導(dǎo)語(yǔ)：粉彩工筆花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作論文一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

1粉彩工筆花鳥畫的起源

粉彩開始于康熙時(shí)期，又名“軟彩”。作為釉上彩的新品種，它和五彩有著很深厚的淵源關(guān)系，制作工藝方面又充分汲取琺瑯彩的元素營(yíng)養(yǎng)。瓷器粉彩歷來(lái)深受眾人喜愛，以雍正時(shí)期制作最精，故又有“雍正粉彩”之稱。描繪粉彩工筆花鳥圖案時(shí)，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用蕓香油調(diào)合的彩料渲染。燒制后，其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩”。在顏色使用種類方面，粉彩較之五彩更為豐富，比如說(shuō)胭脂紅這種顏色，康熙時(shí)代的琺瑯彩中已經(jīng)出現(xiàn)，到了雍正的粉彩中已經(jīng)廣泛采用。相類似的紅色也有很多種類，淡色的好似薔薇，深色的又如胭脂等等，煞是好看。雍正時(shí)期粉彩瓷器的圖案畫面有花鳥、山水、人物故事等。但由于在繪畫技法上充分運(yùn)用紅色、黃色以及白色的渲染技法，因此工筆花鳥畫最為常見，也居多數(shù)。乾隆時(shí)期的粉彩瓷從總體上看不如雍正時(shí)期制作精細(xì)。但仍創(chuàng)制出較多精致的工藝品。從整個(gè)圖案花卉上來(lái)看，乾隆時(shí)期的粉彩趨向復(fù)式繁縟，特別是在乾隆末至嘉靖初盛行紅地、綠地鳳尾紋的粉彩甚多。

2當(dāng)代粉彩工筆花鳥畫的藝術(shù)創(chuàng)作

當(dāng)代粉彩工筆花鳥畫正處在由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要發(fā)展時(shí)期，在創(chuàng)作理念、構(gòu)圖布局、筆墨技法等表現(xiàn)形式上都有大膽的創(chuàng)新，并且呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)特征。創(chuàng)作理念的不斷更新，花鳥題材思路的不斷拓寬，裝飾手法的不斷革新，以及當(dāng)代的藝術(shù)氣息與傳統(tǒng)的民族審美意識(shí)的不斷融合，涌現(xiàn)出許多富有生氣、時(shí)代脈搏的陶瓷藝術(shù)作品。當(dāng)代的粉彩藝術(shù)體現(xiàn)了時(shí)代精神面貌，使古老的傳統(tǒng)形式閃爍出時(shí)代的光彩，盡情謳歌繁榮的美好生活，展現(xiàn)出多種更新更美、美不勝收的藝術(shù)精品。

2.1創(chuàng)作立意

創(chuàng)作—靈魂和核心，是一種綜合的、最終的表現(xiàn)形式，也是粉彩工筆花鳥畫的重要階段，融會(huì)了思想觀念、審美情趣和創(chuàng)造技巧。在寫生和臨摹過(guò)程中，創(chuàng)作側(cè)重于審美情趣、思想和靈性的抒發(fā)以及技術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)來(lái)源于生活并高于生活，工筆花鳥畫也不例外，在一定生活體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行精心的構(gòu)思和醞釀，采用合適的繪畫表現(xiàn)形式和整體構(gòu)圖布局，最終孕育出優(yōu)秀藝術(shù)品的誕生。生活是創(chuàng)作的基礎(chǔ)和本源。藝術(shù)創(chuàng)作，作為對(duì)整個(gè)社會(huì)的體驗(yàn)和感悟，是以獨(dú)特的視角、敏銳的目光以及豐富的個(gè)人感情去審視生活、表現(xiàn)生活、記錄生活資料。同時(shí)，準(zhǔn)確把握自然氛圍中的動(dòng)植物的情態(tài)，深刻體會(huì)其意境。藝術(shù)生活實(shí)踐具備兩個(gè)特征，一是實(shí)踐的廣泛性，而是實(shí)踐的獨(dú)特性。生活視角的寬度和廣度迎合了工筆花鳥畫寬廣的創(chuàng)作題材范圍。在廣泛的實(shí)踐基礎(chǔ)上，以獨(dú)特的視角和眼光善于發(fā)現(xiàn)、捕捉生活中美好的東西，是實(shí)踐的重要組成部分。同時(shí)，將瞬間的美以藝術(shù)形式表現(xiàn)出來(lái)，使之成為永恒，組成了生活實(shí)踐的重要元素。一定意義上講，藝術(shù)家是美的發(fā)掘者和創(chuàng)造者，而他的基礎(chǔ)是要有不懈的創(chuàng)作動(dòng)力，廣泛收集各方面的素材，掌握大量的素材才能在創(chuàng)作時(shí)信手拈來(lái)，靈感不斷。立意是創(chuàng)作的核心和關(guān)鍵。創(chuàng)作的過(guò)程，是對(duì)生活素材藝術(shù)加工的過(guò)程。將廣泛的素材進(jìn)行深加工，使之成為一件件精美的作品，立意的構(gòu)思是關(guān)鍵，它不僅要靈活運(yùn)用多種多樣的素材，尤其是要在繪畫前便設(shè)計(jì)好素材的表現(xiàn)形式，做到心中有數(shù)。方熏先生曾說(shuō)過(guò)“作畫比先立意，以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意在筆先。”這句話道出了構(gòu)思立意的重要性。立意是各方面因素的綜合體現(xiàn)，它不僅體現(xiàn)了作畫者的生活基礎(chǔ)，同時(shí)也與其個(gè)人生活追求、審美情趣、價(jià)值取向以及藝術(shù)修養(yǎng)休戚相關(guān)。藝術(shù)繪畫品創(chuàng)作前，創(chuàng)作者就已經(jīng)對(duì)這幅作品要表現(xiàn)什么精神內(nèi)涵、采用什么內(nèi)容進(jìn)行表現(xiàn)以及如何表現(xiàn)進(jìn)行了深刻的思考和設(shè)計(jì)。藝術(shù)來(lái)源于生活并高于生活，而構(gòu)思立意是藝術(shù)高于生活的關(guān)鍵，是一種囊括個(gè)人情感、價(jià)值取向和審美情趣的藝術(shù)思維活動(dòng)。對(duì)大自然一切美好事物的體驗(yàn)和記錄是構(gòu)思立意的源泉，它給人們無(wú)限的遐想和不懈的創(chuàng)作動(dòng)力，使與創(chuàng)作者的主觀情感相互融合，相互滋養(yǎng)提升，實(shí)現(xiàn)了思想化的高深的立意，進(jìn)而表現(xiàn)出技術(shù)作品畫面的意境。起稿是創(chuàng)作的表現(xiàn)和物化。工筆粉彩的創(chuàng)作不同于白描，雖然也是以白描的形式存在，但在要求上差別卻很大。在工筆花鳥畫的起稿中，線條表現(xiàn)手法是比較重要的因素，它起到勾勒物象輪廓的作用，其次是色彩搭配及表現(xiàn)技法的效果，從而達(dá)到畫面色彩及表現(xiàn)物象的和諧統(tǒng)一，因此粉彩瓷的繪畫是線條、色彩和技法的結(jié)合。在用粉彩中的生料勾出畫面時(shí)，畫面上線條的分布并非像一般白描寫生時(shí)那樣疏密有致，由于色彩顏料的介入使得線條感到復(fù)雜，形成塊面后就顯得簡(jiǎn)化條理，創(chuàng)作者只有繪制好完整的畫稿和色彩搭配后，畫面整體效果就顯而易見。

2.2構(gòu)圖布局

東晉時(shí)期的藝術(shù)家謝赫對(duì)結(jié)構(gòu)布局進(jìn)行過(guò)精辟的概括，在“六法”中提出“經(jīng)營(yíng)位置”之說(shuō)，或稱“布局”、“置陳布勢(shì)”。構(gòu)圖是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的整體把握，是根據(jù)對(duì)客觀景物的認(rèn)識(shí)感受，通過(guò)主觀的藝術(shù)加工，使相對(duì)獨(dú)立的素材有機(jī)統(tǒng)一匯集在一起，并表現(xiàn)特定思想含義的一種手法，通過(guò)使各種畫面的有機(jī)融合，使之相得益彰，更能鮮明地突顯主題，使主題更具感染力和藝術(shù)性。構(gòu)圖布局具有一定的規(guī)范性，表現(xiàn)在：構(gòu)圖布局體現(xiàn)主次分明。主次又稱“主客”或“主賓”。在布局中，主體物象是畫面題材的重點(diǎn)和中心，在構(gòu)圖安排上，主體的位置應(yīng)突出、醒目，把客體的位置隱蔽且在畫面上表現(xiàn)較虛，不能喧賓奪主，主次不分。一幅花鳥畫，總是把鳥作為主體，要千方百計(jì)地突出鳥的位置，其他景物都是為主體服務(wù)的。構(gòu)圖布局體現(xiàn)隱現(xiàn)明確。隱現(xiàn)似乎與藏露相似，兩者之間有共同之處，也有不同之處。如畫家繪制撇叢蘭，可在蘭葉密處穿插花頭，這就是“隱”的表現(xiàn)手法;在疏處或空白處畫蘭花，讓花朵顯露出來(lái)，這就是“現(xiàn)”或“露”的表現(xiàn)手法。如畫荷花，有的花被荷葉覆蓋了，只露出少許花頭，有的花朵卻在白處顯露出來(lái)，這就是藏露的表現(xiàn)手法。構(gòu)圖布局體現(xiàn)呼應(yīng)緊湊。呼應(yīng)就是畫面上的物象或色調(diào)或形態(tài)，形成互相呼應(yīng)，相映成趣。凡是畫面中表現(xiàn)的物象，無(wú)論是外在的形或內(nèi)在的神，都要產(chǎn)生呼應(yīng)關(guān)系。有了互相呼應(yīng)，才能使畫面上的景物成為統(tǒng)一的整體。構(gòu)圖上的呼應(yīng)關(guān)系的處理，應(yīng)在上下、左右、前后、主賓等各個(gè)方面去考慮，使物與物之間，都能相互呼應(yīng)，顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。

2.3技藝表現(xiàn)

技藝表現(xiàn)形式是一個(gè)不斷積累，不斷豐富，不斷傳承，不斷創(chuàng)新，動(dòng)態(tài)的、發(fā)展的過(guò)程，體現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的可持續(xù)性。在粉彩工筆花鳥畫的表現(xiàn)技法中，極其多樣而精妙，其中最具典型特征的，是工筆淡彩和工筆重彩。工筆淡彩，又稱雙勾淡彩。即先用生料勾好物象后，再進(jìn)行著色渲染，用玻璃白打底后，用粉彩油性顏色在花頭上進(jìn)行渲染。渲染分暈染法、接染法兩種，也可自由組合。待花朵畫完后，畫絲須、點(diǎn)花蕊，再勾勒花瓣的筋。最后必須在畫面上添加配景和點(diǎn)綴物。這種畫面傅色簡(jiǎn)淡、清新、明凈、恬靜，達(dá)到“輕拂丹青”，“以素靜為貴”的畫境。工筆重彩，也稱雙勾重彩，它是在畫面雙勾的基礎(chǔ)上，用濃重、深沉、艷麗的色調(diào)。在物象上多層次的渲染，并用水顏色渲染植物葉子和畫面的配景。著色順序也是先染葉，后染花。在染葉的同時(shí)從深而淺著染底色，留出葉筋和葉脈的線條，對(duì)嫩枝、細(xì)枝、新枝可用粉彩中的大綠上色即可。對(duì)于各種不同的樹木要用不同的染法。有的樹木不必渲染，可隨意根據(jù)自己的想法來(lái)裝飾表現(xiàn)。待畫面全部完成燒制后，整個(gè)畫面呈現(xiàn)出絢麗照人、金碧輝煌、光彩艷發(fā)、繁縟富麗的藝術(shù)效果。

3《春酣國(guó)色》淺析

牡丹花，雍容華貴、富麗端莊，給人高雅、大氣、恬靜的人文氣息，體現(xiàn)了東方文明含蓄清雅、豐華端莊的精神境界，彰顯了人們對(duì)和諧安康美好生活的向往和追求。正因如此，牡丹成了中國(guó)人心中富貴吉祥的載體，歷來(lái)為文人墨客青睞，備受人們推崇。正如清朝詩(shī)人劉灝所言：“何人不愛牡丹花，占斷城中好物華”。而花鳥畫歷來(lái)是文人墨客表現(xiàn)自身內(nèi)在思想與追求的重要手段。它不僅重視寫真，更注重真善美的觀念表達(dá)，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的曠心怡神作用，主張通過(guò)花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞提升人的審美情趣和精神追求。雖然畫中沒有人的活動(dòng)，但富有花的綻放與鳥的靈動(dòng)，蘊(yùn)涵著濃厚的生命氣息。牡丹題材的花鳥畫更是體現(xiàn)了人們的審美情趣與價(jià)值認(rèn)同，它不僅表現(xiàn)出內(nèi)斂溫存的一面，更表現(xiàn)了綻放激情的一面，體現(xiàn)了東方文明一張一弛、張弛有度的哲學(xué)理念，有著自然、含蓄、恬靜的美。牡丹題材的花鳥畫的創(chuàng)作，個(gè)人傾向于主觀情思的直接流露，寓情于物，通過(guò)采用色彩鮮亮的蝴蝶紋，表現(xiàn)一種纏綿的意境，象征親人之間的團(tuán)聚歡樂。與牡丹花紋的富貴、吉祥互相襯托，寓意一種美好的祝福。體現(xiàn)了濃厚的當(dāng)代藝術(shù)氣息和大雅之美。

作者:王芳單位:中共景德鎮(zhèn)市委黨校