導語：如何才能寫好一篇高中美術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

第一，而高輔班也只是一味的進行程式化教學，除了臨摹就是背結構，以至造成學生對高考美術的感受由趣味變?yōu)榉ξ叮档土藢W生的學習興趣，在被動的學習中，學生的成績也不見得提高。新課標出臺，明確要求在課堂教學活動中，要注重教學實踐，而不是一味地往學生腦子里灌輸乏味的知識，而是由學生自己探究發(fā)現，再由教師稍加引導，比如，教師對學生進行素描教學的時候，教師可對學生進行觀察方法的引導，讓學生用聚光燈觀察同一件物體受光角度不同時的明暗變化；同樣受光角度不同結構物體的明暗變化；光源與物體的距離產生變化時的明暗變化等。就能很直觀地理解明暗產生的規(guī)律，從而加深記憶，活學活用，而不是死記硬背。這樣不僅能夠增加學生的學習興趣，而且會使學生對結構的理解能力和專業(yè)造型能力有一個整體性的提高。

第二，高考美術源于升學，因此，美術生所有的技能訓練都是服務于高考，造成學生理論知識的缺失。新課標彌補了這一點，高中美術課程的改革，開闊了學生的視野，同時又提高了學生的欣賞能力和理論知識，學生再也不是“重武輕文”的美術生。

第三，注重培養(yǎng)美術實踐能力是新課標對美術課程的要求，這與高考美術巧妙地結合在一起。在素描課上，學生只是用簡單的鉛筆，在紙上就能表現出立體感和空間感，這對學生來說是極大的興趣，素描課程巧妙的吸引學生的注意力，極大地調動了學生的思考能力和動手能力，這與新課標要求有異曲同工之處。在學生體會作品內容的同時體驗了作品的描繪和制作，這些成功的經驗會促使學生積極主動地學習美術。

第四，由于應試教育的影響，導致學生的想象能力和思維創(chuàng)新能力被埋沒，就這一問題，新課標明確指出，強調培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力。這對于美術來說，相得益彰。不管是創(chuàng)造力還是想象力對美術都是至關重要的，它關乎著作者的對于思想感情的表達，這兩點對高考美術尤為重要，創(chuàng)造力是美術工作者的生命，創(chuàng)造力和想象力的缺失是美術生的重要缺陷。因此，找回學生想象力和創(chuàng)造力刻不容緩。第五，新課標要求教學活動應當是學生為主體地位，教師起主導作用。教師的看法和思想不再是“標準答案”，學生各抒己見，再由教師引導學生，這是新課標政策下的理想課堂模式。在普通美術課程中，教師不再一味地講解自己的看法和意見，由學生獨立思考，發(fā)表自己的看法，探究思想情感，最后由教師總結，或者稍加改正，從而調動學生的自主學習能力，引導學生主動思考。在專業(yè)課堂上，學生作品集中在一起，以學生現有的理論知識和實踐經驗，相互批評和借鑒，取長補短，有利于學生專業(yè)進步，同時，促使學生積極主動地參與到學習中去。

二、結語

篇2

高中美術教學具有一定的實踐性，而傳統(tǒng)的課堂教學模式并不能很好的與之相適應，因此，必須對當前的高中課堂美術教學模式進行一定的改革，不斷豐富當前的教學方式和教學手段。多媒體技術的應用符合美術教學的審美性，因此在美術教學上有一定的實用價值。多媒體技術在高中美術教學上的應用屬于對教學的微觀改革，并實現了對傳統(tǒng)教學方法的變革。多媒體技術在多個領域中都有應用，并多獲得了令人滿意的成效。在課堂教學中尤其是美術課堂的教學中，多媒體技術的應用無疑更是打破了傳統(tǒng)教學方法對教師及學生的束縛，相較于傳統(tǒng)的教學方法，多媒體教學方式更適宜在美術課堂上進行應用。多媒體教學可靈活應用多種信息載體，如圖片、聲音、文字、動畫、視頻，將美術作品直觀呈現給學生，使之能夠更好的體會其內涵，可成為教師進行美術課堂教學的最佳輔助工具，提升美術課堂的教學質量和教學效率，并使學生的美術水平和相應的感悟能力都有所提升。因此，高中美術教學中實施多媒體教學有著深遠的意義。

二、如何在高中美術教學中應用多媒體技術

1、豐富素材，培養(yǎng)學生審美觀念

多媒體技術在高中教學過程中進行應用，使美術素材的獲得變得更為便捷，通過互聯網，教師可進行大量美術素材的挑選和下載，并將之以生動、直觀的畫面直接呈現給學生，極大的豐富了美術課堂的教學內容，使美術課堂教學不再局限于教材。具體應用：其一，豐富美術教學素材。美術作為一門藝術，具有很強的欣賞性，其內容涵蓋廣泛，古今中外的優(yōu)秀美術作品都可作為教學內容，教師在進行課堂教學之前，可搜集相應的美術作品等資料，將之制作成課件或視頻，使學生在美術課堂中就能欣賞到眾多的優(yōu)秀美術作品，領略美術這門藝術的美，不斷提高學生的美術鑒賞水平，激發(fā)學生對美術的學習興趣。其二，彌補傳統(tǒng)教學的不足，美術作為一門藝術，還具有直觀審美性，通過多媒體技術的應用，可將靜態(tài)美術教材通過圖片、聲音、動畫等形式直接轉化為動態(tài)美術展，課堂教學更為靈活生動，感染力十足，能夠促進學生進行深入思考和感悟，最終實現美術教學學科特色的充分展現。高中美術教學中多媒體技術的有效應用，可實現對學生感官的有效刺激，激發(fā)學生學習美術的興趣，并使之更好的融入到美術課堂的學習中，最終實現高中美術課堂教學教學效率和教學質量的雙提升，并在教學過程中不斷提升學生對美術作品的鑒賞力和藝術審美能力。

2、創(chuàng)設情境，提升學生美術興趣

高中美術課堂教學中，學生是主體，而教師應該是學生學習的引導者和組織者，處于這種模式下的師生，更易培養(yǎng)出和諧融洽的師生關系，對于各種教學活動的順利高效開展有著十分重要的意義。通過多媒體組織教學，為學生創(chuàng)設出多樣的學習情境，可以有效的將學生引導到美術課堂的學習中，并將學生的主觀能動性充分發(fā)揮出來，既活躍了課堂氣氛，又實現了寓教于樂的目標。通過多媒體，教師在擴充素材內容的同時也可通過各種素材的有效組織將教材內容以動態(tài)化的形式呈現給學生，這會給學生更為廣闊的想象空間，使之在教師通過多媒體創(chuàng)設的情境中盡情發(fā)揮想象并進行創(chuàng)造。通過這種方式，教師不僅可以打破傳統(tǒng)教學方式的束縛，與學生進行有效互動，還可以對學生的潛能進行深入挖掘。而學生在此過程中，也能夠充分發(fā)揮出自身的主觀能動性，積極參與到美術的學習中，并對美術產生濃厚的興趣。教師教學和學生學習的雙向的促進，可使學生能夠更好的發(fā)現美術蘊含的意境和真諦，并產生共鳴，使之能夠獲得更好的學習效果，并不斷提升學生對美術學習及美術的興趣。

3、教學互動，激發(fā)學生創(chuàng)作活力

多媒體技術的應用打破了高中美術課堂傳統(tǒng)的灌輸式的教學方式，并使教師教學和學生學習的負擔都有所減輕。在美術多媒體教學的模式下，學生更為放松、主動，多數時候都需要進行自主思考，并會產生疑問。教師在教學過程中可就學生產生的疑問展開探討，并給予指導，站在平等位置與學生進行交流，引導學生將自己的想法表達出來，激發(fā)學生的創(chuàng)作活力。

三、合理選擇多媒體教學方式，切實提升教學效果

多媒體技術同樣也是一把雙刃劍，在教學過程中只有合理科學的進行多媒體教學方式的選擇和應用，才能真正發(fā)揮其效用。教師在應用過程中應注意以下三個問題：一，多媒體技術是教學的輔助工具，其應用并不能取代所有的傳統(tǒng)教學手段；二，要依據教材內容和學生的具體學習情況進行教學方法的選擇，而不能盲目的在高中美術課堂中應用多媒體技術進行教學；三，注意多媒體技術的運用方式和運用時機的選擇，避免出現形式化或格式化的多媒體美術教學。因此，在高中美術教學的過程中，教師需對多媒體技術進行正確的認識和合理的選擇，以切實提升教學效果。

四、結束語

篇3

一、科學的學習方法與良好的心理素質是取得成功的保證。學習過程中，有的同學作畫非常刻苦、勤奮，但進步很小，甚至長時間停止不前，這往往就是學習思路和學習方法有問題。表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，但他們不知道及時總結經驗，不善于開動腦筋思考問題，不知道解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，出現了盲目蠻干主義。這怎能取得好的學習效果呢？因此，及時調整學習方法和思路，提高學習效率，以適應高考要求是至關重要的。特別是臨戰(zhàn)狀態(tài)下的廣大考生，更要注意研究和采用科學的學習方法，以避免走彎路，影響學習進步的速度。

二、明確學習目標，有計劃、有針對性地解決好自身所存在的問題。常言道：知己知彼，才能百戰(zhàn)不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如：有的同學造型階段比較好，但明暗調子表現較差；有的整體表現形象的能力還可以，但構圖方面老出問題；還有的同學比例構圖解決得不錯，但對形象結構理解不到位或體積塑造能力較弱，空間感表現差等等?？记斑@一段時間，就要針對這些情況，制定相應的學習計劃，有針對性地去解決這些問題；另一方面，要根據自己的理想、愛好和愿望，選擇適合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科專業(yè)考試的要求會有所不同，考生就要針對性地進行學習與訓練。例如：設計系科的要求和傳統(tǒng)繪畫系科的要求側重點就有所不同。不同院校的命題、作畫要求和評分標準也都有一定的差異。因此，必須有明確的學習目標，并針對所報考院校具體要求，制定行之有效的學習方法。這是考前訓練取得成功的重要方面。

三、科學的觀察方法與飽滿的熱情是畫好一張作品的前提。作畫者要力求在較短的時間里進入角色，達到最佳的競技狀態(tài)，切忌漫不經心、胡思亂想、精力不集中。動筆之前，要有一個充分感受被畫對象的過程，包括對象的基本形體比例、明暗層次、氣質、環(huán)境、個性特點等，把對象的整體感受印記在腦海里，并認真思考需要采用的方法與手段，包括構圖、工具、繪畫風格等。即“胸有成竹”，意在筆先。好多考生不注意這一階段，盲目下筆，往往出現改來改去，猶豫不決，手忙腳亂、顧此失彼，最后導致作畫失敗而影響個人正常水平的發(fā)揮?？记拜o導階段一定要注意這一環(huán)節(jié)。在作畫過程中，要始終做到從整體上觀察與刻畫形象，而使局部服從整體，并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引，死摳某些局部而忘記、忽略和畫錯整體特征。好多學生不是從整體出發(fā)，而是看一點，畫一點，并不斷變換觀察尺度和基準，使畫面形象不能形成嚴謹的基本形。導致畫面瑣碎、雜亂、孤立。同時作畫只能從局部下筆，一筆一筆完成，客觀上也容易養(yǎng)成從局部出發(fā)看問題的不良習慣。教師須及時引導和提醒學生，要認真、投入、快速，采用跑動或移動觀察的方法，把對象鮮活、生動的第一印象和基本特征迅捷地表現出來。觀察時力求做到上下左右同時看，畫左邊，看右邊；畫上邊，看下邊。促使學生整體觀察、整體思考對象的各種關系，從而擺脫局部觀察的不良習慣。

篇4

1.1美術教學模式的重復單一

高中美術課堂上的教學已經形成了僵化的教學模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分學校的美術教師自身的綜合素質不符合美術教學的多元化需求。美術這門學科作為一門綜合性學科，對教師的綜合素質實際上有著較高的要求。相關的美術教師不僅需要扎實的美術專業(yè)知識，而且還需要了解包括文學、哲學、歷史等多方面的學科知識。只有這樣，美術課堂上的教學才不會泛善可陳、教師也才能引經據典，幫助學生建立起優(yōu)秀的美術鑒賞能力。其二是新課改后，美術教學課程的課時數不足以完成較豐富的教學內容，一部分教學為了完成教學進度，不得已縮短課本外知識的教學時間，使得整個教學模式僅僅局限于課本。但這種教學模式是非?？菰锒謫我坏模沟脤W生容易喪失對美術課程的興趣，也使得整個教學模式容易失去彈性和趣味性。

1.2忽視學生作為主體的作用

長期以來，在課堂上，傳統(tǒng)的美術教學都是以教師作為主體。讓教師作為整個課堂的主導者掌控課堂，而讓學生作為接收者接受教師傳遞的信息。整個教學模式是單方面的，教師單方面的將知識傳遞給學生，老師講，學生聽，老師不注重學生學會了多少，學生也沒有辦法向老師提出自己的疑惑。整個課堂沒有形成一個互動性，而這種雙向的教學理念的缺乏和學生沒有能作為主體的教學現象，使得學生的自主學習能力和主觀能動性難以發(fā)揮，導致美術教學難以達到既定的教學效果。

1.3藝術作品鑒賞范圍和數量難以提升

在絕大部分高中里，學生鑒賞的作品僅僅局限于美術課本中所出現的藝術作品，新課改中所提出的“提升學生欣賞藝術品的數量”的相關要求在大部分高中里只是一紙空文。但若是想學好美術這門課程，學生的藝術作品鑒賞范圍和數量都需要達到一定的水準，包括經典繪畫作品、中國畫、西方油畫等等。相關的美術教師需要教給學生進行藝術品鑒賞的方法，學生再通過他們喜歡的藝術作品提升藝術鑒賞的能力，而不是因為自身狹隘的藝術作品鑒賞范圍而導致難以學好美術這門課程。

2新課改下，高中美術教育的發(fā)展對策研究

2.1合理利用問題教學法，有效提升學生美術學習興趣

高中生一般具有活潑好動的天性，在心理上更傾向于追求具體的形象事物。因此，想要調動高中生的學習自主性和積極性，并取得更好的美術教學效果，就需要借助一定的教學方法。實踐證明，問題教學法對于解決美術課堂教學中的重復單一性和忽視學生作為主體的作用均有著明顯成效。實際上，美術課堂上的問題教學法往往以問題作為整個教學的中心，讓教學過程不僅僅是單一的教學到學生的知識單向傳遞過程，而是根據課本知識和學生能力，把整個教學過程問題化，讓整個教學通過一種互動的學習方式，讓學生學習到新的知識。這樣不僅可以使得學生在課堂上能夠及時提出對教學內容的不理解之處，也可以使得教師能夠根據學生的教學反饋適當對教學內容和教學模式進行更改，從而使得整個課程能夠取得更優(yōu)秀的教學效果。例如，在欣賞《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一課中，教師可以提問學生，我們生活中的陶器和瓷器有哪些呢？從古至今、這些陶器和瓷器又發(fā)生了怎樣的變化？通過這些問題，教師可以有效培養(yǎng)學生的學習興趣，從而起得比灌輸式教學更優(yōu)質的教學效果。

2.2充分利用現代化的教學工具，提升學生的藝術品鑒賞范圍

考慮到美術課程的教學與文化課程相比，并不要太多的板書。因此，利用諸如多媒體等現代化的教學工具進行教學是具有明顯效果的。正如上文中所論述的，大部分高中生對于藝術作品的認知僅僅停留在美術課本之中。所以，相關的教師需要借助多媒體，引用大量的藝術作品圖片和歷史資料，自身再輔以適當的講解對課本上的知識進行補充，從而拓寬學生的鑒賞視野，幫助學生樹立起優(yōu)秀的藝術鑒賞意識。

3結束語

篇5

高中美術的教學目標是培養(yǎng)學生的審美情趣，讓學生掌握豐富的美術學知識，為學生以后更好地發(fā)展奠定堅實的基礎。因此，美術課程的教學模式、教學方法和教學內容都要和學生的審美特征以及認知習慣相適應，這樣才能喚醒學生的求知欲，激發(fā)學生學習美術的興趣，使學生好學、樂學。美術教材上的內容雖然具有一定的代表性，但由于學生接觸的太多，容易產生審美疲勞，很難引起學生的興趣，因此教師要根據教學需要，選擇適合的教學內容，結合學生的興趣愛好開展教學活動。

2創(chuàng)設教學情境讓學生體驗教學過程

新課改下，在教學過程中教師可以通過創(chuàng)設教學情境，讓學生體驗作品的創(chuàng)作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發(fā)了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作欲望，培養(yǎng)學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。

3創(chuàng)新課堂教學模式

傳統(tǒng)的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，最后布置課后作業(yè)。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生完全按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發(fā)展，與新課改的發(fā)展要求不相適應。因此，教師要改變傳統(tǒng)的教學模式，充分發(fā)揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環(huán)節(jié)，目的是培養(yǎng)學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。

4提高教師的美術專業(yè)用語水平

篇6

關鍵詞: 高考美術 素描教學 認知水平 藝術修養(yǎng)

近些年,報考美術院校的學生越來越多,美術院校成倍增長的招生誘惑了大批學生加入到美術的學習中來,不論是熱愛美術學習的還是不熱愛美術學習的。在眾多的美術考生中,很多在學校都不是專業(yè)學習美術的,由此使得校外的很多培訓機構發(fā)展迅速,而且規(guī)模越來越大。我經過多年的教學,對美術的基礎部分——素描教學進行了一些研究,現將經驗總結如下。

素描在美術當中占據著很重要的地位,它是造型美術的基礎。素描可以訓練學生的造型能力,現在高考當中,素描是必考的科目,這種基本功的學習需要學生投入大量的精力和時間慢慢訓練,也沒什么捷徑可循。下面我就談談如何把握好高考美術當中的素描教學。

1.觀察認知

就剛剛開始學習美術的學生來說,他們所缺乏的是長期的訓練及對事物的觀察認知,所以在考試當中應該從整體上下功夫,不能急于求成,只注重局部,沒有把握好整體性,而要把整體和局部都很好地銜接起來。學生在素描過程當中經常會出現一部分畫得很完整而其它部分還都是空白的狀態(tài),所以這種畫面的效果就不盡如人意。wwW.133229.cOM學生要想深入觀察實物,是比較困難的。很多學生不能體會到這一點,上來就開始動手畫,雖然繪畫的數量有了,但是質量并不高,而且養(yǎng)成一種難以糾正的壞毛病,這種習慣養(yǎng)成了,以后如果想改是很有難度的,因為這是一種先入為主的思維形式,這種固有觀念一旦形成很難改變。教師也要在教學中強調這一點,以達到美術教學的目標和培養(yǎng)人才的目標。

要教會學生將自己的視野放開,看到整個畫面,而不是把目光聚焦到某個對象的某一個部分。因為不能把目光聚焦到某一個局部,所以我們所得到的是一個模糊的整體印象,這種印象就是我們所說的整體感覺,依托這種感覺,我們可以比較容易地感受整體的基本特征、結構、比例及虛實關系等,這個時候所有的多余的東西都消失了,只剩下了必要的東西。教師還要教會學生運用比較的方法來進行觀察,讓學生把整個對象中的每個部分進行比較得到局部與整體的關系。在比較的時候,要把圖像呈現在自己的大腦當中,也就是“意在筆先”。只要學生能夠意識到這點,并且能夠運用,那么就可以少走很多彎路,收到事半功倍的學習效果,這對訓練學生的藝術感受及繪畫才能也相當重要。

2.著手繪圖

我們如果想要把觀察到的內容轉化為具體的畫面,就需要在紙上來進行構圖,將這些要素合理布局安排組合起來。構圖能否在視覺上給人親切的感覺,與個人選擇的角度有著相當密切的關系。在確定構圖方案的時候一定要先找到對象當中形體最突出的部位,然后再根據所觀察到的對象來把四個最突出的部位點確定下來,并且以這四個點為基礎,考慮下一步的輪廓及如何來調整好比例關系。

因為形體自身體面的起伏不盡相同,所以它轉折的邊緣線也產生了不同的轉折線,這些線可以清晰,也可以是虛線,比如說幾何圖形正方體,這只是簡單的形體,若是復雜的形體就會更加復雜。在定輪廓的時候,我們應該從整體到局部,根據觀察實物的具體感受,在畫紙上展現出基本特征,比如說,先確定實物的基本形狀,到底是圓形、方形還是三角形的,大動態(tài)是如何的,與此同時,也要確定好內部的基本位置和特征,比如鼻子和眉弓,等等。在打輪廓的時候有一些技術問題也需要我們多注意,比如說,我們要選用稍軟一些的鉛筆,筆尖可以稍微長一些,手在拿筆的時候可以離筆尖稍微遠一些,這樣比較容易修改,不會在很大程度上影響完成的效果?？傊?打輪廓是很關鍵的步驟,所以教師只有在這個過程當中嚴格要求學生,才能保證下一步工作順利進行下去。

3.塑造大關系

確定好基本的比例和動態(tài)關系以后,先把畫面放到原處檢查檢查,因為在眼前我們很難正確辨認所畫的比例和動態(tài)是否是準確的。在把畫面推到遠方來進行觀察的時候,所有的局部就變得模糊不清了,這樣我們就能夠一眼看到整個畫面的比例和動態(tài)的關系,忽略局部帶來的整體效果。在往遠處放置圖片的時候,我們可以這樣來做:把畫放在實物旁邊,先用素描第一步觀察的方法來觀察自己所畫的畫,然后轉移到實物當中,看整體效果,這個時候就可以在自己的印象中與所畫的實物發(fā)生重合,如果捕捉的整體效果不對,那么應該立即修改。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形,在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后,為了進一步檢查校正形的準確性,特別是對一些形的具置點能有一種可靠的依據來加以確認,在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。身體要盡可能坐直,并最好能正視對象,用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線,用它來在對象與畫面的形體比例、動態(tài)方面去進行測量校正。

對初學畫的同學來說,在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較,著重加強對眼力的訓練,使它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離,但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外,還可以運用于確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一種視覺藝術,主要是依賴于感覺而不是理性,因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的,而不是數學意義上的絕對,如果我們過于依賴借用鉛筆或其他工具來進行左量右測就好像不是在作畫,倒像是在制作測繪圖了。

4.結語

素描訓練的每一部都很難,會讓學生感到枯燥,但是它能夠鍛煉學生的毅力,教師應該關心學生,引導學生們突破所有的難關,挖掘學生的潛力。對于基礎差的學生應該給予鼓勵,給予他們心理上的關懷,讓他們明白其中的道理,并取得很大的進步。在高考素描的教學當中,只要善于思考、總結,就一定能教學相長,教師要從實際出發(fā),做到有的放矢、因材施教,提高學生的認知水平和藝術修養(yǎng),這才是我們共同追求的目標。

整理

參考文獻:

[1]李海珊.略論美術教學中的環(huán)境教育滲透[j].淮海工學院學報(社會科學版),2010,(02).

[2]蘇仕元.論高考美術生源與中學美術基礎教育[j].株洲師范高等?？茖W校學報,2002,(05).

[3]漆云.落實新理念教學人為本——美術教學中的“開放性”芻議[j].新課程(教研版),2010,(04).

[4]李海珊.略論美術教學中的環(huán)境教育滲透[j].淮海工學院學報(社會科學版),2010,(02).

[5]郝蔚.傳統(tǒng)素描教學與現代素描教學的分析與比較[j].藝術教育,2008,(10).

[6]張建偉.從傳統(tǒng)教學觀到建構性教學觀——兼論現代教育技術的使命[j].教育理論與實踐,2001,(09).

篇7

[論文摘要]俄羅斯當代高師美術教育在專業(yè)設置、課程安排、學校與社會的關系等方面具有自己鮮明的特點。文章通過比較中俄兩國高師美術教育的現狀,對我國高師美術教學改革進行了設想,以期能給我國高師美術教學改革提供借鑒和參考。

自20世紀50年代以來,我國的美術教育長期受蘇聯教育模式影響,契斯恰科夫造型體系一直是美術教學的主要內容。改革開放以來,我國高師美術教育適應時代需要,發(fā)生了一些變化,但大部分高師院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容、教學方式方法等方面仍因循守舊,學生依然在進行寫實的技術訓練,很少去關注、思考什么是藝術。本該鮮活、生動的美術教育,有漸趨僵化之勢。通過對俄羅斯主要高師院校的考察,筆者對其美術教育有了一定的了解,試圖通過中俄兩國高師美術教育現狀的比較,為我國高師美術教學改革提供借鑒。

一、俄羅斯高師美術教育現狀

莫斯科國立師范大學和赫爾岑國立師范大學是俄羅斯最重要的兩所師范院校,它們的美術系代表了俄羅斯師范美術教育的最高水平,它們都面向全國招生,每年暑假組織入學考試,教學目標是培養(yǎng)中小學美術教師,主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、外國美術史、俄羅斯歷史、哲學、兒童心理學等課程。

在教學安排上,素描和油畫是主課,從一年級到五年級都有。一般是早上9點至11點畫素描,中午11點半至下午2點半畫油畫,下午3點至5點又是畫素描。WWw.133229.COM素描以燈光為主,因為在冬日的彼得堡,早上11點天才亮,下午3點多天又黑了,俄國素描的燈光效果是自然環(huán)境造成的。解剖課的要求非常嚴格,經常安排在一張紙上畫同一個人頭部的正面、側面和3/4面,或者在一張頭像邊上畫骨骼和肌肉。學校有一個專門的解剖教室,陳列著人體骨骼的各個部分以及一部分動物骨骼,學生可以隨時來此寫生,有專門的教師指導,素描作業(yè)一般都用“縮思”做底子,做成各種深度的灰調子,人像與環(huán)境融為一體,空間感極強,這也是為了與油畫課程進行很好的銜接。美術教學對構圖課極為重視,構圖要符合美的規(guī)范,反復權衡修改以求獲得最佳效果。創(chuàng)作課從大一開始設置,方式是課上輔導、課下畫構圖、期末總評,手法要求用現實主義方法,題材范圍是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛(wèi)國戰(zhàn)爭、俄羅斯歷史與宗教,絕對不允許進行現代藝術嘗試。

教學大綱是高師美術教學的“憲法”,教學中出現偏差,馬上就由教學大綱來糾正,學生學習也有矩可循,老老實實按教學大綱學就是了,可嘆的是這種大綱幾十年不變。

學校注重對學生動手能力的培養(yǎng),美術系設有工業(yè)造型、陶藝、雕塑、木工等實習車間,從圖紙設計到制作完成都一絲不茍,從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、扎實的學風,這種對學生嚴肅認真作風的培養(yǎng)不僅僅是為了制作一兩件作品,更是為了讓學生形成優(yōu)良的工作品質與生活品質。

美術學院的目標是培養(yǎng)藝術家,而師范院校美術系是為了培養(yǎng)中小學美術教師,培養(yǎng)美的傳播者,所以除了對學生的繪畫技能有一定的要求外,非常注重對學生藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。1～5年級都開設藝術史課程,課堂不局限于教室,經常去博物館直接面對大師原作講解。美術史課程的教學力量非常強,像莫斯科國立師大的美術史教授薇拉博士,就是卓有成就的藝術理論家,她同時還是莫斯科現代藝術博物館的研究員,與眾多知名藝術家保持著密切聯系,這樣學生不但了解熟悉藝術史上的大師,還有機會在現實生活中接觸當代藝術家,對藝術、藝術家能夠得到切身的體會和了解。一名美術師范生不一定要畫得非常好,但他要能真正了解什么是好的藝術,這樣在以后的工作中才不會誤導孩子。

每年6月,是畢業(yè)生的答辯時間,學生作品分成兩部分:一是自己的畢業(yè)創(chuàng)作;二是在教學實習中收集的中小學生完成的作業(yè)。這是對創(chuàng)作能力和教學能力兩方面進行評估。

國立師大還與各地中小學保持密切聯系,及時了解中小學的教學需求,反饋畢業(yè)生的工作情況,不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。

二、我國高師美術教育現狀

我國的高師院校從教育部直屬的重點師范大學到省屬的師范大學、師范學院,美術課程的設置基本類似,主要開設美術概論、美術教學理論與方法、中外美術史、素描、色彩、中國畫、油畫、裝潢設計、環(huán)藝設計、廣告設計、計算機設計軟件應用等課程。

如前所述,寫實的技術訓練依然是美術教學的主要內容。在時間安排上,前兩個學年主要是基礎課,以素描、色彩為主,同時開設國畫、油畫、設計普修,意在拓展學生的知識視野。后兩個學年進入專業(yè)課程學習,一般分為國畫、油畫、設計三個專業(yè)方向,學生根據自己的愛好和專業(yè)能力自主選擇。

創(chuàng)作課設有系統(tǒng)安排,只是在最后一個學期集中搞畢業(yè)創(chuàng)作,日常教學活動很少進行創(chuàng)作練習,創(chuàng)作形式完全自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝置、影像可以自由運用,這種創(chuàng)作方式優(yōu)點是靈活多樣、自由自在,不足之處是缺乏明確的審美規(guī)范。

在課程設置上,高師院校的美術課程主要是繪畫課和計算機設計課,基本沒有手工制作課,所以學生動手能力普遍較差,不利于學生的全面發(fā)展。

美術概論、中外美術史等美術理論課程普遍開設,但時間過短,一般每門課程只開一個學期,學生淺嘗輒止,僅僅記住一些藝術家和作品的名字,對藝術品的美學內涵和文化脈絡缺乏明確了解和整體把握,不能深刻領會作品所傳達的藝術精神,所以面對藝術作品常常感到茫然。再加上國內缺少專門的藝術博物館,學生很少有機會看到藝術品原作。缺乏文化內涵與缺失藝術標準是美術理論教學所面臨的主要問題。

教學實習是師范教育的一個重要環(huán)節(jié),前幾年實行分散實習,流于形式,形同放羊,實習失去了意義。近年有關部門意識到了問題的嚴重性,重新安排集中實習,但由于師范院校與所在地教育主管部門和中小學溝通不暢,實習學校很少,實習學生過多,很多實習生沒有機會上課,這是一個亟待解決的問題。

三、我國高師美術教學改革設想

了解俄羅斯高師美術教育現狀,目的在于為我國高師美術教育改革提供一些參考,完善我們自己的高師美術教育。針對當前高師美術教學存在的問題,筆者認為應該進行以下幾方面的改革:

1.思想史、文化史,尤其是中國思想史、中國文化史的學習,應該引起足夠的重視。應該讓學生對人類各種視覺藝術語言有一個全面的了解,不僅僅是記住一些畫家和作品的名字,而是深入了解它的社會背景,分析它的構圖特點、造型特點,分析畫家是怎么想的,為什么要這樣畫,懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養(yǎng),經常閱讀文學作品和哲學著作,理解并欣賞音樂。

“畫什么”不是指具體的題材、內容,而是指畫面所應達到的精神高度,人類藝術從誕生發(fā)展到現在,風格手法層出不窮,發(fā)生了巨大的變化,但根本的東西沒變,那就是質樸、大方、純正的品格,這種品格在不同的時代通過不同的形式得以體現,每一種形式都烙刻著深深的時代印跡。

2.美術基礎教育的過程應該是把視覺藝術史上的一切經驗和創(chuàng)造全部介紹給學生,讓學生看到造型藝術的多元性。現行的考試制度,使學生過早地陷入單一的教學規(guī)范中,他們具備一定的造型能力,但常常是封閉的,視野過于狹窄。寫實造型訓練依然是今日大學美術基礎教育的主要內容,這種嚴格的規(guī)范性教學是必要的,通過寫實的訓練,培養(yǎng)學生把握控制造型語言的能力也是至關重要的。但我們今天應該用更寬泛的眼光審視油畫基礎教學,把注意力從準確地再現轉移到現代造型語言的認識和掌握上去。就素描而言,就是構圖、體積、空間、結構、黑白灰處理以及線面關系;就色彩來說,就是色彩的對比、調和、空間、層次和色彩的心理與情感表現;就材料和媒介來說,是肌理、色層和各種材質的精神表達。這些應該是在大學低年級反復強化訓練的東西,拋開很具象的形,訓練造型語言自身的表現力?；竟τ柧毑粌H僅是能夠準確地再現物象,還應包括結構畫面、結構色彩、經營材料的能力,這是當代美術工作者必備的基本能力。當然,作為油畫專業(yè)的學生,坦培拉技法、古典油畫技法、直接畫法等專業(yè)語言更是必須了解和掌握的。自由開放的造型訓練,使學生在技能訓練中逐步摸索適合個人精神表達的語言手段,把學生潛在的藝術想象力誘發(fā)出來。

總的來說,學生應該掌握以下三種能力:(1)一般具象造型能力,這是指有價值的具象——真正能反映當代生活的鮮活性。(2)對繪畫中的抽象規(guī)律的掌握,嚴謹、準確地抽出最基本的繪畫語言規(guī)律。(3)認識當代社會生活的能力,通過學習藝術史了解藝術家如何認識他所處時代的社會生活,又是怎樣表現那個時代的生活的,并把這種規(guī)律運用到認識當代生活中去。

3.應把手工制作列入必修課程。提高學生的動手能力,增強學生的勞動生產技能和社會適應能力。

4.加強教學實習基地建設。使高師院校與中小學形成良好的互動關系,及時了解中小學的教學需求,相應調整師范院校的教學計劃。

篇8

關鍵詞 人文素質；美術課程標準；學生的積極主動性

新課程標準下，高中美術教師應如何培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)呢？筆者認為：教師應更新觀念，銳意進取，實施課堂教育改革，在教學中引導學生去發(fā)現、去創(chuàng)造、去欣賞生活中的美麗之處，用美來陶冶學生的情操，塑造其高尚的品格。具體來講，應從以下幾個方面著手來實現教育的目的。

一、營造人文環(huán)境，使學生在潛移默化中提高人文素質

藝術家伯克曾講：“藝術是人類的天性”。作為高中美術教師，應保護好每一位同學對藝術的熱愛之情。而優(yōu)越的美術環(huán)境能幫助學生更好地理解美術的內涵，提高其人文素質。所以，教育者首先要為學生的學習營造出一種人文環(huán)境，使學生能很快進入這種學習氛圍。而優(yōu)秀藝術作品是人類智慧的結晶，是人類的寶貴文化遺產。在美術課上，通過讓學生多看多欣賞美術作品，可以加深對繪畫基本知識的理解，還能讓學生接觸更多的繪畫技巧和構圖知識。我充分利用了優(yōu)秀繪畫作品的師范作用，采用人文教學方法，培養(yǎng)學生的人文素質。與學生一起對古今中外的名篇名作進行賞析、研究、臨摹，在討論思考和實踐中，引導學生品味作品難以言傳的精妙之處。通過這種教學，既豐富了學生學習內容，有充實了他們的大腦，對提升其藝術素養(yǎng)和人文素質都有著積極的意義。

又如，對《美術是人類文化的縮影》一課，很多學生往往會覺得難以理解，不知道美術作品于人類文化是怎樣的關系。通過引導學生去欣賞《埃菲爾鐵塔》《南京長江大橋》等等圖片，學生立刻感受到了人類文明對美術的決定作用，而美術作品僅僅是人類文化的承載這一主題。也使他們更加尊重和珍惜人類的文化遺產。他們對我國的古訓“讀萬卷書，行萬里路”有了新的思考，紛紛表示要行萬里路，去游遍世界的每一個角落。

總之，美術教學是一項長期、艱巨而光榮的任務，在新的課程標準下，高中美術教師在教育教學中，要有科學的教育理念，堅持以人為本的較為準則，了解理解學生，關注他們的個性需求，努力引導學生拓寬視野，加強對學生的道德教育，以美的人文理念使學生個性獲得健康的發(fā)展，提高他們的人文素養(yǎng)。

二、審美活動與道德修養(yǎng)的關系

道德修養(yǎng)與審美活動時是相輔相成的。只有培養(yǎng)學生先學會學會做人，提高其自身的道德素養(yǎng)才談得上進行成功的審美活動。這就要求學生不僅要掌握必要的審美知識，更要學會怎樣做人。怎樣做一個有人文素養(yǎng)的人！學生在各種美術活動中培養(yǎng)一定的藝術的鑒賞力、并且逐步培養(yǎng)高雅的審美情操和修養(yǎng)，這正是當今高度社會文明所需要的人文素養(yǎng)。

做人和做事，二者也具內在統(tǒng)一性。由于取舍不同，人會出現有才無德人或者有德無才的的狀況，這些都屬于不能將做人和做事很好的結合起來，這樣會妨礙自身的發(fā)展。只有引導學生處理好二者之間的關系，才能實現自身的價值。比如，前幾天學校組織《學雷鋒倡導節(jié)約》的一次活動，我要求學生以繪畫、手抄報、黑板報、書法等形式進行一次學雷鋒的校園活動。這次活動涉及的面比較廣，所以要求學生必須要進行分組合作，要求學生分工，協調好組與組、個人與個人的關系。通過互幫互助來完成這次校園活動，讓學生在這次活動中看到怎樣通過自己的雙手展示校園之美。通過這次活動，學生深刻感受到了同學之間和諧的人際關系的重要，體味了團結協作的意義，也明白了只有正確的思想才指導正確的行動，收獲正確的果實的道理。

三、發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力

人文學習需要美術活動中的形象思維、發(fā)散思維，需要直覺、頓悟和靈感，所以要在課堂上發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。如講解《寫意花鳥畫》這一課的時候，教師讓學生自己欣賞一下，判斷一下花的種類，和鳥的名稱。以此調動學生思維激發(fā)學生想象力。教師趁適時出手，激活學生的形象思維、發(fā)散思維和創(chuàng)造性思維。再利用多媒體幻燈片讓學生開闊一下視野引導學生感受美、創(chuàng)造美的潛能?！拔覀兗亦l(xiāng)有哪些花和鳥？”、“你覺得哪些花和鳥最獨特？”、“你最想成為什么花，什么鳥？”、“如果你是花，你是鳥，你最想干什么？”……這時學生的思維從花和鳥的特征，色彩、生活習性等方面不斷擴展、不斷創(chuàng)新，產生了表現的欲望。此時，進行技法講解和示范，發(fā)現學生都興致勃勃，迫不及要畫出自己的“花”和“鳥”，更有甚者，茅塞頓開，靈感一觸而蹴。在這些思維活動的過程中，充分體現了學生對花和鳥、對自己、對生活、對未來的美好向往。在美術創(chuàng)作表現活動中，和著音樂的優(yōu)美旋律，歡聲笑語，展現了學生心靈深處對美好生活的熱愛之情。這不正是體現在美術課教學中人文素養(yǎng)培養(yǎng)的最好的思維和表達方式嗎？

參考文獻：

篇9

【關鍵詞】：美術課 提問 技巧

隨著新課程理念的深入發(fā)展，美術教育意識得到強化。為了"加強師生互動性"和"體現學生主體性"，美術課堂較之前給了更多的時間讓學生去思考，去討論。教育家葉圣陶先生曾說："教師之為教，不在于全盤授予，而在于相機誘導。"提問，是對教學目標和教學內容的拋磚引玉。高中生比初中生有了更多的理性思考和獨立自主思維能力，但課堂發(fā)言的積極性卻有所降低。如果教師能抓住學生心理，把握好課堂提問的技巧，可以激發(fā)學生學習美術的興趣，啟迪他們的思維，鍛煉語言表達能力，又可以起到組織教學的作用，同時還能增進師生交流。西方學者德加默有"提問的好即教的好"的看法。提問的效果，往往影響到教學的成功與否。而決定提問效果的根本因素在于如何把握課堂提問的技巧。現在就基于上述認識簡單談談我在實際教學過程中一點個人淺見。

一、問點準確

目標是教師所預期的教學目的。提問是為了引起學生的思考，從而讓學生掌握知識，發(fā)展學生的智力、技能、情感，所以，提問不僅要有目標，而且是顯性的行為目標。提問的目標性能克服教學中的隨意性和盲目性。所提問題應該為課堂教學內容服務，每一次提問都應有助于啟發(fā)學生思維，有助于學生對新知識的理解，有助于對舊知識的回顧，有利于實現課堂教學目標。那種漫無目的的盲目提問會讓學生感到不著邊際和無所適從，起不到應有的作用。

二、問度適宜

在教學過程中，提問要有難度和深度，緊扣學生實際。課堂提問的目的是啟發(fā)學生思維。若僅是提一些記憶的問題，或讓學生回答"對不對"、"是不是"，都不能很好地促進學生積極性進行發(fā)散思維，也不利于學生能力的培養(yǎng)。同時，教師提問應從當前學生的所提問題應是學生通過對所學知識進行分析，判斷能夠回答的問題，而不是超出學生實際水平的刁專怪難題。因為這樣的提問會讓學生產生消極畏難情緒，不能激發(fā)學生回答問題的積極性，既浪費時間，又達不到效果。因此，我認為教師在課堂教學中應努力學會提探究性和啟發(fā)性問題，即能啟發(fā)學生思維的問題，如講到古希臘的雕塑時，我提出了"為什么古希臘雕塑都是的形象？"其實這正是學生所好奇的。問題提出后，學生都積極主動地去探究，答案可謂"仁者見仁，智者見智"，達到了不教而學的目的，鍛煉了學生主動探究知識的能力。

三、問面普遍

對于提問的目標雖然具體明確，整體理解是基本目標。但學生思維也是一個整體，是由觀察感知、分析綜合、抽象概括、想象聯想、比較辨別、推理等思維形式和過程組織起來的，不要以固定思維和正確答案去限制學生的發(fā)散思維，一味否決。同時，我認為應該先提出明確的問題再找學生回答。這樣可以讓全體學生參與到課堂教學中來。等全體學生思考一遍后，再指定學生回答。這樣可以使全體學生注意教師所提的問題，并使全班學生都在心中試擬一個答案，還能更好地對某個學生的答案加以評價教師在提問過程中要注意調動學生回答問題的積極性，對回答錯誤或不會回答的學生，要耐心引導和啟發(fā)，不可嚴加批評和指責，對于積極回答的學生要給予鼓勵，使教師提問和學生回答在融洽友好的氣氛中進行，以達到預期的效果。

四、問機得當

一般來說，教師提問有課前復習提問、導入新課的提問、課間引導啟發(fā)學生思考的提問和課后總結性提問。雖然一節(jié)課中提問次數沒有確定，但要把握好提問時機，不宜過多，何時提問，問什么內容，一般課前應設計好，提問要問到關鍵處，問到點子上，問出水平來。當學生在聽課中流露出迷茫的神情時，教師應及時提問，便于發(fā)現問題，采取果斷措施，對癥下藥?；蛘咴趯W習到重點難點或需要追根求源的地方提問，突出重點解決難點，找出事物的本質和根源。課堂提問的成功與失敗，并非看提了多少個問題，而是看提問是否引起了學生探索的欲望，是否培養(yǎng)了學生的思維能力。在教學的中段，應讓學生多進行教學的實踐活動、自主活動?？傊?，提問要使課堂一張一弛，有快有慢，學生就不會出現疲勞和厭倦。所以，提問的總量要合適，當問則問。提問的頻率分配要合理。要用提問來控制課堂的節(jié)奏。

五、問法靈活

提問的方式有多樣，有教師自問自答式、師問生答式、集體回答式、討論式提問等方法。在實際教學中，采取什么方式應根據提問內容、提問時機、檢查目的而靈活掌握。教師在提問過程中，不能拘泥于某一特定的模式中，要善于靈活運用多種方式，讓學生與教師密切配合，共同完成教學任務。

1.可以點名提問，也可以不點名提問。點名提問可以更多地引發(fā)被提問人的思考，調動被提問人思維的積極性。不點名提問，不需要具體的人來回答，只是為了活躍課堂氣氛，引導學生思維，調動全體學生學習的積極性。

2.可以單獨提出一個問題，也可以提出"一連串"的問題。遇到比較復雜的問題，可以將此問題分解為幾個比較簡單的問題讓學生思考，引導學生得出正確的答案。再次，可以只提問題沒有引導，也可以提出問題后提供一些思路。對于簡單一些的問題，可以完全讓學生自己去尋找答案；對于復雜一些的問題，可以提供一些思考，讓學生從中得到啟發(fā)。最后，教師還要注意針對不同的學生提出不同的問題。對綜合素質較強的學生，可以多提一些理論和實際相結合的難點問題，比較專業(yè)的問題讓這方面有特長的學生回答。讓他們把答案補充的更完整更準確。通過選擇不同的提問對象，提出不同的問題，使所提的問題能達到設計提問的目的，收到一定的效果。

3.從心理學的角度來說，教師的面部表情、語言語調、舉手投足以及師生之間的人際距離，對學生的思維活動開展有一定的影響。如提問時教師表現出不耐煩，動輒訓斥、刁難學生，則會使學生懼怕、回避，甚至生厭，阻礙教學進程。相反，教師面帶微笑、用期盼與鼓勵的目光則能增強學生的信心，使其思路清晰，回答準確，語言優(yōu)美，從而更加喜歡你和你的美術課。

總之，新課改為普通高中美術教育帶來新的發(fā)展契機，普通高中必須要重視學生的美術教育，讓學生從學習中掌握美術的技能與知識，掌握美術學習過程與方法，樹立正確的人生觀與價值觀，進而將新課改下普通高中美術教育推上一個新臺階。

參考文獻：

[1]袁府釗.新課改下普通高中美術教育現狀與對策[J]

[2]高育中，陶發(fā)成.高中學生英語閱讀現狀的分析及對策[J]

篇10

摘要：俄羅斯當代高師美術教育在專業(yè)設置、課程安排、學校與社會的關系等方面具有自己鮮明的特點。文章通過比較中俄兩國高師美術教育的現狀,對我國高師美術教學改革進行了設想,以期能給我國高師美術教學改革提供借鑒和參考。

關鍵詞：高等師范美術教育

自20世紀50年代以來,我國的美術教育長期受蘇聯教育模式影響,契斯恰科夫造型體系一直是美術教學的主要內容。改革開放以來,我國高師美術教育適應時代需要,發(fā)生了一些變化,但大部分高師院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容、教學方式方法等方面仍因循守舊,學生依然在進行寫實的技術訓練,很少去關注、思考什么是藝術。本該鮮活、生動的美術教育,有漸趨僵化之勢。通過對俄羅斯主要高師院校的考察,筆者對其美術教育有了一定的了解,試圖通過中俄兩國高師美術教育現狀的比較,為我國高師美術教學改革提供借鑒。

一、俄羅斯高師美術教育現狀

莫斯科國立師范大學和赫爾岑國立師范大學是俄羅斯最重要的兩所師范院校,它們的美術系代表了俄羅斯師范美術教育的最高水平,它們都面向全國招生,每年暑假組織入學考試,教學目標是培養(yǎng)中小學美術教師,主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、外國美術史、俄羅斯歷史、哲學、兒童心理學等課程。

在教學安排上,素描和油畫是主課,從一年級到五年級都有。一般是早上9點至11點畫素描,中午11點半至下午2點半畫油畫,下午3點至5點又是畫素描。素描以燈光為主,因為在冬日的彼得堡,早上11點天才亮,下午3點多天又黑了,俄國素描的燈光效果是自然環(huán)境造成的。解剖課的要求非常嚴格,經常安排在一張紙上畫同一個人頭部的正面、側面和3/4面,或者在一張頭像邊上畫骨骼和肌肉。學校有一個專門的解剖教室,陳列著人體骨骼的各個部分以及一部分動物骨骼,學生可以隨時來此寫生,有專門的教師指導,素描作業(yè)一般都用“縮思”做底子,做成各種深度的灰調子,人像與環(huán)境融為一體,空間感極強,這也是為了與油畫課程進行很好的銜接。美術教學對構圖課極為重視,構圖要符合美的規(guī)范,反復權衡修改以求獲得最佳效果。創(chuàng)作課從大一開始設置,方式是課上輔導、課下畫構圖、期末總評,手法要求用現實主義方法,題材范圍是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛(wèi)國戰(zhàn)爭、俄羅斯歷史與宗教,絕對不允許進行現代藝術嘗試。

教學大綱是高師美術教學的“憲法”,教學中出現偏差,馬上就由教學大綱來糾正,學生學習也有矩可循,老老實實按教學大綱學就是了,可嘆的是這種大綱幾十年不變。

學校注重對學生動手能力的培養(yǎng),美術系設有工業(yè)造型、陶藝、雕塑、木工等實習車間,從圖紙設計到制作完成都一絲不茍,從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、扎實的學風,這種對學生嚴肅認真作風的培養(yǎng)不僅僅是為了制作一兩件作品,更是為了讓學生形成優(yōu)良的工作品質與生活品質。

美術學院的目標是培養(yǎng)藝術家,而師范院校美術系是為了培養(yǎng)中小學美術教師,培養(yǎng)美的傳播者,所以除了對學生的繪畫技能有一定的要求外,非常注重對學生藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。1～5年級都開設藝術史課程,課堂不局限于教室,經常去博物館直接面對大師原作講解。美術史課程的教學力量非常強,像莫斯科國立師大的美術史教授薇拉博士,就是卓有成就的藝術理論家,她同時還是莫斯科現代藝術博物館的研究員,與眾多知名藝術家保持著密切聯系,這樣學生不但了解熟悉藝術史上的大師,還有機會在現實生活中接觸當代藝術家,對藝術、藝術家能夠得到切身的體會和了解。一名美術師范生不一定要畫得非常好,但他要能真正了解什么是好的藝術,這樣在以后的工作中才不會誤導孩子。

每年6月,是畢業(yè)生的答辯時間,學生作品分成兩部分:一是自己的畢業(yè)創(chuàng)作;二是在教學實習中收集的中小學生完成的作業(yè)。這是對創(chuàng)作能力和教學能力兩方面進行評估。

國立師大還與各地中小學保持密切聯系,及時了解中小學的教學需求,反饋畢業(yè)生的工作情況,不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。

二、我國高師美術教育現狀

我國的高師院校從教育部直屬的重點師范大學到省屬的師范大學、師范學院,美術課程的設置基本類似,主要開設美術概論、美術教學理論與方法、中外美術史、素描、色彩、中國畫、油畫、裝潢設計、環(huán)藝設計、廣告設計、計算機設計軟件應用等課程。

如前所述,寫實的技術訓練依然是美術教學的主要內容。在時間安排上,前兩個學年主要是基礎課,以素描、色彩為主,同時開設國畫、油畫、設計普修,意在拓展學生的知識視野。后兩個學年進入專業(yè)課程學習,一般分為國畫、油畫、設計三個專業(yè)方向,學生根據自己的愛好和專業(yè)能力自主選擇。

創(chuàng)作課設有系統(tǒng)安排,只是在最后一個學期集中搞畢業(yè)創(chuàng)作,日常教學活動很少進行創(chuàng)作練習,創(chuàng)作形式完全自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝置、影像可以自由運用,這種創(chuàng)作方式優(yōu)點是靈活多樣、自由自在,不足之處是缺乏明確的審美規(guī)范。

在課程設置上,高師院校的美術課程主要是繪畫課和計算機設計課,基本沒有手工制作課,所以學生動手能力普遍較差,不利于學生的全面發(fā)展。

美術概論、中外美術史等美術理論課程普遍開設,但時間過短,一般每門課程只開一個學期,學生淺嘗輒止,僅僅記住一些藝術家和作品的名字,對藝術品的美學內涵和文化脈絡缺乏明確了解和整體把握,不能深刻領會作品所傳達的藝術精神,所以面對藝術作品常常感到茫然。再加上國內缺少專門的藝術博物館,學生很少有機會看到藝術品原作。缺乏文化內涵與缺失藝術標準是美術理論教學所面臨的主要問題。

教學實習是師范教育的一個重要環(huán)節(jié),前幾年實行分散實習,流于形式,形同放羊,實習失去了意義。近年有關部門意識到了問題的嚴重性,重新安排集中實習,但由于師范院校與所在地教育主管部門和中小學溝通不暢,實習學校很少,實習學生過多,很多實習生沒有機會上課,這是一個亟待解決的問題。

三、我國高師美術教學改革設想

了解俄羅斯高師美術教育現狀,目的在于為我國高師美術教育改革提供一些參考,完善我們自己的高師美術教育。針對當前高師美術教學存在的問題,筆者認為應該進行以下幾方面的改革:

1.思想史、文化史,尤其是中國思想史、中國文化史的學習,應該引起足夠的重視。應該讓學生對人類各種視覺藝術語言有一個全面的了解,不僅僅是記住一些畫家和作品的名字,而是深入了解它的社會背景,分析它的構圖特點、造型特點,分析畫家是怎么想的,為什么要這樣畫,懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養(yǎng),經常閱讀文學作品和哲學著作,理解并欣賞音樂。畫什么”不是指具體的題材、內容,而是指畫面所應達到的精神高度,人類藝術從誕生發(fā)展到現在,風格手法層出不窮,發(fā)生了巨大的變化,但根本的東西沒變,那就是質樸、大方、純正的品格,這種品格在不同的時代通過不同的形式得以體現,每一種形式都烙刻著深深的時代印跡。

2.美術基礎教育的過程應該是把視覺藝術史上的一切經驗和創(chuàng)造全部介紹給學生,讓學生看到造型藝術的多元性?，F行的考試制度,使學生過早地陷入單一的教學規(guī)范中,他們具備一定的造型能力,但常常是封閉的,視野過于狹窄。寫實造型訓練依然是今日大學美術基礎教育的主要內容,這種嚴格的規(guī)范性教學是必要的,通過寫實的訓練,培養(yǎng)學生把握控制造型語言的能力也是至關重要的。但我們今天應該用更寬泛的眼光審視油畫基礎教學,把注意力從準確地再現轉移到現代造型語言的認識和掌握上去。就素描而言,就是構圖、體積、空間、結構、黑白灰處理以及線面關系;就色彩來說,就是色彩的對比、調和、空間、層次和色彩的心理與情感表現;就材料和媒介來說,是肌理、色層和各種材質的精神表達。這些應該是在大學低年級反復強化訓練的東西,拋開很具象的形,訓練造型語言自身的表現力?；竟τ柧毑粌H僅是能夠準確地再現物象,還應包括結構畫面、結構色彩、經營材料的能力,這是當代美術工作者必備的基本能力。當然,作為油畫專業(yè)的學生,坦培拉技法、古典油畫技法、直接畫法等專業(yè)語言更是必須了解和掌握的。自由開放的造型訓練,使學生在技能訓練中逐步摸索適合個人精神表達的語言手段,把學生潛在的藝術想象力誘發(fā)出來。

總的來說,學生應該掌握以下三種能力:(1)一般具象造型能力,這是指有價值的具象——真正能反映當代生活的鮮活性。(2)對繪畫中的抽象規(guī)律的掌握,嚴謹、準確地抽出最基本的繪畫語言規(guī)律。(3)認識當代社會生活的能力,通過學習藝術史了解藝術家如何認識他所處時代的社會生活,又是怎樣表現那個時代的生活的,并把這種規(guī)律運用到認識當代生活中去。

3.應把手工制作列入必修課程。提高學生的動手能力,增強學生的勞動生產技能和社會適應能力。

4.加強教學實習基地建設。使高師院校與中小學形成良好的互動關系,及時了解中小學的教學需求,相應調整師范院校的教學計劃。