千百年來工筆畫的發(fā)展，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和技法手段，這是應(yīng)當(dāng)尊重和努力繼承的。但我們學(xué)古人之法，又不能為古人之法所限，要學(xué)，又要化，才能進(jìn)步，才能發(fā)展。繪畫的最重要因素是它所表達(dá)的內(nèi)在精神，繪畫技法只是服務(wù)于它的表達(dá)手段。正是激動(dòng)畫家為之創(chuàng)作表達(dá)的內(nèi)在精神，促使著繪畫技法的不斷完善，又不斷突破。法國十九世紀(jì)雕塑家羅丹也曾說：“對(duì)偉大的藝術(shù)家來說，自然中的一切都具有性格—這是因?yàn)樗麍?jiān)決而直率的觀察，能看透事物中所蘊(yùn)藏的意義。在藝術(shù)中有性格的作品，才算是美的。”石濤、金農(nóng)也都是個(gè)性十分鮮明的畫家，因此，他們的作品才成為我們民族繪畫的精英，他們充分地體現(xiàn)了我們中華民族的靈魂。我理解藝術(shù)的精神，首先是具有時(shí)代精神，歷史上任何偉大的作品都是因?yàn)榉从沉藭r(shí)代精神而得到人民承認(rèn)的。凡有成就的畫家絕不是囿于一技之長、墨守成規(guī)的畫匠，而大多是對(duì)社會(huì)、對(duì)人生獨(dú)具慧眼的有識(shí)之士，因而他們的代表作品都有著鮮明的時(shí)代性、民族性和藝術(shù)個(gè)性。

工筆重彩這種形式，有復(fù)雜的技術(shù)要求，觀眾有時(shí)就是欣賞那精雕細(xì)刻的高超手藝和功力，它又是為表達(dá)華美、秀麗、典雅的內(nèi)容服務(wù)的。在表現(xiàn)手法上也有所不同，有的喜歡用簡練而樸素的形式；有的喜歡用華麗、富貴、色彩鮮艷的語言形式來表達(dá)。而我畫的工筆畫的特點(diǎn)就是整幅畫追求豐滿、繁茂、設(shè)色艷麗，給人一種欣欣向榮的思想感情，我覺得這樣一是能顯示出作品的飽滿和與眾不同，二是用這種手法來體現(xiàn)祖國大地的繁榮昌盛，歌頌現(xiàn)代人的幸福美滿的好日子，它象征我們現(xiàn)在的生活蒸蒸日上，所以，我用了此手法也深受大家的贊同，這也代表了我們現(xiàn)代人們的心聲。下面就拿兩幅畫具體講一講創(chuàng)作的體會(huì)。

我的作品《秋韻》在群眾中得到很好的反應(yīng)，在中國文人書畫展中得了全國銅獎(jiǎng)；《綠弦清音》在2004年河南省文聯(lián)、省委宣傳部和省文化廳聯(lián)合舉辦的“紀(jì)念焦裕祿同志逝世40周年書畫比賽”中榮獲全省銀獎(jiǎng)，我的作品還選登在《中國當(dāng)代實(shí)力派書畫集》，我想以這兩幅畫談?wù)勛约旱男牡谩魅~是大山里深秋季節(jié)才能看到的一種樹，一般很少能見到它，不可謂不新，我也畫了不少寫生，但是整理了一些構(gòu)圖，都因一般化，缺少意趣而不成功，這說明只有新題材是不夠的，出新應(yīng)該是意境新、構(gòu)圖新、表現(xiàn)手法新。于是，我反復(fù)深入生活，加強(qiáng)對(duì)環(huán)境氣氛的感受，加以詩情畫意的聯(lián)想，醞釀新的意境。體驗(yàn)生活，從生活中直接觀察、感受是很重要的，保持新鮮感也很重要，沒有新鮮感也不易點(diǎn)燃激情，作畫的首要條件是你是否在生活中發(fā)現(xiàn)了美，一個(gè)人麻木不仁的時(shí)候是創(chuàng)作不出來好作品的。我畫的楓葉是經(jīng)過霜降后被霜打而變紅的葉子，看上去特別有情趣，非常的美，它上面的色彩很是豐富，看到它使人心曠神怡，富于幻想，古人寫的詩句“霜葉紅于二月花”，真的很形象，我看到此景有種激動(dòng)的心情，此時(shí)此刻的激情很想用繪畫的語言表達(dá)出來，于是，構(gòu)圖時(shí)我特別強(qiáng)調(diào)茂密的枝葉和繁多的層次，在這樹葉中有幾只小鳥躲在濃蔭下以取得生趣，讓人感覺既溫馨又快樂，好像一個(gè)個(gè)溫暖的家庭，在樹林里棲息，使畫中動(dòng)靜結(jié)合，讓人向往那種環(huán)境優(yōu)雅、舒適的生活?！毒G弦清音》題材雖然一般，但是我用綠的韻律來表現(xiàn)寧靜、幽雅的環(huán)境，鳥兒在竹林里歡聲歌唱，用筆方法和構(gòu)圖新穎，設(shè)色不俗，給人有種美的感受，竹子的桿本來就有種音樂五線譜旋律，再加上繁茂的葉子，使人感覺就在美的旋律中享受新生活，它與《秋韻》相同的是都用了繁茂的枝葉，只是設(shè)色的有所不同罷了。

工筆重彩畫在色彩上如何出新，我也作過一些嘗試。在一片葉子、一只鳥上搞些冷暖變化，不但容易臟，而且與中國畫的構(gòu)圖、造型也不協(xié)調(diào)，但是在整個(gè)畫面上可以吸收西畫冷暖色調(diào)的處理。例如《秋韻》我用華青墨分染葉子和整個(gè)畫面，再罩以藤黃，使葉子偏暖，容易與朱紅色協(xié)調(diào)，先鋪上朱??，再在上面用朱紅和胭脂色分染，使畫面既鮮艷又有變化，也不會(huì)使顏色臟，這樣葉子就成為紅中帶綠、色彩豐富的畫了。在勾染技法上，我嘗試雙鉤與沒骨結(jié)合的畫法，加強(qiáng)虛實(shí)對(duì)比和前后空間的層次；花鳥背部，我又嘗試絹的畫法背后著色方法，使色彩隱藏在半透明的紙后面，呈現(xiàn)出朦朦朧朧的效果，然后再絲毛，這樣能更好地表現(xiàn)出鳥的立體感，加強(qiáng)了意境的表現(xiàn)。

在工筆花鳥畫的創(chuàng)新上，我是一個(gè)剛剛起步的小學(xué)生，還不夠大膽，今后應(yīng)不斷向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，吸收民間藝術(shù)的營養(yǎng)，變革創(chuàng)新，深入生活，了解大自然景物的形態(tài)，豐富藝術(shù)修養(yǎng)，進(jìn)一步解放思想，發(fā)揮自己的特點(diǎn)和風(fēng)格，并使之具有時(shí)代氣息和時(shí)代風(fēng)貌，研究客觀世界，研究生活，研究時(shí)代的同時(shí)，深入研究自己的主觀世界，并使自己的主觀世界和客觀世界達(dá)到物我交融、神遇而跡化的境界，這樣才能真正畫出自己的心聲；才能創(chuàng)作出又新又美大家最喜歡的工筆花鳥畫作品。

摘要：審視20世紀(jì)工筆花鳥畫教學(xué)的問題，其實(shí)質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個(gè)獨(dú)立畫種的生存發(fā)展問題。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現(xiàn)代教學(xué)體系？其關(guān)鍵在于重建中國現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，在本土文化的積淀中構(gòu)筑中國現(xiàn)代藝術(shù)的精神根基。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫教學(xué)本土文化價(jià)值及精神

工筆花鳥畫作為中國畫的一個(gè)分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長的歷史過程。直面中國工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國畫教學(xué)的本體上來。在眾多架下藝術(shù)公然來襲的今天，給工筆花鳥畫教學(xué)帶來了前所未有的困頓。我們?cè)趯?duì)待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對(duì)待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領(lǐng)域中最具實(shí)質(zhì)性的課題。用一種什么方式來建立具有中國畫特色的教學(xué)體系、重塑中國畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應(yīng)當(dāng)思考的問題。

筆者前段時(shí)間有幸進(jìn)行了工筆花鳥畫的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。在與本科學(xué)生的教學(xué)對(duì)話中，筆者深深體會(huì)到當(dāng)下工筆花鳥畫教學(xué)工作所面臨的實(shí)際困難，如：市場(chǎng)運(yùn)作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學(xué)是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個(gè)藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問題，只有深刻意識(shí)到工筆花鳥畫的現(xiàn)實(shí)問題——機(jī)遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能達(dá)到“千樹萬樹梨花開”的大好形勢(shì)。單從工筆花鳥畫教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點(diǎn)體會(huì)和想法。

工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。建立一個(gè)良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學(xué)的前提。我們應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)下的美術(shù)專業(yè)高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型能力等。但作為進(jìn)入美術(shù)類專業(yè)高校后選擇國畫專業(yè)的學(xué)生卻不無遺憾，中國畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥畫教學(xué)帶來了難度。對(duì)中國畫傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)相對(duì)薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學(xué)的主要途徑——“中西合璧”更是無從談起。在進(jìn)入中國畫專業(yè)之前，有意識(shí)地進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容的訓(xùn)練和建立必要的國畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是非常有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學(xué)的關(guān)鍵是加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個(gè)藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。一方面是對(duì)國學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實(shí)主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國哲學(xué)、中國美學(xué)、中國古代畫論是中國畫理論建設(shè)之本。

內(nèi)容摘要：審視20世紀(jì)工筆花鳥畫教學(xué)的問題，其實(shí)質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個(gè)獨(dú)立畫種的生存發(fā)展問題。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現(xiàn)代教學(xué)體系？其關(guān)鍵在于重建中國現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，在本土文化的積淀中構(gòu)筑中國現(xiàn)代藝術(shù)的精神根基。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫教學(xué)本土文化價(jià)值及精神

工筆花鳥畫作為中國畫的一個(gè)分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長的歷史過程。直面中國工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國畫教學(xué)的本體上來。在眾多架下藝術(shù)公然來襲的今天，給工筆花鳥畫教學(xué)帶來了前所未有的困頓。我們?cè)趯?duì)待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對(duì)待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領(lǐng)域中最具實(shí)質(zhì)性的課題。用一種什么方式來建立具有中國畫特色的教學(xué)體系、重塑中國畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應(yīng)當(dāng)思考的問題。

筆者前段時(shí)間有幸進(jìn)行了工筆花鳥畫的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。在與本科學(xué)生的教學(xué)對(duì)話中，筆者深深體會(huì)到當(dāng)下工筆花鳥畫教學(xué)工作所面臨的實(shí)際困難，如：市場(chǎng)運(yùn)作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學(xué)是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個(gè)藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問題，只有深刻意識(shí)到工筆花鳥畫的現(xiàn)實(shí)問題——機(jī)遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能達(dá)到“千樹萬樹梨花開”的大好形勢(shì)。單從工筆花鳥畫教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點(diǎn)體會(huì)和想法。

工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。建立一個(gè)良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學(xué)的前提。我們應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)下的美術(shù)專業(yè)高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型能力等。但作為進(jìn)入美術(shù)類專業(yè)高校后選擇國畫專業(yè)的學(xué)生卻不無遺憾，中國畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥畫教學(xué)帶來了難度。對(duì)中國畫傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)相對(duì)薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學(xué)的主要途徑——“中西合璧”更是無從談起。在進(jìn)入中國畫專業(yè)之前，有意識(shí)地進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容的訓(xùn)練和建立必要的國畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是非常有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學(xué)的關(guān)鍵是加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個(gè)藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。一方面是對(duì)國學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實(shí)主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國哲學(xué)、中國美學(xué)、中國古代畫論是中國畫理論建設(shè)之本。

內(nèi)容摘要：審視20世紀(jì)工筆花鳥畫教學(xué)的問題，其實(shí)質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個(gè)獨(dú)立畫種的生存發(fā)展問題。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現(xiàn)代教學(xué)體系？其關(guān)鍵在于重建中國現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，在本土文化的積淀中構(gòu)筑中國現(xiàn)代藝術(shù)的精神根基。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫教學(xué)本土文化價(jià)值及精神

工筆花鳥畫作為中國畫的一個(gè)分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長的歷史過程。直面中國工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國畫教學(xué)的本體上來。在眾多架下藝術(shù)公然來襲的今天，給工筆花鳥畫教學(xué)帶來了前所未有的困頓。我們?cè)趯?duì)待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對(duì)待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領(lǐng)域中最具實(shí)質(zhì)性的課題。用一種什么方式來建立具有中國畫特色的教學(xué)體系、重塑中國畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應(yīng)當(dāng)思考的問題。

筆者前段時(shí)間有幸進(jìn)行了工筆花鳥畫的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。在與本科學(xué)生的教學(xué)對(duì)話中，筆者深深體會(huì)到當(dāng)下工筆花鳥畫教學(xué)工作所面臨的實(shí)際困難，如：市場(chǎng)運(yùn)作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學(xué)是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個(gè)藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問題，只有深刻意識(shí)到工筆花鳥畫的現(xiàn)實(shí)問題——機(jī)遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能達(dá)到“千樹萬樹梨花開”的大好形勢(shì)。單從工筆花鳥畫教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點(diǎn)體會(huì)和想法。

工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。建立一個(gè)良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學(xué)的前提。我們應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)下的美術(shù)專業(yè)高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型能力等。但作為進(jìn)入美術(shù)類專業(yè)高校后選擇國畫專業(yè)的學(xué)生卻不無遺憾，中國畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥畫教學(xué)帶來了難度。對(duì)中國畫傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)相對(duì)薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學(xué)的主要途徑——“中西合璧”更是無從談起。在進(jìn)入中國畫專業(yè)之前，有意識(shí)地進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容的訓(xùn)練和建立必要的國畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是非常有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學(xué)的關(guān)鍵是加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個(gè)藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。一方面是對(duì)國學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實(shí)主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國哲學(xué)、中國美學(xué)、中國古代畫論是中國畫理論建設(shè)之本。

工筆花鳥畫作為中國畫的一個(gè)分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長的歷史過程。直面中國工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國畫教學(xué)的本體上來。在眾多架下藝術(shù)公然來襲的今天，給工筆花鳥畫教學(xué)帶來了前所未有的困頓。我們?cè)趯?duì)待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對(duì)待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領(lǐng)域中最具實(shí)質(zhì)性的課題。用一種什么方式來建立具有中國畫特色的教學(xué)體系、重塑中國畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應(yīng)當(dāng)思考的問題。

筆者前段時(shí)間有幸進(jìn)行了工筆花鳥畫的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。在與本科學(xué)生的教學(xué)對(duì)話中，筆者深深體會(huì)到當(dāng)下工筆花鳥畫教學(xué)工作所面臨的實(shí)際困難，如：市場(chǎng)運(yùn)作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學(xué)是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個(gè)藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問題，只有深刻意識(shí)到工筆花鳥畫的現(xiàn)實(shí)問題——機(jī)遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能達(dá)到“千樹萬樹梨花開”的大好形勢(shì)。單從工筆花鳥畫教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點(diǎn)體會(huì)和想法。

工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。建立一個(gè)良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學(xué)的前提。我們應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)下的美術(shù)專業(yè)高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型能力等。但作為進(jìn)入美術(shù)類專業(yè)高校后選擇國畫專業(yè)的學(xué)生卻不無遺憾，中國畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥畫教學(xué)帶來了難度。對(duì)中國畫傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)相對(duì)薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學(xué)的主要途徑——“中西合璧”更是無從談起。在進(jìn)入中國畫專業(yè)之前，有意識(shí)地進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容的訓(xùn)練和建立必要的國畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是非常有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學(xué)的關(guān)鍵是加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個(gè)藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。一方面是對(duì)國學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實(shí)主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國哲學(xué)、中國美學(xué)、中國古代畫論是中國畫理論建設(shè)之本。

再次，我們當(dāng)下的教學(xué)模式一般是臨摹——寫生——?jiǎng)?chuàng)作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀(jì)中國繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進(jìn)去，再用最大功力打出來?！睉?yīng)該說，寫生是對(duì)客觀世界的再認(rèn)識(shí)的過程，也是畫家深入生活、認(rèn)識(shí)生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術(shù)實(shí)踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對(duì)話，要勇于打破以往以經(jīng)驗(yàn)傳授、臨摹為主的學(xué)習(xí)手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當(dāng)面對(duì)物象時(shí)，中國畫的造型、筆墨均來自人生的經(jīng)歷和對(duì)文化的體驗(yàn)，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)蘊(yùn)藏著一個(gè)民族、一個(gè)群體的文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時(shí)代性于一體的民族美術(shù)形態(tài)。

不可否認(rèn)，長期的專業(yè)訓(xùn)練、造型知識(shí)的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學(xué)生日后創(chuàng)作水平提高的一個(gè)良好顯現(xiàn)。在教學(xué)過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，應(yīng)更多結(jié)合當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活和審美特點(diǎn)。正如魯迅先生當(dāng)年提倡的“拿來主義”，筆者認(rèn)為在花鳥畫教學(xué)中這一點(diǎn)是尤應(yīng)引起重視的。不但要“拿”當(dāng)代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學(xué)習(xí)。我們的關(guān)鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題?？陀^冷靜地面對(duì)西方，研究和吸納西方文化藝術(shù)中的先進(jìn)因素，將其融化在中華文化藝術(shù)的血脈中，生成中華文化藝術(shù)蓬勃的動(dòng)力，是我們每一位老師及學(xué)子的職責(zé)。同時(shí)，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都可以看作是創(chuàng)作的積淀。其實(shí)工筆花鳥畫教學(xué)的意義和價(jià)值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動(dòng)新技法和新畫材為原則進(jìn)行學(xué)習(xí)。這就要求學(xué)生要最大限度地離開藝術(shù)的功利性，進(jìn)入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠意地表現(xiàn)自己，才更有可能出現(xiàn)好的藝術(shù)作品和藝術(shù)思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無法而法之后人與自然的跡化。

1粉彩工筆花鳥畫的起源

粉彩開始于康熙時(shí)期，又名“軟彩”。作為釉上彩的新品種，它和五彩有著很深厚的淵源關(guān)系，制作工藝方面又充分汲取琺瑯彩的元素營養(yǎng)。瓷器粉彩歷來深受眾人喜愛，以雍正時(shí)期制作最精，故又有“雍正粉彩”之稱。描繪粉彩工筆花鳥圖案時(shí)，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用蕓香油調(diào)合的彩料渲染。燒制后，其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩”。在顏色使用種類方面，粉彩較之五彩更為豐富，比如說胭脂紅這種顏色，康熙時(shí)代的琺瑯彩中已經(jīng)出現(xiàn)，到了雍正的粉彩中已經(jīng)廣泛采用。相類似的紅色也有很多種類，淡色的好似薔薇，深色的又如胭脂等等，煞是好看。雍正時(shí)期粉彩瓷器的圖案畫面有花鳥、山水、人物故事等。但由于在繪畫技法上充分運(yùn)用紅色、黃色以及白色的渲染技法，因此工筆花鳥畫最為常見，也居多數(shù)。乾隆時(shí)期的粉彩瓷從總體上看不如雍正時(shí)期制作精細(xì)。但仍創(chuàng)制出較多精致的工藝品。從整個(gè)圖案花卉上來看，乾隆時(shí)期的粉彩趨向復(fù)式繁縟，特別是在乾隆末至嘉靖初盛行紅地、綠地鳳尾紋的粉彩甚多。

2當(dāng)代粉彩工筆花鳥畫的藝術(shù)創(chuàng)作

當(dāng)代粉彩工筆花鳥畫正處在由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要發(fā)展時(shí)期，在創(chuàng)作理念、構(gòu)圖布局、筆墨技法等表現(xiàn)形式上都有大膽的創(chuàng)新，并且呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)特征。創(chuàng)作理念的不斷更新，花鳥題材思路的不斷拓寬，裝飾手法的不斷革新，以及當(dāng)代的藝術(shù)氣息與傳統(tǒng)的民族審美意識(shí)的不斷融合，涌現(xiàn)出許多富有生氣、時(shí)代脈搏的陶瓷藝術(shù)作品。當(dāng)代的粉彩藝術(shù)體現(xiàn)了時(shí)代精神面貌，使古老的傳統(tǒng)形式閃爍出時(shí)代的光彩，盡情謳歌繁榮的美好生活，展現(xiàn)出多種更新更美、美不勝收的藝術(shù)精品。

2.1創(chuàng)作立意

創(chuàng)作—靈魂和核心，是一種綜合的、最終的表現(xiàn)形式，也是粉彩工筆花鳥畫的重要階段，融會(huì)了思想觀念、審美情趣和創(chuàng)造技巧。在寫生和臨摹過程中，創(chuàng)作側(cè)重于審美情趣、思想和靈性的抒發(fā)以及技術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)來源于生活并高于生活，工筆花鳥畫也不例外，在一定生活體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行精心的構(gòu)思和醞釀，采用合適的繪畫表現(xiàn)形式和整體構(gòu)圖布局，最終孕育出優(yōu)秀藝術(shù)品的誕生。生活是創(chuàng)作的基礎(chǔ)和本源。藝術(shù)創(chuàng)作，作為對(duì)整個(gè)社會(huì)的體驗(yàn)和感悟，是以獨(dú)特的視角、敏銳的目光以及豐富的個(gè)人感情去審視生活、表現(xiàn)生活、記錄生活資料。同時(shí)，準(zhǔn)確把握自然氛圍中的動(dòng)植物的情態(tài)，深刻體會(huì)其意境。藝術(shù)生活實(shí)踐具備兩個(gè)特征，一是實(shí)踐的廣泛性，而是實(shí)踐的獨(dú)特性。生活視角的寬度和廣度迎合了工筆花鳥畫寬廣的創(chuàng)作題材范圍。在廣泛的實(shí)踐基礎(chǔ)上，以獨(dú)特的視角和眼光善于發(fā)現(xiàn)、捕捉生活中美好的東西，是實(shí)踐的重要組成部分。同時(shí)，將瞬間的美以藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，使之成為永恒，組成了生活實(shí)踐的重要元素。一定意義上講，藝術(shù)家是美的發(fā)掘者和創(chuàng)造者，而他的基礎(chǔ)是要有不懈的創(chuàng)作動(dòng)力，廣泛收集各方面的素材，掌握大量的素材才能在創(chuàng)作時(shí)信手拈來，靈感不斷。立意是創(chuàng)作的核心和關(guān)鍵。創(chuàng)作的過程，是對(duì)生活素材藝術(shù)加工的過程。將廣泛的素材進(jìn)行深加工，使之成為一件件精美的作品，立意的構(gòu)思是關(guān)鍵，它不僅要靈活運(yùn)用多種多樣的素材，尤其是要在繪畫前便設(shè)計(jì)好素材的表現(xiàn)形式，做到心中有數(shù)。方熏先生曾說過“作畫比先立意，以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意在筆先?！边@句話道出了構(gòu)思立意的重要性。立意是各方面因素的綜合體現(xiàn)，它不僅體現(xiàn)了作畫者的生活基礎(chǔ)，同時(shí)也與其個(gè)人生活追求、審美情趣、價(jià)值取向以及藝術(shù)修養(yǎng)休戚相關(guān)。藝術(shù)繪畫品創(chuàng)作前，創(chuàng)作者就已經(jīng)對(duì)這幅作品要表現(xiàn)什么精神內(nèi)涵、采用什么內(nèi)容進(jìn)行表現(xiàn)以及如何表現(xiàn)進(jìn)行了深刻的思考和設(shè)計(jì)。藝術(shù)來源于生活并高于生活，而構(gòu)思立意是藝術(shù)高于生活的關(guān)鍵，是一種囊括個(gè)人情感、價(jià)值取向和審美情趣的藝術(shù)思維活動(dòng)。對(duì)大自然一切美好事物的體驗(yàn)和記錄是構(gòu)思立意的源泉，它給人們無限的遐想和不懈的創(chuàng)作動(dòng)力，使與創(chuàng)作者的主觀情感相互融合，相互滋養(yǎng)提升，實(shí)現(xiàn)了思想化的高深的立意，進(jìn)而表現(xiàn)出技術(shù)作品畫面的意境。起稿是創(chuàng)作的表現(xiàn)和物化。工筆粉彩的創(chuàng)作不同于白描，雖然也是以白描的形式存在，但在要求上差別卻很大。在工筆花鳥畫的起稿中，線條表現(xiàn)手法是比較重要的因素，它起到勾勒物象輪廓的作用，其次是色彩搭配及表現(xiàn)技法的效果，從而達(dá)到畫面色彩及表現(xiàn)物象的和諧統(tǒng)一，因此粉彩瓷的繪畫是線條、色彩和技法的結(jié)合。在用粉彩中的生料勾出畫面時(shí)，畫面上線條的分布并非像一般白描寫生時(shí)那樣疏密有致，由于色彩顏料的介入使得線條感到復(fù)雜，形成塊面后就顯得簡化條理，創(chuàng)作者只有繪制好完整的畫稿和色彩搭配后，畫面整體效果就顯而易見。

畫工筆畫有什么技法,要注意些什么?

白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括些皴、擦等等。

簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，1般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第1步，成品即白描。勾線的方法類似于寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；

沒骨法是1種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯1事先畫好的白描稿；

重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進(jìn)行著染的畫法。鮮麗凝重。

“皴”和“擦”是1種肌理的表現(xiàn)方法，其區(qū)別在于工筆畫中后者較前者多以側(cè)鋒行筆且用力較輕，后者在筆中含水分少，比較干；

摘要：花鳥畫在中國美術(shù)中占據(jù)著非常龐大的領(lǐng)域，從唐代到現(xiàn)當(dāng)代，花鳥畫的代表人呈現(xiàn)出青出與藍(lán)勝于藍(lán)的趨勢(shì)，花鳥畫有別于其他美術(shù)類型，它著重表現(xiàn)事物的生動(dòng)感。同一種參照物，通過筆觸和揮墨特點(diǎn)的不同，畫者手中所出的作品也不盡相同。在教學(xué)領(lǐng)域中，應(yīng)該為學(xué)生講解相應(yīng)的作畫情感和作畫思路，只有徹底的通透了花鳥的本意，才能通過不同作畫技法來表達(dá)出自己的獨(dú)特想法。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué);花鳥畫;筆墨關(guān)系;作畫

情感花鳥畫的精妙之處在于“神”與“色”的傳神，而想達(dá)到這種效果需要依托情感的表達(dá)。在美術(shù)教學(xué)中要切合實(shí)際，將感情投入畫中，用筆墨渲染完成一副完整的作品，可以說作畫時(shí)的情感可以帶動(dòng)作畫者用筆的力度以及用筆的方式。情感與筆墨對(duì)美術(shù)教學(xué)起著至關(guān)重要的作用，在美術(shù)教學(xué)中教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生以筆墨畫法為主，以情感融入為輔。這兩者的之間息息相關(guān)，要時(shí)刻教導(dǎo)學(xué)生不能偏重一頭。

一、美術(shù)教學(xué)中注重畫作的感情表達(dá)

（一）寫意花鳥畫。寫意花鳥注重精神意念的表達(dá)，它的筆墨技法單純而不唯一，比如我們常說的“潑墨山水畫”，以吳道子的《嘉陵山水》引入問題，這幅作品看似筆法簡單，實(shí)則將山水云霧的輪廓勾勒的大氣傳神。在中國美術(shù)的發(fā)展過程中，花鳥圖的發(fā)展高峰應(yīng)屬宋代了，大多數(shù)人文墨客的花鳥表達(dá)方式形成了自己的風(fēng)格，還有代代承襲的《黃家富貴》花鳥圖風(fēng)，兩種風(fēng)格結(jié)合在一起將花鳥畫的歷史地位推上了高潮[1]。寫意花鳥圖，是以寫生為基礎(chǔ)，講究寫意與寄寓相結(jié)合的傳統(tǒng)畫法，這種畫風(fēng)在一定程度上打破了對(duì)花鳥對(duì)象的深描硬刻，追求作畫時(shí)酣暢淋漓的情感輸出，因此在筆墨手法中以“形似而不拘于形似”的風(fēng)格呈現(xiàn)。例如齊白石先生從養(yǎng)蝦開始逐步了解蝦的習(xí)性，他發(fā)現(xiàn)蝦在不同狀態(tài)下的形態(tài)也不盡相同，掌握了一系列蝦的生活習(xí)慣便開始深刻理解，運(yùn)用適當(dāng)?shù)墓P墨進(jìn)行神似的勾勒，因此在后來人們的眼中看到的蝦具有千姿百態(tài)的樣貌。在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)該貫徹齊白石先生的作畫思想，早年他說“學(xué)我者生，似我者死”，這句話從根本上理解為作畫不應(yīng)該是一味的模仿，而是要熟知作畫對(duì)象的生活習(xí)性，深刻領(lǐng)會(huì)作畫時(shí)的情感。作畫前要以情感為載體，才能進(jìn)行更好的創(chuàng)作[2]。（二）工筆花鳥畫。相比于寫意花鳥畫用筆手法的精妙，工筆花鳥更注重用筆的細(xì)致。工筆花鳥所表現(xiàn)的情感應(yīng)當(dāng)是對(duì)一個(gè)時(shí)代面貌和背景的闡述，它是歷史的縮影，因此更具有現(xiàn)實(shí)意義。工筆花鳥畫在運(yùn)筆手法中講究極高，需要用特定的宣紙以及特定的毛筆進(jìn)行作畫，包括作畫時(shí)所需的顏料都有所講究。這里面的筆法相當(dāng)重要，通過造型塑造，勾勒線條，填彩，還涉及到一系列渲染和碰色的技法，通過不同的描繪手法和彩墨的渲染才能達(dá)到所畫之物活靈活現(xiàn)的感覺。工筆重細(xì)節(jié)，為的是帶給人們感官上的享受，一種形神一體的效果。就拿五代西蜀畫家黃笙來講，他通過對(duì)前人的畫法研究，加以改進(jìn)研究將鳥雀昆蟲描繪的非常逼真。代表作《寫生珍禽圖》畫中慣用手法細(xì)致工整，用墨講究有過度感，非常出色的表達(dá)出了工筆花鳥圖的精神韻味和欣賞價(jià)值[3]。

二、美術(shù)教學(xué)中用筆技巧要結(jié)合情感表達(dá)

呂紀(jì)，1477年生，鄞州(今浙江寧波)人，字廷振，號(hào)樂愚，弘治間(1488-1505)以畫被征入宮廷，為宮廷作畫，入值仁智殿，官至錦衣衛(wèi)指揮。他擅畫花鳥，初學(xué)邊景昭，之后研習(xí)唐宋諸家名作，從而繼承了兩宋“院體”，打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)。其風(fēng)格以工筆重彩為主，后期又在水墨寫意方面受林良畫風(fēng)的影響，最后逐漸形成了自己的風(fēng)格，即工筆與寫意的結(jié)合。他創(chuàng)立的花鳥畫新風(fēng)追隨者甚眾，從子高、棠、遠(yuǎn)七，外甥葉雙石，徒弟胡鎮(zhèn)、劉俊均得其親授，受其影響者尚有殷宏、陸錫、童佩、羅素、殷偕、唐志尹等。呂紀(jì)的畫作深具廟堂之美，深受統(tǒng)治者的推崇和喜愛，他亦被稱為明代花烏畫第一家。而他畫風(fēng)的改變究其直接原因就是為了適應(yīng)不同皇帝的口味，從開始的成化皇帝朱見深到弘治皇帝朱佑樘，由于皇帝的欣賞品位不同，他的畫風(fēng)也發(fā)生了變化。呂紀(jì)的代表作品有《獅頭鵝圖》、《三思圖軸》、《新春雙雉圖》、《桂花山禽圖》、《梅花雙鶴圖軸》、《殘荷鷹鷺圖》、《秋鷺芙蓉圖》、《榴花雙鶯圖》、《浴鳧圖》等。我們以《獅頭鵝圖》為例來分析他的繪畫風(fēng)格。

《獅頭鵝圖》縱191厘米，橫104厘米，在古代的繪畫作品中算是非常大幅的作品了，畫中形象很多，有禽烏、樹木、山石、花卉等。在構(gòu)圖上也很是巧妙，畫面中傳神地描繪了一只白色的獅頭鵝側(cè)著身子回望古梅的情景，畫面色彩艷麗，鵝的形象傳神可愛，仿佛是喚人與之共嬉，情趣盎然。畫面的右下角有一尊太湖石立于地上，上方一株古梅傾斜而出，氣勢(shì)非凡，石頭和樹在位置上的呼應(yīng)使畫面沒有單調(diào)之感。樹上點(diǎn)點(diǎn)白色的花朵與太湖石上面的白色牡丹遙相呼應(yīng)，而鵝也是白色的，這三處白色也是互相點(diǎn)綴呼應(yīng)。太湖石和樹干都是用重墨繪出，所以即使畫面上物象不是完整的，但由于有黑色的呼應(yīng)還是顯得較為完整。雖然畫家取的是冬天的景色，但是畫面的底色是暖黃色，所以整個(gè)畫面還是給人一種溫暖的感覺。呂紀(jì)的這幅作品無論在畫幅尺寸還是構(gòu)圖架勢(shì)上都給人一種“大”的感覺，讓人在畫前能感受到一股強(qiáng)烈的藝術(shù)氣息。呂紀(jì)的另一幅佳作《三思圖軸》，整個(gè)畫面設(shè)色淡雅沉靜，所繪三只白色的鷺鷥立于柳樹枝干上，其中一只含頸啄羽，另外的兩只正1頸翹首，好像與柳梢上的兩只翠鳥交相合鳴。

呂紀(jì)之所以繪三只白鷺恐怕是別有深意的：取鷺鷥的“鷥”與“思”之諧音，構(gòu)成“三思而行”的典故，喻帝王之言行不類于世人，其職責(zé)亦迥異于世人，故其言行舉止必須謹(jǐn)慎，這里是規(guī)勸皇帝實(shí)行仁政，體恤百姓，讓百姓休養(yǎng)生息。而呂紀(jì)的花鳥巨制《梅花雙鶴圖軸》描繪雙鶴佇立澗側(cè)，其中一只正忙于回首理羽，另外一只則引頸映天，顯得雍容華貴、氣宇軒昂。老梅墨竹，相襯于左右，上面兩雀棲止。雙鶴、雙雀和平相處，共享大自然的美景，呂紀(jì)在這里寄寓的正是君臣相得之意。

根據(jù)分析我們可以得知，呂紀(jì)的花鳥畫總是或直接彰顯或曲折隱晦地表達(dá)他對(duì)當(dāng)時(shí)政治、時(shí)事的見解，以及他對(duì)和諧的君臣、君民關(guān)系的熱切渴望。凡此種種，他的初衷皆是為了鞏固統(tǒng)治者的統(tǒng)治地位，而呂紀(jì)的這番忠誠苦心，最終博得了明孝宗的理解與賞識(shí)。呂紀(jì)靈活運(yùn)用了花鳥畫的寓意功能，勸誡統(tǒng)治者與臣、與民和諧相處。作為一名宮廷畫家，呂紀(jì)可以說是非常幸運(yùn)的，他經(jīng)歷了明朝最為清明的時(shí)期，使得他能憑借其畫技在政治與藝術(shù)間尋到一個(gè)恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)其在兩方面的理想和追求。由于對(duì)政治的關(guān)注，呂紀(jì)的繪畫風(fēng)格超越了一般意義上的宮廷花鳥畫家，而他在繪畫藝術(shù)上主動(dòng)追求創(chuàng)新，又使他能與林良一起開創(chuàng)了明代花鳥畫的燦爛時(shí)代。但盡管如此，呂紀(jì)為人卻很低調(diào)，毫不張揚(yáng)，只是恪守著宮廷畫師的職責(zé)，從容地作畫做人。在中國繪畫史上，人們?cè)u(píng)價(jià)呂紀(jì)的成就為“前與宋元比肩，后當(dāng)無復(fù)其蹄者”。

呂紀(jì)將明代院體工筆花烏畫推進(jìn)到了氣勢(shì)恢弘的境地，在明代院體花鳥框架內(nèi)創(chuàng)立了工寫結(jié)合的花鳥畫畫風(fēng)。呂紀(jì)的花鳥畫在取材上繼承了“皇家富貴”的宮廷院體花鳥畫傳統(tǒng)，以傳達(dá)王室貴族的審美情趣為宗旨，最終形成了富麗華美的畫風(fēng)，并突出體現(xiàn)了以特殊的寓意進(jìn)行勸諫的政治功能。

工筆花鳥的構(gòu)圖是指作者通過對(duì)客觀對(duì)象的感受，通過主觀的構(gòu)思，處理畫面各個(gè)物體的相互關(guān)系的一種手法。構(gòu)圖在傳統(tǒng)繪畫中又叫“置陳布勢(shì)”、“經(jīng)營位置”、布局等。晉代顧愷之在畫論中稱其為“置陳布勢(shì)”，在南齊謝赫《古畫品錄》六法中又被稱之為“經(jīng)營位置”。早在唐代，張彥遠(yuǎn)就指出：“至于經(jīng)營位置，則畫之總要?！泵鞔钊杖A也提到：“大都畫法以布置意象為第一?！鼻宕蹶旁凇稏|莊論畫》中對(duì)此論述的更為詳細(xì)“：作畫先定位置。何為位置？陰陽、相背、縱橫、起伏、開合、回抱、勾托、過接、映帶，須跌宕欹側(cè)，舒卷自如?！睒?gòu)圖，不僅僅是在畫面上妥當(dāng)?shù)匕才爬L畫形象，一方面它關(guān)系著主題展現(xiàn)、意境創(chuàng)造、趣味構(gòu)成等因素，另一方面它是繪畫創(chuàng)造成敗的關(guān)鍵之一；是構(gòu)成繪畫藝術(shù)作品生命力和表現(xiàn)力的基礎(chǔ)條件；是體現(xiàn)畫家學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)造詣的坐標(biāo)；是畫家藝術(shù)風(fēng)格形成的一個(gè)重要組成部分。

一、形式美規(guī)律

構(gòu)圖的過程是把構(gòu)成整體的各個(gè)部分統(tǒng)一起來，而不是簡單重復(fù)疊加。從而使主題更生動(dòng)、更完美、更有藝術(shù)感染力。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造，一是表現(xiàn)內(nèi)容，二是形式特征。前者通過具體物象的塑造，揭示了生活的本質(zhì)，后者利用構(gòu)成方法，營造了精神內(nèi)涵。任何美的事物，都體現(xiàn)了內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，以及目的性和規(guī)律性的統(tǒng)一。

藝術(shù)來源于生活，但高于生活，因此我們可以說繪畫藝術(shù)的形式美來源于生活，藝術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐活動(dòng)是創(chuàng)造形式美的本源。在一幅優(yōu)秀的工筆花鳥畫作品中，與表現(xiàn)內(nèi)容相對(duì)應(yīng)的精神內(nèi)涵和意境創(chuàng)造是作品的靈魂，而體現(xiàn)表現(xiàn)意圖的外在形式則是作品的生命。工筆花鳥畫的形式美的創(chuàng)造，是一個(gè)將意象思維轉(zhuǎn)化為形式圖像的營造過程，點(diǎn)、線、面的繪畫形式要素，是繪畫形式美最基本的構(gòu)成單位。面對(duì)或簡約概括、或繁復(fù)多變的構(gòu)成圖式，都可以通過點(diǎn)、線、面的歸納，將具體的物象轉(zhuǎn)換成抽象的符號(hào)。在這里，我想介紹的是最常見的構(gòu)圖S型律動(dòng)。S型律動(dòng)既是中國畫構(gòu)圖藝術(shù)動(dòng)態(tài)的呈現(xiàn)，又包含著樸素的辯證觀念，對(duì)其最典型的體現(xiàn)則是中國道家的太極圖。太極圖亦稱之為“太極陰陽圖”。S型給人一種流動(dòng)的感覺，它可以在畫面的藝術(shù)構(gòu)成中自由上下伸縮和左右調(diào)節(jié)，可以互變，可以延伸，也可以互相制約。S型律動(dòng)不僅在視覺心理上給觀眾一種柔和迂回、婉轉(zhuǎn)起伏、柔中有剛、剛?cè)岵?jì)、流暢優(yōu)雅的節(jié)奏感和韻律感，而且可以通過宏觀的序列分布，使其在構(gòu)成能虛善藏，虛中見實(shí)，實(shí)中有虛，貫通得勢(shì)，渾然一體。如現(xiàn)代畫家陳之佛的《喜鵲玉蘭》就是典型的S型構(gòu)圖，在構(gòu)成中利用S型的形式美規(guī)律，將客觀物象有序地貫穿在一起，畫面融洽自然，充分體現(xiàn)了中國畫構(gòu)成中造物在我的主動(dòng)性。再如宋代崔白的《寒雀圖》也是S型構(gòu)圖，畫面當(dāng)中麻雀的動(dòng)態(tài)與視線巧妙地串聯(lián)著，使畫面富有濃厚的生活氣息和趣味性。

二、計(jì)白當(dāng)黑

在畫面構(gòu)成中利用空白，是中國畫的一大特點(diǎn)。對(duì)于工筆花鳥畫來說亦是如此。它是中國傳統(tǒng)藝術(shù)千錘百煉的結(jié)晶，也是歷代畫家創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)成功的總結(jié)。基于中國哲學(xué)陰陽辯證的原理，白是黑的對(duì)立，是黑的憑借形式，因此離開了白，黑就無法依存。在畫面中，空白時(shí)形象的組合部分，也是形象的延續(xù)和衍生。中國畫構(gòu)圖的空間感，是憑借一陰一陽(一虛一實(shí))的流動(dòng)來表達(dá)的，是中國畫特有的空間境界表現(xiàn)法?？瞻讈碜杂谌∩?，而“計(jì)白當(dāng)黑”則更重于布置，所以“計(jì)白當(dāng)黑”就是布白，也是對(duì)物象的精心概括。黃賓虹先生曾對(duì)布白的運(yùn)用就說過“：一燭之光，通室皆靈”，空白的作用，確實(shí)像暗室中的燭光，可以起到點(diǎn)醒畫面的妙用。