摘要:奧爾夫理念具有即興性、獨(dú)創(chuàng)性、綜合性的特點(diǎn)，在舞蹈教學(xué)音樂選擇與應(yīng)用中具有極大優(yōu)勢，本文是在對奧爾夫理念概念及特點(diǎn)闡述基礎(chǔ)上，從舞蹈教學(xué)音樂選擇條件、奧爾夫理念在舞蹈教學(xué)音樂中的應(yīng)用這兩個(gè)方面來展開論述。

關(guān)鍵詞:奧爾夫;舞蹈教學(xué);音樂

奧爾夫理念是一個(gè)注重培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的音樂教育理念，其主要的指向就是使得受教育者在語言表達(dá)、舞蹈動作、音樂節(jié)奏、藝術(shù)表演等能力都得到鍛煉。

一、奧爾夫理念概念及特點(diǎn)

(一)奧爾夫理念概念

奧爾夫理念的本質(zhì)就是應(yīng)用與學(xué)前教育與基礎(chǔ)教育階段的音樂教育理論體系，其創(chuàng)立者是德國的音樂教育家與作曲家卡爾•奧爾夫，卡爾•奧爾夫十分重視培養(yǎng)受教育者的創(chuàng)造力，將音樂聲勢律動的訓(xùn)練融入到舞蹈教育中，從而使得受教育者的語言、動作與樂感都得到綜合性的鍛煉。

在“黑非洲”這個(gè)以部落或部族為社會基本單位的大陸，舞蹈作為非洲人民最古老、最普遍、最主要的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深扎根于民眾之中，舞蹈成為非洲人民生活的一部分。非洲居民，男女老幼都非常喜愛跳舞。每逢婚喪嫁娶或者歡慶佳節(jié)，他們常常要通宵達(dá)旦地跳舞。舞蹈成為青年男女愛情的紐帶。居住在尼日爾境內(nèi)的富爾貝人中，博羅羅族人每年舉辦“熱爾窩舞周”，它是一個(gè)大型集體婚禮活動。入冬時(shí)節(jié)，博羅羅族人穿上漂亮的衣服，從各地聚集到薩赫勒地區(qū)?；槎Y活動開始是合唱，然后是化了妝的男子歌舞。青年女子們在一旁圍觀，她們從舞蹈的男子群中精心挑選心愛的情人。經(jīng)過七天的歌舞活動，姑娘們選中了心上人，便結(jié)為夫妻。①在薩赫勒，喪葬活動與舞蹈也緊密相關(guān)。坦桑尼亞的馬孔德人，在人死后對死者進(jìn)行祭禮，祭祀禮儀上，悼念者要不停地唱歌跳舞，歌詞和舞蹈的內(nèi)容是祈求各種鬼怪神靈不要傷害死者。在黑人傳統(tǒng)社會里，親屬向死者致哀悼詞，由村里的婦女們以合唱形式表達(dá)出來。合唱時(shí)，音樂是用手鼓伴奏，曲調(diào)凄婉動人。②

舞蹈是非洲黑人感情的宣泄和力量的源泉，與舞蹈如影隨行的音樂詮釋著他們的肢體語言，將他們宣泄的情感主題淋漓盡致地表達(dá)出來，向世人展示非洲民族獨(dú)有的內(nèi)涵和風(fēng)情。那么，歸納非洲黑人的舞蹈音樂有以下幾點(diǎn)特征。

首先，強(qiáng)烈的節(jié)奏感是非洲黑人舞蹈音樂的突出特征之一。他們對節(jié)奏的敏感度是任何國家的舞蹈藝術(shù)所不能相比的，這種節(jié)奏可以說是舞蹈動作的聲樂化，“任何一個(gè)基本音樂的思想基礎(chǔ)都是動作和聲音動機(jī)的一致，首先是節(jié)拍、節(jié)奏動機(jī)的一致”。③這種音樂節(jié)奏異常復(fù)雜。最典型的節(jié)奏是高度發(fā)達(dá)的節(jié)拍交替和節(jié)奏交替形式。在非洲各個(gè)民族的舞蹈中，大家都可看到節(jié)奏與動作的緊密聯(lián)系性。如加納北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音樂由木琴演奏，節(jié)奏部分用鼓、鈴和鐵制響板，并由舞者自己演奏。但各組舞蹈之間的過渡信號則由負(fù)責(zé)的節(jié)奏線結(jié)合起來。④在伊卓人的“埃塞尼”舞中，動作按照一首歌曲的節(jié)奏線而定，而不按照伴奏的打擊樂器而定，并隨歌曲的重復(fù)而重復(fù)。加納安洛——埃維人的阿格貝闊舞，它包括多種舞蹈步型，每種都由領(lǐng)鼓擊出恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏音型引出，并用那種音型繼續(xù)下去。每種音型都不間斷地重復(fù)多次，并用另一組動作同下一種音型聯(lián)系起來，使舞者達(dá)到一個(gè)新的起點(diǎn)，可準(zhǔn)備跳下一步型。以上這幾種舞蹈都是需要演員在公演之前的排練中掌握好的；還有一些舞蹈有更多的即興表演，舞者可以對基本動作作出不同的加工處理，但要和舞蹈的領(lǐng)鼓手或其他器樂家演奏的節(jié)奏線相一致，因?yàn)檎麄€(gè)舞蹈受這種節(jié)奏線的支配。由此可見，鼓在非洲黑人舞蹈音樂中起著引領(lǐng)舞曲節(jié)奏的重要作用。它決定舞蹈的韻律，也決定著舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)。非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百種：木鼓、水鼓、戰(zhàn)鼓、葫蘆鼓等等。表演時(shí)用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。鼓的周圍常裝飾有鈴鐺等飾物，更增強(qiáng)了舞蹈音樂的節(jié)奏感。

律動性強(qiáng)是非洲黑人舞蹈音樂的又一特點(diǎn)。他們的動作粗獷有力，感情熾烈，善于以夸張的形體動作抒發(fā)自己的感情，舞者常常劇烈地甩動頭部、起伏胸部、屈伸腰部、擺動胯部、扭動臀部、晃動手腳、跺腳等。南部非洲祖魯族的“跺腳舞”，就是以強(qiáng)烈的腿部的律動來表達(dá)情感的；加納弗拉人的“迪阿“舞，每個(gè)舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手還握一把劍。當(dāng)演唱時(shí)，演唱者在音樂的強(qiáng)拍上用右腳跺地，在弱拍上用左腳快速地輕踏一下。當(dāng)右腳跺地時(shí)，身體稍向右傾側(cè)，然后弱拍是擺向左邊。以腿部動作表現(xiàn)節(jié)奏的舞蹈還有“踢踏舞”“大跨步舞”（索托族）等。在加納的達(dá)戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加納的洛比人則強(qiáng)調(diào)上半身的動作，可以有旋轉(zhuǎn)或肩的上下運(yùn)動，或用某些手臂動作和肩胛的收緊放松動作來伸展前胸。還有像尼日利亞的卡拉巴利人的舞蹈，臀部有各種細(xì)微的動作。因此，這種大幅度的身體動作造成的強(qiáng)烈的律動感成為非洲黑人舞蹈音樂的又一特色。

群體性和模仿性是非洲黑人舞蹈的常用形式，體現(xiàn)了非洲黑人舞蹈音樂具有鄉(xiāng)土氣息的特點(diǎn)。在他們的舞蹈中，很少看到獨(dú)舞的形式，舞蹈反映的內(nèi)容與人民的生活密切相關(guān)。舞者往往是圍成一個(gè)半圓、圓圈或排列成行表演，動作主要模仿農(nóng)事、狩獵、戰(zhàn)爭等活動。一位探險(xiǎn)家對剛果的戰(zhàn)爭舞這樣描述：“一千個(gè)腦袋仿佛是一個(gè)腦袋似的，起初他們同時(shí)仰起來，顯出昂揚(yáng)的氣魄，然后同時(shí)低垂下去，發(fā)出凄切的哼叫聲……”⑤

非洲黑人的舞蹈音樂中舞者有著重要的地位，他們有時(shí)可以決定舞曲時(shí)間的長短。音樂中還有一個(gè)重要環(huán)節(jié)是為了讓舞蹈者培養(yǎng)感情。序歌就起到這樣一個(gè)作用。音樂家常常在演出開始時(shí)用序歌或一組這類歌曲來達(dá)到培養(yǎng)感情的目的。序歌可以用自由節(jié)奏演唱，并可以用一兩件樂器伴奏而無需全體合奏，也可以不用聲樂引子，而用器樂的前奏曲。在加納西北部用木琴為舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。同樣，喬比人組成大型的木琴樂隊(duì)，以樂隊(duì)的引子開始“恩戈多”舞蹈。也可用聲樂和器樂結(jié)合的引子，如在阿肯人的“凱泰”舞中，序歌可由一兩個(gè)獨(dú)唱者演唱，并交替加進(jìn)笛子重奏，這種人聲和笛子的交替一直持續(xù)到領(lǐng)唱者引進(jìn)合唱為止。

多年來，在舞蹈形體訓(xùn)練和對音樂的把握實(shí)踐中，深知許多經(jīng)典之作，出自舞者的身心與間樂完美融合的結(jié)果。真乃令人贊嘆不已。

眾所周知：“音樂是舞蹈的靈魂，旋律是音樂的靈魂”。

音樂被稱作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法，因?yàn)橹挥形璧竸幼髋c音樂的完美結(jié)合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學(xué)舌般的滑稽之舞了。

談起音樂，首先不能不討論什么是“音”？音既是聲音的總稱，是由于物體的振動，使周圍的空氣產(chǎn)生振動，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動，使我們才能感受到聲音的存在。

自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長期的音樂實(shí)踐中發(fā)展中形成的。這些音被組成為一個(gè)固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強(qiáng)弱、長短、音色四種性質(zhì)。音的高低是由物體在一定時(shí)間內(nèi)的振動次數(shù)（頻率）決定的。振動次數(shù)多音就高，振動次數(shù)少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動的延續(xù)時(shí)間決定的，振動延續(xù)時(shí)間長音就長，振動延續(xù)時(shí)間短音就短。音的強(qiáng)弱是由于“振幅”即物體振動范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強(qiáng)，振幅小音就弱?！耙羯笔怯砂l(fā)音物體所產(chǎn)生的“諧波”決定的，發(fā)音物體的性質(zhì)、形狀不同，所產(chǎn)生的“諧波”也不同，因而音色也不同。

“音樂是舞蹈的靈魂”這句話可謂人人皆知，然而“旋律是音樂的靈魂”就不是那么“家喻戶曉”了。

縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點(diǎn)，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風(fēng)格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經(jīng)典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結(jié)果。

作為一個(gè)優(yōu)秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養(yǎng)，將直接影響到臨場的技術(shù)發(fā)揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。

因此可以說：音樂是選手展示技術(shù)與技巧的時(shí)間與空間，它規(guī)定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風(fēng)格基調(diào)，它蘊(yùn)涵著編舞者的美學(xué)理念。

選手們的每套動作都可以說是一個(gè)作品，這個(gè)作品是由音樂與動作共同組成的。舞蹈選手就是這件作品的主要實(shí)現(xiàn)者，因?yàn)槟壳暗母鞣N比賽，音樂資料都是未知的，這對于選手來說更具有挑戰(zhàn)性，為了烘托音樂的氣氛，選手們必須依據(jù)不同的音樂意境，調(diào)整動作的內(nèi)在表現(xiàn)形式以適應(yīng)不同的音樂風(fēng)格。如華爾茲的音樂就有不同的風(fēng)格：“抒情型”、“憂傷型”、“輝煌型”、“纏綿型”以及“歡快型”等等。

盡管我們不是專門從事音樂工作的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家，而我們卻是用肢體動作及表情詮釋音樂的“舞蹈”家，因此提升我們的音樂素質(zhì)能力是極為關(guān)鍵的，也是不容忽視的重要問題。

1、音樂的對體育舞蹈的影響

1.1、音樂的烘托有助于體育舞蹈中意境表達(dá)

音樂在歷史長河中，主要作為氛圍和氣息的描述者存在，是人類情感意識中特殊的表現(xiàn)形式之一。它在表現(xiàn)意境方面是無形的，縱使無法給予我們具體的美得感受，但它用聲音的形式傳達(dá)給人的強(qiáng)烈感情色彩把人帶入另一種美的境界，是無形的美，有句話說“形動于外而精于內(nèi)”充分描述了舞蹈的藝術(shù)形式。舞者應(yīng)該認(rèn)真探究音樂與舞蹈深層含義和聯(lián)系，激發(fā)感情，融入音樂創(chuàng)造的意境，用身體語言表現(xiàn)出來，這樣的舞蹈才具有深刻的感染力和生命力。例如獨(dú)具西班牙風(fēng)情的斗牛舞，通過激烈歡快的舞曲，可以使觀眾深切體會到當(dāng)時(shí)的情景。由此可見，在體育舞蹈中，舞蹈與音樂的結(jié)合，用聽覺來傳達(dá)激情，作用于人的感官，激發(fā)靈感和沖動；用視覺來表達(dá)情感，體現(xiàn)風(fēng)格，烘托氣氛。兩者完美結(jié)合，才能將舞者自身與觀眾帶進(jìn)美妙的意境之中。

1.2、音樂可以激發(fā)舞者的情感

人的神經(jīng)中樞對接收到的聽覺刺激而作出的心理反映都是有規(guī)律的，不同程度的聽覺刺激，能夠造成程度各異的心理反映。在這種反映中，既能引起人的聯(lián)想，同時(shí)又能夠激起人的情感。正是這種情感的感悟和抒發(fā)，可以致使舞蹈表演者在進(jìn)行表演的過程中，將自己的身心融入到情景的表達(dá)中，同時(shí)不斷的激發(fā)出自己內(nèi)心深處的情感與想象，從而描繪出意義非凡的舞蹈意境，使整套舞蹈動作賦予了深刻的藝術(shù)感染力。如拉丁舞中的倫巴所選用的音樂大都是纏綿、浪漫的，因?yàn)閭惏痛蠖际潜憩F(xiàn)愛情的舞蹈，自身的特征制約著音樂的選擇；恰恰選用的的音樂曲調(diào)多是歡快且逗趣的；斗牛的歷史淵源要追溯到西班牙，所以斗牛舞的的音樂則是西班牙風(fēng)格的曲調(diào)，為了表現(xiàn)男子漢的英武氣概。在體育舞蹈表演中，舞蹈演員必須要深刻地領(lǐng)會出配樂的特點(diǎn)風(fēng)格，才能夠在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)將自身情感揮灑自如，從而將自我和觀眾帶入美妙的意境。如果舞蹈演員自身不能夠了解音樂的情感內(nèi)涵，無法抒發(fā)自己的情感，就會從根本上失去了舞蹈的意義。

1.3、音樂能加強(qiáng)對動作的記憶

一、問題產(chǎn)生的根本原因

音樂舞蹈教育的現(xiàn)狀是由多方面的因素造成的，如大學(xué)教育對藝術(shù)教育的忽視，對舞蹈音樂教育的認(rèn)識層面不夠，對藝術(shù)思維和情感能力培養(yǎng)的不足等。如今的高等教育重視的不是學(xué)生們智力的開發(fā)，更多的是知識的傳授，忽視了音樂舞蹈教育的重點(diǎn)，從我國高等院校的師資隊(duì)伍來看，音樂舞蹈類教師偏少，缺乏對音樂舞蹈教育模式的改革，都導(dǎo)致了音樂舞蹈專業(yè)相對于其他專業(yè)的落后。

二、關(guān)于改變音樂舞蹈教育現(xiàn)狀的措施

通過對音樂舞蹈教育的現(xiàn)狀以及導(dǎo)致這些現(xiàn)狀的原因的論述，可以發(fā)現(xiàn)音樂舞蹈教育注重的不是知識的傳授，而是創(chuàng)造力、藝術(shù)思維能力、想象力和技巧的把握和運(yùn)用，針對我國音樂舞蹈教育的現(xiàn)狀有以下幾項(xiàng)措施：

1.將音樂舞蹈教育課程科學(xué)化分類在授課過程中，要注重對音樂舞蹈的藝術(shù)思維的培養(yǎng)，減少純粹知識的傳授，明確素質(zhì)教育的具體要求，對體系化和復(fù)合性教學(xué)有一個(gè)整體的把握，重視學(xué)生學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)，充分實(shí)施因材施教，對于個(gè)體學(xué)生身體的條件加以針對性的訓(xùn)練，以理論支持實(shí)踐，重視對作品的欣賞，融合其他藝術(shù)的精華提升自我。

2.保證專業(yè)的師資隊(duì)伍，保證教學(xué)質(zhì)量目前的音樂舞蹈教育表現(xiàn)出了師資隊(duì)伍差的現(xiàn)象，嚴(yán)重影響了音樂舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展。因此，必須改變這種局面，要不斷提升音樂舞蹈教育專業(yè)老師的專業(yè)能力和素質(zhì)，還要不斷加強(qiáng)音樂舞蹈與社會心理學(xué)、美術(shù)學(xué)、哲學(xué)等的融會貫通，從而促進(jìn)知識的進(jìn)一步發(fā)展，從而形成較完備的師資力量，以適應(yīng)時(shí)展的潮流，緊跟時(shí)代的步伐。

【摘要】隨著我國對美育工作的越來越重視，舞蹈教育也需要隨著時(shí)代的發(fā)展而推陳出新，向著綜合素質(zhì)教育邁進(jìn)。本文立足于上海地區(qū)的實(shí)地調(diào)研與考察，通過對舞蹈教育教學(xué)實(shí)踐各個(gè)環(huán)節(jié)的關(guān)注，分析了當(dāng)今舞蹈教育背景，闡述了本次音樂素養(yǎng)培育融入舞蹈教育的調(diào)研概況，而后結(jié)合調(diào)研數(shù)據(jù)分析得出舞蹈教育的現(xiàn)狀以及相應(yīng)的成因，以期推動舞蹈教育更好地發(fā)展，促進(jìn)學(xué)生的全面提升。

【關(guān)鍵詞】舞蹈教育；音樂素養(yǎng)；調(diào)研分析

一、研究背景

據(jù)文獻(xiàn)查閱，當(dāng)前國內(nèi)外舞蹈教育中融入音樂元素的背景如下：首先，從橫向來看，美國的藝術(shù)教育是開放、多元、綜合、全面的，為了適應(yīng)時(shí)代要求，美國改變了過去的藝術(shù)教育方式，反思了過去注重自我表現(xiàn)的弊端，調(diào)整了學(xué)科結(jié)構(gòu)。而在中國，將音樂素養(yǎng)的培育納入舞蹈教學(xué)內(nèi)容，尚未得到足夠重視，與之直接相關(guān)的理論研究亦顯不足。其次，從縱向來看，在古代的藝術(shù)教育中，舞蹈與音樂也是相互配合與協(xié)作的。例如，在原始舞蹈中，舞蹈動作都是通過簡單的哼唱或是樂器的擊打聲來呈現(xiàn)的。又如唐代宮廷樂舞中的坐部伎、立部伎，都是通過樂手的樂器和舞者的舞蹈配合之下展示出來的。音樂結(jié)合舞蹈的古代舞蹈藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了古代人們對藝術(shù)審美的需求。而到了近現(xiàn)代，社會對教育科目的要求更高，劃分更細(xì)，對舞蹈的專業(yè)化需求也越來越高，舞蹈教育更多地強(qiáng)調(diào)對自身技術(shù)能力的教學(xué)和訓(xùn)練，卻忽視了其他藝術(shù)教育對舞蹈教育的輔助或協(xié)作作用。因此，藝術(shù)科目中的舞蹈與音樂逐漸獨(dú)立化，尤其是舞蹈這門科目作為藝術(shù)教育常常會脫離綜合藝術(shù)的范疇，去尋求專業(yè)的突破和發(fā)展。最后，通過對舞蹈課程設(shè)置的相關(guān)信息查閱，我們可以得知：在上海市各類中小學(xué)、舞蹈教育機(jī)構(gòu)或教學(xué)團(tuán)體中，只有少數(shù)一些學(xué)校開設(shè)了音樂類課程，以提高舞蹈生的音樂素養(yǎng)。音樂素養(yǎng)可以幫助學(xué)生在舞蹈創(chuàng)作、表演與審美欣賞等方面有所升華?？傮w而言，在舞蹈教育中開設(shè)音樂素養(yǎng)類課程的學(xué)?；蛏鐣璧附逃龣C(jī)構(gòu)的數(shù)量并不樂觀。同時(shí)，至今未見到具有足夠可信度的調(diào)查報(bào)告或數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)與分析，以及據(jù)此而展開討論的研究文獻(xiàn)。因此，本文立足于上海地區(qū)的實(shí)地考察、調(diào)研與實(shí)踐，針對音樂素養(yǎng)融入舞蹈教育的相關(guān)問題進(jìn)行了調(diào)研與分析，以期對未來舞蹈教育發(fā)展起到推動作用。

二、調(diào)研概況

本次調(diào)研以上海地區(qū)為例，主要針對十二歲至十六歲具有一定音樂接受能力的中小學(xué)生以及中專生。在此次問卷的設(shè)計(jì)中，調(diào)研問卷圍繞本主題共設(shè)計(jì)了18個(gè)題目，分為多選、單選與簡答三個(gè)類型，通過網(wǎng)絡(luò)、社交平臺以及學(xué)校、機(jī)構(gòu)等地現(xiàn)場分發(fā)并回收等多種方式，匯總有效問卷共計(jì)89份，取得了理想的調(diào)研效果，具有較高的信度。筆者以上海市十二歲至十六歲有一定音樂接受能力的中小學(xué)生以及中專生為研究對象。之所以選擇這一群體，主要是因?yàn)樗麄兊膶W(xué)習(xí)能力普遍較強(qiáng)，且受環(huán)境因素影響比較明顯。過小的兒童學(xué)習(xí)能力尚且不足，而過于年長的人群已經(jīng)形成固有的定勢思維且和一定的舞蹈學(xué)習(xí)習(xí)慣。由于此次問卷的主要目的是探討音樂與舞蹈是否要采用相結(jié)合的形式來進(jìn)行教育，因此抽取的調(diào)研對象都是有一定舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷的。調(diào)研的對象主要劃分為三類：素質(zhì)舞蹈、社會舞蹈和專業(yè)舞蹈教育。原因是通過不同程度舞蹈學(xué)習(xí)的調(diào)研，可以鮮明地對比出舞蹈學(xué)習(xí)程度較淺的和較為深入的、音樂舞蹈全面發(fā)展和只偏重于舞蹈的人群的差異。不同教育背景的孩子對于節(jié)奏和音樂的把控掌握能力有所不同，可以更好地進(jìn)行課程開設(shè)必要性和可行性的分析。此次的調(diào)研分布在上海各中小學(xué)和各教育機(jī)構(gòu)之中，所以此次調(diào)查對于上海的中小學(xué)及其上海專業(yè)類院校的音樂與舞蹈綜合素質(zhì)的全面發(fā)展有著顯著的作用，也希望對未來的舞蹈教育改革有一定的推動作用。

摘要：非洲作為一個(gè)地理概念，無疑是指整個(gè)非洲大陸，但從包括音樂在內(nèi)的文化角度來看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地區(qū)，即“黑非洲”。文章所談的非洲音樂是界定在撒哈拉以南地區(qū)。非洲黑人的舞蹈音樂與他們的生活密切相關(guān)，文章通過舉例分析，總結(jié)非洲黑人舞蹈音樂的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：非洲黑人舞蹈音樂特點(diǎn)

在“黑非洲”這個(gè)以部落或部族為社會基本單位的大陸，舞蹈作為非洲人民最古老、最普遍、最主要的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深扎根于民眾之中，舞蹈成為非洲人民生活的一部分。非洲居民，男女老幼都非常喜愛跳舞。每逢婚喪嫁娶或者歡慶佳節(jié)，他們常常要通宵達(dá)旦地跳舞。舞蹈成為青年男女愛情的紐帶。居住在尼日爾境內(nèi)的富爾貝人中，博羅羅族人每年舉辦“熱爾窩舞周”，它是一個(gè)大型集體婚禮活動。入冬時(shí)節(jié)，博羅羅族人穿上漂亮的衣服，從各地聚集到薩赫勒地區(qū)。婚禮活動開始是合唱，然后是化了妝的男子歌舞。青年女子們在一旁圍觀，她們從舞蹈的男子群中精心挑選心愛的情人。經(jīng)過七天的歌舞活動，姑娘們選中了心上人，便結(jié)為夫妻。①在薩赫勒，喪葬活動與舞蹈也緊密相關(guān)。坦桑尼亞的馬孔德人，在人死后對死者進(jìn)行祭禮，祭祀禮儀上，悼念者要不停地唱歌跳舞，歌詞和舞蹈的內(nèi)容是祈求各種鬼怪神靈不要傷害死者。在黑人傳統(tǒng)社會里，親屬向死者致哀悼詞，由村里的婦女們以合唱形式表達(dá)出來。合唱時(shí)，音樂是用手鼓伴奏，曲調(diào)凄婉動人。②

舞蹈是非洲黑人感情的宣泄和力量的源泉，與舞蹈如影隨行的音樂詮釋著他們的肢體語言，將他們宣泄的情感主題淋漓盡致地表達(dá)出來，向世人展示非洲民族獨(dú)有的內(nèi)涵和風(fēng)情。那么，歸納非洲黑人的舞蹈音樂有以下幾點(diǎn)特征。

首先，強(qiáng)烈的節(jié)奏感是非洲黑人舞蹈音樂的突出特征之一。他們對節(jié)奏的敏感度是任何國家的舞蹈藝術(shù)所不能相比的，這種節(jié)奏可以說是舞蹈動作的聲樂化，“任何一個(gè)基本音樂的思想基礎(chǔ)都是動作和聲音動機(jī)的一致，首先是節(jié)拍、節(jié)奏動機(jī)的一致”。③這種音樂節(jié)奏異常復(fù)雜。最典型的節(jié)奏是高度發(fā)達(dá)的節(jié)拍交替和節(jié)奏交替形式。在非洲各個(gè)民族的舞蹈中，大家都可看到節(jié)奏與動作的緊密聯(lián)系性。如加納北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音樂由木琴演奏，節(jié)奏部分用鼓、鈴和鐵制響板，并由舞者自己演奏。但各組舞蹈之間的過渡信號則由負(fù)責(zé)的節(jié)奏線結(jié)合起來。④在伊卓人的“埃塞尼”舞中，動作按照一首歌曲的節(jié)奏線而定，而不按照伴奏的打擊樂器而定，并隨歌曲的重復(fù)而重復(fù)。加納安洛——埃維人的阿格貝闊舞，它包括多種舞蹈步型，每種都由領(lǐng)鼓擊出恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏音型引出，并用那種音型繼續(xù)下去。每種音型都不間斷地重復(fù)多次，并用另一組動作同下一種音型聯(lián)系起來，使舞者達(dá)到一個(gè)新的起點(diǎn)，可準(zhǔn)備跳下一步型。以上這幾種舞蹈都是需要演員在公演之前的排練中掌握好的；還有一些舞蹈有更多的即興表演，舞者可以對基本動作作出不同的加工處理，但要和舞蹈的領(lǐng)鼓手或其他器樂家演奏的節(jié)奏線相一致，因?yàn)檎麄€(gè)舞蹈受這種節(jié)奏線的支配。由此可見，鼓在非洲黑人舞蹈音樂中起著引領(lǐng)舞曲節(jié)奏的重要作用。它決定舞蹈的韻律，也決定著舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)。非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百種：木鼓、水鼓、戰(zhàn)鼓、葫蘆鼓等等。表演時(shí)用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。鼓的周圍常裝飾有鈴鐺等飾物，更增強(qiáng)了舞蹈音樂的節(jié)奏感。律動性強(qiáng)是非洲黑人舞蹈音樂的又一特點(diǎn)。他們的動作粗獷有力，感情熾烈，善于以夸張的形體動作抒發(fā)自己的感情，舞者常常劇烈地甩動頭部、起伏胸部、屈伸腰部、擺動胯部、扭動臀部、晃動手腳、跺腳等。南部非洲祖魯族的“跺腳舞”，就是以強(qiáng)烈的腿部的律動來表達(dá)情感的；加納弗拉人的“迪阿“舞，每個(gè)舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手還握一把劍。當(dāng)演唱時(shí)，演唱者在音樂的強(qiáng)拍上用右腳跺地，在弱拍上用左腳快速地輕踏一下。當(dāng)右腳跺地時(shí)，身體稍向右傾側(cè)，然后弱拍是擺向左邊。以腿部動作表現(xiàn)節(jié)奏的舞蹈還有“踢踏舞”“大跨步舞”（索托族）等。在加納的達(dá)戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加納的洛比人則強(qiáng)調(diào)上半身的動作，可以有旋轉(zhuǎn)或肩的上下運(yùn)動，或用某些手臂動作和肩胛的收緊放松動作來伸展前胸。還有像尼日利亞的卡拉巴利人的舞蹈，臀部有各種細(xì)微的動作。因此，這種大幅度的身體動作造成的強(qiáng)烈的律動感成為非洲黑人舞蹈音樂的又一特色。

群體性和模仿性是非洲黑人舞蹈的常用形式，體現(xiàn)了非洲黑人舞蹈音樂具有鄉(xiāng)土氣息的特點(diǎn)。在他們的舞蹈中，很少看到獨(dú)舞的形式，舞蹈反映的內(nèi)容與人民的生活密切相關(guān)。舞者往往是圍成一個(gè)半圓、圓圈或排列成行表演，動作主要模仿農(nóng)事、狩獵、戰(zhàn)爭等活動。一位探險(xiǎn)家對剛果的戰(zhàn)爭舞這樣描述：“一千個(gè)腦袋仿佛是一個(gè)腦袋似的，起初他們同時(shí)仰起來，顯出昂揚(yáng)的氣魄，然后同時(shí)低垂下去，發(fā)出凄切的哼叫聲……”⑤

縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點(diǎn)，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風(fēng)格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經(jīng)典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結(jié)果。

作為一個(gè)優(yōu)秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養(yǎng)，將直接影響到臨場的技術(shù)發(fā)揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。

因此可以說：音樂是選手展示技術(shù)與技巧的時(shí)間與空間，它規(guī)定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風(fēng)格基調(diào)，它蘊(yùn)涵著編舞者的美學(xué)理念。

選手們的每套動作都可以說是一個(gè)作品，這個(gè)作品是由音樂與動作共同組成的。舞蹈選手就是這件作品的主要實(shí)現(xiàn)者，因?yàn)槟壳暗母鞣N比賽，音樂資料都是未知的，這對于選手來說更具有挑戰(zhàn)性，為了烘托音樂的氣氛，選手們必須依據(jù)不同的音樂意境，調(diào)整動作的內(nèi)在表現(xiàn)形式以適應(yīng)不同的音樂風(fēng)格。如華爾茲的音樂就有不同的風(fēng)格：“抒情型”、“憂傷型”、“輝煌型”、“纏綿型”以及“歡快型”等等。

盡管我們不是專門從事音樂工作的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家，而我們卻是用肢體動作及表情詮釋音樂的“舞蹈”家，因此提升我們的音樂素質(zhì)能力是極為關(guān)鍵的，也是不容忽視的重要問題。

說起音樂我可以說是一個(gè)“樂”盲，既不會作曲又不會歌唱，時(shí)至今日也是如此。從舞九年、學(xué)習(xí)九年、感知九年、理解九年，今天我僅就我在這九年的感知與體驗(yàn)，所總結(jié)出的點(diǎn)滴經(jīng)驗(yàn)或者說是體會更為確切，在此談點(diǎn)個(gè)人的一些看法，期望著與您探討！

一、民族民間舞組合訓(xùn)練

以充分的動作連接，與所有類型的連接方法，以獲得足夠的知識和掌握嫻熟的動作連接各種連接技能。在除了連接行動培訓(xùn)，學(xué)生們也應(yīng)該得到編排動作的知識，使他們能夠自覺糾正動作的錯(cuò)誤，實(shí)現(xiàn)情感和行動的順利使用。此外，學(xué)生應(yīng)獲得關(guān)于如何理解和處理動作結(jié)構(gòu)，如何劃分段落，如何區(qū)分舞蹈動作的水平。以及如何處理舞蹈開頭、結(jié)尾等方面的知識和能力的信息。用對比的方法來判定舞蹈的行動和起伏，跌宕，優(yōu)先事項(xiàng)。通過學(xué)習(xí)民間舞蹈，從而接受各種各樣的訓(xùn)練節(jié)奏感，獲得各種節(jié)奏的特點(diǎn)、規(guī)則、處理和把握節(jié)奏變化的能力。

民間舞蹈通過“結(jié)合民俗”和“多種培訓(xùn)”方式，以最大限度地發(fā)揮學(xué)生的可塑性，接受和使用主民間舞蹈技巧和技能，使他們能夠更好地在未來的實(shí)踐中，使用各種教學(xué)的根本內(nèi)容來進(jìn)行各種節(jié)奏、各種風(fēng)俗、各種性格特點(diǎn)的舞蹈表現(xiàn)和舞蹈組合。專注于舞蹈技能學(xué)習(xí)和表演組合的學(xué)習(xí)，全面理解某些基本動作組合。或通過連接方法，以及結(jié)合各種單相的藝術(shù)表現(xiàn)，使得其體現(xiàn)出相結(jié)合的一致性，完整統(tǒng)一行動的全面組合。通過分組和教師演示的教學(xué)，讓學(xué)生們分組之間進(jìn)行訓(xùn)練，或者集體訓(xùn)練。接受舞蹈培訓(xùn)的學(xué)生，應(yīng)采取情緒的歌曲或歌曲和氛圍設(shè)計(jì)連接的組合，其中包含一個(gè)特定的情緒和配合這種意境美的一個(gè)場景，來引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生完成的動作組合。通過學(xué)習(xí)，使學(xué)生能良好的把握東北秧歌的舞蹈特性“穩(wěn)中浪，浪中艮，艮中俏”的風(fēng)格，和掌握云南花燈的“無崴不成燈”。

二、兒童舞及兒童舞創(chuàng)編

從而提升學(xué)生的表現(xiàn)力和舞蹈能力，為孩子們理解兒童的舞蹈規(guī)則做出示范，初步具備適應(yīng)創(chuàng)編和教學(xué)能力。對于音樂專業(yè)的學(xué)生，孩子們的能力，創(chuàng)編蹈訓(xùn)練也肯定總是需要的基礎(chǔ)。選擇一個(gè)樂曲，讓學(xué)生發(fā)揮豐富的方式想像力，八拍基礎(chǔ)節(jié)奏為基礎(chǔ)上目前的構(gòu)思編排并可和兩個(gè)不斷發(fā)展，表達(dá)到一定的想法和感受。根據(jù)歌詞啟發(fā)學(xué)生構(gòu)思編排后，給予指導(dǎo)糾正，并讓互相學(xué)生的學(xué)習(xí)，逐步向高一學(xué)生的基礎(chǔ)編舞能力鹿其中以同時(shí)使用多媒體教學(xué)，為學(xué)生播放優(yōu)秀典型的小兒舞蹈作等，鞠“對沖繩之前”等，學(xué)生目前的敏感的審美相同的時(shí)間享受我的蹈的藝術(shù)風(fēng)格變化的基礎(chǔ)上，增強(qiáng)培訓(xùn)效果，提供高兒童基礎(chǔ)我蹈創(chuàng)編能功率總和我蹈能輸出同時(shí)對操作成型，演員的表達(dá)，團(tuán)隊(duì)流動和風(fēng)格特點(diǎn)分析進(jìn)行研究學(xué)習(xí)并悟。

總之，舞蹈教學(xué)要側(cè)重于舞蹈的知識，技能和實(shí)際應(yīng)用的高度統(tǒng)一為最終目標(biāo)，通過舞蹈教學(xué)，使學(xué)生不僅學(xué)到了基本知識和基本技能，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的舞蹈課的目的、意義、功能和價(jià)值。使學(xué)生樹立熱愛舞蹈教育，提高熱愛音樂教育的意識和熱情。舞蹈教師不僅要具有組織能力，舞蹈創(chuàng)編能力，同時(shí)也要具備有提問的能力，示范能力和語言表達(dá)能力和與學(xué)生溝通的能力。只有這樣，才能為音樂教師盡快走上崗位墊下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，并且盡快成為現(xiàn)代化社會需要的合格的人民教師。