什么是收獲呢？也許你會說那就是在秋天的季節(jié)里尼能找到很多很多。因為秋天一切都成熟了，農(nóng)民們開始收獲，在2007年6月16日是我收獲的日子，因為在這一天我得到了一件“寶貝”，我的朋友送我一本《貝多芬傳》，我如獲至寶。

當(dāng)讀完羅曼羅蘭寫的那本《貝多芬傳》后我得心情久久不能平靜，當(dāng)一滴濕濕的東西滴在手上時，我知道我哭了。我不是因為心里難過，只是我在想人到底要不要經(jīng)受苦難？人為什么有那么多苦難？這些苦難又是不是注定的？耳邊似乎響起了《命運》那熟悉而又陌生的旋律，似乎有一股血一直往頭上沖。我不受控制地瘋狂地找出《貝多芬》專集放進(jìn)CD機中，激烈的音樂蹦了出來。我驚異于何以一個失聰之人竟能創(chuàng)造出如此氣急、如此連貫、如此震撼的音樂，也許只有他那痛苦的一生才能譜寫如此美妙的音樂，也許只有這種激情的音樂才能讓他從痛苦的生活中收獲快樂。

貝多芬的一生可謂是一部史詩般壯烈的悲劇。艱苦的童年，愛情的失敗，疾病的纏身，貧困交加，這些還都不足以摧毀他，他最大的痛苦是孤獨?？吹街鞣饷嫔系漠嬒?，他那頭亂發(fā)和目光讓人推斷他：孤僻冷峻、憤世嫉俗。而事實上不然。他慈悲、熱情，比任何人都熱愛自然，熱愛世界，熱愛生活，渴望與人交往。然而，卻恰恰是這種美德深深加劇了他的痛苦。自從發(fā)覺開始耳聾，他不得不選擇遠(yuǎn)離人們而去獨處，他不原意別人憐憫的目光，他更不原意別人因為憐憫而去接近他，這種被迫和人分離的孤獨是他最不能接受的。他就是在這樣強烈的矛盾中苦苦掙扎，受著身心雙重的煎熬，幾度差點被擊垮。

耳聾，對于一個常人來說是死滅了大部分的世界，對于一個音樂家來說那是死滅了他整個世界。但是對于貝多芬來說他卻不曾死滅，而且還創(chuàng)造了他新的世界，重造了他音樂的王國。他不但為自己創(chuàng)作，而且為了所有的人類創(chuàng)造。沒有如此熱烈、慈悲的胸懷，他可以少受很多的苦楚。而他用自己這種天性大大加劇的痛苦換來了我們?nèi)祟惖目鞓?，這就是英雄的犧牲，偉大的犧牲！

貝多芬這一生為人類創(chuàng)造了無數(shù)的快樂！1806年當(dāng)《第四交響曲》誕生那年，正值貝多芬訂婚之喜，整部曲子充滿了年輕人的朝氣?？墒歉裟甑摹睹\》的誕生，又使一切歸于沉痛，愛情的坎坷，對侄子真摯的父愛遭到了無情的毀滅。他的耳聾越來越嚴(yán)重，在和朋友的書信中，貝多芬是多么的凄涼。晚年喪“子”

之痛，生活的拮據(jù)，都像寒冷刺骨的風(fēng)割劃著貝多芬的心。我覺得沒有什么比貝多芬更悲慘了，但是貝多芬并非你我所能想象??！他卻大聲地說：“我要歌頌快樂！”

[論文關(guān)鍵詞]《暴風(fēng)雨》演奏分析技術(shù)性速度與技巧

[論文摘要]貝多芬的藝術(shù)氣質(zhì)在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華與表現(xiàn)，特別是在奏鳴曲《暴風(fēng)雨》中，演奏的技術(shù)性與音樂性、內(nèi)容與形式的完美結(jié)合，標(biāo)志著貝多芬一生音樂成就的高峰，他的演奏速度與技巧留給我們許多有益的啟示。

貝多芬是偉大的音樂家，他的藝術(shù)氣質(zhì)在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華。在奏鳴曲的演奏中，只有做到技術(shù)性與音樂性的結(jié)合，才能使內(nèi)容和形式達(dá)到無比和諧，真正演繹出藝術(shù)的靈魂。《暴風(fēng)雨》奏鳴曲是貝多芬在音樂中直接表達(dá)思想的最突出的例證之一。羅曼•羅蘭非常準(zhǔn)確地把這首奏鳴曲的形象與貝多芬一生轉(zhuǎn)折階段相聯(lián)系，它所表現(xiàn)出的熱情確實達(dá)到了暴風(fēng)雨的程度。“暴風(fēng)雨”奏鳴曲在速度、節(jié)奏和主題處理上也用了一些新鮮的手法，琶音的形式運用較多，基本貫穿在奏鳴曲各個樂章之中。在《暴風(fēng)雨》的演奏中，奏鳴曲的技術(shù)性與音樂性真正做到了最完美的結(jié)合。

一、樂章演奏分析

奏鳴曲第一樂章的形式非常獨特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現(xiàn)出來。暴風(fēng)雨來臨前的激動心情逐漸地展開，每個層次的進(jìn)展與沖突都非常清新、風(fēng)趣，主題以d小調(diào)的屬音開始，兼有緩板和琶音，以最后一個a音起開始數(shù)拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺，慢板深刻而且不安定。從快板開始踩踏板，逐漸增強，造成一種激動的氣氛。在這里旋律音給人感覺像是堅定的命令，雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節(jié)副主題在a小調(diào)上出現(xiàn)，這個樂句很活躍，充滿了激動。第55小節(jié)起和弦一定要彈得堅強有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節(jié)起左手八分音符的經(jīng)過句，從弱音開始之后漸強，到75小節(jié)激動起來，這個發(fā)展過程一定要演繹出來。從97小節(jié)開始的展開部是呈式部的繼續(xù)和發(fā)展，旋律有特別形象的對比性和沖突，它加強了主題的戲劇性，因此成為全樂章高潮的中心部分。從147小節(jié)開始的再現(xiàn)部是展開部的發(fā)展，它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展，將主題歌唱化，使人欣賞時有一種新的效果。最后的1O小節(jié)使用踏板，好像是從遠(yuǎn)處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來，漸漸地遠(yuǎn)去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂章非常浪漫，每個音符都充滿了詩情畫意，能將人帶入音樂的世界里，盡情敘述的音樂，可以使人聯(lián)想起暴風(fēng)雨過后的那種寧靜以及對人生和大自然的種種幻想。在第一樂章里心情是激動和復(fù)雜的，而在此卻是莊嚴(yán)、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗周圍世界，并享受其中的樂趣。樂章的另一個特點是；主題在高音域頻繁地結(jié)束，這在慢板樂章比較少見，這種手法的確體現(xiàn)出一種深切的感情。第31小節(jié)開始出現(xiàn)感人的、簡樸的旋律也就是F大調(diào)的副主題出現(xiàn)了，到了43小節(jié)是再現(xiàn)部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節(jié)的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節(jié)奏一定要準(zhǔn)確無誤。第55小節(jié)起至“f”之前的分散和弦是漸強與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂章，其內(nèi)容很有深度，旋律非常豐富，同時為了使和弦的音響更具效果，應(yīng)很好地使用踏板。

一、樂章演奏分析

奏鳴曲第一樂章的形式非常獨特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現(xiàn)出來。暴風(fēng)雨來臨前的激動心情逐漸地展開，每個層次的進(jìn)展與沖突都非常清新、風(fēng)趣，主題以d小調(diào)的屬音開始，兼有緩板和琶音，以最后一個a音起開始數(shù)拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺，慢板深刻而且不安定。從快板開始踩踏板，逐漸增強，造成一種激動的氣氛。在這里旋律音給人感覺像是堅定的命令，雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節(jié)副主題在a小調(diào)上出現(xiàn)，這個樂句很活躍，充滿了激動。第55小節(jié)起和弦一定要彈得堅強有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節(jié)起左手八分音符的經(jīng)過句，從弱音開始之后漸強，到75小節(jié)激動起來，這個發(fā)展過程一定要演繹出來。從97小節(jié)開始的展開部是呈式部的繼續(xù)和發(fā)展，旋律有特別形象的對比性和沖突，它加強了主題的戲劇性，因此成為全樂章高潮的中心部分。從147小節(jié)開始的再現(xiàn)部是展開部的發(fā)展，它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展，將主題歌唱化，使人欣賞時有一種新的效果。最后的1O小節(jié)使用踏板，好像是從遠(yuǎn)處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來，漸漸地遠(yuǎn)去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂章非常浪漫，每個音符都充滿了詩情畫意，能將人帶入音樂的世界里，盡情敘述的音樂，可以使人聯(lián)想起暴風(fēng)雨過后的那種寧靜以及對人生和大自然的種種幻想。在第一樂章里心情是激動和復(fù)雜的，而在此卻是莊嚴(yán)、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗周圍世界，并享受其中的樂趣。樂章的另一個特點是；主題在高音域頻繁地結(jié)束，這在慢板樂章比較少見，這種手法的確體現(xiàn)出一種深切的感情。第31小節(jié)開始出現(xiàn)感人的、簡樸的旋律也就是F大調(diào)的副主題出現(xiàn)了，到了43小節(jié)是再現(xiàn)部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節(jié)的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節(jié)奏一定要準(zhǔn)確無誤。第55小節(jié)起至“f”之前的分散和弦是漸強與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂章，其內(nèi)容很有深度，旋律非常豐富，同時為了使和弦的音響更具效果，應(yīng)很好地使用踏板。

第三樂章是奏鳴曲式。這個末樂章是快板，是非常優(yōu)美的終曲，由連綿不斷的快速16分音符組成。自始至終充滿了溫柔與愛的性質(zhì)，這樂章的美是一種“虛幻無?！钡拿溃故境鲐惗喾宜非蟮膲舻氖澜?。第三樂章無論在伴奏音型里或是在主導(dǎo)旋律中，都有連綿不斷的16分音符的律動性進(jìn)行，表達(dá)出優(yōu)美的明暗變化，舒展出精彩的鋼琴獨奏技巧。它的節(jié)奏十分嚴(yán)格統(tǒng)一，力度變化非常詳盡細(xì)致。必須控制并掌握好每一層次在力度、音色、樂句起伏等方面的細(xì)微變化，否則這個樂章就很容易顯得單調(diào)。樂章的主題由一個弱起小節(jié)開始，所以大拇指上的音不可太重，這一句要彈得溫柔。右手每句的結(jié)尾8分音符斷音時好像是要離開鍵一樣的輕輕結(jié)束就可以了，也就是句尾結(jié)合演奏方法來收。左手盡可能地圓滑演奏，整齊流暢的音要讓人聽起來有“馬蹄嘀嗒聲”的感覺。24小節(jié)半音的速度要十分準(zhǔn)確，不能任意增加速度。3O小節(jié)起是連接段，49小節(jié)的弱奏要特別演示出來。55小節(jié)的8度，須單獨練習(xí)，是手臂保持松弛和自然狀態(tài)，盡量用手腕彈奏。81小節(jié)的左手很重要，聲部的進(jìn)行需要突出。83小節(jié)分解的八度也是旋律。91小節(jié)左手的和弦要飽滿而且干脆，慢慢進(jìn)入展開部。龐大的展開部巧妙地運用明暗色彩層次，這些色彩的豐富是通過變換調(diào)性來達(dá)到的。貝多芬為了不使它單調(diào)，運用各種方法，使樂曲在16分符運動之間，都能吸引聽眾的注意力。演奏時的狀態(tài)也非常重要，用心去聽自己所彈出的每個音，是否經(jīng)過了思考，使感情的狀態(tài)進(jìn)入到音樂中。像95至98小節(jié)可以想象成是木管，長笛和單簧管的獨奏部分。118小節(jié)主導(dǎo)的聲部轉(zhuǎn)移到了右手上，因此要清楚地聽見這個變化。第215小節(jié)是再現(xiàn)部的開始，在這里貝多芬也運用了離調(diào)等復(fù)雜方法，但在演奏上的重點與呈示部基本相同。從323小節(jié)尾聲，彈奏時要使緊張度逐漸提高，每一個“sf”要漸強。381小節(jié)以后的三小節(jié)之間，要充分的把減七和弦的效果彈出來，使樂曲產(chǎn)生出緊張感。最后要用弱奏結(jié)束全曲。這樣的結(jié)尾不容易處理，需全身心地控制，每個音要均勻，而且節(jié)奏不變，不做漸慢，要讓它自然地靜悄悄消失。由于奏鳴曲曲式的嚴(yán)謹(jǐn)性，我們要學(xué)會發(fā)現(xiàn)每個樂句的技術(shù)特點與音樂相結(jié)合。

二、啟示

《暴風(fēng)雨》的演奏速度與技巧，內(nèi)容與形式可以說是無懈可擊的，他的演奏理論與實踐留給我們許多有益啟示。（1）總的原則，獨奏音樂(以及以弦樂四重奏為代表的室內(nèi)樂)應(yīng)該比大型合奏音樂(如交響曲等)在節(jié)奏處理上享有更大的自由，這一點對于古典時期的音樂非常重要。（2）不能機械地理解速度標(biāo)記，因為它可能只對樂曲最前的幾個小節(jié)有效。貝多芬的速度標(biāo)記往往指的是該樂章中最快的片刻，意思是不要超過這個速度極限(如果是這樣，那么作品106中貌似奇怪的速度標(biāo)記就是完全正確的)。（3）貝多芬明確要求，一次夠格的獨奏表演，應(yīng)該在節(jié)奏步履上有復(fù)雜而微妙的變化調(diào)整。確實，只有這樣，音樂在時間中的真實行進(jìn)才會獲得生氣和生機。從某種意義上說，這種局部的節(jié)奏彈性伸縮是否自如，是否豐富，是否妥貼，是一位演奏家是否具備“樂感”、某次演奏是否具有藝術(shù)質(zhì)量的一個關(guān)鍵性指標(biāo)。（4）貝多芬同時也非常明確，上述的節(jié)奏與速度調(diào)整不能過分，“僅僅只被最敏感的耳朵察覺”。羅森深刻地指出，“貝多芬希望，無論步履節(jié)奏出于表情的驅(qū)動如何變化，而且，更為重要的是，理解速度的變化，必須始終要將其置于一個大范圍的、控制性的節(jié)奏觀念之下?！?/p>

一、樂章演奏分析

奏鳴曲第一樂章的形式非常獨特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現(xiàn)出來。暴風(fēng)雨來臨前的激動心情逐漸地展開，每個層次的進(jìn)展與沖突都非常清新、風(fēng)趣，主題以d小調(diào)的屬音開始，兼有緩板和琶音，以最后一個a音起開始數(shù)拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺，慢板深刻而且不安定。從快板開始踩踏板，逐漸增強，造成一種激動的氣氛。在這里旋律音給人感覺像是堅定的命令，雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節(jié)副主題在a小調(diào)上出現(xiàn)，這個樂句很活躍，充滿了激動。第55小節(jié)起和弦一定要彈得堅強有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節(jié)起左手八分音符的經(jīng)過句，從弱音開始之后漸強，到75小節(jié)激動起來，這個發(fā)展過程一定要演繹出來。從97小節(jié)開始的展開部是呈式部的繼續(xù)和發(fā)展，旋律有特別形象的對比性和沖突，它加強了主題的戲劇性，因此成為全樂章高潮的中心部分。從147小節(jié)開始的再現(xiàn)部是展開部的發(fā)展，它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展，將主題歌唱化，使人欣賞時有一種新的效果。最后的1O小節(jié)使用踏板，好像是從遠(yuǎn)處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來，漸漸地遠(yuǎn)去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂章非常浪漫，每個音符都充滿了詩情畫意，能將人帶入音樂的世界里，盡情敘述的音樂，可以使人聯(lián)想起暴風(fēng)雨過后的那種寧靜以及對人生和大自然的種種幻想。在第一樂章里心情是激動和復(fù)雜的，而在此卻是莊嚴(yán)、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗周圍世界，并享受其中的樂趣。樂章的另一個特點是；主題在高音域頻繁地結(jié)束，這在慢板樂章比較少見，這種手法的確體現(xiàn)出一種深切的感情。第31小節(jié)開始出現(xiàn)感人的、簡樸的旋律也就是F大調(diào)的副主題出現(xiàn)了，到了43小節(jié)是再現(xiàn)部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節(jié)的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節(jié)奏一定要準(zhǔn)確無誤。第55小節(jié)起至“f”之前的分散和弦是漸強與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂章，其內(nèi)容很有深度，旋律非常豐富，同時為了使和弦的音響更具效果，應(yīng)很好地使用踏板。

第三樂章是奏鳴曲式。這個末樂章是快板，是非常優(yōu)美的終曲，由連綿不斷的快速16分音符組成。自始至終充滿了溫柔與愛的性質(zhì)，這樂章的美是一種“虛幻無常”的美，它展示出貝多芬所追求的夢的世界。第三樂章無論在伴奏音型里或是在主導(dǎo)旋律中，都有連綿不斷的16分音符的律動性進(jìn)行，表達(dá)出優(yōu)美的明暗變化，舒展出精彩的鋼琴獨奏技巧。它的節(jié)奏十分嚴(yán)格統(tǒng)一，力度變化非常詳盡細(xì)致。必須控制并掌握好每一層次在力度、音色、樂句起伏等方面的細(xì)微變化，否則這個樂章就很容易顯得單調(diào)。樂章的主題由一個弱起小節(jié)開始，所以大拇指上的音不可太重，這一句要彈得溫柔。右手每句的結(jié)尾8分音符斷音時好像是要離開鍵一樣的輕輕結(jié)束就可以了，也就是句尾結(jié)合演奏方法來收。左手盡可能地圓滑演奏，整齊流暢的音要讓人聽起來有“馬蹄嘀嗒聲”的感覺。24小節(jié)半音的速度要十分準(zhǔn)確，不能任意增加速度。3O小節(jié)起是連接段，49小節(jié)的弱奏要特別演示出來。55小節(jié)的8度，須單獨練習(xí)，是手臂保持松弛和自然狀態(tài)，盡量用手腕彈奏。81小節(jié)的左手很重要，聲部的進(jìn)行需要突出。83小節(jié)分解的八度也是旋律。91小節(jié)左手的和弦要飽滿而且干脆，慢慢進(jìn)入展開部。龐大的展開部巧妙地運用明暗色彩層次，這些色彩的豐富是通過變換調(diào)性來達(dá)到的。貝多芬為了不使它單調(diào)，運用各種方法，使樂曲在16分符運動之間，都能吸引聽眾的注意力。演奏時的狀態(tài)也非常重要，用心去聽自己所彈出的每個音，是否經(jīng)過了思考，使感情的狀態(tài)進(jìn)入到音樂中。像95至98小節(jié)可以想象成是木管，長笛和單簧管的獨奏部分。118小節(jié)主導(dǎo)的聲部轉(zhuǎn)移到了右手上，因此要清楚地聽見這個變化。第215小節(jié)是再現(xiàn)部的開始，在這里貝多芬也運用了離調(diào)等復(fù)雜方法，但在演奏上的重點與呈示部基本相同。從323小節(jié)尾聲，彈奏時要使緊張度逐漸提高，每一個“sf”要漸強。381小節(jié)以后的三小節(jié)之間，要充分的把減七和弦的效果彈出來，使樂曲產(chǎn)生出緊張感。最后要用弱奏結(jié)束全曲。這樣的結(jié)尾不容易處理，需全身心地控制，每個音要均勻，而且節(jié)奏不變，不做漸慢，要讓它自然地靜悄悄消失。由于奏鳴曲曲式的嚴(yán)謹(jǐn)性，我們要學(xué)會發(fā)現(xiàn)每個樂句的技術(shù)特點與音樂相結(jié)合。

二、啟示

《暴風(fēng)雨》的演奏速度與技巧，內(nèi)容與形式可以說是無懈可擊的，他的演奏理論與實踐留給我們許多有益啟示。（1）總的原則，獨奏音樂(以及以弦樂四重奏為代表的室內(nèi)樂)應(yīng)該比大型合奏音樂(如交響曲等)在節(jié)奏處理上享有更大的自由，這一點對于古典時期的音樂非常重要。（2）不能機械地理解速度標(biāo)記，因為它可能只對樂曲最前的幾個小節(jié)有效。貝多芬的速度標(biāo)記往往指的是該樂章中最快的片刻，意思是不要超過這個速度極限(如果是這樣，那么作品106中貌似奇怪的速度標(biāo)記就是完全正確的)。（3）貝多芬明確要求，一次夠格的獨奏表演，應(yīng)該在節(jié)奏步履上有復(fù)雜而微妙的變化調(diào)整。確實，只有這樣，音樂在時間中的真實行進(jìn)才會獲得生氣和生機。從某種意義上說，這種局部的節(jié)奏彈性伸縮是否自如，是否豐富，是否妥貼，是一位演奏家是否具備“樂感”、某次演奏是否具有藝術(shù)質(zhì)量的一個關(guān)鍵性指標(biāo)。（4）貝多芬同時也非常明確，上述的節(jié)奏與速度調(diào)整不能過分，“僅僅只被最敏感的耳朵察覺”。羅森深刻地指出，“貝多芬希望，無論步履節(jié)奏出于表情的驅(qū)動如何變化，而且，更為重要的是，理解速度的變化，必須始終要將其置于一個大范圍的、控制性的節(jié)奏觀念之下。”

他短小臃腫，外表解釋，生就運動家般的骨骼。一張土紅色的寬大的臉，到晚年才皮膚變得病態(tài)而黃黃的，尤其是冬天，當(dāng)他關(guān)在室內(nèi)遠(yuǎn)離田野的時候。額角隆起，寬廣無比。烏黑的頭發(fā)，異乎尋常的濃密，好似梳子從未在上面光臨過，到處逆立，賽似“梅杜薩頭上的亂蛇”。眼中燃燒著一股奇異的威力，使所有見到他的人為之震懾；但大多數(shù)人不能分辨它們微妙的差別。因為在褐色而悲壯的臉上，這雙眼睛射出一道曠野的光，所以大家總以為是黑的，其實卻是灰藍(lán)的。平時又細(xì)小又深陷，興奮或憤怒的時候才大張起來，在眼眶中旋轉(zhuǎn)，那才奇妙的反應(yīng)出它們的真正思想。他往往用憂郁的目光向天凝視。寬大的鼻子又短又方，竟是獅子的相貌。一張細(xì)膩的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的傾向。牙床結(jié)實得厲害，似乎可以可破核桃。左邊的下巴有一個深陷的小窩，使他的臉古怪地不對稱。

他，預(yù)言了一個民族的復(fù)興——德意志聯(lián)邦，他，象征著一世紀(jì)中人類活動的基調(diào)——力！

他，就是在十八世紀(jì)這個最混亂最穢濁的時候閃耀著的巨星——貝多芬！

在這里，我們沒有資格去評論一個如此偉岸的大師，我們只能匍匐在他腳下，掙扎著希望去觸碰他的腳趾。

貝多芬一生苦難不斷，痛苦不堪。

一開始，人生于他就顯得是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親想開拓他的音樂天分，把他當(dāng)作神童一般炫耀。四歲時，他就被整天地釘在洋琴面前，或是一架提琴一起關(guān)在家里，幾乎被繁重的工作壓死。他的童年盡管如是悲慘，他對這個時代和消磨這個時代的地方，永遠(yuǎn)保持著一種溫柔而凄涼的回憶。

一、貝多芬藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景

貝多芬藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，受到了多方面的影響，主要有時代背景、美學(xué)思想、古典哲學(xué)文化傳統(tǒng)以及人文主義思潮影響等。具體來說，貝多芬藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，正好處于古典主義音樂時期，它對于貝多芬音樂創(chuàng)作有著較大的影響力，尤其是對處于少年時期的貝多芬產(chǎn)生了較為深刻的音樂影響力。應(yīng)該來說，古典時期的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)，成為貝多芬早期音樂作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)。此外，當(dāng)時的法國大革命也對貝多芬音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了較大的影響，主要是讓貝多芬的音樂內(nèi)容與主題有著大革命時代群眾性音樂的影子。而美學(xué)思想對于貝多芬音樂的創(chuàng)作也有著較大的啟發(fā)，主要是指法國啟蒙運動和德國狂飆突進(jìn)運動，從而為貝多芬的音樂創(chuàng)作打下了風(fēng)格走向的基礎(chǔ)。當(dāng)然，德國古典哲學(xué)代表康德以及德國古典文學(xué)代表歌德和席勒的創(chuàng)作，都對貝多芬的音樂創(chuàng)作有著不容小覷的影響。以上這些不同背景的影響，使得貝多芬音樂作品中有著一定的人道主義內(nèi)涵，并隨著德國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，貝多芬的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作也獲得了不小的發(fā)展。

二、貝多芬藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色

1.題材選擇的豐富多樣性

貝多芬藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作初期正好處于法國啟蒙

運動之后，因此，很多群眾性運動的歌曲形式給了貝多芬藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的靈感與素材。這些革命性的歌曲內(nèi)容一般具有號召的性質(zhì)，有著雄赳赳氣昂昂的歌曲氣勢，有著鮮明的進(jìn)行曲音樂節(jié)奏。那么，貝多芬也在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的時候，傾向于選擇那些歌頌自然、愛情以及自由等的歌曲題材，藝術(shù)歌曲的整體情感上面是快樂積極的，貝多芬運用了合唱和獨唱兩種體裁，更為凸顯了個體的力量與群體力量。到了成熟時期，貝多芬的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作更是沖破了那些傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作技巧與方法，開始為了自己的音樂藝術(shù)追求而進(jìn)行音樂創(chuàng)作。這個時期的貝多芬藝術(shù)歌曲創(chuàng)作不再受制于嚴(yán)肅或快樂的世俗音樂，而是形成了貝多芬自己個性化的藝術(shù)歌曲作品。貝多芬成熟時期的藝術(shù)歌曲主要有37首，其中最為著名的藝術(shù)歌曲題材主要就是那些以愛情和愛國為題材的作品，比如說，《鶴鶉》等。這些藝術(shù)歌曲在題材選擇方面代表了貝多芬藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面的較高成就。此外，貝多芬在這一時期還創(chuàng)作了不少具有宗教性質(zhì)的題材歌曲，運用色彩豐富的鋼琴伴奏來營造出一種嚴(yán)肅的音樂氛圍。這說明了貝多芬藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的又一大突破與創(chuàng)新，還表明了貝多芬世界觀與宗教觀等的思考與成熟。貝多芬開始通過自己的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作來表達(dá)自己內(nèi)心的想法與情感，具有古典主義的典型音樂風(fēng)格。由于在晚年時期的貝多芬遭受了病痛的折磨，他仍然堅持著自己的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作夢想，雖然數(shù)量不多，但是，他依然把藝術(shù)歌曲創(chuàng)作推向了一個新的高度，主要是在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面開創(chuàng)了聲樂套曲的音樂結(jié)構(gòu)先河，主要表達(dá)了內(nèi)心的孤苦與抗?fàn)帯?/p>

《音樂巨人貝多芬》教學(xué)實錄片段

激昂的《命運》鋼琴曲在教室里回蕩，同學(xué)們興趣盎然專注地傾聽，曲畢。

師：誰知道這首熱情奔放，催人奮進(jìn)的交響曲是什么曲子？你對它有什么了解？

生(眾)：《命運交響曲》！《命運》！

周偉光：這是貝多芬作曲的！

劉帥：這是貝多芬在耳聾之后的作品！

［摘要］鋼琴在表現(xiàn)力上的優(yōu)勢使得它在音樂界的地位非常重要，并由此讓眾多偉大的音樂家創(chuàng)作出杰作，而德國作曲家貝多芬的鋼琴奏鳴曲則是其中的翹楚，甚至在音樂界中有著“圣經(jīng)”的地位。據(jù)此本文將貝多芬的創(chuàng)作時期分為早期、中期、晚期，并選取代表作分析貝多芬不同創(chuàng)作時期奏鳴曲的風(fēng)格和藝術(shù)特征，并揭示其發(fā)展軌跡。

［關(guān)鍵詞］貝多芬;鋼琴奏鳴曲;音樂風(fēng)格;藝術(shù)特征

鋼琴被譽為“樂器之王”，且經(jīng)歷了長達(dá)3000年的漫長發(fā)展歷史和演變過程，經(jīng)過不斷地改進(jìn)后在表現(xiàn)力上已非常成熟，并且擁有相當(dāng)寬廣的音域。而眾多音樂家的鋼琴作品為鋼琴的改進(jìn)也做出了潛在的貢獻(xiàn)。如今對于很多音樂家來說鋼琴也是具有重大價值的鍵盤樂器。德國的貝多芬是世界上最偉大且最著名的天才音樂家之一，他在交響曲方面已經(jīng)達(dá)到了“交響樂之王”的地位。貝多芬既繼承了古典主義音樂的精髓，同時又開創(chuàng)了浪漫主義音樂風(fēng)格，這使他榮登音樂藝術(shù)的珠峰。貝多芬既在創(chuàng)作中吸收了前人的成果和經(jīng)驗，又在前人的基礎(chǔ)上添加了更加多元化的元素，將自身的人生思考和社會感悟也加入到鋼琴奏鳴曲的作品創(chuàng)作之中，使其表現(xiàn)形式開始變得多樣化，構(gòu)成了一個更加豐富多元的奏鳴曲體系。［1］又由于貝多芬在一定程度上將人生經(jīng)歷和情感投射進(jìn)了自己的音樂風(fēng)格中，所以本文將從他創(chuàng)作歷程的早期、中期和晚期，主要基于他的心理和生活狀態(tài)剖析他的鋼琴奏鳴曲藝術(shù)風(fēng)格的特征與變化。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂風(fēng)格

(一)早期音樂風(fēng)格。貝多芬早年師從海頓，并在此過程中創(chuàng)作出了自己的三首鋼琴奏鳴曲，這一時期的貝多芬尚未有自己獨特的音樂風(fēng)格，卻也在音樂作品中顯示出了英雄主義和作為反抗者的抗?fàn)巸A向。貝多芬的音樂風(fēng)格中有著突出的創(chuàng)新性，然而在當(dāng)時的時代背景下，貝多芬的鋼琴奏鳴曲中顯示出激烈和矛盾的情緒以及充滿抗?fàn)幮缘闹黝}都顯得不合時宜，很難讓當(dāng)時的人接受，包括他作為“交響樂之父”的師父海頓。音樂理念上的分歧和性格上的問題也促使貝多芬離開海頓，貝多芬打算開辟一條獨創(chuàng)的音樂道路。在貝多芬的早期創(chuàng)作之中，《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》顯示出了貝多芬激烈的悲憤情緒，因為他將當(dāng)時自己聽力已經(jīng)出現(xiàn)問題卻不能傾訴的痛苦投注其中，而在技巧上貝多芬也做出了創(chuàng)新，用一段引子銜接各樂章，讓各樂章的過渡顯得十分流暢，層次分明的同時又十分和諧。同時貝多芬內(nèi)心的掙扎也反映在了各樂章緊密又矛盾的聯(lián)系中，他的痛苦似乎只能通過音樂才能解脫，而其中賦予的強烈情緒給了聽眾深刻的沖擊。貝多芬也巧妙地借助鋼琴的優(yōu)勢充分釋放了情感，令這首鋼琴奏鳴曲充滿了力度，從而體現(xiàn)出了他永不妥協(xié)的頑強精神?！禼小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》是貝多芬早年的代表作，里面充滿的都是精神強者的自勉，仿若嘆息聲的音符又在旋律中揚起。這無疑體現(xiàn)了貝多芬頑強的性格和生活上的窘境，而這份頑強正是他的不凡之處，能讓他把悲憤都化作力量，迸發(fā)出超越自身肉體和精神極限的意志力。而這份精神力量也通過貝多芬的鋼琴奏鳴曲有效地傳達(dá)給了聽眾。其奏鳴曲式快板遵循這一原則。不僅滿足“哀傷感”，又遵循結(jié)構(gòu)之間的平衡。［2］盡管貝多芬早期的音樂風(fēng)格還受到海頓、巴赫、莫扎特相當(dāng)深的影響，但已經(jīng)顯示出了一種強烈的個性，并在之后的創(chuàng)作階段得到了不斷強化。(二)中期音樂風(fēng)格。貝多芬的創(chuàng)作在1800年后迎來了巔峰，在這一時期貝多芬在受耳聾問題折磨的同時，也迸發(fā)出強悍的創(chuàng)造力，而將當(dāng)時的啟蒙思想融入音樂也讓他的作品更具現(xiàn)實意義，并顯示出了更深刻的思想價值。他在這些鋼琴奏鳴曲中也探索并運用了許多技法，從而讓作品更為復(fù)雜且難以演奏。而激烈和力量感這兩大特性在貝多芬的中期音樂風(fēng)格里面已經(jīng)更為明顯，體現(xiàn)了他反抗黑暗追求光明的精神。而在《升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》中，以獨特的方式表現(xiàn)出了作曲者內(nèi)心感情的動蕩，貝多芬以苦難鑄造了這一部杰作，并將自己的個性完美地融入其中，讓這首奏鳴曲具備了前所未有的表現(xiàn)力，并且由此開創(chuàng)了充滿生命力的浪漫主義表現(xiàn)形式，對聽眾們而言有著直擊靈魂的感染力。而貝多芬在這首鋼琴奏鳴曲中也有所創(chuàng)新，讓作品的張力更為強烈，從而提升了音樂的表現(xiàn)力。我們可以說《升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》意味著貝多芬的藝術(shù)特征已經(jīng)進(jìn)入了較為成熟的時期，其強烈的風(fēng)格也正式形成。這首鋼琴奏鳴曲所蘊含的深刻精神內(nèi)涵得到了廣泛的承認(rèn)，而貝多芬在曲目中彰顯自己永不言棄的品質(zhì)，并且也借助這樣的精神走向了音樂創(chuàng)作的巔峰?！禿小調(diào)第17號鋼琴奏鳴曲》也是貝多芬的中期代表作，他在這首鋼琴奏鳴曲里也極好地融合了藝術(shù)和技法。這首曲目的內(nèi)容來源于莎士比亞的戲劇《暴風(fēng)雨》。而曲目中故事和音樂的和諧表現(xiàn)在貝多芬的音樂作品中獨樹一幟。為了產(chǎn)生暴風(fēng)雨一般的聽覺感受，貝多芬還讓琶音貫穿始終。而貝多芬在《f小調(diào)第23號鋼琴奏鳴曲》中以強烈的熱情表達(dá)了自己對真理的摯愛，他在這首樂曲里創(chuàng)造了自己的音樂語言，并構(gòu)建了一幕幕充滿激情沖突的宏偉畫面，在其中灌注了大量的熱情，而這首樂曲也是最能代表他中期風(fēng)格的作品。其中抗?fàn)幟\的掙扎和情感的矛盾都在這首鋼琴奏鳴曲中得到了充沛的表現(xiàn)。貝多芬在自己的中期創(chuàng)作階段產(chǎn)量頗大，且對鋼琴奏鳴曲的技巧和表現(xiàn)進(jìn)行了諸多創(chuàng)新。這個時期的貝多芬在藝術(shù)風(fēng)格上已經(jīng)完全成形，革新了鋼琴音樂，擺脫了古典主義的束縛，在其中恰當(dāng)?shù)丶尤肓死寺屎陀⑿壑髁x思想。貝多芬以他的獨特理念和深厚功底，開創(chuàng)出了新形式的鋼琴曲。(三)晚期音樂風(fēng)格。貝多芬的創(chuàng)作晚期是他人生最為黑暗的時期，此時他已經(jīng)完全耳聾且面臨著其他的現(xiàn)實問題，然而貝多芬依舊在堅持創(chuàng)作，并且達(dá)到了完全掌控鋼琴曲的境界，在其中淡化了過去的英雄主題，更多地表達(dá)了自己深刻復(fù)雜的內(nèi)心世界，并凸顯了浪漫主義風(fēng)格的特點，這些鋼琴奏鳴曲在形式愈發(fā)自由的同時內(nèi)容也變得抽象起來。而在創(chuàng)作晚期的貝多芬也讓鋼琴奏鳴曲這一藝術(shù)形式達(dá)到了巔峰，并且完美地變成了個人的表達(dá)工具，在其中徹底解放了自己的感情以及思想?！敦惗喾业?2鋼琴奏鳴曲》的最后樂章中則表現(xiàn)作曲家精神上的喜悅與一種超然的境界。貝多芬晚期作品中的顫音不僅具有極高的技術(shù)內(nèi)涵，還飽含貝多芬豐富的精神隱喻。［3］體現(xiàn)出了作曲家在晚年的一種超然和升華的精神世界，通過音樂來思索世界真理和人生本質(zhì)。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲藝術(shù)特征

貝多芬，LudwigVanBeethoven,1770-1827

一般人對貝多芬音樂最直接的感受，很少會用上「愉悅」兩個字，乍聽之下都會感覺貝多芬前中后期音樂風(fēng)格是有轉(zhuǎn)變的，彷佛他的音樂是在跟隨他的心靈哲思，他的心靈哲思企圖以音樂的抽象性陳述出來。的確，貝多芬的音樂是沈思的、哲學(xué)的、有話要說的，他的音樂對主題的鋪陳與不斷強調(diào)也是很有特色的。因此，聽貝多芬的音樂，我們會感覺嚴(yán)肅、甚至有點沈重。

▲走進(jìn)大自然的悲劇英雄▲

但是，貝多芬的第六號交響曲「田園」，卻出現(xiàn)了少見的類似舒伯特式的優(yōu)美。

這首交響曲，后人大致有共識的標(biāo)示出主標(biāo)題與每樂章的小標(biāo)題，完全與鄉(xiāng)間自然之景有關(guān)。曲子在一開始就呈現(xiàn)一片祥和熱鬧、生機盎然、樂器齊出的活潑，彷佛要讓人一眼就望盡所有的風(fēng)景。而這首曲子，尤其是第一樂章，透過長笛與豎笛的合奏，也尤其別致的制造出屬于大自然之聲的優(yōu)美。但是，貝多芬的田園交響曲是緊接著命運交響曲創(chuàng)作出來的，命運交響曲的著名程度，幾乎成為貝多芬的正字標(biāo)記。

貝多芬在「命運」中，銜續(xù)著其「英雄」交響曲的哲思。兩首曲子有非常相近的曲風(fēng)，包括勝利似的鼓聲、法國號，沈重的斷音音節(jié)，以及由雄壯走向悲壯走向睥睨似的勝利感，這就是為什么大家都把這時期的音樂詮釋成「悲劇英雄的奮斗」。這時期的音樂是在處理「人」而非「自然」，人面對不可抗拒的力量、面對必然導(dǎo)致的悲劇結(jié)局，卻絕對不被打垮的決心、甚至是夸耀自己意志力的勝利。這是典型的悲劇英雄主題。為什么突然由這主題走向處理大自然的田園風(fēng)格呢？而且兩首曲子緊鄰著，幾乎是同時在思考人與不可抗命運的搏斗、并人進(jìn)入大自然的愉悅感。

教學(xué)目標(biāo)：

1、在朗讀探究，質(zhì)疑問難中體會音樂家的偉大人格魅力。

2、學(xué)習(xí)課文中出色的外貌描寫，體會從外貌描寫中展示人物的生活遭遇、個性氣質(zhì)和精神風(fēng)貌的寫作方法。

3、在熏陶感染中培養(yǎng)學(xué)生頑強樂觀的人生態(tài)度。

4、在《命運》交響曲的欣賞中提高學(xué)生對音樂美的感受能力，走進(jìn)巨人，感受貝多芬與不幸命運抗?fàn)幍男睦須v程。

教學(xué)重點、難點：