導(dǎo)語：如何才能寫好一篇如何理解傳統(tǒng)藝術(shù)精神，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

如何讓優(yōu)良傳統(tǒng)更好地服務(wù)于時(shí)代，在繼承中創(chuàng)造，在堅(jiān)守中突破，是藝術(shù)家們始終探索的課題，也是這個(gè)時(shí)代對我們提出的問題。如何在繼承傳統(tǒng)中超越傳統(tǒng)，沖出已經(jīng)根深蒂固的傳統(tǒng)意識升華自我，但同時(shí)又不能背離中國畫的傳統(tǒng)文化精髓，這其中對尺度的把握體現(xiàn)著每個(gè)畫家的不同理解。今天我們有幸采訪了馬書林教授，讓他來談一談對這些問題的看法。

How to combine the traditional marrow with modern times? Is creation based on inheritance? It is a task that every artist wants to quest, and it is a question that the era asks everybody. How to make a change? And at the same time, how to absorb the traditional marrow mostly? It is based on artists different understands. Today, Professor Ma Shulin will share his idea with us.

記者:馬老師，您好。我們常說藝術(shù)是時(shí)代的“晴雨表”，而每一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)都要面對不同的問題、解決不同的時(shí)代需求，當(dāng)然我們今天所處的時(shí)代也不例外。那么，您對中國畫目前的發(fā)展現(xiàn)狀有什么看法嗎？

馬書林：當(dāng)代中國畫畫壇的精英大多都受惠于傳統(tǒng)的嚴(yán)格訓(xùn)練，依憑扎實(shí)的基本功和藝術(shù)素養(yǎng)統(tǒng)馭著中國畫壇的學(xué)術(shù)走向，并能各領(lǐng)，他們都是在學(xué)院完成了其早期知識儲備和藝術(shù)轉(zhuǎn)型的鋪墊。但在“繼承”與“革新”這個(gè)問題上，不同的畫家有著不同理解：有些藝術(shù)家回歸傳統(tǒng)，有些藝術(shù)家就遠(yuǎn)離傳統(tǒng)、標(biāo)新立異。不過，無可爭辯的是，無論哪一種類型的藝術(shù)家都應(yīng)以“創(chuàng)造”作為藝術(shù)實(shí)踐的前提，因?yàn)樗囆g(shù)的真諦在于創(chuàng)造。

記者:那您怎樣理解創(chuàng)造？怎樣理解中國傳統(tǒng)文化、藝術(shù)？中國水墨畫家應(yīng)當(dāng)怎樣去解決這些問題呢？

馬書林：中國文化精神的重要核心思想是強(qiáng)調(diào)天人合一的和諧、天地萬物的和諧，這是中國獨(dú)有的文化精神。當(dāng)一個(gè)畫家在對中國繪畫精神、中國畫造型語言規(guī)律有了充分認(rèn)識與理解后,能否使中國傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵及當(dāng)代人文精神得到充分體現(xiàn)是至關(guān)重要的。其實(shí)，在文化條件不斷發(fā)生變化增加新內(nèi)涵的當(dāng)今時(shí)代，作為一個(gè)當(dāng)代畫家如何使現(xiàn)代文化、現(xiàn)代信息注入作品中，如何使時(shí)代精神在作品中得到充分體現(xiàn)，是每個(gè)畫家該殫精竭慮去追求的。如何使中國畫這一獨(dú)特的畫種既具有傳統(tǒng)的民族精神又具有時(shí)代特征，尤其是時(shí)代特色，是當(dāng)代每個(gè)中國畫畫家在水墨實(shí)踐中每時(shí)每刻都要思索、追求、探索的課題。筆墨是否表現(xiàn)時(shí)代特征、時(shí)代精神，是否表現(xiàn)出畫家有別于他人的觀察方法和視覺角度,而發(fā)自內(nèi)心的自我感受是否得到充分的表達(dá)才是最為重要的。

?記者：前些年，我國著名藝術(shù)家吳冠中先生提出了“筆墨等于零”的觀點(diǎn)，在學(xué)術(shù)界和社會中引起了廣泛的反響，也引發(fā)了人們對“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的思考。您能不能就此談一談您的一些看法。

馬書林：中國畫的語言方式既有其他畫種不可替代的獨(dú)立性，又有與其他畫種無法比擬的特殊性。對于中國畫的表現(xiàn)工具筆墨宣紙屬性熟知掌握的程度，會對中國畫創(chuàng)作的成敗起著關(guān)鍵作用，這是毋庸置疑的。我在中國畫水墨實(shí)踐中深深感悟到：從筆墨潑灑的偶然性到必然性的駕馭，是需要畫家多次重復(fù)實(shí)踐才有可能進(jìn)入到一種自由狀態(tài)和理想境界。只有對工具材料屬性的熟知，才能在自由自在無邊界的水墨中尋求方圓規(guī)矩，在作品創(chuàng)造過程中不斷尋求平衡，在平衡的過程中達(dá)到在自然中把握必然。

不過，對于材料、技法、傳統(tǒng)也要辨證地看。一方面要充分運(yùn)用發(fā)揮中國畫筆墨及宣紙?zhí)赜泄ぞ吆筒牧系莫?dú)有風(fēng)采，另一方面又不能為其工具材料、筆墨語言形式所限。以藝術(shù)家獨(dú)特而具有鮮明個(gè)性的藝術(shù)語言充分表達(dá)中國傳統(tǒng)文化精神，去感悟再現(xiàn)畫家對歷史傳統(tǒng)、哲學(xué)思想以及今日現(xiàn)實(shí)社會人文精神的深層理解，使深刻的精神內(nèi)涵與完美的表現(xiàn)形式達(dá)到高度和諧統(tǒng)一，這才是當(dāng)代中國畫家在創(chuàng)作中要把握的關(guān)鍵。

記者：您從事實(shí)踐及理論工作多年了，能再談一談您在創(chuàng)作中國畫時(shí)的一些心得、一些追求嗎？

馬書林：我一直認(rèn)為中國畫創(chuàng)作是在物我兩忘中求得放浪形骸之外的一種體驗(yàn)。我非常癡迷于自然流露，自然的而無需刻意追求。要達(dá)到自然的境界尚需畫家不斷平衡其作畫過程中的多種矛盾，有時(shí)還要敢于打破費(fèi)盡心機(jī)得到的平衡，因?yàn)橛袝r(shí)大膽破壞已有的平衡會出現(xiàn)意想不到的新形象和新感受。所以我現(xiàn)在作畫從不先擬草稿，意在順其自然，始終處于自然創(chuàng)造的新語境中，以畫面上隨時(shí)出現(xiàn)的點(diǎn)、線、面及各種形象符號，組構(gòu)新感覺，進(jìn)入新的秩序、新的完美。

中國畫創(chuàng)作是在墨色干濕、濃淡、點(diǎn)線形象疏密的構(gòu)成中經(jīng)營幅面的整體氣勢，展示出畫家對物象特有的靈性和形式特征。只有在繼承中創(chuàng)造，在堅(jiān)守中突破，才能凸顯出鮮明的時(shí)代個(gè)性。也就是說物象在筆墨傳達(dá)中不僅僅只視為某一具體物象的表露和傳達(dá)，而是一種使物象真正成為精神寓寄的載體，一種藝術(shù)品味的追求，一種深邃意境的探索，一種精氣神的袒露；它成為畫家一種理想視覺綜合美感的展示，使作品所溢散出來的形式感產(chǎn)生或鏗鏘陽剛之美，或坦誠率真之美，或?yàn)⒚撟匀恢?，或文雅飄逸之美，或?qū)庫o高遠(yuǎn)之美。當(dāng)然，我們現(xiàn)在也可以借助現(xiàn)代攝影、民間美術(shù)、綜合設(shè)計(jì)、現(xiàn)代西方繪畫以及多種藝術(shù)語言的表現(xiàn)手法來解構(gòu)重組筆墨語言形式。在繪畫創(chuàng)造的不同階段上以意象與抽象、寫實(shí)與寫意、潑墨潑彩與線條的互補(bǔ)、交匯融合中刷新水墨面貌，建立畫面水墨秩序，重鑄水墨畫中的精魂。

篇2

從傳統(tǒng)入手，通過對傳統(tǒng)的研習(xí)，領(lǐng)會工筆花鳥畫特有的形式和特征，掌握基本的表現(xiàn)方法和作畫步驟，并從中發(fā)現(xiàn)基本規(guī)律，進(jìn)而運(yùn)用到寫生、創(chuàng)作中去，是我們學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的基本途徑。

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的方法很多，總的來說，不外乎多讀多看、多揣摩體會、多臨摹練習(xí)，但是最主要的是對傳統(tǒng)要有一個(gè)直觀的認(rèn)識。對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，我覺得要在正確認(rèn)識傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去感受，針對具體的作品，要反復(fù)的揣摩、研究，不能一味的局限于對其技法的學(xué)習(xí)研究，而更要注重去學(xué)會欣賞和體會其意境的表達(dá)。一件優(yōu)秀的作品固然有著精妙的筆墨、構(gòu)圖、造型、色彩等，這是畫家表達(dá)體悟、感受的一種語言形式，一種手段；但是優(yōu)秀的作品定然會有著畫家對自然、對人生的感悟和對藝術(shù)的理解。作品所體現(xiàn)出來的精湛的技巧及表現(xiàn)手段，是要突出畫家對自然的體驗(yàn)，對生活的體悟以及畫家當(dāng)時(shí)的情緒和心態(tài)交融在一起而產(chǎn)生一種的審美境界，這是我們在研習(xí)時(shí)要細(xì)細(xì)體會的。

我認(rèn)為對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)應(yīng)該是多方面的，每個(gè)人對自然的感受和審美追求的不同決定著他的學(xué)習(xí)的方向。傳統(tǒng)是一直在不斷地充實(shí)、調(diào)整、發(fā)展著的，許多優(yōu)秀的工筆花鳥畫作品就是在這樣的過程中產(chǎn)生并且影響著后來的畫家。我們要對此有一個(gè)全面的認(rèn)識，并從中尋找、發(fā)現(xiàn)、吸取適合我們創(chuàng)作的精華部分進(jìn)行學(xué)習(xí)。比如看南唐五代時(shí)期的宮廷畫家黃筌的《寫生珍禽圖》，這幅畫畫了不同動(dòng)態(tài)的禽鳥、草蟲等，由于作者細(xì)致認(rèn)真的觀察，精謹(jǐn)深入的畫法，把各種鳥蟲形態(tài)造型刻畫得惟妙惟肖，對鳥蟲的動(dòng)態(tài)處理得自然且又有質(zhì)感；用筆工整嚴(yán)謹(jǐn)，筆意精妙；看其賦色，沉著明麗而又不失鮮艷，有著當(dāng)時(shí)宮廷正統(tǒng)的審美氣質(zhì)和精神風(fēng)貌，對后世工筆花鳥畫的影響很大。我們在看的時(shí)候需反復(fù)揣摩，認(rèn)真體會其中的妙意，并可聯(lián)系其前代及后世的畫家作品進(jìn)行比較，了解其作品是如何承襲唐代的傳統(tǒng)，精察物象，且凸顯個(gè)人的性靈氣質(zhì)，展現(xiàn)生命活力的。

當(dāng)然，繪畫的程式也是工筆花鳥畫的歷史傳統(tǒng)中一個(gè)很重要的內(nèi)容。這是古人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)語言的總結(jié)，是花鳥畫歷史傳承的必要手段，也是后人繼承發(fā)揚(yáng)的前提和基礎(chǔ)。但繪畫程式的本身也有保守和消極的一面。我們學(xué)習(xí)的過程中必須批判和克服這消極一面，進(jìn)而創(chuàng)造性地繼承了前人的經(jīng)驗(yàn)，反映著自己所處的時(shí)代，以新的審美樣式來表現(xiàn)本時(shí)代的精神風(fēng)貌。如果僅僅是學(xué)了一點(diǎn)古人程式中的皮毛，還談不上真正意義的藝術(shù)創(chuàng)作。因此創(chuàng)造新的符合時(shí)代精神的具有現(xiàn)代審美特色的花鳥畫藝術(shù)語言或程式，是每一個(gè)畫家當(dāng)前的主要課題。

有了這樣的認(rèn)識和理解，再看兩宋的工筆花鳥作品，如《罌粟花圖》《枯荷圖》《草蟲圖》《出水芙蓉圖》《百花圖卷》等等，從中可以了解、體會當(dāng)時(shí)畫家是如何深入細(xì)致地觀察生活，又如何以高超的寫生技巧，去表現(xiàn)一種神妙而富麗的圖式。從這些作品中去感受兩宋時(shí)期的繪畫表現(xiàn)的是怎樣的一種靜觀自然的閑趣，又為何是區(qū)別于唐朝人繪畫的雄健飛動(dòng)、也不同于元代畫家的簡逸蕭疏的。除了對畫面意境的理解和感受，從中了解其精神內(nèi)核，也可以從畫面上學(xué)習(xí)、體味各個(gè)畫家的不同的技法特點(diǎn)與表現(xiàn)形式，以豐富我們自身的表現(xiàn)手段。從元代的工筆花鳥畫作品，學(xué)習(xí)他們?nèi)绾瓮高^畫面展現(xiàn)出自然的蓬勃生機(jī)，傳達(dá)出畫家的情緒感受的；看明代畫家的作品，欣賞其畫面展現(xiàn)出來的更加恢宏、更加磅礴的時(shí)代氣象；有體悟的學(xué)習(xí)才是有意義的，是有利于我們發(fā)展創(chuàng)新的。

特別是清末以后，受西方繪畫思潮的影響，使得人們對傳統(tǒng)工筆畫的寫實(shí)表現(xiàn)成就有了新的思考，工筆花鳥畫又有了新的發(fā)展。這一時(shí)期的畫家或精研宋人工筆花鳥畫成就，以繼承古法人手；或吸收西方繪畫方法走中西合璧之路。他們皆以寫生為宗，注重對自然的觀察與研究，把自然物象作為創(chuàng)作源泉，進(jìn)而抒情寄懷。

篇3

【關(guān)鍵詞】 標(biāo)志設(shè)計(jì) 文化因素 傳統(tǒng)性 現(xiàn)代性

基金項(xiàng)目項(xiàng)目編號：10XK023 ，項(xiàng)目名稱：2010-2011年度西安美術(shù)學(xué)院科研基金資助項(xiàng)目《標(biāo)識設(shè)計(jì)的文化因素研究》

標(biāo)志，是以視覺形象為載體，代表某種特定事物內(nèi)容的符號式象征圖案。隨著現(xiàn)代商業(yè)文化的不斷發(fā)展，標(biāo)志在社會經(jīng)濟(jì)生活中的作用和影響也不斷擴(kuò)大，可以說在我們的生活中無處不在。一個(gè)重要的途徑就是強(qiáng)調(diào)標(biāo)志的文化內(nèi)涵，而這就涉及到在標(biāo)志設(shè)計(jì)過程中引入的諸多文化因素。

如何理解標(biāo)志的文化因素

何為文化？“廣義的文化就是人化，即人類所創(chuàng)造的一切東西構(gòu)成了文化。具體講，它包括三個(gè)層面：物質(zhì)文化、制度文化、精神文化。其中，精神文化是文化結(jié)構(gòu)中最深層的部分。狹義的文化就是指精神文化，即觀念形態(tài)的文化，包括思想、觀念、意識、情感、意志、價(jià)值、信仰、知識、能力等等人的主觀世界的活動(dòng)及其物化的形態(tài)或外爍的成果，如典籍、語言、文字、科技、文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、宗教、道德、風(fēng)習(xí)，等等?！?/p>

“標(biāo)志設(shè)計(jì)的文化性，是通過標(biāo)志顯現(xiàn)民族傳統(tǒng)、時(shí)代特色、社會風(fēng)尚、企業(yè)或團(tuán)體理念等精神信息，也包括具體標(biāo)志的設(shè)計(jì)風(fēng)格或設(shè)計(jì)品味的特征?！?/p>

從以上兩段話，我們可以總結(jié)出，標(biāo)志設(shè)計(jì)的文化因素，主要是指從標(biāo)志中反映、傳達(dá)出的精神文化因素，即觀念形態(tài)的文化。這種觀念形態(tài)的文化相對抽象，它需要反映在更為具體的層面上，才能更好地為大眾所理解。而時(shí)至今日，影響標(biāo)志設(shè)計(jì)的文化因素，其最為引人關(guān)注的，主要是文化的傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性這兩個(gè)方面。

文化的傳統(tǒng)性，其載體就是日漸為設(shè)計(jì)界所重視、推崇的民族傳統(tǒng)文化，它的具體表現(xiàn)形式，是諸多為設(shè)計(jì)界頻繁應(yīng)用的中國元素符號，它想達(dá)到的效果，則是希望通過這些傳統(tǒng)文化元素的應(yīng)用，來體現(xiàn)觀念形態(tài)的中國文化精神。

文化的現(xiàn)代性，則是與設(shè)計(jì)觀念、設(shè)計(jì)作品日新月異的時(shí)代風(fēng)貌緊密相關(guān)。它的具體表現(xiàn)形式，與國際化、現(xiàn)代化、全球化等概念密切相關(guān)，它想達(dá)到的效果，是希望能夠展現(xiàn)與時(shí)俱進(jìn)、日新月異的現(xiàn)代精神。

標(biāo)志設(shè)計(jì)與文化的傳統(tǒng)性

談到民族傳統(tǒng)文化，我們會想起很多提法，比如“越是民族的，越是世界的”。應(yīng)該說，這一提法從一定角度來說是十分正確的。一個(gè)民族的傳統(tǒng)文化是極其寶貴的遺產(chǎn)，是本民族區(qū)別于眾多民族的基本要素，是“我之所以為我”的特征，“我”的個(gè)性。正因如此，在日漸思想開放的今天，繼承和宏揚(yáng)傳統(tǒng)文化的呼聲反而越來越響亮，并日漸在大眾領(lǐng)域掀起復(fù)古、懷舊的思潮。

標(biāo)志的功能性就要求它必須具有鮮明的特點(diǎn)，易于識別。而本民族的傳統(tǒng)文化符號如果善加利用，可以很好地達(dá)到這個(gè)效果，因此，從很多中外設(shè)計(jì)作品中，我們都可以看到眾多作品具有鮮明的本民族文化特色，比如中國設(shè)計(jì)作品中頻繁出現(xiàn)的傳統(tǒng)圖案、色彩。

不過，強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)也是一把“雙刃劍”。因?yàn)?，對于這些設(shè)計(jì)作品的理解，很多時(shí)候需要一定的文化背景知識。比如，蘋果公司的標(biāo)志，被咬了一口的蘋果，其深層的文化背景是基督教文化，亞當(dāng)和夏娃的失樂園故事，蘋果是智慧果，同時(shí)又意味著蛇的誘惑，人類的欲望。對于熟悉這個(gè)故事的人來說，這個(gè)缺口的蘋果可以引發(fā)很多聯(lián)想，但對于不了解這個(gè)背景的人來說，蘋果只是蘋果，只是一個(gè)簡單的標(biāo)識。中國設(shè)計(jì)作品在海外，也同樣存在這種由于文化背景不同所造成的理解障礙。從這個(gè)角度來說，過于強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)特點(diǎn)也有可能造成受眾的理解障礙，從而影響標(biāo)志識別功能的實(shí)現(xiàn)。

那么，對傳統(tǒng)文化的借鑒應(yīng)如何取舍？靳棣強(qiáng)認(rèn)為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動(dòng)。他主張把中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，融入西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理念當(dāng)中去。這種相融并不是簡單的相加，而是在對中國傳統(tǒng)藝術(shù)深刻理解上的融合。他的很多設(shè)計(jì)作品都巧妙地運(yùn)用了中國水墨畫的元素，體現(xiàn)出空靈逸動(dòng)的東方神韻。

一個(gè)民族的傳統(tǒng)文化是民族歷史長期積淀的結(jié)果，也是民族形式的靈魂所在。中國的傳統(tǒng)藝術(shù)是利用傳統(tǒng)的具象元素，借以表達(dá)更深廣的文化內(nèi)涵，從而傳承中國的傳統(tǒng)思想與人的內(nèi)在情懷，其目的重在取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。這些蘊(yùn)含著中國文化傳統(tǒng)精髓的藝術(shù)作品，從思想上到行為上都潛移默化地影響著我們。要使傳統(tǒng)文化的抽象精神、韻味、理念在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中得以延伸、發(fā)展，就必須在理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行再加工、再創(chuàng)造，取其形，延其義，傳其神。在傳統(tǒng)文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上，傳統(tǒng)文化背景與現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念的結(jié)合仍然是中國的藝術(shù)設(shè)計(jì)走向世界的必由之路，只有這樣中國的設(shè)計(jì)才能在世界上獨(dú)樹一幟，因?yàn)樗鼈兏臃现袊说膶徝烙^念，其含義更容易被理解。同時(shí)，對于西方世界來說，中國文化已成為悠久文明的代名詞，充滿神秘色彩，因此，中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代設(shè)計(jì)結(jié)合所創(chuàng)造出的具有鮮明中國文化烙印的設(shè)計(jì)作品，也會促進(jìn)西方世界對中國文化更多地了解和欣賞。

標(biāo)志設(shè)計(jì)與文化的時(shí)代性

世界是不斷向前發(fā)展的，年復(fù)一年，潮流變遷。我們在強(qiáng)調(diào)標(biāo)志設(shè)計(jì)的傳統(tǒng)文化因素之時(shí)，也不能忽視文化因素的時(shí)代性問題。格羅佩斯曾說：“歷史表明：美的觀念隨著思想和技術(shù)的進(jìn)步而改變。誰要是以為自己發(fā)現(xiàn)了‘永恒的美’，他就一定陷于模仿和停滯不前。真正的傳統(tǒng)是不斷前進(jìn)的產(chǎn)物。它的本質(zhì)是運(yùn)動(dòng)，不是靜止的，傳統(tǒng)應(yīng)該推動(dòng)人們不斷前進(jìn)?！?/p>

設(shè)計(jì)藝術(shù)本身是一個(gè)開放的系統(tǒng)，在新的技術(shù)、新的意識觀念的沖擊下，不斷地更新和拓展。更重要的是，隨著社會不斷發(fā)展，技術(shù)飛速進(jìn)步，作為觀念形態(tài)的文化、意識也在不斷發(fā)展變化，對于美的理解實(shí)際上也在不斷變化，因此，大眾對于設(shè)計(jì)作品的理解和要求，也隨著時(shí)代風(fēng)尚的變化而不斷變化。這一切，都對設(shè)計(jì)提出了更高的要求。因此，在設(shè)計(jì)當(dāng)中，時(shí)代的影響，時(shí)代的要求，是絕對無法忽視的重要因素。但是，由于標(biāo)志的主要功能首先在于其辨識性，因此，“標(biāo)志應(yīng)具有持久性，標(biāo)志與廣告或其他宣傳品不同，一般都具有長期使用價(jià)值，不輕易改動(dòng)?！?那么，如何在變化的時(shí)代中，兼顧標(biāo)志的持久性與時(shí)代性兩個(gè)要求，做到“與時(shí)俱進(jìn)”呢？

標(biāo)志的主要功能在于其辨識性，恰到好處地引入鮮明的民族傳統(tǒng)文化元素，可以達(dá)到事半功倍的效果。就中國設(shè)計(jì)而言，豐富的傳統(tǒng)文化積淀是我們?nèi)≈槐M的寶庫，特別是一些歷經(jīng)千百年歲月凝就的文化符號，具有讓人一望可知、一目了然的文化辨識作用。因此，在設(shè)計(jì)標(biāo)志時(shí)，應(yīng)選擇具有典型性、持久性的基本元素。

不過，在引入傳統(tǒng)文化元素的時(shí)候，還必須考慮其應(yīng)用地域的文化背景和社會喜好，標(biāo)志的色彩、圖形、意義不能違背約定俗成的民族喜好。例如紅十字會在阿拉伯世界變?yōu)榧t新月會，就是因?yàn)椤笆帧币馕吨[含的基督教文化背景，而“新月”則是伊斯蘭教崇尚的宗教象征。因此，標(biāo)志設(shè)計(jì)的文化性往往與地域性特征相關(guān)聯(lián)，比如可口可樂的標(biāo)志，在全球不同區(qū)域，也作出了符合當(dāng)?shù)匚幕埠玫募?xì)微調(diào)整。

此外，對于傳統(tǒng)文化的理解，實(shí)際上也會隨著時(shí)展而變遷，受眾的審美能力、審美偏好會隨著社會發(fā)展而變化、提高。

對于標(biāo)志的時(shí)代性如何理解？強(qiáng)調(diào)標(biāo)志設(shè)計(jì)的時(shí)代風(fēng)貌，不僅僅是要求它適應(yīng)時(shí)代的需求，符合本時(shí)代的審美認(rèn)識，更重要的是，它要有一定的創(chuàng)造性，前瞻性，以便能在被大眾理解的基礎(chǔ)上，引領(lǐng)時(shí)代風(fēng)尚的發(fā)展。

總之，在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，強(qiáng)調(diào)對傳統(tǒng)文化的繼承與對時(shí)代精神的把握，都需要有一個(gè)平衡的統(tǒng)一。體現(xiàn)傳統(tǒng)，更多的是對文化精神的繼承，是超越具象的形之上的抽象的意。把握時(shí)代脈搏，同樣也在于精神層面，在于抽象的觀念形態(tài)的文化。在理解精神、把握精神、體現(xiàn)精神的基礎(chǔ)上，一切文化元素皆可為我所用，從而實(shí)現(xiàn)繼承之上的超越與升華。

參考文獻(xiàn)：

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篇4

關(guān)鍵詞：莎劇；服裝造型；形式化；思想性

從戲劇形式上分析，語言作為交流的必備因素，在溝通與表達(dá)的過程中起著至關(guān)重要的作用，準(zhǔn)確貼切的語言描述可以在溝通的過程中使信息得以更順利的流通，錯(cuò)誤的表達(dá)往往令事情適得其反。莎劇藝術(shù)也有它自己的語言，這種語言以一種特殊的視聽形式存在，它多樣且富有變化，從視覺部分而言，可以簡要概括為服裝樣式、角色形象氣質(zhì)以及舞臺場景效果等方面，從聽覺部分大概分為角色的對白、語氣，背景音樂和環(huán)境音等。視覺與聽覺所采用的形式千差萬別，所傳達(dá)的效果也各有不同，與語言異曲同工的是，這些形式的目的是傳達(dá)出創(chuàng)作者的藝術(shù)思想與情感，讓觀眾能夠更加清晰甚至深刻地領(lǐng)會到作者的意圖，為了更好地去表達(dá)，是需要?jiǎng)?chuàng)作者具有一定的技巧的。

與常見的形式所不同的一種形式叫做極簡主義，英文名是“Milimalism”，也稱為極簡派藝術(shù)，或簡約主義。它的含義較為廣泛，不單是指一種藝術(shù)流派，也可以理解為一種生活方式或服裝風(fēng)格。這是一種采用“極端”方式進(jìn)行藝術(shù)處理的形式，它在最大限度內(nèi)將藝術(shù)形式的內(nèi)容進(jìn)行簡化或刪減，只保留最核心的部分，從而彰顯藝術(shù)的本質(zhì)。過程中它去掉了很多輔的修飾內(nèi)容，某種程度上可以理解為“取其精華，去其糟粕”，用最基本、最必要的創(chuàng)作手法來追求藝術(shù)最本質(zhì)、最精華的部分。長期以來，這種藝術(shù)形式被很多設(shè)計(jì)師推崇，它像短小精悍的詩句，常常起到讓人過目不忘的效果，也更容易引發(fā)讓人震撼的藝術(shù)沖擊力，用極小的內(nèi)容給人們極大的想象空間。這種“以小見大”的魅力令很多藝術(shù)家樂此不疲，他們將自己的藝術(shù)思想理念壓縮然后傳達(dá)給觀眾后再次釋放，每個(gè)觀眾有不同的自我解讀，有時(shí)不必追求固定的答案，每個(gè)人的理解都是合理的，這給藝術(shù)思想的傳播與發(fā)展提供了無限的可能，在傳播的速率上也占有極大的優(yōu)勢，甚至成為了當(dāng)今藝術(shù)界的主流趨勢。

“經(jīng)過逐漸消除被證明是多余的東西，我們發(fā)現(xiàn)沒有化裝，沒有別出心裁的服裝和布景，沒有隔離的表演區(qū)（舞臺），沒有燈光和音響效果，戲劇是能夠存在的。沒有演員與觀眾中間感性的、直接的、‘活生生’的交流關(guān)系，戲劇是不能存在的?！盵1]現(xiàn)代戲劇已經(jīng)走得更加遙遠(yuǎn)、前衛(wèi)、“反戲劇”?！胺磻騽　被蛘哒f后劇場藝術(shù)仍然是一種戲劇，只不過它強(qiáng)調(diào)的是敘述性而非戲劇性。主張以身體為創(chuàng)作的主體，作為在劇場表達(dá)藝術(shù)觀念的主要工具。即便沒有任何其他的舞臺元素，只有表演，戲劇還是可以成為戲劇。讓演員的肢體語言和運(yùn)動(dòng)應(yīng)該成為關(guān)注的重點(diǎn)轉(zhuǎn)移，行為開始具有強(qiáng)烈的自我意識，它和戲劇的藝術(shù)形式結(jié)合成一個(gè)用來體驗(yàn)世界、了解人生和自我的過程。彼得?布魯克“空的空間”、梅耶荷德“假定性戲劇”、葛羅托斯基“質(zhì)樸劇場”等，他們一致認(rèn)為劇場是一種透過自我發(fā)現(xiàn)去感受生命的方法，把觀眾的視點(diǎn)集中于演員的演繹上，回到戲劇表演的源頭。

2012年“說書版”《泰特斯2.0》導(dǎo)演鄧樹榮夸張了血腥與暴力的元素效果，巧妙地借助了演T的肢體語言，講出了一個(gè)精彩的復(fù)仇故事，深深地印在了觀眾的心里。劇中的角色穿著日常服裝演出，當(dāng)他們脫下日常服裝后竟然露出了戲服，這一設(shè)計(jì)使人十分難忘，印證了“一脫下日常生活的衣服，其實(shí)我們就是一個(gè)說書人”。演員一橫排端坐在舞臺里側(cè)倒的椅子上，在現(xiàn)場樂師制造的各種雜音中，開始了他們的敘述與表演。整場演出演員只是通過聲音、呼吸、面部表情、肢體動(dòng)作和空間移位來塑造角色。他們時(shí)而敘述，時(shí)而扮演，時(shí)而評議，在不固定的角色之間來回轉(zhuǎn)換，跳進(jìn)跳出，并伴以飽含張力的身體動(dòng)作和面部表情，來探討人類最原始的5種表達(dá)元素的表達(dá)能力。7個(gè)演員7把椅子，燈光極簡，現(xiàn)場音樂極簡，唯一突出的是演員作為人體的存在。將戲劇變成由一群扮演者在舞臺上表演如何講述一個(gè)故事的戲劇。隱匿的暴力沒有削弱泰勒斯的性格，對于制度的理解他有自己的誤區(qū)，也因此悲劇不斷，以暴制暴。導(dǎo)演所要表達(dá)的深層意思應(yīng)該是說暴力是人的本能，是人性的一部分，暴力發(fā)生于一念之間，如果消除暴力，就需要做到內(nèi)心的平靜。在冷漠的現(xiàn)代社會中，非理性的狂暴場面所帶來的情感與道德淪陷，將觀眾引入對暴力的體驗(yàn)，這是一個(gè)微妙且復(fù)雜的課題。

以“感覺”觸碰戲劇的本質(zhì)，以“表現(xiàn)”代替“描述”。[2]這句話貼切地形容了形式與思想的關(guān)系，弄清楚這一關(guān)系對于莎劇創(chuàng)作有著重要的影響。戲劇的本質(zhì)是思想，思想是無形的、抽象的、無法觸碰的，但思想可以以視聽的形式非常直接地從一方傳達(dá)到另外一方，進(jìn)而去影響或改變對方的思想，這就是視聽感覺如何觸碰到了戲劇的本質(zhì)。與此同時(shí)，為了更有說服力地去影響別人的思想，戲劇的表達(dá)形式需要有一定的方法手段，有時(shí)候像是不同的人在講同樣的一個(gè)故事，有的人只是平淡的描述，而有的人則在講述的時(shí)候投入自己的情感、情緒，采用的語言形象而生動(dòng)，甚至配上肢體語言來立體地去表現(xiàn)，這兩種表達(dá)必然會產(chǎn)生不同的效果。所以，對于戲劇而言，好的設(shè)計(jì)形式能夠?yàn)閼騽〉乃枷脲\上添花，也更具有生命力。

在筆者看來，一部好的莎劇作品的影響力，首先在于其精神特質(zhì)是否完善，其次是承載這種精神的形式是否便于傳播。要做到這些就要著重于自我精神的塑造與強(qiáng)化。對于戲劇演出而言，過度的重復(fù)和照搬會使其變得形式僵化，也容易使觀眾審美疲勞。莎劇本身已經(jīng)具有極強(qiáng)的精神表達(dá)力，想要超越極其困難，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)懂得巧妙地“借力打力”，把它的精神力量根據(jù)自身的理解與體會進(jìn)行重塑，傳統(tǒng)與當(dāng)代的文化差距便可以化作這種重塑過程中的強(qiáng)大動(dòng)力。推陳出新的過程中仍需要先深入地研究莎劇的精神精髓，同時(shí)也要清晰地認(rèn)識到自己的精神特質(zhì)，兩方面能夠客觀的接納才會吸收后轉(zhuǎn)化成自我精神。沒有自己的特質(zhì)便容易在研究莎劇傳統(tǒng)的過程中迷失自己，陷入無盡的傳統(tǒng)文化之中找不到出路。只有站在一定的角度進(jìn)行自我精神剖析后，堅(jiān)定對自己的認(rèn)識后再去接納傳統(tǒng)，有選擇地去吸收和運(yùn)用，方能激化戲劇文化的沖突并推動(dòng)其發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1] 耶日?格洛托夫斯基（波蘭）.邁向質(zhì)樸戲劇[M].魏時(shí)，譯.

篇5

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代與傳統(tǒng)的關(guān)系；現(xiàn)代主義的特點(diǎn)；現(xiàn)代主義的評價(jià)

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0053-02

美術(shù)教學(xué)中教師經(jīng)常會和學(xué)生對一些在美術(shù)史上具有一定影響的畫家和作品進(jìn)行評論和賞析，這類學(xué)習(xí)活動(dòng)對于學(xué)生們來說十分重要，因?yàn)橥ㄟ^欣賞過程，不但能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，拓展知識面，還能引導(dǎo)其形成正確的審美判斷能力。但在面對西方現(xiàn)代主義美術(shù)作品時(shí)，大多同學(xué)的反應(yīng)都是“看不懂”或“不會看”，針對這種普遍存在的現(xiàn)象，作為教師就需要認(rèn)真思考，賞析現(xiàn)代派美術(shù)作品時(shí)，應(yīng)該做些什么，應(yīng)該怎么去做，才能使學(xué)生更容易接受它、理解它，并形成自己的正確的判斷。

上個(gè)世紀(jì)（二十世紀(jì)）西方美術(shù)影響最大并且成為主要潮流的就是現(xiàn)代主義美術(shù)（現(xiàn)代派美術(shù)），這一方面是因?yàn)槎兰o(jì)整個(gè)社會時(shí)展日新月異，人們的思想觀念不斷更新；另一方面也源于19世紀(jì)下半葉產(chǎn)生的印象派、后印象派形成了現(xiàn)代主義美術(shù)體系的理論基礎(chǔ)（主要是強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)方面，諸如“繪畫脫離自然”、“為藝術(shù)而藝術(shù)”等等）。這些理論正是現(xiàn)代派美術(shù)形成和發(fā)展的基礎(chǔ)，引發(fā)了西方各國很多的現(xiàn)代派美術(shù)家從各個(gè)方面、各個(gè)層面進(jìn)行創(chuàng)新的探索，形成了各種流派此起彼伏、層出不窮的局面。

盡管從習(xí)慣上人們把二十世紀(jì)美術(shù)統(tǒng)稱現(xiàn)代派美術(shù)，但應(yīng)讓學(xué)生弄清楚的是現(xiàn)代派美術(shù)不是指某一個(gè)流派，而是一種藝術(shù)思潮在美術(shù)上的表現(xiàn)，它的明顯特征就是“努力突破以至完全擺脫或否定西方現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神和藝術(shù)形式方面的種種探索”。其本質(zhì)是強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神，在形式上、內(nèi)容上以及在技法上力求出新，做了種種探索，并借助于此以表現(xiàn)其主觀精神，這一點(diǎn)是我們要求學(xué)生在理解分析現(xiàn)代派美術(shù)作品中必須把握的。

在現(xiàn)代主義美術(shù)作品的欣賞中，我們不能簡單限于對幾個(gè)作者、幾張作品的介紹和了解，而應(yīng)設(shè)法從根本上讓學(xué)生理解、掌握其內(nèi)在本質(zhì)的特點(diǎn)，只有這樣，才能使學(xué)生更好地領(lǐng)會和接受，并能以正確的審美方法和觀點(diǎn)去看待這種全新的藝術(shù)形式。

雖然現(xiàn)代主義美術(shù)強(qiáng)調(diào)打破傳統(tǒng)，擺脫傳統(tǒng)，但是從藝術(shù)的生命和歷史發(fā)展來看，任何藝術(shù)形式都不可能完全孤立地存在，它必然和傳統(tǒng)之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。在欣賞過程中，如果能夠借助學(xué)生易于接受和理解的傳統(tǒng)寫實(shí)美術(shù)，把它和現(xiàn)代主義美術(shù)進(jìn)行類比（如相似點(diǎn)或相異點(diǎn)），盡量做到深入淺出，那對于引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識現(xiàn)代主義美術(shù)，就會取得事半功倍的效果。

一、現(xiàn)代主義美術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)的關(guān)系

現(xiàn)代派美術(shù)不是憑空形成的，它與傳統(tǒng)美術(shù)有著很深的歷史淵源。

作為一種視覺藝術(shù)，美術(shù)最初的目的，就是為了描述或再現(xiàn)人們對現(xiàn)實(shí)世界或虛幻世界的某些方面的認(rèn)識。從史前洞穴壁畫開始，到古希臘、古羅馬時(shí)期，歐洲早期的美術(shù)表現(xiàn)形式漸漸由某種“程式化”轉(zhuǎn)向“寫實(shí)”。

在漫長的歷史進(jìn)程中，歐洲的傳統(tǒng)美術(shù)大多以寫實(shí)為主。在此期間，各個(gè)時(shí)期的美術(shù)家們無論如何變革創(chuàng)新，都僅僅是在風(fēng)格流派上面的變化，未能脫離“寫實(shí)”這一傳統(tǒng)，這種狀況一直延續(xù)到十九世紀(jì)上半葉印象派產(chǎn)生后才有了重大的突破。其實(shí)準(zhǔn)確地講，印象派畫家也同樣遵循“寫實(shí)”的傳統(tǒng)，只不過他們把原來傳統(tǒng)美術(shù)對“形體”的寫實(shí)轉(zhuǎn)向?qū)Α肮狻钡膶憣?shí)，同時(shí)他們強(qiáng)調(diào)的“重藝術(shù)形式輕內(nèi)容”的創(chuàng)作傾向?qū)髞淼奈鞣降默F(xiàn)代主義美術(shù)產(chǎn)生巨大的影響，從這個(gè)角度看，印象主義可以被認(rèn)為是西方現(xiàn)代美術(shù)的起源。

真正意義上對傳統(tǒng)寫實(shí)突破的是后印象派畫家，他們對物象的一切感受和態(tài)度已漸漸脫離客觀，在其作品中既不強(qiáng)調(diào)自然形體地表現(xiàn)，也不追求自然光影關(guān)系的表達(dá)，完全追求表現(xiàn)主觀感受和全新的藝術(shù)形式，這種創(chuàng)作方式正是后來各種現(xiàn)代主義美術(shù)流派所極力提倡和發(fā)揚(yáng)的，它應(yīng)該是西方現(xiàn)代主義美術(shù)的真正開端。

傳統(tǒng)美術(shù)的再現(xiàn)性特點(diǎn)與現(xiàn)代派美術(shù)的表現(xiàn)性特點(diǎn)實(shí)際上表達(dá)了兩種不同的追求目標(biāo)（雖然在傳統(tǒng)美術(shù)中也有一些表現(xiàn)性的作品，在現(xiàn)代派美術(shù)中也有一些再現(xiàn)性的內(nèi)容，但都未能影響傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的主流方向）。大多數(shù)傳統(tǒng)美術(shù)盡力去如實(shí)地表現(xiàn)客觀世界，他們表現(xiàn)的內(nèi)容是欣賞者在日常中都能見到、感覺到的，這更能引起絕大部分欣賞者的共鳴；而現(xiàn)代派美術(shù)所表現(xiàn)的是創(chuàng)作者主觀內(nèi)心世界，是他們自己對客觀事物的精神反映，它需要欣賞者首先理解其思維方式、思想形態(tài)，才能進(jìn)一步領(lǐng)會其內(nèi)涵，這一點(diǎn)也正是現(xiàn)代派美術(shù)欣賞的重點(diǎn)和難點(diǎn)所在。

雖然傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代主義美術(shù)之間有著明顯的區(qū)別，但并沒有一條不可逾越的鴻溝，它們又有著共同的藝術(shù)特點(diǎn)――藝術(shù)創(chuàng)造的構(gòu)思和意圖。我們從畢加索的《公?！贰⒚傻吕锇驳摹稑洹樊?dāng)中就能夠直觀地感覺到現(xiàn)代與傳統(tǒng)的聯(lián)系，從他們作品中的過渡畫面我們能夠領(lǐng)會到作者由具象到抽象的演變意圖及其思路。

二、 現(xiàn)代主義美術(shù)特點(diǎn)的認(rèn)識

眾所周知，美術(shù)是一種有著自身特性的藝術(shù)形式，包含物質(zhì)和精神兩個(gè)方面。

美術(shù)作品的創(chuàng)作是利用特定的物質(zhì)材料，通過特殊的藝術(shù)語言去創(chuàng)造形象，這是其表象，是觀眾能夠直接感受到的東西。如繪畫的語言因素，基本上包括線條、輪廓、構(gòu)圖、色彩、光影等，傳統(tǒng)美術(shù)運(yùn)用的語言因素是綜合全面地考慮的，而現(xiàn)代派美術(shù)，則是把其中某一個(gè)（幾個(gè)）因素抽出來孤立起來看待，甚至加以絕對化，所以我們看待一件現(xiàn)代派作品就不能以對待傳統(tǒng)美術(shù)作品的眼光來看。不同流派，不同畫家都有其自身所極力想表達(dá)的對象，想追求的內(nèi)容，在這方面來看，我們要求學(xué)生對現(xiàn)代主義美術(shù)的認(rèn)識，就不能限于能了解幾個(gè)代表人物，分析幾件代表作品，而是要讓他們形成對相關(guān)現(xiàn)代美術(shù)流派特點(diǎn)的認(rèn)識，形成他們自己看待這一問題的觀點(diǎn)。

對于傳統(tǒng)美術(shù)作品，我們能以我們的觀察和語言形成基本概念――“一只罐子”、“幾個(gè)水果”、“一組人物”等等，它們在畫面上被有序地安排，我們立即能夠獲得感性認(rèn)識。但對于現(xiàn)代派美術(shù)我們?nèi)绾稳ジ惺苣?？藝術(shù)不是科學(xué)，不是通過發(fā)現(xiàn)更多的事實(shí)去回答問題，而是去感受、去思考我們所見的東西。例如賞析畢加索的作品《格爾尼卡》，如果僅僅對學(xué)生說是表現(xiàn)作者對戰(zhàn)爭的義憤是不能讓其真正領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖的。從畫面的表象來看是一個(gè)方面，而把握畢加索的藝術(shù)特色――利用創(chuàng)造抽象的形，來表現(xiàn)所謂科學(xué)的真實(shí)；立體主義的創(chuàng)作追求――用各種幾何形體來概括表現(xiàn)對象，力求讓觀眾在同一視點(diǎn)上同時(shí)看到對象的前、后和兩側(cè)，才是理解這一作品特色的根本所在。

所以，對欣賞現(xiàn)代主義美術(shù)作品來說，其表現(xiàn)的是什么是不重要的，重要的是要知道他們通過什么語言來表現(xiàn)他們怎樣的思想感 情，這樣才能從根本上認(rèn)識現(xiàn)代派美術(shù)的特點(diǎn)。

三、對于現(xiàn)代主義美術(shù)的評價(jià)認(rèn)識

現(xiàn)代主義美術(shù)流派眾多，如野獸派、立體派、表現(xiàn)派、抽象派、未來派等等，這些派別主張和實(shí)踐互不相同，表現(xiàn)形式也多種多樣，每一個(gè)流派，每一個(gè)畫家都有其特殊追求的東西，與傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)從內(nèi)容出發(fā)相反，它們基本上大多強(qiáng)調(diào)從形式出發(fā)，主張美術(shù)形式的純粹性、主觀性。

每個(gè)流派的產(chǎn)生和流行不外乎受到兩個(gè)方面的影響，一為客觀社會方面的原因，二為畫家主觀因素。從社會原因來看，科學(xué)進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)飛躍，政治變化，哲學(xué)發(fā)展等等，都會形成新的社會思潮，在文藝上必然得到反映――形成文藝思潮，現(xiàn)代流派的產(chǎn)生、發(fā)展正是文藝思潮起落的表現(xiàn)。

對于現(xiàn)代主義的評論，批評家哈羅德?羅森伯格認(rèn)為“要想準(zhǔn)確地評價(jià)現(xiàn)代派藝術(shù)的得失，必須嚴(yán)肅認(rèn)真、切合實(shí)際地研究相關(guān)藝術(shù)，同時(shí)必須敏銳地觀察、了解對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的情景，也就是變化中的社會，文化與政治情景”。他對藝術(shù)批評提出一些觀點(diǎn)，如“21世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作是在世界重構(gòu)過程中政治、文化的戲劇性變化中發(fā)生的”、“與傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作模式相比，現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格通常追求抽象的思想與思想活動(dòng)”、“革新與翻新能力成為藝術(shù)的基本價(jià)值”等尤其值得我們注意，有助于我們正確地認(rèn)識、評價(jià)現(xiàn)代派美術(shù)。

如何客觀正確地評價(jià)現(xiàn)代派美術(shù)？針對其特點(diǎn)，應(yīng)當(dāng)注重認(rèn)識以下幾個(gè)方面的問題。

（一）不能以簡單的“好”與“壞”、“優(yōu)”與“劣”來評價(jià)現(xiàn)代派美術(shù)

“美術(shù)”是一門表現(xiàn)“美”的藝術(shù)，但如僅僅用“美”來概括與衡量是不夠的，因?yàn)槌吮憩F(xiàn)人類“真善美”的一面外，還有眾多的美術(shù)作品表現(xiàn)的是另一面（如戰(zhàn)爭、罪惡、恐怖、絕望等等），現(xiàn)代派美術(shù)不論以何種形式、何種手段來表現(xiàn)塑造，它表現(xiàn)是“美”還是“丑”不重要，重要的是作品具有作者想要表現(xiàn)的直覺或理念。畫家根據(jù)特定藝術(shù)形式的媒介和技巧（材料、語言、技法等因素），來深思熟慮這些思想觀點(diǎn)并把它給表現(xiàn)出來，這種深層次的情感流露，我們不能簡單地以好與壞來界定它們。

（二）應(yīng)當(dāng)辯證地、全面地看待現(xiàn)代派美術(shù)，不要輕易否定，也不能一味推崇

現(xiàn)代派美術(shù)作品具有積極性和消極性共存的一面，我們要從兩個(gè)方面來分析。他們可取的積極性的一面是勇于創(chuàng)新，敢于突破傳統(tǒng)、反對傳統(tǒng)。任何藝術(shù)形式發(fā)展到一定程度都需要有人打破原有框架束縛，尋求新的發(fā)展，在這一點(diǎn)上，現(xiàn)代派的美術(shù)家們，起到了積極的作用。但從另一面來看，有些現(xiàn)代派完全否定傳統(tǒng)，一味強(qiáng)調(diào)個(gè)性、自我，甚至走到極端（如有些帶有殘忍、頹廢、自虐的“行為藝術(shù)”等），對這個(gè)問題，就需要我們有所取舍的去看待、分析。應(yīng)堅(jiān)持具體作品具體分析的實(shí)事求是的態(tài)度。

（三）注重探討現(xiàn)代派作品的意識形態(tài)

傳統(tǒng)美術(shù)強(qiáng)調(diào)重視內(nèi)容、情節(jié)性的描繪，使得欣賞者易于進(jìn)入畫面情境。而現(xiàn)代派美術(shù)強(qiáng)調(diào)形式，輕視情節(jié)內(nèi)容，甚至完全丟棄（如抽象派）。 我們欣賞這類作品，就不可能像傳統(tǒng)繪畫那樣順著畫面內(nèi)容長驅(qū)直入，而需轉(zhuǎn)向探討其內(nèi)在主觀世界的表現(xiàn)方法，這樣才有可能從根本上把握作品的特點(diǎn)，引發(fā)欣賞者對作者和作品形式的共鳴。

任何美術(shù)作品都是美術(shù)家對所處現(xiàn)實(shí)生活中的客觀世界的主觀內(nèi)心思想感情及其哲理觀點(diǎn)的表現(xiàn)。藝術(shù)就是創(chuàng)造，因襲和保守注定沒有發(fā)展?，F(xiàn)代派美術(shù)只不過是秉承了這一事物的發(fā)展規(guī)律而已。對于流派紛呈、光怪陸離的西方現(xiàn)代派美術(shù)，我們完全可以把握它的脈搏，去感受他們、理解他們、欣賞他們，并可以通過它們認(rèn)識到藝術(shù)創(chuàng)造的極其廣闊的天地，同時(shí)，也會進(jìn)一步拓展自己的思維方式。因?yàn)椤八星靶l(wèi)藝術(shù)，與其說是藝術(shù)活動(dòng)，不如說是一個(gè)哲學(xué)的探討和追求”。認(rèn)識到這一點(diǎn)，我們就能撥開固有的傳統(tǒng)觀念的“云霧”障礙，真正看清現(xiàn)代主義美術(shù)的“廬山真面目”。

參考文獻(xiàn)：

[1]常銳倫、李樸珉.中學(xué)美術(shù)教學(xué).

篇6

中國傳統(tǒng)文化從發(fā)生到發(fā)展，經(jīng)歷了幾千年歷史的積淀，是民族文化心理、民族崇拜和民俗習(xí)慣的綜合體現(xiàn)，中國傳統(tǒng)陶瓷巧妙的將傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)思想物化為理性造詣與感性的化一，理與氣合、以技入道，追求人的主觀內(nèi)心對自然規(guī)律的感悟和表達(dá)及天人合一的藝術(shù)境界，充分演繹出中華民族特有的含蓄、柔和之美。傳統(tǒng)文化作為一種可以指導(dǎo)我們進(jìn)行創(chuàng)造性活動(dòng)的思想體系，審美取向講求神韻――不能用語言傳達(dá)的審美境界，為中國人找到了一種可以修身養(yǎng)性、回歸自然的方式，它是根植于每個(gè)國人內(nèi)心的創(chuàng)作源泉?，F(xiàn)代陶藝作為個(gè)體審美經(jīng)驗(yàn)及人文觀念的現(xiàn)代藝術(shù)形式，它離不開傳統(tǒng)文化的支撐，藝術(shù)家要以時(shí)代精神及當(dāng)代人的思想審視優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，蛻變?yōu)楝F(xiàn)代審美的精神回歸，創(chuàng)作出具民族化語言和個(gè)性審美韻味的陶藝作品。

現(xiàn)代陶藝家許雅柯的作品多是以自然物象為題材，作品力圖表現(xiàn)自然界造物的形態(tài)美和情境，將生活中質(zhì)樸的美通過自己的理解表現(xiàn)出來。《榴生百子》寓意為多子多福，《闔》）的諧音為“和（合）”，寓意闔家幸福安康、和和美美，都是中國傳統(tǒng)祈福的一種向往。作者運(yùn)用寫實(shí)的手法表現(xiàn)自己的審美體驗(yàn)，作品既有具體形象又不囿于表現(xiàn)技法的刻意，而是通過自身對物象細(xì)致入微的觀察體悟與理解，綜合個(gè)人對生活的感受，賦予了作品全新的藝術(shù)形象，為我們提供了一種去凝視、去體味、去冥想的契機(jī)。作品力圖在真實(shí)中實(shí)現(xiàn)含蓄，在簡約與凝練中體現(xiàn)豐富與精致，呈現(xiàn)出了傳統(tǒng)陶瓷的審美取向，同時(shí)又以率真和古拙的造型語言使作品既可“觀”又可“品”，拓寬了陶藝作品舊有的精神空間和人們在認(rèn)識上的思維定式。

在人與人、人與自然的關(guān)系上，中國傳統(tǒng)文化歷來主張平衡和諧，“以和為貴”是中國文化的根本特征和基本價(jià)值取向?！熬雍投煌闭菍Α昂汀边@一理念的具體闡發(fā)?！墩撜Z?子路》中說：“君子和而不同，小人同而不和。”“和”與“同”，是中國傳統(tǒng)思想價(jià)值體系中重要的一環(huán)，其本意就是探討諸多不同因素在不同的環(huán)境中如何共處，是強(qiáng)調(diào)“中和”的審美觀的重要體現(xiàn)?！昂投煌保渲饕窬褪且獏f(xié)調(diào)“不同”，使各不相同的事物彼此和諧共處同時(shí)又保持各自的特色，同時(shí)“和而不同”的思想也揭示了開放性的存在，即包容性，善于吸納新事物、追求新的和諧與發(fā)展，“海納百川，有容乃大”是也；反映了宇宙間普遍存在著的對立統(tǒng)一關(guān)系。在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，“和而不同”這一兩千多年前的古訓(xùn)仍然具有強(qiáng)大的生命活力和指導(dǎo)作用，可以成為現(xiàn)代社會發(fā)展的一項(xiàng)準(zhǔn)則和一個(gè)目標(biāo)，為多元化共處提供了取之不盡的思想源泉。正如2011年世博會中世博村電梯間的“萬象繽紛”陶瓷版畫，在全面體現(xiàn)世博精神的同時(shí)，更加突顯了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，東方經(jīng)典與西方文明的交匯。陶藝家蔣興國將中國傳統(tǒng)的顏色釉與源自西方的油畫技法結(jié)合起來，運(yùn)用絢麗多彩的油畫筆觸演繹國粹京劇，把生、旦、凈、丑四個(gè)京劇中的角色淋漓盡致的表現(xiàn)出來，試圖通過這種方式，表達(dá)一種中西合璧的創(chuàng)作理念。

2010世博會是由中國舉辦的首屆世界博覽會， “理解、溝通、歡聚、合作”是此屆世博會的宗旨，在這樣一個(gè)世界的、多元文化融合的博覽盛會中，京劇與陶瓷、和源于西方的油畫相融合，可謂是大膽嘗試。創(chuàng)作者沒有沉溺于傳統(tǒng)文化的博大精深，而是將陶瓷語言進(jìn)行了積極拓展，在形式上借助和利用了其他藝術(shù)形式做有益補(bǔ)充，豐富了其話語方式，使得現(xiàn)代陶藝具有更廣闊的表現(xiàn)空間，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)陶瓷文化的包容性與開放性。這正符合了中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的“萬物并育而不相害，道并行而不相悖”的最高思想。

在面對異質(zhì)文化時(shí)，我們要以開放的意識，尊重和欣賞各種不同的文化，站在自己傳統(tǒng)文化立場上與異質(zhì)文化進(jìn)行對話、交流，自主選擇其中有益的文化成果，“中和”所有“不同”以追求新的和諧與自身的發(fā)展。我國的傳統(tǒng)陶瓷文化的發(fā)展不是一成不變的，它是隨著中華民族自身經(jīng)驗(yàn)的不斷延續(xù)和對自身經(jīng)驗(yàn)的不斷解釋中發(fā)展的；同時(shí)也是在和異質(zhì)文化接觸與交流中，在對異質(zhì)文化不斷選擇和吸收的過程中成長起來的。從受印度與中亞文化影響的唐代藝術(shù)到受波斯文化影響的元青花，和宋元時(shí)期大量出口的外銷瓷，都不同程度的吸收了外來文化中的積極因素，在互動(dòng)、共生、相融中豐富了自己的民族文化?？梢哉f，中國的陶瓷文化是在不斷地海納百川中才延綿至今并更新長流的，這正符合我國傳統(tǒng)文化中“和能生物、同則不繼”的處世哲學(xué)。

篇7

關(guān)鍵字：優(yōu)秀傳統(tǒng)文化 現(xiàn)代設(shè)計(jì)中國特造 傳承

中圖分類號： G09 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A 文章編號：

讓類似行業(yè)相容

在古代優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，儒家中庸思想和現(xiàn)代設(shè)計(jì)之間找到彼此共同的聯(lián)系，希望能對現(xiàn)代設(shè)計(jì)有所啟發(fā)。儒家文化源遠(yuǎn)流長，在過去的幾千年里在意識形態(tài)上一直處于統(tǒng)治地位，它引導(dǎo)人民和諧相處?？茖W(xué)技術(shù)的突飛猛進(jìn)，一方面給人民生活帶來了實(shí)惠，但另一方面卻一技術(shù)和行為的過激也給人民以及生活空間和環(huán)境帶來了災(zāi)難，所以中國設(shè)計(jì)在當(dāng)代更加需要全面協(xié)調(diào)可持續(xù)設(shè)計(jì)和發(fā)展。

中國園林藝術(shù)是自然環(huán)境、詩畫楹聯(lián)、雕塑等多種藝術(shù)的綜合，它既是文化素養(yǎng)的流露，也是情感的表達(dá)。近年來，園林景觀作為住宅小區(qū)品質(zhì)不可或缺的重要組成部分，越來越受到了人們的重視，住宅小區(qū)的園林設(shè)計(jì)不僅為人民提供了一個(gè)舒適安靜的住居環(huán)境外，還提供了一個(gè)美好的視覺轉(zhuǎn)換，也是人民工作之余放松和娛樂的之處。相信越來越多的設(shè)計(jì)師將傳統(tǒng)園林真正融入到改善人民居住環(huán)境和城市生態(tài)環(huán)境的景觀，創(chuàng)造出我國獨(dú)特風(fēng)格和魅力的小區(qū)園林景觀。

明式家具是指明代和清初在結(jié)構(gòu)上，榫卯構(gòu)造上，造型意味上裝飾手法上都具有比較一致的時(shí)代風(fēng)格的家具樣式。中國家具藝術(shù)成就對世界家具藝術(shù)產(chǎn)生過重大影響是珍貴的家具設(shè)計(jì)文化資源?，F(xiàn)代家居在實(shí)用的同時(shí)，如果能夠研究和借鑒中國傳統(tǒng)家具文化，讓現(xiàn)代設(shè)計(jì)風(fēng)格與中國傳統(tǒng)家具風(fēng)格相互光通，設(shè)計(jì)出既適合東方人口味又能引起西方人興趣的創(chuàng)新家具，那會是一件不錯(cuò)的現(xiàn)代家居設(shè)計(jì)。

當(dāng)代設(shè)計(jì)師把中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)結(jié)合在一起，不僅僅是表現(xiàn)對傳統(tǒng)圖案的簡單引用，而且是對升華為中國文化藝術(shù)精神的繼承。如何利用傳統(tǒng)造型藝術(shù)特點(diǎn)來表現(xiàn)現(xiàn)代的精神觀念，如何在新的經(jīng)濟(jì)時(shí)代推動(dòng)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的發(fā)展，尤其是在傳統(tǒng)吉祥圖案方面，賦予其新的活力和生命力，創(chuàng)造中國現(xiàn)代的平面設(shè)計(jì)將是設(shè)計(jì)師門面臨的重大課題。

2、在設(shè)計(jì)師自身突破

設(shè)計(jì)師新時(shí)代的預(yù)言者，是人類構(gòu)筑起的巨大財(cái)富。設(shè)計(jì)師的責(zé)任就是將硬件化成生活著心息相通的軟件真正體現(xiàn)設(shè)計(jì)的是從人的需要出發(fā)，又回歸于人的哲理。

對中國的設(shè)計(jì)師提出了以下幾方面的要求:1、理解掌握傳統(tǒng)文化表象下的文化元素，將中國傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中去, 第一, 要細(xì)致深入地研究中國傳統(tǒng)文化和民族精神, 提高中國傳統(tǒng)的文化在設(shè)計(jì)中的含量和民族意識。第二, 要找到傳統(tǒng)文化表象下的文化元素, 通過再創(chuàng)作, 融入設(shè)計(jì)作品，絕不是形式上的模仿、抄襲或者復(fù)古。第三, 合理恰當(dāng)?shù)厥褂盟槿〉膫鹘y(tǒng)文化元素進(jìn)行組合, 靈活運(yùn)用到設(shè)計(jì)中。2、設(shè)計(jì)本土化不僅要立足于本國市場, 更要面向國際市場當(dāng)今的世界是融合的世界, 國際間交流廣泛, 出口和進(jìn)口工業(yè)產(chǎn)品的活動(dòng)非常頻繁, 所以我國的現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)不僅要適合本國市場, 同時(shí)更應(yīng)適合國際市場。 3、要深入了解產(chǎn)品設(shè)計(jì)的目標(biāo)人群, 確定產(chǎn)品的市場4、從設(shè)計(jì)元素上出發(fā)，深入剖析傳統(tǒng)文化中的點(diǎn)線面構(gòu)成甚至是精氣神的韻味。設(shè)計(jì)的民族化并不是對中國傳統(tǒng)文化的膚淺理解和表面形式的簡單套用和照搬，是要將中國傳統(tǒng)文化的精髓“神韻”融入到設(shè)計(jì)中，運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計(jì)的表現(xiàn)元素，體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)。

3、在經(jīng)典設(shè)計(jì)中找靈感

中銀的標(biāo)志大家都很熟悉。它以中國古代錢幣形態(tài)和漢字“中”作為設(shè)計(jì)元素, 并使之結(jié)合, 構(gòu)成了一個(gè)簡潔而且寓意深遠(yuǎn)的機(jī)構(gòu)形象。它不僅用古錢形態(tài)突出了銀行的行業(yè)特征, 而且賦予了銀行更多的民族文化內(nèi)涵, 融合了中國傳統(tǒng)文化中的“天圓地方”的含義, 中心的方孔以中線貫穿, 象征流通和聯(lián)系, 外圓則代表中國銀行面向世界的國際化態(tài)度。這個(gè)設(shè)計(jì)運(yùn)用了具有象征意義的圖像元素, 通過中國漢字的形式表達(dá), 表現(xiàn)出渾厚的民族文化底蘊(yùn)和中國審美精神的內(nèi)涵,。北京奧運(yùn)會這次的火炬設(shè)計(jì), 采用的“祥云”這個(gè)傳統(tǒng)紋樣作為整體設(shè)計(jì)的元素, 同時(shí)其形態(tài)的設(shè)計(jì)還結(jié)合了中國傳統(tǒng)文化中書卷的造型, 設(shè)計(jì)出一個(gè)“卷起來”的火炬。祥云代表祝福, 書卷代表著中華文明, 這么有中國傳統(tǒng)特征的設(shè)計(jì), 不僅中國人看了喜歡, 也得到了全世界設(shè)計(jì)師的認(rèn)可。

中國是擁有五千年自主品牌的設(shè)計(jì)，未來中國這個(gè)品牌將繼續(xù)發(fā)展和壯大，我們要不斷為她注入新的血液，其中很重要的一部分就是中國的傳統(tǒng)文化。這要求我們中國的設(shè)計(jì)師在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中能深入理解和運(yùn)用本國文化優(yōu)勢, 有見地的、恰當(dāng)?shù)厥褂弥袊鴤鹘y(tǒng)元素, 使“中國”這個(gè)大品牌更帶有本土化的民族特色, 并且更具有全球范圍的競爭優(yōu)勢。

參考文獻(xiàn):

[1]《傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計(jì)》陳新生2005 合肥工業(yè)大學(xué)出版社

[2]《現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)中融入中國傳統(tǒng)文化元素的一些看法》馮力 2012《工業(yè)設(shè)計(jì)》

篇8

在形形的動(dòng)畫片中，總會有那么一些令人驚艷的作品，它們不一定有絢麗的色彩，不一定有動(dòng)人的音樂，也不一定有完美的故事和圓滿的結(jié)局，但是它們卻以文化地標(biāo)的特殊意義，在動(dòng)畫的歷史上留下了濃墨重彩的一筆。動(dòng)畫文化的記錄與詮釋的角度無非有兩個(gè)，其一是表現(xiàn)本土文化的深刻內(nèi)涵，力圖通過軟實(shí)力的輸出去影響觀者的世界觀，進(jìn)而讓本土文化影像世界構(gòu)成主流核心價(jià)值體系；其二是通過異域題材的本土轉(zhuǎn)化，制造一種“視覺奇觀”，而藏匿其后的卻是一種本土價(jià)值觀念，通過奇觀引起人們的陌生感與好奇心，通過植入待輸出的文化認(rèn)同，影響觀影群體。

中國動(dòng)畫文化現(xiàn)象，有這么十年值得關(guān)注，這十年間，中國動(dòng)畫輝煌著，繁盛著，有著幾千年悠久歷史的繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)，無論是戰(zhàn)國帛畫的墨線勾勒，漢代畫磚的細(xì)致精巧，敦煌壁畫的生動(dòng)恢宏，以及唐代山水的筆意清潤，兩宋的水墨梅竹，明清的山水花鳥，還是民間剪紙，年畫等都成為中國動(dòng)畫電影造型風(fēng)格生長的沃土，使中國動(dòng)畫電影在世界動(dòng)畫之林中形成了獨(dú)具特色的“中國學(xué)派”。在動(dòng)畫藝術(shù)日益多元化，動(dòng)畫技術(shù)日益強(qiáng)大的日子里，它們逐漸成為了博物館里最真實(shí)的記憶與陳列。曾引起國際動(dòng)畫界矚目的水墨動(dòng)畫片，是中國美術(shù)電影中民族風(fēng)格的杰出代表。它誕生于1960年，把中國傳統(tǒng)的水墨畫技法和風(fēng)格運(yùn)用于動(dòng)畫電影，創(chuàng)造了一種罕見的動(dòng)畫形式。寫意而不寫實(shí)，注重意境，計(jì)白當(dāng)黑，或許這些正是中國水墨不同于西方寫實(shí)手法的特色。正是這些靈動(dòng)在屏幕上的水墨動(dòng)畫，讓世界動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)形式更加豐盈起來。

很難為動(dòng)畫中的“中國元素”劃定一個(gè)十分明確的范圍，但是從許多動(dòng)畫影像的應(yīng)用中，我們可以強(qiáng)烈的感觸到，那些具有中國文化特征的，體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化精神和人文道德觀念，并凝結(jié)了中華民族千百年來的既定形象，符號或者風(fēng)俗習(xí)慣的元素，滲透在許多動(dòng)畫作品中。它們或者為動(dòng)畫影像帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊力和文化獵奇力，或者成為這些動(dòng)畫作品走向世界的有力的雙翼。在反思中國元素在動(dòng)畫作品中的運(yùn)用時(shí)，我們更多的是帶有一種文化霸權(quán)主義背后的隱隱作痛。在文化研究中，對“中國元素”在動(dòng)畫實(shí)際創(chuàng)作中的習(xí)慣性植入，探索性融入等的探討，絕不應(yīng)僅僅泛泛而談，而應(yīng)持續(xù)深入，皆在能夠?qū)ⅰ爸袊亍弊兂梢环N“自覺意識”，以無形的影響力和感召力，彰顯文化軟實(shí)力的力量?！耙环N藝術(shù)，一種文化，只有它是可交流的，可增長的，它才會是真正有生命力的，地域性的民族藝術(shù)也是這樣?！迸c“美國精神”密切相關(guān)的是好萊塢制作的世俗神話。神話是人類集體無意識的具體體現(xiàn)，對整個(gè)文化具有普遍意義。派克?泰勒認(rèn)為，作為神話的重要載體，電影是“一種自由不羈的虛構(gòu)物，一種基本原型，能產(chǎn)生變化與曲解，背離與偽裝；縱使如此，它仍具有想象的真實(shí)性。”

因此，好萊塢的世俗神話神話的變種和特殊形態(tài)之一，也是神話這一古老的原型在當(dāng)今美國的重生或復(fù)蘇―勢必是美國人特有的文化心理結(jié)構(gòu)的外化，它反映著美國人的觀念、價(jià)值、意識形態(tài)。毫無疑問，有著“夢幻工廠”之城的好萊塢，具有強(qiáng)大的制造世俗神話的能力。在絕大多數(shù)主流好萊塢影片中，“美國精神”以不同的形式被包裝在各種華麗的外衣下面，被編碼在形形的電影文本當(dāng)中，被轉(zhuǎn)化為一個(gè)個(gè)世俗神話。我們過度關(guān)注的是這類動(dòng)畫電影，以“被掠奪的文化資源”為這類動(dòng)畫扣上帽子。然而，這個(gè)“奇觀化”的過程，卻常常為我們所忽視。未來的文化發(fā)展是更具有多樣性和包容性的，我們需要在全球化的影像時(shí)代，從文化發(fā)展戰(zhàn)略上尋求動(dòng)畫創(chuàng)作的突破。

篇9

皮：第一屆是我們的傳統(tǒng)文化如何在當(dāng)下重新利用，它的名字是《造物與空間》包括石印水墨、陶藝，都是東方的傳統(tǒng)藝術(shù)媒介，我們的現(xiàn)當(dāng)代文化應(yīng)該在自己的文化傳統(tǒng)中、自己的文化土壤上生長出來，對外只是學(xué)習(xí)不能照搬和亦步亦趨，這是我一貫的思考和學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，做漆藝展也是這個(gè)目的。

世：過去我們一般人粗淺的理解，漆藝是以實(shí)用為主，頃刻把它提升到藝術(shù)層次、介入到所謂西方語言夾雜的當(dāng)代藝術(shù)，還在面臨著困境。

皮：我們對于純藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)的界定恐怕還有很多先入為主的成份，實(shí)際上從本國藝術(shù)、發(fā)展藝術(shù)、藝術(shù)和生活的界限，就現(xiàn)當(dāng)代來說是越來越模糊，不能把藝術(shù)和純藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)和純藝術(shù)劃一明顯界限，在西方也是藝術(shù)和生活的界限、純藝術(shù)的界限逐漸模糊，藝術(shù)的語言方式也越來越多樣。

世：現(xiàn)在來看不是實(shí)物實(shí)證的意義，而是有涵養(yǎng)、知識、情感。

皮：是當(dāng)事人的藝術(shù)表達(dá)，表現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代的精神、生活、技術(shù)，這中間是沒有界限；從漆藝作為手工藝，改革開放后有明顯的兩個(gè)轉(zhuǎn)變，一是由原來民間工作坊到高校成為一個(gè)學(xué)科。另是由以前的手工藝成為當(dāng)下人的藝術(shù)情感、體驗(yàn)、感受的表達(dá)，藝術(shù)的表達(dá)，是一種門類、一種語言，作品蘊(yùn)含很多精神性藝術(shù)。從源頭說，以前使用的器物寄托著工藝匠人的情感和思想的表達(dá)。

世：高校設(shè)立學(xué)科是什么時(shí)間？

皮：開始于80年代后期漆畫運(yùn)動(dòng)，84年把漆畫劃為全國美展，漆畫就成為一種新的繪畫形式，所以中國的漆藝是和漆畫運(yùn)動(dòng)相聯(lián)系，但現(xiàn)在看來漆藝的傳統(tǒng)不在漆畫。湖北的漆藝三年展的第一屆 “大漆世界”，就是拓寬漆藝領(lǐng)域，重新回望傳統(tǒng)，器形都是大制作，一是和日本、韓國的小制作漆藝區(qū)別開，二是想喚起中國人的文化記憶。漆做為一種媒介，是情感與想象的載體之一，我們要營造有東方文化精神的空間。把漆藝作為一種藝術(shù)表達(dá)，又有手工的哲學(xué)思考，這個(gè)手工就觸及到人和自然的關(guān)系。在好像一切都可以用機(jī)器來操作的高科技數(shù)碼時(shí)代，手工有何秘密？漆藝的創(chuàng)造過程可體現(xiàn)人和自然的和諧交融。在今天的科技字畫、科技萬能、物質(zhì)主義字畫、金錢萬能、媒介、信息滿天飛的文化語境下，手工能提示和審視生活中的理，是個(gè)慢慢的、一點(diǎn)點(diǎn)磨出來的過程，也就是禪修過程。這次做漆藝展采訪了很多漆藝家的工作室后，對他們的生活方式有一較深刻的體會。在這個(gè)過程里含有自然的品味人生，這是一種藝術(shù)精神、譯文精神，在現(xiàn)代生活里它提示一種意義--藝術(shù)表達(dá)和當(dāng)代藝術(shù)語。

世：是生活態(tài)度的問題。

皮：天人合一，中國人尊重自然、崇尚自然，把人融入到自然中去，這是漆藝創(chuàng)作能夠帶給我們的精神啟示，這是一個(gè)層面，另一層面是物質(zhì)層面、媒介層面，漆藝的悟性也是精神性，再加上積累了很多的技術(shù)，漆藝有香片、有預(yù)埋，這是媒材本身的力量，有獨(dú)特的不可替代性。

世：漆藝本是我們的傳統(tǒng)藝術(shù)，但現(xiàn)在倒是在向日本學(xué)習(xí)。

皮：后弱國的心態(tài)使我們對傳統(tǒng)不自信，對傳統(tǒng)的態(tài)度始終是一種批判，所以對傳統(tǒng)中很好的東西看不到。包括漆藝，我們中斷了，但日本和韓國了解它的價(jià)值，重視且在發(fā)揚(yáng)和延續(xù)并融入在生活里。由于對西方物質(zhì)文明的崇拜我們都西化，日本雖也西化，但他自己傳統(tǒng)的東西如京都完全保留了古建筑的生活場景。現(xiàn)在我們弘揚(yáng)漆器藝術(shù)，也是我們想達(dá)到的一個(gè)目標(biāo)。

世：這次邀請了70多位藝術(shù)家，分三部分，中間的、發(fā)展成熟的、向當(dāng)代邁進(jìn)的，您是如何看待現(xiàn)在這個(gè)漆藝創(chuàng)作現(xiàn)狀？

皮：藝術(shù)越來越多元化、多樣化、價(jià)值化，不在于是傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的還是前衛(wèi)的。我認(rèn)為不能用是否革新來判斷一個(gè)藝術(shù)的價(jià)值，最主要的是藝術(shù)質(zhì)量是否是一種真誠的表達(dá)，而且又是一種非常機(jī)智的、智慧的、富有才情的表達(dá)、有韻味的表達(dá)、有藝術(shù)趣味的表達(dá)，這是我們選擇作品的一個(gè)主要方面。既然是梳理，就要尊重歷史現(xiàn)實(shí)，從80年代的漆畫運(yùn)動(dòng)，讓觀眾知道漆藝的發(fā)展歷程，還有最古老的傳統(tǒng)，通過收集一些元明清的漆器對觀眾起到普及教育，讓大家了解漆藝，走進(jìn)漆藝，對漆藝產(chǎn)生興趣，讓漆藝走進(jìn)群眾、走進(jìn)生活。這次有兩個(gè)意外，一個(gè)是在考察過程中，意外的收獲了很多傳統(tǒng)漆器—“搶救性收藏”；第二個(gè)意外是研討會，藝術(shù)家們都從各自的角度和立場表達(dá)了對漆藝的思考，各種觀點(diǎn)、思想都交鋒、相互碰撞、產(chǎn)生火花，讓問題有更明晰。雖有的批評家觀點(diǎn)不同，但都非常認(rèn)可新漆藝的發(fā)展方向。

世：我覺得這無所謂，因?yàn)橛械呐u家對漆藝確實(shí)不了解，但是他對這個(gè)藝術(shù)形式是認(rèn)可的。

皮：徐虹看展覽后感到很吃驚，包括日本的田中信雄，大家看到了漆藝的新視野。

世：漆藝做為我們的傳統(tǒng)多樣文化的精華，需要去保護(hù)。

皮：強(qiáng)調(diào)我們文脈的一種現(xiàn)代傳承和發(fā)展，在創(chuàng)造中寄存。

世：現(xiàn)在創(chuàng)作隊(duì)伍大概有多少？

篇10

關(guān)鍵詞：民族文化教育 融入 幼兒一日活動(dòng) 探索 實(shí)踐

當(dāng)前，文化的全球化趨勢日益明顯。任何一個(gè)民族都不可能單純地生存在自己的民族文化之中。在這種形式下，我國的民族文化面臨著如何生存、發(fā)展和創(chuàng)新的問題。我國已經(jīng)將文化國力作為綜合國力的一部分，正在努力實(shí)施主支流文化兼容互補(bǔ)、綜合創(chuàng)新的文化策略。教育作為文化傳承、交流、融合、創(chuàng)造的主要途徑，理應(yīng)擔(dān)當(dāng)起時(shí)代賦予的發(fā)展文化的重任。而幼兒教育作為教育體系中的最初階段、基礎(chǔ)教育的有機(jī)組成部分，也應(yīng)當(dāng)實(shí)施民族傳統(tǒng)文化教育。我國的民族文化是一個(gè)迷人的世界，是我國幾千年歷史的寶貴遺產(chǎn)，它具有強(qiáng)烈的民族特色和地方色彩。如何把這些燦爛的民族文化介紹給幼兒？多年來，我在幼兒一日活動(dòng)中融入了民族文化教育，通過主題教育、傳統(tǒng)節(jié)日教育等多種形式開展豐富多彩的民族文化教育。讓幼兒感受、了解中國文化藝術(shù)的美，使幼兒在潛移默化中受到良好熏陶，奠定初步的民族文化的底蘊(yùn)，培養(yǎng)幼兒愛祖國的情感。

一、幼兒園的民族文化教育的內(nèi)容呢

(一)藝術(shù)類

包括神話、寓言、歌謠等文學(xué)藝術(shù)，剪紙、泥塑、國畫等美術(shù)藝術(shù)，京劇、民歌、秧歌舞等音樂舞蹈藝術(shù)；也包括當(dāng)前適合幼兒年齡特征的電影、電視節(jié)目，如影視劇《西游記》、動(dòng)畫片《小哪吒》、電視節(jié)目《大風(fēng)車》等。

（二）節(jié)日類

包括我國的傳統(tǒng)節(jié)日，如春節(jié)、端午節(jié)等，和重大的國際性節(jié)日，如六一國際兒童節(jié)等。

（三）飲食類

接受東西方的飲食文化，中國南北飲食習(xí)慣以及當(dāng)前健康的飲食趨向。如北方人的主食——小麥，南方人的主食——大米等。

（四）游戲與玩具類

包括中國的民間游戲與玩具、傳統(tǒng)體育運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，以及當(dāng)前流行的兒童文娛活動(dòng)方式和最新的玩具。我國的傳統(tǒng)游戲源遠(yuǎn)流長，傳統(tǒng)游戲是中華民族文化優(yōu)秀傳統(tǒng)的組成部分，很具有民族特色。它的發(fā)生發(fā)展反映了一定階段的經(jīng)濟(jì)、科技、文化的發(fā)展面貌。有的游戲成了世界科技發(fā)展市場的一種先驅(qū)，例如風(fēng)箏，最早的原始飛行器就是風(fēng)箏了。中國在南北朝以前就有了風(fēng)箏，唐代以后發(fā)展就更快了。

幼兒園應(yīng)如何根據(jù)幼兒的年齡特點(diǎn)和具體情況，選擇幼兒易于接受的民族文化內(nèi)容、教法、教學(xué)途徑，有機(jī)的融入幼兒一日活動(dòng)中。

二、民族文化教育融入幼兒一日活動(dòng)中的策略

（一）利用傳統(tǒng)節(jié)日進(jìn)行中華傳統(tǒng)文化教育

我國是一個(gè)歷史悠久的文明古國，民族傳統(tǒng)節(jié)日是我們的祖先在五千年歷史長河中創(chuàng)造出來的節(jié)日文化中的重要組成部分。在這些傳統(tǒng)節(jié)日中，蘊(yùn)涵著我國人民尊老、愛幼、勤勞、善良、愛國等優(yōu)良品德，具有重要的教育價(jià)值。每逢這些重大節(jié)日，我園都組織大型的、綜合性的慶?；顒?dòng)，有年級組聯(lián)合的慶祝活動(dòng)、大帶小慶?；顒?dòng)、親子慶祝活動(dòng)等，讓幼兒在傳統(tǒng)節(jié)日氣氛的烘托中，親身感受各類中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特美，體驗(yàn)參與中華傳統(tǒng)文化教育活動(dòng)的樂趣。

利用傳統(tǒng)的節(jié)日資源，充分挖掘教材的教育功能，綜合運(yùn)用各種教學(xué)手段，讓幼兒在看看、說說、唱唱、跳跳、做做的活動(dòng)中加深對過節(jié)習(xí)俗的理解，感受過節(jié)的歡樂。孩子們始終積極參與活動(dòng)，使他們的語言表達(dá)能力、動(dòng)手操作能力、感受能力得到了培養(yǎng)。

（二)在音樂活動(dòng)中進(jìn)行民族文化教育

幼兒園音樂教育的各項(xiàng)內(nèi)容，以它動(dòng)聽的音律、優(yōu)美的曲調(diào)、鮮明的節(jié)奏、生動(dòng)的形象等特殊藝術(shù)魅力贏得了幼兒的喜愛。首先大量收集、選擇符合幼兒年齡特點(diǎn)的，有一定挑戰(zhàn)性、藝術(shù)性較強(qiáng)的民族文化藝術(shù)方面的歌舞內(nèi)容?！按蛏徬妗笔俏覈耖g的一種舞蹈藝術(shù)，用蓮湘有節(jié)奏地敲擊身體的各個(gè)部位，會發(fā)出清脆悅耳的聲響。我先從網(wǎng)上下載了“打蓮湘”的舞蹈，讓幼兒欣賞，引起他們學(xué)習(xí)的興趣，再讓幼兒拿著蓮花棒自主探索怎樣有節(jié)奏地敲出好聽的聲音，再和幼兒一起隨著音樂表演。通過一系列音樂活動(dòng)，使幼兒對我國優(yōu)秀的民族文化有了較深的了解，并對它產(chǎn)生了濃厚的興趣，在音樂活動(dòng)中幼兒的主動(dòng)性、積極性、創(chuàng)造性得到了很好的發(fā)揮，幼兒感受體驗(yàn)了祖國傳統(tǒng)文化的特殊魅力，激發(fā)了愛祖國、愛家鄉(xiāng)的情感，同時(shí)提高了幼兒對音樂的感受力、理解力和表現(xiàn)力，在音樂活動(dòng)中自然有效地融入民族文化教育。

(三)在主題教學(xué)中進(jìn)行中華傳統(tǒng)文化教育