導(dǎo)語：意象和抽象藝術(shù)形式培養(yǎng)創(chuàng)新能力一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

在造型藝術(shù)中，東方的意象和西方的抽象是兩個(gè)自成體系的藝術(shù)形式。東方藝術(shù)的意象性源自于中國古老的《易經(jīng)》，至今已有三千余年的歷史；而西方抽象藝術(shù)則產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代，雖然不到百年，但是對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了世界范圍的深刻影響。用意象和抽象兩種不同的藝術(shù)方式培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力是十分有價(jià)值的。

一、意象思維與意象繪畫

（一）意象思維釋義

“意象”源自于《周易》的“立項(xiàng)盡意”之說?！跋蟆笔恰吨芤住返暮诵姆懂?，《周易》之象是由八卦符號組成的，分別象征著天、地、雷、風(fēng)、山、水、火、山、澤等八種自然之象，《周易》將天下萬物紛繁雜亂的現(xiàn)象歸結(jié)為這八種卦象，卦象雖然不是藝術(shù)形象，但從“擬諸其形容”“象其物宜”來說，可以看出古人對復(fù)雜物象的高度概括能力。在《周易》的基礎(chǔ)上，中國歷代思想家、藝術(shù)家都對“意象”深感興趣，不斷充實(shí)和豐富了“意象”學(xué)說。西漢杰出的思想家王充在《論衡》中首次提出了“意象”的概念；魏晉南北朝玄學(xué)代表人物王弼在《周易略例明象篇》中，對“意、象、言”的關(guān)系作了深入辨析；大美學(xué)家劉勰在《文心雕龍》中開創(chuàng)了審美“意象”學(xué)說；唐宋時(shí)期是“意象”學(xué)說的綜合發(fā)展和廣泛應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)期，“興象”“意境”成為評價(jià)藝術(shù)的新詞；明代是“意象”學(xué)說臻于成熟的時(shí)期，“意象透瑩”、“意象玲瓏”、“神韻意象”“意廣象圓”等成為評價(jià)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。

（二）意象繪畫

中國獨(dú)特的意象思維方式，產(chǎn)生了特色鮮明的意象藝術(shù)，如意象詩歌、意象音樂、意象繪畫、意象書法等等。單從意象繪畫而言，就有一套完整的美學(xué)理論體系和繪畫表現(xiàn)形式。顧愷之提出了“以形寫神”，謝赫提出了“氣韻生動(dòng)”，這是總結(jié)從先秦至魏晉一千余年繪畫藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的理論概括，也是中國繪畫藝術(shù)追求的至高境界。遵循此思想，之后的藝術(shù)家仍不斷凝練出對意象繪畫的見解，張萱提出了“意象契合”；張彥遠(yuǎn)提出了“意在筆先，畫盡意在”；沈括提出了“得心應(yīng)手，意到使成”；蘇軾提出了“成竹在胸”；方薰提出了“意象經(jīng)營”……。這些見解使“心”與“物”的關(guān)系得到辯證統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)，也是對審美意象創(chuàng)造的高度概括。

二、抽象思維與抽象藝術(shù)

（一）抽象思維釋義

造型藝術(shù)中的抽象思維有別于一般的抽象思維。造型藝術(shù)抽象思維主要是指藝術(shù)家從個(gè)人意志出發(fā)，對客觀物象進(jìn)行抽取、重構(gòu)，或者不以客觀物象為依托，完全在自己的心中生發(fā)圖像的一種思維方式。正是這種思維方式在西方世界產(chǎn)生了抽象藝術(shù)。

（二）抽象藝術(shù)

抽象藝術(shù)是產(chǎn)生于上個(gè)世紀(jì)20年代的一種使人眼花繚亂的藝術(shù)現(xiàn)象。藝術(shù)家們運(yùn)用抽象思維表達(dá)自己的藝術(shù)個(gè)性，創(chuàng)造新的藝術(shù)語言，形式多樣尤如萬花筒一般。歸納起來大致分為兩種表現(xiàn)形式，第一種是用“點(diǎn)、線、面”等純粹繪畫語言，將非具象的形狀和圖式構(gòu)筑而成一種非現(xiàn)實(shí)世界的圖景。第二種是改變自然物象的色彩，依據(jù)色彩對人的心里作用，構(gòu)建一個(gè)完全脫離物象固有色的色彩畫面。抽象藝術(shù)的出現(xiàn)標(biāo)志著藝術(shù)家從精神上到形式上又得到了進(jìn)一步地解放和自由。抽象藝術(shù)不再以自然客觀形象為目標(biāo)，而是轉(zhuǎn)向藝術(shù)內(nèi)部，探索藝術(shù)自身要素的運(yùn)用。在此之前，野獸派提供了色彩抽象因素，立體派提供了造型抽象因素，而表現(xiàn)主義提供的是精神抽象因素。抽象藝術(shù)家們徹底放棄了摹擬自然的藝術(shù)形式，與具象藝術(shù)徹底決裂。他們憑借抽離具象世界，擺脫幻覺的寫實(shí)再現(xiàn)，用嶄新的藝術(shù)形式，實(shí)現(xiàn)了精神的飛躍，反映了意識(shí)上的現(xiàn)代性。這是文化藝術(shù)史上又一次帶有轉(zhuǎn)折意義的新發(fā)明，對以后整個(gè)人類活動(dòng)諸多領(lǐng)域產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，如建筑、設(shè)計(jì)、環(huán)境……，成為20世紀(jì)創(chuàng)造實(shí)踐中的基本因素之一。三、用意象繪畫方法訓(xùn)練學(xué)生對物象的概括能力意象繪畫源自于意象思維，繪畫只不過是這種思維的一個(gè)載體。中國的美術(shù)教育體系是建立在西方寫實(shí)繪畫基礎(chǔ)上的，從高考到入學(xué)都是“具象”、“寫生”、“寫實(shí)”，除中國畫專業(yè)關(guān)注一些中國傳統(tǒng)的繪畫方法，其他專業(yè)基本脫離了中國“母體”美術(shù)理論的支撐。當(dāng)今中國的高等教育都在關(guān)注和實(shí)驗(yàn)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，筆者認(rèn)為將中國“母體”美術(shù)理論回歸為支撐點(diǎn)，是十分必要和有重大意義的。第一，掌握意象思維方式。這種思維方式是在客觀物象的基礎(chǔ)上，審視人類自身，由此象及彼象，從而創(chuàng)造出“似與不似”的藝術(shù)樣式。掌握意象思維方式，是研究借鑒中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的前提。第二，學(xué)會(huì)用“類相”的方法概括物象。“類相”是相對于單個(gè)物象的“自象”而言，“相”是“象”的概括提煉的類型化表達(dá)。如中國山水畫所表現(xiàn)的景象不是對某一具體山水的寫真，而是某山某水的概括，是對某一地域特征總體形態(tài)的類相表現(xiàn)。“類相”是中國畫創(chuàng)作生成的基本起點(diǎn)，是指創(chuàng)作者物感興起的情與文化觀念的理解，形象地落實(shí)于對歷代繪畫的經(jīng)典圖式的把握與技巧修養(yǎng)所形成的綜合意象。第三，物簡而意繁，有限中見無限。在畫面中留下大面積的“空白”，是中國畫的一大特點(diǎn)，西方的油畫在畫面上的每一塊地方都要填滿油彩，而且畫面還要直接表現(xiàn)具體的物象；而中國畫中的“空白”運(yùn)用的十分巧妙，雖然什么都沒有，但觀畫者從中能感受到物象。當(dāng)然，這種感受需要觀畫者具有一定的生活經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)素養(yǎng)。畫面上的“空白”是畫家創(chuàng)作中苦心經(jīng)營的結(jié)果，是畫面意境構(gòu)成的重要因素，這種“無中生有”的藝術(shù)表現(xiàn)手法是祖先留給我們的寶貴財(cái)富，不僅要繼承，而且要運(yùn)用，用這種方法培養(yǎng)學(xué)生“物簡而意繁，有限中見無限”的創(chuàng)作能力。

四、用抽象藝術(shù)方法培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力

西方的抽象藝術(shù)是對具象繪畫“否定”的結(jié)果，求新求變是西方抽象藝術(shù)的精神內(nèi)核，抽象藝術(shù)家們追求個(gè)性的張揚(yáng)，精神的表現(xiàn)，手法的創(chuàng)新。因此，用抽象藝術(shù)方法去培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的作用是顯而易見的。

（一）揚(yáng)棄以往的繪畫經(jīng)驗(yàn)。學(xué)生學(xué)繪畫都是從具象寫實(shí)訓(xùn)練開始的，學(xué)生們練就了一雙具象的眼睛，掌握了一套寫實(shí)繪畫的基本功，習(xí)慣于照著物象寫生，離開具體物象就不會(huì)畫畫了。要改變學(xué)生這種狀態(tài)是一件十分困難的事情，首先要引導(dǎo)學(xué)生敢于揚(yáng)棄自己以往的繪畫經(jīng)驗(yàn)，在抽象藝術(shù)方法中尋找創(chuàng)新點(diǎn)。

（二）對純粹繪畫形式語言的再認(rèn)識(shí)。寫實(shí)繪畫的理論基礎(chǔ)是解剖學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué)和具象造型基本規(guī)律，學(xué)生關(guān)注的是反映具象形態(tài)的形體結(jié)構(gòu)、空間透視、色彩關(guān)系，而對點(diǎn)、線、面、色、形等純粹的繪畫形式語言知之甚少，這恰恰是抽象藝術(shù)常用的表現(xiàn)手段，也是繪畫藝術(shù)創(chuàng)新的關(guān)鍵點(diǎn)。引導(dǎo)學(xué)生對純粹繪畫形式語言的再認(rèn)識(shí)，并學(xué)會(huì)運(yùn)用這些語言，是幫助學(xué)生從自覺向自由轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵點(diǎn)。

（三）在材料中尋找新的繪畫形式語言。過去，我們對繪畫材料的認(rèn)識(shí)十分狹隘，以為繪畫材料只不過，是用來表現(xiàn)具體形象的載體，沒有認(rèn)識(shí)到繪畫材料本身也是一種繪畫形式語言，其中包含著諸多審美因素。近些年國內(nèi)美術(shù)界對材料已得到重視。將學(xué)生的關(guān)注點(diǎn)從具象寫實(shí)繪畫技法訓(xùn)練，引導(dǎo)到對多種材料（包括繪畫材料以外的材料）的嘗試運(yùn)用和大膽實(shí)驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新的興奮點(diǎn)是十分有宜的做法。

（四）對復(fù)雜物象的結(jié)構(gòu)認(rèn)識(shí)和平面化處理。在抽象藝術(shù)中，很多藝術(shù)家都是利用結(jié)構(gòu)的方法，抓住物象的本質(zhì)特征，對圖像和色彩中抽取出新的元素，從而達(dá)到創(chuàng)造新的圖式的目的。還有一種方法是對立體物象進(jìn)行平面化處理，使繪畫遠(yuǎn)離攝影效果。這兩種方法都可以促使學(xué)生遠(yuǎn)離具象寫實(shí)的繪畫方法，并從中找到創(chuàng)新點(diǎn)。

（五）改變自然物象形態(tài)。對自然物象形態(tài)進(jìn)行改變可以從多方面入手，例如對自然物象形狀進(jìn)行變形夸張?zhí)幚?；對自然色彩改變本身的色彩面貌；打破?gòu)圖規(guī)律，改變常態(tài)化的構(gòu)圖模式。用這些方法對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，會(huì)使學(xué)生在繪畫上產(chǎn)生新的感悟，并體驗(yàn)到創(chuàng)新的快樂。