奧諾雷•德•巴爾扎克，19世紀(jì)法國(guó)最偉大的作家之一，同時(shí)也是舉世公認(rèn)的現(xiàn)實(shí)主義大師。小時(shí)候的巴爾扎克在寄宿學(xué)校就讀，但是他的母親十分吝嗇，所以他的生活并不好。中學(xué)畢業(yè)后，巴爾扎克先是做律師，后來(lái)出于對(duì)文學(xué)的熱愛走上了文學(xué)創(chuàng)作的道路。但是，巴爾扎克的文學(xué)之路走得并不順暢：一方面是受到出版商的壓榨，一方面是巴爾扎克總有一些一夜暴富的想法，所以他的生活一直很窮困潦倒。但這種苦難的生活卻成為了他創(chuàng)作的重要的素材來(lái)源。1841年，巴爾扎克將自己的作品定位為一個(gè)系列，叫做《人間喜劇》，這是人類歷史上的一部重要的文學(xué)作品，更讓巴爾扎克成為了現(xiàn)實(shí)主義的一座不可逾越的高峰。世界各國(guó)都有專門研究巴爾扎克的專業(yè)文學(xué)工作者，而且隨著各種新的文學(xué)評(píng)論觀念的產(chǎn)生，巴爾扎克研究者們?cè)絹?lái)越感覺到之前的研究的淺薄，對(duì)于巴爾扎克的研究是無(wú)窮盡的，巴爾扎克也是永遠(yuǎn)都不過(guò)時(shí)的。本文試從宏觀的角度，對(duì)巴爾扎克作品中所具有的現(xiàn)實(shí)主義特征進(jìn)行初步的分析。

一典型人物的刻畫

一個(gè)個(gè)豐滿的、有血有肉的人物形象是巴爾扎克文學(xué)創(chuàng)作的一個(gè)重要特征。在他看來(lái)，現(xiàn)實(shí)主義精神創(chuàng)作的主旨是人，具體到小說(shuō)創(chuàng)作中來(lái)，就是一個(gè)個(gè)典型人物形象的塑造。同時(shí)，有時(shí)候單一的現(xiàn)實(shí)中人物的記錄和描述，可能沒有太強(qiáng)的藝術(shù)張力，因此就要發(fā)揮藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造力，把幾個(gè)具有相似特點(diǎn)的人物糅合成一個(gè)新的人物，而這個(gè)人物身上，應(yīng)包括所有那些跟他相似的人們的最鮮明的特征。這樣一來(lái)，人物就具有了很強(qiáng)的代表性，很容易讓讀者產(chǎn)生共鳴。同時(shí)，文學(xué)作品中的人物，不僅要具有概括性，同時(shí)還要有血有肉、栩栩如生，這樣的塑造才能讓人覺得真實(shí)，即充分挖掘人物的個(gè)性特征，從多個(gè)角度對(duì)人物進(jìn)行透視，這樣的人物刻畫特點(diǎn)鮮明，令人過(guò)目不忘。如巴爾扎克對(duì)于守財(cái)奴的刻畫：同是守財(cái)奴，《高利貸者》中的高布賽克和《葛朗臺(tái)》中的葛朗臺(tái)就大不相同。高布賽克是典型的資本主義初期大發(fā)展時(shí)候的中產(chǎn)者，他的資產(chǎn)帶有著原始積累的特征，所以具有傳統(tǒng)意義上的守財(cái)奴的特征，如恨不得將一分錢掰成兩半來(lái)花，對(duì)攢錢到了喪心病狂和滅絕人性的地步；而葛朗臺(tái)卻跟高布賽克不同，他也是守財(cái)奴，但他在守財(cái)?shù)耐瑫r(shí)還會(huì)生財(cái)。他是資本主義發(fā)展從初期到中期過(guò)渡階段的典型。用現(xiàn)在的話來(lái)說(shuō)，就是善于理財(cái)，如他從事土地的買賣，先低價(jià)買入、后高價(jià)賣出，敢于進(jìn)行商業(yè)證券的投資等。兩個(gè)人都是守財(cái)奴的代表，但是卻分別代表了兩個(gè)時(shí)展階段的守財(cái)奴的典型，他們既有相同之處，也有不同之處，這就是人物形象的豐富之所在。像這樣的具有典型代表意義的人物，在巴爾扎克的筆下，有六七十個(gè)之多，熟讀巴爾扎克作品的讀者，一聽到名字，眼前就會(huì)浮現(xiàn)出這樣的人物形象和畫面。巴爾扎克主要是利用以下幾種文學(xué)方法塑造的：首先，是他善于剖析人的人性的本質(zhì)特征，然后將這種本性放大化、夸張化。于是，人物就具有了一種強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，給人以突出的情感體驗(yàn)。如葛朗臺(tái)的吝嗇、高老頭的狠毒、拉斯蒂涅的野心、阿納斯泰祺的放蕩，等等。其次，是人物再現(xiàn)法，即同一個(gè)人物，先后多次在同一個(gè)作家的不同作品中出現(xiàn)。在19世紀(jì)之前，還沒有哪位作家采用過(guò)這樣的手法，所以可以說(shuō)是巴爾扎克的獨(dú)創(chuàng)，也是對(duì)文學(xué)創(chuàng)作手法的貢獻(xiàn)之一。在《人間喜劇》中，再現(xiàn)的人物達(dá)到了400多人。這些人物在更為深刻的背景下和更為廣闊的環(huán)境下重新出現(xiàn)，給人一種久違了的真實(shí)感，如拉斯蒂涅。在《高老頭》中，他還是一個(gè)涉世未深的、較為單純的大學(xué)生。到了《紐沁根銀行》中，他已經(jīng)成為了銀行投資家的左膀右臂。而到了《無(wú)知無(wú)識(shí)的喜劇演員》中，他已然獲得了伯爵的封號(hào)，身居要職，炙手可熱。巴爾扎克對(duì)于這種方法的運(yùn)用是十分多樣的，有時(shí)候按照時(shí)間的順序，有時(shí)候是倒序，有時(shí)候是插敘，相對(duì)來(lái)說(shuō)較為隨意。在巴爾扎克看來(lái)，生活本來(lái)就是不可預(yù)知的，所以沒有必要在時(shí)間順序上進(jìn)行嚴(yán)格的界定，只要符合作品整體的發(fā)展邏輯即可。他的這種手法為此后多個(gè)國(guó)家的作家們所紛紛借鑒。

二典型環(huán)境的營(yíng)造

恩格斯在給哈克奈斯的信中說(shuō)道“：據(jù)我看來(lái)，現(xiàn)實(shí)主義的意思是，除細(xì)節(jié)的真實(shí)外，還要真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物?！倍鞲袼沟倪@段話后來(lái)被總結(jié)為“經(jīng)典再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”，這也是被公認(rèn)的現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)創(chuàng)作的最高形式。其實(shí)，恩格斯這段話的由來(lái)，源自于他對(duì)于巴爾扎克作品的推崇。他認(rèn)為《人間喜劇》就是典型環(huán)境和典型人物的典范之作。在巴爾扎克看來(lái)，大千社會(huì)上的人之所以形形色色，就是因?yàn)樗麄兯幍沫h(huán)境不同，所以他十分注重對(duì)于環(huán)境的營(yíng)造和刻畫。通過(guò)對(duì)環(huán)境細(xì)致入微的描寫，來(lái)強(qiáng)調(diào)出環(huán)境對(duì)人物的影響?！度碎g喜劇》中，幾乎每一部作品都穿插著大量的環(huán)境描寫，或者是農(nóng)村的田園風(fēng)光，或者是城市的燈紅酒綠，或者是高樓大道，或者是家具器物。這些環(huán)境自然是和人物形象的塑造緊密結(jié)合的：有時(shí)是實(shí)寫環(huán)境，如《高老頭》中，文中的開始部分是對(duì)伏蓋公寓的描寫，然后再介紹出公寓的主人伏蓋太太，她的性格特征是庸俗和吝嗇。聯(lián)想到伏蓋公寓的那樣的環(huán)境，她的性格就有了一個(gè)堅(jiān)實(shí)可信的基礎(chǔ)，讓人們認(rèn)為這種性格是這種環(huán)境的必然產(chǎn)物；有時(shí)是把環(huán)境的描寫和人物心理變化和精神狀態(tài)交織在一起，如在對(duì)拉斯蒂涅的刻畫中，就采用了這樣的手法。在拉斯蒂涅的心中，有著兩個(gè)完全對(duì)立的世界：一個(gè)是燈紅酒綠、光鮮繁華的巴黎大都市，一個(gè)是貧困落后、古舊破敗的家鄉(xiāng)。大學(xué)畢業(yè)后，拉斯蒂涅曾經(jīng)回到家鄉(xiāng)，看到家鄉(xiāng)的貧苦狀況，聯(lián)想到巴黎奢華的生活，他在內(nèi)心中形成了強(qiáng)烈的反差。這種環(huán)境上的差異感深深地刺激了拉斯蒂涅，使得他渾身上下充滿了對(duì)于權(quán)力和金錢的渴望。特別是他首次拜訪子爵夫人的時(shí)候，為子爵府的華麗大為驚嘆，以為自己進(jìn)入了一個(gè)童話世界。而當(dāng)他回到家鄉(xiāng)的伏蓋公寓時(shí)，卻是一幫不修邊幅的人在充滿著霉味的房間里用餐。巴爾扎克正是用這種環(huán)境的對(duì)比描寫，從側(cè)面深入地刻畫出了拉斯蒂涅的野心。滿腦子都是物質(zhì)和欲望的拉斯蒂涅，怎會(huì)看到這奢華的背后，其實(shí)是一種哀怨凄涼、黯然神傷的精神狀態(tài)。所以說(shuō)，恩格斯之所以對(duì)巴爾扎克十分推崇，甚至將巴爾扎克現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法作為評(píng)價(jià)他人創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)，就是因?yàn)樗淖髌分邪罅康沫h(huán)境描寫，能在典型環(huán)境中塑造典型人物，因此被恩格斯譽(yù)為是“現(xiàn)實(shí)主義最偉大的勝利”。

三現(xiàn)實(shí)主義的整體創(chuàng)作觀

摘要:藝術(shù)創(chuàng)作包含了幾個(gè)部分，在此我所關(guān)注的方面為藝術(shù)作品所呈現(xiàn)和表達(dá)的內(nèi)容，相對(duì)于創(chuàng)作的過(guò)程或創(chuàng)作媒介較為抽象。每一件作品，每一位藝術(shù)家都會(huì)有自己獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)，這種特點(diǎn)恰巧是平庸的學(xué)生所缺乏的。在藝術(shù)上，人們會(huì)不斷的受到或多或少的影響，甚至在相互滲透的哲學(xué)游戲中也是如此，因?yàn)樗囆g(shù)家的眼睛經(jīng)常是沒有偏見的、貪婪的、容易被吸引的并且也是獨(dú)立的。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)創(chuàng)作;風(fēng)格;折衷主義

藝術(shù)創(chuàng)作是我們智力運(yùn)轉(zhuǎn)的過(guò)程，這一過(guò)程脫離了語(yǔ)言是不穩(wěn)固的，這里的語(yǔ)言不單指用符號(hào)來(lái)傳遞，還包括聽覺、視覺、觸覺等，然而藝術(shù)作品所應(yīng)有的的獨(dú)立性似乎給了藝術(shù)家一種勇氣，在不提供任何語(yǔ)言解釋的前提下讓觀眾們發(fā)揮自身的想象力和獨(dú)立性欣賞自己的藝術(shù)作品。如果一個(gè)喜劇演員在表演之前提前介紹說(shuō)“這是很滑稽的”或在表演后需要用語(yǔ)言來(lái)加以解釋和總結(jié)，那么這一定是一個(gè)很蹩腳的表演。同樣的，藝術(shù)家也從未懷疑他們藝術(shù)作品的完整獨(dú)立性。如果問(wèn)一件藝術(shù)品的作者，你的創(chuàng)作包含什么?其源泉是什么?作品的基本意圖是什么?如何在作品中實(shí)現(xiàn)了這個(gè)意圖?或許絕大部分作者私下里的第一個(gè)回答就是“我并不十分清楚”。這種回答或想法的背后隱藏的態(tài)度可能會(huì)體現(xiàn)為，一個(gè)有分量、必要的答案還暫未出現(xiàn)并認(rèn)為這是正常現(xiàn)象，另一種態(tài)度可能體現(xiàn)為對(duì)完整準(zhǔn)確的答案所具有的復(fù)雜性的一種不悅。

這類態(tài)度都似乎基于對(duì)語(yǔ)言解釋的必要性有這樣或那樣的懷疑，還基于對(duì)某種神秘學(xué)的尊重，神秘固然重要，但一件作品不可能憑空產(chǎn)生。一件藝術(shù)作品的創(chuàng)作包含了幾個(gè)部分，它是創(chuàng)作者以一定的藝術(shù)思想主題，一定的生活創(chuàng)作素材，一定的技術(shù)表現(xiàn)形式，一定的視覺傳達(dá)于眼前，形象化地呈現(xiàn)出本我對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的感性思考和形象思維，并以藝術(shù)作品的形式去傳達(dá)藝術(shù)家的思想精神，情感狀態(tài)和審美意識(shí)，屬于具有個(gè)性化和特殊性的藝術(shù)研究［1］。在藝術(shù)創(chuàng)作這幾個(gè)部分的背后又潛藏著相對(duì)抽象的幾個(gè)因素，創(chuàng)作風(fēng)格和折衷思想正是其中的兩者。風(fēng)格常常僅被理解為一種裝飾，一種個(gè)人特征，一種附加在作品之上為其增添特色的元素。如人們按照自己的方式穿著打扮一樣。它也常被理解為一種標(biāo)志，一個(gè)預(yù)先存在的、引導(dǎo)創(chuàng)造新作品的觀點(diǎn)或思想，如一個(gè)人為達(dá)到某種風(fēng)格而穿戴某些服飾。判斷一個(gè)畫家或雕塑家是否具有風(fēng)格是較為復(fù)雜的，這個(gè)風(fēng)格直接指?jìng)€(gè)人而不是他或她在其工作中某種已被認(rèn)可的風(fēng)格，就像“風(fēng)格如其人”一樣。

風(fēng)格是屬于個(gè)人的、持久的東西，與努力關(guān)系稍淺，就如一張面孔的真正結(jié)構(gòu)無(wú)論怎樣都不會(huì)被面部表情所改變和覆蓋。真正的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格是來(lái)源于藝術(shù)家長(zhǎng)期腳踏實(shí)地的、自信的工作和豐富的知識(shí)儲(chǔ)存，并拋棄所有的表面性，不強(qiáng)求追隨于風(fēng)格本身，但要真正的落在一個(gè)堅(jiān)實(shí)一面上，一旦脫離，假如他們擁有創(chuàng)作方法、觀念、背景等，他們也無(wú)法長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展下去。因此在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)風(fēng)格的強(qiáng)調(diào)應(yīng)該是在藝術(shù)教育中一種益處不大的自我意識(shí)形式，當(dāng)藝術(shù)家不去注意它，反而去忽略它的時(shí)候，以一種長(zhǎng)遠(yuǎn)的角度，關(guān)注主題、概念、意義、影響并且實(shí)現(xiàn)一個(gè)令藝術(shù)家更滿意的作品效果時(shí)，作品的外表或普通的特征反而更加明顯了。除風(fēng)格之外另一個(gè)引起我注意的就是“折衷主義”。最初古代學(xué)者視它為貶義，用來(lái)指繼柏拉圖、亞里士多德的哲學(xué)觀點(diǎn)統(tǒng)一結(jié)束后的哲學(xué)的混合，折衷主義雖然在17至18世紀(jì)被推崇為一種哲學(xué)方法，但多數(shù)情況下被置于不受青睞的地位。在美術(shù)史中，折衷主義作畫是指16世紀(jì)末至17世紀(jì)初的意大利畫家，以文藝復(fù)興時(shí)期杰出的畫家雕塑家們的作品當(dāng)作樣板作畫，正如米開朗基羅、拉斐爾、提香等。在羅馬這個(gè)藝術(shù)氛圍濃郁的古城里，許多意大利藝術(shù)家在這里衍生出自己的風(fēng)格，最著名其中一位正是圭多•雷尼。他的聲譽(yù)是曾是無(wú)法估量，有段時(shí)期可與拉斐爾并列。

雷尼1614年在羅馬的一座宮殿畫的天頂濕壁畫，這一幅絢麗的黎明圖畫是如此的優(yōu)雅而美麗，讓人們能夠理解它曾怎樣使人回想起拉斐爾及其法爾內(nèi)西納別墅的壁畫。［2］事實(shí)上，雷尼確實(shí)想要示意人們他是追摹的那位大師，如果現(xiàn)代評(píng)論家對(duì)雷尼的成就評(píng)價(jià)較低原因可能就在這里，追求另一位大師的畫法使得雷尼的作品偏離了自然，過(guò)于注重追求純粹的美。畫室教法和其他教法、師徒關(guān)系、以及人們?cè)谒囆g(shù)上的一般發(fā)展在許多方面都可能同折衷主義一起融合為一個(gè)模糊的、實(shí)際的區(qū)別狀態(tài)。廣泛熟悉藝術(shù)領(lǐng)域的評(píng)論家，或普遍而言就某一作品而言，更容易覺察到折衷主義的多種效果。他們是否把作品描寫為折衷的主要不取決于影響的數(shù)量和范圍而是在于以何種方式加以影響。［3］在任何情況下，創(chuàng)造和欣賞藝術(shù)品時(shí)被認(rèn)為折衷的作品和繪畫實(shí)踐，在一定程度上是原來(lái)所固有的。不論知識(shí)水平和情感投入的程度如何，一個(gè)人在欣賞五百年前作品的過(guò)程中或多或少的會(huì)在一定程度上聯(lián)想或產(chǎn)生一種個(gè)人的、藝術(shù)的以及其他不屬于藝術(shù)創(chuàng)作本身的問(wèn)題。此外當(dāng)然還會(huì)有一些不同的想法，如認(rèn)為藝術(shù)家能如此不折衷而最終“重新發(fā)現(xiàn)藝術(shù)”，另一種較好的看法則認(rèn)為最排他的而不是最兼容的創(chuàng)作中存在著偉大。喬舒亞•雷諾茲寫到:畫家生活的大部分“必須用來(lái)為天才的創(chuàng)作活動(dòng)搜集資料。

摘要：以《生門》為代表的現(xiàn)象級(jí)紀(jì)錄片摒棄了傳統(tǒng)醫(yī)療科普片的形式，以創(chuàng)新性的創(chuàng)作方式以及客觀冷靜的視角將鏡頭再一次對(duì)準(zhǔn)了公眾關(guān)注的社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。本文以紀(jì)錄片《生門》為例，從視聽特色、題材選取、人物塑造、敘事方式和主題表達(dá)五個(gè)方面對(duì)醫(yī)療題材紀(jì)錄片的創(chuàng)作特征進(jìn)行探析。

關(guān)鍵詞：《生門》；醫(yī)療題材紀(jì)錄片；創(chuàng)作特征

醫(yī)療題材紀(jì)錄片是指以醫(yī)護(hù)工作者、病患、病患家屬為主要拍攝對(duì)象，客觀記錄發(fā)生在醫(yī)院的真人、真事、真情和真景，揭示醫(yī)療糾紛、醫(yī)治分歧、醫(yī)患矛盾等一系列社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的紀(jì)錄片類型。以《生門》代表的醫(yī)療題材紀(jì)錄片以客觀真誠(chéng)的視角對(duì)準(zhǔn)一線醫(yī)生和患者真實(shí)的情況以及社會(huì)熱點(diǎn)問(wèn)題———“醫(yī)患關(guān)系”，以直面社會(huì)現(xiàn)實(shí)的勇氣將社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題赤裸裸地呈現(xiàn)，從而引起了社會(huì)的廣泛關(guān)注并廣受好評(píng)。紀(jì)錄片《生門》導(dǎo)演陳為軍帶領(lǐng)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)從2013年起在武漢大學(xué)中南醫(yī)院婦產(chǎn)科進(jìn)行了長(zhǎng)達(dá)兩年多的蹲點(diǎn)拍攝，拍攝了夏錦菊、涂甜等40多位產(chǎn)婦，記錄的重點(diǎn)在于“生命的誕生”對(duì)一個(gè)家庭產(chǎn)生的影響，同時(shí)關(guān)注產(chǎn)婦的生存境遇以及對(duì)待生命和生育的態(tài)度。

一、視聽特色：化繁為簡(jiǎn)，樸實(shí)自然

紀(jì)錄片是指以記錄客觀對(duì)象原生形態(tài)為特征，真實(shí)地記錄社會(huì)生活，客觀地反映生活中的真人、真事、真情和真景，著重展現(xiàn)生活原生形態(tài)和行為過(guò)程的創(chuàng)作類型?！渡T》運(yùn)用近乎新聞性的拍攝方式不經(jīng)意地、不留主觀痕跡地展示了圍繞著一個(gè)生命的誕生所發(fā)生的一切過(guò)程。首先，《生門》以純寫實(shí)的鏡頭語(yǔ)言，主張“直接電影”所提倡的“攝像機(jī)是趴在墻上的蒼蠅”的拍攝原則，在拍攝過(guò)程中以旁觀者的視角冷靜真實(shí)地記錄事件發(fā)生的過(guò)程。在《生門》中沒有固定機(jī)位，拍攝過(guò)程用得最多的就是“跟拍”，它能夠更加自由地將事件發(fā)生、發(fā)展的過(guò)程完整記錄，最大限度地還原事件的真實(shí)性，從而更好地讓觀眾感同身受。其次，紀(jì)錄片《生門》在視聽方面呈現(xiàn)出“化繁為簡(jiǎn)、樸實(shí)自然”的藝術(shù)特色。一方面，紀(jì)錄片《生門》摒棄了傳統(tǒng)醫(yī)療科普紀(jì)錄片“畫面＋解說(shuō)”的剛性創(chuàng)作模式，較少使用畫外音，由被拍攝對(duì)象自己講述代替“上帝之音”，同時(shí)搭配冷靜客觀的鏡頭語(yǔ)言，不僅增強(qiáng)了作品的真實(shí)性和客觀性，劇中人物的情感也毫無(wú)保留地傳達(dá)給觀眾。再次，《生門》在后期的剪輯中也遵循化繁為簡(jiǎn)的原則，只在關(guān)鍵時(shí)刻出現(xiàn)的音樂(lè)避免了“濫情”的問(wèn)題；不使用3D動(dòng)畫特效，對(duì)于劇中產(chǎn)婦的情況介紹也只用了簡(jiǎn)單且必要的字幕。《生門》的創(chuàng)作者省略一切能夠影響事件本真情感表達(dá)的額外手段，而是憑借事件、人物本真的感染力來(lái)豐富作品，用紀(jì)實(shí)性的畫面和語(yǔ)言達(dá)到了赤裸裸的震撼，觀眾真切地感受到普世的道德和人性的本真。

二、題材選?。荷鐣?huì)熱點(diǎn)，直面社會(huì)現(xiàn)實(shí)

【摘要】中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作長(zhǎng)久以來(lái)都受到了藝術(shù)界、音樂(lè)界的極大關(guān)注，經(jīng)過(guò)一百多年的發(fā)展，留存下大量獨(dú)具中國(guó)特色的優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。我國(guó)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在借鑒了國(guó)外藝術(shù)歌曲表現(xiàn)手法的同時(shí)，更加重視對(duì)其本土性特征的研究和發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；創(chuàng)作；本土性特征

中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作植根于優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，在借鑒了西方音樂(lè)創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行了良好的結(jié)合，從而形成了具有中國(guó)特色的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作。本文主要對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的本土性特征進(jìn)行分析。

一、音樂(lè)創(chuàng)作中蘊(yùn)含著中華文化的深厚內(nèi)涵

由于各民族長(zhǎng)久以來(lái)形成的民族文化特點(diǎn)直接決定了其音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格，因此，中國(guó)藝術(shù)歌曲作為在中華民族獨(dú)有的文化背景之下產(chǎn)生的音樂(lè)藝術(shù)，中華民族的文化特征直接決定了中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作要具有本土性特征。中國(guó)有著特定的傳統(tǒng)文化背景，這就對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提出了更高的要求。由于中國(guó)文化具有較強(qiáng)的含蓄性，并在農(nóng)耕文明發(fā)展背景下，有著對(duì)自然的敬畏和依戀，因此，決定了中國(guó)藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作中有大量的“借景抒情”“寄情與景”等內(nèi)容。中國(guó)藝術(shù)歌曲中的歌詞也主要以音樂(lè)性、文學(xué)性相融合的詩(shī)詞為主，這些都為中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了大量的素材。例如，在作品的表達(dá)過(guò)程中，能夠發(fā)現(xiàn)虛實(shí)相生、互相呼應(yīng)的表現(xiàn)形式，這是作品的一種有效的處理手段。而《大江東去》正是借鑒了蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，雖然歌曲創(chuàng)作者使用了西方的作曲技巧，但是古詩(shī)詞為其賦予了一種意境上的美感。在中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，通過(guò)多種藝術(shù)表現(xiàn)手法體現(xiàn)中華文化的深厚內(nèi)涵，使得中國(guó)藝術(shù)歌曲具有更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，逐漸形成了具有中國(guó)本土特征的中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作。

二、音樂(lè)創(chuàng)作中音樂(lè)語(yǔ)言的使用具有民族化特點(diǎn)

摘要：施光南先生是我國(guó)60年代后期著名的作曲家，一生創(chuàng)作了近千部聲樂(lè)、器樂(lè)作品。他的作品很多主要有：《打起手鼓唱起歌》、《潔白的羽毛寄深情》、《祝酒歌》、《，你在哪里》、《祝酒歌》等等，他的作品題材廣泛，形象豐富，意境雋永，民族風(fēng)格濃郁，筆法凝練，雅俗共賞。其中聲樂(lè)最能集中體現(xiàn)他的藝術(shù)成就，也是最能展示他的創(chuàng)作風(fēng)格。施光南先生的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作能夠獲得如此巨大成功一方面跟他早年的音樂(lè)積累和獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格有關(guān)，另外一方面，即他獨(dú)有的創(chuàng)作特征。

關(guān)鍵詞：施光南；創(chuàng)作特征

一、時(shí)代性與表現(xiàn)性相融合

一首歌曲，如何才能引起廣泛人民大眾的共鳴呢？必須要將歌曲的主題與時(shí)代相互融匯在一起，讓歌曲充分反映出來(lái)時(shí)代的呼聲，并能表達(dá)出人民群眾的心聲。這樣的話即便是時(shí)移世易，但只要回顧往昔，回憶過(guò)去，那熟悉的旋律總能讓人記憶猶新，把人們帶回那個(gè)熟悉的年代。就像施光南的大部分藝術(shù)歌曲，都具備鮮明的時(shí)代烙印。在他創(chuàng)作的大多數(shù)作品中都與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景以及時(shí)代主題相互緊扣，在此之外施光南先生還完美的結(jié)合了音樂(lè)作品本身特有的表現(xiàn)性，用音樂(lè)旋律把當(dāng)時(shí)人們藏于心中的情感表達(dá)出來(lái)。施光南的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時(shí)期是在中國(guó)文化最為黑暗的“”期間，那個(gè)時(shí)期也可以說(shuō)是他平生以來(lái)最為困難的時(shí)候。但是，在困難面前他沒有退縮，他勇于與現(xiàn)實(shí)的黑暗作斗爭(zhēng)，選擇用音樂(lè)作品來(lái)抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。在經(jīng)歷了“”這個(gè)黑暗的時(shí)期之后,施光南的創(chuàng)作靈感完全的被激發(fā)了出來(lái),接二連三的創(chuàng)作出了《祝酒歌》、《在希望的田野上》等一系列膾炙人口的經(jīng)典作品。與此同時(shí)他在創(chuàng)作上把時(shí)代性與表現(xiàn)性特征交融統(tǒng)一在一起，表達(dá)出自己對(duì)于當(dāng)代社會(huì)的思考、批判和認(rèn)知，從而給人們一種強(qiáng)烈而又深刻的情感體驗(yàn)。例如《在希望的田野上》展現(xiàn)出一幅帶有十一屆三中全會(huì)后典型特色的、積極向上的社會(huì)主義新型農(nóng)村景象，表達(dá)了八十年代時(shí)期中國(guó)青年人對(duì)于家鄉(xiāng)的熱愛、對(duì)于美好生活的向往、對(duì)國(guó)家未來(lái)富強(qiáng)渴望和憧憬。這一主題引起那個(gè)時(shí)代人們的注意與共鳴，從而提高人們對(duì)歌曲的認(rèn)可度和接受度。施光南聲樂(lè)創(chuàng)作一貫堅(jiān)持融個(gè)人于大眾的感情旨?xì)w，希望聲樂(lè)創(chuàng)作能抒發(fā)出更多普通民眾的心底感情。比如他創(chuàng)作的《打起手鼓唱起歌》這首歌曲，強(qiáng)烈的表達(dá)了對(duì)未來(lái)美好生活的向往和追求，唱出了人民大眾的心聲。其中采用的節(jié)奏音型以附點(diǎn)音符、十六分音符居多，速度設(shè)定也是一種輕松活潑，歡快明亮的，彰顯出一種積極向上的情感。為人們譜寫出一幅描寫美好生活的生動(dòng)畫卷，表現(xiàn)出人們熱愛家鄉(xiāng)、建設(shè)祖國(guó)的一片豪情壯志，歌唱出人們心中的喜悅與未來(lái)生活的憧憬，與千千萬(wàn)萬(wàn)人民的思想產(chǎn)生共鳴。

二、藝術(shù)性與形象性相結(jié)合

為了滿足人們精神上的情感以及文化需要而產(chǎn)生聲樂(lè)藝術(shù)作品這一特殊的精神產(chǎn)物。因此，一首聲樂(lè)作品的好與壞、成功與否，不僅僅是要看這個(gè)作品創(chuàng)作的如何好，更多的是要看它的創(chuàng)作和演唱是否能夠形成一種相輔相成、密不可分的關(guān)系，能后得到大眾的認(rèn)可，得到性感上的肯定。聲樂(lè)作品的創(chuàng)作一般分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)三個(gè)環(huán)節(jié)，經(jīng)過(guò)這三個(gè)過(guò)程后形成的作品被稱為一度創(chuàng)作。實(shí)現(xiàn)藝術(shù)鑒賞性、滿足審美需求的高超藝術(shù)表演則被稱為二度創(chuàng)作。一度與二度創(chuàng)作兩者是密不可分、相輔相成的。即二度創(chuàng)作是一度創(chuàng)作的演繹和闡釋，而二度創(chuàng)作要以一度創(chuàng)作的旋律和風(fēng)格為依托在歌曲的情感表達(dá)上進(jìn)行創(chuàng)作。施光南非常重視的是歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格、領(lǐng)域和體裁的多樣性，他在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上，較為擅長(zhǎng)的使用民族民間音樂(lè)元素來(lái)塑造作品形象，用這種手法來(lái)增強(qiáng)自己的聲樂(lè)藝術(shù)作品創(chuàng)作。他在聲樂(lè)作品創(chuàng)作上，充分展現(xiàn)了藝術(shù)表演家與音樂(lè)作品形象相互融合、密不可分的關(guān)系，并在挑選演唱者的時(shí)候都做到嚴(yán)格認(rèn)真。歌唱家關(guān)牧村之所以被廣大觀眾熟悉和熱愛，正是因?yàn)檠莩耸┕饽舷壬鶆?chuàng)作的作品《吐魯番的葡萄熟了》，而施光南的作品也因?yàn)殛P(guān)牧村的精彩演繹而顯得非常完美和生動(dòng)，深入人心。

摘要：路德維?！し病へ惗喾?LudwigvanBeethoven1770—1827)，是德國(guó)偉大的作曲家。他創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)史中占有獨(dú)一無(wú)二的位置，他把鋼琴奏鳴曲這一形式發(fā)展到了一個(gè)新的高峰，提高了鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，它對(duì)于鋼琴藝術(shù)的重要性被喻為“新約圣經(jīng)”，是每位學(xué)琴者的必修課程，也是鋼琴家的必演曲目。本文對(duì)貝多芬鋼琴奏鳴曲進(jìn)行了較為深入的理論分析，并在此基礎(chǔ)上，綜合筆者演奏過(guò)其中的第十首的實(shí)踐，對(duì)貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏所作的專題研究。主要論述了貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作概況。以貝多芬的創(chuàng)作背景為出發(fā)點(diǎn)，闡明了貝多芬人生觀的確立，對(duì)其音樂(lè)創(chuàng)作所產(chǎn)生的重要影響。貝多芬通過(guò)自個(gè)人艱苦奮斗實(shí)現(xiàn)美好理想的音樂(lè)理念，是他鋼琴奏鳴曲中獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性形成的思想基礎(chǔ)。以及論述了貝多芬第十鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征。

關(guān)鍵詞：貝多芬；鋼琴奏鳴曲；演奏研究

一、貝多芬創(chuàng)作概況

路德維?！し丁へ惗喾?1770-1827)德國(guó)著名作曲家、鋼琴家，他是集古典主義之大成、開浪漫主義之先河的一代宗師，被后人尊稱為“樂(lè)圣”。他一生中創(chuàng)作了大量的各類作品。貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作曲家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，它的革命英雄主義的形象可以用“通過(guò)苦難—走向歡樂(lè);通過(guò)斗爭(zhēng)—獲得勝利”進(jìn)行概括。

貝多芬的生活道路充滿了坎坷崎嶇，他所處的時(shí)代又極其復(fù)雜多變。但是，在當(dāng)時(shí)先進(jìn)的世界觀的指導(dǎo)下，他一向面對(duì)現(xiàn)實(shí)，正視矛盾，相信任何艱難險(xiǎn)阻都會(huì)得到克服，人類的前途最終是光明美好的。在他死后，人們發(fā)現(xiàn)他的札記上，寫著一句話:“通過(guò)斗爭(zhēng)達(dá)到勝利”。貝多芬不僅用這種思想積極地對(duì)待自己的生活，用它來(lái)觀察和認(rèn)識(shí)社會(huì)的事物，而且，他的很多作品也都鮮明地體現(xiàn)了這個(gè)思想。在他的音樂(lè)創(chuàng)作中，他十分強(qiáng)調(diào)矛盾和矛盾的沖突，要求音樂(lè)形象在矛盾斗爭(zhēng)中得到統(tǒng)一。貝多芬是一個(gè)不幸的人，貧窮、殘疾、孤獨(dú)和痛苦造就的人，在人生憂患困頓的征途上，為追求真理和正義，為創(chuàng)造能表現(xiàn)真、善、美的不朽杰作，獻(xiàn)出了畢生精力。病痛折磨、遭遇悲慘、內(nèi)心惶惑，然而，憑著他對(duì)人類的愛和信心，始終堅(jiān)持自己艱苦的歷史，慘淡經(jīng)營(yíng)著自己的作品。他用他的苦難來(lái)鑄成歡樂(lè)。貝多芬將近而立之年時(shí)就有了失聰?shù)南日祝@位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，這是可想而知的。一時(shí)間他竟想到了自殺。

1802年到1815年間有時(shí)被稱為是貝多芬創(chuàng)作生活的中期。在這期間，他的失聰癥在不斷加劇，從此便深居簡(jiǎn)出。他那日漸嚴(yán)重的失聰癥使人們形成了他是一個(gè)厭世者的錯(cuò)誤印象。他曾同好幾個(gè)妙齡少女有過(guò)海誓山盟，但最終卻似乎都在不幸中結(jié)束。他終生未娶。其中，貢獻(xiàn)給鋼琴音樂(lè)的32首奏鳴曲在他本人的創(chuàng)作乃至整個(gè)西方音樂(lè)史中都占有及其重要的地位。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在繼承前輩優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí)，也吸收了當(dāng)時(shí)進(jìn)步的法國(guó)革命音樂(lè)中英雄的調(diào)性，使作品具有鮮明的時(shí)代感和民族特點(diǎn)，找到了一條通向古典主義最后境界的道路，“把古典主義音樂(lè)從美的境界帶人了崇高的情感境界，創(chuàng)造了前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者的英雄風(fēng)格”。

摘要:李斯特的藝術(shù)歌曲很有特色，創(chuàng)作中開拓性的大膽革新手法和嫻熟技巧，不但代表著李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)，也使之在浪漫主義的眾多藝術(shù)歌曲中獨(dú)樹一幟。文章在論述影響李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的因素前提下，對(duì)其典型藝術(shù)歌曲中的戲劇性的朗誦旋律、形象化的伴奏織體和豐富多彩的和聲特點(diǎn)進(jìn)行了分析、總結(jié)，為進(jìn)一步深刻認(rèn)識(shí)李斯特的創(chuàng)作思想和藝術(shù)特征提供了借鑒。

關(guān)鍵詞:李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特征

一、影響其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的幾個(gè)因素

李斯特的青少年時(shí)期是以鋼琴演奏家的身份而活躍于歐洲各國(guó)舞臺(tái)的，令人眼花繚亂的旅行、復(fù)雜多變的生活與創(chuàng)作環(huán)境和異常頻繁的各種社會(huì)活動(dòng)使李斯特有機(jī)會(huì)廣泛了解各國(guó)風(fēng)土人情，接觸各種思想和思潮。這一切大大地豐富了他的音樂(lè)創(chuàng)作，創(chuàng)作中也體現(xiàn)出明顯的兼收并蓄特點(diǎn)，滲透著各種影響因素。

作為文學(xué)藝術(shù)中的一種潮流，浪漫主義在18世紀(jì)末已初現(xiàn)端倪，至19世紀(jì)初已經(jīng)席卷了幾乎整個(gè)歐洲。巴黎是當(dāng)時(shí)歐洲各國(guó)最偉大的文化藝術(shù)中心，“那里是各種政治宗教派別及藝術(shù)流派爭(zhēng)相競(jìng)妍的舞臺(tái)……而年輕的藝術(shù)家想得到承認(rèn)必須到巴黎去尋求發(fā)展。李斯特定居這里后一邊自學(xué)文學(xué)、哲學(xué)和文藝評(píng)論，一邊學(xué)習(xí)作曲，同時(shí)結(jié)交了巴爾扎克、海涅、拉馬丁、柏遼茲、肖邦等文壇、畫壇、樂(lè)壇的各界頭面人物，對(duì)浪漫主義思想有深刻的理解。李斯特認(rèn)為音樂(lè)和文學(xué)及其他藝術(shù)有著不可分割的內(nèi)在聯(lián)系，依靠并運(yùn)用這種聯(lián)系，音樂(lè)就能達(dá)到人的思想、感情、意志所交織的焦點(diǎn)，從而使文學(xué)、繪畫等題材完全融化到音樂(lè)結(jié)構(gòu)中，造成引人注目的戲劇效果。為了強(qiáng)調(diào)音樂(lè)中的文學(xué)性和哲理性，李斯特創(chuàng)作了大量的交響詩(shī)及其他文學(xué)性標(biāo)題音樂(lè)，由于藝術(shù)歌曲從誕生時(shí)起就是和文學(xué)中的詩(shī)歌聯(lián)系在一起的，所以標(biāo)題音樂(lè)的創(chuàng)作從一定意義上大大豐富了他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作內(nèi)涵。

影響李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的另一個(gè)因素是匈牙利的民間音樂(lè)。匈牙利民族具有悠久的民間音樂(lè)傳統(tǒng)，從16,17世紀(jì)的“歷史歌曲”和18,19世紀(jì)流行的“庫(kù)魯茨歌曲”來(lái)看，其音樂(lè)旋律富有即興朗誦音調(diào)，同時(shí)滲透著匈牙利境內(nèi)吉卜賽人的歌舞因素。李斯特自幼喜愛民間歌舞，并常跟隨當(dāng)時(shí)挨家挨戶演出的波希米亞吉卜賽戲班子看戲，這在他心里留下了深深的烙印。盡管李斯特長(zhǎng)期住在法國(guó)和德國(guó)，音樂(lè)創(chuàng)作也與法德聯(lián)系較大，但在19世紀(jì)中葉歐洲民族解放運(yùn)動(dòng)的滋養(yǎng)和激發(fā)下，李斯特對(duì)舊的匈牙利傳統(tǒng)仍較為珍視，并常以自己的祖國(guó)和人民為驕傲，匈牙利的主題也始終貫穿著他的整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程。這“不僅表現(xiàn)在以民族旋律為依據(jù)或受其啟發(fā)的作品中，也表現(xiàn)在他那火一般沖動(dòng)型，活力充沛的氣質(zhì)上”。如根據(jù)詩(shī)人尼科勞斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的詩(shī)譜曲的《三個(gè)吉卜賽人》人聲和伴奏就廣泛運(yùn)用了帶有增二度音程的吉卜賽音階，伴奏中模擬吉卜賽人所奏提琴(fiddle)和岑巴羅琴(Cimbalo)的音樂(lè)使歌曲從頭到尾洋溢著吉卜賽音樂(lè)的情趣，既粗獷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《訣別》也具有類似的民間音樂(lè)特征。

摘要：舒伯特是“藝術(shù)歌曲之王”，浪漫主義音樂(lè)的開拓者和奠基人之一，藝術(shù)歌曲在其創(chuàng)作領(lǐng)域占有重要地位。舒伯特的藝術(shù)歌曲在詩(shī)樂(lè)合壁、詞曲交融中體現(xiàn)著自身的藝術(shù)價(jià)值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術(shù)歌曲作品的詩(shī)歌、曲調(diào)及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔(dān)負(fù)起藝術(shù)表現(xiàn)的重任，而三者同時(shí)又有各自的獨(dú)立性。

關(guān)鍵詞：舒伯特藝術(shù)歌曲詩(shī)詞鋼琴伴奏

“藝術(shù)歌曲(德文Lied)是十九世紀(jì)初由詩(shī)歌與音樂(lè)結(jié)合而產(chǎn)生的浪漫主義抒情音樂(lè)形式。是以抒情詩(shī)為基礎(chǔ)為獨(dú)唱而寫。主用鋼琴伴奏、專業(yè)創(chuàng)作的歌曲?！雹俑ダ蚀模说茫娌厥恰八囆g(shù)歌曲之王”，浪漫主義音樂(lè)的開拓者和奠基人之一，藝術(shù)歌曲在其創(chuàng)作領(lǐng)域占有重要地位。舒伯特的藝術(shù)歌曲在詩(shī)樂(lè)合壁、詞曲交融中體現(xiàn)著自身的藝術(shù)價(jià)值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術(shù)歌曲作品的詩(shī)歌、曲調(diào)及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔(dān)負(fù)起藝術(shù)表現(xiàn)的重任，而三者同時(shí)又有各自的獨(dú)立性。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲之詩(shī)詞

歌詞一般由詩(shī)人、詞作家或劇作家寫成。歌詞的美即它的結(jié)構(gòu)形成、形象意境的美?！八淖饔迷谟谝匝院?jiǎn)意賅、形象生動(dòng)并且適于歌唱的語(yǔ)音，把歌曲中所要表現(xiàn)的生活內(nèi)容、它的形象、意境和思想具體地揭示出來(lái)。它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素?！雹谑娌氐乃囆g(shù)歌曲歌詞，主要以十九世紀(jì)杰出的浪漫主義詩(shī)人歌德、席勒和海涅等人的抒情詩(shī)為主。這些抒情詩(shī)內(nèi)容簡(jiǎn)短精悍、寓意深刻優(yōu)美典雅，有很強(qiáng)的浪漫情調(diào)與抒情風(fēng)格。舒伯特這位天才的旋律作曲家，善于把詩(shī)歌變成音樂(lè)，旋律像永不枯竭的泉水不斷涌現(xiàn)出來(lái)，賦予歌詞以詩(shī)的品質(zhì)與內(nèi)涵，把歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)提至更高的水平。在聚集著畫家、詩(shī)人、文學(xué)家在內(nèi)的藝術(shù)沙龍圈子里，彼此影響，激發(fā)靈感，促使藝術(shù)歌曲走向直觀詩(shī)化，呈現(xiàn)出文學(xué)化的傾向，舒伯特深受浪漫主義影響并使音樂(lè)詩(shī)化，詩(shī)音樂(lè)化。

處于奧地利封建專制復(fù)辟時(shí)代，理想與現(xiàn)實(shí)、藝術(shù)與生活矛盾中的復(fù)雜心境和感受，浪漫主義的文藝思潮應(yīng)運(yùn)而生。以文藝作品抨擊封建制度，預(yù)示人類美好的未來(lái)。將藝術(shù)家們個(gè)人的理想禁錮在夢(mèng)幻的王國(guó)里，常以抒發(fā)個(gè)人對(duì)大自然的熱愛，對(duì)純潔愛情的向往的情感為創(chuàng)作手段，以消極態(tài)度回避理想與現(xiàn)實(shí)矛盾的表現(xiàn)。如由列露斯塔普作詞的《小夜曲》：

摘要:繪本是一種圖畫與文學(xué)相結(jié)合的特有的圖書形式，尤其強(qiáng)調(diào)用圖畫來(lái)講故事。繪本插圖的創(chuàng)作已上升為一個(gè)純?nèi)坏乃囆g(shù)形式，精致優(yōu)美的繪畫和簡(jiǎn)練生動(dòng)的語(yǔ)言融為一體，是繪畫和語(yǔ)言兩種藝術(shù)的完美結(jié)合。本文主要是對(duì)繪本圖書及其插圖的創(chuàng)作特征進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞:繪本;圖畫書;插圖;創(chuàng)作

Abstract:Picturebooksisaproperbookformthatcombinespictureandliterature，especiallyemphasizetellingstorybypicture.Worksofpicturebooksillustrationhasrisentoapureartmodality，beautifulpicturesanddramaticwordsmelttooneform，whichisaperfectartisticcombinationofpaintingandlanguage.Thispapermainlydiscussestheproductioncharacteristicsofpicturebooksandillustration.

Keywords:picturebooks;picturestorybooks;illustration;production

繪本是一種運(yùn)用一組連貫的圖畫，去表達(dá)一個(gè)故事或者一個(gè)像故事的主題的書?！袄L本”一詞源自日本，是日文對(duì)英文“picturebooks”的翻譯，即“圖畫書”。從英文來(lái)看就更加清晰，picturebooks(圖畫書)就是繪本。如果書里有圖，但是圖與圖之間沒有連貫的關(guān)系，就叫illustratedbooks，“有插圖的書”。

以下就繪本圖書及其與插圖的關(guān)系、特征進(jìn)行探討。

摘要：李斯特正是浪漫主義時(shí)期杰出的音樂(lè)家之一，是著名鋼琴演奏家，作曲家、評(píng)論家、指揮家、教育家，他的作品至今還被人們奉為經(jīng)典。本文主要對(duì)李斯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲進(jìn)行研究，從體裁、調(diào)性與和聲、節(jié)奏與速度、鋼琴伴奏方面簡(jiǎn)略分析他藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征，并以他的藝術(shù)歌曲《迷娘之歌》為例。他的作品中強(qiáng)調(diào)的戲劇性和對(duì)比性，色彩鮮明，加強(qiáng)矛盾沖突，還運(yùn)用了大量反傳統(tǒng)的和弦應(yīng)用與調(diào)性設(shè)置，以此來(lái)刻畫人物內(nèi)心豐富的情感世界。

關(guān)鍵詞：浪漫主義；李斯特；藝術(shù)歌曲；創(chuàng)作特征

李斯特全名弗朗茲•李斯特（FranzLiszt,1811-1886），是西方浪漫主義時(shí)期一位出色的音樂(lè)大師，他不僅是一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家，同時(shí)還有著作曲家、評(píng)論家、指揮家、教育家的稱號(hào)，從他手中誕生的作品至今被人們奉為經(jīng)典。在他的創(chuàng)作生涯中鋼琴作品成為他最具代表性的音樂(lè)，如《匈牙利狂想曲》、《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》、《愛之夢(mèng)》、《旅行歲月》。除此之外，李斯特還創(chuàng)作了許多交響樂(lè)作品，如《馬捷帕》、《死之舞》。聲樂(lè)方面李斯特也創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品，既有大合唱作品、重唱作品，還有藝術(shù)歌曲。

一、浪漫主義時(shí)期西方藝術(shù)歌曲繁榮發(fā)展

浪漫主義興起于19世紀(jì)初期，是歐洲文學(xué)藝術(shù)形成了一種新的潮流。在文學(xué)領(lǐng)域，歌德、席勒、拜倫、喬治•桑等創(chuàng)作出了大量?jī)?yōu)秀的詩(shī)歌。慢慢的這種思潮由文學(xué)轉(zhuǎn)向音樂(lè)，被逐漸被音樂(lè)所接受，形成了浪漫主義音樂(lè)的概念。在音樂(lè)領(lǐng)域，舒伯特、舒曼、門德爾松、瓦格納、柏遼茲、李斯特、肖邦等音樂(lè)家為浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)充滿幻想、激情與美感，尊重個(gè)性，真實(shí)的、自由的表達(dá)人的情感。在這一時(shí)期，因音樂(lè)在沙龍和平民家中大范圍普及，彈琴唱歌成為了人們社交娛樂(lè)活動(dòng)的主要內(nèi)容，對(duì)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的需求量增加，藝術(shù)歌曲的發(fā)展形成了前所未有的繁榮局面。它將“浪漫主義”風(fēng)格的詩(shī)歌與音樂(lè)相結(jié)合，使其擁有極高的藝術(shù)價(jià)值。因藝術(shù)歌曲的篇幅較為短小和完整，與語(yǔ)言結(jié)合的也十分自然，能在短時(shí)間內(nèi)細(xì)致的表現(xiàn)出人們內(nèi)心豐富的情感變化，被廣大人民所接受并一直流行至今。一提到浪漫主義藝術(shù)歌曲人們總會(huì)先想到舒伯特，其實(shí)李斯特在浪漫主義藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與發(fā)展方面也有著不可泯滅的貢獻(xiàn)，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。李斯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作很有特色，在吸取貝多芬、舒伯特、舒曼等優(yōu)秀作曲家經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，還保留了明顯的個(gè)人特色，不僅采用具有開拓性的大膽革新手法，還融入了嫻熟的技巧，在浪漫主義時(shí)期眾多藝術(shù)歌曲中獨(dú)樹一幟。

二、李斯特藝術(shù)歌曲