起開(kāi)始數(shù)拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺(jué)，慢板深刻而且不安定。從快板開(kāi)始踩踏板，逐漸增強(qiáng)，造成一種激動(dòng)的氣氛。在這里旋律音給人感覺(jué)像是堅(jiān)定的命令，雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節(jié)副主題在a小調(diào)上出現(xiàn)，這個(gè)樂(lè)句很活躍，充滿了激動(dòng)。第55小節(jié)起和弦一定要彈得堅(jiān)強(qiáng)有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節(jié)起左手八分音符的經(jīng)過(guò)句，從弱音開(kāi)始之后漸強(qiáng)，到75小節(jié)激動(dòng)起來(lái)，這個(gè)發(fā)展過(guò)程一定要演繹出來(lái)。從97小節(jié)開(kāi)始的展開(kāi)部是呈式部的繼續(xù)和發(fā)展，旋律有特別形象的對(duì)比性和沖突，它加強(qiáng)了主題的戲劇性，因此成為全樂(lè)章高潮的中心部分。從147小節(jié)開(kāi)始的再現(xiàn)部是展開(kāi)部的發(fā)展，它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展，將主題歌唱化，使人欣賞時(shí)有一種新的效果。最后的1O小節(jié)使用踏板，好像是從遠(yuǎn)處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來(lái)，漸漸地遠(yuǎn)去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂(lè)章非常浪漫，每個(gè)音符都充滿了詩(shī)情畫意，能將人帶入音樂(lè)的世界里，盡情敘述的音樂(lè)，可以使人聯(lián)想起暴風(fēng)雨過(guò)后的那種寧?kù)o以及對(duì)人生和大自然的種種幻想。在第一樂(lè)章里心情是激動(dòng)和復(fù)雜的，而在此卻是莊嚴(yán)、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗(yàn)周圍世界，并享受其中的樂(lè)趣。樂(lè)章的另一個(gè)特點(diǎn)是；主題在高音域頻繁地結(jié)束，這在慢板樂(lè)章比較少見(jiàn)，這種手法的確體現(xiàn)出一種深切的感情。第31小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)感人的、簡(jiǎn)樸的旋律也就是F大調(diào)的副主題出現(xiàn)了，到了43小節(jié)是再現(xiàn)部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節(jié)的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節(jié)奏一定要準(zhǔn)確無(wú)誤。第55小節(jié)起至“f”之前的分散和弦是漸強(qiáng)與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂(lè)章，其內(nèi)容很有深度，旋律非常豐富，同時(shí)為了使和弦的音響更具效果，應(yīng)很好地使用踏板。

第三樂(lè)章是奏鳴曲式。這個(gè)末樂(lè)章是快板，是非常優(yōu)美的終曲，由連綿不斷的快速16分音符組成。自始至終充滿了溫柔與愛(ài)的性質(zhì)，這樂(lè)章的美是一種“虛幻無(wú)常”的美，它展示出貝多芬所追求的夢(mèng)的世界。第三樂(lè)章無(wú)論在伴奏音型里或是在主導(dǎo)旋律中，都有連綿不斷的16分音符的律動(dòng)性進(jìn)行，表達(dá)出優(yōu)美的明暗變化，舒展出精彩的鋼琴獨(dú)奏技巧。它的節(jié)奏十分嚴(yán)格統(tǒng)一，力度變化非常詳盡細(xì)致。必須控制并掌握好每一層次在力度、音色、樂(lè)句起伏等方面的細(xì)微變化，否則這個(gè)樂(lè)章就很容易顯得單調(diào)。樂(lè)章的主題由一個(gè)弱起小節(jié)開(kāi)始，所以大拇指上的音不可太重，這一句要彈得溫柔。右手每句的結(jié)尾8分音符斷音時(shí)好像是要離開(kāi)鍵一樣的輕輕結(jié)束就可以了，也就是句尾結(jié)合演奏方法來(lái)收。左手盡可能地圓滑演奏，整齊流暢的音要讓人聽(tīng)起來(lái)有“馬蹄嘀嗒聲”的感覺(jué)。24小節(jié)半音的速度要十分準(zhǔn)確，不能任意增加速度。3O小節(jié)起是連接段，49小節(jié)的弱奏要特別演示出來(lái)。55小節(jié)的8度，須單獨(dú)練習(xí)，是手臂保持松弛和自然狀態(tài)，盡量用手腕彈奏。81小節(jié)的左手很重要，聲部的進(jìn)行需要突出。83小節(jié)分解的八度也是旋律。91小節(jié)左手的和弦要飽滿而且干脆，慢慢進(jìn)入展開(kāi)部。龐大的展開(kāi)部巧妙地運(yùn)用明暗色彩層次，這些色彩的豐富是通過(guò)變換調(diào)性來(lái)達(dá)到的。貝多芬為了不使它單調(diào)，運(yùn)用各種方法，使樂(lè)曲在16分符運(yùn)動(dòng)之間，都能吸引聽(tīng)眾的注意力。演奏時(shí)的狀態(tài)也非常重要，用心去聽(tīng)自己所彈出的每個(gè)音，是否經(jīng)過(guò)了思考，使感情的狀態(tài)進(jìn)入到音樂(lè)中。像95至98小節(jié)可以想象成是木管，長(zhǎng)笛和單簧管的獨(dú)奏部分。118小節(jié)主導(dǎo)的聲部轉(zhuǎn)移到了右手上，因此要清楚地聽(tīng)見(jiàn)這個(gè)變化。第215小節(jié)是再現(xiàn)部的開(kāi)始，在這里貝多芬也運(yùn)用了離調(diào)等復(fù)雜方法，但在演奏上的重點(diǎn)與呈示部基本相同。從323小節(jié)尾聲，彈奏時(shí)要使緊張度逐漸提高，每一個(gè)“sf”要漸強(qiáng)。381小節(jié)以后的三小節(jié)之間，要充分的把減七和弦的效果彈出來(lái)，使樂(lè)曲產(chǎn)生出緊張感。最后要用弱奏結(jié)束全曲。這樣的結(jié)尾不容易處理，需全身心地控制，每個(gè)音要均勻，而且節(jié)奏不變，不做漸慢，要讓它自然地靜悄悄消失。由于奏鳴曲曲式的嚴(yán)謹(jǐn)性，我們要學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)每個(gè)樂(lè)句的技術(shù)特點(diǎn)與音樂(lè)相結(jié)合。

二、啟示

《暴風(fēng)雨》的演奏速度與技巧，內(nèi)容與形式可以說(shuō)是無(wú)懈可擊的，他的演奏理論與實(shí)踐留給我們?cè)S多有益啟示。（1）總的原則，獨(dú)奏音樂(lè)(以及以弦樂(lè)四重奏為代表的室內(nèi)樂(lè))應(yīng)該比大型合奏音樂(lè)(如交響曲等)在節(jié)奏處理上享有更大的自由，這一點(diǎn)對(duì)于古典時(shí)期的音樂(lè)非常重要。（2）不能機(jī)械地理解速度標(biāo)記，因?yàn)樗赡苤粚?duì)樂(lè)曲最前的幾個(gè)小節(jié)有效。貝多芬的速度標(biāo)記往往指的是該樂(lè)章中最快的片刻，意思是不要超過(guò)這個(gè)速度極限(如果是這樣，那么作品106中貌似奇怪的速度標(biāo)記就是完全正確的)。（3）貝多芬明確要求，一次夠格的獨(dú)奏表演，應(yīng)該在節(jié)奏步履上有復(fù)雜而微妙的變化調(diào)整。確實(shí)，只有這樣，音樂(lè)在時(shí)間中的真實(shí)行進(jìn)才會(huì)獲得生氣和生機(jī)。從某種意義上說(shuō)，這種局部的節(jié)奏彈性伸縮是否自如，是否豐富，是否妥貼，是一位演奏家是否具備“樂(lè)感”、某次演奏是否具有藝術(shù)質(zhì)量的一個(gè)關(guān)鍵性指標(biāo)。（4）貝多芬同時(shí)也非常明確，上述的節(jié)奏與速度調(diào)整不能過(guò)分，“僅僅只被最敏感的耳朵察覺(jué)”。羅森深刻地指出，“貝多芬希望，無(wú)論步履節(jié)奏出于表情的驅(qū)動(dòng)如何變化，而且，更為重要的是，理解速度的變化，必須始終要將其置于一個(gè)大范圍的、控制性的節(jié)奏觀念之下?！?/p>