導語：如何才能寫好一篇線上音樂課教學的好方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：歌曲教學 雙基 和諧

2006年，為了更好地貫徹素質教育的實施，提升區(qū)域藝術學科質量管理的意識和品質，常州市天寧區(qū)教研室在全區(qū)范圍內推行學科質量監(jiān)控制度，音樂作為藝術性和技能性很強的學科，采用了以自然班為單位的班級歌唱形式，用現(xiàn)場錄像采樣的方式進行調研。匯聚到一起的錄像視頻有全區(qū)各小學專職音樂教師執(zhí)教的30多個班級，總體表現(xiàn)出來的狀態(tài)不容樂觀?？梢哉f課改之后的6年時間，我們九年制義務教育小學階段孩子們的歌唱水準大大下降，享受歌唱的美好，從三年級起進行簡單的二聲部合唱，幾乎成為空談。由此引發(fā)了區(qū)音樂教師群體的深刻思考，為什么我們的音樂課堂如此熱烈活躍，如此受學生歡迎，而最后的效率卻如此低下，成為有形式沒有內容，有活動沒有體驗的典型樣板？

課程改革重在改變學習方法，強調合作學習、主動參與、交流合作，從而似乎在表面上與傳統(tǒng)的學習方式形成了三對矛盾：傳授學習與探究學習、個人學習與合作學習、被動學習與主動學習，很多教師在方法論的認識上進入了“二元對立，非此即彼”的思維定勢，在理解上將傳統(tǒng)學習方式和現(xiàn)代學習方式完全對立，認為原有的學習方式必定是不可取的，是不符合課改精神的。筆者認為，改變這一觀點是解決課程改革出現(xiàn)問題的根本思想方法。思想方法的改變是一個漫長的過程，需要以實踐研究為依托，由此，我們提出了“和諧化課堂教學”的觀念。

一、音樂需要“雙基”與情感的和諧

在《辭?！分?，和諧的解釋很簡單，即和睦、協(xié)調、融洽之意。我們需要以和諧作為一種教育觀和學生觀，在和諧理念的觀照下，以課堂教學實踐為抓手，對新課程下出現(xiàn)的和原有的音樂課堂教學的不合理不協(xié)調的現(xiàn)狀進行診斷和反思，探求和諧共存的狀態(tài)。一般意義上的和諧課堂，可能偏重于和諧的人本內涵，提出創(chuàng)設和諧的課堂氣氛增強教育的感染力，尊重和維護教育對象的心理和生理，求得和諧健康發(fā)展。實現(xiàn)“課堂公平”，堅持“以生為本”，體現(xiàn)“教學民主”。我們提出和諧化課堂教學，則更注重挖掘音樂教育本身的和諧因素，拓展和諧的涵蓋面。能使學生更善于學，教師更善于教，形成共同促進、互相交融、雙贏的音樂課堂教學模式。在音樂教育領域，建設與研究音樂課堂的規(guī)律和矛盾，調動音樂教育所有的元素，通過策略使之互相依賴、互相制約，而又互相合作、促進。從某種角度說，和諧的本質就在于找到合適的規(guī)律，把握相當?shù)某叨取：椭C化課堂教學的本質就在于找到合適的音樂學科教學規(guī)律，對教學行為能夠把握合適的度。小學和諧化音樂課堂教學需要以和諧的精神去看課堂，對和諧的涵蓋作深層的理解，挖掘音樂學科本身的和諧因素，有針對性地為音樂課堂服務。但是隨著研究的深入，和諧僅僅是一種理念，中庸之道也是一種博大的精神意趣，需要一個較為顯性的點去展開研究。于是，凸現(xiàn)出來的亟待解決的不和諧問題就成了我們的著手點，雖然面對國際前沿的教學思想，“雙基”這個話題已經顯得非常老套，但是在目前的小學音樂課堂里，我們缺的恰恰是“音樂學科的雙基在歌唱教學中的和諧”而體現(xiàn)出來的天籟般的童聲。因此，雙基在歌唱中的適度把握非常值得重視。

二、以多元視角解讀雙基教學

雙基教學的產生有著濃厚的傳統(tǒng)文化背景，我們中國人慣用的“萬丈高樓平地起”“千里之行始于足下”等語句，都體現(xiàn)了傳統(tǒng)的教育思想對一個學科的基礎知識和技能之重視程度。我們國家沿用已久的考試文化和考試制度對雙基教學的衍生發(fā)展起到了決定性的作用。因此，雖然中國雙基教學理論沒有公認的倡導者或權威性著作，但確確實實對中國當代的教育實踐產生了深刻的影響。代代沿襲，使得中國大多數(shù)教師在自己的教學實踐中不自覺地萌發(fā)了“雙基”情結。在雙基教學理論中，“基礎”是一個關鍵詞。被選進課程內容的多為基礎性知識技能，對基礎知識的記憶和掌握、基本技能的操演和熟練將有助于學生學科學習能力的發(fā)展，是必不可少的前提。因此，雙基教學重視基礎知識、基本技能的傳授，在教學中主張“練中學”，教師要精于講授，學生則勤于練習，耐得住反復，以使學生獲得扎實的基礎知識、熟練的基本技能，最后提升學生的學科能力。教師在雙基教學中既是主導、榜樣，又是管理者，教學的每個環(huán)節(jié)安排緊湊，有固定模式。值得我們重視的是，教師在教學設計以及課堂教學進程中，比較注重為新舊知識架橋鋪路的做法，由此，產生了我們中國特色的鋪墊理論，也稱腳手架理論，有著非常好的價值。

以課程改革的觀念來看，雙基教學并沒有抵制對基本能力的培養(yǎng)和個人品質的塑造。相反，能力培養(yǎng)一直是雙基教學的核心部分，如數(shù)學教學始終認為運算能力、空間想象能力、邏輯思維能力是數(shù)學的三大基礎能力。可以說，雙基教學本身就含有基礎能力的培養(yǎng)成分和帶有指導性的個性發(fā)展的內涵，同時也非常注重課程內容的邏輯嚴謹性。所以，我們不能以非此即彼的思維方式去否定“雙基”，提出“雙基”和強調“雙基”本身并沒有問題，而是我們原有的觀念異化了“雙基”的本義。過分強調經典知識和本學科的系統(tǒng)知識，在這樣的思路下，“雙基”要求必然被不斷拔高，內容出現(xiàn)了繁、難、偏、舊等問題。不難想象，雙基教學在某一個時代成為學生的超負荷機械訓練的符號，影響了學生學習的主動性和全面發(fā)展，因此提到“雙基”，就令人皺眉。

音樂學科的課程標準出臺后，情感、態(tài)度、價值觀被放在三個維度的首位，相當令人矚目，未免誘發(fā)了一些不正確的理解，一段時間以來，教師在課堂上表現(xiàn)出的普遍問題反映出一個觀念：“雙基”似乎可以不要了，音樂課主要是滿足學生的興趣，關鍵要讓學生喜歡。但是，我們需要思考的是，在義務教育階段，音樂是作為一門學科存在的，并不是作為一項娛樂存在。過分地以缺乏學科特質的娛樂活動迎合學生興趣，那么讓學生喜歡的僅僅是音樂課，而不是音樂本身，這也是不對的。任何一門學科都需要一定的基礎知識和基本技能的支撐。課程改革不僅不能削弱“雙基”的地位和作用，而應通過改革使雙基教學更富內涵更有成效。在現(xiàn)行《課標》小學音樂教材中，內容的編排是分單元的，以人文情感為主線，但我們覺得有其潛在的“雙基”線索，將潛在的雙基教學目標滲透到生動活潑的音樂活動中，讓學生以自己喜愛的方式參與音樂活動，獲得“雙基”，才是根本之道。

三、和諧化“雙基”需要行動的詮釋

用和諧的精神去看課堂，就會衍生許多的和諧狀態(tài)，如寬松、民主的課堂氣氛以及師生之間平等、互動的狀態(tài)。包括堅持以正面教育為主的激勵原則和允許學生在課堂上敢想、敢說、敢做，有自主意識和自主精神的民主精神，等等。更重要的是，這種寬松、平等、互相吸引、互相需要的氛圍是否能使學生在愉悅的情感情緒中獲取知識、培養(yǎng)能力。師生在愉悅的情感體驗中實施教學僅僅是初步概念，和諧課堂還需要我們追求各種音樂的內在因素和學生生活實踐心理感受等外在因素達到協(xié)調融合，實現(xiàn)整體優(yōu)化。將教學的各種因素更好地調和，取得初步的和諧的課堂內化狀態(tài)。因此，用和諧的精神去看課堂，不應當止步于課堂氣氛和師生關系的營造。更重要的是應該挖掘音樂學科本身的特質，有針對性地為音樂課堂服務。使得音樂學科的審美特征、情感特征與“技”特征和諧地共存發(fā)展。

音樂是人感情的自由抒發(fā)，它包含著情緒情感的體驗和生發(fā)，同時音樂又是依賴于知識和技能的支撐對人產生審美作用的。在小學音樂課的歌唱領域中，一直以來教師都把音樂學科的“審美”“情感”與“學科性技能”放在對立的位置去理解，筆者認為，教師在教學思想上應該了解它們之間的關系是血肉相依的。沒有音樂知識、技能的支撐是不能夠形成有審美價值的音樂表現(xiàn)的。而在一定知識技能支撐下，具有個性的審美、情感體驗又會使音樂的表現(xiàn)更加出色。盡管在觀念上取得認同，但在實際操作上，由于受教師本身所接受的音樂專業(yè)教育影響至深，很難立刻轉化為課堂教學行為。我們進行了案例的微格研究，曾經看過一節(jié)香港老師到深圳上的錄像課，將此案例中的一個小片段與我們所習慣的思路下所做的教案設計做了比對。

香港課例：《調皮的小鬧鐘》

問題：

1.說說生活中的規(guī)則和不規(guī)則的聲音。（隊列口令、警察吹哨子、汽車喇叭）

2.聽聽音樂中的不規(guī)則聲音，并舉手示意。（聽音樂過程中舉手示意）

3.聽到音樂中的鈴聲響了嗎？用的什么樂器？（回答打擊樂器名稱）

4.出現(xiàn)不規(guī)則聲音和鈴聲時用不同的手勢表示。（再次聆聽，用兩種手勢進行參與性表演）

本組備課：《調皮的小鬧鐘》

問題：

1.聽音樂，這是一只什么樣的鬧鐘？為什么說鬧鐘調皮？（初聽音樂）

2.出示切分節(jié)奏譜例，要求學生拍打節(jié)奏，不斷糾正。（節(jié)奏練習）

3.切分節(jié)奏就好像鬧鐘在調皮搗蛋，同學們說對不對？（再次聆聽）

由此我們做了深入的分析：香港教師的課例儼然從生活經驗入手，讓學生主動參與，所謂音樂的知識技能要求，在這里非常明顯地體現(xiàn)為感知音樂要素（節(jié)奏變化）在整首音樂作品中產生的表現(xiàn)作用，最關鍵的是教師問題的設計，是讓學生直接用自己的耳朵去觸摸了音樂，并且層層深入，不見繁復。這也是這節(jié)課最具表現(xiàn)力的地方。我們的設計，雖然教師認為有技能含量，體現(xiàn)了滲透“雙基”，但是這些設計是背離了音樂的興趣指向的，把教師自己的間接經驗和經過理性分析提煉的感受直接給了學生。這在音樂學科的教學中顯然是不妥當?shù)?。學生興趣的指向應該是音樂本身，我們要引導學生對音樂產生興趣而不是只對音樂課產生興趣。

片面理解知識技能的含義成了我們研究過程中要解決的大問題。其實，這需要我們的音樂教師從過去的“專業(yè)”觀念上轉變過來，由于我們的普通音樂教育體系脫胎于專業(yè)音樂教育體系，我們的教師也長期認同的是一種“音樂精英教育”。當我們開始提出要正視知識技能時，原有的影響又完全凸顯出來了，一不小心我們又將恢復到課改以前的音樂課教學狀態(tài)，那將是十分可悲的。

舉一例說明受專業(yè)化音樂教學影響的教學步驟設計和和諧化歌唱教學目標之間的差異：當我們學習一個音符，唱好一個2拍的mi的時候，它所包含的內容有音準、節(jié)奏準確、圓潤的咬字吐字、自然連貫的聲音，只有這些元素共同協(xié)作才能產生一個有音樂感的音，也是我們想要通過各音樂元素和諧共存獲得的音樂表現(xiàn)能力。而從原有的習慣去著眼，要獲得這個音的演唱能力，教師必須把符號認知放在第一步，從譜面上記住五線譜的第一條線上有一個音，符頭是空心的，它是mi，唱2拍。第二步，練習節(jié)奏拍擊，數(shù)清2拍的節(jié)奏時長。第三步，吐字發(fā)音唱mi。如此一來，謂之循序漸進，貌似與雙基教學的精神本質非常吻合：所謂獲得基本知識，就對應是否掌握第一步。技能則對應第二步。實際上第一步僅僅是一種符號識記，簡言之會讀mi未必能唱好mi這個音。從小學音樂課的能力培養(yǎng)角度看，并沒有太多價值。這種基本知識的傳授方法割裂了音樂各要素之間的血肉關系，單獨抽離。這類逐項強化訓練的方法，對已經有一定音樂基礎同時又可以花大量時間在這上面的專業(yè)院校的學生來說，是進入音樂專業(yè)領域的必要基礎，但對于需要形成基本音樂歌唱表現(xiàn)能力的小學生來說，卻毫無必要。

而課改之初的6年時間，我們在歌唱教學方面使用的典型方式應該稱之為“不作為式”：既然要學生覺得音樂課有趣，那么我們可以充實大量的活動吧？于是唱游戲歌曲就做游戲，唱抒情歌曲就寫小詩……唯獨不對歌曲的教唱過程進行展開，一般都是用各種問題的推進為借口，一遍遍播放錄音，讓學生靠自己的耳朵聽會。我們的研究發(fā)現(xiàn)，一般一首新歌需要5遍的時間，學生就可以基本聽會。但是具體聽到什么程度，個體的音樂表現(xiàn)能力又到什么程度，教師基本上無暇顧及。聽會了就活動，將人文大肆渲染開去，這樣，6年的不作為式的歌曲教學造成了學生整體音樂表現(xiàn)能力下降，好聲音越來越少是必然的。畢竟，學生的個體差異性決定了這種默會式的聽唱歌曲的方法會有良莠不齊的學習質量，而在此過程中音樂教師也逐漸褪去了專業(yè)技能的需要而淪為一個活動節(jié)目主持人之類的角色。難道這就是我們追求的課改之后教師的角色轉變？當然不是。其間教師的理解偏差在今天的冷思考階段逐步顯現(xiàn)：三維目標被虛化，情感態(tài)度價值觀成了“標簽”到處貼，同時將其與知識技能目標完全對立，簡單地認為情感態(tài)度價值觀就是對音樂的興趣與愛好。由此對過程與方法的目標也缺乏必要的理解，出現(xiàn)了“游離”的現(xiàn)象，使得音樂課堂沒有“雙基”的內容。

音樂既然是聲音的藝術，那么歌唱技能的形成，不在書面，而在于歌喉。我們所認為的音樂學科“情感態(tài)度”的基本內容應該做諸如此類的解釋：有敏銳的聽覺意識，對聽覺表象和音樂作品能做出積極（獨特）反應。聽音樂，在音樂中體驗，表現(xiàn)音樂，在音樂表現(xiàn)過程中獲得享受。能自覺、自信地運用各種音樂手段和方法。追求更高的音樂品位，保持自己獨特的審美趣味。

審美的最終價值永遠是以情感的直接體驗為依據(jù)的。當我們的學生放聲歌唱，在歌唱的過程中彼此傾聽協(xié)作，享受歌唱的過程時，我們的音樂課堂教學才走上了更為寬廣的發(fā)展道路。

參考文獻：