摘要:當代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中運用肌理表現(xiàn)來呈現(xiàn)出更為豐富多樣的視覺感受，甚至可以觸發(fā)人們的觸覺感官能力，讓藝術(shù)作品本身的風格特色有更強的感染力。具體的處理方法上，可以通過多種表現(xiàn)手法操作，讓平面與立體的肌理表現(xiàn)輔助畫作展現(xiàn)不同的特色。本文從當代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的肌理表現(xiàn)出發(fā)，讓大家更為清晰地掌握油畫藝術(shù)創(chuàng)作本身的肌理表現(xiàn)特色與技法，為創(chuàng)作提供更多的空間與參考。

關(guān)鍵詞:當代油畫;藝術(shù)創(chuàng)作;肌理表現(xiàn)

油畫有著長久的發(fā)展歷史與沉淀，其技術(shù)層面已經(jīng)發(fā)展出了較為多樣化的表現(xiàn)技法。當代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中會通過肌理表現(xiàn)來提升作品的質(zhì)感與風格特點，同時也與時代審美特點相匹配，反映了時代潮流下的油畫創(chuàng)作風格特點。具體的操作中，需要了解油畫藝術(shù)創(chuàng)作的多方面肌理表現(xiàn)特點，由此在前人的基礎(chǔ)上更好地創(chuàng)新發(fā)展。

1油畫肌理的基本概念

油畫肌理主要指代油畫本身的紋理、質(zhì)地與結(jié)構(gòu)狀況，這主要與油畫使用材料以及表現(xiàn)技法有較大的關(guān)系。油畫的顏料本身在干燥之后會產(chǎn)生一定厚度的色層，從而有一定起伏波動感，由此產(chǎn)生肌理感受。具體的肌理影響因素主要集中在底材、筆法、調(diào)和劑上面。底材主要是通過亞麻布的專業(yè)處理形成一定紋理的底子狀況，有細膩與粗糙，甚至打磨平整后的布料面肌理狀況。筆法上主要與創(chuàng)作者本身使用的筆法工具與畫法特點有關(guān)。在筆上面，一般運用鬃毛配合一定畫法來表現(xiàn)，可以表現(xiàn)出色層多樣的厚度、起伏情況等。其三，調(diào)和劑本身可以分為乳液狀與油狀等。油狀本身有較為好的光澤度，而乳液更多的屬于亞光質(zhì)感，表現(xiàn)的光澤度也更為含蓄。一般現(xiàn)代畫家非常關(guān)注肌理的呈現(xiàn)效果，通過肌理來表現(xiàn)一種風格與感受，讓優(yōu)化本身有更強的視覺沖擊效果，甚至讓油畫本身有更強的觸感，更為立體等。甚至通過具體筆觸的表現(xiàn)，刀法的運用，畫布紋理的配合等來展現(xiàn)一種藝術(shù)創(chuàng)作的想法與語言，由此達到肌理藝術(shù)表現(xiàn)的價值。

2當代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的肌理表現(xiàn)形式

摘要：在同一個場景中，如果一件事物的交互肌理不同，那么它也會讓人產(chǎn)生一種不一樣的感覺。交互肌理可以使一件事物變得更直接而又獨特，這也是交互肌理的最終意義所在。運用各種新型表達形式和表達手段加強交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用是未來藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的新方向。本文通過對信息藝術(shù)設(shè)計的交互肌理進行研究，探索交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計中更好應(yīng)用的方式。

關(guān)鍵詞：信息藝術(shù)設(shè)計；交互肌理；應(yīng)用研究

一、信息藝術(shù)設(shè)計的交互肌理基礎(chǔ)理論

（一）信息藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)理論。信息藝術(shù)設(shè)計的理論知識包括三大板塊，其中有平面構(gòu)成，色彩構(gòu)成以及立體構(gòu)成。除此之外還包括品牌設(shè)計、視覺營銷設(shè)計、情感設(shè)計等現(xiàn)代化設(shè)計，通過以上結(jié)構(gòu)構(gòu)成專業(yè)的知識體系，綜合來說，信息藝術(shù)設(shè)計是一種具有多學科綜合支持的設(shè)計。信息藝術(shù)設(shè)計的最終目的是提升商品的功能屬性，為一件商品注入情感，通過表象能夠解讀出更多的意境，充分挖掘商品背后的情感和文化，這就是信息藝術(shù)設(shè)計設(shè)計的意義所在。同時信息藝術(shù)設(shè)計對傳統(tǒng)的繪畫也賦予了新的含義，增加了藝術(shù)插畫等作品的表現(xiàn)形式，而這也正是我們運用信息藝術(shù)設(shè)計的目的所在。信息藝術(shù)設(shè)計設(shè)計也是對各種設(shè)計的一種整合，同時對空間情境化設(shè)計的傳播，信息藝術(shù)設(shè)計整體元素的設(shè)計都在展示著設(shè)計自身的獨特情感。這種獨特的情感表達也在向眾人展示著設(shè)計自身的理念。（二）空間交互肌理的基礎(chǔ)理論。信息藝術(shù)設(shè)計是對信息傳達設(shè)計的深度研究。現(xiàn)代化的設(shè)計可以使商品設(shè)計更規(guī)范化，改變傳統(tǒng)單調(diào)、枯燥的藝術(shù)設(shè)計，改變傳統(tǒng)的設(shè)計，從現(xiàn)代化設(shè)計以及商業(yè)設(shè)計的角度滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神需求。隨著社會的不斷發(fā)展，人們更加注重自然美，注意自然生態(tài)環(huán)境的反應(yīng)，注重多元化的自然生態(tài)的表達，這也是信息藝術(shù)設(shè)計未來發(fā)展的新方向。信息藝術(shù)設(shè)計提倡藝術(shù)設(shè)計和自然生活的融合，注重情感的表達。設(shè)計者為了加強設(shè)計的表達能力，相關(guān)專家也在不斷的實踐中探索新形式的表達方法，探索更具有展現(xiàn)力的表達方式，充分發(fā)揮設(shè)計的最大價值。而交互肌理作為信息藝術(shù)設(shè)計中的一個設(shè)計元素，它與空間信息化的傳播有著不可分割的聯(lián)系，交互肌理與空間信息化都是信息藝術(shù)設(shè)計中不可缺少的設(shè)計元素。在信息藝術(shù)設(shè)計中，通常會運用各種各樣的設(shè)計元素以形成豐富的肌理效果。肌理對于信息藝術(shù)設(shè)計來說具有非常重要的表現(xiàn)力，而動態(tài)的肌理可以通過和空間內(nèi)部的人們產(chǎn)生交互而發(fā)生變化，這也就是我們所說的交互肌理。因此，本文通過對交互肌理全方位的研究，探索交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用。人們在感受一個環(huán)境設(shè)計的時候，最先感受到的是肌理，只有人們感受到設(shè)計中的肌理時，才能激起人們的興趣，使之產(chǎn)生情感上的共鳴。（三）交互肌理與信息藝術(shù)設(shè)計。通過對信息藝術(shù)設(shè)計的交互肌理進行研究，對交互肌理的功能以及應(yīng)用等各方面的表達進行研究，全方面的對交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計中的表達方法進行探索。將交互肌理應(yīng)用在信息藝術(shù)設(shè)計中，更加自由的表達各類藝術(shù)設(shè)計，豐富和拓展信息藝術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)空間，使傳統(tǒng)的信息藝術(shù)設(shè)計有更廣闊的表達空間。交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用打破了傳統(tǒng)的劃分藝術(shù)表達的形式，將平面設(shè)計與多維設(shè)計領(lǐng)悟相結(jié)合。并且信息藝術(shù)設(shè)計更提倡多元化的探索方向，信息藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展要緊跟時展的潮流，結(jié)合時展的實際特色，將交互肌理更好的應(yīng)用在信息藝術(shù)設(shè)計中。

二、交互肌理的應(yīng)用和延展

（一）交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計中的可能性。要想將交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計中得到更好的應(yīng)用，徹底融入信息藝術(shù)設(shè)計的空間中，首先應(yīng)當充分的了解交互肌理與信息藝術(shù)設(shè)計的特點和它們之間存在的聯(lián)系，還有把握空間設(shè)計以及其他各方面交互的有關(guān)知識，例如如何應(yīng)用提高設(shè)備和體感技術(shù)，如何利用這些技術(shù)提高人們的感知力，從中尋找到更多的樂趣，如何應(yīng)用空間中燈光以及溫度等外界因素充分發(fā)揮交互肌理的特點。同時，設(shè)計者還可以從平面分割立體的角度出發(fā)，如何營造空間的情感表達，將這種獨特的感情充分的展現(xiàn)給空間內(nèi)部的人們。加強人與空間中交互肌理的互動，從互動中尋找交互肌理的意義。充分發(fā)揮交互肌理的空間特點，把交互肌理充分的應(yīng)用到信息藝術(shù)設(shè)計中，讓藝術(shù)設(shè)計變得更加獨特。（二）更好地傳達信息藝術(shù)設(shè)計中的信息。交互肌理的應(yīng)用給信息藝術(shù)設(shè)計提供了更豐富的藝術(shù)表達形式，同時也豐富了信息藝術(shù)設(shè)計的表達空間，一定程度上激發(fā)了設(shè)計師的創(chuàng)造能力。交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計中正確的應(yīng)用，可以給信息藝術(shù)設(shè)計帶來非常有利的影響。交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計各方面的展現(xiàn)，形象的展示出了一件設(shè)計的美感，所以在現(xiàn)實生活中，交互肌理被人們廣泛的應(yīng)用，希望可以改善生存環(huán)境，提高生活質(zhì)量。不過，交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用不僅僅是為了裝飾，而是通過交互肌理更好的傳達信息藝術(shù)設(shè)計的信息，通過藝術(shù)語言更好的展現(xiàn)設(shè)計的訴求。所以當在信息藝術(shù)設(shè)計中應(yīng)用交互肌理的時候，設(shè)計師一定要根據(jù)現(xiàn)實的需求，重新規(guī)劃交互肌理的應(yīng)用，將設(shè)計理念和交互肌理的設(shè)計理念完美的融合，使交互肌理成為信息藝術(shù)設(shè)計必需的表達語言。例如，長野冬季奧運會開幕式節(jié)目冊的設(shè)計，就很好的應(yīng)用了交互肌理的原理，通過一張紙的變化，來給人們的視覺造成沖擊，將交互肌理巧妙的融合，讓觀眾從中體會到不同的情感表達。在這里，交互肌理的應(yīng)用不是為了裝飾，而且為信息藝術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)語言注入另一層含義，表達了一種特殊的情感，使質(zhì)感特征和創(chuàng)新創(chuàng)意設(shè)計相互融合，使之成為感情表達的一種特殊形式。（三）交互肌理之現(xiàn)實與虛。隨著現(xiàn)代化信息技術(shù)的不斷發(fā)展，我們的生活中充斥著越來越多的虛擬物品，而越來越多的虛擬物品也逐漸趨向于現(xiàn)實，這不僅僅是科學技術(shù)的進步，也是人們在信息藝術(shù)設(shè)計中運用交互肌理的結(jié)果，使得新的空間緯度不斷延伸。未來的我們，不應(yīng)該止步于二維、三維世界，我們的生活不應(yīng)當僅僅是圖片和動畫的交互，未來的我們應(yīng)當向著三維、甚至多維化的世界不斷發(fā)展。未來生活的變化還需要不斷地探索與發(fā)展，交互設(shè)計在信息藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用使得我們向高質(zhì)量的生活又邁進了一步，也使得未來的發(fā)展從我們?nèi)粘Ｉ畹男枨蟪霭l(fā)，利用交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用加強情感的表達。（四）加強情感的表達。在我們的日常生活中，交互肌理不僅僅應(yīng)用于信息藝術(shù)設(shè)計中，生活中存在的每一個物體都有交互肌理的存在，在自然生態(tài)環(huán)境下，同樣存在著無數(shù)的人工肌理。然而，交互肌理的運用，不僅僅是簡單的素材堆積，不管是什么作用下的交互肌理形成條件不同所產(chǎn)生的效果也不同，反應(yīng)出的屬性也不同。交互肌理在信息藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用，一定程度上可以對肌理的屬性進行轉(zhuǎn)換，但是，這種轉(zhuǎn)換也需要一定的依據(jù)。不同情感之間的表達需要進行肌理屬性的轉(zhuǎn)換時，要盡量選擇精神內(nèi)涵一致的肌理，才可以更好的將肌理應(yīng)用在信息藝術(shù)設(shè)計中，從而表現(xiàn)出相應(yīng)的情感。日本著名設(shè)計大師原研哉先生設(shè)計的獼猴桃飲料包裝，就很巧妙的將交互肌理應(yīng)用在信息藝術(shù)設(shè)計中，加強了藝術(shù)設(shè)計的表達情感，使購買者能夠更好的從設(shè)計中體會到設(shè)計者所要表達的情感。將交互肌理應(yīng)用在信息藝術(shù)設(shè)計中，有效的維護了消費者對產(chǎn)品設(shè)計的認同感，同時又非常巧妙的表達了產(chǎn)品本身所要表達的情感。獼猴桃飲料包裝的設(shè)計，非常具有創(chuàng)意性，設(shè)計者將非常逼真的獼猴桃表皮質(zhì)地運用到包裝設(shè)計里，通過對消費者視覺的刺激，從而更有效的判斷出商品的有關(guān)信息，加強消費者的情感認同。所以，在信息藝術(shù)設(shè)計中合理的運用交互肌理，首先要選擇合適的交互肌理，能夠用交互肌理表達產(chǎn)品的精神情感，同時在交互肌理的作用下結(jié)合自身的特點來加強情感的表達，又充分的表達了設(shè)計者的設(shè)計意圖和產(chǎn)品自身的理念。

作者：李天陽單位：佳木斯大學美術(shù)學院

肌理效果是架上繪畫的一種藝術(shù)語言，是藝術(shù)家的情感在畫面上的具體體現(xiàn)，肌理效果跟繪畫時所使用的材料和筆觸有關(guān)，肌理效果分為材料肌理和筆觸肌理，材料和筆觸的不同直接影響著畫面的肌理效果。越來越多的非藝術(shù)材料隨著時代和技術(shù)的發(fā)展也介入到架上繪畫當中，使架上繪畫的肌理效果變得越來越豐富。同時筆觸的運用也是肌理效果形成的重要因素，不同的筆和不同的畫法會形成不同的肌理，材料和筆觸的有效結(jié)合使畫面的情感表現(xiàn)達到了極至。

材料肌理是指畫家用符合自己情緒的、任何能夠體現(xiàn)畫家情感的媒介物（可以是固態(tài)的，也可以是液態(tài)的）連同顏料呈現(xiàn)于畫面所帶來的肌理。畫家思想的創(chuàng)新使繪畫當中所使用的材料越來越豐富，由于材料有著規(guī)則與不規(guī)則、粗糙與細膩、反光與不反光等不同的表現(xiàn)特征，那么它就會給人帶來不同的心理與情緒上的暗示效果，因此畫家的表現(xiàn)方式也伴隨著肌理語言走進畫面。筆觸肌理是畫面的藝術(shù)語言的表達方式，它是指畫筆或畫刀和顏料相結(jié)合本身所形成的肌理效果，從古至今，筆觸肌理是承載和傳達藝術(shù)家個人情感的載體。早期文藝復興時代的畫家們常用軟的圓頭筆使用間接畫法繪畫，繪畫方法主要以描為主，色層比較平比較薄，不容易看出起伏，筆觸不易顯現(xiàn)。近現(xiàn)代畫家喜歡用鬃毛筆和油畫刀結(jié)合直接畫法作畫，色層比較厚，起伏比較多，容易形成更多的筆觸肌理。由于材料肌理和筆觸肌理都與情感表達有著密不可分的關(guān)系，所以被越來越多的畫家應(yīng)用到自己的繪畫創(chuàng)作中。

一、材料肌理與情感表達的研析

隨著社會經(jīng)濟和高科技的飛速發(fā)展，架上繪畫藝術(shù)由物質(zhì)世界的再現(xiàn)過程發(fā)展為精神表現(xiàn)的過程，即創(chuàng)造者“對于自己內(nèi)心世界的一種情緒化的把握，它是一種內(nèi)在的，主觀的方法”。強調(diào)個人情感的自然流露。像德國畫家伊米爾•蘇馬荷，他為了表達自己內(nèi)心激動的情感，就直接用瀝青在厚實的材料上畫出強有力的、筆直而粗壯的線條。這一筆畫出了氣勢沖天的豪邁氣概，這一條水平線給人一種挺拔向上、無所畏懼、超越一切的精神力量，透著奮發(fā)向上的無限活力和無窮的斗志，給人們留下無限的想象。這就是充滿激情的創(chuàng)作，是作者內(nèi)心世界情感的自發(fā)流溢。這就是人類情感形式化，同時形式也被情感化，兩者在繪畫作品中是相輔相成的，相互依存的，密不可分的。情感具有很強的感染性，當情感被形式化并凝結(jié)在繪畫作品中時，欣賞者就會通過視覺感官與作者產(chǎn)生情感共鳴，從而得到精神上滿足，產(chǎn)生奮發(fā)向上的動力，這就大大增強了藝術(shù)作品的教育功效。法國畫家杜布菲為了表達沖動的創(chuàng)作情感，用沙子泥土及固定劑和其它材料做成厚厚的摻有顏色的底子，并在上面作畫。可想而知，沙子顆粒既硬又松散，而泥土具有滑膩的特性，這就使底子上出現(xiàn)凸凹不平的質(zhì)感，油彩畫在底子上就會形成厚薄不勻的色跡。由于材料不同，著色的程度也不同，就會形成不同形狀的色堆、色塊和色疤，從而使畫面更自然、更逼真、更充滿活性。在這樣的底子上進行創(chuàng)作，作者的思緒、情緒和激動的心會隨著繪畫材料強烈的跳動，創(chuàng)作者的內(nèi)心世界統(tǒng)統(tǒng)被情感符號固定在作品中。情感通過繪畫材料表達出來，繪畫材料由于表達創(chuàng)作者的情感而凸顯材料的魅力。杜布菲在創(chuàng)作《青銅風景》時，用各種不同的材料（沙子、海綿、泥漿、木板、還有一些破舊的墻皮、油畫顏料等）混合在一起制造出天然的綜合材料。在這種材料上完成架上繪畫會有一種特殊的感覺，這些都是作者強烈的創(chuàng)作情緒和心理反應(yīng)的需要。還有美國畫家羅伯特•勞申伯格，他把從道具貯藏室內(nèi)挑出來的一個橡膠輪胎、一塊車牌、一個布口袋、電燈裝置和電線等東西加以整理和組裝，最后就變成了一件“繪畫”作品。還有他的架上油畫作品《著陸第一跳》也是將現(xiàn)成物組合在繪畫之中的。正如羅夫斯基所說：情感就其內(nèi)容而言是極其多樣的……換句話說，人的情感的根源在于極其多樣的自然和文化的需要。凡是能滿足已激起的需要或能促進這種需要得到滿足的事物，便引起積極的情感狀態(tài)，從而作為穩(wěn)定的情感而鞏固下來。這種固定下來的情感促進了作者創(chuàng)造性的發(fā)揮。

畫家的創(chuàng)作激情主要來源于體驗生活和感受生活，把對生活的體驗和感受通過藝術(shù)材料升華到創(chuàng)作的高度。每一位畫家在創(chuàng)作時都激情滿懷，因為繪畫創(chuàng)作是精神勞動的產(chǎn)物。在沒有打動畫家情感的素材出現(xiàn)之前，畫家是不會動筆的。正像托爾斯泰所說：在自己的心理喚起曾經(jīng)一度體驗的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗同樣的感情———這就是藝術(shù)活動。

摘要:文章通過說明在這個藝術(shù)與自然聯(lián)盟的時代,自然韻律美為設(shè)計開辟了新途徑,著重論述了肌理美在設(shè)計中的運用,并結(jié)合自己的實踐,闡明了肌理美與自然材質(zhì)設(shè)計帶來的自然韻律美。

關(guān)鍵詞:自然色彩;藝術(shù)

1自然韻律的美為設(shè)計開辟新途徑

1.1藝術(shù)將進入與自然的聯(lián)盟時代

古代人看來大自然是智慧的源泉,是萬物的母親,所以中國古代便有天人合一的說法。但到了近代,隨著生產(chǎn)力的發(fā)展,工業(yè)社會成了一個把世界拆零了的時代,現(xiàn)代科學的發(fā)展,使人們意識到該是結(jié)束這種局面的時候了,則進入了一個把拆零了的世界重新組裝的時代,建立人與自然的聯(lián)盟以及藝術(shù)與自然的聯(lián)盟時代。

美國匹茲堡藝術(shù)學院安吉洛·西奧堤教授的作品正是這一時代的體現(xiàn),他的作品大多追求一種史前的原始風格,他認為這是最接近自然本色的一種藝術(shù)形式。在他的作品中,?？吹酱笮⒉畈灰坏慕鹱炙汩L滿植被的土堆,還有原始洞穴般的建筑物。通過他的設(shè)計,原先雜亂無章的廢墟,變成了別出心裁,具有藝術(shù)情調(diào)的綠郁蔥蔥的休息勝地。其目的就是讓人和自然融合在一起,追求人類和大自然最初的那種感情。

繪畫和平面設(shè)計同歸于視覺藝術(shù)這一大藝術(shù)體系，所以它們具有很多共同的特質(zhì)。繪畫所要表達的主題需要用各種繪畫性的形式語言去組織和描繪。而平面設(shè)計所要傳達給受眾的視覺信息也要通過設(shè)計作品的形式構(gòu)成來完成。作為泛視覺藝術(shù)的成員，無論繪畫還是設(shè)計，兩者在創(chuàng)作目的、形式、載體上無論有多大的區(qū)別，兩者都必須遵循一些本質(zhì)上的形式構(gòu)成規(guī)律，從這個意義上來說，它們又具有很多共同點。相對于設(shè)計，繪畫在理論和實踐上似乎歷史更為悠久。設(shè)計藝術(shù)是現(xiàn)代商品經(jīng)濟蓬勃發(fā)展的產(chǎn)物，早期的平面設(shè)計是繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代商品經(jīng)濟嫁接的產(chǎn)物。所以從本質(zhì)上就決定了現(xiàn)代平面設(shè)計與繪畫在形式語言上有牽扯不斷的聯(lián)系。雖然當代美學的理論和實踐已經(jīng)脫離了追求審美愉悅的狹隘范圍。無論是繪畫還是設(shè)計藝術(shù)都受到后現(xiàn)代思潮的沖擊，在這種消解理性，主張平鋪直敘的創(chuàng)作語境下，繪畫與設(shè)計藝術(shù)之間的聯(lián)系仍舊是緊密的。我們也不難發(fā)現(xiàn)，在計算機輔助設(shè)計大行其道的今天，繪畫性語言在設(shè)計中仍舊必不可少,尤其是手繪能力則成為傳達設(shè)計師設(shè)計意圖的一個重要途徑，更是衡量一個設(shè)計師設(shè)計能力的重要因素。

一、繪畫性肌理在平面設(shè)計中的重要性

肌理又稱質(zhì)感，由于物體的材料不同，表面的組織、排列、構(gòu)造各不相同，因而產(chǎn)生粗糙感、光滑感、軟硬等質(zhì)感。肌理能為設(shè)計增色，萬物均以其個性特征顯現(xiàn)于世，肌理便是個性特征的表象之一。人們藉此認知事物，辨識事物，肌理也成為藝術(shù)家與設(shè)計師創(chuàng)造事物的一種手段。源于自然的物質(zhì)肌理本有著客觀的結(jié)構(gòu)方式，當我們將其從客觀中抽象出來成為視覺元素時，它的本質(zhì)意義就產(chǎn)生了變化，能夠被我們借用、仿制、微縮和創(chuàng)制，從而獲得新的獨立的意義，并借以表達一系列人們附加的情感因素。肌理是具有可識別性的。它會通過視覺產(chǎn)生聯(lián)想，通過聯(lián)想產(chǎn)生對藝術(shù)形態(tài)語言性的認知，從而在任何類型的設(shè)計實踐中發(fā)揮其視覺、觸覺上的創(chuàng)造作用，以豐富各類形態(tài)的表情，擴大形態(tài)的視覺場。繪畫性肌理從感知的方法來說是屬于視覺感知的肌理，是平面肌理，雖然在視覺上有時能產(chǎn)生三維的視覺和一定的觸覺，但大多仍屬于非物質(zhì)性的空間。在平面設(shè)計中我們按照需要去設(shè)計畫面，繪畫性肌理則是提升畫面內(nèi)涵的一個重要手段。通過點、線、面，色的位置、大小、比列、聚散等，表現(xiàn)出空間深度。畫面的一個點、一條線、一個形、一塊色都會使人感到它所具有的空間與附加的情感因素；同時我們使用不同性質(zhì)的材料肌理，通過繪制、剪貼、拼合、噴灑、揉搓等手法組成畫面，不同的材料肌理經(jīng)過對照，而具有不同時間，空間的層次，從而帶來豐富的視覺感受。在平面設(shè)計中，這些肌理在畫面中的組織、交融、排列和色彩氛圍還可傳達一種特定的情緒和信息，帶來豐富的情感認知；可以表現(xiàn)出平靜、理性、歡快、流動、熱鬧、沖動、悲哀、遲澀等心情和狀態(tài)。康定斯基在其《論藝術(shù)的精神》中曾說過：“視覺不僅可以與味覺相一致，而且也可以與其他感覺相一致”。繪畫性材料肌理的組織所帶來的圖形會使人有一定的感覺情緒傾向。運用材料肌理組織、形成圖形能夠創(chuàng)造出特殊的視覺現(xiàn)象，人們很難確切地說明設(shè)計者想要憑借圖形表現(xiàn)什么，但由觀者眼睛接觸到畫面時起，觀者所產(chǎn)生的一連串心理反應(yīng)，便能說明肌理的意義深刻了。這些肌理語言甚至可以表現(xiàn)和諧、獨立、交融、平等、壓迫、沖突等抽象的心情和意象，將有助于設(shè)計者設(shè)計意圖的傳達與表現(xiàn)。

二、繪畫藝術(shù)中材料的介入

繪畫藝術(shù)是離不開各種材料的。就以世界性繪畫油畫為例，古代油畫作品中就不乏利用肌理的典范。倫勃朗的肌理制作是其技法的一部分；古典繪畫大師多數(shù)運用自己調(diào)和的白色制作肌理，然后用透明畫法一層一層地畫上去；現(xiàn)代畫家通常利用大白粉調(diào)和乳膠在底子上做肌理或直接用白油畫顏料制作肌理。比如畫家艾軒用白顏料調(diào)快干油，使用大號狼毫油畫筆在畫面需要的地方運用揉搓等表現(xiàn)方法鋪設(shè)有蓬松感的肌理；畫家何多苓則用“Modeling”塑造軟膏（具有可塑性強、易干等特點）來制作肌理，根據(jù)物象的質(zhì)感變換筆意......而隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代油畫繪畫過程中材料的介入越來越多，比如石灰粉，大理石粉，沙子，赤鐵粉,等物體與油畫顏料的混合使用；其它一系列物體如玻璃、鋸末、繩子、金屬薄片、絲襪、電話線，宣紙，雜草等在油畫創(chuàng)作中的使用。同時，采用揉擦、拓印、拼貼和染色等綜合技法相結(jié)合所體現(xiàn)出的材質(zhì)美及其豐富的表現(xiàn)力。使得油畫借用肌理來充分表現(xiàn)物體的外在內(nèi)在特征，能使畫面產(chǎn)生可觸摸的特殊藝術(shù)效果，極大的豐富多彩了油畫的表現(xiàn)能力和創(chuàng)作者思想情感的表達。材料在中國畫中的應(yīng)用更是由來已久。我國先民對中國畫顏料的研制和應(yīng)用可以追述到春秋戰(zhàn)國甚至更早的時期。比如在植物中提取的水性顏料和用巖石研磨調(diào)配以膠制成的礦物顏料；而繪畫載體則從墻壁，絹帛等紡織品再到紙本；技術(shù)上從基本的工筆，寫意的程式化技法到民間畫工摸索的瀝粉厚堆勾線，再涂金粉的壁畫裝飾技巧。而進入現(xiàn)當代，隨著國畫的發(fā)展和各繪畫種類的相互交融與影響，越來越多的新材料介入到現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作中來。例如畫面構(gòu)成中運用膠，明礬，洗滌劑，鹽，蛋清等物質(zhì)的撒，潑之后在畫面上造成的肌理效果；在繪畫過程中通過堆積色墨，揉壓畫面，拓印，甚至拼貼畫面，制造出新奇的視覺效果。國畫顏料方面也由傳統(tǒng)國畫水性和礦物質(zhì)顏料拓展到現(xiàn)代礦物質(zhì)顏料、新的水干色、高溫結(jié)晶色，極大的豐富了國畫的色彩表現(xiàn)能力；非繪畫性材料在國畫畫面中的運用也越來越多，如云母片，沙粒，大面積金箔、銀箔等。這些材料的介入，使畫家更能得心應(yīng)手的表現(xiàn)當代社會異彩紛呈的時代面貌，也更利于抒發(fā)創(chuàng)作者的個體情感。

當代繪畫的范圍非常廣泛，甚至還涌現(xiàn)出一些無法用某一特定畫種給以界定的“綜合材料繪畫”。繪畫性肌理的制作對于各種門類的繪畫表現(xiàn)能力的提升是無可爭辯的。而這些異彩紛呈的繪畫性機理都能為平面設(shè)計提供豐富的視覺感染力。繪畫性肌理作為平面設(shè)計的一種重要的構(gòu)成因素，理應(yīng)被我們重視與加以利用和開發(fā)！

絲綢手繪是運用筆或其他工具將染料直接繪于織物上，從而達到裝飾之目的。在紡織品上出現(xiàn)提花、印染、刺繡等裝飾工藝之前，手繪是織物染色中最古老、最原始的裝飾方法[1]。肌理是一種繪畫語言，它的形成離不開特定的材料和工具，也不能缺少相應(yīng)的處理技巧。絲綢手繪肌理常常以隨意的色彩、放任的線條、不和諧的分割、似乎漫不經(jīng)心的神態(tài)，來表現(xiàn)一種輕松、灑脫、別出心裁的意味，其魅力是其他印染產(chǎn)品無法比擬的。手工繪制不但是人類記事的最初方式，也是人類至今進行圖形創(chuàng)作時最便捷、最直接、最能表達意圖的一種方式[2]。傳統(tǒng)手繪多以線條勾勒紋樣，多在淺色地上用明亮而柔和的色彩畫出花卉、枝葉等?；ɑ艽蠖啾容^寫實，以清地紋樣為多[3]，除了人物山水，就是花鳥蟲語，局限在國畫和水彩畫的范圍內(nèi)，偏重于民族性和實用性，而忽視了世界性和藝術(shù)性。在絲綢產(chǎn)品的創(chuàng)作中融入新的技巧和構(gòu)思，已成為絲綢手繪發(fā)展的重要方向之一。如何把當代人的審美融入民族的本質(zhì)精神而非表面的形式，使絲綢手繪從目前的僵化與陳舊的所謂“中國風”里解脫出來[4]，把肌理繪畫語言運用于絲綢手繪之中，而產(chǎn)生多種多樣的新鮮的視覺形象，為絲綢手繪帶來新的、富有特殊視覺魅力的表現(xiàn)語言，是當代設(shè)計師需要認真探討的重要課題。用肌理繪畫語言和絲綢手繪相結(jié)合，打破以往常規(guī)性的設(shè)計方法，其目的就是要拓寬絲綢手繪的生存空間，提升和豐富絲綢手繪的藝術(shù)表現(xiàn)，使之可持續(xù)發(fā)展。

1絲綢手繪的肌理藝術(shù)表現(xiàn)方法

絲綢手繪肌理不受紋理套色與接回頭的限制，設(shè)計師可以根據(jù)創(chuàng)作的需要，進行藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新，其顏色塊面大小，線條粗細、曲直與水的干濕、濃淡都會千差萬別，可設(shè)計出新的富有特殊視覺魅力作品，其方法靈活多變，不拘一格。在先前的報道中，程霞[5]對絲綢手繪的創(chuàng)作技法進行了總結(jié)，將絲綢手繪歸納為濕畫法點印法、多次繪制法、拓印法、快速繪制拼貼法和與其他工藝結(jié)合法等。根據(jù)筆者多年教學實踐經(jīng)驗總結(jié)，從肌理表現(xiàn)的藝術(shù)效果角度考慮，一般可以有以下幾種方法。

1.1直接手繪法

染液直接繪是通過涂抹、滴落、噴射或用海綿揩拭等方法。圖1為筆者設(shè)計作品，先用底紋筆將所需的藍、綠2種酸性染液暈染在真絲素縐緞上，待被繪織物干燥后，將筆蘸清水垂直在干的真絲素縐緞上停滯2～5s，讓色彩自然暈開，從而形成特殊的肌理的效果。另外，在噴霧瓶(或噴槍)內(nèi)裝入染液，或用牙刷頭蘸取少量染液，采用噴灑、噴霧或濺潑等方法將染料施加到織物上，會獲得很有趣的效果。但是在采用這些方法時，一定要注意安全，戴上護目鏡和面罩，防止染液濺到身上。

1.1.1水彩式直接繪法這種繪制方法是指運用水彩技法在繃好的真絲綢上用染液作畫，直接快速地在潮濕或干燥的織物上進行手繪，繪時要控制好落筆的力度。繪染到絲綢上的染液通過毛細作用滲透到周圍的纖維中，當染液停止遷移后，絲綢上呈現(xiàn)出柔和、暈染的圖案效果。當然，還可以在一層染液完全干燥或未完全干燥時，再施加其他的各層染液，在畫面細微處還可以采用較小且較干的筆來進行創(chuàng)作。圖2為筆者指導的學生手繪作品，是染液在具備有良好滲化性的交織絲織物上直接繪，根據(jù)設(shè)計需要，織物在繪前可以作防滲或強滲化處理。具體繪制方法是在繃好的真絲素縐緞上，將酸性染料加溫至80～90℃，用大筆在絲綢上多次疊加著色，顏色由淺變深，繪時應(yīng)控制好畫筆上染液的量，還需在留出一部分白色部位涂上清水，使之自然滲暈。在綢料上多次著色，可產(chǎn)生層次豐富的色彩效果，且?guī)追N染液顏色在滲化過程中交匯、碰撞所產(chǎn)生的混合色，可恰到好處地起到色彩的調(diào)和作用，從而協(xié)調(diào)整個畫面。這種通過水彩式疊加出的肌理畫面，微妙而生動，形成流光溢彩的效果。當然，染液的運行軌跡并不是完全隨意的，通過實踐，可以準確估計出染料擴散的距離及擴散后的效果。圖3為筆者設(shè)計作品，在真絲雙縐織物上繪制需要的形狀，留出絲綢的白底。應(yīng)控制好畫筆上染液的量，還需在預留出底色的部位涂上清水，染液自行滲化，穿行在纖維間產(chǎn)生奇特而美妙的肌理。

旅游工藝品的造型設(shè)計屬于工業(yè)設(shè)計范疇之一，隨著旅游工藝品需求的不斷擴大，人們審美觀念也在逐步提高，旅游工藝品的造型設(shè)計和其他工業(yè)產(chǎn)品一樣，也要求創(chuàng)新。開發(fā)旅游工藝品造型設(shè)計的因素很多，而構(gòu)成藝術(shù)中肌理的創(chuàng)造是快速有效地展示旅游工藝品特色的重要手段。在構(gòu)成藝術(shù)中對肌理的創(chuàng)造往往更凸顯其設(shè)計感、視覺感與審美性。運用于旅游工藝品的造型中時常會帶給人們一種獨特的現(xiàn)代感，產(chǎn)生一種輕松、自然的意境美，營造出一種獨特的文化情趣，從而讓產(chǎn)品本身更具特殊的生命價值和視覺形象。

構(gòu)成藝術(shù)中肌理的創(chuàng)造

構(gòu)成藝術(shù)中的肌理構(gòu)成藝術(shù)中所指的肌理是物體表面的組織紋理結(jié)構(gòu)，特指由人的造型活動所創(chuàng)造出來的表面效果，簡單說就是物象的表面質(zhì)感。肌理的創(chuàng)造能夠表達人對設(shè)計造物表面紋理特征的感受，設(shè)計師常常利用材料原有的紋理表現(xiàn)造物的形態(tài)，能夠真實反映原生態(tài)的視覺效果。而人為創(chuàng)造的肌理屬于二次材料再造，由于其創(chuàng)造手段的多樣性與不恒定性，表露出意料之外，而似乎又在情理之中，以新穎獨特的視覺感受而深得都市人喜愛。

肌理的創(chuàng)造手法材料是塑造形體的物質(zhì)基礎(chǔ)。材質(zhì)是材料的自然屬性。材料不同，材質(zhì)就不同，所給人的心理感受也就不同。肌理的創(chuàng)造不僅能帶給人們美好的視覺享受，還能產(chǎn)生更多的心理反應(yīng)。比如，塑料給人以方便、透明、輕巧、隨意、細膩感;竹木給人以溫和、自然、親近、輕便、舒適感;鋼鐵給人以理性、鋒利、冰冷、沉重、現(xiàn)代感等等。

平面肌理的創(chuàng)造構(gòu)成藝術(shù)中平面肌理的創(chuàng)造可以利用物體表面的紋理，通過拓印、剪貼、吹、薰、滴、彈、噴、壓、灑、刷等表現(xiàn)手法，在不同物體的表面二維平面上進行二次創(chuàng)造其表象的過程。通過這些技法所得到的肌理效果時常是十分偶然、無規(guī)律可循的。因此，常給人意外的驚喜，異樣的抽象視覺，產(chǎn)生無限的趣味和遐想。

色彩肌理的創(chuàng)造色彩肌理的創(chuàng)造，顧名思義是通過色彩原理塑造物體表面紋理的過程。由于物體表面的組織結(jié)構(gòu)不同，所吸收與反射光的能力也就不一。因而物體的組織結(jié)構(gòu)會影響表面的色彩差異。一般說，光滑的材料表面反光能力比較強，反映的色彩不夠穩(wěn)定，但顏色的明度有提高;粗糙的表面反光能力比較弱，色彩穩(wěn)定，但是當表面粗糙到一定程度后，色彩的明度和純度都會有所下降［3－4］。

摘要:伴隨科學技術(shù)高度發(fā)展，使用者除功能外的審美需求日益提高，工業(yè)設(shè)計師們肩負起滿足消費者更挑剔需求的重任。在此背景之下，當代工業(yè)設(shè)計在廣度與深度亦也獲得了極大的發(fā)展，這當中產(chǎn)品的肌理既是設(shè)計形式語言也是視覺、觸覺等等多方面的感官體驗，可以多方面地實現(xiàn)與滿足消費者的需求。充分利用對肌理特性的研究來實現(xiàn)產(chǎn)品設(shè)計多角度、多層次的用戶訴求是當代產(chǎn)品設(shè)計值得深入探討的課題。

關(guān)鍵詞：工業(yè)設(shè)計；形式；形式語言；肌理

當代工業(yè)設(shè)計與人類生活息息相關(guān)，在實現(xiàn)日常生活的功能需求外，設(shè)計為我們帶來的還有審美需求的滿足。在美學研究中，比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、變化與統(tǒng)一、穩(wěn)定與輕巧、調(diào)和與對比、質(zhì)感與肌理等等形式美組合規(guī)律為審美活動提供了方式與法則，其中肌理可被視作形式美組合規(guī)律，亦是一種設(shè)計形式的研究對象。

一、肌理的含義

形式美的構(gòu)成包括構(gòu)成形式美的物質(zhì)以及構(gòu)成形式美的物質(zhì)間的組合規(guī)律。構(gòu)成形式美的物質(zhì)主要有色彩、形狀、線條、聲音等等；形式美的物質(zhì)組合規(guī)律有比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、變化與統(tǒng)一、穩(wěn)定與輕巧、調(diào)和與對比、質(zhì)感與肌理等等。研究中我們通常將肌理定義為形式美的組合規(guī)律，而實際上肌理也是一種具有某種特性的物質(zhì)。它既是物體表面的一種組織與紋理結(jié)構(gòu)、紋理變化，也是一種人對設(shè)計物表面紋理特征感受的表達。肌理一方面作為一種材料的表現(xiàn)形式，另一方面通過工藝手法，可以創(chuàng)造出全新的肌理形態(tài)。即自然肌理和創(chuàng)造的肌理。自然肌理是自然形成的現(xiàn)實紋理，例如木材、石材等未經(jīng)加工自然形成的形態(tài)；創(chuàng)造肌理是由人工創(chuàng)造的現(xiàn)實紋理，即在原有材料的表面經(jīng)過加工改造而取得的一種與原來的視覺、觸覺等完全不同的肌理形式。其中視覺肌理是指僅靠視覺而無需觸摸即可感知的肌理特征；觸覺肌理是指通過觸覺感知到的表面肌理。肌理對于設(shè)計師而言，不但要熟悉其外在形象，也需要理解和認識其內(nèi)涵，從感性與理性兩方面把握肌理的特點與規(guī)律。若能夠巧妙地使用肌理，可以使設(shè)計具有與眾不同的魅力。

二、工業(yè)設(shè)計肌理研究的類比對象-建筑設(shè)計的表皮

景觀植物在園林和城市環(huán)境中常常起到點睛作用。通過植物的生長和植物內(nèi)部的循環(huán)，為城市的人們提供環(huán)保生態(tài)的居住環(huán)境，在營造生態(tài)景觀環(huán)境的同時，使審美和景觀植物更好地結(jié)合，給予人們文化上的、視覺上的享受。

一、景觀植物肌理要素

植物在景觀設(shè)計中是重要的組成部分，通過肌理的塑造，達到視覺和實用性兼顧。通過植物的合理搭配具有保護景區(qū)環(huán)境、調(diào)節(jié)景區(qū)內(nèi)部氣候、隔絕城市喧囂的功能。同時兼具美化功能，對景觀區(qū)域主題景色進行襯托。景觀植物能夠吸收空氣中的有害物質(zhì)，凈化空氣，提高空氣質(zhì)量；凈化水體，吸收土壤的有害物質(zhì)；通過灌木和喬木等植物的阻隔，有利于營造清靜的景觀環(huán)境，吸附城市中的喧囂噪音。根據(jù)不同的景觀地區(qū)，如商業(yè)街、濱水區(qū)，結(jié)合不同質(zhì)感的景觀肌理，形成具有美感、有觀賞價值的景觀植被。

1.植物的搭配

植物的種類繁多，搭配組合后產(chǎn)生的氣氛也不同。野生植物和農(nóng)作物在景觀設(shè)計中也起到一定的作用。野生植物是在原生態(tài)的自然環(huán)境中生長出來的植物，與人工加工過的植物相比顯得更加樸實自然，充滿生命的活力和大自然的氣息，給人返璞歸真的感受，增加了景觀的韻律感。2.植物種類常見的農(nóng)作物如蘋果樹、葡萄藤蔓，為景觀增添了趣味，給人們帶來視覺享受的同時，更親近自然，產(chǎn)生心理上的愉悅。植物在景觀設(shè)計中除了起到點綴的作用，還起到分隔空間的作用。植物的合理搭配能夠提升景觀的觀賞性，會喚起人們的思考和聯(lián)想，面對不同的植被和環(huán)境會產(chǎn)生不同的情感和心理變化。在滿足美觀的基礎(chǔ)上，植物的合理搭配能夠減少不必要的浪費，還可以保持生態(tài)平衡。不同植物的組合搭配產(chǎn)生不同的效果，使景觀帶更具有吸引力，使人能夠放松心情，遠離喧囂的城市生活。根據(jù)葉子的形狀，植物的種類主要分為：針葉植物、闊葉植物。針葉植物包括雪松、檜柏，其特點是全年長青，葉子較為纖細，葉子茂盛繁密。闊葉植物包括黃楊、小喬木，相比之下質(zhì)地較為稀松。不同種類的植物習性各不相同，根據(jù)耐旱、喜陰的程度合理搭配植物，植物的高矮遠近也會影響景觀環(huán)境的空間感和層次感。

3.植物的色彩肌理

摘要：肌理，當指定它作為藝術(shù)作品的某種特定表現(xiàn)形式時，在這個看似簡單的藝術(shù)形式背后，隱藏著藝術(shù)家對材料敏銳的感知經(jīng)驗和豐富多樣的創(chuàng)作行為。是藝術(shù)家為達到某種特殊作用所發(fā)揮出獨有的、無與倫比的控制力。

關(guān)鍵詞：雕塑創(chuàng)作中、肌理、運用

肌理作為雕塑造型的表現(xiàn)手法之一，作為一種表面現(xiàn)象，普遍的甚至不可避免地出現(xiàn)在雕塑作品中時，往往不被觀者重視，甚至在創(chuàng)作過程中也未得到創(chuàng)作者的足夠重視。曾經(jīng)，筆者也以為肌理只是雕塑造型的表面現(xiàn)象，其作用遠沒有形體重要。誠然，在雕塑造型中，形體是最根本的要素。肌理只是依附于形體之上的東西，沒有形體就沒有肌理。在經(jīng)過一段時間的實踐嘗試之后，通過分析一些優(yōu)秀的雕塑作品，分析其肌理的運用，讓人逐漸認識到，它在雕塑作品中的意義，從某種角度上說，不僅在藝術(shù)家的創(chuàng)作行為之前提供一定的原動力，而且對后期的行為結(jié)果（也就是雕塑作品本身）提供了諸多的選擇空間。

一、肌理的概念及形式

在中國古代，“肌理”的含義通常有三種類型：一種是用來指皮膚的紋理。在唐代杜甫《麗人行》中，詩云：“能濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻?！鼻宕w翼的《問鱽魚》詩句有：“胡為肌理如凝脂”等，詩句中的“肌理”都是指這一含義。第二種是指器物、花木、果實、水土等表面的紋理。諸如宋代蔡襄在《荔枝賦》中所述：“若傅後皮尖刺，肌理黃色”，是指這一含義。第三種是清代翁方綱的一種論詩主張，指詩的意理和文理。

對于肌理的理解，廣義上看，在物體表面的一切現(xiàn)象都可以稱之為肌理，無論這種現(xiàn)象是人類已知的、未知的，還是自然形成的或是后天創(chuàng)造的。狹義上講，當它帶有藝術(shù)家的某種行為方式后，所形成的一種特定的表面現(xiàn)象，都可以理解為狹義上的關(guān)于藝術(shù)品的肌理的理解。