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篇1

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 形態(tài)論 創(chuàng)作論 作品論 演唱論

一、包羅萬象

“藝術(shù)歌曲――聲樂藝術(shù)形態(tài)中這顆璀璨的明珠，以它獨(dú)具一格的審美魅力，喚起和震撼著人們的心靈，由于《藝術(shù)歌曲概論》具有包羅萬象的特點(diǎn)，從而給我留下了諸多的藝術(shù)思考，何謂藝術(shù)歌曲？何謂它的審美特征？何謂它的創(chuàng)作規(guī)律？它的歷史源流？它的作家作品？它的演唱特色？………”（余篤剛主編 王大燕著《藝術(shù)歌曲概論》， 上海： 上海音樂出版社，2009 年2月第一版主編識語）總之，在王教授的大作中都已一一找到了詮釋?？v觀全書共有三十多萬字，整本著作中涉及知識面非常寬泛，其撰寫工作也是一項(xiàng)巨大的文字工程。該著作主要是從藝術(shù)形態(tài)的視角，以藝術(shù)歌曲的審美規(guī)范為立論，以19世紀(jì)歐洲與中國近、當(dāng)代藝術(shù)歌曲為主要研究對象，全書由藝術(shù)歌曲形態(tài)論、創(chuàng)作論、作品論、演唱論四編八章構(gòu)成，這充分體現(xiàn)了王著具有包羅萬象的特點(diǎn)。

該書運(yùn)用大幅篇章對藝術(shù)歌曲的概念、創(chuàng)作原理、定義和論證內(nèi)容進(jìn)行了科學(xué)的論述，詳細(xì)闡明了藝術(shù)歌曲的歷史源流、審美特征、文學(xué)創(chuàng)作與音樂創(chuàng)作的手法、中外作曲家與他們的作品、世界各國藝術(shù)歌曲演唱特色等等，研究的內(nèi)容涵蓋了詩歌文學(xué)、音樂美學(xué)、作曲藝術(shù)、聲樂藝術(shù)、鋼琴藝術(shù)的方方面面。該著作對藝術(shù)歌曲進(jìn)行了科學(xué)的概括并透徹的剖析之，每一編的內(nèi)容又按章進(jìn)行闡述與論述，由于它是概論的緣故，雖然沒有很深刻的研究，但也基本明確所要說明的問題，使讀者對于藝術(shù)歌曲的概念、創(chuàng)作、作品、演唱特色都有了更加清醒的認(rèn)識，絲絲入扣，相得益彰。

藝術(shù)歌曲概論是一門研究藝術(shù)歌曲創(chuàng)作、作品與演唱現(xiàn)象與規(guī)律的學(xué)科，主要研究藝術(shù)歌曲的本質(zhì)、任務(wù)、作品、創(chuàng)作內(nèi)容和演唱特色。該書第一編就系統(tǒng)地從藝術(shù)歌曲的審美形態(tài)與歷史形態(tài)出發(fā)，科學(xué)的界定了藝術(shù)歌曲的概念、形成、審美效應(yīng)、歷史源流及藝術(shù)歌曲的發(fā)展概述。第二編至第四編中各章節(jié)有機(jī)統(tǒng)一，前后銜接順理成章。該書既有宏觀的理論闡述，又有微觀的實(shí)證分析；既有對藝術(shù)歌曲的歷史源流的研究，又有對今后藝術(shù)歌曲目標(biāo)的設(shè)計(jì)與展望，結(jié)構(gòu)合理，論證嚴(yán)謹(jǐn)，已達(dá)到建立中國聲樂藝術(shù)教育新學(xué)科體系的目標(biāo)。

二、博學(xué)多識

近水知魚性, 近山識鳥音。從《藝術(shù)歌曲概論》中可以看出王教授博學(xué)多識的學(xué)術(shù)底蘊(yùn)。學(xué)術(shù)之境界，上焉者創(chuàng)造突破，開拓革新；中焉者集人之長，成己之言；下焉者人云亦云，不知所云。一本專業(yè)的學(xué)術(shù)著作真正的意義在于其學(xué)術(shù)價(jià)值，本書的學(xué)術(shù)價(jià)值不僅在于成功地通過理論的宏觀闡釋與透徹的剖析作品相結(jié)合，對藝術(shù)歌曲闡釋、創(chuàng)作、作品分析、演唱特色進(jìn)行全面深入的分析研究，還在于它本身所提供的學(xué)術(shù)研究方法和研究者敏銳的思維方式等等。如書中（第65頁）第二編藝術(shù)歌曲創(chuàng)作論的第三章藝術(shù)歌曲的文學(xué)創(chuàng)作，把詩歌（歌詞）的意境高度上升到具有典型化的形象，充分的展開想像，盡可能的體現(xiàn)出歌詞意境之美。第三編（第158頁）提出了對于藝術(shù)歌曲中半音化的認(rèn)識，需要從聲樂旋律與伴奏部分的半音化角度來觀察的新觀點(diǎn)。第四編中第七章（第285頁）提出藝術(shù)歌曲的演唱是對詩人、作曲家的作品進(jìn)行闡釋，歌唱者一定要在藝術(shù)歌曲作品中挖掘新的東西，進(jìn)行二度創(chuàng)作的獨(dú)到觀點(diǎn)。再如第四編中第八章（第375頁）提出了演繹藝術(shù)歌曲時(shí)應(yīng)重視鋼琴伴奏藝術(shù)，要合理的使藝術(shù)歌曲的演唱與藝術(shù)歌曲的伴奏相融合的新觀點(diǎn)。

在藝術(shù)歌曲作品論中對歐洲與中國近五十位著名作曲家的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特點(diǎn)及其代表作品進(jìn)行了系統(tǒng)的概括與透徹的剖析。此外，尤其是在藝術(shù)歌曲演唱論中闡述和列舉了大量的歐洲與中國的著名歌唱家演唱藝術(shù)歌曲的風(fēng)格與演唱藝術(shù)歌曲的方法以及意大利語、德語、法語、漢語藝術(shù)歌曲的演唱形式、演唱特征、演唱舉例。其寫作工程令人驚嘆。

三、理論精當(dāng)

王著的《藝術(shù)歌曲概論》具有見解精當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)。書中相關(guān)理論的論述十分精辟，本書在寫作中力求做到既有理論的深入探討，又有對作品與表演的概括分析，主客兼融，從而區(qū)別于一般概論著作的生硬刻板，了無生氣。如在第六章中對中國作曲家白誠仁先生的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特點(diǎn)及代表作品的分析十分的精彩（第256頁），強(qiáng)調(diào)了白先生創(chuàng)作歌曲的特點(diǎn)是以苗族音樂旋律、節(jié)奏貫穿其整個(gè)創(chuàng)作之中，特別是通過苗族音樂對歌中的拖腔襯詞的旋法運(yùn)動特點(diǎn)，以及民族徵、宮調(diào)式色彩的交替變化來表現(xiàn)作品，王教授還特意指出這是白誠仁先生音樂創(chuàng)作有的“語言風(fēng)格”。此后又詳細(xì)地分析了白先生的名作《洞庭魚米鄉(xiāng)》的創(chuàng)作手法、演唱技巧等，明確指出應(yīng)運(yùn)用真假聲結(jié)合的湘劇高腔演唱技巧來演唱這首作品，筆者認(rèn)為此處的理論精髓當(dāng)應(yīng)來源于王教授多年對白仁誠先生的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與作品分析的結(jié)果。

作者有時(shí)還借用他人的見解來表明自己的態(tài)度，如第七章中(第277頁)談到“語言在歌唱中的重要性”時(shí)，引述聲樂大師趙梅伯先生的《歌唱的藝術(shù)》中的觀點(diǎn)，然后道出自己的見解“語言的正確發(fā)音是唱好藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)，掌握各國語言的發(fā)聲規(guī)律與語音特點(diǎn)是至關(guān)重要的”，作者引用趙梅伯的觀點(diǎn)并予以肯定?？v觀全書其理論精當(dāng)，論述精辟，對作品的剖析也十分的透徹。

四、雅俗共賞

筆者認(rèn)為《藝術(shù)歌曲概論》的最大亮點(diǎn)就是其雅俗共賞、通俗易懂。縱觀全書確感此著條理清晰、用詞得當(dāng)、語義明了。雖“陽春白雪”，但“通俗易懂”，可謂“雅俗共賞”。如第三章（第145頁）總結(jié)了藝術(shù)歌曲音樂創(chuàng)作中的四個(gè)旋律特征，分別是色彩迷離的詩境美、氣質(zhì)獨(dú)特的入俗美、調(diào)織的對比美、揮灑自如的動態(tài)美，語意精煉、言簡意賅。筆者認(rèn)為這是由于王教授經(jīng)常善于研究音樂作品的主要手法是“從旋律的角度分析寫作現(xiàn)象及過程” 的結(jié)果。

此外，書中的每一章結(jié)束后都有三至七個(gè)不等的思考題，而這些思考題正是讀者所關(guān)注的熱點(diǎn)話題，例如：你最喜歡的中國藝術(shù)歌曲演唱家有哪幾位？為什么？，為藝術(shù)歌曲演唱伴奏應(yīng)注意哪幾個(gè)方面的問題？這些都充分的體現(xiàn)了《藝術(shù)歌曲概論》不僅是一部“雅俗共賞、通俗易懂”的佳作，同時(shí)也是一本優(yōu)秀的教科書。

篇2

關(guān)鍵詞:數(shù)字媒介時(shí)代;藝術(shù)概論;改革

總體而言，人類社會經(jīng)歷了口頭語言、書面語言、印刷媒介、電子媒介和數(shù)字媒介五大媒介時(shí)代。每一次媒介變革，都推動社會文化體系的全面更新。與前四大媒介時(shí)代相比，我們身處的數(shù)字媒介時(shí)代對于社會文化體系的沖擊尤其劇烈，直接造成文化領(lǐng)域的全面變革。這種變革不僅體現(xiàn)在技術(shù)手段的層面，更深刻地進(jìn)入了文化結(jié)構(gòu)的深層。數(shù)字媒介時(shí)代改變了藝術(shù)的生產(chǎn)和傳播方式，也直接沖擊了傳統(tǒng)的藝術(shù)概論課程教學(xué)模式。面對這種形式，藝術(shù)概論課程的改革迫在眉睫。

1數(shù)字媒介時(shí)代及其特征

數(shù)字媒介時(shí)代是以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和各種移動終端技術(shù)的發(fā)展為基礎(chǔ)的，是“以互聯(lián)網(wǎng)為平臺，以數(shù)字技術(shù)變革為支撐，以信息數(shù)字化傳播為手段”［1］的，其主要表現(xiàn)就是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的全面發(fā)展和智能手機(jī)技術(shù)的迅速提升，以及基于這些技術(shù)的各種應(yīng)用程序的開發(fā)與推廣。數(shù)字媒介時(shí)代主要表現(xiàn)出如下特征:首先，信息生產(chǎn)的自由性。由于數(shù)字終端的大眾化，人們生產(chǎn)信息、信息的門檻大幅度降低，以往需要經(jīng)過審查才能傳播的信息，只要通過手機(jī)網(wǎng)絡(luò)就可以實(shí)現(xiàn)萬維網(wǎng)的全球播送，給信息傳播帶來了極大的自由性。其次，信息傳播的便捷性和即時(shí)性。數(shù)字媒介時(shí)代，所有的信息生產(chǎn)和傳播都以數(shù)字化為手段，借助各種數(shù)字技術(shù)和終端進(jìn)行傳播。數(shù)字傳播的迅速性是以往各種媒介所不能比擬的。而這種迅速性，也帶來了信息傳播的即時(shí)性。在數(shù)字媒介時(shí)代，信息傳播的時(shí)效性成為吸引受眾注意力的首要武器。最后，信息交流的互動性和去中心化。在以往的媒介時(shí)代，信息交流基本是單向的，難以實(shí)現(xiàn)真正的主客互動。即便存在主客互動，也是以信息文本為中心的闡釋活動。而數(shù)字媒介時(shí)代，由于信息生產(chǎn)的自由性和傳播的即時(shí)性，信息交流也實(shí)現(xiàn)了真正的互動。信息一旦，隨即會受到成千上萬人的點(diǎn)閱，并產(chǎn)生數(shù)以百計(jì)的跟帖討論、轉(zhuǎn)發(fā)點(diǎn)評等，使得母信息文本與子信息文本互文同在。以這種互動交流為基礎(chǔ)，信息交流的中心迅速被拆解，后續(xù)交流不再緊緊圍繞母文本，而極有可能由子文本催生下一級的討論中心。數(shù)字媒介時(shí)代的上述特征，都源于數(shù)字技術(shù)及其終端平臺的不斷發(fā)展。技術(shù)手段的變革不僅造成技術(shù)層面的革新，更深刻地改變了文化生產(chǎn)和言說的方式，進(jìn)而對承擔(dān)文化模式培養(yǎng)的教育體系造成沖擊，而藝術(shù)概論課程也在所難免。

2數(shù)字媒介時(shí)代藝術(shù)概論課程面臨的挑戰(zhàn)

作為藝術(shù)學(xué)門類中的基礎(chǔ)理論課程，藝術(shù)概論長期沿用著以教師和教材為中心的傳統(tǒng)教學(xué)模式。在這種模式中，教師和教材占有絕對的主導(dǎo)地位。由于對藝術(shù)理論的陌生，學(xué)生只能單向度地接受教師和教材傳送的知識，以此建構(gòu)自己的藝術(shù)理論體系。而進(jìn)入數(shù)字媒介時(shí)代，這種模式受到了強(qiáng)烈的沖擊，主要表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面:首先，教師和教材權(quán)威地位的下降。由于信息傳播的便捷性，在數(shù)字媒介時(shí)代，人們陷入了前所未有的信息爆炸處境。一打開手機(jī)，各種APP客戶端根據(jù)用戶的喜好迅疾地推送著海量的信息。而互聯(lián)網(wǎng)搜索引擎力量的不斷提升，也將全球信息盡可能地匯總在用戶面前。在搜索欄鍵入一個(gè)關(guān)鍵詞，以百萬計(jì)的相關(guān)信息便會蜂擁而來。在這種情況下，以往由專業(yè)教師經(jīng)過十?dāng)?shù)年科班教育才能獲取的藝術(shù)理論和藝術(shù)史相關(guān)知識，迅速變成了開源數(shù)據(jù)庫，供所有人查詢、檢索、閱讀、復(fù)制。教師和教材“授業(yè)解惑”的功能毫無疑問地被數(shù)字媒介分擔(dān)，其神圣性也逐漸消解。而由于信息生產(chǎn)的自由性，對于藝術(shù)問題，任何人都能介入討論，并自己的觀點(diǎn)，原本被限定在專業(yè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的諸多問題，現(xiàn)在成為公共場域俯拾皆是的常規(guī)問題，學(xué)生也有了更多的信息來源，不必依靠教師將最新的研究成果進(jìn)行轉(zhuǎn)介。比如以CNKI(中國知網(wǎng))為代表的學(xué)術(shù)數(shù)據(jù)庫，搜集了國內(nèi)幾乎所有重要期刊的論文，只要鍵入一個(gè)關(guān)鍵詞，所有關(guān)涉這一問題的論文全部可供下載和參閱。在如此大量的專業(yè)信息面前，教師的信息存儲量顯得相當(dāng)貧乏，所能給予學(xué)生的信息也是極為有限的。而以“知乎”為代表的開放性知識平臺，更是為藝術(shù)知識的傳播與交流提供了廣闊的平臺。用戶只要在知乎上發(fā)出一個(gè)提問，經(jīng)過程序推送，關(guān)注這一問題領(lǐng)域的用戶便會看到這一問題，并將自己的見解以答案的形式呈獻(xiàn)給提問者，其中就不乏藝術(shù)類問題。比如在知乎上一度成為討論熱點(diǎn)的國產(chǎn)動畫問題、藝術(shù)是什么、《我是歌手》的運(yùn)營模式問題等，更是有“藝術(shù)”這一專門話題，而關(guān)注這一話題的用戶多達(dá)214613人。這就意味著，只要你提出一個(gè)有關(guān)藝術(shù)的問題，就有潛在的214613人可能給你答案，這遠(yuǎn)比教師所能給予的答案更為多元化。其次，教學(xué)難度迅速提高。在傳統(tǒng)的藝術(shù)概論教學(xué)中，教師只要將教材內(nèi)容進(jìn)行整合，再根據(jù)自己的專業(yè)素養(yǎng)進(jìn)行簡單的加工，即可滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。而數(shù)字媒介時(shí)代，就像前文述及的那樣，有關(guān)藝術(shù)的知識在數(shù)字平臺上鋪天蓋地，教師知曉的藝術(shù)知識，都可以在數(shù)字媒介上尋覓到，而且有可能比教師的講解更透辟、更全面。以往的單向“教—學(xué)”模式受到前所未有的挑戰(zhàn)，教師的備課、教學(xué)難度迅速提高。除了信息爆炸帶來的挑戰(zhàn)，數(shù)字媒介的“教學(xué)手段”也是不可小覷的勁敵。傳統(tǒng)的藝術(shù)概論課程由于以藝術(shù)理論的講授為主要內(nèi)容，所以較為枯燥，難以受到學(xué)生的歡迎和喜愛，學(xué)生厭學(xué)情緒較重。而數(shù)字媒介的發(fā)展，給藝術(shù)理論的講解提供了生動的形式。限于專業(yè)背景，教師的講解可能僅限于文字闡發(fā)和圖片展示，而數(shù)字媒介則可以講文字、圖片、視頻、音頻等材料進(jìn)行整合，甚至以跨專業(yè)的方式對特定問題進(jìn)行全方位的解析。比如對藝術(shù)的講授，傳統(tǒng)的教材多從心理學(xué)角度切入;而數(shù)字媒介的開放性則將不同專業(yè)的人統(tǒng)合起來，對生理學(xué)素有專攻的用戶就可以根據(jù)自己的專業(yè)背景對的產(chǎn)生進(jìn)行生理學(xué)的剖析，彌補(bǔ)心理學(xué)闡釋的不足。而且，相較于教師的枯燥講授，利用數(shù)字媒介的多是80后、90后新生代，他們的語言風(fēng)格生動幽默，更能切合當(dāng)今90后大學(xué)生的審美心理，進(jìn)而取得更好的教學(xué)效果，這也無形中提高了實(shí)體課堂中教師的教學(xué)難度。

3數(shù)字媒介時(shí)代藝術(shù)概論課程的改革路徑

質(zhì)而言之，教師和教材權(quán)威地位的下降、教學(xué)難度的提高，都源于數(shù)字媒介時(shí)代信息生產(chǎn)的自由性、信息傳播的便捷性，也即信息的多元化。如何應(yīng)對數(shù)字媒介信息的多元化，便是藝術(shù)概論課程改革需要解決的重點(diǎn)和難點(diǎn)。首先，藝術(shù)概論課程要充分利用數(shù)字媒介時(shí)代信息生產(chǎn)的便利性，不斷擴(kuò)充藝術(shù)概論課程的信息容量，給學(xué)生提供更為多元和豐富的教學(xué)內(nèi)容。數(shù)字媒介時(shí)代，信息的生產(chǎn)雖然便捷而自由，但是這些信息都是碎片化的。數(shù)字技術(shù)雖然降低了信息生產(chǎn)和傳播的門檻，卻無法將散亂的信息自動匯總到相關(guān)問題的場域中。學(xué)生在鋪天蓋地的信息中，所能獲取的也只是吉光片羽?；谶@一現(xiàn)狀，藝術(shù)概論課程的教師就應(yīng)該充分利用數(shù)字媒介信息的豐富性，圍繞某一問題，將教材上和數(shù)字媒介上關(guān)涉這一問題的信息進(jìn)行整合，形成信息矩陣，使學(xué)生更為全面地了解該問題。同時(shí)，還應(yīng)將數(shù)字媒介催生的諸種數(shù)字藝術(shù)現(xiàn)象引入日常教學(xué)中，不斷更新教學(xué)案例，激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如，講到藝術(shù)與宗教的關(guān)系時(shí)，除了將教材中宗教影響藝術(shù)、藝術(shù)影響宗教的互動關(guān)系解釋清楚外，還應(yīng)該將網(wǎng)絡(luò)上有關(guān)這一問題的資訊進(jìn)行整合，彌補(bǔ)教材內(nèi)容的滯后性。更應(yīng)該在講解過程中將數(shù)字媒介上興盛的泛宗教敘事如修真小說、盜墓小說以及玄幻網(wǎng)游等問題引入課堂，引導(dǎo)學(xué)生對這些新的宗教文藝進(jìn)行思考和討論，從而真切地體認(rèn)宗教與文藝的關(guān)系。其次，要充分利用數(shù)字媒介時(shí)代的各種移動終端，不斷拓展藝術(shù)概論教學(xué)的平臺寬度和廣度。數(shù)字媒介技術(shù)的發(fā)展，使得教育逐漸從學(xué)校、課堂蔓延到日常生活中，原來的集約化教育逐漸被“云教育”所取代。正如有學(xué)者指出的那樣:“基于云技術(shù)的藝術(shù)教育是一種新的教育理念，它是建構(gòu)在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)及多種移動終端設(shè)備上的、以移動學(xué)習(xí)為核心的教育理念，目的是讓學(xué)生能隨時(shí)、隨地、隨需地進(jìn)行交互性的藝術(shù)作品鑒賞和藝術(shù)理論探究。這種現(xiàn)代化的學(xué)習(xí)范式，體現(xiàn)出藝術(shù)教育開放性、互動性、生態(tài)性、智能性、人本性等多維度特征。”［2］移動終端的全面鋪展、各種APP程序的層出不窮，都使得教育平臺的數(shù)量不斷增加，原本的課堂中心被多元中心取代。相應(yīng)地，藝術(shù)概論教學(xué)也應(yīng)該擺脫原本以課堂為唯一中心的思維窠臼，將多元化的教育平臺納入藝術(shù)概論教學(xué)活動中，隨時(shí)隨地激發(fā)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)概論學(xué)習(xí)的興趣，營造無處不在的藝術(shù)概論學(xué)習(xí)氛圍。在實(shí)際教學(xué)中，教師可以利用微信建立學(xué)習(xí)群組，在其間藝術(shù)概論相關(guān)的信息和圖片，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行日?；乃伎?。隨著智能手機(jī)的普及化，微信已經(jīng)成為最普遍的交流工具，其便捷性是無需多言的。微信群不僅是信息傳播的平臺，更可以成為教師組織學(xué)生就某一藝術(shù)問題進(jìn)行討論的最佳平臺。在課堂教學(xué)中，由于時(shí)間和空間的限制，更由于課堂固定的一對多壓力模式，很多學(xué)生無法或不愿加入課堂討論。微信群組的建立，很好地解決了這一問題，可以引導(dǎo)盡可能多的學(xué)生各抒己見，鍛煉學(xué)生的藝術(shù)思辨能力。教師還應(yīng)該向?qū)W生推薦精品的藝術(shù)及人文公共訂閱號，如大家、戲劇傳媒、知乎日報(bào)、24樓影院、三聯(lián)生活周刊等，這些藝術(shù)及人文公共號推送的大量藝術(shù)人文信息和文章，可以極大地開拓學(xué)生的思維視野，彌補(bǔ)學(xué)生在人文方面的缺陷。尤其是藝術(shù)院?；蛩囆g(shù)專業(yè)的學(xué)生，在人文素養(yǎng)方面普遍較弱，通過對這些公共號信息的閱讀，可以提高他們的藝術(shù)人文素養(yǎng)，進(jìn)而更好地完成藝術(shù)概論課程的教學(xué)任務(wù)。最后，要改變藝術(shù)概論課程的教學(xué)手段，以問題為引領(lǐng)，推動教學(xué)過程的集約化。傳統(tǒng)的藝術(shù)概論教學(xué)基本上是按照教材進(jìn)行，重點(diǎn)較為散亂，而且與現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)問題關(guān)聯(lián)性不大，因而受到學(xué)生的抵觸。面對數(shù)字媒介時(shí)代的挑戰(zhàn)，教師必須用問題引領(lǐng)日常教學(xué)，實(shí)現(xiàn)日常教學(xué)的專題化。通過問題教學(xué)，可以實(shí)現(xiàn)知識傳授的集約化，強(qiáng)化了知識的實(shí)踐性，可以達(dá)到更好的教學(xué)目的。比如以消費(fèi)時(shí)代的藝術(shù)生產(chǎn)為題，可以引導(dǎo)學(xué)生思考當(dāng)代藝術(shù)生產(chǎn)中的媚俗問題。對這一問題的討論，不僅關(guān)涉對藝術(shù)本質(zhì)(精英的還是大眾的)和藝術(shù)傳播(傳統(tǒng)的還是產(chǎn)業(yè)化的)的理解，而且關(guān)涉對藝術(shù)家藝術(shù)人格(獨(dú)立的還是附庸的)、藝術(shù)生產(chǎn)方式(手工的還是機(jī)械的)等當(dāng)代藝術(shù)理論重大問題的理解。通過這一問題的設(shè)置，可以將原本枯燥的藝術(shù)理論知識轉(zhuǎn)化為分析藝術(shù)現(xiàn)象的有力工具，達(dá)到學(xué)以致用的目的。而討論課的形式，不僅將教師從繁重的教學(xué)活動中解放出來，更使原本僵化的“填鴨式”教學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)榛有缘乃刭|(zhì)教育，符合了當(dāng)代教育改革的大趨勢。數(shù)字媒介時(shí)代對于藝術(shù)概論課程的沖擊是多方面的，也在根本上改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)概論教學(xué)模式。面對這種挑戰(zhàn)，藝術(shù)概論課程只有從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)平臺和教學(xué)手段三方面著手進(jìn)行改革，才能在數(shù)字媒介時(shí)代取得最好的教學(xué)效果。

參考文獻(xiàn):

［1］蘇桂寧，李文浩．?dāng)?shù)字媒介時(shí)代中國文藝生產(chǎn)的“知識/權(quán)力”構(gòu)型［J］．湘潭大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會科學(xué)版)，2014(6):93－98．

篇3

關(guān)鍵詞: 《藝術(shù)概論》 課程開設(shè) 教材選用 教學(xué)模式 課外學(xué)習(xí)

《藝術(shù)概論》是一門對藝術(shù)的基本原理和基礎(chǔ)知識及基本問題進(jìn)行專門性研究的學(xué)科。具體而言,是指對有關(guān)藝術(shù)的本質(zhì)特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律、藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格與流派、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評與社會各系統(tǒng)的關(guān)系進(jìn)行專門研究和探索的學(xué)科,它屬于藝術(shù)學(xué)的范疇。所謂藝術(shù)學(xué)是指有系統(tǒng)性地研究關(guān)于藝術(shù)的各種問題的學(xué)科,主要包括:藝術(shù)概論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評三大方面?！端囆g(shù)概論》既是一門具有系統(tǒng)綜合性和開放性的藝術(shù)基礎(chǔ)理論課,又是準(zhǔn)備踏入神圣的藝術(shù)殿堂的人和廣大的高等藝術(shù)院校的學(xué)生的一門共同的藝術(shù)基礎(chǔ)理論必修課。

一、高度重視課程開設(shè)

隨著1999年全國大規(guī)模高校擴(kuò)招,許多高等藝術(shù)院校也不斷擴(kuò)大招生名額。積極發(fā)展高校層次的藝術(shù)教育,這無疑是件好事,但我們也應(yīng)清醒地看到,由于藝術(shù)類考生文化課考試錄取分?jǐn)?shù)相對較低,盲目擴(kuò)招往往也會帶來入學(xué)門檻低、生源質(zhì)量差等問題。這些生源的主要特點(diǎn)是:文化素質(zhì)偏低,生活閱歷簡單,自控能力較差,但可塑性極強(qiáng)。這一現(xiàn)狀在全國同類藝術(shù)院校中相當(dāng)普遍。在長期從事教學(xué)的過程中,我也充分體會到這一點(diǎn),深感提高高等藝術(shù)院校學(xué)生的藝術(shù)文化素養(yǎng)迫在眉睫。

《藝術(shù)概論》課正是這樣一門課程。作為藝術(shù)院校專業(yè)必修的藝術(shù)理論基礎(chǔ)課程,其開設(shè)的目的就在于提高學(xué)生對于基礎(chǔ)藝術(shù)理論理解、辨析的水平,提升其文化藝術(shù)修養(yǎng)。它要求學(xué)生起碼了解一般中外藝術(shù)作品典型范例,并具有用藝術(shù)理論的概念分析和思辨的能力,這對學(xué)生來說,除了具有一定的藝術(shù)鑒賞的經(jīng)歷之外,尤其需要相應(yīng)層次的文化知識。然而,大學(xué)生有藝術(shù)鑒賞經(jīng)歷的很少,更沒有接觸過藝術(shù)理論,只有憑直覺去觀賞和討論藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的優(yōu)劣。因此,對他們來說,提高藝術(shù)素質(zhì)的直接體現(xiàn)就在于藝術(shù)理論水平的進(jìn)步。

二、慎重選用課程教材

有關(guān)藝術(shù)學(xué)的書有許許多多,其中在藝術(shù)教育中較有影響力的是《藝術(shù)學(xué)概論》和《藝術(shù)概論》?！端囆g(shù)學(xué)概論》是由北京大學(xué)藝術(shù)系彭吉象教授在20世紀(jì)90年代初編著的。為適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會主義精神文明建設(shè),提高全民素質(zhì)教育的需要,在藝術(shù)教育和研究方面有著優(yōu)良傳統(tǒng)的北京大學(xué)出版了一套“北大藝術(shù)教育與美學(xué)研究叢書”?！端囆g(shù)學(xué)概論》就是其中重要的一本書,它系統(tǒng)地整理、發(fā)掘和研究了幾千年來全世界燦爛的藝術(shù)文化,既注重研究中外傳統(tǒng)的藝術(shù),又注意到開拓藝術(shù)教育和研究中的新學(xué)科、新領(lǐng)域,以較新的面貌來傳播藝術(shù)領(lǐng)域的新成果,將學(xué)術(shù)性、知識性、趣味性、可讀性熔于一爐。

《藝術(shù)概論》屬于“高等藝術(shù)教育‘九五’部級教材”,是文化部教育科技司編寫的“中國藝術(shù)教育大系”重要內(nèi)容之一。它于20世紀(jì)90年代末期出版,是以專業(yè)藝術(shù)本科教育為主,兼顧普通藝術(shù)教育的系統(tǒng)教材。新時(shí)期專業(yè)藝術(shù)教育的迅猛發(fā)展,高等藝術(shù)教育教學(xué)改革的日益深化,對于藝術(shù)教育和藝術(shù)專業(yè)教材的要求越來越高。它是在總結(jié)借鑒前人的研究成果的基礎(chǔ)上,吸收當(dāng)代美學(xué)和文藝學(xué)研究的部分新成果,結(jié)合80年代以來新出現(xiàn)的各種藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)問題,針對藝術(shù)院校學(xué)生當(dāng)時(shí)的文藝思想實(shí)際,重新編寫的一本藝術(shù)理論教材。

直到今天,這兩書一直被用作各高等藝術(shù)院校藝術(shù)概論課程的教材。對照兩本教材,它們在總體內(nèi)容上大致相同,均涉及藝術(shù)的本質(zhì)特征、藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展、藝術(shù)的門類、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)欣賞這幾大塊內(nèi)容,都是在以立場、觀點(diǎn)、方法為指導(dǎo)的基礎(chǔ)上,堅(jiān)持基本內(nèi)容的科學(xué)性和全面性。當(dāng)然,從細(xì)節(jié)觀察,對藝術(shù)相關(guān)問題的論述,兩本書在內(nèi)容的全面性和準(zhǔn)確性上還是存在一定的差異。在語言上,《藝術(shù)概論》的專業(yè)性更強(qiáng),語句精確,但這也使讀者在閱讀時(shí)會感覺到比較晦澀、難懂。相比之下,《藝術(shù)學(xué)概論》的語言較為通俗、流暢,具有較強(qiáng)的可讀性。從文本的內(nèi)容細(xì)節(jié)來看,《藝術(shù)概論》要比《藝術(shù)學(xué)概論》更為全面、透徹,對個(gè)別問題的分析也更加深入。

另外,“21世紀(jì)大學(xué)生素質(zhì)教育系列教材”中的《藝術(shù)欣賞綱要》,也是一本很實(shí)用的教材,由黃保強(qiáng)等人組成的編輯委員會主編。本教材運(yùn)用藝術(shù)美的基礎(chǔ)知識,通過對藝術(shù)作品的賞析,對學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)審美教育,它的理論性和實(shí)踐性很強(qiáng),分別從戲劇、影視、音樂、舞蹈、書法、繪畫、雕塑、攝影和建筑九大藝術(shù)門類進(jìn)行系統(tǒng)的賞析,其中涉及許多古今中外的藝術(shù)名作,這些對提高高等藝術(shù)院校學(xué)生對藝術(shù)作品的鑒別能力和欣賞能力、提高學(xué)生對美的創(chuàng)造力都是有很大幫助的。

無論以哪本書作為藝術(shù)概論課程的教材,教師在教學(xué)過程中都可以同時(shí)借鑒、汲取其他書中的優(yōu)秀內(nèi)容,《藝術(shù)學(xué)概論》具有概括性的標(biāo)題、通俗流暢的敘述語言,《藝術(shù)概論》理論分析細(xì)致、概念闡釋精準(zhǔn),《藝術(shù)欣賞綱要》具有生動性、形象性特點(diǎn),這些都需要我們在學(xué)習(xí)與教學(xué)中關(guān)注和積極運(yùn)用。

三、優(yōu)化傳統(tǒng)教學(xué)模式

優(yōu)化傳統(tǒng)教學(xué)模式,首先要對舊的教學(xué)模式進(jìn)行反思,而優(yōu)化《藝術(shù)概論》教學(xué)模式的首要條件是優(yōu)化視聽環(huán)境。有了良好的視聽環(huán)境,學(xué)生才能在學(xué)習(xí)過程中“身臨其境”,教學(xué)信息才能真實(shí)、直觀、生動具體、有形有聲且富于變化,才能達(dá)到真正意義上的教與學(xué)的“情感相融”、“融匯悟通”。筆者在本課程的教學(xué)過程中,以多媒體教學(xué)為手段,進(jìn)行現(xiàn)代化教學(xué)模式中的情景教學(xué),擺脫了因脫離實(shí)體而導(dǎo)致的對藝術(shù)對象描述及分析的“蒼白無力”,同時(shí)學(xué)生在理解上的盲目性和模糊性也能夠隨之消失。例如在講到藝術(shù)認(rèn)識功能的時(shí)候,如果單憑說教式的講授會使教學(xué)缺少一些生動性和形象性,但是上課的時(shí)候可以采用多媒體教學(xué)的形式,我們可以將畢加索的《格爾尼卡》投放到大屏幕上,這樣就可以提問學(xué)生:根據(jù)圖片你能認(rèn)識或者了解到什么?然后根據(jù)圖片作相應(yīng)的講解,這樣學(xué)生不僅能了解到藝術(shù)的認(rèn)識功能,而且可以親自欣賞到此繪畫作品到底描繪的是什么,反映了什么。因此,寓教于樂不僅能使學(xué)生學(xué)到更多的東西,而且能提高他們的學(xué)習(xí)興趣。

優(yōu)化傳統(tǒng)教學(xué)模式,還應(yīng)在教師授課的主導(dǎo)前提下,尊重學(xué)生學(xué)習(xí)的主體性和認(rèn)知性,“以學(xué)生為本”,鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)。例如在講到什么是“藝術(shù)語言”的時(shí)候,僅僅照本宣科,依書本內(nèi)容膚淺地講解這部分內(nèi)容顯然不能吸引學(xué)生的注意力,更不用說讓他們深刻理會了。在實(shí)際教學(xué)中,筆者請音樂專業(yè)的學(xué)生演唱閻維文的歌曲《父親》、賞析羅中立油畫《父親》,使學(xué)生深切體會不同藝術(shù)語言演繹相同的“父愛”主題,并請全班學(xué)生以唐代詩人孟郊的《游子吟》為歌詞,創(chuàng)作一首歌頌?zāi)笎鄣母枨?并分小組合作,以歌曲演唱、舞蹈表演、樂器演奏等綜合形式在課堂上表演。這種以人為本的教學(xué)模式,既培養(yǎng)了學(xué)生創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的能力,又大大豐富了單一的傳統(tǒng)教學(xué),而且收到了很好的教學(xué)效果。

教學(xué)實(shí)踐證明,這些打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式拓展了學(xué)生對藝術(shù)認(rèn)知的深度和廣度,也得到了學(xué)生的肯定和好評。

篇4

(1)形象性。

藝術(shù)的基本特征之一是形象性。哲學(xué)、社會科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個(gè)具體藝術(shù)門類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不同的特點(diǎn)，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學(xué)等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。

第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。對于不同的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點(diǎn)。對于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術(shù)門類中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。

第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。

中外藝術(shù)，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術(shù)形象必須是內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一，才能真正感染人和打動人。20世紀(jì)30年代魯迅先生在上海中華藝術(shù)大學(xué)作講演時(shí)，曾經(jīng)將兩幅畫來進(jìn)行對比。其中一幅是法國19世紀(jì)畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當(dāng)時(shí)上海英美煙草公司的商業(yè)廣告畫月份牌《時(shí)裝美女》。雖然這幅時(shí)裝美女畫畫得很細(xì)，在色彩和線條上頗費(fèi)了些工夫，但這幅畫只是一個(gè)廣告，簡直不能標(biāo)作藝術(shù)品。而米勒的《拾穗者》整個(gè)色調(diào)是柔和的，構(gòu)圖是平穩(wěn)的，沒有任何刺激視覺的色彩和動態(tài)，圖中三個(gè)彎腰拾穗的農(nóng)婦正在緊張地勞動，整個(gè)畫面樸實(shí)、自然，但魯迅先生卻認(rèn)為這幅畫很美。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式，正是這二者的有機(jī)統(tǒng)一，才使得藝術(shù)具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀(jì)末葉，當(dāng)法國文學(xué)會為紀(jì)念大文豪巴爾扎克，委托法國雕塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時(shí)，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現(xiàn)大文學(xué)家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個(gè)外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當(dāng)年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準(zhǔn)確的身材尺寸作參考。經(jīng)過這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達(dá)40多次，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，選擇了巴爾扎克習(xí)慣在深夜寫作時(shí)穿著睡袍漫步構(gòu)思，來作為雕像的外形輪廓。

第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，同時(shí)又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因?yàn)榧瘋€(gè)性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝?yán)碚搶@個(gè)問題也早有許多精辟的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨(dú)特的個(gè)性特征，與此同時(shí)，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個(gè)性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個(gè)性之中，個(gè)性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個(gè)別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗(yàn)時(shí)，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨(dú)特個(gè)性特征，同時(shí)又具有普遍意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。

藝術(shù)形象的這種個(gè)性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國文學(xué)寶庫中一個(gè)不可多得的藝術(shù)典型。

藝術(shù)形象與藝術(shù)典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從根本上講，二者都是個(gè)性與共性的有機(jī)統(tǒng)一，具有共同的實(shí)質(zhì)。但是，藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來，又具有更強(qiáng)烈的個(gè)性與更廣泛的共性。也就是說，藝術(shù)典型更加獨(dú)特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實(shí)性的基礎(chǔ)上對藝術(shù)形象提出的更高要求，客觀存在是對整個(gè)形象的要求，也是對形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細(xì)節(jié)、情感等因素的要求。所以，只有那些優(yōu)秀的作家、藝術(shù)家，才能在自己的作品中創(chuàng)造出具有不朽生命力的典型形象來，這些典型必定具有個(gè)性鮮明的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，往往又都非常深刻地揭示出社會生活的本質(zhì)和意義來。

(2)主體性。

如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。

第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作對社會生活的這種依賴關(guān)系，首先表現(xiàn)在藝術(shù)家往往是從生活實(shí)踐中獲得創(chuàng)作動機(jī)和創(chuàng)作靈感，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容，更是來自于社會現(xiàn)實(shí)生活。但與此同時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作又是一種創(chuàng)造性的勞動，作家、藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體對藝術(shù)創(chuàng)作起著決定性的作用。沒有創(chuàng)作主體，藝術(shù)作品就無法產(chǎn)生。所以我們說，藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會生活，更離不開創(chuàng)作主體，離不開藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動。對于藝術(shù)生產(chǎn)這一特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作更是藝術(shù)作為創(chuàng)作主體的對象化過程。而且，比起物質(zhì)生產(chǎn)勞動，藝術(shù)生產(chǎn)中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術(shù)創(chuàng)作中的這種主體性，集中表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動具有能動性和獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進(jìn)行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強(qiáng)烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術(shù)作品之中，正是藝術(shù)創(chuàng)作的這種能動性，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。

篇5

民樂

作者：阿炳，本名華彥鈞，江蘇無錫東亭人。阿炳飽受人間的艱辛和苦難，在與浪跡天涯的民間藝人的交流和切磋之中，廣泛學(xué)習(xí)了各地豐富的民間音樂。他在二胡、琵琶等樂器方面有相當(dāng)高的藝術(shù)造詣。

創(chuàng)作背景：《二泉映月》是阿炳最杰出的二胡代表作。在逸首樂曲中，阿炳借、無錫惠山勝景“天下第二泉”，抒發(fā)了自己飽經(jīng)辛酸的一生，流露出對坎坷命運(yùn)的憤懣和對美好生活的憧憬。此曲純粹是感情的自然流露，旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，質(zhì)樸動人，平靜深沉而不乏昂揚(yáng)之志，纏綿哀怨而飽含憤慨之情，充滿濃郁的江南風(fēng)格。作品的旋律委婉流暢、跌宕起伏、意境深邃。作者運(yùn)用二胡上五個(gè)把位的寬廣音域演奏，配合蒼勁的運(yùn)弓處理，流露出如泣如訴、如悲似怒的情調(diào)及對光明和理想境界的憧憬，表現(xiàn)了一個(gè)經(jīng)歷舊中國生活坎坷和磨難的流浪藝人的感受和倔強(qiáng)不屈的性格，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

篇6

摘要:藝術(shù)概論是當(dāng)前素質(zhì)教育相當(dāng)關(guān)鍵的一課。針對傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)生被動接受知識， 學(xué)習(xí)積極性不高的弊端， 進(jìn)行了一系列的教學(xué)改革與實(shí)踐創(chuàng)新， 將教師的主導(dǎo)作用和學(xué)生的主體作用結(jié)合起來。使學(xué)生在興趣中增長知識， 在思考中啟迪智慧， 在實(shí)踐中培養(yǎng)能力。

關(guān)鍵詞: 藝術(shù)概論 思路內(nèi)容

藝術(shù)概論具有減少理論側(cè)重實(shí)踐的特點(diǎn)， 教學(xué)方法與教學(xué)手段及其教學(xué)創(chuàng)新與建設(shè)的基本思路和內(nèi)容可概括為如下三個(gè)方面:

一、結(jié)合四學(xué)模式推進(jìn)兩個(gè)轉(zhuǎn)變教學(xué)方式的改革創(chuàng)新

結(jié)合省校四學(xué)教學(xué)模式， 教學(xué)上更注意啟發(fā)式、討論式教學(xué)， 鼓勵(lì)學(xué)生提出問題和質(zhì)疑， 并給予思路的引導(dǎo)， 從傳統(tǒng)的單向知識傳授的教學(xué)型教學(xué)向知識傳授與探索相結(jié)合、向調(diào)動學(xué)生自主學(xué)習(xí)、師生互動和激發(fā)學(xué)生向求知欲和創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)型教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變，進(jìn)行了教學(xué)改革的探索和實(shí)踐。充分調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性， 為學(xué)生提供自由提問、質(zhì)疑、探究、討論問題的機(jī)會， 還注重調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性， 讓學(xué)生通過個(gè)人、小組、集體等多種解難釋疑嘗試活動， 把自己所學(xué)知識運(yùn)用于解決實(shí)際問題。采用多樣化教學(xué)手段使學(xué)生對課程內(nèi)容產(chǎn)生濃厚興趣， 變

篇7

關(guān)鍵詞：多媒體；藝術(shù)概論；教學(xué)效果；教學(xué)過程

藝術(shù)概論這門課是高等院校藝術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)理論課程之一，這門課程的內(nèi)容多并且跨越性大，開設(shè)這門課程對學(xué)生來說也十分重要，它讓學(xué)生獲得先進(jìn)藝術(shù)觀、審美觀、提高綜合素養(yǎng)的同時(shí)能夠掌握藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的分類、藝術(shù)的創(chuàng)作、藝術(shù)的作品、藝術(shù)批評、藝術(shù)鑒賞等內(nèi)容，以提高自主創(chuàng)新能力和審美的能力。過去講課時(shí)僅憑口述難以讓學(xué)生深入理解，教學(xué)效果不理想，而且課前需要準(zhǔn)備大量的掛圖、幻燈片、視頻等資料輔助講解但學(xué)生有時(shí)還不容易理解，教師更是覺得每一節(jié)課都很難講，課前備課量也大。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，電腦的廣泛應(yīng)用以及現(xiàn)代化教育方法的不斷更新，多媒體開始逐漸的進(jìn)入課堂。把抽象的說教變成形象的演示是多媒體教學(xué)最主要的特色，它改進(jìn)了傳統(tǒng)教學(xué)模式，充分發(fā)揮了教學(xué)開放性也培養(yǎng)了學(xué)生主動學(xué)習(xí)和思考的能力。但多媒體教學(xué)手段在課上的運(yùn)用也要恰到好處，多發(fā)揮多媒體教學(xué)在藝術(shù)概論課中的優(yōu)勢。

一、藝術(shù)概論課的特點(diǎn)

藝術(shù)概論這門課程，教材的章節(jié)順序是大致按照藝術(shù)的本質(zhì)與特征、藝術(shù)的起源、藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育、文化系統(tǒng)中的藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這樣一種結(jié)構(gòu)構(gòu)成的。在具體的講課過程中，往往每一章節(jié)單獨(dú)講解時(shí)很少而是結(jié)合在具體的藝術(shù)形式（如建筑、書法、戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、影視等）中進(jìn)行講解。這樣不但能夠做到“精講”而且知識的貫通性也強(qiáng)。所以在教學(xué)手段上就要求我們要多樣化，來支持理論知識的講解。我們都知道這門課程是一門理論課，往往學(xué)生對理論課最沒興趣，但學(xué)習(xí)興趣是可以培養(yǎng)的，通過外界事物的新穎性、獨(dú)特性來滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)心理的需求，目的就是讓學(xué)生掌握一定的藝術(shù)理論、鑒賞作品的能力并且能夠自如地表達(dá)，通過對藝術(shù)理論的理解，提高綜合人文素養(yǎng)。

二、利用多媒體教學(xué)的優(yōu)勢

隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步純粹的理論課堂教學(xué)已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)下同學(xué)們的學(xué)習(xí)，同時(shí)隨著各高校教學(xué)設(shè)備的不斷更新進(jìn)步開始出現(xiàn)了理論課教學(xué)與多媒體聲像的結(jié)合。多媒體教學(xué)是指在教學(xué)過程中，根據(jù)教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)對象的特點(diǎn)，通過教學(xué)設(shè)計(jì)，合理選擇和運(yùn)用現(xiàn)代教學(xué)媒體，并與傳統(tǒng)教學(xué)手段有機(jī)組合，共同參與教學(xué)全過程，以多種媒體信息作用于學(xué)生，形成合理的教學(xué)過程結(jié)構(gòu)，達(dá)到最優(yōu)化的教學(xué)效果。相比過去老師拿著粉筆在黑板前邊講邊寫要新穎并且有吸引力，學(xué)生能夠在豐富的圖像、動畫、視頻、音頻等，資源下理解和記憶，能讓學(xué)生對藝術(shù)理論不感到枯燥乏味，還能產(chǎn)生濃厚的興趣，提高了教學(xué)效果。運(yùn)用多媒體輔助藝術(shù)概論課教學(xué)，有利于教師引導(dǎo)式教學(xué)。教育不僅是傳授知識，更重要的是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，這是教育的內(nèi)在功能。充分發(fā)揮主動性是多媒體教學(xué)的一個(gè)重要因素，利用多媒體輔助教學(xué)，學(xué)生就會積極主動參與，例如在藝術(shù)概論課的課堂上，運(yùn)用多媒體輔助教學(xué)，把枯燥的理論知識溶于生動活潑的課件中展現(xiàn)給學(xué)生，通過多媒體展現(xiàn)世界各國的名畫、著名建筑、名曲、優(yōu)秀的電影作品等等，通過欣賞后教師組織學(xué)生交流，在學(xué)生展開討論交流的過程中，學(xué)生在強(qiáng)烈的好奇心與求知欲的驅(qū)使下，會主動去學(xué)習(xí)探索，這樣還會提高學(xué)習(xí)效率，獲得比教師傳授更多的知識和方法，同時(shí)學(xué)生有更多的體驗(yàn)，提高了學(xué)習(xí)的積極主動性。讓我們的學(xué)生畢業(yè)走上社會時(shí)也能做一個(gè)高雅的鑒賞者并且有自己的理論觀點(diǎn)；通過多媒體教學(xué)培養(yǎng)了學(xué)生的審美情趣。審美情趣的培養(yǎng)是藝術(shù)概論課教學(xué)中的一個(gè)重要課題，多媒體輔助藝術(shù)概論課教學(xué)，不是為了培養(yǎng)學(xué)生死記硬背了多少藝術(shù)理論而是為培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和提高學(xué)生的審美情趣服務(wù)的。通過聲、畫等手段讓學(xué)生了解世界最前沿的藝術(shù)作品，這不但提高了學(xué)生的審美品位同時(shí)也掌握了大量藝術(shù)理論信息。因此，多媒體的應(yīng)用是為了幫助學(xué)生對書上的內(nèi)容有更開闊性的欣賞與了解。

三、藝術(shù)概論課中使用多媒體應(yīng)注意的問題

篇8

關(guān)鍵詞：高校；音樂專業(yè)；《藝術(shù)概論》；課程教學(xué)

中圖分類號：G64 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）02-0252-01

目前國內(nèi)外高校對《藝術(shù)概論》課程的教學(xué)改革及建設(shè)，主要致力于以下幾個(gè)方面：一是學(xué)術(shù)研究視野的開拓，置于藝術(shù)全球化大背景中進(jìn)行多方面的考察與審視；二是教學(xué)手段的更新，更多的現(xiàn)代教學(xué)手段普遍應(yīng)用于教學(xué)過程之中；三是教學(xué)內(nèi)容的深化，學(xué)術(shù)界最新研究成果更多地滲入教學(xué)。

一、關(guān)于教材

在上個(gè)世紀(jì)各大院校各藝術(shù)專業(yè)先后出版了《藝術(shù)概論》教材，有北京大學(xué)彭吉象的《藝術(shù)學(xué)概論》、孫美蘭的《藝術(shù)概論》、王宏建的《藝術(shù)概論》，還有傳媒大學(xué)的李勝利的《藝術(shù)概論》等，在這些教材中，雖然都涉及到文學(xué)和藝術(shù)兩大門類的內(nèi)容，但是對文學(xué)和美術(shù)、影視的偏重是顯而易見的，相關(guān)音樂與舞蹈的論述只存在于藝術(shù)門類章節(jié)中簡單的論述，并沒有深入每個(gè)章節(jié)。

在現(xiàn)使用的《藝術(shù)概論》教材內(nèi)容的基礎(chǔ)上，更新部分內(nèi)容的新意和深度。臺灣的學(xué)者蔣勛說“藝術(shù)，其實(shí)比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何一種科目更需要心靈的介入。”興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)最大的動力，任何一種學(xué)習(xí)如果沒有一定的自覺性，那效果肯定是事倍功半的。長期以來，我們使用的教材有的過于苦澀、理論化，有的章節(jié)安排缺乏一定的邏輯性，有的引用的作品過于陳舊，這些內(nèi)容雖然經(jīng)典，但對21世紀(jì)的藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來說，還是有一點(diǎn)距離的。筆者在教學(xué)中曾經(jīng)做過一個(gè)調(diào)查，將近百分之九十的學(xué)生希望能接觸到最新的藝術(shù)作品，以此來激發(fā)熱愛藝術(shù)的激情，借藝術(shù)來啟發(fā)自我生命的可能。

作為純粹以聽覺為藝術(shù)的感官活動的音樂，它直接刺激我們的感官，在各種藝術(shù)門類中是非常容易感動人的一種形式。我們應(yīng)該適當(dāng)?shù)脑黾酉嚓P(guān)音樂專業(yè)的知識內(nèi)容，使學(xué)生通過自己的專業(yè)加深對藝術(shù)理論的理解和認(rèn)識。20世紀(jì)50年代以后，藝術(shù)實(shí)踐和理論領(lǐng)域都發(fā)生了巨大的變化。現(xiàn)代音樂藝術(shù)，約翰.凱奇為代表的先鋒藝術(shù)、譚盾的音樂作品，各種豐富的電子音樂都極大的影響了人們對音樂藝術(shù)的新的認(rèn)識。在教材內(nèi)容上應(yīng)既能夠鞏固和堅(jiān)持原有的音樂藝術(shù)理論體系中的積極部分，還需吸納新的音樂理論和音樂實(shí)踐成果，讓學(xué)生盡量多的接觸最新的音樂信息，使教學(xué)活動更具有前沿性和學(xué)術(shù)性。

二、關(guān)于教學(xué)方法

首先要充分網(wǎng)絡(luò)輔助教學(xué)平臺。在條件允許的情況下，建立《藝術(shù)概論》教學(xué)網(wǎng)站，網(wǎng)站包括教學(xué)大綱、授課假話、電子教案、學(xué)生自測習(xí)題、網(wǎng)上答疑、參考文獻(xiàn)目錄、教學(xué)錄像等。網(wǎng)站還提供與本課程相關(guān)的各種音像資料和電子圖書，以及方便學(xué)生查閱相關(guān)內(nèi)容。

其次，優(yōu)化視聽環(huán)境.這在一定程度上可以改變長期以來教學(xué)中對藝術(shù)作品描述及分析的蒼白無力，可以使學(xué)生在有限的課堂時(shí)間內(nèi)，最大范圍地欣賞理解經(jīng)典的藝術(shù)作品.使其學(xué)習(xí)的廣度和深度有所拓展，在無形中提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和理論修養(yǎng)，增強(qiáng)對藝術(shù)作品的感悟能力、鑒賞能力，同時(shí)也對藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律在藝術(shù)實(shí)踐中自覺與不自覺地運(yùn)用有所幫助。

再次，上課形式要改變。長期以來，高校中教學(xué)都是教師在講，學(xué)生被動接受的方式，以至于很多的學(xué)生畢業(yè)了、工作了還沒有學(xué)會獨(dú)立思考，獨(dú)立發(fā)表自己的觀點(diǎn)和意見。藝術(shù)概論的課堂是一個(gè)廣闊的世界，每個(gè)藝術(shù)作品的內(nèi)涵都不是絕對的，正所謂“一千個(gè)人就有一千個(gè)哈姆雷特”。作為教師，我們不單單要傳授給學(xué)生一定的藝術(shù)知識，還應(yīng)該鼓勵(lì)他們思考，大膽的自己對藝術(shù)作品的認(rèn)識。課堂中更多應(yīng)該是提問、討論，甚至是爭辯，激活學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。個(gè)別內(nèi)容可以組織學(xué)生來提問和組織?？鬃诱f“游于藝?！彼囆g(shù)是讓人欣賞、玩味的，是“稍息”，不是“立正”，藝術(shù)與生活是密不可分的親密關(guān)系，美，不應(yīng)該是困難的學(xué)習(xí)。讓學(xué)生在輕松、愉悅的狀態(tài)中完成教學(xué)。

三、關(guān)于興趣的引導(dǎo)

篇9

《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家_____的作品。

A.王羲之

B.鐘繇

C.顧愷之

D.張芝

【正確答案】：C

第2題

梵高是_____畫家。

A.荷蘭

B.法國

C.英國

D.丹麥

【正確答案】：A

第3題

的《卡門》組曲是法國19世紀(jì)作曲家_____的代表作。

A.德彪西

B.比才

C.舒伯特

D.帕格尼尼

【正確答案】：B

第4題

作曲家劉天華《漢宮秋月》是_____曲。

A.古琴

B.板胡

C.絲竹

D.二胡

【正確答案】：D

第5題

《霓裳羽衣舞》是_____代宮廷樂舞。

A.漢

B.唐

C.宋

D.元

【正確答案】：B

第6題

《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是_____的代表作品。

A.歐里庇得斯

B.索?？死账?/p>

C.阿里斯托芬

D.埃斯庫羅斯

【正確答案】：B

第7題

影片《遠(yuǎn)山的呼喚》是_____的重要作品。

A.美國

B.法國

C.日本

D.蘇聯(lián)

【正確答案】：C

第8題

我國影片《林則徐》、《在烈火中永生》、《聶耳》男主角的扮演者為_____.

A.謝添

B.趙丹

C.秦怡

D.李默然

【正確答案】：B

第9題

《草葉集》是美國作家_____的作品。

A.海明威

B.惠特曼

C.梁啟超

D.德萊塞

【正確答案】：B

第10題

_____在文學(xué)上積極鼓吹"小說界革命"。

A. B. C.梁啟超 D.黃遵憲

【正確答案】：C

第11題

"吳帶當(dāng)風(fēng)"是指_____的繪畫風(fēng)格。

A.吳道子

B.曹不興

C.蘇軾

D.吳鎮(zhèn)

【正確答案】：A

第12題

唐代詩人李賀被稱為_____。

A.詩仙

B.詩圣

C.詩鬼

D.詩佛

【正確答案】：C

第13題

"美是生活"是_____提出來的。

A.亞里士多德

B.普洛丁

C.車爾尼雪夫斯基

D.列寧

【正確答案】：C

第14題

《等待戈多》、《禿頭歌女》是_____戲劇的代表作。

A.古典主義

B.浪漫主義

C.批判現(xiàn)實(shí)主義

篇10

1.藝術(shù)反映的對象是（）。

A.實(shí)際生活

B.勞動

C.思想

D.政治

2.藝術(shù)具有階級性是因?yàn)椋ǎ牐牐?。?/p>

A.有統(tǒng)治階級存在

B.有被統(tǒng)治階級的存在

C.階級社會的存在

D.社會需要

3.決定藝術(shù)存在的根本因素是（）。

A.經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)

B.社會意識

C.政治法律制度

D.科學(xué)文化

4.藝術(shù)美感中最顯著的特征是（）。

A.形象

B.情感

C.思想

D.生活

5.藝術(shù)的教育作用建立在（）。

A.藝術(shù)作品中內(nèi)容的豐富

B.藝術(shù)家對題材及意義的認(rèn)識和判斷

C.其他意識形態(tài)的存在

D.正確反映生活

6.神話的創(chuàng)作方法是（）。

A.浪漫主義

B.現(xiàn)實(shí)主義

C.古典主義

D.自然主義

7.立體派的代表人物是（）。

A.馬蒂斯

B.康定斯基

C.畢加索

D.達(dá)利

8.以動物為表現(xiàn)題材的原始壁畫，產(chǎn)生的根源是（）。

A.人們的巫術(shù)信仰

B.人們的狩獵生活

C.人們的審美觀念

D.人們的理想愿望

9.藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作過程的（）。

A.起點(diǎn)

B.基礎(chǔ)

C.中心環(huán)節(jié)

D.完成

10.藝術(shù)作品的內(nèi)容是（）。

A.題材

B.現(xiàn)實(shí)生活及其認(rèn)識、評價(jià)

C.主題

D.結(jié)構(gòu)

二、填空題（每空1分，共7分）

1.（）是藝術(shù)的源泉。

2.藝術(shù)形象是根據(jù)（）加以（）所創(chuàng)造出來的具體生活的圖畫。

3.舞蹈把（）作為自己的表現(xiàn)手段。

4.文學(xué)的基本特點(diǎn)是用（）來創(chuàng)造藝術(shù)形象。

5.藝術(shù)的創(chuàng)作過程是藝術(shù)地（）和（）的過程。

三、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。每小題3分，共9分）

1.藝術(shù)的真實(shí)性，就是藝術(shù)作品反映社會生活所達(dá)到的正確程度。

2.鮮明獨(dú)特的個(gè)性形象就是典型形象。

3.政治決定藝術(shù)。

四、名詞解釋（每小題4分，共20分）

1.主題

2.題材

3.藝術(shù)家的風(fēng)格

4.積極浪漫主義

5.藝術(shù)批評

五、簡答題（每小題6分，共24分）

1.藝術(shù)的社會作用

2.藝術(shù)思維的主要形式

3.藝術(shù)風(fēng)格為什么具有多樣性

4.藝術(shù)欣賞的主要特點(diǎn)

六、論述題（每小題15分，共30分）