【摘要】中國古典舞是在我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)上，以戲曲藝術(shù)為基礎(chǔ)，進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化建立的一個新學(xué)科，中國古典舞自20世紀(jì)50年代初開始起步，如今已經(jīng)形成一套日趨成熟的舞蹈體系?！吧眄崱备拍畛霈F(xiàn)于20世紀(jì)80年代，體現(xiàn)了中國古典舞蹈的精神與樣式，也體現(xiàn)了現(xiàn)代人對歷史的理解以及對情感表現(xiàn)方式的理解?！吧眄崱痹谥袊诺湮柚邪l(fā)揮著重要作用。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞身韻；中國古典舞；作用

一、中國古典舞概述

“中國古典舞”這一名詞是1950年歐陽予倩先生提出的，當(dāng)時，這一概念是指京劇、昆曲中的舞蹈，后來，吳曉邦同志在其主持的舞蹈干部運(yùn)動訓(xùn)練班結(jié)業(yè)后成立了兩個研究組，正式采用了這個概念，從此，“中國古典舞”這個名詞就被沿用下來了，它的發(fā)展凝結(jié)了老一輩舞蹈家的心血，他們在繼承本民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，借鑒外來藝術(shù)豐富了中國古典舞的內(nèi)涵。葉寧、李正一先后借鑒外來藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)整理古典舞教材，為中國古典舞的發(fā)展作出巨大貢獻(xiàn)。“中國古典舞”這個概念有廣義與狹義兩個層面，從廣義層面來看，“中國古典舞”指所有被古典化過程“化”過了的中國舞蹈；而狹義的“中國古典舞”則指被中國舞蹈界所承認(rèn)并達(dá)成共識的我們今天稱為“中國古典舞”的特定舞種。中國古典舞不是從古代直接傳衍下來的，但毫無疑問，它是古代舞蹈精粹的集中體現(xiàn)，唐滿城先生曾說，說起古典舞，最好不要直接和古代題材、古代生活畫等號，應(yīng)該把二者作為在民族文化發(fā)展長河中有淵源關(guān)系的事物來看待。由此可見，中國古典舞有比較深厚的歷史積淀，經(jīng)過了漫長的發(fā)展演變，其動作方式具有深厚的文化底蘊(yùn)和濃郁的民族風(fēng)味。

二、中國古典舞身韻的產(chǎn)生與發(fā)展

在中國古典舞的建設(shè)發(fā)展階段，“身韻”這一名詞就已經(jīng)出現(xiàn)，早期開設(shè)的身韻課程稱為“身段”課，“身段”一詞源于戲曲，它強(qiáng)調(diào)身體動作的美感，善于模仿戲曲表演中的舞蹈片段，強(qiáng)調(diào)認(rèn)識身體三面兩軸的運(yùn)動關(guān)系。后來，身韻課程被稱為“身法”課，“身法”體現(xiàn)了武術(shù)中的身體運(yùn)動原理，強(qiáng)調(diào)認(rèn)知空間運(yùn)動的規(guī)律和特征。后來，“身韻”這一名詞出現(xiàn)在報道中，李正一、唐滿城老師高度贊同使用這一名詞，并將曾經(jīng)用過的“身段”與“身法”一詞改為“身韻”。此后，以戲曲與武術(shù)為動作基因的“身韻”一詞成為對中國古典舞身體語言進(jìn)行建構(gòu)和標(biāo)示的代名詞?！吧眄崱笔菍蚯璧?、中國武術(shù)的動作樣式和動作審美的繼承，是中國古典舞動作語言與風(fēng)格的重要組成部分，是中國古典舞動作體系的核心?！吧怼笔侵干矸ǎ绊崱笔侵盖槿?、韻致、風(fēng)格等?！吧眄崱笔巧眢w的韻味、氣質(zhì)和風(fēng)格，是中國古典舞身法與韻律的總稱?？傊?，從“身段”“身法”到“身韻”的概念的遞進(jìn)發(fā)展，反映了中國古典舞在發(fā)展中尋找獨(dú)立空間的過程。

摘要：中國古典舞動作多姿多彩，千變?nèi)f化，但無論怎么變化都沒有離開一個“圓”。從手臂形態(tài)到整體的舞姿造型，從動作形式到運(yùn)動軌跡，都與“圓”有著密不可分的聯(lián)系。通過對中國古典舞的發(fā)展淵源，中國古典舞“圓”的理論的學(xué)習(xí)以及舞臺上的實(shí)踐體會，談?wù)剬χ袊诺湮琛皥A”的理解，去領(lǐng)略中國古典舞那神奇的魅力。

關(guān)鍵詞：中國古典舞圓動靜態(tài)韻律魅力

一、“圓”在中國古典舞中的呈現(xiàn)

中國古典舞做為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，她是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者的提煉、加工、整理、創(chuàng)造、并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的，具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。中國古典舞在舞姿造型，動勢動態(tài)上始終遵循著“圓”和“終點(diǎn)回歸起點(diǎn)”的走圓運(yùn)動原則，充分體現(xiàn)了“圓”的運(yùn)用在中國古典舞中的特殊意義，也表現(xiàn)出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價值。要清楚的展現(xiàn)“圓”在中國古典舞中的作用，首先必須了解中國古典舞的發(fā)展起源。

在欣賞舞蹈中也要求圓圓相扣，雖曲折不斷，最終還是要求圓圓滿滿。因此中國舞蹈必須遵循這一規(guī)律，締造出中國人喜歡的舞蹈藝術(shù)的“圓”。何為中國古典舞的“圓”呢，舞蹈界人士是這樣解釋的。

二、中國古典舞“圓”的理論

一、形

1.形的概念

形指外在直觀的體態(tài)或動作,它表現(xiàn)為萬千的體態(tài)和變化的動作以及之間的連接。“形”是藝術(shù)表現(xiàn)形式最基本的特征,沒有“形”就失去了表現(xiàn)藝術(shù)特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當(dāng)中的作用是基礎(chǔ)也是最原始的。

2.形的特征

(1)“形”的藝術(shù)特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形姿態(tài)

不管是造型或者是動作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形舞姿下完成的,所以是這些細(xì)小的特征給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時我們所做的造型基本上都是通過身體各部分的擰傾,形成不同角度的配合,從而形成一個層次分明、立體感強(qiáng)的造型。身韻當(dāng)中的動作軌跡大多以劃圓為主,人體的運(yùn)動路線都是以呈現(xiàn)圓或圓弧,強(qiáng)調(diào)以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運(yùn)動路線;而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特征中的“形”就充分說明了這一點(diǎn)。身韻中“形”的特征,一是指“平圓、立圓、八字圓”的運(yùn)動軌跡;二是指動作呈現(xiàn)“擰傾圓曲”的外部形態(tài)特征。另外,舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上,而是在于運(yùn)動的過程上定位為“圓”的藝術(shù),“形”離不開運(yùn)動中的“圓”和“游”這兩個特征。

摘要：中國古典舞經(jīng)過幾年論文的徘徊之后，終于走出了低谷，在短短的時間內(nèi)有了長足的發(fā)展。這一轉(zhuǎn)折，是在中國古典舞“身韻”出現(xiàn)之后。身韻課的建立，從根本上解決了中國古典舞多年未曾解決的問題，即中國古典舞的審美及語匯。長期以來，渴望建立的中國古典舞“基訓(xùn)”課的問題上升為主要問題，成為能否建立完善中國古典舞教學(xué)體系的關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：中國古典舞身韻基訓(xùn)

我聽到過不少有關(guān)改造中國古典舞基訓(xùn)的議論，這些議論上大致分為：（1）解決“基訓(xùn)”與“身韻”兩張皮的問題；（2）“基訓(xùn)”的“凈化”問題；（3）“基訓(xùn)身韻化，身韻技術(shù)化”的問題……盡管說法不一，但實(shí)質(zhì)相同，即中國古典舞“基訓(xùn)”必須改造。我認(rèn)為“凈化論”的提出有一定根據(jù)，而且有一定的可行性。

要弄清“基訓(xùn)”能否“凈化”，首先，應(yīng)回顧基訓(xùn)課的發(fā)展現(xiàn)狀。20世紀(jì)50年代，在中國古典舞初創(chuàng)時期，是以戲曲訓(xùn)練為模式，并借助了芭蕾的訓(xùn)練框架。此后幾十年中，基訓(xùn)雖有了很大的發(fā)展，但戲曲、芭蕾結(jié)合的痕跡仍然可見。有些地方芭蕾痕跡越來越明顯。“身韻”出現(xiàn)后，“基訓(xùn)”開始注重了“韻”的訓(xùn)練，大量的“身韻”語匯被教員采納，“身韻”開始進(jìn)入了基訓(xùn)。但問題并未從根本上得到解決，人們經(jīng)常提到的“外加香油一勺”便可為證。目前，基訓(xùn)課堂的狀況與幾年前相比，確有很大改變；但從根本上看，仍有些盲目。所謂“盲目”是說基訓(xùn)教員沒有一個統(tǒng)一的認(rèn)識，沒有一套統(tǒng)一的做法。一個教員一個說法，課的好壞完全依賴教員自身的理解能力以及組織能力。無“法”可依，無“章”可循，實(shí)質(zhì)上是基訓(xùn)體系尚未成熟的表現(xiàn)。也正因如此，在評價一堂基訓(xùn)課時，便會仁智互視。

圍繞中國古典舞基訓(xùn)課應(yīng)該如何做的問題，說法不一，做法也不同，但不外乎以下兩類：

一、在借鑒芭蕾并盡可能對其加以改造的同時，揚(yáng)我之長，避他人之短。這是我校目前的做法

一、課堂教學(xué)與舞臺表演相對應(yīng)的重要性

劉建老師在《中國古典舞的危機(jī)與美學(xué)金規(guī)則的確立》一文中說到，“它以風(fēng)格性的身體呈現(xiàn)著某種特定文化的積淀，并且能夠在這個國家或民族的歷史縱軸上連綴起許多代表舞蹈史轉(zhuǎn)折階段的經(jīng)典之作，一直傳承到今天?！雹谒哉f中國古典舞并不是簡單的古代舞蹈一詞就能涵蓋的，古典舞的舞姿里還凝聚著歷代古典舞蹈的風(fēng)華，展現(xiàn)著歷代古典舞蹈的遺韻。宏觀上說，中國古典舞更是古典文化在當(dāng)代某種程度上的呈現(xiàn)，將時代主流審美與古典舞特有審美規(guī)范有機(jī)結(jié)合，使得中國古典舞在當(dāng)今社會無論是在教學(xué)、創(chuàng)作、還是舞臺表演方面，都取得了質(zhì)的飛越，得到國家重視，成為具有歷史經(jīng)典意義的國家與民族傳統(tǒng)的標(biāo)志性舞蹈。中國古典舞屬于舞臺表演藝術(shù)的一種，因此其最重要的意義就是為了令舞蹈作品在舞臺上有更完美的呈現(xiàn)，這就要求舞臺下的課堂教學(xué)訓(xùn)練與表演性應(yīng)緊密結(jié)合，使兩者之間達(dá)到相輔相成、相生相榮的辯證關(guān)系。中國古典舞課堂上的教與學(xué)通過對單一古典舞元素的學(xué)習(xí)，經(jīng)過復(fù)雜、綜合化的演變訓(xùn)練，在戲曲、芭蕾、武術(shù)中探索，再運(yùn)用編導(dǎo)的編創(chuàng)手法，使古典舞元素不斷的更新變化，賦予古典舞作品獨(dú)特的生命感，找到了中國古典舞作品自己的位置。只有在很好的綜合性課堂教學(xué)的基礎(chǔ)上，中國古典舞的舞臺表演才能綻放出別樣的精彩。通過課堂系統(tǒng)的訓(xùn)練舞者的身體素質(zhì)，規(guī)范其肢體的姿態(tài)，培養(yǎng)舞者“心與意合、意與氣合、氣與力合”的中國古典舞精神，以期達(dá)到古典意韻所要求的“形、神、勁、律”。在解決了肢體所要求具備的條件之后，才好在藝術(shù)實(shí)踐中融入情感，展現(xiàn)“古典美”。這，就是課堂教學(xué)之于舞臺的重要性。放觀古典舞舞臺的呈現(xiàn)從初期的《金山戰(zhàn)鼓》到中期《扇舞丹青》，再到后期《愛蓮說》等作品，都見證著中國古典舞課堂與舞臺交融共進(jìn)的步步變化。舞蹈這門藝術(shù)學(xué)科本身就十分重視實(shí)踐與教學(xué)的和諧統(tǒng)一,把課堂教學(xué)訓(xùn)練與舞臺表演做到有機(jī)結(jié)合，形成中國古典舞特色的一體化，把創(chuàng)作、教學(xué)和表演都融匯在教學(xué)實(shí)踐中，充分發(fā)揮其課堂教學(xué)訓(xùn)練和舞臺表演的能動性，由此實(shí)現(xiàn)舞蹈的價值追求，培養(yǎng)“高精尖”的舞蹈藝術(shù)人才。而舞臺表演對于課堂教學(xué)來說，是一種很好的反饋。在作品進(jìn)行與欣賞者的精神溝通后，體現(xiàn)出舞者對作品的把握，舞者肢體問題的利與弊，情感表達(dá)的收與放，能夠在舞臺上清晰的展示出來，另外舞臺表演可以激發(fā)舞者在課堂教與學(xué)難以找到的表現(xiàn)力與潛能。說到中國古典舞課堂與舞臺的相互關(guān)系，其一是兩者孟不離焦般的親近。在中國古典舞課堂教學(xué)（基訓(xùn)課、身韻課、技巧課、劇目課）中主要是傳授舞蹈的基本表演素材,通過一定的訓(xùn)練要求達(dá)到訓(xùn)練目的，同時采取各種方式為課堂教學(xué)創(chuàng)造舞蹈表演的機(jī)會,讓課堂教學(xué)知識運(yùn)用到舞臺表演實(shí)踐中去,用實(shí)踐結(jié)果促進(jìn)教學(xué)的再提高。其二是課堂教學(xué)與舞臺表演兩者相互依存、相互轉(zhuǎn)化、相輔相成,共同促進(jìn)舞蹈藝術(shù)理論的構(gòu)建，知識的掌握和精神的升華。

二、課堂教學(xué)與舞臺表演相互關(guān)系的體現(xiàn)

課堂教學(xué)與舞臺表演作為兩個密不可分但又相對獨(dú)立的體系，就像牙齒和嘴唇，一個支撐了基本構(gòu)架，一個組成了完整形態(tài)，利用相互作用的特性，達(dá)到“外觀綿軟松弛，而‘氣’、‘力’以梗在內(nèi)運(yùn)行”的中國古典舞特色特征。辯證地說，課堂里的教學(xué)訓(xùn)練是為舞臺所服務(wù)的，也就是第一步，舞臺體現(xiàn)則是第二步，而舞臺呈現(xiàn)又是課堂教學(xué)的最終宗旨。課堂在中國古典舞體系中的作用不僅僅是為了達(dá)到良好的訓(xùn)練效果，更重要的是要實(shí)現(xiàn)古典舞舞臺化的性質(zhì)，同時，舞臺表演也是檢驗(yàn)課堂訓(xùn)練結(jié)果的重要途徑，它反作用推動了課堂教學(xué)，由此課堂與舞臺兩者之間的關(guān)系相生相榮，不斷運(yùn)動，促使中國古典舞依靠自身獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵健康發(fā)展，達(dá)到與各元素的相因相生，共成體系。（一）課堂教學(xué)服務(wù)于舞臺表演。課堂教學(xué)服務(wù)于舞臺表演，也就是說舞臺是第一位的，同時說明，課堂教學(xué)是舞臺表演的基礎(chǔ)，沒有科學(xué)系統(tǒng)化的課堂教學(xué)，就沒有成功的舞臺表演。另一方面來說，課堂教學(xué)也具有指導(dǎo)舞臺表演實(shí)踐的作用，其訓(xùn)練意義在于為了更好的舞臺呈現(xiàn)。首先，中國古典舞課堂教學(xué)是舞臺表演的基礎(chǔ)，在課堂當(dāng)中教學(xué)是學(xué)習(xí)知識的過程，能夠?qū)⒐诺湮枰?guī)范、系統(tǒng)化的知識通過課堂的指導(dǎo)，充分傳遞給學(xué)生，這是舞蹈課堂教學(xué)的重點(diǎn)。古典舞的課堂教學(xué)又包含著舞蹈理論知識的傳授和舞蹈實(shí)踐的指導(dǎo)，將理論知識應(yīng)用到舞蹈實(shí)踐中，從而不斷充實(shí)理論體系，形成一整套的舞蹈實(shí)踐，用以促進(jìn)舞蹈舞臺表演的健康發(fā)展。其次，從根本上說，在課堂化的教學(xué)訓(xùn)練當(dāng)中更注重的是身體素質(zhì)的開發(fā)，在解決單一元素對于身體的改造之后，組合性的內(nèi)容逐漸出現(xiàn)遞近。在身體素質(zhì)達(dá)到中國古典舞所要求的基礎(chǔ)時，解決氣息、韻律等問題，內(nèi)外兼修，把握中國古典舞中“擰傾圓曲”、“形神勁律”、“虛實(shí)結(jié)合”、“象外之象”的運(yùn)動規(guī)律。把“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”的氣質(zhì)要求，從內(nèi)到外的找到感覺，這些都是應(yīng)該在課堂上解決的問題。中國古典舞的課堂教學(xué),不僅為舞臺表演提供了基本的語匯基礎(chǔ),而且還有技術(shù)技巧的能力支持和表演經(jīng)驗(yàn)的傳達(dá)。例如女子三人舞《金山戰(zhàn)鼓》，其中對戲曲舞蹈的身法元素的運(yùn)用，沒有扎實(shí)的課堂訓(xùn)練，是無法把情感與表演完美融合的。通過在課堂教學(xué)訓(xùn)練中，把單一的肢體動作與氣息、韻律配合的技法演化到練習(xí)性短句，再到形成富有情感的表演性組合，最后使得課堂組合過渡到舞臺表演綜合性上，以體現(xiàn)古典舞特有的傳情達(dá)意方式。《金山戰(zhàn)鼓》的人物塑造利用課堂習(xí)得的身法、動作等，著重刻畫人物內(nèi)心世界，大膽打破固有的中國古典舞程式，從而構(gòu)成完整的情節(jié)故事舞蹈。在彰顯人物形象特點(diǎn)時運(yùn)用“閃身掏手”的舞蹈動作，就是在借鑒戲曲中“云手”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步提煉轉(zhuǎn)化成舞蹈意蘊(yùn)美。另外，在道具的選擇上，結(jié)合舞者扎實(shí)的課堂訓(xùn)練成果，創(chuàng)造出許多戰(zhàn)鼓上的技術(shù)技巧，如鼓上前橋、小五花擊鼓、后橋下鼓等，令舞蹈極具觀賞性，也突出了其主題思想，營造了舞蹈所需的激戰(zhàn)氛圍。通過大幅度的時、空變化，融入當(dāng)代人的思想情操，突出展現(xiàn)了延心、延肢、延情的中國古典舞精神。又如于2009年首演的古典舞《愛蓮說》，作品從頭至尾層次清晰，結(jié)構(gòu)緊密，一朵少女形象的蓮花貫穿始終。其中融入了大量的軟度和技術(shù)技巧，如作品收尾的搬后腿接下腰，結(jié)合干凈利落的舞蹈動作，行云流水般把作品情緒不斷升華，推至高漲。舞蹈巧妙的運(yùn)用舞者的肢體展示了中國古典舞所特有的身法韻律和審美風(fēng)范，以此為基礎(chǔ)使得動作舒暢，有延續(xù)感，刻畫出人物心理，達(dá)到“舞中有情，融情于舞”。由此可以看出，完善的課堂教學(xué)體系可以解決舞者肢體基本問題，為良好的舞臺表演打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。中國古典舞無論是在基礎(chǔ)元素、技術(shù)技巧、劇目形象以及藝術(shù)表現(xiàn)力等方面的訓(xùn)練，都應(yīng)該是在課堂上就解決的問題。平時課堂教學(xué)的訓(xùn)練不僅是身體基本素質(zhì)的訓(xùn)練，同時還是對劇目舞臺表演技術(shù)進(jìn)步的強(qiáng)化訓(xùn)練，通過對各種表演風(fēng)格的掌握和訓(xùn)練，各種難度表演動作的適應(yīng)，人物心理刻畫和故事情節(jié)表現(xiàn)的領(lǐng)悟，完成從課堂到舞臺的過渡。舞臺表演經(jīng)驗(yàn)的積累和成熟主要是靠平時的課堂教學(xué)中長時間的訓(xùn)練和總結(jié)來實(shí)現(xiàn)的。反過來看，課堂化訓(xùn)練則為舞臺表演提供了豐富的表演經(jīng)驗(yàn)。（二）舞臺表演推動于課堂教學(xué)。舞臺表演作為檢驗(yàn)課堂教學(xué)核心的成果展現(xiàn)，是課堂訓(xùn)練結(jié)果的體現(xiàn)，又起到了督促課堂訓(xùn)練內(nèi)容豐富的作用，兩者和諧統(tǒng)一，相互作用推動著中國古典舞發(fā)展的腳步?？梢哉f舞臺表演的重要性，一是把中國古典舞基礎(chǔ)元素、語匯與當(dāng)展相結(jié)合，推陳出新；二是對課堂教學(xué)訓(xùn)練的成果進(jìn)行檢驗(yàn)。在舞臺表演實(shí)踐中，豐富了課堂所學(xué)不到的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，更好的提升了舞者自身的舞蹈表現(xiàn)力、創(chuàng)作力，以及對舞蹈作品的熟練掌控性，使其在得到藝術(shù)修養(yǎng)提高的同時，作用于課堂教學(xué)，通過不斷的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，探索創(chuàng)新，更好的開發(fā)自身潛質(zhì)，提高教學(xué)質(zhì)量。古典舞作品《扇舞丹青》就是一個把課堂教學(xué)與舞臺實(shí)踐很好結(jié)合的例子。通過舞臺表演這種特殊的訓(xùn)練，使得舞者更好的理解中國古典舞精神，培養(yǎng)其完美的舞蹈感覺，不僅僅是在課堂的訓(xùn)練中“跳”舞，更是加上情感與服裝、道具、舞美等多元素，多角度，全方位的充分展現(xiàn)舞蹈這門綜合藝術(shù)的審美性。舞者用一把折扇，將中國傳統(tǒng)的劍文化、書法文化和扇文化巧妙的結(jié)合和運(yùn)用。首先《扇舞丹青》在道具的使用上借鑒了課堂中———劍的技法，這就是舞臺實(shí)踐對課堂訓(xùn)練的一個發(fā)展。其次舞者扎實(shí)的基本功與扇子相輔相成，靈活運(yùn)用，使得兩者相互配合，可謂是天衣無縫。再者說技巧部分的運(yùn)用，十分合理細(xì)致，盡管作品中包含了大量的技巧，但銜接得絲毫不顯生硬，多次出現(xiàn)的跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻身等技巧都不露痕跡的融在動作中，借動作之余力完成了技巧，彌補(bǔ)了以往大部分古典舞中技巧與內(nèi)容脫節(jié)，與感情分離的不足。所以說整個舞蹈對舞者的軟度、能力、控制力以及舞蹈感覺要求嚴(yán)格，檢驗(yàn)了課堂教學(xué)成果，同時進(jìn)一步升華其精湛的舞蹈表演功底。古典舞的繼承和發(fā)揚(yáng)是一個動態(tài)發(fā)展的過程。因此，課堂訓(xùn)練能夠真正反饋到具體的舞臺實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)課堂教學(xué)與舞臺表演的相互印證。為此，我們?nèi)匀恍枰趯?shí)際教學(xué)中不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，對古典舞課堂教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新。從最初人類內(nèi)心的那一下悸動，到日常生活中所積攢到歲月里的感動，隨著時間的緩緩流動，生命的力量也在盈盈顫動。人們通過強(qiáng)大的感受力和創(chuàng)造力，手之舞之，足之蹈之。若說到當(dāng)今中國古典舞，課堂教學(xué)與舞臺實(shí)踐兩方面面臨的現(xiàn)實(shí)意義，就是前期兩者的關(guān)系相互依賴，關(guān)系密切，處在一個唇亡齒寒的狀態(tài)。之后，伴隨著時代的潮流，中國古典舞課堂與舞臺的發(fā)展，過渡到了一個相對獨(dú)立的關(guān)系，舞臺表演呈現(xiàn)不再緊緊依附于課堂的教學(xué)內(nèi)容，顯得越發(fā)的變形、充滿臆想，從而脫離了課堂中的模樣，于此在動作意識流的軌跡中越行越遠(yuǎn)。但歸根結(jié)底兩者關(guān)系體現(xiàn)的“遠(yuǎn)”與“近”，終究不應(yīng)脫離中國古典舞的審美意蘊(yùn)與價值取向，相信“花開有意，清風(fēng)無痕”，中國古典舞這個有著無限前途的事業(yè)，必將向著世界，向著遠(yuǎn)方，展翅馭風(fēng)。注釋：①江東：《古典舞新論》，上海音樂出版社，2014年版，第61頁。②劉建：《中國古典舞的危機(jī)與美學(xué)金規(guī)則的確立》，舞蹈中國，2015年5月，第57頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]江東：《古典舞新論》，上海音樂出版社，2014年版。

中國古典舞身韻的審美與教學(xué)

1．中國古典舞

中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內(nèi)核已趨穩(wěn)定，其理論基礎(chǔ)也已比較扎實(shí)，運(yùn)動系統(tǒng)已經(jīng)形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進(jìn)。

產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實(shí)踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認(rèn)識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨(dú)立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！?/p>

摘要：太極是中國傳統(tǒng)的武術(shù)類別之一，有著悠久的歷史也同樣有著它在肢體運(yùn)動上的獨(dú)特的特點(diǎn)。在簡單的接觸了太極之后，發(fā)現(xiàn)了在太極當(dāng)中有著很多中國古典舞身韻可以學(xué)習(xí)和借鑒的地方，太極拳中的剛?cè)嵯酀?jì)，動靜交錯，與古典舞身韻的動作節(jié)奏存在著異同點(diǎn)，如果能夠深入分析太極拳的動勢韻律，有助于古典舞身韻自身節(jié)奏的變化與發(fā)展，對古典舞身韻的發(fā)展具有一定的影響。

關(guān)鍵詞：太極中國古典舞身韻肢體運(yùn)動；

一、簡述太極與身韻

太極文化博大精深，是中國武術(shù)當(dāng)中最有特點(diǎn)的武種之一，具有非常悠久的歷史。而太極拳是太極文化發(fā)展之來，必先知太極之含意。太極是展到巔峰時期的產(chǎn)物“易有太極，是生兩儀。兩儀生四象，四象生八卦”。所謂太極，即是闡明宇宙從無極而太極，以至萬物化生的過程，所謂兩儀，即為太極的陰、陽二儀，天地之道，以陰陽二氣造化萬物。天地、日月、以及剛?cè)?、動靜，莫不分陰陽，太極乘氣動而生陽，靜而生陰。這就是太極生陰陽之理。

“身韻”是中國古典舞“身法”與“韻律”的總稱，是舞者外部的技法范疇與表演的內(nèi)涵的有機(jī)結(jié)合。中國古典舞在不斷的追求與發(fā)展過程中，越來越發(fā)現(xiàn)“身韻”成為體現(xiàn)中國古典舞精神和肢體所追尋的核心。

二、太極對中國古典舞身韻在“形”方面上的借鑒與影響

摘要：中國戲曲是一個值得我們珍惜的文化遺產(chǎn)，也是我國傳統(tǒng)文化中非常璀璨的產(chǎn)轉(zhuǎn)。因?yàn)樗诤狭宋膶W(xué)，美術(shù)音樂，武術(shù)，舞蹈等多種藝術(shù)形式。其中武術(shù)和舞蹈中蘊(yùn)含了大量的舞蹈動作，置終形成了風(fēng)格獨(dú)特、韻律優(yōu)美的戲曲舞蹈。而中國古典舞是我囝舞蹈莽前輩在50年代研究總結(jié)創(chuàng)新出的具有中國古典風(fēng)格的舞蹈學(xué)派，它主要是借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法，結(jié)合我國的戲曲．武術(shù)．雜耍等藝術(shù)彤式，形成的一種舞種。既然戲曲中蘊(yùn)含著舞蹈，古典舞蹈中又融合了戲曲，那么，中國古典舞與中國戲曲舞蹈到底有著怎么樣的淵濼．

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)文化戲曲舞蹈中國古典舞

華夏文明古國__中國，她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國獨(dú)特的文化。在這個大的傳統(tǒng)文化下，又滋生了很多具有中國式的藝術(shù)文化，如中國的戲曲、武術(shù)、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國度里，如何更好的保護(hù)和發(fā)展我們具有中國風(fēng)格的藝術(shù)文化呢，這是我們每個從事各種領(lǐng)域的工作者一起努力的方向。

目前，在當(dāng)代中國的舞蹈發(fā)展中，中國古典舞存在著一種迷失發(fā)展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法，結(jié)合我國的戲曲、武術(shù)、雜耍等藝術(shù)形式，形成的一種舞種。那么中國的古典舞在古代時期真的是以這種藝術(shù)形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國傳統(tǒng)文化—戲曲中，尋找答案。

中國戲曲是中華民族文化傳統(tǒng)中的一條血脈，又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實(shí)際人生活動的戲劇形態(tài)，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因?yàn)樗哂泄爬闲?，所以，我想從中來探索中國古典舞的身影?/p>

戲曲始終趨于融合，趨于歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經(jīng)歷了由簡到繁、由低級到高級的過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺，也為了使過著單調(diào)枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學(xué)、音樂、舞蹈各種藝術(shù)成份中都充分發(fā)展，相互兼容的基礎(chǔ)上，形成了以對話、動作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。

摘要：太極是中國傳統(tǒng)的武術(shù)類別之一，有著悠久的歷史也同樣有著它在肢體運(yùn)動上的獨(dú)特的特點(diǎn)。在簡單的接觸了太極之后，發(fā)現(xiàn)了在太極當(dāng)中有著很多中國古典舞身韻可以學(xué)習(xí)和借鑒的地方，太極拳中的剛?cè)嵯酀?jì)，動靜交錯，與古典舞身韻的動作節(jié)奏存在著異同點(diǎn)，如果能夠深入分析太極拳的動勢韻律，有助于古典舞身韻自身節(jié)奏的變化與發(fā)展，對古典舞身韻的發(fā)展具有一定的影響。

關(guān)鍵詞：太極中國古典舞身韻肢體運(yùn)動；

一、簡述太極與身韻

太極文化博大精深，是中國武術(shù)當(dāng)中最有特點(diǎn)的武種之一，具有非常悠久的歷史。而太極拳是太極文化發(fā)展之來，必先知太極之含意。太極是展到巔峰時期的產(chǎn)物“易有太極，是生兩儀。兩儀生四象，四象生八卦”。所謂太極，即是闡明宇宙從無極而太極,以至萬物化生的過程，所謂兩儀，即為太極的陰、陽二儀，天地之道，以陰陽二氣造化萬物。天地、日月、以及剛?cè)?、動靜，莫不分陰陽，太極乘氣動而生陽，靜而生陰。這就是太極生陰陽之理。

“身韻”是中國古典舞“身法”與“韻律”的總稱，是舞者外部的技法范疇與表演的內(nèi)涵的有機(jī)結(jié)合。中國古典舞在不斷的追求與發(fā)展過程中,越來越發(fā)現(xiàn)“身韻”成為體現(xiàn)中國古典舞精神和肢體所追尋的核心。

二、太極對中國古典舞身韻在“形”方面上的借鑒與影響

摘要：中國古典舞對包括“俠義精神”在內(nèi)的中國傳統(tǒng)人文精神的繼承及發(fā)揚(yáng)有著重要的意義。與此同時，中國傳統(tǒng)人文精神也是中國古典舞成長之根基，尤其在中國古典舞的劇目創(chuàng)作上，我們更要把這些精神財富放在核心的地位，這樣才能真正推動中國古典舞的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國古典舞俠義精神中國傳統(tǒng)人文精神

在當(dāng)代藝術(shù)從中，“俠義精神”以它特立獨(dú)行的處世情懷與路見不平拔刀相助的蓋世豪情，傲然在我們的面前：武俠電影《臥虎藏龍》、《英雄》在全球刮起了一陣“俠義”旋風(fēng)，它們讓全世界都明白了“友難傷、國難忿”的中國武俠精神含義；

“武林盟主”金庸先生所著的諸多“武俠天書”中，在天馬行空、腥風(fēng)血雨的背后，更向人們闡述的是俠義世界里朋友間的友愛之情、親人間的尊愛之情、夫妻間的忠愛之情等……在瞬息萬變的今天，“俠義精神”受到了大家普遍的關(guān)注和積極的宣揚(yáng)。金庸先生認(rèn)為：“現(xiàn)在中國缺乏的就是俠義精神，狹義的‘俠義精神’表現(xiàn)為對于弱勢群體的救助，而廣義的‘俠義精神’則是民間力量和聲音對國家和社會的一種責(zé)任和義務(wù)?！?/p>

當(dāng)今社會，人們在物質(zhì)生活得到大幅改善以后，對包括“俠義精神”的一些中國傳統(tǒng)人文精神正在漸漸淡漠。那么中國古典舞，為反映中國傳統(tǒng)文化的一個重要窗口，有必要，也有這個責(zé)任，通過更多的優(yōu)秀作品來對“俠義精神”有所涉及，使人們在欣賞藝術(shù)的時，能夠重拾中國的優(yōu)良傳統(tǒng)精神。

一、中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分—俠義精神