“意象”一詞是中國古代藝術(shù)創(chuàng)作中一個非常重要的理論概念，一直被人們廣泛使用，它是一個擁有多元涵義的統(tǒng)一體。盡管在不同的學(xué)科有不盡相同的蘊意，但有一點卻是共同的，那就是必須呈現(xiàn)為“象”。意象賴以存在的要素是象，即物象。物象是意象的基礎(chǔ)，但意象卻不是物象的客觀的機械模仿。

意象是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的審美活動而創(chuàng)造出來的物化的藝術(shù)形象，是“融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現(xiàn)出來的主觀情意?！?/p>

“意”是無形的、抽象的，如同融入水中的鹽，無形而有味?！耙狻北仨毥柚Z言或圖形符號的“形象”才能表達(dá)出來。意象即“表意之象”、“意中之象”，是主體與客體、心與物、意與象的有機交融和統(tǒng)一，是主觀情思與客觀物象相融合的產(chǎn)物。在一個意象中。人們看得見的是“象”，而品味出來的是“意”。

“意象”一詞最初萌芽于《周易》?！吨芤住酚址Q《易經(jīng)》，是我國古代著名的哲學(xué)著作，儒家把它冠為“六經(jīng)”之首。其中的系辭是對《周易》的整體概述，闡釋了《周易》的哲學(xué)意義。使《周易》逐漸升華為中國傳統(tǒng)文化的根源和一切學(xué)術(shù)思想的源泉。它最早闡述了“意”和“象”的關(guān)系以及“象”的特殊表意功能《周易·系辭》這樣表述：

子曰：“圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽，系辭焉以盡其言，變而通之以盡利，鼓之舞之以盡神?！?/p>

“立象以盡意”不僅闡明了“象”與“意”的關(guān)系，也明確了“立象”的目的是為了“盡意”。“象”以“盡意”為存在根據(jù)。這里的“象”不是自然的物象，而是卦象，即“寓意之象”、“意中之象”的符號。“象”具有極大的表意功能：“盡意”、“盡情”、“盡言”、“盡神”。

論文關(guān)鍵詞平面設(shè)計空白意象

論文摘要空白可被視為意象表達(dá)的一類特殊形式，將空白意象引入平面設(shè)計中，研究其在平面設(shè)計中的表現(xiàn)和作用可以更好的傳遞作品深意，挖掘作品內(nèi)涵。

“意象”一詞是中國古代藝術(shù)創(chuàng)作中一個非常重要的理論概念，一直被人們廣泛使用，它是一個擁有多元涵義的統(tǒng)一體。盡管在不同的學(xué)科有不盡相同的蘊意，但有一點卻是共同的，那就是必須呈現(xiàn)為“象”。意象賴以存在的要素是象，即物象。物象是意象的基礎(chǔ)，但意象卻不是物象的客觀的機械模仿。

意象是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的審美活動而創(chuàng)造出來的物化的藝術(shù)形象，是“融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現(xiàn)出來的主觀情意?！?/p>

“意”是無形的、抽象的，如同融入水中的鹽，無形而有味?！耙狻北仨毥柚Z言或圖形符號的“形象”才能表達(dá)出來。意象即“表意之象”、“意中之象”，是主體與客體、心與物、意與象的有機交融和統(tǒng)一，是主觀情思與客觀物象相融合的產(chǎn)物。在一個意象中。人們看得見的是“象”，而品味出來的是“意”。

“意象”一詞最初萌芽于《周易》?！吨芤住酚址Q《易經(jīng)》，是我國古代著名的哲學(xué)著作，儒家把它冠為“六經(jīng)”之首。其中的系辭是對《周易》的整體概述，闡釋了《周易》的哲學(xué)意義。使《周易》逐漸升華為中國傳統(tǒng)文化的根源和一切學(xué)術(shù)思想的源泉。它最早闡述了“意”和“象”的關(guān)系以及“象”的特殊表意功能《周易·系辭》這樣表述：

摘要：文學(xué)作品是一種語言的藝術(shù)作品。雖然每個詞語在人們的長期交流中都有約定俗成的相對獨立的意義，但是它有表示多種意義的可能，是不確定的。本文從言意關(guān)系、文學(xué)語言的獨特性、文學(xué)語言的技巧性等角度來闡釋文學(xué)語言的不確定性。

關(guān)鍵詞：文學(xué)語言；不確定性；含混；修辭

文學(xué)作品是一種語言的藝術(shù)作品。雖然，每個詞語在人們的長期交流中都有約定俗成的相對獨立的意義，但是，它有表示多種意義的可能。意義掩藏在語言符號中，一個詞語的能指和所指并不構(gòu)成一個完整固定的符號，它們往往是相互分裂的，能指只能在所指的巖層表面自由漂移。因此，文本的意義是不斷游移、播撒、自相矛盾甚至是傾覆的。

一、言意關(guān)系

從文學(xué)創(chuàng)作來說，作者要極力展示、顯現(xiàn)內(nèi)心深處混沌無邊的情興世界，常常陷于言不盡意的矛盾中。語言能否準(zhǔn)確無欺地傳達(dá)出作者所要傳達(dá)的意義，是我國古代先賢們特別關(guān)注的言意關(guān)系問題。

最早關(guān)注這一問題的是老子，他發(fā)出了“道不可言”的感慨?！兑讉鳌烦姓J(rèn)“書不盡言，言不盡意”,但又肯定“圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽”。然而孔穎達(dá)認(rèn)為：“意有深邃委屈，非言可寫，是言不盡意也?！鼻f子承接其思辨的余緒，進一步對“以象言道”表示了困惑，他在《莊子•天道》中說：“語有所貴，語之所貴者意也。意有所隨，意之所隨者，不可以言傳也。”

摘要：文學(xué)作品是一種語言的藝術(shù)作品。雖然每個詞語在人們的長期交流中都有約定俗成的相對獨立的意義，但是它有表示多種意義的可能，是不確定的。本文從言意關(guān)系、文學(xué)語言的獨特性、文學(xué)語言的技巧性等角度來闡釋文學(xué)語言的不確定性。

關(guān)鍵詞：文學(xué)語言；不確定性；含混；修辭

文學(xué)作品是一種語言的藝術(shù)作品。雖然，每個詞語在人們的長期交流中都有約定俗成的相對獨立的意義，但是，它有表示多種意義的可能。意義掩藏在語言符號中，一個詞語的能指和所指并不構(gòu)成一個完整固定的符號，它們往往是相互分裂的，能指只能在所指的巖層表面自由漂移。因此，文本的意義是不斷游移、播撒、自相矛盾甚至是傾覆的。

一、言意關(guān)系

從文學(xué)創(chuàng)作來說，作者要極力展示、顯現(xiàn)內(nèi)心深處混沌無邊的情興世界，常常陷于言不盡意的矛盾中。語言能否準(zhǔn)確無欺地傳達(dá)出作者所要傳達(dá)的意義，是我國古代先賢們特別關(guān)注的言意關(guān)系問題。

最早關(guān)注這一問題的是老子，他發(fā)出了“道不可言”的感慨。《易傳》承認(rèn)“書不盡言，言不盡意”,但又肯定“圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽”。然而孔穎達(dá)認(rèn)為：“意有深邃委屈，非言可寫，是言不盡意也。”莊子承接其思辨的余緒，進一步對“以象言道”表示了困惑，他在《莊子•天道》中說：“語有所貴，語之所貴者意也。意有所隨，意之所隨者，不可以言傳也?！?/p>

在造型藝術(shù)中，東方的意象和西方的抽象是兩個自成體系的藝術(shù)形式。東方藝術(shù)的意象性源自于中國古老的《易經(jīng)》，至今已有三千余年的歷史；而西方抽象藝術(shù)則產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代，雖然不到百年，但是對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了世界范圍的深刻影響。用意象和抽象兩種不同的藝術(shù)方式培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力是十分有價值的。

一、意象思維與意象繪畫

（一）意象思維釋義

“意象”源自于《周易》的“立項盡意”之說。“象”是《周易》的核心范疇，《周易》之象是由八卦符號組成的，分別象征著天、地、雷、風(fēng)、山、水、火、山、澤等八種自然之象，《周易》將天下萬物紛繁雜亂的現(xiàn)象歸結(jié)為這八種卦象，卦象雖然不是藝術(shù)形象，但從“擬諸其形容”“象其物宜”來說，可以看出古人對復(fù)雜物象的高度概括能力。在《周易》的基礎(chǔ)上，中國歷代思想家、藝術(shù)家都對“意象”深感興趣，不斷充實和豐富了“意象”學(xué)說。西漢杰出的思想家王充在《論衡》中首次提出了“意象”的概念；魏晉南北朝玄學(xué)代表人物王弼在《周易略例明象篇》中，對“意、象、言”的關(guān)系作了深入辨析；大美學(xué)家劉勰在《文心雕龍》中開創(chuàng)了審美“意象”學(xué)說；唐宋時期是“意象”學(xué)說的綜合發(fā)展和廣泛應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作時期，“興象”“意境”成為評價藝術(shù)的新詞；明代是“意象”學(xué)說臻于成熟的時期，“意象透瑩”、“意象玲瓏”、“神韻意象”“意廣象圓”等成為評價藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。

（二）意象繪畫

中國獨特的意象思維方式，產(chǎn)生了特色鮮明的意象藝術(shù)，如意象詩歌、意象音樂、意象繪畫、意象書法等等。單從意象繪畫而言，就有一套完整的美學(xué)理論體系和繪畫表現(xiàn)形式。顧愷之提出了“以形寫神”，謝赫提出了“氣韻生動”，這是總結(jié)從先秦至魏晉一千余年繪畫藝術(shù)創(chuàng)作實踐經(jīng)驗的理論概括，也是中國繪畫藝術(shù)追求的至高境界。遵循此思想，之后的藝術(shù)家仍不斷凝練出對意象繪畫的見解，張萱提出了“意象契合”；張彥遠(yuǎn)提出了“意在筆先，畫盡意在”；沈括提出了“得心應(yīng)手，意到使成”；蘇軾提出了“成竹在胸”；方薰提出了“意象經(jīng)營”……。這些見解使“心”與“物”的關(guān)系得到辯證統(tǒng)一的認(rèn)識，也是對審美意象創(chuàng)造的高度概括。

中國繪畫的藝術(shù)語言主要為水墨語言。藝術(shù)家將點、線、面的水墨形態(tài)通過不同的方式布局組合，展現(xiàn)黑白灰的水墨色彩，表現(xiàn)獨特的意境之美，這正是傳統(tǒng)文化精神的外化形態(tài)。在中國畫中，水墨的形式因素是由形態(tài)和色彩兩方面構(gòu)成的，形和色二者相輔相成，共同營造畫面的意境表現(xiàn)。同樣在平面設(shè)計中，點、線、面構(gòu)成設(shè)計的基本形態(tài)，色相、明度、純度則構(gòu)成設(shè)計的色彩要素。水墨形式在平面設(shè)計中的應(yīng)用主要在于借助水墨獨特的表現(xiàn)形式，比如用枯濕濃淡的水墨線條表現(xiàn)虛實相生的設(shè)計對象，運用黑白灰的色彩關(guān)系產(chǎn)生純粹而獨特的視覺效果，從而表達(dá)東方氣韻的設(shè)計作品。將中國畫的水墨形式應(yīng)用于平面設(shè)計，主要表現(xiàn)在水墨的形態(tài)、水墨的色彩以及水墨的氣韻這三個方面。

一、水墨的形態(tài)

中國畫是以水墨的點、線、面來表現(xiàn)主要畫面。揮灑自如的墨線元素既是中國畫主要語言，也是畫家表現(xiàn)畫面意境的直接方式。墨色與水交融，通過藝術(shù)家各種筆法勾畫出粗細(xì)、曲直、長短、剛?cè)岬母鞣N線條，展現(xiàn)或濃或淡，或潤或澀的層次效果。水墨以抽象的形式在畫面上組成各種物象，千姿百態(tài)。這些形態(tài)又在“似與不似”之間傳達(dá)氣韻，引領(lǐng)觀者的的思維。平面設(shè)計中運用中國畫水墨線條的形態(tài)，即以水墨的點、線、面表現(xiàn)設(shè)計元素。設(shè)計中采用變化多一的墨線，看似逸筆革草，卻意味深遠(yuǎn)。線條不受本身的程式化語言限制，可通過排列，組合，交錯，重疊，分割等方式構(gòu)成組合，通過不同的定勢、強弱、意向組織安排。在表現(xiàn)方面，追求點線面的肌理效果，或枯或潤，或?qū)嵒蛱?，產(chǎn)生多層次多差別的視覺感受，表現(xiàn)內(nèi)在的精神形式。在當(dāng)代平面設(shè)計中，少設(shè)計師都熱衷于將水墨形態(tài)運用到設(shè)計作品中。比如香港設(shè)計師靳埭強的作品，多次運用到水墨形式的設(shè)計元素，將各種形式的水墨形象，如點線、塊面，或?qū)⑽锵笏憩F(xiàn)，通過排列、交錯、疊加等構(gòu)成方式，并融和多種水墨肌理，豐富視覺表現(xiàn)，從而賦予現(xiàn)代設(shè)計嶄新的寓意。在其許多招貼作品中，版面經(jīng)常運用東西方相異的字體或圖形構(gòu)成。將虛實效果的水墨字體與平面效果的印刷字體布置其中，或是將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的不同圖形對比，把抽象形式、象征意味的圖形與意象性的虛幻筆墨相結(jié)合，進行全新的安排與布置，達(dá)到創(chuàng)新的設(shè)計效果。這種現(xiàn)代圖形的理性化、機械感與水墨線條的靈動自由產(chǎn)生對比與撞擊，將東西方文化碰撞交融的精神很好地詮釋開來。

二、水墨的色彩

南齊謝赫提出的繪畫“六法”中對中國畫的色彩描述為“隨類賦彩”，而至宋代，中國水墨畫逐漸發(fā)展，文人畫的繁榮使得水墨畫占了主導(dǎo)地位。清人唐岱將“墨色”總結(jié)為“六彩”，即：黑、白、千、濕、濃、淡。水墨畫的色彩即是各種層次的黑與白。而中國古代識黑為“玄”，認(rèn)為黑是“眾妙之門”，白被稱為“素”，是“眾色之母”，各色皆有白色而來，特別注重了白色的價值?！对娊?jīng)》日：“素以為絢兮”，意思指“素”不但因“絢”而在，更為“絢”而絢爛光彩。在水墨畫中，將自然萬物高度地概括提煉為黑白兩色，以“墨分六彩”的多種層次去概括大自然的五光十色，極致地表現(xiàn)絢爛的物象。正所謂“濃淡精神，變化飛動”，這種高于自然的藝術(shù)手法將表現(xiàn)力加強，從而獲得超越時空的永恒形象。在現(xiàn)代平面設(shè)計中運用水墨色彩，不只是將水墨局限于明度表現(xiàn)，而是應(yīng)該置入了色相、純度的變化。水墨畫講究“墨分五色”，也就是強調(diào)黑白的色彩層次、體現(xiàn)變化的韻味。設(shè)計表現(xiàn)時，一方面利用墨色的濃淡枯濕使畫面產(chǎn)生色彩節(jié)奏變化，從而形成一定的明度、純度秩序，產(chǎn)生具有韻律感的黑白灰層次，增加色彩的立體表現(xiàn)力。通過這種水墨層次的變化，營造畫面深遠(yuǎn)的設(shè)計空間關(guān)系。另一方面可以對水墨媒材進行創(chuàng)新拓展，借鑒國畫中以“皴、搽、點、染、勾”等多種筆法、技法表現(xiàn)對象的肌理特性，運用計算機繪圖技術(shù)繪制多種不同水墨層次的肌理效果來豐富水墨色彩的表現(xiàn)力。平面設(shè)計中的水墨色彩表現(xiàn)還應(yīng)注重筆墨之間“因心造境”，“以情賦彩”，以黑白灰的水墨韻致展現(xiàn)意象化的色彩魅力。除了表現(xiàn)水墨色彩，設(shè)計中也應(yīng)著重“白”的使用，即處理設(shè)計版面中的空白部分。國畫色彩中，墨屬于“色”，白也屬于“色”?！安及住奔词遣忌?。國畫中的“布白”，在設(shè)計中即是構(gòu)圖中的空白布局。空白雖然無形無意，但在版面上的應(yīng)用，如老莊所言的“大音希聲，大象無形”，不著一筆卻“無中生有”，增加了設(shè)計的表現(xiàn)力。空白的空間位置能擴展和延伸畫面有限的空間，產(chǎn)生境外之境。正所謂“計白當(dāng)黑、知白守黑”，利用空白與墨色部分的恰當(dāng)處理，創(chuàng)造設(shè)計畫面的虛實對比，以虛襯實，或者以實襯虛，使設(shè)計更加靈活通透，表達(dá)了設(shè)計的境外之意。這種空白表現(xiàn)出的簡約之美留給觀眾的是交流與對話，超越作者所表現(xiàn)的審美意象，傳達(dá)了深層思想內(nèi)涵。

三、水墨的意境

摘要：留白思想根植在中國傳統(tǒng)文化和審美中，又作為一種設(shè)計語言在平面設(shè)計領(lǐng)域被廣泛運用。留白不僅使作品具有良好的視覺性，還能增強作品的文化意蘊，提高設(shè)計品味。本文概述了留白的內(nèi)涵，主要從平面設(shè)計角度進行審美探究，以平面海報為例分析留白的作用來體現(xiàn)海報中留白美的方面。

關(guān)鍵詞：留白；平面設(shè)計；作用

一、留白的內(nèi)涵概述

1、留白的定義

留白是指在作品中留出空間，來營造一種意象，體現(xiàn)了簡潔舒適的理念。留白常常會被認(rèn)為是留出白色，這往往就陷入誤區(qū)。留白留的不單單是白色，可以是背景的黑或其他顏色，主要是畫面元素不要放得太滿太擠，留有一定的空間，使得畫面能夠透氣。留白空間的大小、形式，位置，與畫面元素的比例以及與整個畫面的比例都會影響版面效果。

2、“留白”的文化內(nèi)涵

摘要：在現(xiàn)代設(shè)計作品中，一些平面設(shè)計作品受到中國傳統(tǒng)繪畫的影響頗深，得傳統(tǒng)水墨畫之精髓，擷傳統(tǒng)藝術(shù)之神韻，這恰恰是中華民族傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學(xué)思想在現(xiàn)代平面設(shè)計中的傳承與應(yīng)用。留白蘊含了東方哲學(xué)中樸素的辯證法思想，是藝術(shù)家表達(dá)構(gòu)思立意并創(chuàng)造意境的需要。古人對“留白”的探討與研究對現(xiàn)在平面設(shè)計有著很大的影響。本文從平面設(shè)計中的“留白”探尋不同時期中華民族的審美取向，以此來研究民族審美取向?qū)ζ矫嬖O(shè)計的影響，達(dá)到了解現(xiàn)代平面設(shè)計的發(fā)展趨勢的目的。

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計；留白；審美；意境

一、“留白”的東方傳統(tǒng)哲學(xué)內(nèi)涵

（一）“留白”的概念

“留白”，簡單來說就是在作品中留有一定的空白區(qū)域，在這個特定的區(qū)域里面沒有可以引起欣賞者注意的意象，通過這種獨特的藝術(shù)形式，營造出一種審美層次感，給人以想象的空間，從而大大地豐富了作品原有的涵義?！傲舭住笔遣捎锰搶嵒楸砝锵嗪魬?yīng)的一種藝術(shù)手法，它采用了傳統(tǒng)的東方藝術(shù)構(gòu)圖形式，蘊含了東方哲學(xué)中樸素的辯證法思想?！傲舭住痹谒囆g(shù)作品中的運用是藝術(shù)家闡述藝術(shù)意蘊，表達(dá)獨特的藝術(shù)構(gòu)思和作品立意的需要。從設(shè)計藝術(shù)的角度來審視“留白”這一獨特的藝術(shù)手法，就是通過視覺的感知能力，并通過藝術(shù)家“留白”進行合理的布局運用和藝術(shù)表達(dá)手法,給人帶來心理上的特殊的審美體驗和信息傳達(dá)功能[1]?？瞻自谄矫嬖O(shè)計中的作用是可以很好的把物態(tài)化的審美意象變得具體可感，同時又可以減少繁冗復(fù)雜的信息障礙，因此，探究“留白”在平面設(shè)計中的作用是當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展的主流趨勢。

（二）中國傳統(tǒng)美學(xué)中的"留白"

摘要:中國繪畫中的留白是常見的技法，平面設(shè)計中對留白的應(yīng)用，能夠突破真實世界的無限意象，體現(xiàn)出圖形及文字對文化內(nèi)涵的滲透。留白是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中表現(xiàn)藝術(shù)審美的重要手段，本文從留白的傳統(tǒng)美學(xué)意義入手，應(yīng)用視覺心理研究手法來探究留白的“簡約美”，并從具體實例及作品中，來探討留白的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。通過對“留白”設(shè)計手法的研究，從“留白”與人的視覺心理關(guān)系上得出“留白”審美價值與意象美。

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計；留白；視覺心理；應(yīng)用價值；審美研究

設(shè)計已經(jīng)成為一種文化，融入到我們的生活中。在平面設(shè)計中，對于留白的運用無處不在。現(xiàn)代設(shè)計師也越來越關(guān)注“留白”的價值，并試圖從“留白”與藝術(shù)審美心理中來加以運用。平面設(shè)計中的“留白”與傳統(tǒng)藝術(shù)及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計對“留白”表現(xiàn)方式的研究，從其技法的發(fā)展中來總結(jié)“留白”的價值，結(jié)合具體的實例，來展示“留白”的藝術(shù)感染力和魅力，對于我們平面設(shè)計實踐帶來指導(dǎo)和借鑒。

一留白的緣起及傳統(tǒng)美學(xué)意義

從藝術(shù)領(lǐng)域研究來看，書法中講究“飛白”，繪畫中講究“留白”，文學(xué)創(chuàng)作中講究“空白”，音樂創(chuàng)作中講究“余白”，而建筑設(shè)計中講究“空間”。這些不同的稱謂在藝術(shù)表現(xiàn)中都有相似性。以平面設(shè)計為例，對于“留白”的應(yīng)用及處理是十分常見的。如一些宣傳冊、書籍、雜志、報紙廣告等，多以留白來凸顯關(guān)鍵信息，形成視覺傳達(dá)效果。在二維平面設(shè)計中，對于“留白”多表現(xiàn)為空白的空間或背景，以烘托對主體的藝術(shù)化審美心理表達(dá)。比如在某設(shè)計主題里，設(shè)計師結(jié)合要表達(dá)的設(shè)計要素，從視覺上進行搭配和組合，并從整個版面上營造和諧統(tǒng)一、相輔相成的藝術(shù)效果。“留白”的運用，從對比中來凸顯主體，從“留白”中讓版面散發(fā)出強烈的感染力。如圖（1）所示。設(shè)計師懷特在《平面設(shè)計原理》中這樣談到，對于我們生活中的一些場所，高檔的商店、在樓層平面構(gòu)圖上相對開闊，絲毫沒有擁擠感，而對于廉價低檔的商店，則往往堆積如山；前者的同一商品數(shù)量最多不超過三件，表示稀缺，而對于后者，更像一個雜貨鋪。對于圖（1）中對比中的商店，高檔商店的空間布局顯然是對“留白”的運用，這種“虛空間”不僅增強了場所的舒適感，還能夠突出商品的特性，給人留下美好的、深刻的購物體驗?！傲舭住痹诰唧w設(shè)計中的運用，一方面可以凸顯對觀者的注意力，留下深刻印象，另一方面，從設(shè)計師的藝術(shù)情感上，將設(shè)計作為一種服務(wù)，更好地呈現(xiàn)在觀者面前，進而成為作品的一部分?？梢姡舭滓呀?jīng)成為設(shè)計文化的表現(xiàn)形式之一，留白的意境與意象，更是中國傳統(tǒng)審美意蘊的一種表達(dá)。

二“留白”在平面設(shè)計中的視覺心理研究

論文關(guān)鍵詞：文人畫寫意寫意油畫

論文摘要：中國當(dāng)代油畫家一方面學(xué)習(xí)和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時，另一方面也對本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向于寫意的表現(xiàn)形式，在油畫表現(xiàn)形式上既受西方現(xiàn)代主義影響同時也傳承了中國傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓，傳統(tǒng)文人畫中的美學(xué)經(jīng)驗以及繪畫技法對當(dāng)意油畫都產(chǎn)生了很大的影響，在發(fā)揮油畫原有藝術(shù)語言與表現(xiàn)力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。但同時我們還需面臨的一些重要的問題。如：加強對傳統(tǒng)文化精髓的研究與理解，深刻領(lǐng)悟意象寫意的深層內(nèi)涵等。中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現(xiàn)，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內(nèi)涵決定的，只有內(nèi)在精神才具有實質(zhì)性價值和意義，才能真正體現(xiàn)民族文化精神。

隨著當(dāng)代社會經(jīng)濟文化的不斷發(fā)展，國際文化交流不斷升溫，中國當(dāng)代油畫越來越受西方現(xiàn)代繪畫觀念、思想、風(fēng)格的影響。油畫作品同時也呈現(xiàn)出多種表現(xiàn)形式，多種風(fēng)格。中國油畫家也同時對油畫藝術(shù)進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化?！爸袊彤嫾乙环矫鎸W(xué)習(xí)和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時，另一方面也對本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣。于是，表現(xiàn)、抽象和象征成為新的藝術(shù)取向，中國油畫也開始趨向于寫意的表現(xiàn)形式，并成為當(dāng)代中國油畫的一大特色?！爸袊鴤鹘y(tǒng)繪畫原本就具有表現(xiàn)意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現(xiàn)主義產(chǎn)生了某種共鳴?！保?］，中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀的表現(xiàn)，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態(tài)度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌?！皩憽备且环N功夫、一番感受，并經(jīng)由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術(shù)家主觀精神的“意”，使內(nèi)心情思得于表達(dá)。這正是中國傳統(tǒng)“寫意精神”的實質(zhì)內(nèi)涵。［2］

早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到中國油畫風(fēng)》一文中就明確指出：“油畫中國風(fēng)從繪畫風(fēng)格方面講，應(yīng)該是我們油畫家的最高目標(biāo)。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術(shù)舞臺上發(fā)出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達(dá)到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。中國畫家應(yīng)該有中國畫家的氣質(zhì)，自己對生活的想法、看法和表現(xiàn)法?！庇纱丝梢?，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風(fēng)”的必要性與重要性,然而最能體現(xiàn)“油畫中國風(fēng)”實質(zhì)內(nèi)涵的“意象油畫”，經(jīng)過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經(jīng)展現(xiàn)了可喜的成果，而且正處于新的發(fā)展勢頭。意象寫意油畫的出現(xiàn)，在藝術(shù)語言、表達(dá)樣式逐漸模糊的今天，是必然的發(fā)展趨勢。

中國當(dāng)意油畫既受西方現(xiàn)代主義影響同時也傳承了中國傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓。如，畫面色彩比較單純?！拔娜水嬍艿兰业挠绊懞艽螅兰抑杏?jǐn)?shù)老子莊子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準(zhǔn)則。并且老莊對于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭美”。［3］這種觀點逐漸成為中國傳統(tǒng)繪畫的審美要素之一。中國當(dāng)意油畫中，畫家作品體現(xiàn)出來的特征也是極其明顯的，：“作品基本色調(diào)一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風(fēng)格的畫面效果和表現(xiàn)形式。

中國傳統(tǒng)文人畫非常注重通過“虛”和“留白“來體現(xiàn)畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時也更完整而充分的表現(xiàn)出畫面的氣韻，以達(dá)到”天人合一”的至高境界。南齊謝赫提出了“氣韻生動”的觀點，并成為歷代繪畫藝術(shù)的要求和作品評論的重要因素之一?？瞻滋幨翘?，也是實，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會產(chǎn)生聯(lián)想。由此可見，中國繪畫最重空白。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結(jié)合，這正是中國美學(xué)思想中的核心所在。這里的“氣”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術(shù)家自身元氣的綜合，“韻”則指的是物象的風(fēng)姿神貌?！皻狻焙汀绊崱睒?gòu)成了物象表現(xiàn)的生命力，也是構(gòu)成畫面耐人尋味的重要因素。中國畫追求空靈，講究“虛”和“空”的處理，其理論也是由陰陽觀演化而來的。虛空是畫面產(chǎn)生“氣”的重要元素，這“氣”不單指具體物象，也指表現(xiàn)物象之虛空。沒有虛空，就不會有靈氣流動的跡象，更不可能產(chǎn)生“氣韻生動”的生命力。中國當(dāng)意油畫吸收了傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)手法，使得作品更具“逸氣”，讓觀者也更蕩氣回腸。油畫畫面中的留白處還可以借助油畫顏料的特有質(zhì)地形成肌理。這種肌理感使得畫面具有一種很強的張力，成為一種特殊的繪畫語言。如畫家何多伶近幾年的作品，以及青年畫家毛焰的作品中我們都能感受到這一點。