一

歌唱是音響藝術(shù)，但不是歌唱者隨心所欲制造出來的，是作曲家們善于運(yùn)用音樂的多種素材（節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲、對位、速度、力度……）精心設(shè)計(jì)出來的，用以表達(dá)某種思想感情的旋律?？梢哉f，出色的表演技巧與完善的歌唱藝術(shù)，在藝術(shù)表演中是相輔相成的，缺一不可；反過來講，脫離了歌唱的藝術(shù)表演，表演技巧也將失去其自身的價(jià)值。聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現(xiàn)，聲情并茂、以聲傳情，正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎(chǔ)。如果我們掌握了各種聲樂技巧，而缺乏情感的準(zhǔn)確性和生動的表達(dá)，只知唱，而不知或不善唱情，同樣不可能完成藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)?！胺惨粽撸诵恼咭?。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”“唱者不得其情，則邪惡不分。悲喜無別，即便聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”故作為一位歌唱家或聲樂教育家，僅精通發(fā)聲是不夠的，還必須是位相當(dāng)出色的音樂家，并有運(yùn)用聲音來表達(dá)歌曲的能力。因此，聲樂藝術(shù)如失去了情感的動作性和其表情力量，那么歌唱就失去了靈魂的光芒。

在聲樂教學(xué)過程中，學(xué)生的聲音需要訓(xùn)練、培養(yǎng)，而歌唱中的情感運(yùn)用和表現(xiàn)也同樣需要訓(xùn)練和培養(yǎng)。只有訓(xùn)練有素的演唱者，登臺時(shí)才有可能自如地表達(dá)歌曲內(nèi)容的內(nèi)在美，使其以情帶聲、以聲傳情，達(dá)到聲情并茂的高超藝術(shù)境界。而那種認(rèn)為可以以聲帶情，或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子，依詞曲就能唱出動人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實(shí)際而片面的。歌唱演員的舞臺動作和表演的協(xié)調(diào)，是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分，是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構(gòu)成了統(tǒng)一的舞臺形象，以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術(shù)效果。所以用訓(xùn)練有素的歌喉，出色地表達(dá)歌曲的音樂詞匯，調(diào)動自身表現(xiàn)自如的機(jī)體，有力地輔以表演動作，是聲樂演員肩負(fù)的雙重任務(wù)。就一般歌唱演員來說，表演訓(xùn)練與歌唱訓(xùn)練相比，有相當(dāng)多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓(xùn)練。這就造成了舞臺動作的表演規(guī)律的缺乏，對于如何創(chuàng)造一個(gè)深刻而動人的舞臺藝術(shù)形象，更缺乏自覺的追求和深入細(xì)致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術(shù)家，無一不具有高超與獨(dú)特的表演技巧以及淵博的知識，因?yàn)樗囆g(shù)表演是來源于生活的，它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現(xiàn)和升華。從事這項(xiàng)工作的歌唱者和教師需具備相應(yīng)的知識結(jié)構(gòu)，比如：音樂基礎(chǔ)理論、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、音樂史、藝術(shù)史、文學(xué)史、美學(xué)、政治、表演理論、語言學(xué)、音韻學(xué)等?？傊?，歌唱者應(yīng)具備或超過常人所了解的知識范圍和文學(xué)修養(yǎng)，才能從不同的側(cè)面反映音樂作品的時(shí)代風(fēng)貌，使其在歌唱時(shí)掌握好以往各個(gè)時(shí)代的音樂作品，并反映其實(shí)質(zhì)。杰出的女高音歌唱家卡拉斯，之所以能在聲樂與歌劇表演藝術(shù)中取得舉世無雙的卓越成就，就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學(xué)修養(yǎng)分不開的。由此可知，對歌曲內(nèi)容理解得越深刻，越能獲得豐富的內(nèi)在思想感情，就越能增強(qiáng)歌唱的表現(xiàn)力。然而演唱這優(yōu)美的歌聲和內(nèi)蘊(yùn)的激情又必將有外在的形態(tài)動作美，使歌聲伴隨演唱者的豐富內(nèi)涵及舞姿，更深刻、更突出、更鮮明地增強(qiáng)聲樂的表現(xiàn)力。由此可見，聲樂表演藝術(shù)是聲樂語言、舞蹈動作相互關(guān)聯(lián)、相互扶助的血肉關(guān)系。

所謂內(nèi)在實(shí)質(zhì)是人的內(nèi)心、思想、心境、理想、道德、性格及對外界的各種矛盾現(xiàn)象的情感反應(yīng)成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對內(nèi)心活動的表達(dá)，即通過感染，產(chǎn)生共鳴，從而達(dá)到其應(yīng)有的藝術(shù)效果。內(nèi)在是外在的源泉，內(nèi)在是外在的依據(jù)，外在是歌唱者懇切的流露與表達(dá)。否則他們將成為無源之水、無本之木，在舞臺上就會出現(xiàn)做作，沒有真正的感染力，只能符合生活中的特殊需要，不符合藝術(shù)的表現(xiàn)需要。對于上述情況，只有教師平時(shí)嚴(yán)格要求，時(shí)時(shí)注意，才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內(nèi)心理解、分析作品的思想情感，提高歌唱與表演藝術(shù)的能力，使藝術(shù)在時(shí)空感方面得到聲情并茂的構(gòu)思、布局和變化，并設(shè)計(jì)其藍(lán)圖，使臺上的表演與臺下的觀、聽眾融為一體。

【摘要】戲劇是模仿人的動作的藝術(shù)，因此動作是戲劇的本質(zhì)。戲劇表演藝術(shù)在不斷發(fā)展過程中，借用基督教中的“三位一體”提出了表演藝術(shù)的特征：演員自身是創(chuàng)作者，演員的身體是創(chuàng)作工具和材料，演員表演的過程又是藝術(shù)品本身。表演藝術(shù)的三位一體與舞蹈演員將生活動作升華為藝術(shù)動作的表演方式擁有契合之處，舞蹈同樣是一門借用自己身體進(jìn)行表達(dá)的三位一體的藝術(shù)。隨著戲劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，所面臨的困境也使得其自身不斷進(jìn)行變革與創(chuàng)新，本文嘗試基于兩個(gè)藝術(shù)門類三位一體的共性，解決如何更好借助舞蹈對戲劇演員身體進(jìn)行訓(xùn)練的問題。

【關(guān)鍵詞】戲??；舞蹈；共性；身體訓(xùn)練

一、身體：戲劇表演的核心

（一）實(shí)踐中的身體

早在二十世紀(jì)關(guān)于舞蹈與戲劇演員身體訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)結(jié)合的方法就已經(jīng)被我國戲劇泰斗歐陽予倩提出。陳珂在研究歐陽予倩的專著《歐陽予倩和他的真戲劇：從一個(gè)伶人看中國現(xiàn)代戲劇》[1]中總結(jié)過歐陽予倩對此的觀點(diǎn)：“有關(guān)戲劇演員的訓(xùn)練，古今中外套路不少，方法更多，歐陽予倩總結(jié)出兩大支柱：臺詞與形體……除了戲曲這一套，還應(yīng)該有舞蹈的方法，甚至武術(shù)的訓(xùn)練都在歐陽予倩的視野內(nèi)?！雹傥鑴∽鳛閼騽∨c舞蹈的結(jié)合，由于演員失去了聲音這一表現(xiàn)方式，在形體動作更具敘事性和觀賞性的同時(shí)，也對演員肢體提出了新的要求，例如英國壁虎劇團(tuán)的《迷失》，中國三拓旗劇社的《水生》等。而隨著戲劇的不斷發(fā)展，更多的戲劇工作者將視角放在了觀眾與演員的關(guān)系上，無論是嘗試改變劇場環(huán)境的沉浸式戲劇，還是小劇場話劇的興起，演員從鏡框式舞臺上走下觀眾席互動成為日常，兩者之間的溝通日益密切?！哆~向質(zhì)樸戲劇》[2]格洛托夫斯基認(rèn)為：“我們發(fā)現(xiàn)演員以‘質(zhì)樸’的方式，僅僅用他自己的形體和技巧，從這個(gè)類型變成那個(gè)類型，從這個(gè)人物變成那個(gè)人物，從這個(gè)外形變成那個(gè)外形，具有完美的戲劇效果。”②彼得?布魯克在《空的空間》[3]中認(rèn)為：“我可以選取任何一個(gè)空間，稱它為空蕩的舞臺。一個(gè)人在別人的注視下走過這個(gè)空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了?！雹鬯麑⒁暯侵胤旁诹搜輪T對觀眾當(dāng)下的影響上，這種影響的發(fā)出者是演員，即現(xiàn)場性。戲劇表演不像電影表演的一次定型，而是活生生的、能夠觸摸的實(shí)體，隨著當(dāng)代戲劇對觀演關(guān)系的不斷探索，演員的表演更近、更即時(shí)性地受到觀眾的審視，因此借助舞蹈的形體訓(xùn)練提高演員身體強(qiáng)度就顯得尤為重要。

（二）教學(xué)中的身體

摘要：在鋼琴表演中，基本功的扎實(shí)程度一定程度上決定了鋼琴表演的專業(yè)性和藝術(shù)價(jià)值。無論是哪個(gè)階段的鋼琴表演教學(xué)，都應(yīng)該注重基礎(chǔ)訓(xùn)練。研究基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要意義，并找到行之有效的方法進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練，對鋼琴表演教學(xué)非常重要。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)；鋼琴表演；基礎(chǔ)訓(xùn)練

鋼琴表演歷來都是每個(gè)階段鋼琴教學(xué)過程中最為重要也最需要推敲的一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)。鋼琴表演不但能展現(xiàn)表演者的臨場反應(yīng)能力，更能夠檢驗(yàn)鋼琴表演者的基本功。因?yàn)?，無論是哪個(gè)階段的鋼琴表演教學(xué)，它的基礎(chǔ)訓(xùn)練都是必不可少的。而且扎實(shí)穩(wěn)定的基本功有賴于科學(xué)的訓(xùn)練方法，所以在鋼琴表演教學(xué)中掌握其基礎(chǔ)訓(xùn)練是非常重要的。本文中，筆者將從鋼琴表演中基礎(chǔ)訓(xùn)練的必要性和重要性入手，研究鋼琴表演中基礎(chǔ)訓(xùn)練的作用，并簡單介紹幾種常見的基礎(chǔ)訓(xùn)練類型。

一、鋼琴表演與基礎(chǔ)訓(xùn)練

（一）鋼琴與鋼琴表演。鋼琴是一種傳統(tǒng)的西洋樂器，自傳入中國以來，鋼琴就一直受到各界的喜愛。作為一種高雅的藝術(shù)活門類，鋼琴能夠?yàn)槿粘Ｉ钤鎏砬槿?；作為一種難度適中、受眾廣泛的教學(xué)項(xiàng)目，鋼琴在音樂教學(xué)中也占有非常重要的位置。音樂教學(xué)過程中，許多樂理知識的學(xué)習(xí)都是以鋼琴作為載體的。鋼琴表演，是鋼琴藝術(shù)中非常重要的藝術(shù)活動。鋼琴曲目一般意義上可以分為曲目創(chuàng)作和曲目演奏兩個(gè)部分。作曲家對鋼琴曲目賦予自己的情感，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的鋼琴作品。演奏者在表演過程中通過音符再現(xiàn)作曲家的情感，并根據(jù)自己的風(fēng)格特色對鋼琴曲目進(jìn)行再創(chuàng)作。這也是鋼琴表演的魅力所在。（二）基礎(chǔ)訓(xùn)練?；A(chǔ)訓(xùn)練，顧名思義，就是鋼琴教學(xué)過程中，為夯實(shí)學(xué)生基本功做進(jìn)行的訓(xùn)練?；A(chǔ)原意是指樓房建筑物的地基。引申到鋼琴表演中，就是能夠?yàn)殇撉俦硌蒌亯|地基的一切訓(xùn)練。需要注意的是，在這里所指的基礎(chǔ)訓(xùn)練，不僅僅包含狹義的鋼琴演奏手法，更包含廣義的樂理學(xué)習(xí)、讀譜訓(xùn)練等等。這些都有助于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的鋼琴素養(yǎng)，提升鋼琴表演的實(shí)力。毋庸置疑，基礎(chǔ)訓(xùn)練是需要一直穿插在鋼琴表演的每個(gè)階段的。不論鋼琴表演方面已經(jīng)有多么高深的造詣，都不能忽略基礎(chǔ)訓(xùn)練。如果只有基礎(chǔ)訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要在此基礎(chǔ)上不斷開拓創(chuàng)新，才能不斷增強(qiáng)自己的鋼琴表演能力。

二、鋼琴表演教學(xué)中幾種基礎(chǔ)訓(xùn)練

摘要：舞蹈是一種通過人體動作塑造形象的藝術(shù)形式，它可以具體細(xì)化為很多個(gè)舞蹈品種，比如民族舞、古典舞、街舞等。任何舞種的舞蹈表演者都需要進(jìn)行基本功訓(xùn)練，比如手臂訓(xùn)練、腳位訓(xùn)練、腰部訓(xùn)練、腿部訓(xùn)練等，通過這些形體訓(xùn)練，可以使舞蹈者掌握正確的舞姿、舞步，把握身體的運(yùn)動幅度，增強(qiáng)肌肉力量。對于舞者來說，形體訓(xùn)練是最基本的訓(xùn)練，在學(xué)習(xí)舞蹈前期首先要把基本功練扎實(shí)，這樣才能讓舞蹈富有靈動性和感染力。

關(guān)鍵詞：舞蹈教學(xué)；舞蹈表演；基本訓(xùn)練方法

舞蹈側(cè)重的是形體表現(xiàn)，是以動作為載體的藝術(shù)形式，舞蹈帶給人們的是一種視覺感受，所以每一個(gè)動作都要符合藝術(shù)的審美特性，舞蹈要具有靈動性，這需要表演者具備極高的表現(xiàn)力和扎實(shí)的舞蹈功底。教師在教授舞蹈時(shí)，一定要重視基本功訓(xùn)練，明確學(xué)生的個(gè)體差異，要有針對性地讓學(xué)生進(jìn)行基本訓(xùn)練，把握訓(xùn)練強(qiáng)度。

一、舞蹈表演基本訓(xùn)練的重要性

基本訓(xùn)練是舞蹈表演的基礎(chǔ)，只有經(jīng)過長期的基本訓(xùn)練，身體各個(gè)關(guān)節(jié)的柔韌性才能得到提高，舞蹈動作才能做標(biāo)準(zhǔn)。目前在一些高校內(nèi)，許多舞蹈表演專業(yè)的學(xué)生基本功不扎實(shí)，這是由于一些學(xué)生入學(xué)以前沒有經(jīng)過長期的基本功訓(xùn)練，動作不標(biāo)準(zhǔn)，最終表演出來的舞蹈就會顯得僵硬、麻木。所以說，基本功訓(xùn)練是非常重要的。

二、舞蹈表演基本訓(xùn)練的分類

課堂訓(xùn)練是舞者提高自身技能的基礎(chǔ)，而舞臺表演則反映出舞者綜合完整的表演能力。這一過程的跨越不僅是舞者由學(xué)生到演員身份的轉(zhuǎn)換，更是由“形”到“意”的身體體驗(yàn)。在當(dāng)下的舞蹈教學(xué)中，課堂訓(xùn)練與舞臺表演往往是脫節(jié)的。教師在課堂上只注重學(xué)生動作的規(guī)范性，強(qiáng)調(diào)基本功及技能的訓(xùn)練，而到了舞臺表演時(shí)，又要求學(xué)生忘記教室的“條條框框”，走入內(nèi)心真實(shí)的情感表達(dá)，塑造立體的藝術(shù)形象。在這轉(zhuǎn)換的過程中，對舞者的要求不僅是“質(zhì)”的跨越，更是顛覆性的轉(zhuǎn)換。筆者認(rèn)為，舞者的課堂訓(xùn)練不應(yīng)僅僅是身體的訓(xùn)練，更應(yīng)是由內(nèi)至外的全身心訓(xùn)練，即心理訓(xùn)練、感覺訓(xùn)練、思維訓(xùn)練、想象訓(xùn)練和自我意象訓(xùn)練的綜合體。筆者在參考了前輩教育工作者及同仁的經(jīng)驗(yàn)后，結(jié)合自身的教學(xué)實(shí)踐，將“表演式教學(xué)”這一概念應(yīng)用到日常教學(xué)中，在實(shí)踐中不斷探索，提出舞臺習(xí)慣意識、形象美感意識、作品表現(xiàn)意識、大膽創(chuàng)新意識，試圖尋找一條能夠?qū)⒂?xùn)練有效地呈現(xiàn)在舞臺上的道路。

一、解放天性，釋放內(nèi)心潛能

表演式教學(xué)與以往的教學(xué)模式最大的差異性就在于將學(xué)生內(nèi)心的情感激發(fā)出來，不再局限于日常的訓(xùn)練規(guī)范。對不同教育背景的學(xué)生都能夠有針對性的教學(xué)，使學(xué)生更加關(guān)注生活中細(xì)微的情感變化，并通過藝術(shù)加工能夠“夸張”地表現(xiàn)出來。就筆者授課班級的學(xué)生來說，大部分學(xué)生來自普通高中，沒有接受中專階段舞蹈專業(yè)訓(xùn)練的身體基礎(chǔ)，這讓這類學(xué)生進(jìn)入高等藝術(shù)院校以后較為迷茫。在課堂上，筆者不斷用語言鼓勵(lì)學(xué)生—“舞蹈是以身體為載體，但是高級的舞者表演已經(jīng)不局限于肢體的展現(xiàn)，更重要的是心靈的表達(dá)。”這類學(xué)生受過完整的義務(wù)教育，因此藝術(shù)修養(yǎng)和精神世界較為豐富，有了語言的鼓勵(lì)和啟發(fā)使他們在面對鏡子里的自己即興起舞時(shí)，不再羞于自己四肢的延展度不夠或者技術(shù)技巧的量化標(biāo)準(zhǔn)，而更加在意內(nèi)心意識的表達(dá)和延伸。同樣，在面對經(jīng)過中專階段專業(yè)化訓(xùn)練的學(xué)生也要有專門的訓(xùn)練方法。這類學(xué)生性格普遍外向，更愿意通過不同的方式表達(dá)自己，他們的身體條件通常更加靈活、好用，因此對待他們時(shí)，表演式訓(xùn)練就更加有針對性，要求他們的情感表現(xiàn)更加細(xì)膩、精準(zhǔn)。表演式教學(xué)不僅可以應(yīng)用在劇目的排練課上，甚至可以成為一種方法論應(yīng)用到各個(gè)課程中。在民間舞組合課上，教師可以通過語言啟發(fā)，將所學(xué)民族舞蹈的風(fēng)土人情、衣食住行展現(xiàn)給學(xué)生，讓學(xué)生想象自己仿佛置身于大草原或者雪山之巔，體會不一樣的心境和狀態(tài)，如此完成的組合才會更有韻味。而在劇目課上，教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生所表演的作品加以分類，面對情感表達(dá)類的作品，應(yīng)該啟發(fā)學(xué)生理解其中喜、怒、哀、樂的來龍去脈，對其感同身受；而人物塑造類的作品則應(yīng)當(dāng)了解人物生平，撰寫“人物小傳”，自身能夠在表演之前對角色有準(zhǔn)確的價(jià)值定位，才能夠?qū)巧陌盐崭蛹?xì)膩。值得注意的是，在教學(xué)過程中，要秉承“學(xué)生主體、教師主導(dǎo)”的教學(xué)原則，教師的作用在于啟發(fā)和引導(dǎo)，能夠讓學(xué)生在情感表達(dá)時(shí)大膽釋放，真實(shí)地表達(dá)內(nèi)心情感，甚至可以夸張、夸大，這是表演式教學(xué)實(shí)踐中的第一個(gè)過程，也是需要師生高度配合的過程。

二、身心結(jié)合，訓(xùn)練情感表達(dá)

在教師與學(xué)生相互配合完成內(nèi)心情感的表達(dá)之后，就需要以正確、有效的方法對釋放出的情感進(jìn)行整理和規(guī)范，防止舞臺表現(xiàn)的過猶不及。學(xué)生的任務(wù)是能夠?qū)W習(xí)、掌握動作要領(lǐng)和情感的表達(dá)方式。教師的首要任務(wù)不僅是提高動作規(guī)格和情感外化，而且要幫助學(xué)生將身心合一，使二者更好地相互提高。首先，教師要通過個(gè)性化的教學(xué)為學(xué)生營造出一個(gè)規(guī)范的表演氛圍。表演式訓(xùn)練對授課教師的特色教學(xué)具有很高要求，教師通過語言引導(dǎo)能夠營造出適合的情感狀態(tài)，從而達(dá)到表演式訓(xùn)練的目的。學(xué)生對于情感的拿捏依靠教師合理、細(xì)致的情感經(jīng)驗(yàn)把控，過于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼n堂氣氛和一成不變的教學(xué)內(nèi)容很難調(diào)動起學(xué)生表演的欲望，這就需要教師具有對現(xiàn)場即興的控制力、對每一位學(xué)生身體和個(gè)性的了解，能夠?qū)W(xué)生的表演做出及時(shí)的反饋和調(diào)整，才能達(dá)到有效的教學(xué)和引導(dǎo)。教師在這個(gè)過程中的作用是雙向的，對于內(nèi)向型的學(xué)生要鼓勵(lì)、激發(fā)他們的情感，而對于外向型的學(xué)生則要規(guī)范教學(xué)，讓這類學(xué)生的情感更加細(xì)膩。其次，教師應(yīng)借助多種方式幫助學(xué)生進(jìn)行有效的情感表達(dá)。例如，有的學(xué)生天生比較內(nèi)向，找不到情感表達(dá)的途徑。教師可以利用音樂的想象給學(xué)生營造出一個(gè)虛擬的空間，給學(xué)生想象的翅膀，使其肢體與情感很好地融入音樂之中，從而達(dá)到身心合一。還有的學(xué)生對表現(xiàn)的情感和人物不夠了解，無法體會當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和人物處境，教師可以為學(xué)生推薦相關(guān)的電影和書籍幫助學(xué)生開闊眼界，更加立體地了解所表現(xiàn)的情感內(nèi)涵。最后，教師對于表演式訓(xùn)練的課堂節(jié)奏的把握十分重要。一成不變的課堂訓(xùn)練會使學(xué)生產(chǎn)生逆反情緒和審美疲勞，難以帶著愉悅的心情投入舞蹈表演中。靈活多變的課堂節(jié)奏不僅會使整個(gè)訓(xùn)練過程循序漸進(jìn)，使學(xué)生對課程內(nèi)容吐故納新，更會使學(xué)生的情感表達(dá)更加生動。經(jīng)過教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，表演式訓(xùn)練可以通過“基本動作—?jiǎng)幼鹘M合—綜合性表演組合訓(xùn)練—舞蹈小品—教學(xué)劇目”這五個(gè)過程加以強(qiáng)化。由易到難、由簡單到復(fù)雜、由單一到綜合的教學(xué)過程提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，并在潛移默化之間完成整體的表演式訓(xùn)練。由此可見，教師在完成表演式訓(xùn)練的第二個(gè)過程中所起到的重要作用。表演式訓(xùn)練不僅在教學(xué)過程上對教師的教學(xué)能力提出考驗(yàn)，同時(shí)對教師的教學(xué)能力、對多媒體教學(xué)方式的運(yùn)用以及對課堂的整體把控提出更高的要求。

三、綜合提高，規(guī)范表演意識

摘要：歌唱表演藝術(shù)是多方面知識的集中體現(xiàn)，在教學(xué)中，教師不僅要求、引導(dǎo)學(xué)生尋求歌聲之美，還要處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾，以及上課與上臺的辯證統(tǒng)一的關(guān)系，更好地促進(jìn)我國聲樂教學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的全面發(fā)展的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)歌唱表演訓(xùn)練

在聲樂教學(xué)中，教師不僅要求、引導(dǎo)學(xué)生尋求歌聲之美，而且還應(yīng)加強(qiáng)對學(xué)生們的歌唱與表演、形體的有機(jī)結(jié)合的教育，使學(xué)生們獲得聲、情、形并美的新境界。要想達(dá)到此境界，就需要教師平時(shí)嚴(yán)格要求與訓(xùn)練，只有這樣才能使學(xué)生在今后的表演藝術(shù)中有更大的作為，使他們逐漸地達(dá)到聲情并茂“盡善盡美”的藝術(shù)境界。然而那種認(rèn)為只要掌握了一套先進(jìn)的、科學(xué)的發(fā)聲技巧或具有一副好嗓子，就什么都有了的想法，是不足取的。因而，表演藝術(shù)是聲樂教學(xué)體系中一個(gè)不可忽視的課題。

一

歌唱是音響藝術(shù)，但不是歌唱者隨心所欲制造出來的，是作曲家們善于運(yùn)用音樂的多種素材（節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲、對位、速度、力度……）精心設(shè)計(jì)出來的，用以表達(dá)某種思想感情的旋律?？梢哉f，出色的表演技巧與完善的歌唱藝術(shù)，在藝術(shù)表演中是相輔相成的，缺一不可；反過來講，脫離了歌唱的藝術(shù)表演，表演技巧也將失去其自身的價(jià)值。聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現(xiàn)，聲情并茂、以聲傳情，正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎(chǔ)。如果我們掌握了各種聲樂技巧，而缺乏情感的準(zhǔn)確性和生動的表達(dá)，只知唱，而不知或不善唱情，同樣不可能完成藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)?！胺惨粽?，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音?！薄俺卟坏闷淝椋瑒t邪惡不分。悲喜無別，即便聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味矣?！惫首鳛橐晃桓璩一蚵晿方逃?，僅精通發(fā)聲是不夠的，還必須是位相當(dāng)出色的音樂家，并有運(yùn)用聲音來表達(dá)歌曲的能力。因此，聲樂藝術(shù)如失去了情感的動作性和其表情力量，那么歌唱就失去了靈魂的光芒。

在聲樂教學(xué)過程中，學(xué)生的聲音需要訓(xùn)練、培養(yǎng)，而歌唱中的情感運(yùn)用和表現(xiàn)也同樣需要訓(xùn)練和培養(yǎng)。只有訓(xùn)練有素的演唱者，登臺時(shí)才有可能自如地表達(dá)歌曲內(nèi)容的內(nèi)在美，使其以情帶聲、以聲傳情，達(dá)到聲情并茂的高超藝術(shù)境界。而那種認(rèn)為可以以聲帶情，或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子，依詞曲就能唱出動人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實(shí)際而片面的。歌唱演員的舞臺動作和表演的協(xié)調(diào)，是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分，是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構(gòu)成了統(tǒng)一的舞臺形象，以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術(shù)效果。所以用訓(xùn)練有素的歌喉，出色地表達(dá)歌曲的音樂詞匯，調(diào)動自身表現(xiàn)自如的機(jī)體，有力地輔以表演動作，是聲樂演員肩負(fù)的雙重任務(wù)。就一般歌唱演員來說，表演訓(xùn)練與歌唱訓(xùn)練相比，有相當(dāng)多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓(xùn)練。這就造成了舞臺動作的表演規(guī)律的缺乏，對于如何創(chuàng)造一個(gè)深刻而動人的舞臺藝術(shù)形象，更缺乏自覺的追求和深入細(xì)致的研究。

【摘要】舞蹈是最純粹的情感藝術(shù)，在教育教學(xué)過程中應(yīng)十分注重學(xué)生情感表現(xiàn)方面的問題，但舞蹈專業(yè)中職類學(xué)生情感表現(xiàn)力偏弱比較普遍。首先是因?yàn)檫@個(gè)階段的學(xué)生自身的情感體驗(yàn)很單薄，另外，包括社會實(shí)踐、生活閱歷等諸多方面因素的影響，學(xué)生在情感表現(xiàn)方面存在較大的欠缺。因此，從某種層面上講，舞蹈專業(yè)中職類學(xué)生在表達(dá)舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)人物形象、抒發(fā)內(nèi)心情感等方面屬于天然的缺失。文章專注于開展舞蹈專業(yè)中職學(xué)生的情感啟發(fā)研究，致力于使用多種方式方法，全方位提升學(xué)生的情感表現(xiàn)力。

【關(guān)鍵詞】舞蹈專業(yè)；中職學(xué)生；舞蹈表演；情感訓(xùn)練

情感是舞蹈藝術(shù)的源泉。人類天生對情感表達(dá)有著與生俱來的需求，且表達(dá)情感的方式和手段也呈現(xiàn)多樣化的特點(diǎn)，包括語言、文字、肢體等多種方式。其中舞蹈是主要以肢體的形式表達(dá)情感，從古至今這種特殊的情感表達(dá)形式便一直存在，并隨著時(shí)代的發(fā)展和人類情感的多元化呈現(xiàn)而不斷發(fā)展。一名舞者想要在舞蹈藝術(shù)上取得更大的突破，更高的成就，成長為一個(gè)成熟的舞蹈演員，必須重視舞蹈中情感的把握，作為中職（中專段）舞蹈專業(yè)學(xué)生，這也正是他們當(dāng)前最欠缺的地方。因此，文章致力于探尋一種更加科學(xué)、專業(yè)的舞蹈表演情感訓(xùn)練方式，幫助舞蹈專業(yè)中職學(xué)生在舞蹈領(lǐng)域謀求新的突破，將更多的中職舞蹈專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)為成熟的舞蹈專業(yè)人才。

1.當(dāng)前中職舞蹈表演情感訓(xùn)練的現(xiàn)狀

舞蹈是肢體動作的藝術(shù)，是經(jīng)提煉、組合與美化了的身體動作藝術(shù)，是人體用有韻律的肢體或動作語言表達(dá)內(nèi)心精神情感和思維活動的藝術(shù)形式，是表達(dá)語言文字或任何藝術(shù)表現(xiàn)形式所無法表達(dá)的內(nèi)心深刻的精神世界，是人們最直觀的精神情感表達(dá)。大文豪聞一多說:“舞蹈是人生情趣最直觀、最實(shí)質(zhì)、最深刻、最尖銳、最簡單而又最充分的體現(xiàn)。”可見，情感表達(dá)在舞蹈藝術(shù)中的重要性不言而喻。在國家教育改革背景下，中職類（中專六/七年制）舞蹈專業(yè)蓬勃發(fā)展，學(xué)校建設(shè)、教師隊(duì)伍、教學(xué)水準(zhǔn)逐年提升。學(xué)員的自身素質(zhì)、身體條件、舞蹈能力、藝術(shù)修養(yǎng)均較以往進(jìn)一步提高，但思想情感表現(xiàn)力不足。因?yàn)槲璧负推渌麑I(yè)有著明顯差異，學(xué)習(xí)者在掌握較強(qiáng)身體能力、技術(shù)技巧的同時(shí)，還必須認(rèn)識、感受、升華舞蹈中的思想情感，以便最大程度地體現(xiàn)舞蹈具有的美學(xué)價(jià)值?？傮w上來看，在中職學(xué)校舞蹈課程中大多數(shù)老師更重視舞蹈動作的教授，強(qiáng)調(diào)介紹、示范舞蹈動作的形式，提高學(xué)習(xí)者跳舞的技藝，而缺少對舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的深入分析，甚至還有些老師根本未在舞蹈藝術(shù)教學(xué)環(huán)節(jié)和學(xué)習(xí)者深入探討舞蹈藝術(shù)情感。長此以往，學(xué)習(xí)者陷入被動接觸、僵硬掌握、機(jī)械模仿的狀況，盡管舞者動作非常到位，但所表達(dá)的舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵沒有充分體現(xiàn)。中職類學(xué)生由于年齡等原因，導(dǎo)致其舞蹈藝術(shù)領(lǐng)悟力相對較弱。正因如此，如何有效地提升該階段學(xué)生的情感表現(xiàn)力，成為舞蹈教育工作的重中之重。同時(shí)，不能忽略提供給學(xué)生創(chuàng)作發(fā)揮的機(jī)會，讓學(xué)生主動進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作分析，理解創(chuàng)作中所表達(dá)的思想內(nèi)涵和情感，提高學(xué)生的情感表現(xiàn)能力，進(jìn)而達(dá)到形神兼?zhèn)?、神行合一的效果?/p>

2.舞蹈專業(yè)中職學(xué)生舞蹈表演情感訓(xùn)練的方法探究

摘要：隨著茶文化的傳承，在茶藝表演過程，其形體與音樂藝術(shù)需要進(jìn)一步研究，以挖掘其文化價(jià)值，不斷提高認(rèn)識，從而實(shí)現(xiàn)茶藝表演的有效傳承，也進(jìn)一步為國家文化建設(shè)提供有效支持。

關(guān)鍵詞：茶藝表演；形體與音樂藝術(shù)；研究

引言

現(xiàn)階段，茶藝表演被人們關(guān)注，作為相關(guān)研究人員，更要深入實(shí)際，總結(jié)有效的工作實(shí)踐，以提高對于茶藝表演的深刻理解，從而為構(gòu)建完善的茶藝表演藝術(shù)提供有效保障，希望本文的進(jìn)一步研究，能夠?yàn)橄嚓P(guān)研究提供有效參考。

1對于形體和音樂的綜合說明

茶藝表演所涉及到的理論知識主要有形體和音樂常識，但是，普通的舞臺表演和茶藝表演之間具有一定的區(qū)別，茶藝表演中的表演是圍繞茶藝進(jìn)行的。因此，在針對茶藝表演中的形體和音樂進(jìn)行創(chuàng)造和設(shè)計(jì)時(shí)，需要明確的一點(diǎn)就是二者之間的區(qū)別以及聯(lián)系，很好地明確各自所處的藝術(shù)范圍，而茶藝表演的音樂和形體在設(shè)計(jì)過程中，沒有建立在茶藝表演的特征之上，那么最終所呈現(xiàn)出來的表演形式，就脫離了茶藝這一核心本質(zhì)，難以將完整的茶藝藝術(shù)呈現(xiàn)給觀眾，參與茶藝表演的相關(guān)工作人員需要明確且重視可能會影響茶藝表演順利進(jìn)行的各個(gè)因素。優(yōu)雅精致的生活態(tài)度不僅是茶藝的中心思想，同樣也是茶藝表演想要傳達(dá)的生活心態(tài)，因此，在表演進(jìn)行的過程中，通過肢體動作將其優(yōu)雅精致的生活意識形態(tài)良好地傳達(dá)出來，促使其良好的意識形態(tài)能夠感染到觀眾。影響表演進(jìn)行的因素有很多，音響、背景、材料等等，從而促使其能夠發(fā)揮其作為茶藝表演的輔助作用。形體藝術(shù)指的是人的一種人體姿態(tài)表演形式，舞臺上的形體藝術(shù)采用夸張的形式將人的態(tài)度和情緒通過肢體擺動具體地展現(xiàn)出來，由此可見，表演者的形體藝術(shù)對于茶藝表演良好進(jìn)行具有關(guān)鍵性作用。

一、示范教學(xué)的有效性

1.教師示范

在舞臺表演課程教學(xué)中，教師親身表演示范與講解，是提高其教學(xué)的有效手段之一，也是最為直接的教學(xué)手段。學(xué)生在初步吸收表演知識的同時(shí)，建立了表演意識和感知，這樣較容易帶動學(xué)生的表演興趣，便于學(xué)生進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)，更直觀地理解教師的教學(xué)意圖，從而達(dá)到啟發(fā)學(xué)生目的。

2.學(xué)生示范

實(shí)際上，形象的動作比簡單的語言描述所獲得的教學(xué)效果要好很多。在教學(xué)中，盡可能讓學(xué)生“動”起來，這個(gè)“動”并不是隨意的動，教師要有明確的目的和要求。盡量采用啟發(fā)式教學(xué)，這樣很容易發(fā)現(xiàn)個(gè)別學(xué)生具有很強(qiáng)的表演天分，教師可以讓此類學(xué)生示范，以帶動其他學(xué)生的學(xué)習(xí)。利于整體的掌控課堂氣氛，引導(dǎo)個(gè)別表演欲望較弱的學(xué)生較快地進(jìn)入表演狀態(tài)，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身的不足，及時(shí)糾正做錯(cuò)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，相互找缺點(diǎn)，繼續(xù)發(fā)揚(yáng)優(yōu)點(diǎn)，改正不足之處。教師也給予正確的評價(jià)，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的特點(diǎn)和閃光點(diǎn)，以肯定和鼓勵(lì)為主，讓學(xué)生建立自信并主動參與整個(gè)教學(xué)過程，以達(dá)到學(xué)生相互學(xué)習(xí)之目的。

二、教學(xué)內(nèi)容的豐富性與實(shí)踐性

摘要：舞蹈是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其主要是為了提升美感，讓舞者能夠在舞臺上更好的表演，并且與音樂相互融合使觀眾產(chǎn)生共鳴。因此，高校在對舞蹈學(xué)生教學(xué)時(shí)需要進(jìn)行呼吸訓(xùn)練，通過呼吸練習(xí)保持身體的平衡。合理的運(yùn)用呼吸的方式讓肢體更加協(xié)調(diào)，舞蹈動作也能更加完美和優(yōu)雅。通過不同的呼吸節(jié)奏能夠呈現(xiàn)高質(zhì)量的舞蹈表演，讓呼吸和舞蹈相互結(jié)合。本文主要研究了呼吸訓(xùn)練對高校舞蹈教學(xué)的重要性，還闡述了一些高校舞蹈課程中呼吸訓(xùn)練的教學(xué)方式。

關(guān)鍵詞：高校舞蹈教學(xué)；呼吸訓(xùn)練；重要性

一、前言

舞蹈作為一門藝術(shù)在我國產(chǎn)生的時(shí)間早，其發(fā)展的歷史十分悠久。為了更好的發(fā)揚(yáng)我國的舞蹈藝術(shù)需要配合舞者進(jìn)行更多的訓(xùn)練。在舞者心中呼吸是十分重要的，它除了是人類生長的命脈，在舞者表演時(shí)還能讓觀眾和表演者產(chǎn)生一定的共鳴，加強(qiáng)觀眾和舞蹈者之間的心靈溝通。高校在舞蹈教學(xué)中引入呼吸的訓(xùn)練，提升呼吸的脆性和呼吸的韌性能夠讓舞蹈教學(xué)更加適宜的開展。尤其對于剛?cè)雽W(xué)的學(xué)生來說，他們有一定的舞蹈功底，需要高校培養(yǎng)他們，他們的舞蹈水平會更上一層樓。學(xué)生的舞蹈基礎(chǔ)打得堅(jiān)實(shí)，在后期舞臺表演上能夠更好地感受到主人公的心情，與音樂劇情完美的融合，從而觀眾產(chǎn)生共鳴，促進(jìn)高校學(xué)生舞蹈整體水平的提高。

二、高校舞蹈教學(xué)中呼吸訓(xùn)練的重要性

呼吸訓(xùn)練對舞蹈者來說十分重要，它可以讓表演者直接和觀眾的心相互連接，以致產(chǎn)生一定的情感共鳴。對于觀眾來說舞蹈賦予了他們一定的生命力，還能從舞蹈者本身的情感上入手深入了解表演主人公的情感。因此高校應(yīng)該重點(diǎn)注意呼吸訓(xùn)練在舞蹈中的作用，讓舞蹈這門再現(xiàn)藝術(shù)通過舞者的肢體動作、神態(tài)表演甚至是呼吸長短把握表演的節(jié)奏和表演的韻律，將情感更加深入到表演中，讓觀眾對舞者產(chǎn)生更多認(rèn)知。（一）呼吸訓(xùn)練對舞蹈的作用。由于舞蹈是一種肢體語言，因此它需要表演者盡全力去表達(dá)自身的需求。而舞者在舞臺上表演并不是一個(gè)輕松的事情，需要舞者用自己的肢體和神態(tài)去表現(xiàn)想要表演的內(nèi)容。舞者想要表現(xiàn)出主人公的心理就需要用力去表現(xiàn)，在肢體上用的力氣越大就越能表現(xiàn)出主人公的神形，也需要花更多的氧氣去完成表演。因此舞者在表演的過程中需要大量的氧氣去表現(xiàn)自身的呼吸完整性，大量的氧氣供應(yīng)可以讓舞者平衡自身的肢體情緒和神態(tài)情緒，提氣的方法就是對呼吸進(jìn)行有效的訓(xùn)練，保證舞者更加優(yōu)雅，表現(xiàn)出的動作也能更具體，更富有表現(xiàn)性。在舞者呼氣的過程中需要讓上下兩個(gè)動作有承上啟下的作用，兩個(gè)動作相互承接，呼吸也能相互銜接。呼吸訓(xùn)練在高校舞蹈教學(xué)中是必不可少的，呼吸的節(jié)奏可以與舞蹈動作的節(jié)奏保持一致，真正展現(xiàn)出舞者在舞臺上表現(xiàn)出的美感。（二）舞蹈教學(xué)中呼吸訓(xùn)練產(chǎn)生的問題。目前高校的舞蹈教學(xué)訓(xùn)練十分枯燥，大多只是學(xué)生一味的模仿學(xué)生的動作，之后教師再對學(xué)生的動作進(jìn)行糾正。這種教學(xué)方式對學(xué)生來說沒有很重大的意義，主要是教師只能教會學(xué)生肢體動作而無法教會學(xué)生氣質(zhì)和神韻。高校在教學(xué)中對呼吸訓(xùn)練的教學(xué)比較懈怠，因此學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中大多只是學(xué)會了肢體動作和機(jī)械的記錄肢體動作，他們對于舞蹈的精髓——神韻幾乎不了解，也無法復(fù)制模仿。舞蹈作為一種神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)，舞者如果不能將呼吸運(yùn)用在表演中就像是做菜缺少了調(diào)味料，只能讓人索然無味。肢體動作盡管可以表達(dá)出舞蹈的主要內(nèi)容，但是無法學(xué)到舞蹈真正給觀眾帶來的心靈震撼。當(dāng)音樂響起來之后舞者無法將自身的靈魂和肢體動作相互融合，那么靈魂就也無法達(dá)到一種共鳴和切合，這對于舞者來說是一個(gè)重要問題。高校舞蹈教學(xué)中呼吸訓(xùn)練在運(yùn)用過程中需要教師重點(diǎn)對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，讓學(xué)生認(rèn)識到呼吸訓(xùn)練的重要性，從心里認(rèn)同呼吸訓(xùn)練的重要性，減少高校在民族舞蹈呼吸訓(xùn)練中存在的問題。（三）呼吸訓(xùn)練對舞蹈教學(xué)的提升。舞蹈作為一種再現(xiàn)的表演藝術(shù)，是指可以運(yùn)用動作完成各種優(yōu)雅或者是高難的動作，用肢體語言來表現(xiàn)無聲的語言，可以通過音樂表達(dá)神韻，用神態(tài)和肢體動作與觀眾達(dá)成一種共鳴。舞蹈表演想要表現(xiàn)出的精髓無法表現(xiàn)出來，這就需要舞者靈活的運(yùn)用呼吸的方法來掌控整體的表演節(jié)奏。利用呼吸方法來改變自身的肢體動作和形體行為，避免由于肢體用力過猛產(chǎn)生的各種呼吸緊張、肢體酸澀的問題。正確的運(yùn)用呼吸方式有利于舞者刻畫自身的形象，運(yùn)用肢體也能更加自如，不會顯得很僵硬。另一方面看呼吸作為舞蹈的生命，舞者能夠靈活的運(yùn)用呼吸方法可以更好地表現(xiàn)自身的能力，提升舞蹈者的專業(yè)素質(zhì)，還能提升舞者的神韻。呼吸訓(xùn)練在高校舞蹈訓(xùn)練中十分重要，在訓(xùn)練舞者神韻和氣質(zhì)時(shí)可以讓呼吸和舞蹈完美的契合，對動作的編排和音樂的表達(dá)也能更加符合舞者的情緒。當(dāng)呼吸訓(xùn)練能夠被舞者很好的調(diào)動后可以表現(xiàn)出較強(qiáng)的神情表現(xiàn)力，運(yùn)用這種方法表現(xiàn)出呼吸訓(xùn)練的重要性。