導語：如何才能寫好一篇藝術欣賞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

課題名稱：

舞蹈藝術欣賞

—— 一門值得我們認真學習的課程

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業(yè)：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據和意義：

20世紀90年代以來，國際經濟形勢發(fā)生了重大變化，呈現了諸多發(fā)展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區(qū)域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發(fā)展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。

我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業(yè)階段的高師音樂系學生應多學習專業(yè)以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。

雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業(yè)課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業(yè)的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業(yè)很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標，而且對舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

一、開頭

⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發(fā)我對學習者的調查;

⒉學習者的態(tài)度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：

① 學習者——本系各個專業(yè)學生;

② 課程時間的安排——大四的第一個學期;

③ 課程的性質——非必修(選修)的專業(yè)課程;

二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業(yè)學生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：

①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟

⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;

三、結尾

呼吁全系學生要用更為認真的態(tài)度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題：

1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?

4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業(yè)學習者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;

3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務書;

4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日 修改論文階段;

6、5月10日——5月15日 論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986

[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》

[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

篇2

關鍵詞：藝術欣賞；思維；審美；藝術批評；社會科學；思想；標準

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0084-01

隨著社會的發(fā)展，藝術越來越多的走進我們的日常生活，人們對于藝術作品如何看待的問題，同樣也左右著藝術的發(fā)展方向。藝術欣賞與藝術批評是一種以藝術作品為主要研究對象的特殊思維活動。它們是使藝術作品與人們發(fā)生聯(lián)系的橋梁和紐帶，也是檢驗作品社會效果的重要途徑。藝術欣賞與藝術批評之間既有聯(lián)系，也有區(qū)別。它們都各有自己的特點和規(guī)律。而研究和把握這些特點和規(guī)律，會有助于提高人們的藝術欣賞水平，推動藝術批評的健康發(fā)展，促進藝術創(chuàng)作的繁榮。

一、藝術欣賞是一種審美活動

藝術欣賞是由于接觸藝術作品而產生的一種審美活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。通過對藝術作品的欣賞一方面喚起欣賞者的某些形象或片段的記憶，印證重現了一種生活經驗，從而也調動人的審美情緒，獲得一種感情上的滿足，一種美的享受。另一方面欣賞者通過藝術作品的具體藝術形象，產生聯(lián)想，對于客觀事物有了進一步的認識，很自然地接受作者對生活美的發(fā)現和評價，接受了一次藝術美的熏陶。

看一幅畫是這樣，聽一支歌，看一出戲，讀一部小說，也無不如此。《論語》里記載著孔子在齊國聽了《韶》樂的演奏，“三月不知肉味”。當然，這不免有所夸大，但是優(yōu)秀的藝術作品有著強烈的感染力卻是不容置疑的。藝術，作為人們的精神食糧，人們的思想養(yǎng)料，對人們的影響是多方面的。它首先作用于人們的感情，改變人們的思想面貌，從而影響社會。因此，藝術的社會作用不是立竿見影的，往往需要有一個潛移默化的過程。而這個過程始終離不開藝術欣賞。從這個意義上說，沒有藝術的欣賞，便沒有藝術的教育作用。藝術欣賞是溝通藝術家與欣賞者之間的思想情感的渠道。一件藝術作品，要是缺乏藝術魅力，不為人們所欣賞、所支持，那么它的存在價值就會落空。畢竟藝術作品更多是一種精神產品，而不是滿足物質實際需求的。

作為藝術欣賞，單是要求藝術家適應欣賞者審美要求也是不夠的。因為，任何一種藝術欣賞，總是由欣賞主體即欣賞者，與欣賞對象即藝術作品這兩個方面所構成的。藝術欣賞所產生的審美成果，是欣賞者與欣賞對象即主客觀統(tǒng)一的產物。主觀與客觀這兩個作為藝術欣賞活動的條件，是互相依存，缺一不可的。在作品中那種純粹的邏輯推理，或政治概念的空洞說教，不可能產生美感，不會為人所欣賞。

藝術欣賞既然是一種認識活動，它也就遵循著人類認識活動的一般規(guī)律，也象人類一切認識一樣，有一個由淺入深、由表及里，由不全面到全面，即從感性認識到理性認識的過程。同時，這個過程不是只有一次就停止，它總是從感性認識到理性認識，再由理性認識到感性認識，不斷循環(huán)往復，一次比一次深化，一次比一次得到更多的認識成果。

不過，藝術欣賞這種認識活動是一種相當復雜的思維現象，而且由于欣賞者的思想水平、生活經驗和藝術感覺的不同，欣賞活動就因人而異。雖然藝術欣賞是一個有規(guī)律可循的、有著不同階段的認識活動，但是，在具體的欣賞過程中，感性認識和理性認識階段，又是很難截然劃分的。在感性階段，也常常伴有一定的分析、比較、判斷等理性活動；在理性認識階段，又總是離不開集體、個別的藝術形象，始終伴隨著具體生動的藝術形象，這一點同科學中的理性認識階段是不同的。

二、藝術批評是一門社會科學

從一定的階級立場、觀點出發(fā)，對藝術作品做出評價，便是藝術批評，也可以叫做藝術評論。藝術批評是一門與創(chuàng)作并存的社會科學，在藝術作品中，思想和觀點融化在藝術形象里面，傾向越隱蔽越好；而藝術批評則相反，通過對作品的剖析研究，對藝術形象的分析，把融化在作品中的思想觀點揭示出來，把表現在藝術實踐活動中的某些含有本質意義的現象，加以綜合和概括，使之上升為帶有規(guī)律性的理論，從而推動藝術實踐的發(fā)展。

藝術批評也像藝術創(chuàng)作一樣，是一種創(chuàng)造性的精神活動，需要有所發(fā)現，有所創(chuàng)造，這樣才能對藝術發(fā)展有所幫助，對欣賞者有所啟發(fā)。剖析作品的思想內容和藝術成就，充分揭示其社會意義，及時肯定藝術家的創(chuàng)作經驗，指出不足，促使藝術走上正確的軌道，這是藝術批評的一個重要作用。從這個意義上說，沒有藝術批評，就不會有真正意義的創(chuàng)作繁榮。

藝術批評通過對藝術品的分析評價，幫助欣賞者認識蘊藏在作品里的深刻思想意義和藝術價值，對于一些極端的作品，也可以通過藝術批評，幫助欣賞者樹立正確的欣賞觀和識別能力。通過輿論導向使藝術的發(fā)展更貼近社會及民族價值觀念。

當然，藝術批評也是有一定標準的。任何一個作品都由內容與形式兩部分構成，因此，藝術批評也有兩個標準，一個是思想意識標準，一個是藝術標準。思想意識標準是衡量作品內容良莠的尺度，藝術標準是測定作品藝術性高低的尺度。

在一個具體作品里，內容與形式，共處在一個統(tǒng)一體之中，它們各自以對方作為自己存在的條件。特別是那些優(yōu)秀的作品，內容與形式則融為一體，很難完全分割開來。如果硬要把二者分開，既等于取消了內容本身，也等于取消了形式本身。正確的藝術批評，既要注意作品的思想內容，也要考慮它的藝術形式，尤其要從兩者的統(tǒng)一上去分析評價作品的藝術成就和思想意義。只強調某一方面，都會導致藝術批評的片面性。片面性的觀念否定藝術作品具有的思想性，評價作品時只用藝術標準，過于強調藝術形式的作用，不免會墜入“為藝術而藝術”的泥潭中。狹隘的只看到作品的思想內容，抹殺藝術表現的重要性，把思想標準看成唯一的標準，就往往導致思想等于形式，政治代替藝術，藝術批評變成政治說教，我們要堅持的是內容與形式相統(tǒng)一，思想性與藝術相統(tǒng)一的原則。

在評價作品時，每個人總是自覺不自覺地運用一定自我的思想與藝術標準。當然，階段不同、時代不同，人們的思想審美意識也在不斷發(fā)展變化，評價不是一個固定不變的框框，具體情況應該具體分析，不能不顧藝術反映生活的特點，去生硬地套用模式來評價一切種類的藝術作品。

作品的藝術性一般表現在形象內容的塑造上，藝術家是用形象內容來表現自己的思想，形象塑造成功與否，是衡量一個作品藝術性高低的重要標志。具有一定程度的真實性、典型性、完整性、獨特性和美感性，也即具有了一定程度的藝術性。一個成功的藝術作品，是各種內在因素的完美結合整體。因此，審視作品的藝術性，應該把幾個方面聯(lián)系起來看，還要注意藝術語言、藝術技巧在作品中的體現與運用，這樣，才能較全面、較客觀地評價一個作品。

以上所說的一些標準，只是就各種藝術的一些共同性來說的，其實，不同類別的藝術在內容表現，反映生活方面還是有各自獨特的表現的。敘事性作品與抒情性作品不同，油畫與國畫也不同等等，所以在評論各種具體作品時，評價的標準就不能絕對化、教條化，否則就會造成藝術批評的簡單化、庸俗化，從而妨礙藝術創(chuàng)作的健康發(fā)展。

總之，無論藝術欣賞還是藝術批評，它們都是以作品為對象的，這是二者的共同點。欣賞偏重于感性活動，批評著重于理性分析，這是二者的區(qū)別。但這個區(qū)別只是相對說的，只有欣賞水平提高了，批評的質量才能提高。反過來，只有對作品進行了具體深入的分析，才更能促進欣賞水平的提高。二者的關系互為基礎，又密不可分。

參考文獻：

[1]戴碧湘.藝術概論[Z].文化藝術出版社.1998.

篇3

關鍵詞:美術創(chuàng)作 藝術 審美

中圖分類號:J05 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-

藝術作為人類審美活動的最高形式,集中體現出人類的審美意識,凝聚和物化了人對現實世界的審美關系。藝術家通過藝術創(chuàng)作來表現和傳達自己的審美意識和審美理想。藝術這種特殊的社會意識形態(tài),就是通過藝術創(chuàng)作――藝術作品――藝術欣賞這樣一個藝術生產的全過程,來影響人的精神面貌和思想感情,最終對社會生活發(fā)生多方面的作用和影響。

一、審美是美術欣賞過程的首要環(huán)節(jié)

美術,作為一種視覺藝術,它有著非常寬廣的視角,而這種視角需要我們用眼去觀察,用心去感受。觀察能力,是學習活動中的重要能力,它是人們認識世界的基本能力,也是美術欣賞中的一種特殊能力,以美術欣賞為平臺,培養(yǎng)良好的觀察能力?！吧钪胁皇侨鄙倜?而是缺少發(fā)現美的眼睛?！边@是著名雕塑家丹羅在自己的創(chuàng)作活動生涯中所得出的藝術感悟。創(chuàng)作是以生活中的事物為原型的,如果一個孩子對社會接觸不多,觀察的東西也很有限,他是無法創(chuàng)作出帶有帶有豐富內容的想象畫的。這就需要我們引導他們多注意生活,多觀察事物,提高學生的認知能力和寫生水平,學生的想象力、創(chuàng)造力才能得到更好的發(fā)展,才有了形象的來源和發(fā)展想象的堅實的根底。

人的審美能力并不是天生具有的,而是通過后天教育訓練和藝術實踐的結果。兒童往往看不懂達•芬奇的畫,對抽象派、野獸派的作品也感受不到其中的美感,只有當他長大并有一定的藝術修養(yǎng)后,他才會憑審美直覺來領略這些藝術品之美。審美能力的提高,需要我們欣賞藝術作品必須親自去感受,他不能通過間接經驗而獲得審美感受,必須欣賞者親自參與和直接感受。任何一件優(yōu)秀的美術作品,光靠別人轉述或傳達都不會產生真正的美感,只有親自去看,才會感受到震撼心靈的藝術魅力。學生學習美術是提高審美能力有效途徑,審美能力是為了在未

來生活中更好地感受美,體驗美和運用美,為生活增添美。

二、欣賞的最終目的是更好地創(chuàng)造美

再創(chuàng)造性是是藝術欣賞的重要特征之一。在欣賞美術作品時,需要欣賞者能以豐富的想象力和聯(lián)想力,創(chuàng)造性的開展藝術欣賞活動。用自己已有的欣賞知識與能力去直接面對具有可欣賞性的作品,獲得藝術的享受和審美能力的提高。如果欣賞者自身的藝術修養(yǎng)和水平越高,他對作品的再創(chuàng)造性就越大。反之,越小。所以,藝術欣賞者應努力培養(yǎng)和提高自身的藝術素質和修養(yǎng)。

作為藝術欣賞的最高境界,審美升華是指欣賞者在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界,即藝術欣賞的審美再創(chuàng)造活動。美術創(chuàng)作直接提高審美能力,審美能力又決定著美術創(chuàng)作的質量、藝術情趣和審美品格。二者相互促進、相互提高。學生在美術教育教學活動中以審美能力的發(fā)展提高創(chuàng)造思維,激發(fā)創(chuàng)造潛能,提高創(chuàng)造才能。

美術創(chuàng)作來源于生活,人與社會生活息息相關,人的知、情、意、行是在社會生活的影響下逐步形成和發(fā)展的,社會生活中的美的感受是促使學生身心健康發(fā)展的外部條件,是創(chuàng)造美的重要源泉。因此,美術教育必須與社會生活相結合,引導學生在日常生活中,注意觀察身邊的事物,豐富生活經驗,加深對生活的感受。并借助美術手段,把生活中美的體驗,用適合自己的藝術形式進行表達。這對發(fā)展學生感受和創(chuàng)造美的能力,形成健全人格,都有深遠的影響。形成健全的人格,真正符合現代社會發(fā)展需要的新一代,也是目前基礎教育改革的核心問題之一。

三、美術欣賞的藝術滲透

欣賞的目的是提高學生的審美能力,審美能力是學生對藝術作品再創(chuàng)造的基礎, 美術創(chuàng)作能力的高低與欣賞和審美能力有直接關系,一個人的審美、欣賞和觀察能力影響繪畫技能和技巧的提高,這是由知識之間相互聯(lián)系所決定的,在教學中教師要抓住這一相關聯(lián)的知識,時刻在教學中滲透。

美術欣賞是人們觀賞藝術作品時特有的一種精神活動,它能把觀賞者帶到一個特定的具體的藝術境界,激起人們這樣或那樣的思想感情的波濤。通過欣賞,不僅能增強學生的感受力和審美力,而且對提高智能、陶冶情操、培養(yǎng)美德有不可替代的作用。

人類生活的世界是極其廣闊的,生活的內容是無比豐富的,一個人,無論多么智慧,他都是有局限的,他不可能面面俱到。然而,通過書籍、網絡等多種渠道,我們卻可以欣賞到古今中外許多優(yōu)秀的美術作品,使我們形象的接觸到許多生活中遠遠不能涉及的廣闊領域。滿足人們藝術享受的各種美術作品,都可以幫助我們開闊眼界,從中了解到許多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。

美術欣賞是提高藝術素養(yǎng)和審美能力最重要的途徑。馬克思說:“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”這就是說,按照美的原則創(chuàng)造出來的藝術品,反過來也會對人們起著美的教育作用,從而提高人們欣賞藝術的能力。這種欣賞藝術能力的積累,就是人的藝術素養(yǎng)和審美能力。對于藝術作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術。欣賞一些古今中外有代表性的美術作品,是提高藝術素養(yǎng)和審美能力的重要途徑,同時也是激發(fā)學生無窮想象力和創(chuàng)造力的首要條件。也只有真正懂得、理解什么是美的人,才知道怎么去創(chuàng)造美,給我們帶來美的享受。

參考文獻:

篇4

如果我們對藝術的理解水平是停留在這樣一個水平上，那么對藝術來說這不是什么侮辱，但對我們來講的話，這的確是一種損失。因為，我們喪失了對生命本身的思考與體驗能力，喪失了對生活的熱愛與再創(chuàng)造的意識。這是一個高素質欣賞者應該達到的，并且是不可或缺的精神狀態(tài)。如果還無法從一副油畫，或一首詩中深切的體驗到幸福與自由的話，那么，我們也就不能堂堂正正地說自己是一名合格的藝術欣賞者了。成為一名合格的藝術欣賞者之前，重要的不是先要具備一身豐富的藝術知識與美學思想，而是首先要解放自己的心靈與思想。一個心靈充滿枷鎖與束縛的人，怎么會體驗到電影《肖申克的救贖》中主人公重獲自由之身的激動與幸福；一個充滿著世俗觀念的人又怎能理解偉大的古希臘的身體雕像中所透射出的那種健康而飽滿的生命力；一個安于現狀的人又怎么能認識到馬雅可夫斯基的詩中與現實丑陋徹底決裂的革命精神。為什么在我們少年時候，會喜歡讀詩，而隨著年齡的增長，以及與社會的接觸，會喪失掉那份心境。原因就在這里，我們的身體愈來愈不自由，我們不得不緊跟時代的步伐來安置自己的去路，在工業(yè)文明的壓制與扭曲之下，在我們的意識里是否還依舊相信忠貞不渝的愛情？我們還會一如既往的對自由與幸福充滿著向往嗎？我們已經被生活打磨的無棱無角，在歲月與現實的雙重磨練下我們變得平庸而又圓滑。當我們的肉體在生存現實與物質誘惑下喪失了最初的愿望與理想下，心靈也遭遇了同樣的打擊與詰難。

有人曾經說自己是因為缺乏藝術的訓練而導致自己無法獲得心靈上的解放與幸福。其實，一個人的心靈已經庸俗不堪，給他再多的藝術訓練也無法讓藝術在他的心靈之中獲得至高無上的地位。莊子的心靈是純粹與自由的，因此盡管在物質貧乏的時代里也依舊獲得生活的自由與快樂。一個有著自己的心靈世界的人是最容易與藝術結緣的，因為在他的世界之中，現實中的慣常娛樂與消遣方式是乏味而輕浮的，是無法與人的內心產生深入而親和的交流與共鳴的。與藝術發(fā)生關系則不完全是這樣了，藝術除了賜予我們感官的愉悅與滿足之外，實際上也是在通過一種輕松而獨特的方式向我們訴說著人生的真諦與世界的真理。一部上乘的藝術作品絕對是如此。如果連這樣的能力都達不到的話，藝術也就無法與普通娛樂方式相區(qū)別而獲得哲學與美學上的價值與地位了。日本著名音樂指揮家小澤征爾曾經說過《二泉映月》這樣的音樂要跪著聽。有著豐富的人生經歷與深厚音樂感知能力的小澤征爾給予《二泉映月》的評價是公正的，也是真實的。

這個時候的我們必須具有一種對生活或人生的理解與思考的預設，如果沒有這個前提，再偉大的藝術作品也無法感受到它的魅力所在。舉個例子，涉世未深的少年聽周杰倫早期的作品就如同找到自由與愛情的寄托一樣；但是，當他聆聽阿炳《二泉映月》的時候，則無動于衷，甚至有些排斥。為什么一個年幼無知的少年無法從這么經典而偉大的作品中獲得飽滿的藝術體驗呢？因為，他們缺乏生命的深度，還不能理解苦難與不幸對于人類的關系與意義，他們充滿著對未來幸福與理想的想象力，但是卻缺乏對人生與現實的深刻理解與體會。如果面對這樣一首經典的藝術作品不能推崇、領會，這個時候的藝術體驗者是還沒有真正的靜下心來思考自己的人生，也沒有勇氣去思考那些伴隨我們從生到死但又沉重無比的東西。我們的審美取向更愿意選擇那些輕松而單純的話題，也指導了我們對藝術作品的選擇與定位。一個人對生命的思考越深就越不容易與粗淺而無聊的事物產生聯(lián)系，相反他會有意識的去與之疏遠。就像越是文化水平與審美水平高的人越是不容易跟大眾所喜愛的電視發(fā)生關系的道理一樣，一個有著極高的哲學素養(yǎng)與人生深度的人越容易從一些深沉而嚴肅的藝術作品獲得精神的共鳴與心靈的陪伴。

人的生命走向不是已經被命運規(guī)劃好了的，人的審美水平也不是一成不變的，它們是一個靈動而自由的事物，如果我們認為這些是死板固定的，也就是承認了人是毫無學習與進步能力的事實。一個人在不同的生活與學習階段，欣賞同一件作品，不同的時期會有不同的審美體驗，懵懂或者敏銳的分辨出藝術作品的水平高低與意味深淺，在不同的生命階段所青睞的藝術作品也有格調高低與品味雅俗之別。一個人的藝術品味并不是一成不變的，它像人的心靈一樣，可以由粗俗變的精致，也可以由俗庸變的富有靈性。而關鍵的問題是，身處世俗中的我們能否在這個浮躁的年代保持住靈魂的高貴，面對高低優(yōu)劣的文化產品，我們能否具備一雙分辨精華糟粕的慧眼，這才是作為藝術欣賞者的素質中最為關鍵的東西。只有這樣，藝術欣賞者才能在擁有這一審美辨別力的基礎上完成對審美意識的高度把握及藝術體驗的完滿實現。

作者：劉先進 單位：濟寧學院音樂系

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一、影視藝術與文學的關聯(lián)性

影視藝術和文學都是作者通過自己的現實生活的感觸，對于現實生活進行描述和思維形成表達作品的一種方式，同時影視藝術和文學都是作者通過媒介，影視藝術通過圖像，文學通過文字的形式來反映社會現實生活，表達作者對于現實生活中的某些作者思想感情，來喚醒觀眾和讀者對于社會生活審美的一種藝術表現。總之不管是作家通過自己的筆來進行現實生活的描述，還是導演通過自己的攝影鏡頭來對現實生活進行拍攝，都無非是想通過這樣的媒介來完成對于生活藝術的升華，讓人們在實際的生活中來去品位藝術的真諦，來去體驗和回味生活的滋味，達到藝術回歸到現實生活中的目的。

另外影視藝術在傳播的過程中，在使用現代媒體的廣告效應的情況下，能夠做到迅速及時的傳播，能夠在極短的時間內進行大面積的傳播，讓大多數的人能夠在較短時間內接受影視的文化特性。而文學作品卻存在著不一樣的地方，由于文學作品在傳播過程中的限制，不能夠和影視藝術相比，文學作品需要印刷、銷售等方式進行傳播，在時間的限制上面就出現了間隙，讓文學作品慢于了影視藝術的傳播。影視與文學在時間推進上彼此相似， 文學才有可能反過來學習影視的表現手法。由于文學與影視同有時間藝術的美學特征， 所以它們將繼續(xù)在互相影響中并肩而行。

二、從文學欣賞的角度來看待影視藝術

現代社會的生活腳步的快速發(fā)展導致了，人們對于影視藝術的期待值在上升，人們往往很難從文學作品中去吸收和構建自己的文學欣賞，但是影視藝術的發(fā)展卻給人們的日常生活中增添了文學的色彩。很多的時候在影視藝術都是有文學作品改編而成的電影藝術，人們可以通過電影院進行文學的熏陶和文學傳播。將影視藝術大眾化的過程其實就是高雅的文學進行廣泛大眾化傳播的過程。人們通過自己的欣賞，對于其中的電影藝術進行思考和評述達到文學性的欣賞。

從影視藝術的規(guī)律和特點來看，將其他的文藝形式的作品進行影視藝術的創(chuàng)作，改編是影視藝術創(chuàng)作的重要來源，從編劇和導演進行影視題材和文學名著進行選取的過程就是影視藝術創(chuàng)作和發(fā)展的過程。文學與影視創(chuàng)作通常是影視藝術將過去的文學作品經過改編而搬到銀幕上來，同時也是我國電影創(chuàng)作的重要來源。我國在長達5000年的歷史發(fā)展過程中，積累了大量的膾炙人口的文學作品，這些文學作品都有著豐富的歷史知識、文學可讀性，從《三國演義》到《水滸傳》、《紅樓夢》這些歷來的經典名著為影視藝術的發(fā)展奠定了文學欣賞的基礎。當受眾通過這些電影的傳播，可以從里面找到文學欣賞的動力，這樣不僅僅讓影視的受眾增多同時也能夠讓文學作品達到家喻戶曉的作用，同時文學轉化為影視的過程使影視藝術的受眾人數增多，這樣可以擴大文學作品的影響力，提升人們的文學欣賞水品。在影視藝術的傳播過程中，用文學欣賞的角度來去看待影視藝術的傳播過程，是影視藝術傳播的重要使命，文學作品搬到銀幕上來的過程就是文學欣賞大眾化的過程。

通過對于影視藝術的欣賞提高影視藝術的欣賞能力，受眾感覺自己在欣賞大眾化、娛樂化的影視藝術作品的同時，其實就是利用文學欣賞的角度來進行電影的觀賞，影視藝術是一門集文學、現實生活、理想化的想象與一體的文藝形式，它傳達給受眾的是生活的藝術和精神領域的上層建筑，而受眾應該本著去欣賞文學作品的角度進行影視藝術的欣賞，這樣才能夠將電影藝術上升到精神需求的高層次發(fā)展，文學欣賞的角度進行電影藝術的述評，也是對于影視藝術欣賞的一個新的角度?？傊陔娪八囆g發(fā)展的過程中，如果拋除了文學欣賞的角度進行藝術的再創(chuàng)造，將會使原本活生生的影視藝術空洞化，不能達到原有的傳播藝術、提升藝術，來源于生活又高于生活的藝術手段。每一次對文學作品的改編，都是在運用創(chuàng)造性思維， 挖掘文學作品背后深刻的內涵，使廣大觀眾對其進行一次新的心靈感受及審美享受。

三、影視藝術應該在文學的視野中成長

影視藝術的發(fā)展是來源于文學作品的，就應該從文學的視域中發(fā)掘創(chuàng)作的源泉，影視藝術的生命與文學基礎是高度緊密聯(lián)系和不可分割的，離開了文學性的支撐，電影只會變成空洞的想象，而不能夠高雅的進行傳播，人們對于影視的需求不僅僅是故事情節(jié)的欣賞，而是對于故事情節(jié)后的人性的思考和哲理的闡述，這才是影視藝術在傳播過程中需要注意的地方所在。我國的文學作品通過歷史經典故事和優(yōu)美的文字來描述故事情節(jié)，透過文學作品把人們共同價值的存在內煉提升達到傳播的目的。文學的心靈訴求、理性思索、人性關懷精神， 提高了影視作品的藝術品位和思想的豐富性及深刻性。影視藝術的發(fā)展需要在文學的視野中成長和發(fā)展。

四、結語

我國影視藝術的發(fā)展在伴隨著經濟社會發(fā)展的過程進行著不時的改善和發(fā)展，同時透過文學欣賞的角度進行影視藝術的創(chuàng)作和欣賞，對于提升影視藝術的創(chuàng)作和完善，讓影視藝術能夠更加貼近生活、貼近共有的價值觀念，這樣才能夠使影視藝術更加長青不老。影視藝術在當今社會扮演著非常重要的角色， 它們直觀或迅速地通過感官傳達著咨詢、情感、刺激， 使人們能通過視覺、聽覺去感受圖像畫面?zhèn)鲗У男畔?。站在受眾的角度，利用文學欣賞的角度來去看待影視藝術的發(fā)展，給影視藝術創(chuàng)作更加貼近文學作品，讓影視藝術不僅能夠在場面上打動觀眾，更能從故事情節(jié)和蘊含的哲理中來打動觀眾，這樣的影視藝術才是人們所追求的影視藝術，透過文學作品在影視藝術中的滲透和發(fā)展，讓受眾在文學欣賞的角度來完成對于影視藝術的欣賞，只有這樣才能夠使影視藝術更加貼近生活、更能在受眾的心中占據一定的位置。

參考文獻：

[1]程天飛.論影視藝術的跨文化傳播. [J].新聞傳播.第33頁.

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[關鍵詞]書法藝術 書法欣賞 書法作品

書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳?！?/p>

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治?、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺

字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創(chuàng)新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關系。

六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創(chuàng)作的時代背景

書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實

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關鍵詞：藝術欣賞;教育觀念;情感

當前，學校藝術教育的發(fā)展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發(fā)展的具有創(chuàng)新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。

一  藝術欣賞是實施美育的重要途徑

一些地方存在著重技能，輕審美和創(chuàng)造能力培養(yǎng)的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環(huán)節(jié)，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。

有專家預言，藝術產業(yè)將成為21世紀的支柱產業(yè)之一，為適應21世紀產業(yè)發(fā)展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發(fā)展，陶冶情操，提高素養(yǎng)，開發(fā)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。

“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點?！蓖ㄟ^學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創(chuàng)造美打好基礎。

二  藝術欣賞是認識世界的有效方式

藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發(fā)展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛(wèi)勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區(qū)文明發(fā)展的程度。

三　藝術欣賞以情感介入為重要標準

    欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。

藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。

隨著思維科學的發(fā)展，科學家日益認識到，人的創(chuàng)造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統(tǒng)一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創(chuàng)造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發(fā)和強化了人的創(chuàng)造沖動，利于培養(yǎng)和發(fā)展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。

在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。

四  藝術欣賞以個體感受為評價標準

21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，這就不能沿用舊有的“優(yōu)、良、及格、不及格”等作業(yè)評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術的個性發(fā)展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發(fā)展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。

 

“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發(fā)揮，如“你挺有創(chuàng)意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發(fā)展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態(tài)度，體會美就在我的眼前，我的心中。

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引言

與美術相關的職業(yè)院校不應該僅僅把促進學生專業(yè)知識學習作為教學目標，而應該將學生的專業(yè)技能、人文素養(yǎng)、創(chuàng)新能力、想象力、認知能力、藝術欣賞能力等綜合能力的培養(yǎng)作為最終的學院目標。美術欣賞課的授課老師起著重要的引導作用，需要“跳出”書本，合理利用多媒體，適當運用音樂手段，幫助學生培養(yǎng)人文素質，提升他們的藝術欣賞能力。

一、傳統(tǒng)美術欣賞教?W與現代美術欣賞教學的比較

傳統(tǒng)的美術欣賞課課堂猶如一潭死水，缺乏生機與活力，課堂教學主要是以教師的講授為主，專業(yè)知識能力較差的學生很難跟上老師的講課步奏，學生的參與度很低。其次，傳統(tǒng)美術欣賞教學課堂一般是應用單一的教學手段、教學工具，圖片展示的效果很差，學生也無法正確地對作品進行認知、解析、鑒賞，這并不利于他們培養(yǎng)他們的藝術欣賞能力。

現代美術欣賞教學對學生藝術欣賞能力的培養(yǎng)是極有利的。現代美術欣賞教學主要以啟發(fā)、探討式教學為主，這有利于學生進行思考，從而提升學生欣賞作品的自信心?，F代美術欣賞教學一般會引導學生間進行分工合作，這有利于學生從不同的視角觀賞作品，從而領悟到作品背后的故事。其次，老師一般會在課堂教學中加入與作品密切相關的音樂，學生會受到潛移默化的影響，將自身置于作品所處的社會環(huán)境中，這有利于幫助學生正確鑒賞作品，從而提升他們的藝術欣賞力。

二、提高學生藝術欣賞能力的有效途徑

1.合理利用多媒體

在進行美術欣賞教學時可以合理利用多媒體，幫助學生看到鮮艷的色彩、流暢的線條、細微的過渡，同時，可以放著緩緩的音樂，讓學生在音樂的天空放飛自我，發(fā)揮自己無限的想象力，這有利于學生對作品的深入解讀。

2.增加互動、討論環(huán)節(jié)，增強學生的主體意識

教師在進行美術欣賞相關知識的講解時，一定要做到多向學生發(fā)問，不要自己一個人唱“獨角戲”，進行滔滔不絕地講解，實際上能夠聽懂的學生很少。教師一定增加互動、討論環(huán)節(jié)，讓學生自覺地參與到課堂中來，從而增強學生的主體意識，讓他們明白美術欣賞的課堂不僅僅是老師的舞臺，也是他們展現自我的舞臺。

3.適當地運用音樂手段，增加作品的感染力

美術欣賞教學課堂上播放音樂是為了輔助學生進入欣賞作品的狀態(tài)，因此，音樂的挑選相當重要，不是任何內容的音樂都可以，而應該是盡量與作品相關的音樂、比較平緩的音樂。音樂的沖擊力不要蓋過作品本身，它僅僅起著渲染、烘托、潤色的作用，不然就舍本逐末了。

4.“跳出”書本，靈活備課

一名合格的美術欣賞教師應該做到準確把握教材的重點、難點，并且要注意豐富教學內容，不要局限于書本知識，還應該拓展一定的課外知識。其次，為了不讓學生產生厭煩的心理，每堂課原則上應該有不同的美術作品來供學生分析、鑒賞。每個美術作品都擁有自己的獨特之處和美點，并且它們的美點是不同的，這便要求教師要做到及時更新教學方法，課前做好教案，定好小的教學目標，備課和授課過程要有不同的側重點?？傊?，教師做到了靈活備課、授課，學生才能夠靈活學習，才能提升自身的藝術欣賞力。

5.積極引導，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新力、想象力、認知力

教師在進行課堂教學時應該積極地調動學生的生活經驗、審美經驗，激發(fā)學生豐富多彩的想象力、創(chuàng)新力、認知力。每個美術作品首次出現在學生面前時，就像一個沒有穿衣服的寶寶，學生會迫切的想要為美術作品穿上自己覺得好看的衣服，但是可能有些衣服是并適合的，因此，教師的正確引導顯得格外重要。當然，教師的引導也不可太過局限，只有讓學生張開想象的翅膀，他們才能在美術欣賞的過程中自由、歡快翱翔，慢慢地，他們的藝術欣賞能力才會實現跳躍式的提升。

6.加強對學生的人文素質培養(yǎng)

美術也是一種文化，美術教師要積極引導學生在多種文化情境下認識美術、感受美術魅力。職業(yè)院校應該做到以人為本，不僅僅要讓學生學習到美術欣賞相關的專業(yè)知識，還應該幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，讓他們不僅僅有一雙發(fā)現美術作品的美點的眼睛，還應該擁有發(fā)現生活中美麗人、事、物的睿智雙眼。

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關鍵詞：欣賞趣味優(yōu)化

[1]189美國人本主義心理學家馬斯洛認為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實現的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當人的其他非審美需要得到相當的滿足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術創(chuàng)作與藝術欣賞活動便隨之產生。但是由于藝術趣味的差異性,又使藝術創(chuàng)作或藝術欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術趣味決定了其藝術創(chuàng)作或欣賞活動的方向,同時藝術趣味的健康或病態(tài)、進步或落后亦決定了其藝術創(chuàng)作或欣賞活動的優(yōu)劣,因而,藝術趣味是藝術領域中的一個重要范疇。

《當代世界美學藝術辭典》中對于藝術趣味的定義如下:“藝術趣味使之人以相應的方式欣賞和評價藝術作品的能力”。藝術趣味是個人(社會)藝術經驗的概括,主要是在藝術的直接影響下形成的,但是不能認為藝術趣味只是派生與藝術客體的品質和與藝術客體接近的強度。在藝術趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點:藝術感知能力,對于這一方面的過分強調唯心主義美學得出藝術趣味的本性以個人的天賦特性為基礎的結論。按照馬克思列寧主義美學的觀點,藝術趣味的感性基礎是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術趣味是一種特殊的“對藝術中的美和丑的敏感”。藝術趣味的形成取決于許多因素,除了藝術經驗外,還有個人的年齡、生理心理特點以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業(yè)知識和生活經驗、興趣和需要的不同等。藝術史上常有某些藝術家由于思想和藝術立場的不同而不能接受其他藝術家創(chuàng)作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作,斯塔索夫對布留洛夫的回話持批判態(tài)度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術趣味不高,而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關系也有影響,千百年來,唯心主義美學在這個問題上形成了“從少數人出發(fā)”的觀點,這種觀點把貴族“藝術行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此完全不同的觀點,即以“多數”表決的方式機械地解決藝術作品價值的問題。但是,無論哪一種觀點都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養(yǎng),必須以尊重的態(tài)度對待論爭者的趣味人格。

通過以上對藝術趣味的分析,可以看出,藝術趣味具有以下特點:

首先,藝術趣味具有差異性,這種差異性即表現為主體個性的差異和時代、民族、階級的差異。

主體的個性特征,由先天與后天,生理與社會等多種因素的復雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術趣味打上了深刻的印記,使藝術趣味也呈現出個性的差異,這主要體現在形象感知的差異和內容領悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對具體美感對象的態(tài)度、關系不同,感受時主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內容亦會有很大差別,因而其感受時的領悟和情感反應也就各不相同。同時主體對于某一藝術門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對藝術作品的體驗和領悟的深度。

藝術趣味除了其存在主體個性特征的差異,不同時代,民族和階級的藝術趣味也存在很大的差異性。特定時代的人們,由于受到時代特定的實踐內容和社會思想的影響和制約,會形成特定時代的審美思想,并在這種審美理想的指導和規(guī)范下,形成具有時代特征的藝術趣味。不同的民族由于其生活習慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經濟基礎之上的,不同的階級,以其經濟利益為基礎,再結合不同的民族和時代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時亦形成了不同的審美理想和藝術趣味。

其次,藝術趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會關系而獨立存在的,做為一定生產關系、階級關系、家庭關系及宗教關系等諸多社會關系的承擔者,其藝術趣味就不能不包含和體現著其特定時代、民族和階級的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術趣味的共同性不僅存在于特定的時代、民族和階級中,不同的時代、民族和階級亦存在著共同的藝術趣味。當然藝術趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。

既然藝術趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們在培養(yǎng)和優(yōu)化藝術趣味時要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術趣味的具體措施方面,有以下幾點體會:

第一、要優(yōu)化藝術趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術感知能力。人們在欣賞藝術作品時,必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等?，F代心理學研究結果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎上對事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動,人們只有具有敏銳的藝術感知能力,才能對藝術作品具有較強的感受能力,才能真正領略到藝術美感,從而進一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術趣味。同時藝術感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上,而是轉向典雅藝術,從而使藝術趣味得以優(yōu)化。

第二,要優(yōu)化藝術趣味,要求欣賞者樹立科學的世界觀和人生觀,要加強自身的藝術修養(yǎng)和思想修養(yǎng),如此才能更好地深入藝術作品深層,體驗藝術的巨大魅力,獲取更高級的審美愉悅。只有以科學的世界觀和人生觀做為指導,才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時的津津自得,同時得益于深厚的文化修養(yǎng)和對藝術規(guī)律的獨特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細品作品的深邃,在藝術欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗”,達到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術作品如此強大的魅力,才吸引著無數的藝術創(chuàng)作者和藝術欣賞者為開拓和體驗一個又一個藝術巔峰而努力和超越。

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【關鍵詞】聲樂表演;藝術欣賞;美學角度

中圖分類號：J617.13 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0040-01

一、現代音樂美學對聲樂表演藝術的影響

（一）音樂美學對聲樂創(chuàng)作的指導。20世紀20年代，波蘭音樂家羅曼為音樂美學的現象學發(fā)展奠定了基礎。羅曼認為，從哲學的觀點分析現象學美學，可以通過以事物的本質為依據和以人的主觀意識主導兩種方式進行研究。并提出聲樂表演是一種能夠與人的思想產生碰撞的藝術表演形式，在創(chuàng)作的過程中需要以人的意志為中心，以滿足廣大觀眾的需求為目的，從而得到廣大觀眾的認可。

（二）對聲樂表演“同一性”的解釋。聲樂表演主要包括劇本、樂譜、表演者三個相對獨立的主體，每個表演者對同樣的樂譜都會有自己的不同理解和演奏風格，而同一個演奏者對于同樣的樂譜的演奏也會因為時間的不同而演奏出不同的效果。這就和表演者需要嚴格按照樂譜來進行演奏的同一性產生矛盾，甚至引發(fā)過激烈的爭論，而音樂美學理論中的現象學圓滿地解決了該問題，認為表演者在聲樂表演中不必過分拘泥于樂譜，應該將樂譜看作一種記錄音符的形式，應根據自己的特有風格演奏出具有生命活力的音樂。

二、從美學角度分析聲樂表演的藝術特點

（一）美學影響下的情感體驗與表現。演唱者的情感體驗主要是指在對作品的情感基調進行把握的同時，將情感形態(tài)的層次、程度以及個性特征用直接或者間接的方法表現出來，是一種“有感而發(fā)”的行為表現。歌唱家將作曲家寫下的音符用美妙的嗓音以及敏銳的音樂之心演唱出來，通過具有創(chuàng)造性的歌聲實現歌唱的美感。從美學角度來講，這種歌唱的美感不僅包括演唱形式的美，而且是人類內心情感需要的表現和反映，主要通過“理解情感-獲得情感-表達情感”三個階段來實現感性與理性的統(tǒng)一。

（二）美學影響下的創(chuàng)造性演唱。歌唱者在演唱中的想象與聯(lián)想，是一種創(chuàng)造性的心理活動。歌唱藝術通過聲音對表現對象進行比擬與模仿，而想象就是這些比擬與模仿中間的橋梁。首先，演唱者對生活素材的積累程度非常重要。演唱者除了要具備專業(yè)的知識能力和演唱技巧之外，還需要不斷擴大和豐富自己的生活閱歷。其次，演唱者在獲得藝術想象的同時獲得對音樂的激情，是獲得美的音樂表現的前提。演唱者通過調動自己的感情積累，在獲得深刻的情感體驗的同時對音樂形象進行再創(chuàng)造，從而通過音樂實現美的享受。

（三）美學影響下的個性化藝術風格。在審美心理的影響下，演唱者對不同的音樂作品產生自己的獨到見解，并結合自身的特長和條件，形成適合自己的演唱風格。由于不同演唱者擁有不同的生活閱歷以及環(huán)境際遇，因而形成不同的個性以及氣質素養(yǎng)，自然具有不同的審美意識，通過不同的創(chuàng)作思路創(chuàng)作出的作品也具有不同的風格。音樂表演藝術的美學原理主要體現在創(chuàng)造性和真誠性兩方面，演唱者通過對某一作品的熱情、才智的投入，了解前人研究的局限性，并結合自身的專業(yè)特長以及生活閱歷進行再創(chuàng)造，從而體現作品的創(chuàng)作個性。

三、美學影響對聲樂表演藝術的啟發(fā)

（一）從主觀視角觀照聲樂表演。美學理論中的接受理論對表演者的思想具有一定的影響。表演者要在不斷提高自己表演能力的同時注意欣賞者的反映，并從中感受自己的表演水平。因而，雖然一千個讀者就有一千個哈姆雷特，人們由于人生觀、價值觀的不同而對同一作品擁有不同的理解，但是表演者仍要以主觀的心態(tài)來看待觀眾的評價，并從中發(fā)現自己的不足，進行自我反省，進而實現自身能力的提高。

（二）聲樂表演過程中的留白。從音樂美學理論中的接受美學理論分析，在聲樂表演的過程中表演者需要留出一定的空白空間，讓欣賞者展開想象并感受藝術的魅力，通過這種開放式的溝通形式，實現觀眾對藝術作品的欣賞。在藝術表演過程中適當地留白，不僅可以調動欣賞者的積極性，而且可以激發(fā)欣賞者的創(chuàng)造性思維，使得欣賞者根據自己的想象補充藝術作品的留白部分，從而實現對藝術作品的欣賞。

（三）聲樂表演過程中的對話。根據音樂美學中的接受美學理論，在聲樂表演過程中，演唱者不僅僅需要高超的演唱技巧與豐富的表演經驗，而且需要與觀眾進行積極互動，通過調動欣賞者的積極性來實現良好的舞臺效果。一個成功的聲樂表演者可以巧妙調動自己與欣賞者之間的互動，通過邀請觀眾一起合唱或者打節(jié)奏等方式來達到更好的舞臺藝術效果。

參考文獻：

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