各位老師、各位同學：

大家晚上好！

我叫，來自級電子商務班。首先，讓我僅代表我們書畫協(xié)會全體成員，向多年來一直關心、支持我們協(xié)會發(fā)展的老師和同學表示最誠摯的感謝！現(xiàn)在由我來介紹一下我們協(xié)會。

陽光學院書畫協(xié)會成立于2002年9月，是陽光學院成立最早的社團之一，是廣大書畫愛好者學習、提高及審定自身水平的組織，是同學們在課余發(fā)揮一技之長的場所。協(xié)會以“溝通藝術，弘揚國粹”為宗旨，成立志今與學院共同發(fā)展，培養(yǎng)了一大批書畫人才，為學院贏得了許多榮譽。在代表我院參加福州大學第17屆文化藝術節(jié)書法比賽中，我們協(xié)會會員獲毛筆書法一等獎；在參加第18屆文化藝術節(jié)包攬了毛筆書法前三名和第五名，漫畫作品獲得三等獎；在第六屆全國高校書畫藝術大獎賽中，由協(xié)會特聘教師，全國金融書法家協(xié)會會員陳金木老師為指導的，以黃勝藍同學為主的協(xié)會四位學員代表我陽光學院參賽，不辱使命，分獲大學書法組一、二、三等獎，大展我陽光學院學子的藝術風采。書畫協(xié)會作為陽光學院一大明星社團在學年以及學年連續(xù)兩年被評為陽光學院“最佳社團”。年度，榮獲“最佳人氣社團”稱號，學年我們又榮獲“星級社團”稱號，贏得學院老師及同學們的一致肯定。

社團應該是為廣大同學服務的學生組織，而不應該是某些同學獲取私利的工具。自工管的同學創(chuàng)辦書畫協(xié)會以來，每一位繼任的書畫協(xié)會會長都牢牢秉持著協(xié)會的兩大原則，一是“協(xié)會決不以商業(yè)化模式運作”，二是“協(xié)會決不為納新不惜名譽虛假宣傳”。書畫協(xié)會成立至今之所以能長盛不衰，就是基于牢守這兩大原則，從而一直在同學們中保持著較高的評價。贏得了良好的信譽，這也保證了我們協(xié)會良好的運作及更好的發(fā)展。

上學期，我們協(xié)會除了常規(guī)活動--也就是每周天晚上七點到九點半在商學樓的會員書法培訓課和美術培訓課以外，還舉辦了第屆現(xiàn)場書畫大賽，組織了會員參觀省美術館舉辦的松溪版畫展等活動。在老師和同學的支持下，這些活動都取得了圓滿成功！在過去的一年中我們的工作中可能還存在著較多的缺陷和不足，但是我們會盡自己最大的努力和最大的熱情把書協(xié)工作做得更好。

“書畫詩詞”在紫砂藝術中屢見不鮮．無論是光器還是花貨。很大一部分都運用“書畫詩詞”的內(nèi)容形式進行壺體裝飾。以“書畫詩詞”來進行紫砂藝術裝飾．不但增添了紫砂陶藝本身的文化氣息．更是把“書畫詩詞”的藝術魅力引入紫砂藝術并吸收發(fā)揚．逐步孕育出具有紫砂器皿上獨特風貌的“書畫詩詞”形式

1書法、漢字在紫砂裝飾藝術中的使用

中華民族的漢字歷史非常久遠．相傳漢字起源于“倉頡造字”，距今約有五千多年的歷史了。從歷史角度來看。漢字在世界語言文字藝術中獨樹一幟．是世界上最古老的象形文字之一。隨著歷史的發(fā)展、時代的變遷，漢字經(jīng)過圖形文字、甲骨文字一直到今天，也就成了迄今為止唯一仍在使用的、具有象形寓意的文字。中國書法是漢字的書寫藝術，大篆、小篆、隸書、草書、楷書、行書諸體，書法獨特的藝術魅力又通過纂刻藝術跳出了紙筆的束縛。被運用到陶器、瓷器等工藝的裝飾藝術中。紫砂藝術脫胎于陶瓷藝術．漢字在陶瓷裝飾藝術上的成就也被帶人了紫砂裝飾藝術中來。紫砂藝術中的書法、纂刻藝術既是形式藝術．又是裝飾藝術．在紫砂壺體上進行書法纂刻講究運筆走鋒、運刀鑿線，實質是在講究漢字線的排列組合中形成硬與軟、粗與細、長與短的對比；在漢字的外形上形成大與小、方與圓的對比；在整體關系上形成聚與散、疏與密的節(jié)奏韻律的對比。因此，紫砂藝術中的書法、纂刻裝飾藝術既是作為文字加以認識釋放其內(nèi)涵意義．又是作為裝飾藝術拓展其外延意義的具體表現(xiàn)．使用書法纂刻漢字的紫砂藝術作品具有獨特的藝術魅力和象征意義．表達出更為準確的文化內(nèi)涵。從作品“書道”(見圖1)中可以發(fā)現(xiàn)：此壺壺體上的纂刻文圖1書道字藝術充分體現(xiàn)了漢字裝飾藝術是形式藝術與裝飾藝術結合的特征．類似圖形文字的金文纂刻極大地豐富了紫砂藝術的歷史文化內(nèi)涵，映射了漢字藝術古老的藝術魅力，與壺蓋上醒目的毛筆造型呼應，寓意了“書道”之道在于積累傳揚。

2中國國畫在紫砂裝飾藝術中的使用

在紫砂裝飾藝術中．除了漢字的書法纂刻藝術被廣為運用之外．使用中國國畫來進行紫砂藝術裝飾也是極為普遍的。在紫砂裝飾藝術中．被使用的中國國畫內(nèi)容形式一般有歷史人物畫、江山山水畫以及花鳥草木畫等．而使用的藝術裝飾手法一般有雕刻、泥繪等。紫砂裝飾藝術中的中國國畫形式在觀察認識、形象塑造和表現(xiàn)手法上。體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學觀念和審美觀．在對客觀事物的觀察認識中采取以大觀小、小中見大的方法，它滲透著人們的社會意識，又有著“惡以誡世，善以示后”之類的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情、托物言志。體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念中國國畫在紫砂裝飾藝術的創(chuàng)作上重視構思．追求藝術形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似．而講究“妙在似與不似之間”和“不似之似”。作品“飛龍在天”(見圖2)以中國傳統(tǒng)文化形象中的圖騰——“龍”人題．采用浮雕的圖2飛龍在天裝飾藝術手法．具體造型上不拘泥于形式，追求龍的神韻，在風云變化之間勾勒了一幅東方神龍施云布雨的畫面形象．充分地表達了作為中華民族的圖騰庇佑神州的意想“龍”的形象只是存在于中國古代神話中．因此“龍”這一主題事物具體形象的塑造沒有固定的參照。只是依據(jù)文獻描述．在“似與不似之間”刻畫它的真諦。

3中國古代詩詞在紫砂裝飾藝術中的使用

各位領導、來賓、同志們、朋友們：

XX逢盛會，書壇播佳音。今天我們相聚在XX龍山書院，共同舉辦XX市首屆農(nóng)民書畫節(jié)。在這一刻，請允許我代表本屆書畫節(jié)組委會向前來參加的各位領導、來賓，向在座的同志們、朋友們表示熱烈歡迎。

XX鎮(zhèn)是我市的文化古鎮(zhèn)，位于XX東南沿海，土地面積55.72平方公里，轄36個行政村和5個居委會，人口11.2萬人。改革開放以來，安海鎮(zhèn)以鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)、外資企業(yè)為主體的農(nóng)村經(jīng)濟實現(xiàn)了超常規(guī)跳躍式發(fā)展，社會事業(yè)全面進步，村鎮(zhèn)建設日新月異。去年，全鎮(zhèn)國內(nèi)生產(chǎn)總值39.01億元，工農(nóng)業(yè)總產(chǎn)值74億元，工商稅收入庫3.1808億元，農(nóng)民人均收入6366元。綜合經(jīng)濟實力連續(xù)幾年保持在XX省十強鎮(zhèn)的前列，先后被授予“全國創(chuàng)建文明小城鎮(zhèn)示范點”、“十五”第一批“全國星火小城鎮(zhèn)示范鎮(zhèn)”創(chuàng)建單位等榮譽稱號，被省政府確定為“十五”期間重點建設的中心城鎮(zhèn)之一。全鎮(zhèn)現(xiàn)有企業(yè)2000多家，其中年產(chǎn)值超千萬元企業(yè)35家，超五千元企業(yè)7家，超億元企業(yè)10家。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，文化教育衛(wèi)生科技事業(yè)也有長足的進步。XX鎮(zhèn)群眾文化活動繁榮發(fā)展，全鎮(zhèn)擁有南音、燈謎、武術、信鴿、盆景等民間文體協(xié)會40個，為滿足人民群眾日益增長的文化需求、促進三個文明建設協(xié)調發(fā)展做出了重要貢獻。在迎來建黨83周年之際，我們舉辦首屆農(nóng)民書畫節(jié)，就是要在全市范圍內(nèi)進行農(nóng)民書畫藝術的大交流，豐富農(nóng)民生活，展示藝術風采；提高文明素養(yǎng)，振奮精神風貌。更進一步促進我市文藝事業(yè)的繁榮發(fā)展。

在書畫節(jié)開幕之際，我代表組委會向前來參加的各位領導、來賓，向在座的同志們、朋友們表示衷心的感謝！

預祝大會圓滿成功！

一、漢字與繪畫的同源關系

書寫文字與繪畫，在性質上本是兩件不同的事物，但中國的書法與繪畫卻產(chǎn)生了同源或同流的觀念與現(xiàn)象，并經(jīng)過長期的歷史發(fā)展過程，逐漸形成了中國傳統(tǒng)的書法與繪畫藝術。中國歷代的藝術家在論及書畫的關系時，無不談及“書畫同源”理論。在藝術創(chuàng)作實踐中也證明了，凡善畫者工于書，善書者多善畫。正如明代才子唐寅在《畫史會要》中所說：“工畫如楷書，寫意如草圣，不過執(zhí)筆轉腕靈妙耳。世之善書者多善畫，由其轉腕用筆之不滯也。”③這些理論的提出和經(jīng)驗總結，大致可以從兩個方面加以闡述和證明：一是從歷史發(fā)生學的角度，在繪畫與文字的起源以及它們在源流的起因與相互的關系中，找到這種同源性；另外一方面，也可以從藝術本體研究的角度，對中國書法與繪畫在藝術形式、表現(xiàn)方法、觀照方式上，以及審美和精神性的追求上發(fā)現(xiàn)它們所具有的同一性。時至今日，雖然對“書畫同源”理論還不斷有新的認識與爭論，但大體都還沒有超出這個范疇。在探討這些問題時，首先涉及到的就是書與畫的關系問題，也就是這種同源現(xiàn)象的緣起與成因。最早較為系統(tǒng)地論述和提出“書畫同源”主張的可能算是唐代畫家張彥遠，他在《歷代名畫記》卷一之《敘畫之源流》中對這一學說的論述，也成為后代討論書畫同源問題時，被反復引用的主要理論佐證，現(xiàn)截選摘錄如下：“庖棲氏發(fā)于滎河中，典籍圖畫萌矣……頡有四目，仰觀垂象，因儷鳥龜之跡，遂定書字之形……是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。天地圣人之意也。按字學之部，其體有六：一、古文。二、奇字。三、篆書。四、佐書。五、繆篆。六、鳥書。在幡信上書端象鳥頭者，則畫之流也。顏光祿云：‘圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也。二曰圖識，字學是也。三曰圖形，繪畫是也’。又周官教國子以六書，其三曰象形，則畫之意也。濕書畫異名而同體也?！雹苓@些理論概括出了漢字與書畫的淵源關系，并根據(jù)漢字體系的發(fā)生和演變得出了書畫“同體而未分”、“異名而同體”的結論。這種建立在漢字學基礎上的結論本身是正確的，也為我們了解書畫同源現(xiàn)象提供了基本的研究方法。但是，這個結論中的“書”指的是漢字而非書法，是對漢字與繪畫關系的判斷，而非書法與繪畫關系的判斷。所以不能簡單地將這個結論當做解釋書法與繪畫同源關系的理論依據(jù)，而只能是作為研究的前提。由于漢字是從原始的圖形符號演化而來，并逐漸發(fā)展成為象形、象意和形聲文字系統(tǒng)，這使?jié)h字從一開始就是和圖畫分不開的。著名文字學家沈兼士先生從文字學的角度，提出了文字起源于“紀事之繪畫”的見解，并將上古早期的原始象形符號稱為“文字畫”，他認為這種介乎于圖畫和符號的“文字畫”就是中國古代文獻《說文》中所說的“象形指事”之字的祖先。⑤而后他的學生唐蘭先生對這一理論有了進一步的闡述，他認為中國文字大致可以分為三大類，即上古象形的圖畫文字（這種圖畫字又有象形和象意兩種）、形聲文字和聲符文字。他在《古文字學導論》中指出文字的前驅就是圖畫，這種可以讀出來的圖畫早在舊石器時代就很自然地產(chǎn)生了，并逐漸發(fā)展成為書契的形式，這就是最早的文字，所謂“契”就是作記號，而書則是直接源于圖畫。⑥而唐蘭先生所說的“書”與張彥遠所論“無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”中的“書”也都不是指的書寫，而是文字本身。這些論述都表明，文字的最初形態(tài)是以圖形出現(xiàn)的，也即所謂的“文字畫”。雖然這種圖形還不能算作正式的文字，卻已是文字的雛形，是在正式文字產(chǎn)生之前，類似于文字的圖畫，具有了文字用于記事或傳遞信息的功能與作用，也有了作為文字符號的一些規(guī)定性特征。但在其形態(tài)和本質上，依然是圖畫，可以納入繪畫范疇。直到圖畫文字被納入到實際記錄語言的環(huán)節(jié)中去，能夠對語言進行記錄，這時“文字畫”才變?yōu)椤跋笮蔚奈淖帧薄？梢?，文字與繪畫的同源性不能簡單地認定為文字源于繪畫，而是他們都還有一個共同的源頭，就是產(chǎn)生的年代更加久遠，也更加原始的圖形——文字畫。

二、書法與繪畫的同源關系

隨著文字畫向象形文字符號的演變，（圖）畫也開始朝書寫演變和轉化。但需要澄清的是，前述的文字畫所指的“圖畫”與“繪畫”并不是一個相同的概念，為了正確理解和闡釋的清晰，對“繪畫”這個詞應該首先從文字語義上弄清概念。在《說文解字》中對“繪”的解釋是：“繪，會五采繡也”，可知是與色彩有關。據(jù)《周禮》中《考工記》所載：“畫繢之事，雜五色”。其中“繢”通“繪”字。這說明對中國古人而言，“繪”的本義就是“隨類賦彩”，就是對不同的對象賦予不同的色彩，這都是與色彩的表現(xiàn)有關。而所謂“畫”，按《說文解字》的解釋則是：“畫，界也，從聿，象田四介”。就是說，畫的本義是畫線，以之為界。所謂田，如井田，就是以四條直線將一方九百畝的田劃界為九區(qū)。而古體的“畫”有刀字旁，表明劃線使用刀一類的工具。⑦這里講的“繪”與“畫”皆是動詞，是一種行為方式，并由這兩種行為構成了“繪畫”的概念。繪畫一詞按其本意解釋，就是畫出形狀，再繪以色彩，準確地說應該是“畫繪”才對。這也符合我們一般情況下的作畫程序，即先用單色的線條勾畫出輪廓和形象，然后再賦予色彩，進行深入和完善直至作品最后完成。但為什么“畫繢（繪）之事”后來又演變?yōu)椤袄L畫”一詞了呢？首先，我們從字形上分析可以發(fā)現(xiàn)，古體“畫”字有到字旁，有刻、鑿、劃之意，所以我們稱那些出現(xiàn)在巖壁之上的古跡為巖畫、壁畫、磚畫等。而“繪”字有“絲”字旁，表明繪的媒介和材料應該與絲帛棉紡制品有關，包括毛筆等工具的出現(xiàn)，當這些工具材料逐漸普及后，一種工具基本可以完成畫與繪的工作，繪與畫也就不再作嚴格的區(qū)分了。只是這兩個字具體是從什么時候開始通用不再區(qū)別，目前還無定論。其次從字詞的屬性上分析，我們也可以發(fā)現(xiàn)“繪”和“畫”皆有動詞和名詞兩個詞性。比如我們現(xiàn)在說“畫畫”，前一個“畫”是動詞，表明一種行為動作，后一個“畫”是名詞，表明行為動作的對象和結果。當“繪”與“畫”皆作動詞時，是指兩種不同的行為，所以古人稱之為“畫繢之事”。當“繪”與“畫”不作區(qū)分，并且都可作為名詞使用時，“繪畫”一詞中的“繪”就是動詞，而“畫”則為名詞，組合在一起就可統(tǒng)稱一切的繪畫行為和結果了。筆者在查閱參考文獻時發(fā)現(xiàn)，在對古代文獻進行查考和引用時，就應特別注意詞性的變化，以免出現(xiàn)誤讀和誤解而貽笑大方。這樣看來，古人所言的“畫”和我們現(xiàn)在所理解的畫有所不同，現(xiàn)代人所說的畫（作動詞解），古人稱之為“象”，所謂“形象”一詞的概念也來源于此?！妒?jīng)注疏•周易正義•系辭》中《疏》云：“象也者，像此者也。言象此物之形狀也。”⑧《爾雅》云：“畫，形也?！边@里所說的“畫”就是指畫出形狀，而后才發(fā)展出描畫和圖畫的概念來。如前所述，按照畫的原意解釋，“畫”就是用線勾畫出形狀，而“繪”就是隨類賦彩，因此對于“繪畫”這一稱謂而言，色彩和形象都是不可缺少的基本元素。從這個意義上考察，我們就不難理解為什么古代人會認為“書”與“畫”在起初是同源同體的關系了，因為漢字無論是早期的圖畫字還是成熟規(guī)范之后的文字，都是一種“意象”的符號，屬象形文字范疇，并都是以線條結構來象形表意，這種結構特征至今沒有根本性的改變，而書寫方式也是一脈相承，先有用堅硬之物在巖石、獸骨上的刻畫，后有在竹簡、絲帛之上的直接書寫，但無論哪種方式，從本質上講都是“畫”，即用線條勾畫出的符號形狀。因此，書法與繪畫在這一點上構成了同源關系，并在審美與精神性上形成了同構關系，我們也可以形象地將這種發(fā)端于上古時期并傳承至今的中國漢字的特殊書寫方式稱之為——畫文字。

三、書畫同源發(fā)展的歷時性與共時性關系

在探討書畫同源問題時，通過歷史學、考古學等學科的研究，特別是經(jīng)由古文字學的研究，都對書畫的起源及其關系進行了深入探索，形成了文字起源于圖畫這一猜想，并得到廣泛認同，而作為文字書寫的書法同樣起源于圖畫也就是符合邏輯的推斷了。這是從歷史發(fā)生學的角度考證了文字與圖畫，以及書畫與文字之間的歷時性關系。但書法與繪畫之間是否還存在這樣一種明晰的歷時性關系，目前還尚無定論。若從文字學的角度看，并不是書畫同源，而是字畫同源，書法應該是源于文字畫，而非直接源于繪畫，他們之間是先有畫后有書，這種歷時性關系是清楚的。但從繪畫發(fā)展的角度來看，又有很多人提出繪畫起源于文字的反證，如明代戲曲理論家何元朗在《四友齋叢說》中論及書畫關系時就指出，“夫書畫本同出一源，蓋畫即六書之一，所謂象形者是也”。明末清初著名畫家王時敏也提出了“六書象形為首，乃繪畫之濫觴”的主張。⑨所謂六書，是對漢字構造特征及規(guī)律的總結，按《漢書•文藝志》中闡釋的其順序關系就是：一象形，二象事，三象意，四象聲，五轉注，六假借。這六種文字構造形態(tài)完整地構成了漢字的基本特征和功能，也包含了繪畫的一些基本構造元素和功能特點，所以很多人認為后世的繪畫就發(fā)源于此。這種推論是以文字的象形結構為依據(jù)，從文字的圖畫形式和圖形的文字含義上排列出書畫的發(fā)展時序，雖然其結論與文字源于繪畫相左，但仍然沒有擺脫文字學立場，使這種結論局限于歷時性關系的限制之中，忽略了書畫發(fā)展的共時性關系，因此還不能完全解釋中國書法產(chǎn)生的原因和發(fā)展規(guī)律。前面我們說過，原始的象形符號很難說是字還是畫，較為準確的解釋只能說那是原始的文字畫。從發(fā)掘出的殷商時代文物中，我們同樣可以看到這種共時性特征，比如那些體形各異的青銅器上鑄滿了帶有部族標示性的文字與裝飾性的雷文，這些文字與雷文在形態(tài)上非常接近，幾乎難以區(qū)別。所以書法與繪畫在發(fā)展的早期是處于一種同源共生的狀態(tài)，沒有絕對的先后。其實，在張彥遠的論述中早已注意到了這個問題，因此他才援用顏光祿的話來證明：“圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也。二曰圖識，字學是也。三曰圖形，繪畫是也。”這“圖載”的意思就不僅僅是象形，而是包括象形在內(nèi)的所有關涉到“圖畫”的內(nèi)涵和外延的要素，如圖形的規(guī)律（圖理）、圖畫的表意（字學）和圖的外在形式（圖形）等等，是從圖形這個本源對書畫同源作的共時性分析。所以他才結論道：“周官教國子以六書，其三曰象形，則畫之意也。濕書畫異名而同體也?！闭恰爱惷w”說出了書畫發(fā)展關系的共時性原則。其實在藝術發(fā)生學的角度上，也很難準確清晰地界定書畫的歷時性關系，就其內(nèi)在而言，當文字脫胎于原始圖畫之時，也就是書法與繪畫各自獨立之時。中國書畫藝術在發(fā)展與起源上的這種共時性特點，也決定了書法在其源起之初就已經(jīng)預示了它的獨立性與發(fā)展方向。隨著漢字的逐漸演化與規(guī)范，書法的藝術性和獨立價值也愈見彰顯，至漢朝末年恒、靈二帝時期，立碑碣石之風盛行，由此迎來了中國書法藝術的第一個高峰時期?！段男牡颀?#8226;誄碑》中說：“自漢末以來，碑碣云起?！蹦菚r留存下來的書法作品大都是碑文，如著名的《蔡邕集》中有一半以上是碑文。在人們對書法產(chǎn)生極大熱情的同時，也為后世留下了許多最早論述書法藝術思想的文章，這些文章或稱“書體”，或稱“書狀”、“書勢”，都是論述書法造形的特征與審美意義，并與繪畫藝術的審美追求如出一轍，都關注對自然美的模仿、借用和比喻，所謂“轉移模寫”。如前文所述張彥遠提到的“按字學之部，其體有六”中就有“鳥書”，就是像鳥頭一樣的字體，在戰(zhàn)國的《王子午鼎銘文》中就有“鳥獸書”。這種書體的變化也陸續(xù)記載于各種文獻中，除《漢書•文藝志》記有蟲書外，唐朝的韋續(xù)已記載的就有56種書體，而南北朝的庾元威詳盡羅列出的書體更是達120種之多，其中有龍書、虎書、龜書、花書等等。這些書體在形式上都反映了與圖畫象形的密切關系，甚至危及到書法本體的獨立性與完整性。南唐的文字學家徐鍇在《說文解字系傳•疑義篇》中評價這種現(xiàn)象時說：“鳥書、蟲書、刻符、殳書之類，隨筆之制，同于圖畫，非文字之常也。漢魏以來，懸針、倒薤、偃波、垂露之類，皆字體之外飾，造者可述。”⑩他將這些字體排除在書法范疇之外，因為這些“同于圖畫”的文字不再是書法，而只是淪為字體之外的裝飾而已，已“非字體之?！绷?。孫過庭甚至斥之為“巧設丹青，工虧翰墨”，這無疑是對書法藝術本體的高度自覺，是書法理論中十分重要的真知灼見，標志著書法審美體系的獨立，同時這也反映出雖然書法與繪畫同出一源，但書法作為一種文字的書寫方式，在表現(xiàn)方式和功能上卻有不同。書法隨著漢字的發(fā)展演變，從最初的象形逐漸走向了抽象和表意，而這種發(fā)展趨勢又同時對繪畫產(chǎn)生了深刻的影響，使中國的繪畫沒有像西方繪畫那樣沿著模仿寫實的道路發(fā)展，而是與中國書法一起向著更加精神化的審美層次發(fā)展，并共同形成了代表東方文化與審美精神的中國書畫藝術。這是中國書畫在同源前提下共時性發(fā)展的結果，也是中國書畫同源中非常特殊而有趣的現(xiàn)象。中國的畫家?guī)缀跻恢鲁姓J書法對中國繪畫有著至關重要的影響和作用，這在歷代的理論文獻中屢見不鮮，包括前文引述的張彥遠的論述，都表明中國書法與繪畫之間這種相輔相成、密不可分的關系。它們之間相互影響、滲透而又相對獨立，并各自走向成熟的發(fā)展道路，正是建立在其共時性發(fā)展關系上的必然結果。結語“書畫同源”是中國書畫藝術的核心理論之一，反映了在中國文化這個多元而開放的系統(tǒng)中，文字的書寫發(fā)展成為了一門獨特的藝術形式，也構成了中國特有的一種文化現(xiàn)象。通過從文字學、歷史發(fā)生學和藝術等不同立場對書畫同源現(xiàn)象進行朔源性考察和分析，我們發(fā)現(xiàn)中國書畫在發(fā)展之初都同源于早期的原始圖畫或圖形，這是它們共同的源頭，也是文字的源頭。隨著漢字系統(tǒng)的發(fā)展、演變和完善，書畫在形式上逐漸分離，但在精神內(nèi)涵和審美觀念上又趨于同一，并在共時性的發(fā)展過程中形成了相互參照、滲透和影響的互動關系，且各自完善，最終都成為了獨立而完整的藝術形式。通過這些研究和分析，基本解釋了“書畫同源”現(xiàn)象的成因和書畫“同源而異流”的發(fā)展方式，有助于我們今天對中國書畫傳統(tǒng)進行更進一步地了解和研究，也為藝術活動的傳承與創(chuàng)新提供一個研究的基礎和途徑。

一、書畫藝術品的價格特性

商品是用來交換的勞動產(chǎn)品。當商品的價值在流通中用貨幣來表現(xiàn)時，便是商品的價格。沒有固定不變的價值。價值是隨著人對它的需要程度的變化而變化的。價值變了，商品的價格也應發(fā)生變化。任何一件商品在市場上的價格變動，都反映了它的價值變動，從而形成了價格運動變化的規(guī)律。反映出作為相對價值的商品本身價值量與作為一般等價物的貨幣價值量之間的本質聯(lián)系，以及兩者之間發(fā)展變化的內(nèi)在關系。一般來說，商品的價格與價值是統(tǒng)一的，價格是商品價值的當下現(xiàn)實的真實反映。沒有價格，商品的價值就無法體現(xiàn)。既然商品的價格與價值是統(tǒng)一的，也就是說市場的流通價格是商品價值的真實反映，那么書畫藝術品作為一種商品其價格就是其藝術價值的真實反映。書畫藝術品的價格在質的規(guī)定性上，也應以價值為基礎。但是，商品的價格有時不一定能反映商品的價值，兩者時常處于某種程度的分離、違拗狀態(tài)。所以書畫藝術品作為一種特殊商品，其價格是較難準確地反映其藝術價值的。書畫藝術品的交易價格與其藝術價值往往不一致，有時甚至十分矛盾?；蛘哒f；書畫商品的價格又不是以藝術價值為基礎的，它顯示出自己固有的特性和規(guī)律，主要表現(xiàn)在以下幾方面。

1．難以確定性

藝術品的產(chǎn)生原本就是一個十分復雜而艱巨的過程，它和一般的商品相比，并非可以用一定的勞動量或加上科技手段，可以比較容易地制定出一個價格標準。加上人們對每件藝術品的價格，從來就沒有一個統(tǒng)一而公認的標準，由此而引出的價格就難以衡量，具有相當大的可變性。

2．潛在升值性

一般來說，優(yōu)秀的藝術品不可重復再生，尤其是已經(jīng)過世的優(yōu)秀書畫家的作品，其精品更是不可多得。就藝術家一生的創(chuàng)作而言，數(shù)量也是有限的。加上藝術家一旦去世，其再生產(chǎn)的可能性已經(jīng)不復存在。作為一種不能重復的精神產(chǎn)品，就具有潛在的升值空間，有的書畫家創(chuàng)作的作品更是有著無限增值的可能性。

一、書畫藝術具備的功能和作用

1.書畫藝術在育化以及人際交流方面的作用。育化功能在很多的藝術形式中都有體現(xiàn)，在書畫藝術上也不例外，在當前創(chuàng)建和諧社會的大背景下，書畫藝術在育化以及促進人際交流方面的作用更加重要。在人們的日常生活中，想要成為一個人們心目中的儒雅人士，書畫方面具備一定的造詣是一項必備的要求。書畫的學習過程，能夠使人們在不知不覺中對我國的傳統(tǒng)文化和歷史進行了學習，而且隨著社會的進步和發(fā)展，人們綜合素質的提高也受到越來越廣泛的重視，當然這也包含書畫方面的基本素質，一位商人具備書畫才能，會使客戶增添幾分對他的信任，一位官員具備書畫才能，會使群眾增添幾分對他的尊敬和親近。此外，書畫藝術在和諧社會的構建以及人們的交流中也具有一定的作用。人們在生活中難免會有這樣或那樣的相互交流合作，良好融洽的人際關系對于人們的生活工作越來越重要。在我國很早以前就有以文會友的傳統(tǒng)，因此，通過書畫作品的交流，進一步擴展到人際方面的交流，在很多時候是一條非常有效的途徑和方法，對書畫藝術的感悟和體會，是發(fā)自個人內(nèi)心深處的，對于人與人之間真實想法與情感的體會有著無法替代的作用。

2.書畫藝術在休閑娛樂方面的作用。隨著社會的發(fā)展，以人為本的原則越來越受到人們的重視，隨之而來的就是人們休閑娛樂時間不斷增加，在這些時間里，人們除了一些常見的休閑方式外，開展書畫方面的練習也是一種很好的休閑娛樂方式，書畫藝術集高雅、藝術、休閑、放松于一身，正在被越來越多的普通人所接受，它不會帶來繁重的體力勞動和巨大的經(jīng)濟投入，而且對于自身良好心態(tài)，優(yōu)秀個人修養(yǎng)方面有著很好的鍛煉培養(yǎng)作用。另外，書畫藝術還能夠對人們自身的藝術才華進行發(fā)掘，是提升自我價值的機遇。

3.書畫藝術與延年益壽。作為我國傳統(tǒng)的藝術形式，書畫藝術本身有著較高的藝術內(nèi)涵和文化底蘊，書畫作品創(chuàng)造過程中動靜結合的特點對于作品的創(chuàng)作以及創(chuàng)作者的身心健康培養(yǎng)有著重要的作用和意義。書畫創(chuàng)作過程講究心平氣和、動靜結合，創(chuàng)作前，人要擺脫外界環(huán)境的干擾，全身心的投入到作品中去，這樣才能夠將內(nèi)心的情感充分體現(xiàn)在作品中，達到書法內(nèi)心情懷，解出胸中煩悶的作用。此外，書畫藝術的創(chuàng)作過程，并不是一個劇烈的運動，但也結合著一定的節(jié)奏變化，因此對于創(chuàng)作者體內(nèi)靜脈內(nèi)氣的運轉有著很大的幫助，隨著書畫水平的不斷提高，創(chuàng)作者還會從中獲得很大的成就感，減少了一些心理疾病的發(fā)生機率。長久堅持書畫藝術創(chuàng)作，能夠為人的健康長壽帶來很大的幫助。

二、開展書畫藝術工作的有效途徑

1.充分發(fā)揮書畫藝術家的教化作用。要想實現(xiàn)書畫藝術的普及和推廣，相關的書畫家應該充分發(fā)揮自己的模范帶頭作用，從原先的清高獨步的境界中走向普通的人民群眾中去，用自身的思想和藝術境界指引普通群眾，從而培養(yǎng)和帶動更多的人參與到書畫創(chuàng)作中來，從而實現(xiàn)書畫藝術的普及，讓更多的人從書畫中體會快樂和藝術，使更多的人在藝術品味及人格上得到升華。同時，應該鼓勵不同書畫形式的藝術家加入到這一行列中來，從而使我國的書畫藝術得到發(fā)揚和廣大。

摘要：明清時期，具有儒者氣質的徽商與書畫藝術之間存在密切聯(lián)系。主要表現(xiàn)在染指翰墨、收藏書畫、刊刻書畫等方面?；丈讨詿嶂詴嬎囆g，其原因主要有徽州的文化氛圍和徽商“賈而好儒”的文化品格、明清時期愈演愈烈的收藏風尚以及徽商雄厚的財力支持。反過來，書畫藝術也對徽商產(chǎn)生了深遠影響：書畫藝術促進了徽商的文化修養(yǎng)；徽商以書畫為媒介，便于其在經(jīng)商中左右逢源，從中獲利；一定程度上保存了一批珍貴的書畫作品；為書畫家藝術創(chuàng)作營造了良好的條件。從中可以看出徽商與書畫藝術存在著積極的互動關系。

關鍵詞：明清；徽商；書畫；原因；影響；互動

一、徽商與書畫藝術間聯(lián)系的表現(xiàn)

明清徽商與書畫藝術之間存在著非常密切的聯(lián)系，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1．染指翰墨

徽商十分注重自身的文化修養(yǎng)?；丈屉m然忙于商業(yè)經(jīng)營，但只要有機會就會揮毫潑墨，因此，許多徽商都善于書法、繪畫。如明代休寧汪志德15歲棄儒行商，“雖寄跡于商，尤潛心學問無虛日。琴棋書畫不離左右”?！?〕績溪章策12歲時隨父至浙江蘭溪經(jīng)商，拜名儒趙虹橋為師，讀書應舉。18歲時章父病逝，章策不得不“棄儒承父業(yè)學賈”。此后一直往來于蘭溪、徽州之間經(jīng)商。但“君（章策）平居多藝能，善草書，精音律”?！?〕休寧西門人汪夢龍不僅儒學功底深厚，而且精于真草隸篆及各家書法。每摹一家書法，從不致雜入一筆，大則方丈，小則徑寸千言。鐵筆之妙，包羅百家，前無古人。據(jù)說汪氏“少時至楚中販米，逆旅暇日，偶至一寺，見衣冠者十余輩，在佛殿，以沙聚地成字徑丈，曰‘岳陽樓’。山來（汪夢龍字）笑謂曰：‘是可以墨書也，何限于八法乃爾耶！’眾驚愕，因白之郡守，延入署，煮墨一缸，山來以碎布醮墨，書于匾上，頃刻成。守嘆賞久之，因囑山來落款于后曰‘海陽汪濤書’。至今樓雖屢修，而此不能易也”?！?〕倪穆原來基本為文盲，但后來在經(jīng)商之余發(fā)奮讀書，最后竟然“學草書栩栩有神”。〔4〕方輔“書法學蘇、米”。〔5〕吳麐“山水學黃子久”?！?〕汪已山“工書，能作方丈字，得率更筆意”。〔7〕黟縣胡際瑤世代在江西經(jīng)商，每至山水名勝之地，“或吟詩，或作畫”?！?〕精通書畫的徽商俯拾即是，在此不一一舉例。

各鎮(zhèn)紀委、監(jiān)察室，開發(fā)區(qū)紀委（紀檢組）、監(jiān)察室，各部委辦局紀委（紀檢組）、監(jiān)察室：

為深入貫徹落實黨的**屆**全會和中紀委三次全會精神，在全區(qū)逐步建立教育、制度、監(jiān)督三者并重的防腐保廉體系，根據(jù)區(qū)紀委四次全會決議要求，經(jīng)區(qū)紀委、監(jiān)察局和區(qū)文化局研究，決定于今年6月—9月在全區(qū)黨員干部中開展“清風頌”書畫競賽活動，寓黨風廉政教育于文化藝術之中，為全區(qū)經(jīng)濟建設營造良好的廉政氛圍，促進我區(qū)三個文明建設再上一個新臺階?，F(xiàn)將有關事項通知如下：

一、參賽內(nèi)容：

“清風頌”書畫競賽活動以反腐倡廉為題材，作品表達內(nèi)容既可以是我國或我區(qū)歷代一身正氣、為官清廉的名人以及有一定歷史影響的事物，也可是各級領導就廉政建設的重要指示以及區(qū)紀委、監(jiān)察局編印的《廉潔從政警言手冊》中的有關內(nèi)容，還可以用比喻手法反映上述主題。

二、參賽對象：

全區(qū)業(yè)余書畫愛好者、專業(yè)書畫者均可參加。

許鈞(1878～1959年)字平石，號子猷、怡翁、遽廬散人、散一居士、凝一居士。祖籍開封縣杏花營鄉(xiāng)邢村，河南著名的學者和書法家。許鈞，18歲時拜河南著名學者李星若為師。李星若告誡許鈞“非圣賢之書均不可讀，以免誤入歧途”，并對其寄予厚望，謂其“天資甚高，熟讀深思異日必有所得”。許鈞也常以“懸梁刺股”之精神勉勵自己，故學業(yè)精進。19歲參加府試，中秀才，以“案首”進學，納優(yōu)“貢生”，名揚中州。后又任河南通志館編纂、開封修志館館長兼河南大學教授。許鈞一生博學多識，長于考據(jù)，精書法，擅繪畫，是當時中原書法、繪畫領域中較有影響的人物。尤其是他的書法藝術在當今河南書法界仍影響不衰。開封博物館藏有多件許鈞書法精品，2002年許鈞后人向開封博物館捐贈了許鈞的書法及繪畫作品。這不僅彌補了開封博物館沒有許鈞繪畫藏品的空白，同時又為研究許鈞的書法、繪畫藝術提供了更豐富的資料。

一、碑帖兼容書風獨特

許鈞的生活大部分在清末、民國時期，建國后1959年去世。他一生不僅經(jīng)歷了中國近現(xiàn)代史上的重大事件，而且這一時期書壇上的重大事件他也無不經(jīng)歷。自清中期以來，碑學的興起全面抑制了帖學的發(fā)展，以至碑學的后期，帖學形成了斷層，而碑學食古不化的弊端也全面顯示出來。因此，后期的碑學家如何紹基、趙之謙、沈曾植、康有為等相繼放棄了純碑學立場而走向碑帖兼容之路。許鈞與康有為、李瑞清多有交往，在書學思想上受兩位的影響較深，自然也就適應當時碑帖兼容的書學大潮?？箲?zhàn)前夕，許鈞在河南省博物館國學專修館擔任書法部主任并任書法?？浦髦v，從事書法教育工作，并將其書學思想灌輸在教學中。他又根據(jù)自己的學書成功經(jīng)驗，主張書法雖碑帖并取，但還要以碑為主，在書法學習的過程中要以北碑為根基。他規(guī)定了學碑的四部曲:

1.先學方筆造像，以求骨勁，主張以《楊大眼》、《魏靈藏》、《始平公》、《孫秋生》入手;

2.學方圓并用之碑以求變化，主張學習《張孟龍》、《張黑女》、《崔敬邕》、《刁遵》、《吊比干碑》;

3.學圓筆以求內(nèi)涵之豐富，主張學習《鄭文公》、《云峰山刻石》;

范振緒（1872～1960），字禹勤，號東雪老人，甘肅省白銀市靖遠縣城關人，清工部主事范培之子，出生于北京，9歲喪父后隨母返回故里，清光緒年進士。1906年，同沈鈞儒等留學日本，加入同盟會。

1909年回國，先后任縣長、國會議員、甘肅省副議長等職。新中國成立后，歷任西北軍政委員、政協(xié)甘肅省副主席等職。范振緒是一位生在清末、長在民國、活動于新中國的富有傳奇色彩的書畫大家。他攻山水、精書法，繪畫取法王石谷、王元祁，書法承蘇東坡。一生筆耕不輟，畫作流傳甚廣，著作有《東雪草堂筆記》、《東雪草堂詩聊存稿》、《夜窗漫錄》、《學畫隨筆》、《東雪雜文》、《蘭州事變紀略》、《燕子筆秦劇本》、《桃花扇秦劇本》、《濟源縣志》、《靖遠縣新志稿》等。范振緒不僅書畫聞名于世，而且詩文造詣深厚。他的書法根基和詩文修養(yǎng)成就了他的繪畫。他是典型的文人型畫家，出生于書香門第的宦海世家。祖父范呈芳是貢生，父親范培以貢生任同治時兵部郎中。

范振緒自幼受家庭的良好教育，8歲時能賦詩，14歲涉丹青，青年時代習經(jīng)史，1903年中進士，獲取功名。后又遠洋求學，開闊了眼界，增長了見識。他過著傳統(tǒng)士大夫的文人生活，為先生、為小史、為幕僚、為畫家、為領導，都未脫離作為傳統(tǒng)文人的氣節(jié)。首先，他是一個詩人，對詩的嗜好近于癡迷，正如他自己所說：“我的畫全國能有者多矣，不算什么，我是畫不如字，字不如文?！雹龠@都是傳統(tǒng)文人的特征，他耿直不隨時流，恥于周旋官場，同情勞動人民，獎掖后進，關心民生疾苦，都體現(xiàn)了他的文人本色。他推崇的藝術家如黃公望、倪云林、蘇軾等，都體現(xiàn)了作為文人的傳統(tǒng)本色。

簡遠樸素的山水畫談及古意，世論誤會甚大，以為古意即陳舊、過時、腐朽之意。其實，古意是一種精神境界，是一種文化氣質。正如歷史上所有大詩人寫的懷古詩，并沒有一個詩人是純粹的懷古。詩人本有一顆寂寞不平的心，古地、古場會觸動其心，使其心直通千載，借懷古以抒不平之意。詩人感慨的皆是自己的情懷，是中華民族“慎終追遠”的一種審美反應，也是民族心理上的一種蒼涼感。范振緒山水畫有文化品位、哲學意蘊、歷史積淀，不可與古舊劃等號，他作為“人心古樸”風格的表現(xiàn)，可以勾起中國人精神上的聯(lián)想與共鳴，不是輕易可至的境界。正如古雅美是人類創(chuàng)造的陰柔、陽剛之外的第三種人文精神。

②王微在《敘畫》中說，繪畫創(chuàng)作是在大自然面前感慨之后“亦以神明降之”，“情”與“致”的意境表達，以蘇軾為代表的文人們提倡“蕭散簡遠”的繪畫美學之外的“詩化”言志，繪畫不再是一種形象的簡單記錄，而是在人們心目中情感化的形象表達，是中國繪畫內(nèi)在的文化底蘊。范振緒的山水畫就是在此基礎上，繼承傳統(tǒng)文人的“娛情”志趣，取法董源、黃公望、倪云林、米芾，熔黃一峰的“癡”、倪云林的“迂”和米芾的“癲”為一爐，尤其對集古之大成者“四王”用功最勤，得益最多。并在實踐中領會“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”的宗旨，③逐漸形成了古而新、樸而雅、蒼而秀、巧而拙的藝術風格。正如他的題畫詩云：“南宗衣缽駿豐裁，道學癡翁屬麓臺。曲折寫成江畔路，最難風雨故人在。子陵灘畔一漁翁，罷釣歸來酒不空，醉后便知天地闊，數(shù)叢沙草半江風。重嶂層巒逾萬重，荊關筆勢出南宗。”非深解中國文人者，難知其中趣。