論文摘要：本文細(xì)致闡述了油畫寫生情感的傳達(dá)，深人剖析了油畫寫生當(dāng)中的各種因素之間的相互聯(lián)系與統(tǒng)一。并對(duì)寫生要通過(guò)對(duì)自然的深刻了解、仔細(xì)觀察和真切體驗(yàn)，對(duì)自然的投人與熱愛(ài)才能傳其精神，進(jìn)而真切的共鳴與交融，使作品在自然、畫家與欣賞者之問(wèn)架起溝通情感的橋梁，這一重要關(guān)系做出了分析。

論文關(guān)鍵詞：油畫寫生色彩語(yǔ)言構(gòu)圖選擇

寫生是藝術(shù)創(chuàng)造的重要組成部分，它本身也是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，它以自然為表現(xiàn)對(duì)象，這里指的表現(xiàn)對(duì)象的范圍是很廣泛的，可以是室外的景物，也可以是室內(nèi)某些東西，人物等等。通過(guò)寫生可以使畫家很快地抓住事物變化中最美好的瞬間，把最美好的東西呈現(xiàn)在畫面上。畫畫和做別的事情一樣，一樣會(huì)遇到一系列的問(wèn)題，比如說(shuō)在油畫寫生中的構(gòu)圖與色彩等問(wèn)題。色彩會(huì)隨著各種因素的變化而變化，也會(huì)隨著地域的不同而變化，比如說(shuō)色彩是有其民族性的，各個(gè)民族也有它們自己的色調(diào)，這個(gè)很容易體會(huì)得到，我們?cè)Ю锾鎏鋈ミ^(guò)雪域高原，戈壁沙漠，黃土高原，我們可以強(qiáng)烈地感覺(jué)到它們本民族特有的顏色。青藏高原的五彩經(jīng)帆，潔白雪山，還有純凈天空，已經(jīng)成為了藏族特有的代表顏色。江南水鄉(xiāng)的那種清新綠色，還有那種沖淡了的鄉(xiāng)間建筑，也成了水鄉(xiāng)獨(dú)特的色彩感覺(jué)。下面我們就分別來(lái)談一下色彩和構(gòu)圖及對(duì)象。

一、寫生中的色彩

油畫是色彩的語(yǔ)言，所以能很快諳熟色彩的規(guī)律。油畫寫生是要面對(duì)自然，在畫面上描繪出來(lái)的要有強(qiáng)烈的主觀感受，要有生動(dòng)的藝術(shù)境界，決不能客觀自然的翻版。藝術(shù)中感受非常重要，它的表現(xiàn)形式有兩種：“漸悟”與“頓悟”。頓悟是建立在漸悟的基礎(chǔ)上的，沒(méi)有長(zhǎng)期的生活體驗(yàn)和藝術(shù)積累，沒(méi)有逐漸的漸悟的過(guò)程，是不能可出現(xiàn)奇跡般的“頓悟”與“突破”的。色彩作為繪畫表現(xiàn)的因素之一，在正確的運(yùn)用下，能夠明確地表現(xiàn)一定的構(gòu)思。加強(qiáng)主題的感染力，強(qiáng)烈的影響觀者的情緒。

色彩有一般的規(guī)律，而具體運(yùn)用則奇妙無(wú)窮，色彩也常常隨人的感受，審美，愛(ài)好或修養(yǎng)而不同。有的人不愿正面來(lái)接觸這個(gè)問(wèn)題。在歷史上也有不少的藝術(shù)大師開(kāi)始時(shí)也許色彩運(yùn)用得并不好，后來(lái)才成名成家的。蘇里柯夫早年用色相當(dāng)生硬，很不講究，看不出后來(lái)的那種色彩傾向。德拉克洛瓦是到各地旅行寫生，并在生活中隨時(shí)的不斷觀察研究，后來(lái)才發(fā)揮出他的色彩天才。塞尚在分析他畫面上的冷暖色彩對(duì)比和中間色層的推移來(lái)表現(xiàn)形體，久而久之塞尚形成了他獨(dú)特的色彩風(fēng)格。色彩從生活中來(lái)，而自然本身是美好的，變化豐富的，也是和諧的。不美的顏色在光線，空氣等種種因素的影響下也可能成為和諧而美的。自然中很多現(xiàn)象啟發(fā)我們用色，培養(yǎng)對(duì)色彩的美感。只是表現(xiàn)不好才把它弄糟了。即使對(duì)色彩很在經(jīng)驗(yàn)的人，一旦不在接觸自然，那么他的繪畫很快就沒(méi)有了生機(jī)。要在自然和生活中研究色彩。只有認(rèn)真地研究對(duì)象，才能更好地搞自己的繪畫。

風(fēng)景寫生，是學(xué)習(xí)美術(shù)或?qū)W習(xí)藝術(shù)設(shè)計(jì)不可或缺的一環(huán)，風(fēng)景寫生的目的在于學(xué)習(xí)美術(shù)者能夠更好的通過(guò)風(fēng)景的寫生來(lái)加強(qiáng)自身的美術(shù)能力和審美的價(jià)值。風(fēng)景寫生可以鍛煉美術(shù)從業(yè)者的美術(shù)能力和構(gòu)圖能力，尤其在風(fēng)景寫生中，面對(duì)大量天然的自然景色和風(fēng)光，和一般的靜物寫生還有相當(dāng)大的區(qū)別，自然景色是天然的，是渾然一色的，如何在風(fēng)景寫生中表現(xiàn)出這種自然景色的魅力和價(jià)值，如何運(yùn)用好風(fēng)景寫生來(lái)表達(dá)自然景的意境，是風(fēng)景寫生的重點(diǎn)。風(fēng)景寫生的內(nèi)容在于自然景觀，是大自然天然形成的，是已有的不可選擇的，因此風(fēng)景寫生其實(shí)在自然景的大范圍選擇是對(duì)內(nèi)容是有所要求的，作為作者來(lái)說(shuō)只有從構(gòu)圖和意境上來(lái)表達(dá)自然景色的魅力，來(lái)詮釋自然景色的神奇，并且通過(guò)自身情感的表達(dá)來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景寫生的內(nèi)涵，做出一副好的作品，使之這幅作品也具有價(jià)值和審美的需求，能夠成為一種表現(xiàn)感情的方式。

一、風(fēng)景寫生中的自然景運(yùn)用要了解自然景的構(gòu)圖

風(fēng)景寫生有一個(gè)很重要的前提就是面對(duì)的風(fēng)景都是已經(jīng)有了的，是已經(jīng)構(gòu)成了的，因此在寫生構(gòu)圖的過(guò)程中，不能隨意的改變風(fēng)景寫生的寓意，要正確地了解地平線、海岸線、或者平原上位置，才能在自己的視平線對(duì)齊，做出更好更美的作品。所謂視平線是指風(fēng)景寫生者的眼睛相等平行高度的水平線，把握好視平線有利于作畫者在下一步作畫中能夠準(zhǔn)確的構(gòu)圖。了解了什么是視平線，還要清楚什么是地平線，所謂地平線是指在廣闊的草原或者平原或者海岸邊，這些水面、地面與天空相接的一條美麗的線，這條地平線關(guān)系到下一步風(fēng)景寫生的構(gòu)圖，掌握了地平線和視平線，是為風(fēng)景寫生打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，具有重要的意義和作用。在風(fēng)景寫生中，還要注意到視角的角度，對(duì)構(gòu)圖也是十分重要的，從視角的角度來(lái)說(shuō)，仰視和俯視的角度都是和構(gòu)圖不同有關(guān)系的，一般情況下，眼睛的視平線就是地平線，二者是相一致的，也是重合的，但是仰視的時(shí)候，視平線和地平線就是不一致的了，視平線高于地平線；俯視的時(shí)候，二者又是不一致，視平線是在地平線之下。因此在對(duì)風(fēng)景寫生中，對(duì)自然景進(jìn)行寫生的過(guò)程，尤其要注意構(gòu)圖的視角。比如地平線如果是被自然景物遮擋，首先在風(fēng)景寫生中就要先確定視平線，最簡(jiǎn)單的方法就是用手來(lái)平托住畫板，視角線目光要平視向前，并且通過(guò)畫板來(lái)進(jìn)行上下的眼前的移動(dòng)，如果看不見(jiàn)畫板上面和下面的兩個(gè)面的時(shí)候再看到的另一邊，這個(gè)意義上將這個(gè)邊的位置就是視平線。從風(fēng)景寫生中來(lái)說(shuō)，視平線的位置的確定對(duì)自然景的構(gòu)圖和透視起著重要的作用，也是關(guān)系到透視變化的關(guān)鍵的依據(jù)，在風(fēng)景寫生中，構(gòu)圖自然景是具有重要意義的，視平線以上的自然景在變化過(guò)程中，都會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的構(gòu)圖的高低的要求，以上的自然景一般是近景是高的，遠(yuǎn)景是低的，而以下的自然景一般是近的景是低的遠(yuǎn)的景色是高的。自然景的構(gòu)成和物體的擺放景色是不同的，本身自然景就是天然的，在風(fēng)景寫生中，這種自然景構(gòu)圖是需要通過(guò)透視來(lái)完成，不管是平行的透視還是成角的透視，還是傾斜的透視，都是風(fēng)景寫生中運(yùn)用的比較多的自然景構(gòu)圖方式，當(dāng)然成角透視運(yùn)用的最多。在風(fēng)景寫生中，自然景本身就存在著遠(yuǎn)近、大小、正倒等透視現(xiàn)象，基于透視的基本規(guī)律，風(fēng)景寫生中對(duì)自然景的構(gòu)圖要充分的判斷和感覺(jué)。因此，在風(fēng)景寫生中對(duì)自然景的構(gòu)圖要明確目標(biāo)和明確取景的范圍以及作者在作品上想表達(dá)的意圖，尤其在寫生取景中更是要十分的關(guān)注地平線的位置，這一條畫畫的基本線，是一種表現(xiàn)作品深度和藝術(shù)性的依據(jù)，要從自然的風(fēng)景景觀中取景，要把景色和作品融合形成一種自然的風(fēng)格，在實(shí)際的作畫過(guò)程中更要把握好自然景取景的構(gòu)圖技巧，便于自己的作品具有藝術(shù)性和美感，因此掌握好地平線，才能使風(fēng)景寫生中的自然景構(gòu)圖沒(méi)有呆板的感覺(jué)，才會(huì)靈動(dòng)的表現(xiàn)美麗。

二、風(fēng)景寫生中的自然景的運(yùn)用要表達(dá)出自然景渾然天成的意境

風(fēng)景寫生本身取景就是自然景觀，自然景觀是天然形成的，大自然神奇給風(fēng)景賦予了很多美妙的圖畫，但是實(shí)際在寫生過(guò)程中，如何用作品來(lái)表現(xiàn)大自然這個(gè)自然的天然渾成之手打造的美景，就需要好好地推敲和認(rèn)真地考慮了。自然是渾然天成的，因此在對(duì)自然景的寫生過(guò)程中，尤其是取景過(guò)程中更應(yīng)該從渾然天成的角度選取景色便于作品，尤其是在作品作畫過(guò)程中，如何表現(xiàn)天然的景觀和作品融入在一起，更考驗(yàn)作畫者的意識(shí)和能力，在繪畫過(guò)程中可以考慮主觀和客觀內(nèi)容的照應(yīng)因素，空間的處理位置，更要通過(guò)疏密、虛實(shí)、曲直、明暗等手法的對(duì)比來(lái)突出風(fēng)景寫生中自然景的藝術(shù)表現(xiàn)，在作畫過(guò)程中還要展現(xiàn)作者的意圖和感受和情感，其實(shí)也就說(shuō)說(shuō)，作品要和渾然天成的自然景色融為一體，充分的展現(xiàn)作者的意圖和情感的表達(dá)，又充分的體現(xiàn)統(tǒng)一和諧和主次分明并且富于變化的作品表現(xiàn)情感。因此，自然景觀的渾然天成在作畫的過(guò)程中，必須要認(rèn)真的觀察，在布局和畫畫之前，多從作者的自我感覺(jué)和感情出發(fā)，多景物有了情意，自然在畫筆里就能夠投入情感來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的魅力。對(duì)于復(fù)雜的漂亮的風(fēng)景，更是要大膽的取舍，對(duì)自己情有獨(dú)鐘的景物更是要大膽的表現(xiàn)和力爭(zhēng)完美，這才能更好地表現(xiàn)出自然景渾然天成的意境，才能夠成為一部好的作品。

風(fēng)景寫生最難的就在于寫生的內(nèi)容是自然景，自然景是自然的，天成的，沒(méi)有一點(diǎn)修飾，表現(xiàn)是十分大膽的，但是作者在作品中為了表現(xiàn)出藝術(shù)的魅力，其實(shí)還不能全部的體現(xiàn)自然景的表現(xiàn)力，還要通過(guò)藝術(shù)的加工手法來(lái)真正體現(xiàn)這種天然風(fēng)景的美麗。有些時(shí)候，可能作者的感情不一樣，這幅作品的表現(xiàn)的意圖可能也就不一樣；有些時(shí)候，可能作者的某一景色的取舍不一樣，那么畫出來(lái)的作品表現(xiàn)的味道也就不一樣；有些時(shí)候，可能作者的表現(xiàn)方式不同，表現(xiàn)出來(lái)的作品要達(dá)到的目的就是不同的。但是不管在作畫中有什么樣的因素，對(duì)于風(fēng)景寫生中的自然景的渾然天成的感覺(jué)是不能改變的，渾然天成的意境是大自然賜予的美好和魅力，要完善的表達(dá)這種自然的魅力和美妙，才是一幅好的作品。甚至一幅好的作品在完善的詮釋了自然的渾然天成以后，還要有自己的情感和個(gè)性的藝術(shù)手法展現(xiàn)，才是具有魅力的藝術(shù)作品，才有價(jià)值性。綜上，風(fēng)景寫生中自然景色的運(yùn)用是很重要的，尤其是在構(gòu)圖過(guò)程中，如何掌握地平線和視平線的關(guān)系，從透視的角度來(lái)取景和構(gòu)圖才能詮釋風(fēng)景寫生的魅力，才能更好地把渾然天成的自然景觀表現(xiàn)成藝術(shù)作品，才能把自然景的魅力表現(xiàn)出來(lái)。同樣，作者在進(jìn)行表現(xiàn)自然作品的時(shí)候，更要突出自己的情感表現(xiàn)力，風(fēng)景是死的，但是作品卻可以鮮活的表現(xiàn)一種意境和情感，在作者的畫筆下才可以淋漓盡致的發(fā)揮和跳動(dòng)這種感覺(jué)，才能做好風(fēng)景寫生。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，把握好風(fēng)景寫生中自然景的運(yùn)用，從構(gòu)圖和取景和感情來(lái)融合自己的作品，就可以更更好的掌握風(fēng)景寫生的精髓，更好地完成出一部好的作品。

隨著中西藝術(shù)交流的不斷深入，西方寫實(shí)素描或者明暗素描對(duì)中國(guó)人物畫的影響也越來(lái)越大。多年來(lái)的中國(guó)畫教學(xué)實(shí)踐，筆者深深體會(huì)到，西方繪畫的觀念認(rèn)識(shí)或表現(xiàn)技法對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展各有利弊，是把“雙刃劍”。一方面，西方繪畫，特別是西方現(xiàn)代繪畫的某些觀念在某種層面上與中國(guó)畫具有一定的一致性或相通性，有時(shí)甚至成為現(xiàn)代中國(guó)畫革新與發(fā)展的有利因素或參照系。另一方面，西方寫實(shí)素描中的諸如透視、結(jié)構(gòu)、空間及造型等概念和因素的濫用，不僅無(wú)益于水墨寫生中筆墨的造型與表現(xiàn)，反而大大地降低了寫生的藝術(shù)性和表現(xiàn)力，反映在水墨人物畫的寫生訓(xùn)練中，就是許多寫生作品被“演變”成了不倫不類的“水墨素描”，中國(guó)畫的味道喪失殆盡。因此，要做到更大程度地保持傳統(tǒng)中國(guó)畫的藝術(shù)品質(zhì)和審美取向，不失當(dāng)代中國(guó)畫的文化身份，除了對(duì)自身傳統(tǒng)作進(jìn)一步的挖掘與發(fā)展外，還需要對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念作出合理的吸收借鑒，水墨人物寫生也是如此。

一、寫生是一種心理解釋

中國(guó)傳統(tǒng)人物畫理論中沒(méi)有“寫生”這一概念，與此相類似的概念是“寫神”或“寫真”。按照西方的藝術(shù)理論來(lái)理解，繪畫屬于造型藝術(shù)，而在中國(guó)傳統(tǒng)畫論中只有“形”的概念，沒(méi)有“造型”概念。一般意義上，“形”是指物象的外部形態(tài)，而“造型”是通過(guò)某種方式對(duì)物象外形及內(nèi)部結(jié)構(gòu)的整體塑造。雖然“寫生”與“造型”二者都是舶來(lái)品，但是由于西方現(xiàn)代繪畫與中國(guó)畫具有一定的相通性，從而在客觀上加快了中西繪畫觀念相互融合與吸收，因此，現(xiàn)代西方繪畫的某些概念和表現(xiàn)手法對(duì)中國(guó)畫具有一定的應(yīng)用價(jià)值或啟示作用。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺(jué)》中曾經(jīng)對(duì)“形”所作的分析就特別適用于現(xiàn)代水墨人物畫的寫生。他認(rèn)為“形”是眼睛所把握的物體的基本特征之一，它所涉及的是去除了物體的空間位置和方向等性質(zhì)之外的那種外部形象。換言之，形狀不涉及物體處于什么地方，也不涉及對(duì)象是側(cè)立還是倒立，而主要涉及物體的邊界線。由此不難看出，畫家視覺(jué)中的“形”與客觀真實(shí)的“形”是不盡相同的。如果將這種觀察理解的方法運(yùn)用在水墨人物寫生之中，則有助于寫生過(guò)程中對(duì)于形的刻畫和對(duì)人物造型的體現(xiàn)。中國(guó)畫的“形”的概念與內(nèi)涵是不斷發(fā)展的，隨著繪畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，“形”與“造型”的界限越來(lái)越模糊，“形”不再單指模特本身的外形，還應(yīng)包括人物結(jié)構(gòu)形態(tài)、畫面結(jié)構(gòu)形態(tài)、筆墨形態(tài)等諸多方面，或者說(shuō)是人物外在的形象特征與筆墨的統(tǒng)一。這種按藝術(shù)規(guī)律構(gòu)成的筆墨結(jié)構(gòu)，是一種“筆出己意”的觀念形態(tài)，是主體對(duì)客體自然采擷后的精神物化的存在，通過(guò)寫生所塑造的形象其實(shí)是畫家心靈感覺(jué)的形象。從這個(gè)意義上看，“寫生造型”是一定觀念上的產(chǎn)物，是對(duì)客觀形象的藝術(shù)化表現(xiàn)。

現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)與繪畫創(chuàng)作格外強(qiáng)調(diào)寫生的重要作用。徐悲鴻認(rèn)為：寫生是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)家如不在寫生這一重要環(huán)節(jié)上打下堅(jiān)強(qiáng)的基礎(chǔ)，必然造成自身能力的先天不足而乞靈于抄襲模仿。所以，以寫生作為鍛煉人物造型能力的手段，其積極意義不言而喻。但是，如果在寫生中只把寫實(shí)能力作為訓(xùn)練造型能力的基礎(chǔ)，其思維意識(shí)與審美判斷也會(huì)僅僅以再現(xiàn)模特本身的客觀形象作為標(biāo)準(zhǔn)，反映在作品中，就是把中國(guó)畫的水墨材料與西畫的光影素描簡(jiǎn)單相加，形成所謂中西合璧式的“水墨素描”。在寫生教學(xué)的具體實(shí)踐中我們發(fā)現(xiàn)，素描造型能力與水墨造型能力之間并沒(méi)有必然的關(guān)系，當(dāng)然這里的“素描”是通常所謂的“明暗素描”。素描造型強(qiáng)的人，不一定適應(yīng)毛筆造型，反之亦然。水墨人物的造型觀念應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出畫家對(duì)中國(guó)畫造型的特征、筆墨的內(nèi)涵、以及對(duì)傳統(tǒng)的視覺(jué)審美習(xí)慣的理解。只有以這種態(tài)度統(tǒng)領(lǐng)水墨人物畫的寫生，觀察與表現(xiàn)上才不至于過(guò)分依賴客觀物象，造型才能真正獲得一定的獨(dú)立性而具有筆墨趣味。當(dāng)然，藝術(shù)觀念既不是憑空的想象，也不是建立在所謂的游戲態(tài)度上，它是服從于對(duì)主體、對(duì)客體審美感受的一種心理暗示或心理真實(shí)。從這一角度來(lái)理解，寫生的價(jià)值內(nèi)涵是心理上對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的重新解釋，是作畫者借反映“客觀現(xiàn)實(shí)”之名，行表現(xiàn)“主觀現(xiàn)實(shí)”之實(shí)。

二、“取勢(shì)”與“取質(zhì)”

藝術(shù)雖是主觀意識(shí)的產(chǎn)物，但是它最終要?dú)w于技術(shù)層面，體現(xiàn)在水墨人物寫生過(guò)程中，那就是觀察與表現(xiàn)這兩個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。中國(guó)畫最大的藝術(shù)特色是用線造型，基本手法是通過(guò)豐富變化的線條穿插以表現(xiàn)出物體的形象結(jié)構(gòu)。中國(guó)畫的線條痕跡所形成的外在輪廓使形象具有很強(qiáng)的平面特點(diǎn)，這與西畫焦點(diǎn)透視法所顯示出的立體空間感覺(jué)具有本質(zhì)的不同。在西畫的處理中，人物外在輪廓需要被模糊虛寫，其目的是體現(xiàn)出形體的轉(zhuǎn)折與空間，但是對(duì)中國(guó)畫來(lái)說(shuō)，為了強(qiáng)調(diào)主觀感受，物象的輪廓和結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處的關(guān)鍵部位往往被實(shí)寫，不同的繪畫理念與審美特質(zhì)決定了相異的行為方式，正所謂怎么“看”決定了怎么“畫”。水墨寫生時(shí)，立體的空間、明暗層次等現(xiàn)實(shí)因素是沒(méi)法去除的，如果這些因素?fù)诫s于水墨人物寫生之中，勢(shì)必造成許多塑造上的矛盾，這就要求寫生者在主觀上改變素描寫生的觀察與處理方式，進(jìn)而形成“中國(guó)畫”式的觀察方式與筆墨構(gòu)成系統(tǒng)。北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中有這樣的論述：“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其勢(shì)，近看之以取其質(zhì)”，人物寫生也與此類似。他繼而又說(shuō)：“山水大物也，人之看者，須遠(yuǎn)而視之，方見(jiàn)得一障山川之形勢(shì)氣象?！庇纱丝梢?jiàn)，取其勢(shì)便得其氣象精神。與郭熙對(duì)山川自然的觀察、表現(xiàn)及概括手法一樣，水墨人物的寫生造型同樣需要“取勢(shì)”和“取質(zhì)”。

1目的

水彩畫的寫生成功率很低，滿意之作就更少了。畫好一幅水彩畫寫生是要付出很大勞動(dòng)的。一幅好的水彩風(fēng)景寫生表達(dá)出一種意境、一種情調(diào)，溶匯了作者的情緒在內(nèi)。我畫寫生的目的十分簡(jiǎn)單明確：提高觀察力，訓(xùn)練眼和手，迅速抓住大自然中瞬間光和色的變化，掌握規(guī)律，鍛煉戶外色彩表達(dá)能力，同時(shí)解決構(gòu)圖、調(diào)子、用筆等諸多問(wèn)題。關(guān)于寫生，我認(rèn)為不可過(guò)分地強(qiáng)調(diào)真實(shí)，那會(huì)使作品變得淡而無(wú)味。如果一幅寫生能解決一點(diǎn)點(diǎn)問(wèn)題那便是莫大的收獲了。

2畫幅大小和時(shí)間

由于寫生目的的明確，也因此就牽涉到了一個(gè)時(shí)間和畫幅大小的問(wèn)題，因自然光線變化速度極快，所以作畫時(shí)間我控制在一到二個(gè)小時(shí)，甚至半小時(shí)。時(shí)間過(guò)長(zhǎng)，光線變化了，生動(dòng)的第一感覺(jué)也就消失了。因此畫幅我由原來(lái)的對(duì)開(kāi)，4開(kāi)規(guī)格大小的水彩紙改為現(xiàn)在的16開(kāi)乃至32開(kāi)寫生，原因是我想在有限的時(shí)間內(nèi)畫得更完整一些。

3選景

在選景過(guò)程中，我常常像考察者探路似的利用一整天的時(shí)間把當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)光仔細(xì)地“搜尋”一遍，并選擇好自己感興趣的角度和地點(diǎn)，這樣在下一階段寫生時(shí)就不需要花很多時(shí)間再去找景了。在作畫前，我常常一個(gè)人默默地靜思片刻，仔細(xì)地回味自然中給我感受最深的瞬間，讓它在我的腦海內(nèi)有一個(gè)清晰的輪廓才下筆，做到心中有數(shù)，我體會(huì)到，寫生時(shí)既要激動(dòng)，又要冷靜，既要有對(duì)生活對(duì)大自然的激情又有藝術(shù)思維的沉穩(wěn)。有人說(shuō)傳統(tǒng)寫意中國(guó)畫是講究“心手雙暢”的過(guò)程，而對(duì)水彩畫者來(lái)說(shuō)，可能有時(shí)你并不能“心手雙暢”，你面對(duì)的是把沖動(dòng)的情感先放一放，去考慮先畫什么，后畫什么，什么地方用干畫法，什么地方用濕畫法的作畫過(guò)程。

1寫意人物畫寫生技法特點(diǎn)

從技法層面上講，就“小品”和“創(chuàng)作”比較而言，寫意人物畫之“寫生”，具有更為不易超越的難度，因而歷史上并未迭起而成峰巔。應(yīng)該講，中國(guó)寫意人物畫的寫生不僅是為鍛煉畫家觀察能力和造型能力的基礎(chǔ)訓(xùn)練，更應(yīng)該激發(fā)出更多的表現(xiàn)手法和超脫巢臼的表述語(yǔ)言，從而自覺(jué)地尋找和建立自己的藝術(shù)風(fēng)格。一幅好的寫生作品，正體現(xiàn)畫家在對(duì)象與畫面之間的再創(chuàng)造，即在畫家與模特兒的面對(duì)面交流中，不僅是一種情感的真誠(chéng)表述，還應(yīng)更加注重藝術(shù)語(yǔ)言、精神內(nèi)涵和審美形式的高度融合。

寫意人物畫寫生很重視興會(huì)、靈感，要有情勢(shì)所動(dòng)，講意在筆先。要意識(shí)到寫意人物畫所表現(xiàn)的不僅僅是停留在眼睛表面的視覺(jué)形象，而是經(jīng)過(guò)眼睛傳達(dá)至內(nèi)心的胸中意象，不能僅僅把寫生對(duì)象當(dāng)作模特兒，而應(yīng)該想象對(duì)象是一位生活中有豐富情感、鮮明個(gè)性和某種特定身份的人物，包括神情姿態(tài)、個(gè)性特征和情感活動(dòng)等等，還應(yīng)賦予某種情緒、情調(diào)，直至對(duì)表現(xiàn)對(duì)象有所感受；“心與物化”，情滿意足，胸中似乎涌動(dòng)一股非畫不可的激情。作畫者還要集中注意表現(xiàn)對(duì)象的關(guān)鍵部位，形成一種著力于對(duì)象的大體外形，和不具體確定細(xì)節(jié)的“視覺(jué)閃現(xiàn)”，要抓住瞬間的感覺(jué)，把一個(gè)具體復(fù)雜的視覺(jué)對(duì)象簡(jiǎn)化為一個(gè)蘊(yùn)藏著張力的、強(qiáng)化了的、夸張了的甚至是某種錯(cuò)覺(jué)的基本形，注意外輪廓的大致走向以及外形造成的畫面空間關(guān)系。

2寫意人物畫寫生要領(lǐng)

造型是一切視覺(jué)藝術(shù)的根本要素。要認(rèn)識(shí)到寫意人物畫寫生不是對(duì)客觀對(duì)象的機(jī)械模擬和復(fù)制，而是通過(guò)觀察、分析，加以提煉、概括、夸張變形，以意為之，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞哪康?。在注重“寫生”的同時(shí)，又沒(méi)有完全擯棄“意象造型”的意味，要求創(chuàng)造的藝術(shù)形象既是客觀存在的自然物象，又是作者主觀認(rèn)識(shí)的審美意象。

筆墨情趣有同于書法情趣，是畫家情感投入的結(jié)果。筆墨講品味、講格調(diào)，靠功夫和修養(yǎng)得來(lái)。只有長(zhǎng)期的訓(xùn)練和感悟才可“從心所欲不逾矩”，進(jìn)入“皰丁解牛”、“郢匠運(yùn)斤”的境界，心手相應(yīng)，取象達(dá)意，寓偶然于必然。

〔摘要〕寫生課是美術(shù)課程的主要教學(xué)形式之一，同時(shí)也是重要的社會(huì)實(shí)踐課。學(xué)生通過(guò)外出寫生，在大自然中尋找設(shè)計(jì)元素，然后進(jìn)行歸納總結(jié)形成新的視覺(jué)語(yǔ)言，提高了學(xué)生的審美創(chuàng)造能力。從設(shè)計(jì)的角度對(duì)自然寫生課進(jìn)行研究，將其轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫，這是繪畫藝術(shù)的關(guān)鍵。對(duì)于這方面的教學(xué)研究還需要進(jìn)一步強(qiáng)化。

〔關(guān)鍵詞〕寫生課；設(shè)計(jì)；設(shè)計(jì)元素

寫生，是指面對(duì)大自然，體驗(yàn)生活的奧妙，對(duì)事物進(jìn)行描繪的一種方法。通過(guò)學(xué)生的細(xì)心觀察，去發(fā)現(xiàn)生活中最普遍的形態(tài)之美，感悟美的意味。中國(guó)和西方繪畫中都有“寫生”一詞，但是在中西不同的藝術(shù)審美和創(chuàng)作觀中，“寫生”一詞具有不同的精神內(nèi)涵。在西方繪畫中，寫生是直接以實(shí)物為對(duì)象的繪畫方式，畫家對(duì)景物進(jìn)行深入觀察，完成對(duì)形象的刻畫。在中國(guó)傳統(tǒng)畫論中，寫生是指描繪花鳥(niǎo)、禽獸、草木等的繪畫，它突出的不是作畫的方式和過(guò)程，而是畫面形象生動(dòng)的效果。在作畫時(shí)，畫家不一定是直接面對(duì)真花、真鳥(niǎo)去描繪，而要求作品不僅要描繪花鳥(niǎo)的形，更要表現(xiàn)花鳥(niǎo)的神，即“寫生即寫物之生意”。

一、小學(xué)生寫生課存在的問(wèn)題

小學(xué)階段的學(xué)生特點(diǎn)明顯，注意力、觀察力有限，如何使寫生教學(xué)效果更好，應(yīng)該是每個(gè)小學(xué)美術(shù)教師加以思考和反思的問(wèn)題。1.舊的教學(xué)模式與方法的延續(xù)。小學(xué)美術(shù)課的目的主要是培養(yǎng)孩子的審美以及創(chuàng)造能力，進(jìn)而開(kāi)展審美教育，而寫生課的教學(xué)目的是運(yùn)用繪畫語(yǔ)言描繪對(duì)象的創(chuàng)作活動(dòng)。在實(shí)際寫生課中很多老師強(qiáng)調(diào)寫生對(duì)象是什么樣，就畫成什么樣，這種做法是錯(cuò)的，這樣會(huì)局限學(xué)生們的想象力以及創(chuàng)造能力。一方面寫生是練眼的，另一方面寫生也是練手的。教師要求學(xué)生多寫生多實(shí)踐，不是要讓學(xué)生有很高的繪畫技巧，能對(duì)著景觀畫出真實(shí)的場(chǎng)景，而是熟能生巧，通過(guò)寫生練習(xí)，學(xué)生能夠更加深入地觀察生活，在生活中提煉出有益的繪畫因素，然后收集起來(lái)形成視覺(jué)語(yǔ)言，并將以往的美術(shù)對(duì)照寫生過(guò)渡到設(shè)計(jì)性寫生上來(lái)，創(chuàng)造出屬于自己風(fēng)格的作品。2．部分學(xué)生缺乏獨(dú)立觀察思考的能力。很多學(xué)生在寫生前，往往只關(guān)注寫生的整體，缺少對(duì)寫生細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，這樣會(huì)使畫面既畫得不像又缺乏內(nèi)容，看起來(lái)空洞無(wú)力。分析其原因是因?yàn)樾W(xué)生年紀(jì)小，觀察力水平有限，在繪畫之前不能認(rèn)真觀察所描繪的對(duì)象，沒(méi)有抓住寫生對(duì)象的細(xì)節(jié)特征，從而出現(xiàn)畫面沒(méi)有吸引力的問(wèn)題。就教學(xué)活動(dòng)過(guò)程來(lái)看，小學(xué)階段的寫生課還缺少對(duì)不同概念、美術(shù)語(yǔ)言的講解與分析，使得學(xué)生對(duì)事物不能產(chǎn)生全面、深刻的認(rèn)識(shí)這也是其中一個(gè)重要的原因。3．教學(xué)成果展示單一寫生課多以外出寫生為主，很多寫生課在交上自己作品之后課程就結(jié)束了，很少有學(xué)生真正參與作品的展示與匯報(bào)中，學(xué)生對(duì)寫生的目的以及作品的構(gòu)思等均不了解。那么如何把學(xué)生的創(chuàng)造力與教學(xué)成果的展示相連接，同樣是需要得到重視的。

二、設(shè)計(jì)因素在繪畫中的重要作用

內(nèi)容摘要：速寫是造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要一環(huán)。文章闡述了速寫特有的屬性問(wèn)題、速寫的基本步驟和應(yīng)避免的問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：速寫的基本功速寫比例關(guān)系人物解剖關(guān)系人物線條的應(yīng)用速寫步驟

速寫因其被看作是與素描并重的基本功，是造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要一環(huán)。好的速寫可以體現(xiàn)畫者對(duì)生活的理解和藝術(shù)表現(xiàn)上的魅力，是畫者的激情與純熟的藝術(shù)技巧相結(jié)合的真實(shí)表達(dá)。速寫的目的在于訓(xùn)練畫者的藝術(shù)表現(xiàn)力。人物速寫是素描高度提煉的產(chǎn)物，是素描的一種，它講究落筆肯定，大膽揮灑，能在較短時(shí)間用生動(dòng)、準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練、概括的手法，由感而發(fā)地捕捉把握人物動(dòng)態(tài)，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：構(gòu)圖、比例、透視、解剖、幾何形體、光線、三大面塊、線條、方位，是相互關(guān)聯(lián)的，換句話說(shuō)，畫好一幅素描就好比駕馭一群野馬，必須同時(shí)把它們都看管好。素描有它自己完整的體系，這里不一一詳述。但讓人注意的是速寫與素描是相通的，它也需要畫者把各種要素匯聚在一起，有的放矢地進(jìn)行配放及使用，才會(huì)有好的人物速寫寫生作品。下文談的是九大造型要素中幾個(gè)重中之重的問(wèn)題。

一、人物比例關(guān)系：恥骨聯(lián)合是人體從頭到腳總長(zhǎng)的中心線，下巴到乳頭為一個(gè)頭的長(zhǎng)度，乳頭到肚臍為另一個(gè)頭的長(zhǎng)度。肚臍到恥骨聯(lián)合為3/4的頭長(zhǎng)，膝蓋是恥骨聯(lián)合到地面一半的標(biāo)志點(diǎn)。腳到肚臍與腳到頭為1∶0.618黃金分割。上臂比下臂長(zhǎng)，長(zhǎng)不過(guò)下臂與手掌。大腿比小腿長(zhǎng)，長(zhǎng)不過(guò)小腿與腳掌。女子肩寬1/2頭，男子肩寬1個(gè)頭。手臂自然下垂在大腿1/3處。頭長(zhǎng)的兩倍是下巴到肚臍距離。以上比例關(guān)系是以標(biāo)準(zhǔn)人體作為講解的，面對(duì)具體的寫生對(duì)象時(shí)可略為改動(dòng)。

二、人物解剖關(guān)系：要記住并熟練進(jìn)行運(yùn)用。什么叫解剖，就是人體中骨骼與肌肉的穿插關(guān)系，為解剖關(guān)系。如果沒(méi)有研究藝用解剖，就容易犯錯(cuò)誤。比如：只畫面部而忘記了畫后腦殼，以至于從側(cè)面看后腦殼被削去了。脖子只能放在第一對(duì)肋骨上面，否則無(wú)法正常吞咽和呼吸。胸廓畫得過(guò)于小，要么胸廓畫得離骨盆老遠(yuǎn)，要么把胸部和骨盆畫到一起等等。需要記住并能默畫出形狀的人體骨骼：髂前上棘、恥骨結(jié)合部、大轉(zhuǎn)子、股骨、髕骨、脛骨、腓骨、趾骨、鎖骨、肱骨、橈骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、劍突。還需要記住并能默畫出形狀的人體肌肉：胸鎖乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股內(nèi)肌群、股四頭肌群、縫匠肌、闊膜張肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二頭肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前鋸肌。

摘要：速寫是造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要一環(huán)。文章闡述了速寫特有的屬性問(wèn)題、速寫的基本步驟和應(yīng)避免的問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：速寫的基本功速寫比例關(guān)系人物解剖關(guān)系人物線條的應(yīng)用速寫步驟

速寫因其被看作是與素描并重的基本功，是造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要一環(huán)。好的速寫可以體現(xiàn)畫者對(duì)生活的理解和藝術(shù)表現(xiàn)上的魅力，是畫者的激情與純熟的藝術(shù)技巧相結(jié)合的真實(shí)表達(dá)。速寫的目的在于訓(xùn)練畫者的藝術(shù)表現(xiàn)力。人物速寫是素描高度提煉的產(chǎn)物，是素描的一種，它講究落筆肯定，大膽揮灑，能在較短時(shí)間用生動(dòng)、準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練、概括的手法，由感而發(fā)地捕捉把握人物動(dòng)態(tài)，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：構(gòu)圖、比例、透視、解剖、幾何形體、光線、三大面塊、線條、方位，是相互關(guān)聯(lián)的，換句話說(shuō)，畫好一幅素描就好比駕馭一群野馬，必須同時(shí)把它們都看管好。素描有它自己完整的體系，這里不一一詳述。但讓人注意的是速寫與素描是相通的，它也需要畫者把各種要素匯聚在一起，有的放矢地進(jìn)行配放及使用，才會(huì)有好的人物速寫寫生作品。下文談的是九大造型要素中幾個(gè)重中之重的問(wèn)題。

一、人物比例關(guān)系：恥骨聯(lián)合是人體從頭到腳總長(zhǎng)的中心線，下巴到乳頭為一個(gè)頭的長(zhǎng)度，乳頭到肚臍為另一個(gè)頭的長(zhǎng)度。肚臍到恥骨聯(lián)合為3/4的頭長(zhǎng)，膝蓋是恥骨聯(lián)合到地面一半的標(biāo)志點(diǎn)。腳到肚臍與腳到頭為1∶0.618黃金分割。上臂比下臂長(zhǎng)，長(zhǎng)不過(guò)下臂與手掌。大腿比小腿長(zhǎng)，長(zhǎng)不過(guò)小腿與腳掌。女子肩寬1/2頭，男子肩寬1個(gè)頭。手臂自然下垂在大腿1/3處。頭長(zhǎng)的兩倍是下巴到肚臍距離。以上比例關(guān)系是以標(biāo)準(zhǔn)人體作為講解的，面對(duì)具體的寫生對(duì)象時(shí)可略為改動(dòng)。

二、人物解剖關(guān)系：要記住并熟練進(jìn)行運(yùn)用。什么叫解剖，就是人體中骨骼與肌肉的穿插關(guān)系，為解剖關(guān)系。如果沒(méi)有研究藝用解剖，就容易犯錯(cuò)誤。比如：只畫面部而忘記了畫后腦殼，以至于從側(cè)面看后腦殼被削去了。脖子只能放在第一對(duì)肋骨上面，否則無(wú)法正常吞咽和呼吸。胸廓畫得過(guò)于小，要么胸廓畫得離骨盆老遠(yuǎn)，要么把胸部和骨盆畫到一起等等。需要記住并能默畫出形狀的人體骨骼：髂前上棘、恥骨結(jié)合部、大轉(zhuǎn)子、股骨、髕骨、脛骨、腓骨、趾骨、鎖骨、肱骨、橈骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、劍突。還需要記住并能默畫出形狀的人體肌肉：胸鎖乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股內(nèi)肌群、股四頭肌群、縫匠肌、闊膜張肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二頭肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前鋸肌。

內(nèi)容摘要：速寫是造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要一環(huán)。文章闡述了速寫特有的屬性問(wèn)題、速寫的基本步驟和應(yīng)避免的問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：速寫的基本功速寫比例關(guān)系人物解剖關(guān)系人物線條的應(yīng)用速寫步驟

速寫因其被看作是與素描并重的基本功，是造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要一環(huán)。好的速寫可以體現(xiàn)畫者對(duì)生活的理解和藝術(shù)表現(xiàn)上的魅力，是畫者的激情與純熟的藝術(shù)技巧相結(jié)合的真實(shí)表達(dá)。速寫的目的在于訓(xùn)練畫者的藝術(shù)表現(xiàn)力。人物速寫是素描高度提煉的產(chǎn)物，是素描的一種，它講究落筆肯定，大膽揮灑，能在較短時(shí)間用生動(dòng)、準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練、概括的手法，由感而發(fā)地捕捉把握人物動(dòng)態(tài)，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：構(gòu)圖、比例、透視、解剖、幾何形體、光線、三大面塊、線條、方位，是相互關(guān)聯(lián)的，換句話說(shuō)，畫好一幅素描就好比駕馭一群野馬，必須同時(shí)把它們都看管好。素描有它自己完整的體系，這里不一一詳述。但讓人注意的是速寫與素描是相通的，它也需要畫者把各種要素匯聚在一起，有的放矢地進(jìn)行配放及使用，才會(huì)有好的人物速寫寫生作品。下文談的是九大造型要素中幾個(gè)重中之重的問(wèn)題。

一、人物比例關(guān)系：恥骨聯(lián)合是人體從頭到腳總長(zhǎng)的中心線，下巴到乳頭為一個(gè)頭的長(zhǎng)度，乳頭到肚臍為另一個(gè)頭的長(zhǎng)度。肚臍到恥骨聯(lián)合為3/4的頭長(zhǎng)，膝蓋是恥骨聯(lián)合到地面一半的標(biāo)志點(diǎn)。腳到肚臍與腳到頭為1∶0.618黃金分割。上臂比下臂長(zhǎng)，長(zhǎng)不過(guò)下臂與手掌。大腿比小腿長(zhǎng)，長(zhǎng)不過(guò)小腿與腳掌。女子肩寬1/2頭，男子肩寬1個(gè)頭。手臂自然下垂在大腿1/3處。頭長(zhǎng)的兩倍是下巴到肚臍距離。以上比例關(guān)系是以標(biāo)準(zhǔn)人體作為講解的，面對(duì)具體的寫生對(duì)象時(shí)可略為改動(dòng)。

二、人物解剖關(guān)系：要記住并熟練進(jìn)行運(yùn)用。什么叫解剖，就是人體中骨骼與肌肉的穿插關(guān)系，為解剖關(guān)系。如果沒(méi)有研究藝用解剖，就容易犯錯(cuò)誤。比如：只畫面部而忘記了畫后腦殼，以至于從側(cè)面看后腦殼被削去了。脖子只能放在第一對(duì)肋骨上面，否則無(wú)法正常吞咽和呼吸。胸廓畫得過(guò)于小，要么胸廓畫得離骨盆老遠(yuǎn)，要么把胸部和骨盆畫到一起等等。需要記住并能默畫出形狀的人體骨骼：髂前上棘、恥骨結(jié)合部、大轉(zhuǎn)子、股骨、髕骨、脛骨、腓骨、趾骨、鎖骨、肱骨、橈骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、劍突。還需要記住并能默畫出形狀的人體肌肉：胸鎖乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股內(nèi)肌群、股四頭肌群、縫匠肌、闊膜張肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二頭肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前鋸肌。

素描是對(duì)客觀事物最直接的表達(dá)方式,它是由最單純的顏色,最樸素的手法來(lái)表達(dá)對(duì)象傳達(dá)感受的。素描的中心任務(wù)是解決造型問(wèn)題,也是一切繪畫的基礎(chǔ);素描的目的是鍛煉學(xué)生敏銳的觀察力,培養(yǎng)整體的觀察方法,樹(shù)立整體的繪畫意識(shí),掌握必須的表現(xiàn)方法,能熟練的傳達(dá)作者對(duì)物象的感受,從而提升畫面的表現(xiàn)力和沖擊力。要畫好人物頭像也不難,只要掌握幾個(gè)要點(diǎn)即可。

1.培養(yǎng)正確的觀察方法:

1.1緊緊抓住觀察的第一印象

當(dāng)模特坐好之后,先別急于動(dòng)筆,好好觀察,觀察他的外貌特征、形體特征、個(gè)性特征,更重要的是通過(guò)它的動(dòng)作、語(yǔ)言去把握對(duì)象的精神氣質(zhì)以及內(nèi)心活動(dòng),要善于把瞬間所觀察到的感受,具有個(gè)性的東西,深深印在自己腦海里作為形象塑造的依據(jù)。這叫未畫之前心中先有畫,這一點(diǎn)很重要。

1.2由感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)

初學(xué)者往往理論和實(shí)踐是脫節(jié)的,他們?nèi)菀妆荒Ｌ氐囊恍┘?xì)節(jié)所迷惑,看不到本質(zhì)的東西,有時(shí)甚至是一種錯(cuò)覺(jué),導(dǎo)致對(duì)形體的誤識(shí)。因此,在頭像寫生中始終把新鮮的視覺(jué)感受和理性分析結(jié)合起來(lái)研究,“感覺(jué)到的東西我們不一定理解,只有理解了的東西我們才能更深刻的感覺(jué)他”,反復(fù)實(shí)踐才能不斷的提高認(rèn)識(shí)。