導語：如何才能寫好一篇藝術領域活動設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1．綜合性

傳統(tǒng)藝術設計活動僅圍繞著社會文明、文化等方面，設計題材內(nèi)容相對單一，這限制了現(xiàn)代化藝術領域創(chuàng)作的變革趨勢。新時期藝術思想強調了題材的廣泛性，提出藝術設計也是一門綜合性極強的學科，可以從多個方面開展相關的設計活動。數(shù)字時代藝術設計更具綜合性特點，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。

2．主觀性

藝術是被創(chuàng)造的，設計師是藝術的創(chuàng)造者，堅持主觀思想表達是數(shù)字時代藝術設計的基本要求。數(shù)字技術是藝術設計的輔助工具，設計者才是新藝術的締造者，藝術設計貴在創(chuàng)造活動與實踐，是設計者自身綜合素質的體現(xiàn)，如：表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力。設計師可以結合有關的藝術題材，從背景文化、地理、歷史、人文知識等方面，結合個人主體思想或藝術理念展開設計。

3．創(chuàng)造性

隨著時代的變化與發(fā)展，藝術設計更是呈現(xiàn)了多元化趨勢，“創(chuàng)新”是藝術領域永恒的主題，只有創(chuàng)新改革才能塑造出更多的作品。從創(chuàng)造性思維角度出發(fā)，數(shù)字藝術設計是對生活方式的一種創(chuàng)造性的改造，不論是在商業(yè)活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，數(shù)字藝術根本目標就是讓人類獲得各種更有價值，這也是數(shù)字時代藝術設計的新思想。

4．科學性

藝術是一門內(nèi)涵深刻的學科，并不是所有創(chuàng)作設計都能稱之為藝術，科學理念也是影響藝術設計的新思想。一個好的產(chǎn)品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹?shù)目茖W精神在里面的，是一個合理統(tǒng)籌的一個有目的的活動。面對數(shù)字化發(fā)展時代，藝術設計的科學性要求更高，除了從專業(yè)領域展開設計外，還要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的。

5．技術性

數(shù)字時代本質上是科技變換時代，依賴于科學技術才能創(chuàng)造更多的藝術作品，科學理論應用于藝術設計也是不可缺少的思想認識。各種材料的研究、電腦技術的應用、數(shù)據(jù)的整理、工業(yè)化的生產(chǎn)以及產(chǎn)品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這類設計活動與人們社會實踐是密切相關的。合理應用高端科技輔助藝術設計思想，才能實現(xiàn)數(shù)字時代的科技化價值，塑造出更加獨特的藝術作品。

二、數(shù)字藝術設計思想的應用形式

數(shù)字時代開辟了藝術設計領域的新時代，數(shù)字技術融入傳統(tǒng)藝術設計是必然的發(fā)展趨勢，這些都依賴于新型設計思想的綜合應用。數(shù)字藝術設計方案中常常會涉及到多方面內(nèi)容，無論是設計師或者技術人員都要注重新思想的應用，把最先進的藝術理論、題材、內(nèi)容等融合起來，創(chuàng)建更加符合現(xiàn)代化的藝術設計體系。本次結合常見藝術設計內(nèi)容，對藝術設計新思想應用情況進行闡述。主要應用形式包括：

1．廣告設計

內(nèi)容包括廣告策劃與創(chuàng)意，文案、廣告經(jīng)營、媒體研究、攝像與攝影、 廣告設計、市場調查等課程。廣告設計是數(shù)字化藝術的主要內(nèi)容，主要適用于新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業(yè)，對藝術設計的數(shù)字化水平較高。因而，數(shù)字藝術設計階段要采用高端科技輔助廣告設計，利用三維模型技術體現(xiàn)出廣告創(chuàng)作效果，將設計方案借助模型體現(xiàn)出最終的效果，這是數(shù)字時代藝術的新概念。

2．室內(nèi)設計

內(nèi)容包括室內(nèi)空間設計、室內(nèi)陳設設計，可用數(shù)字技術為室內(nèi)空間進行詳細地規(guī)劃，自動篩選出最佳室內(nèi)布局方案。設計師借助數(shù)字媒體展示，事先規(guī)劃出某個空間設計方案，從數(shù)字藝術角度編排建筑物結構，全面系統(tǒng)地認識、理解室內(nèi)設計的特征和規(guī)律。此外，數(shù)字藝術對室內(nèi)設計的多個設計環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式和創(chuàng)意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力。

3．網(wǎng)頁設計

網(wǎng)頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網(wǎng)頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網(wǎng)頁藝術設計涉及的具體內(nèi)容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面，兩者都不開數(shù)字技術的綜合應用。一般來說，網(wǎng)頁設計主要服務于商業(yè)化運作，利用互聯(lián)網(wǎng)科技輔助網(wǎng)頁制作與編策，從視覺、聽覺等方面提升了網(wǎng)頁的吸引力，這是藝術設計創(chuàng)造性的主要表現(xiàn)。

4．環(huán)境設計

物質生活水平不斷提升，人們對生活環(huán)境質量要求越來越高，利用數(shù)字技術輔助環(huán)境設計也是一種科技化方式。在中國，所謂的“環(huán)境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內(nèi)設計、建筑裝飾設計和裝飾裝潢等。計算機動態(tài)展示是環(huán)境設計的先進科技，按照設計者要求選用動態(tài)模擬器，為設計師提供方案預演過程，對建筑環(huán)境、園林環(huán)境等提出更多可行的意見，進一步提升了藝術設計成效。

5．版式設計

是指書籍正文的全部格式設計，與藝術設計也存在著密切的關聯(lián)，強化了書籍版面的視覺效果。數(shù)字版面設計體現(xiàn)了綜合思想的應用價值，對整個書籍相關內(nèi)容均展開一系列的設計活動，除封面、環(huán)襯和扉頁之外，前言也包括在其中。另外，數(shù)字軟件可取代人工編輯操作，對書籍的版心、天頭、地腳、內(nèi)口、外口等要素，按照標準比例進行自動化邊坡，從而提高了書籍整體的編排質量。

三、未來藝術設計師的新要求

藝術設計是不斷創(chuàng)作的過程，任何一類藝術設計都要經(jīng)過詳細的編排，融合先進藝術設計思想及題材，才能創(chuàng)造出更加優(yōu)越的藝術作品。數(shù)字時代是藝術領域的必然趨勢，數(shù)字藝術設計必將打破傳統(tǒng)藝術設計思路，改變過去藝術創(chuàng)作領域的不足之處。另一方面。新時代藝術設計在廣告、室內(nèi)、網(wǎng)頁、環(huán)境等方面的應用更加廣泛，其對設計師的創(chuàng)作要求也在提升。

1．勇于革新

藝術創(chuàng)作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創(chuàng)作上。數(shù)字時代是藝術創(chuàng)作的新領域，革新思想是藝術設計不可少的，這要求設計師具有革新精神，不能滿足于現(xiàn)有的藝術設計成就。例如，充分利用數(shù)字技術平臺進行創(chuàng)作，提高藝術思想帶來的不同風格，把創(chuàng)新性與主觀性思想綜合起來應用，用創(chuàng)新實現(xiàn)藝術方案的最優(yōu)化。

2．符合大眾

藝術設計目的是準確的向受眾傳遞信息，設計師的作品不僅僅在于視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息準確的被受眾所理解和接受。社會群眾是藝術設計的“欣賞者、使用者”，一切藝術設計均是服務于社會大眾。無論是傳統(tǒng)時代或數(shù)字時代，藝術設計思想都要滿足大眾的審美要求，與群眾審美藝術觀念相結合，這是現(xiàn)代藝術設計最基本的理念要求。

3．持續(xù)創(chuàng)作

一個藝術家通常都是具有天賦的，藝術天賦應當長時間應用于設計實踐。對于設計師來說，從最開始的時候，藝術家都要經(jīng)歷學習繪畫，不斷創(chuàng)作來發(fā)展自己的藝術特長。對于當前數(shù)字化時代，設計師要堅持探索之路，從不同題材實施藝術創(chuàng)作活動。采用最新技術輔助藝術設計活動，體現(xiàn)出數(shù)字時代藝術設計新思想的創(chuàng)新價值，把數(shù)字產(chǎn)品與藝術理論緊密地聯(lián)系起來。

四、結論

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隨著教育事業(yè)的改革發(fā)展，教科研的重要性也越來越被教育界所重視。幼兒園教研工作是幼兒園工作的一項常規(guī)性活動，與幼兒園保教工作同步相融，在幼兒園工作中占有十分重要的地位，是不可拙劣的重要組成部分。它是實現(xiàn)促進教育理論同教育實踐轉化的中介，是加強日常保教工作管理的有效措施，是提高教師隊伍素質的重要途徑，是提高保教質量的經(jīng)常性手段。

一、指導思想：

本期我園藝術組的教研活動以素質教育為中心，以《幼兒園指導綱要》精神為指導，以《重慶市教委深入貫徹〈幼兒園教育指導綱要（試行）〉的意見》要求為主要工作目標。在教研活動中遵循“求真務實”的工作原則，堅持“以幼兒園教育質量為本，以教師和幼兒發(fā)展為本”的思想，從我園實際情況出發(fā)，充分發(fā)揮教研工作職能，開展多向互動研究，扎實有效地深入貫徹《綱要》。

堅持把提高保教質量放在第一位，全面貫徹澄江小學教研工作的思路，通過各種活動的開展，積極地促進幼教事業(yè)向前發(fā)展。

二、主要工作思路：

本學期藝術組的教研工作要從以下幾個方面來開展：

1、強化自身建設，努力提高教研整體水平。

本著精干高效，結合實際的原則，制定完整的教研

計劃，確定每一次教研活動的內(nèi)容和具體的安排，讓各位教師有時間和精力來參加，切實提高教師們的教研水平。與園領導共同商量，努力安排好各位參研的教職工的工作，讓參加活動的教職工全心投入到教研活動中，解決他們的后顧之憂。

2、抓好學習，努力提高教師的專業(yè)素質。

幼兒園教育“質量就是生命”，教研組根據(jù)相應的學習制度，形成一種學習氛圍。教研組作為教師學習的陣地，提高保教水平的重要手段之一，在藝術組的教研活動中，主持人都引導參研教師學習幼兒教育的理論知識，以此提高教師們的專業(yè)知識水平，讓教師們從各個層面上了解了幼兒教育的特點，加強教師們的理論基礎。

3、發(fā)揮教研職能，關注我園在實施《綱要》中的具體、真實、關鍵問題進行研究。

我園在實施《綱要》的過程中，曾出現(xiàn)過許多的問題，這些問題在教師們的共同努力下，有所改善。隨著時代不斷的進步，新的問題會不斷的出現(xiàn)在我們的教育教學工作中，那么，我園的教師們要切實提高解決各種各樣教育教學過程中出現(xiàn)的問題的能力。

我組將通過以下活動促進教師在以下幾個能力上得到提高：

設計集中教育教學活動的能力。我組將引導教師根據(jù)《幼兒園教育指導綱要》要求，領悟其藝術領域的指導精神，精心設計一次藝術領域的集中教育活動。

設計制作說課演示文稿的操作能力。我組將引導教師學會運用現(xiàn)代教育技術，學習相應的制作演示文稿的知識，并積極進行說課演示文稿的操作練習，將自己所設計的集中教育教學活動制作成一個說課的演示文稿。

說課與開展教育教育活動的能力。在上次制作說課演示文稿的基礎上，開展現(xiàn)場觀摩活動。將推選出的教育教育活動方案進行現(xiàn)場研討，使參研教師將學-說-做的過程有機的結合起來，促進教師們進一步反思與專業(yè)成長。

三、本期教研活動安排

活動時間

9月20日

9:00—10:30

10月16日

9:00—10:30

11月22日

9:00—10:30

活動地點

分園

中心園

分園

;

參加教師

*

研究主題

怎樣設計藝術集中教育活動

制作說課演示文稿

說課及現(xiàn)場觀摩

主要內(nèi)容

1．學習《綱要》藝術領域要求及要點。

2．學習怎么設計藝術領域集中教育活動的理論知識。

3．討論自己所要設計的藝術領域的內(nèi)容及目標。

4．設計一次藝術領域的集中教育活動。

1．學習有關說課的文章，了解說課的要點。

2．學習怎樣制作說課的演示文稿。

3．根據(jù)自己上一次活動所設計的集中教育活動，制作一個說課的演示文稿。

4．推選一個好的說課稿，并作好下一次現(xiàn)場觀摩的集中教育活動準備。

1．請上次推選的老師根據(jù)說課演示文稿進行說課，各參研老師進行分析及討論。

2．現(xiàn)場觀摩集中教育活動，并進行研討活動。

3．引導老師對本學期的藝術教研活動進行反思，要點：說課和實施教育教學活動的關系。

教研形式

學習操作

學習操作

現(xiàn)場研討

主持人

*

中心發(fā)言

*

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[關鍵詞]熵世界觀 藝術設計 生態(tài)價值 社會價值 人本價值

熵的世界觀是在世界資源被大量無休止的浪費的背景下產(chǎn)生的，它是以保存世界僅有的物質資源為基礎的。舊有的機械論物質世界觀給人類帶來了太多難以愈合的遺留問題，這其中包括人口問題、能源問題、環(huán)境問題等。而這一系列問題的解決，不僅僅是依靠所謂的科學技術的機械進步就能夠解決的。更重要的是要從思想根源上樹立一種不同于物質財富之上的機械論世界觀的新的世界觀，這種世界觀必須是更加符合人類現(xiàn)在和將來需要的新的世界觀。這就是以熱力學第二定律為啟發(fā)，以降低熵值的增長速度為理想的低熵世界觀。也就是平常所談論的熵的世界觀。通過這種世界觀的確立來擺脫以往的利用高消耗來創(chuàng)造物質財富并滿足人們的各種欲望的世界觀。低熵世界觀是以能量的轉換與耗散降低到最低限度為追求，在這種世界觀里，人生的最大目的不再是滿足一切的物欲，而是盡可能的實現(xiàn)與自然合二為一的境界。反對過分的消費、占有和對物質的過分迷戀，力求樹立一種節(jié)約至上的理念。只有減少人類各種非份的需求，才能最終減緩熵值得增長速度。

現(xiàn)代藝術設計作為當下時興的一個專業(yè)領域，已經(jīng)不同于以往傳統(tǒng)的古典意義的藝術設計，即現(xiàn)代藝術設計不再全力追求諸多視覺造型的抽象形式的綜合表現(xiàn)，而是在此基礎上更加強調設計對象的功能性和創(chuàng)造性。更準確的說，現(xiàn)代藝術設計是在機械化工業(yè)大生產(chǎn)方式下，人類在強調設計對象的視覺造型形式和審美效果的同時，又充分強調設計對象的功能性效果，并以適合現(xiàn)代機械化工業(yè)大生產(chǎn)方式為前提的創(chuàng)造性活動。它既是一種精神生產(chǎn)勞動，也是一種物質生產(chǎn)勞動。也就是說，現(xiàn)代藝術設計產(chǎn)品既是有著良好功能的實用品，又是極具審美意義的藝術品。完美的現(xiàn)代藝術設計是人類技術設計與藝術設計的完美結合體，因為藝術設計作為人類設計的兩大分支之一，更多體現(xiàn)的是特定社會、特定人群的社會思想和文化活動，它可以借助于色彩、造型等視覺要素把人們的人生觀、價值觀、世界觀等精神思想融合到一起，并借助于具體的產(chǎn)品體現(xiàn)出來?，F(xiàn)代藝術設計應當是一種消除了純美術與實用美術隔閡，科學技術與藝術的對立，文化與經(jīng)濟的分歧的，既是物質的，又是精神的人類創(chuàng)造性活動。它擺脫了為藝術而設計和為技術而設計以及為利潤而設計的片面誤區(qū)，實現(xiàn)了藝術、技術、科學、經(jīng)濟、文化、物質、精神、個性、共性、現(xiàn)實與未來等等的均衡和辯證統(tǒng)一，是一種富含文化精神內(nèi)容的物質創(chuàng)造活動。

為了適用以低熵為主導的熵的世界觀的要求，從而更好地服務于現(xiàn)在和未來的人類，實現(xiàn)真正的可持續(xù)性發(fā)展，現(xiàn)代藝術設計的價值追求應當有所調整。在傳統(tǒng)的機械論世界觀指導下的藝術設計，在價值追求上過多的強調藝術設計的功能價值、物質價值，而忽略其內(nèi)在的真善美的價值。從而在很大程度上助長了機械論世界觀影響下所造成的人口問題、資源問題、生態(tài)問題、道德問題等等。在新的熵的世界觀的指導下，藝術設計的價值追求應當走向更加科學化、合理化，更加有利于人類的可持續(xù)健康發(fā)展。

低熵世界觀是一種必需品的世界觀，而不是奢侈品和無休止的財富積累的經(jīng)濟觀。在這種世界觀看來，人類的一切生產(chǎn)活動都應該以維持生存必需品為中心內(nèi)容，這樣才能盡可能的降低各種能源的耗費，減少多余能量的耗散，才能符合熵世界觀的能源和道德要求。也就是說，人類不應該過多的追求藝術設計產(chǎn)品的經(jīng)濟學價值，不要過多的駐足于設計產(chǎn)品帶來的現(xiàn)實利益，它的價值取向應該更多的從社會的人文角度全面分析設計產(chǎn)品的價值實現(xiàn)。對于藝術設計的功能價值和審美價值的追求是任何世界觀里面最基本的追求，而在熵的世界觀里面，人們所關注的就不僅僅是外在的表層的功能價值、物質價值，而是尤其關注藝術設計的社會價值、生態(tài)價值和人本價值等內(nèi)在價值、潛在價值的體現(xiàn)。

首先，藝術設計的社會價值體現(xiàn)，所謂藝術設計的社會價值就是指藝術設計產(chǎn)品在與社會互動過程中對人類社會發(fā)展所起到的作用和影響，即藝術設計產(chǎn)品的社會功能，它包括藝術設計對社會生產(chǎn)力發(fā)展的推動，對社會文化事業(yè)的促進，對人類精神文明發(fā)展的推動，對人類優(yōu)秀傳統(tǒng)道德觀念的弘揚，以及對人類社會制度的演進的推動等方面，其中既要充分關注藝術設計所帶來的社會正價值，還要重視和防止藝術設計可能會導致社會異化的負價值的體現(xiàn)。藝術設計活動過程及其產(chǎn)品要以人類優(yōu)良的社會道德品質為本分，要體現(xiàn)人類社會的真善美。不能僅以物質利益為惟一的追求。在追求藝術設計產(chǎn)品的物質功能需要的同時要兼顧人類的社會思想美德。而且不僅僅是體現(xiàn)而已，更應該去弘揚各種優(yōu)良的社會美德，而不應該拋棄甚至是違背和損害各種善的美德，淪為喪失道德的純粹物欲主義的追求。

其次，注重藝術設計的生態(tài)價值體現(xiàn)。在熵的世界觀里，人與自然是一個相互關聯(lián)的有機整體，人類不能把自然僅僅看作是用來認識和探索利用的工具對象，而是應當把它當作人類生命之源來看待和保護。同時還要認識到每一個物種都因其存在而被賦予固有的、不可剝奪的生存權利。人類要以與其他一切物種及整個自然和諧相處的觀念來取代征服自然和其他物種的思想。只有如此，后來的生命才有可能享受到生活的甘美?；陟厥澜缬^的藝術設計作為人類認識和改造自然的工具和手段之一，必須充分認識在認識和改造自然的過程中所產(chǎn)生的人與自然之間以及各自然要素之間的關系變化和影響。既要追求有利于人類認識和改造自然的不斷深入的正價值一面，更要充分認識對自然生態(tài)破壞的負價值一面。藝術設計雖然不像技術設計那樣可以擁有強大的改變生態(tài)的能力，但也會隨著藝術設計中大量現(xiàn)代技術運用而影響自然生態(tài)環(huán)境，例如藝術設計產(chǎn)品設計、制造和應用后的殘留物、排泄物所造成的對生態(tài)環(huán)境的惡化已愈發(fā)嚴重，因此，在現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展過程中必須充分關注技術運用可能會帶來的自然生態(tài)問題。

再有，關注藝術設計的人本價值體現(xiàn)。在機械論世界觀的時代，人們懷著對機器技術的頂禮膜拜去歌頌、運用和表現(xiàn)機器技術，享受著技術機器所帶來的便利的同時，卻又在不知不覺中陷入了機器的奴役當中，人成為機器物理運動中的一環(huán)，成為機器的服侍者，人性被異化為機器的物理性。而在熵世界觀看來，人類的勞動就如同是游戲娛樂一樣，是一種生活必需的活動，是一種可以使人利用和發(fā)展其自身才能的活動，人們所注重的是勞動過程本身，而不是勞動產(chǎn)品。而藝術設計人本價值的追求就是以此為思想基礎，強調人類的藝術設計活動對人的認識領域、思維領域以及精神審美領域的作用和影響?；蛘哒f藝術設計通過其內(nèi)在價值對文化、心里、認知、思維、審美等領域所產(chǎn)生的實際作用和影響，可以使人類獲得精神、思想、心靈上的愉快和滿足。從某種程度上促進了人的主體性地位的提高，人的自主性、能動性和創(chuàng)造性等本性得到充分的實現(xiàn)和提高，這種提高更多是體現(xiàn)在人的整體自主性的提高。也就是說，藝術設計人本價值的正價值實現(xiàn)是熵世界觀下藝術設計價值追求的核心點之一，也是藝術價值的最終歸宿。同時，我們也必須意識到藝術設計人本價值的負價值方面，伴隨現(xiàn)代藝術設計大量運用各種新科技的同時，技術對人性壓制的一面也在藝術設計產(chǎn)品的創(chuàng)造和使用過程中也得以擴張，人的主體性地位削弱甚至喪失。這就是藝術設計人本價值的負價值方面，它在某種程度上導致了人的異化，在某些領域使人的創(chuàng)造性、自主性的本性被剝奪，限制了人性的自由發(fā)展。因此，現(xiàn)代藝術設計應當以追求人本價值的實現(xiàn)為己任，力爭讓人類慢慢從傳統(tǒng)機器的束縛下解放出來，并使其主體性、自主性得到進一步的提高。

實際上，無論是在機械論世界觀下還是在熵的世界觀下，藝術設計價值的構成基本上是一致的。

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關鍵詞：審美角度;藝術設計;多媒體領域

近年來，隨著科學技術水平的快速提高，多媒體技術也得到了長足的發(fā)展?？梢哉f，多媒體技術不僅以其獨特的方式給人們的生活帶來巨大便利，而且進一步滿足了人們對藝術形式和藝術語言功能的審美要求。在多媒體領域，藝術設計早已不是單一的形式，而逐漸演變出多樣化的美感效果。因此，多媒體領域中的藝術設計早已為人們呈現(xiàn)出了更加符合當代人審美觀念的視覺效果。

一、對藝術設計相關理念的闡述

1.藝術概念

藝術作為生活中常見的精神文化產(chǎn)物，對其的設計與創(chuàng)造主要是通過多種手段，對創(chuàng)造者、設計者的內(nèi)心感受、所要傳達的信息進行的抽象表達。也正因如此，藝術在發(fā)展的過程中，往往具備無限性與不定性。尤其是今天，人們的審美需求不斷提高，對藝術美感關注度較高，使藝術在社會中越來越重要。

2.審美概念

美是人們在社會實踐過程中所感受到的一種情感，不同的人對美的理解不盡相同，因此形成了不同的審美傾向。也可以說，審美本質上就是人們對世界的一種特殊的認識形式，其主要是指人與大自然、社會之間形成的一種情感化、形象化且沒有功利性的關系。審美以情感和理智、主觀和客觀的統(tǒng)一為基礎，進而對真理、發(fā)展等方面進行美的審視。

3.多媒體領域中的藝術設計

多媒體領域中的藝術設計可簡稱為“多媒體藝術設計”，設計人員利用多媒體技術，將藝術設計與藝術制造相結合，最終形成藝術設計作品。在這個過程中，設計者將情感和想象力充分融入數(shù)字化信息設備，通過加工處理，使設計理念和設計目的更加形象地表現(xiàn)出來。所以，運用多媒體技術進行藝術設計，不僅能夠更好地表達出設計者想要表達的知識、情感、理想、意念等綜合心理活動，更有助于人們理解設計者想要表達的抽象理念。

二、從審美角度分析藝術設計在多媒體領域中的重要性

1.視覺美學角度的重要性

通過多媒體技術所創(chuàng)造出的藝術設計作品，往往能夠帶給人們更加淋漓盡致的視覺效果，因此，人們所獲得的感受也是最為直接的。如今，有些人認為在多媒體設計中內(nèi)容最為主要，但以數(shù)字設備技術作為支持的多媒體設計屬于視覺傳達設計學科，因此，其必須具備視覺美感，才能更加充分地展示作品最有價值的一面。

2.聽覺美學角度的重要性

如果從聽覺美學的角度對藝術設計在多媒體領域中的重要作用進行分析，則可以清楚地看到，通過多媒體藝術設計所形成的立體化的聲音特效，人們更容易獲得身臨其境的感受。這種設計可以活躍氛圍，增強人們的喜愛程度，使人們獲得更為愉悅的審美感受。尤其是如今多媒體藝術設計在大型網(wǎng)游中的應用，將聽覺效果發(fā)揮到了極致。游戲人物行動時伴隨著相應的聲效，使玩家更有身臨其境的感覺，在大大提高玩家愉悅性的同時，提升了玩家對游戲的忠誠度，獲得了更為良好的游戲開發(fā)效果。

3.試聽結合美學角度的重要性

視覺與聽覺相結合，這是人體感官上最為完美的美感體驗，視覺特效與聲音為人們營造出設計人員想要表達的氛圍和情感，為人們提供視覺美感和聽覺美感相結合的最終效果。視覺美感與聽覺美感的結合在動畫創(chuàng)作、電影特效制作以及網(wǎng)游設計等多方面都是常見的美感結合形式，給予了人們更為愉悅的美的享受。

筆者從審美角度分析了藝術設計在多媒體領域的重要性，希望通過文章的闡述，使更多的人更加清楚地認識到，在多媒體領域中運用藝術設計，不僅能夠使藝術設計通過多媒體界面中聲音與圖像的配合，更好地為人們帶來視覺、聽覺上的雙重享受，還能夠豐富多媒體領域，給多媒體領域的發(fā)展帶來更多的新元素，為我國多媒體藝術設計的發(fā)展奠定堅實的基礎。

作者:賀苗苗 單位:遼寧傳媒學院

參考文獻：

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[3]王海燕，張正凱，任建浩.從審美角度淺談網(wǎng)頁藝術設計.中國電化教育，2004（9）.

篇5

思維活動引領著所有的設計行為。信息設計指的不僅僅是簡單的信息技術與某一種藝術行為的融合，而是從他們所涉及的實際內(nèi)容中去歸納、總結。整個思維轉變的過程就是先進行邏輯思維辨別，然后是形象思維激發(fā)，最后進行邏輯思維轉變。設計師應該認真嚴謹?shù)胤治龈黝愋畔?，尋找形態(tài)數(shù)據(jù)協(xié)調變化的規(guī)律，然后除去原有的邏輯想法，對研究目標和四周的環(huán)境進行逆向分析，用分散式的思維通過聯(lián)想與想象激發(fā)靈感，以直觀圖像的方式直接體現(xiàn)在人們眼前。在這里，信息設計的過程也就是發(fā)散思維的過程。利用信息技術設計出來的一些科學對比數(shù)字及有關圖形以藝術設計的情感語言表現(xiàn)出來，可以使大家感覺更舒適，容易產(chǎn)生認同感，進而利用邏輯思維更深入地了解，形成形象化的概念。信息技術假如可以準確并富有美感地被表達出來，為人們帶去愉快的心靈感受就表示成功了。設計師對信息進行思維轉變的水平?jīng)Q定著信息重組的藝術體現(xiàn)模式及表達效果，是信息設計創(chuàng)造性的精神所在。

2信息設計中的運用表現(xiàn)——視覺化設計

藝術設計和高科技整向著多樣化的、對信息質量美的重視與研究的方向發(fā)展。信息視覺化設計能夠將科技信息中很難展現(xiàn)的比較抽象的、乏味的、繁瑣的數(shù)據(jù)形式通過分析、整理、總結，轉變?yōu)闃啡ば愿鼜姟⒏邆€性化的可視化圖像形式，可以更快速便捷地提供給人們想要了解的信息。具體的設計流程是根據(jù)人們在視覺生理及心理上對圖像、顏色等內(nèi)容的信息辨別特點，應用藝術設計行為獲得視覺表達上完善感覺認識的信息傳達。國際知名心理學家康納德在《情感化設計》中的觀點可以用在此處，將藝術領域中的視覺化設計歸納為三個特點，即：信息美、形式美、情感美。

2.1準確清晰的表達特點——信息美

對于搜集整理到的信息資源全方位的、多方面的綜合評定，使其與客觀規(guī)律相適應，并在認識思維規(guī)律的條件下從事設計活動，確保表達信息的完整性、準確性，重點表達視覺藝術。準確清晰的信息是信息美的基本特點。

2.2簡單易懂的表達特點——形式美

一個成功的信息設計在表達的內(nèi)容上是容易理解的，形式上是簡單明了的。將設計對象通過視覺化的處理形式表現(xiàn)出來，更體現(xiàn)了信息設計的表現(xiàn)力，這樣可以提升信息表達的效率。未來社會的“圖形圖像”將成為國際上通用的表達方式，是一類可以高效表達強烈情感的傳播形式。圖形圖像表達方式是展現(xiàn)信息形式美最有效的表達行為及視覺對話行為。

2.3創(chuàng)新協(xié)調的表達特點——情感美

在進行整理歸納信息的過程中，利用圖形圖像對復雜的公式等難懂的要素進行重組，使得信息可以通過一次感性及理性雙重角度的驗證，最后以新面貌回到原點，這是一類高級別的表現(xiàn)方式。信息設計的精髓在于對同一個表達對象，在不相同的環(huán)境中用不相同的想法表達出來，利用某種情景激發(fā)人們的興趣，引起人們的情感共鳴使其被感動，從而達到信息傳遞的目標。認知科學領域的藝術設計實踐，信息設計需要不斷建立三維建筑的思維形式，促進設計不僅能夠對人的視覺產(chǎn)生影響，同時能夠觸動人類其他感官?？梢岳谜Z音、文字、圖像、視頻等多媒體形式對信息進行插圖、圖標活網(wǎng)絡藝術、虛擬現(xiàn)實藝術、游戲等設計。信息設計與科技緊密結合，這樣就會具有體驗性、交互性和實時性的特色，這樣，科學數(shù)據(jù)也就不僅是原來的古板的方式，而是富有多樣化的特點，使信息與普通的文字相比更加具有說服力和感染力。

3結束語

篇6

關鍵詞 物海德格爾 物之領域 物之因素

在《藝術作品的本源》中,海德格爾把“自在之物和顯現(xiàn)出來的物,根本上存在著的一切存在者,統(tǒng)統(tǒng)被叫做物。”探索藝術的本質要從藝術作品開始,而探索藝術作品的本質則應該從物的因素開始。戲劇作為一門比繪畫、雕塑、音樂、建筑等更為復雜的藝術,自然所包含的物的因素就更多,每種物的因素都會牽涉到戲劇呈現(xiàn)的每個過程,本文試圖以海德格爾的理論,探討一下戲劇作品中的物。

一、戲劇作品中物之領域

吳戈教授在他的《戲劇本質新論》一書中指出,在戲劇創(chuàng)演活動中,演員的表演藝術環(huán)節(jié),是以演員富于表現(xiàn)力的身體為材料的“人造型”環(huán)節(jié),那么與此相對,借助各種物質材料為媒介的舞臺造型因素,如舞美造型、燈光造型、服裝造型、化妝造型、道具造型等,這些統(tǒng)稱其為“物造型”藝術。然而,在以海德格爾的理論看來,戲劇中的物還遠不止這些。海德格爾把本身并不顯現(xiàn)的物稱之為“自在之物”,他把“自在之物”和“顯現(xiàn)之物”,或者是一切存在者,統(tǒng)稱“物”。

戲劇的活動,分為簡單的戲劇活動和繁復的戲劇活動。簡單的戲劇活動是已成型但尚屬起始階段的戲劇活動;而繁復的戲劇活動是發(fā)展到高級階段的戲劇活動。前者只是具備一些作為戲劇活動的最核心、最具有結構活動形態(tài)的力量的要素或特點,必須要有演員、觀眾,要在戲劇的假定性前提下表演一段有一定長度的故事,看起來是沒有那些“顯現(xiàn)之物”的,比如舞臺、燈光、服裝、道具、化妝之類,但是表演還是需要一定的場地,需要在這個場地上進行演出的人,戲劇最簡化、最原始的狀態(tài)仍然離不開“自在之物”,它沒有表現(xiàn)出來,但它已然存在了。

戲劇發(fā)展到現(xiàn)在,在“自在之物”外又派生出了許多新的特點,圍繞著戲劇活動的核心出現(xiàn)了一些受著一定制約和影響的“物”的因素,這就導致了戲劇活動流程中的環(huán)節(jié)因素增多了。如劇本文本、舞臺環(huán)境設計、服裝設計、燈光設計、道具設計、音響等,這些都屬戲劇活動的物的領域,這些因素都是幫助著“一定長度的行動”被表現(xiàn)、被欣賞的活動過程而產(chǎn)生和發(fā)展著,戲劇作品本身也作為物伴隨著戲劇作品中的物而發(fā)展著。

二、戲劇作品中的物之因素

海德格爾認為,凡?高那幅描繪農(nóng)鞋的油畫和煤炭、木材無異,貝多芬的四重奏與地窖里的馬鈴薯無異。戲劇作為現(xiàn)存的存在者,和馬鈴薯一樣都具有物因素,物因素是什么?“作品中唯一的使某個別的東西敞開出來的東西,這個把某個別的東西結合起來的東西,乃是藝術作品中的物因素”。在戲劇藝術創(chuàng)作中,藝術家用勞動創(chuàng)造了藝術作品,這種勞動創(chuàng)造的過程不可質疑的成為了藝術作品區(qū)別于其他勞動產(chǎn)品的重要因素就是作品中的物因素,正是由于物因素的存在,藝術作品從單純的制作物成為了藝術品。物因素的構成有多種,大小、強度、色澤、聲音、光亮……海德格爾認為,這些因素左右著我們對藝術作品的審美,質料與形式的不同,是我們探索物之物性的原因。

同理,是不是我們用對物的解釋來解釋戲劇作品的物性就會成功呢?不,至少是不全面的。區(qū)分形式與質料的重點是物的“有用性”。舞臺上的音響形式是什么?是聲音,是音樂,是放大音量。“有用性”是器具存在的本質,也就是音響存在的本質,形式與質料同時隱藏在這種本質中。戲劇作品中的音響不完全同于音響。音響服從有用性的原則,但戲劇作品中的音響不一樣,它雖然具備實用原則,形式與材料的選擇不受外來強制性影響。聲音可以是快樂,可以是悲傷,也可以是撕裂心靈的吶喊。

近年來,中國舞臺美術界從理論到實踐上的發(fā)展勢頭喜人,而且舞臺美術家們提出,舞臺美術在戲劇創(chuàng)演的活動中,不是附庸于表演藝術的因素,而應根據(jù)自己特殊的手段造型,創(chuàng)造成為戲劇行動中的一個無言的角色。舞臺的任何物,戲劇中的任何物,不是我們?nèi)庋劭磻T的世俗世界,而是劇本形象在舞美藝術家思想情感中凝煉聚合成的一種心象,一種詩意的想象。

自亞里士多德《詩學》以來,西方人多把藝術,尤其是把戲劇認為是起源于對生活的摹仿。海德格爾則承認藝術與真理確有深邃的聯(lián)系。這聯(lián)系不在摹仿,而在于真理“將其純凈光芒注入作品”。作品反過來,又令真理以藝術方式敞開自身,這種敞開即解蔽,也可以說是存在之真理,是在作品中得以發(fā)生的。在藝術作品中,存在者之真理自行置入作品,藝術就是真理之自行置入作品。而戲劇作為最為復雜的藝術,作為涵蓋多門藝術的藝術,更是不能逃避。

參考文獻:

[1]海德格爾著.孫周興譯.林中路.藝術作品的本源[M].上海世紀出版集團.2008年4月.

篇7

現(xiàn)代陶藝課程是學校開展素質教育既結合實際又行之有效的形式之一，在各類學校開設現(xiàn)代陶藝課對學生各方面素質的提高具有巨大的推動作用。

（一）陶冶情操，提高藝術修養(yǎng)

現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作不拘泥于形式，提倡個人觀念的張揚。在這樣的審美條件下，個人的藝術觀念在陶藝創(chuàng)作中表現(xiàn)得淋漓盡致，既陶冶了情操，又提高了審美能力。在制陶過程中，每一個過程都凝聚了藝術創(chuàng)作者的藝術修養(yǎng)和審美情趣，在不知不覺中個人的藝術修養(yǎng)得到了升華。現(xiàn)代陶藝的造型是提高藝術修養(yǎng)的基礎，陶藝的釉色經(jīng)過燒制會出現(xiàn)萬紫千紅令人驚嘆的窯變色彩。

（二）豐富課余生活，激發(fā)對生活的熱愛

盡管現(xiàn)代陶藝以表現(xiàn)藝術觀念為主要表現(xiàn)內(nèi)容，但也有一些以提高人們的生活環(huán)境品位，增加藝術情調，展現(xiàn)個人審美觀點為目的的現(xiàn)代陶藝裝飾著我們的生活環(huán)境。例如極具個性的餐飲器具、燈具、花器以及觀賞類陳設用陶藝，我們一般稱之為生活陶藝。在創(chuàng)作生活陶藝時，首先要對生活進行再研究、再發(fā)現(xiàn)才能找到靈感，只有感受才能有感悟，只有感悟才是不竭的創(chuàng)作源泉。在生活陶藝創(chuàng)作過程中，學生們會重新發(fā)現(xiàn)生活之美，對生活的熱愛由此而生，對生活的觀察也變得越來越細致，課余生活變得豐富多彩。

（三）鍛煉思維創(chuàng)造力

可以說，陶藝創(chuàng)作最能反映作者的性格和愛好，流露心中的情緒，發(fā)揮創(chuàng)作天賦，傳達藝術觀念?，F(xiàn)代陶藝源于傳統(tǒng)陶瓷藝術，在充分利用傳統(tǒng)技藝與特色的基礎上，融入新時期的藝術觀念，充分發(fā)揮陶瓷藝術深邃的藝術語言，發(fā)掘陶瓷藝術的潛力，拓展陶瓷藝術的表現(xiàn)領域。制陶是通過泥土材料利用雙手表達個人的精神情感的過程，因此，制陶實際上是鍛煉思考能力的最好手段之一，是提高藝術創(chuàng)作思維的有效途徑。粘土的可塑性盡管比較強，但要將濕濕的粘土做成空間立體藝術作品還是比較難的。這就需要創(chuàng)作者積極開動腦筋，尋找解決辦法，將腦海中的設計稿演變成現(xiàn)實的三維立體形態(tài)。有時在創(chuàng)作過程中會有驚人的偶然效果，激發(fā)了創(chuàng)作靈感，使作品進一步完善，達到意想不到的藝術表現(xiàn)力。

（四）提高動手能力

陶藝制作是手和心的結合，是最能提高動手能力的一種藝術創(chuàng)作方式。作者通過揉泥、搓制泥條、手拉坯、泥塑、卷泥片、上釉、燒成等工藝的訓練，使雙手得到了極大鍛煉，使身心得到完美的統(tǒng)一?，F(xiàn)代陶藝的制作方法體現(xiàn)了作者對泥料性質、成型技法和藝術形態(tài)的掌握程度，是藝術設計能力的集中體現(xiàn)。完整的創(chuàng)作思路需要適當而熟練的創(chuàng)作技法和表現(xiàn)手法來體現(xiàn)，因此，雙手在這里就是創(chuàng)作者的思想和靈魂、個人藝術觀念能否完整表現(xiàn)的關鍵。

（五）提高立體造型能力

與傳統(tǒng)陶瓷造型相比，現(xiàn)代陶藝的造型豐富多彩，個性魅力突出?，F(xiàn)代陶藝的造型在保持傳統(tǒng)陶瓷藝術古典韻味的同時，極大地拓展了造型領域的表現(xiàn)力。現(xiàn)代陶藝減弱了理性的思維，造型因感性而變，隨觀念而生。古典造型也會在現(xiàn)代陶藝中經(jīng)常出現(xiàn)，但已經(jīng)基本喪失了傳統(tǒng)語言，被作者賦予了不同的藝術內(nèi)涵?，F(xiàn)代陶藝的造型無奇不有，生活中能見到的物品都是創(chuàng)作的素材。于是你能在現(xiàn)代陶藝作品中看到自己的影子，發(fā)現(xiàn)自己的感情流露，尋找到自己的內(nèi)心獨白?，F(xiàn)代陶藝的造型也有詼諧的一面，讓人們在緊張的工作之余有一個放松心情的途徑。

（六）易于傳達藝術觀念

現(xiàn)代陶藝已經(jīng)成為現(xiàn)代人的精神寓所，是創(chuàng)作主體充分發(fā)揮想象進行藝術創(chuàng)作的載體。現(xiàn)代陶藝以陶泥作為它的物質載體，體現(xiàn)的是一種現(xiàn)代的文化藝術精神。它主張自由創(chuàng)造和個性發(fā)揮，既使有些作品仍然保留著容器的形態(tài)，也已經(jīng)不再是傳統(tǒng)意義上的“瓶瓶罐罐”，而是藝術家個體面對心靈的藝術創(chuàng)造。因此，陶藝成了創(chuàng)作者藝術觀念直接表露的平臺，而陶藝手工制作的特點和邊做邊修改的形式可將藝術靈感火花及時地展現(xiàn)出來，是名符其實的“偶發(fā)藝術”，這是其他藝術形式難以比擬的。

（七）開拓藝術設計的多種途徑

在遠古時期，陶瓷物品在很多情況下僅僅作為日用品或者是明器使用，在其他領域很難看到它的影子?，F(xiàn)代藝術將陶瓷這一材料推到了公眾面前，使其煥發(fā)出了生機。粘土的優(yōu)越性使其具有其他材料不可替代的優(yōu)勢，成為許多藝術創(chuàng)作者的首選材料。例如，首飾設計、工業(yè)設計、公共設施設計、裝飾繪畫、裝置藝術、公共藝術、建筑藝術等諸多領域都已經(jīng)開始充分利用陶瓷的性能和特點進行創(chuàng)作與裝飾，取得了意想不到的效果，既拓展了陶瓷藝術的表現(xiàn)領域，又開拓了藝術設計的多種途徑。隨著科技的發(fā)展和人們欣賞水平的不斷提高，陶瓷材料會在更多的領域表現(xiàn)出它的勃勃生機。

二、作為素質教育重要手段的現(xiàn)代陶藝推廣途徑

現(xiàn)代陶藝作為素質教育的重要手段，要通過一系列的活動讓學生對其有一個廣泛的認識才能被學生接受和認同，而且要讓他們積極參與其中，只有這樣，才能讓更多的學生參與到陶藝的設計與制作中，才能真正使現(xiàn)代陶藝在素質教育中發(fā)揮作用，達到提高學生綜合素質水平的目的。

（一）將現(xiàn)代陶藝列入大、中、小學的公共選修課

在大、中、小學開設獨立的陶藝選修課程是提高素質教育效果的一項重要內(nèi)容。對于普通中、小學的學生來講陶藝課程開設對于提高動手能力和開發(fā)思維極為有益。在大學教育中，我們可以將陶藝課程列為公共選修課，或者是在非陶藝專業(yè)的其他藝術設計類專業(yè)中開設選修課，這樣，廣大學生就有機會受到陶藝教育的熏陶，掌握一種藝術表現(xiàn)的新途徑，提高學生的綜合素質。

（二）舉辦專題講座，普及陶藝知識

到目前為止，很多學生對現(xiàn)代陶藝還不是十分了解，認為那是藝術家的專利。這就需要我們積極宣傳和教育，引導學生懂得如何欣賞優(yōu)秀的陶藝作品。我們可以經(jīng)常在學校舉辦一些關于陶藝的活動，讓學生感受到陶藝就在他們身邊。也可以經(jīng)常舉辦陶藝講座、學術研討會、組織陶藝家現(xiàn)場表演等活動擴大陶藝的影響。只要同學們對現(xiàn)代陶藝有了充分的認識，有了強烈的好奇心，就會產(chǎn)生陶藝創(chuàng)作的愿望。

（三）舉行陶藝制作展覽或比賽活動

吸引眾多學生參與陶藝設計與制作最有效的方式應該是舉行主題性的生活陶藝創(chuàng)作小展覽或賽事。上過陶藝課程之后，學生們都基本掌握了陶藝創(chuàng)作的步驟與技巧，為了讓他們有發(fā)揮藝術潛能的機會，經(jīng)常組織一些生活陶藝小制作比賽或展覽，能激發(fā)學生對生活的熱愛和對藝術的追求，從而鍛煉動手能力和設計能力，提高藝術修養(yǎng)，對樹立他們正確的人生觀同樣有很大幫助。

（四）網(wǎng)絡傳播陶藝設計知識

篇8

關鍵詞：小學美術 綜合教學 探索

《美術新課程標準》提出：“階段目標四個學習領域之一就是‘綜合?探索’，并在每個學段提供了美術學課之間、美術與其他學科、美術與現(xiàn)實社會等方面相綜合的活動，旨在發(fā)展學生綜合實踐能力和探索發(fā)現(xiàn)能力，體驗探究的愉悅與成功感。”

美術綜合教學聽起來陌生，做起來棘手。但它是對小學美術教師本身素質的挑戰(zhàn)，是一項新的研究課題，是迫切需要突破的一個難點。畢業(yè)于美術專業(yè)的我，多年來一直從事著美術教學，并擔任著班主任工作，這對我開展美術綜合教學提供了有利的條件。小學美術教育作為基礎性藝術教育，必然向綜合化教學發(fā)展，因為藝術在溝通和形成各學科間的各種聯(lián)系方面具有其他學科無法相比的優(yōu)勢，所以小學美術教學能夠并且應該利用這一優(yōu)勢，十分注重各門藝術之間以及與其他學科之間的聯(lián)系，有助于學生對事物認識的整體，部分以及相互關系。

目前，借課程改革的大好時機，根據(jù)新的課程理念，學習活動的綜合性和探究性的需要，從課程資源的實質以及時展的要求來看，教材并不是唯一的課程資源。因此，我們必須注意挖掘其他課程資源來豐富教學內(nèi)容。

一、美術綜合化教學的途徑

美術綜合化教學是指通過綜合化的美術活動，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造及綜合解決問題的美術學習領域。它體現(xiàn)在美術與各學習之間的融合，美術與姐妹藝術及其他學科間相結合，美術與社會生活相聯(lián)系等方面，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與社會生活的連接點，設計出豐富多彩的“綜合?探索”領域的課程。

1．美術學科中各個學習領域之間的相互綜合

新的美術課程標準將美術學科根據(jù)美術學習活動方式分為四個學習的領域，即“造型?表現(xiàn)”、“設計?應用”、“欣賞?評選”、和“綜合?探索”，這四個學習領域是一個相互聯(lián)系、相互滲透的整體。

如“造型?表現(xiàn)”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)造，外化自己情感和認識?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調形成創(chuàng)意，又注重活動的功能目的。以外化行為為主是上述兩個學習領域的相同點，而區(qū)別則是一個更注重自由性，一個更注重功能性?！靶蕾p?評選”這是學習領域則是更注重通過感受。欣賞和表達等方式，內(nèi)化知識，形成審美的心理結構和審美能力。而“綜合?探索”學習領域提供了上述學習領域之間、學術與其他學科、美術與現(xiàn)實社會等方面想綜合的活動，旨在發(fā)展學生的綜合實踐能力和探索發(fā)現(xiàn)能力。

以郵票設計教學為例，可以運用以下環(huán)節(jié)：先布置學習預習，要求學生自己收集郵票并進行復制，讓學生自主學習的思想在收集中得到體現(xiàn)、練習中得到滲透，上課開始讓學生把復制的標志粘在教室墻壁上，大家齊動手，一個“郵票展”立刻布置成功了，在欣賞過程中學習既看到了自己復制的郵票，又看到了其他同學的郵票，心中感受到了欣慰也感受到了震憾，從中體會到一定的美感，又激發(fā)了學生的求知欲望和創(chuàng)作熱情；然后師生配合，自然而然歸納郵票的種類的設計的基本方法，就可以進行創(chuàng)作嘗試了，不局限課本上的要求，而是讓學生的命題大膽嘗試，初稿成型后，指導學生同桌互評，互相學習，互相探討，進一步完善設計；最后繪成稿，鼓勵與正式郵票的比較，是否精致、著色是否勻凈，培養(yǎng)學生的耐心和手繪的基本功，還鼓勵學生寫郵票設計說明，既欣賞、評價，又創(chuàng)作體驗，不但訓練學生的設計造型能力，而且讓學生從體驗造型活動中所帶來的樂趣，大膽表達自己的感受，最后發(fā)表自己的創(chuàng)作設計意圖，并加以展示，使整堂課達到以學生活動為主體，師生共同參與，課堂氣氛活躍，各學習領域滲透在整個教學過程中。

2．美術與兄弟藝術的結合

藝術學科是學生獲得美育的重要渠道，它們之間有較多的聯(lián)系與溝通，美術與音樂、美術與舞蹈、美術與電影電視等藝術門類的綜合，如體育、體操課中人的形體美，音樂舞蹈的審美功能等。舒曼對此證實說：“有教養(yǎng)的音樂家能從拉斐爾的對母像里得到不少啟發(fā)，同樣美術家也可以從莫扎特的交響樂中受益非淺?！?/p>

如二年級的繪畫教材《拔蘿卜》一課，以故事的內(nèi)容為主線，加強對學生美術的表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，將對事物的感受以可視形象表達出來。為了幫助學生的理解故事內(nèi)容，除了口述故事外，放了一段“拔蘿卜”的音樂伴奏，里面又有相關內(nèi)容的歌詞，這樣學生甚感新奇，無須進行組織教學，學生便會集中注意力，充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力，認真想象，大大增強了學生學習的主動性、積極性。學生邊唱邊畫，整堂課聲圖并茂，教學效果突出。

總之，教師要充分利用發(fā)掘藝術學科內(nèi)在聯(lián)系及因素，抓住學生的好動好玩好奇的特點，千方百計調動學生的藝術想象力和表現(xiàn)力，啟發(fā)學生演一演，畫一畫，做一做，玩一玩，唱一唱，做到可聞其聲、可觀其形、可感其情的畫面、場景、情節(jié)。

3．美術與其他學科之間的綜合

例如，美術與文學（詩歌、故事）、常識、歷史、地理、數(shù)學、電腦等學科的綜合，我們必須認真研究美術與各學科間的聯(lián)系，探索綜合化藝術教育的模式。如在上《美麗的春天》時采用春天的畫，聽春天的詩，唱春天的歌，跳春天的舞，寫春天的景色，畫春天的畫等環(huán)節(jié)來組織課堂教學，看、聽、讀、唱、跳、畫等活動貫穿整個課堂，適應不同學生，使學生積極參與，達到激發(fā)學生興趣，愉悅學生心情，陶冶學生情操的效果。再加上《古詩配畫》、《插圖》等課時，就可以從欣賞古詩意境，了解歷史名著的概況和先進人物的精神境界美的語文學科的角度來展開綜合化教學。

正因為我們以往將視野局限于單一的學科，局限于取得暫時的效果，而沒有從學生全面發(fā)展到考慮問題，所以美麗課程內(nèi)容顯得單一，難以與其他學科課程發(fā)生關系，形成一定的教養(yǎng)合力，促進學生發(fā)展，同時也給美術課程學習本身帶來單調之感。根據(jù)學校尤其是農(nóng)村學校兼職老師多的特點，所以我們既要美術學課本體，更要關注美術的教育功能，使美術課程與其他學科內(nèi)容發(fā)生聯(lián)系，增加自身的綜合性和多樣性，并以此增加美術課程的魅力。

4．美術與現(xiàn)實社會生活相聯(lián)系

由于我們以往過多關注知識與技能，因此往往將學生的學習局限在學科的范圍內(nèi)，學生仿佛在學科的“真空”中，單調而乏味地學習美術與他們已有的生活經(jīng)驗似無關系。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，注重美術課與學生生活經(jīng)驗的緊密關系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

比如，目前電視傳媒的飛速發(fā)展和普及，許多學生通過電視等媒體看到卡通形象，由喜愛而產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望，當他們用筆在紙上涂抹的時候，他們的興趣就從所要表現(xiàn)的內(nèi)容轉向美術的過程。一些美術教育專家已經(jīng)注意到這一新的傾向，并指出：“卡通畫的欣賞，使學生在獲得卡通片這一藝術樣式知識基礎上，了解卡通畫形象的藝術特點，提高對卡通圖形的鑒賞能力并可以進行創(chuàng)造的嘗試，也體驗了與生活交融的綜合學習特點?！?/p>

綜合化教育不只局限在一節(jié)課、課內(nèi)校園內(nèi)，可以是幾節(jié)課、單元的活動，甚至長期的，在平時的教學中，還可以采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象，創(chuàng)作表演和展示；根據(jù)本地區(qū)鄉(xiāng)土特色，結合學校和社區(qū)的活動，進行策制、表現(xiàn)與展示，體會美術與環(huán)境及傳統(tǒng)文化關系的校內(nèi)外結合的綜合性活動。如在元宵節(jié)來臨之際，根據(jù)我們的風俗習慣圍繞“花燈環(huán)繞的元宵節(jié)”這一主題，首先讓學生利用課余的時間調查元宵節(jié)和花燈的來源，用文字、圖像的形式記錄調查結果，并進行設計構思，其次設計、制作各式各樣的花燈，最后用花燈美化校園和社區(qū)，充分體現(xiàn)學生主動參與，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

二、美術綜合化教學對教師的要求

美術教學綜合化并不是美術、音樂、戲劇、舞蹈等學課的機械拼盤，而是要找到合理的組織方法，發(fā)展知識的內(nèi)在聯(lián)系，使多種不同教學內(nèi)容很好的融合起來，以促進學生思維方式多元化，知識掌握的縮合化，開闊學生視野，提高學生的個人修養(yǎng)及綜合素質。

1．樹立大藝術教育的觀念

作為音樂、美術學課的教師要上好藝術綜合課，教師本身必須要樹立大藝術教育的觀念不要把美術課局限于知識、技能等范疇內(nèi)加以理解，要體現(xiàn)以藝術審美體驗為核心，使藝術教學生動有趣、豐富多彩、有鮮明的時代感和民族性。

有什么樣的教育觀，就有什么樣的教育。我們平常所說的“新課程的挑戰(zhàn)”，首先就在于其所蘊涵的心思想對固有的教育觀念的沖擊。如，同樣談發(fā)展、傳統(tǒng)的觀點僅僅關注人的社會性發(fā)展，而新課程首先強調了人的個性發(fā)展。邁向21世紀的素質教育就應該是按照美的規(guī)律進行的綜合性教育，也是素質教育所追求的目標，它確認人的本質力量，讓每個學生都能最大限度的發(fā)展?jié)撃?，實現(xiàn)人人成功，個個發(fā)展的教育目標。課程改革所創(chuàng)導的新觀念，要求教師改變以往的教學方式，教學行為。

2．不斷充實自己

美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養(yǎng)，要厚積而薄發(fā)，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養(yǎng)，盡力使自己的講課達到“小說般的情節(jié)，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝素質和審美能力。美術教師是教育的探索者，教育探索體現(xiàn)在兩個層面上。首先是在教學實踐中將新的教育教學的研究成果通過應用、檢驗發(fā)展、逐漸消化為自己的知識和經(jīng)驗，設計自己的教學方案。教師是發(fā)展和豐富教育理論的實踐者，任何一個教育理論或框架并不能適合一切的經(jīng)驗領域，他人的研究成果或所創(chuàng)造的教學方法也并不完全適合本地的教學環(huán)境和條件。其次教師在對自己的教學實踐過程中所發(fā)生的事件以及業(yè)績進行反思，提出進一步的改進措施，以應付下一步教學。

3．不斷積累綜合藝術教學的資料

教師可以指導學生從家庭、社區(qū)收集和藝術有關的資源充實課堂，注重內(nèi)容的趣味性、知識性，激發(fā)學生的求知熱情，學生便可將所學知識加以鞏固和運用，并獲得成功感。

4．大膽實踐、積極探索藝術教學綜合的途徑與方法

學科之間、校際之間、任課教師之間要相互交流經(jīng)驗，用藝術教學綜合化這一理念，開展上實驗課、評課、座談等多種教驗活動，不斷總結經(jīng)驗和教訓。教師的探索研究需要個人的反思和探索，也需要通過同行之間不時的開啟。

三、結語

總之，藝術教學綜合化有著廣闊的天地，作為藝術老師可以根據(jù)自己的愛好和特長積極進行改革實驗。藝術教學綜合的范圍比較廣，但并不是每一節(jié)課都要綜合，也不是每次綜合都要涉及各個學科，能綜合的則綜合，要把握好綜合的度，要考慮是否有利于豐富教學內(nèi)容，拓展學生的藝術審美空間，增強教學活動的藝術趣味性，激發(fā)學生的熱情，全面提高學生的素質。

參考文獻：

[1]趙躍慶.中國美術教育.

篇9

關鍵詞　形象設計　技術美學　藝術與技能　專兼結合　技藝互通

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

1 “形象設計”中“設計”的來源

提到形象設計我們往往會以人為對象，但真正的設計起初并不是從人開始的。因此要談及形象設計，我們不得不從設計開始。

“設計”（DESIGN）來源于“技術美學”。某一個事物的產(chǎn)生和出現(xiàn)都有它原因，我們不妨從哲學的角度來探討他們的產(chǎn)生和發(fā)展。曾經(jīng)指出：“科學研究的區(qū)分就是根據(jù)科學對象所具有的特殊的矛盾。因此，對于某一現(xiàn)象的領域所特有的某一種矛盾的研究，就構成某一門科學的對象?！闭驗榫哂刑厥獾拿艿谋举|，才構成了不同的科學研究對象。技術美學的產(chǎn)生，就因為它有特殊的應當研究的領域和對象。也就是說現(xiàn)代科技的進步和文明社會的發(fā)展，提出某些特殊領域中需要專門研究的特殊矛盾和特殊本質。具體來說，正因為由于現(xiàn)代社會和新興科學技術領域產(chǎn)生了一系列帶有規(guī)律的特殊的美學問題，它包括大規(guī)模工業(yè)生產(chǎn)體系構成和現(xiàn)代產(chǎn)品設計，以及與此相關的許多領域中提出的新的美學問題，它們具有不同于其他領域中美的規(guī)律和表現(xiàn)的特殊性，于是便逐漸形成更為專門，更為具體，更為有特色的新的學科的技術美學的研究對象。

技術美學研究的對象不外為兩項，其一：勞動生產(chǎn)過程及其產(chǎn)品的美學問題；其二：與此相連的現(xiàn)代設計（DESIGN）問題；由此設計便出現(xiàn)了。雖然技術美學是一門橫向學科，但我們不能將其理解為包羅萬象的大雜燴。技術美學只是從美學和技術相結合的角度把美學應用于技術領域的一門特殊學科。

而我們的“形象設計”正是以人為對象，從美學的角度運用各種美發(fā)、美容先進技術技巧，通過改善人的面部和毛發(fā)狀況加以適當?shù)姆棿钆鋪磉_到人的外在美為目的的更為專門的、更為新的學科。由此看來我們的“形象設計”既囊括在技術美學范圍之內(nèi)，其不同在于我們的對象不再是工業(yè)產(chǎn)品的形象，而是人的形象。我們的產(chǎn)品是一個完整的近乎完美的人的外在形象。同樣我們不僅注重相關設計過程同樣注重整個勞動技術的過程和最終產(chǎn)品的藝術美學問題。

2 “形象設計”中藝術與技術的關系

技術與藝術這兩者的關系是怎樣的呢？讓我們來了解一下技術美學發(fā)展的歷程。

在技術美學的發(fā)展過程當中，曾經(jīng)一度將設計藝術與技術操作分離開來，實際上是將美學與技術分離開來，而這樣的設計往往只能被極少數(shù)人所理解和接受。十九世紀英國著名的建筑師、工藝美術家和作家威廉·莫里斯曾今在小說《烏有鄉(xiāng)消息》（烏有鄉(xiāng)即：烏托邦）中提出勞動把藝術和技術結合在一起，“藝術已經(jīng)成為一個生產(chǎn)者的勞動的必然組成部分了”，在勞動過程當中實現(xiàn)“藝術與技能”的“團結”和“聯(lián)盟”。他所提倡的技術與藝術的“聯(lián)盟”和“團結”的理論以及他在實踐中所嘗試的設計和制作的統(tǒng)一、結合的做法將長期以來人們輕視的手工藝和工藝美術提高到應有的地位。莫里斯有句名言：“不要在你的家里放一件雖然你認為有用，但你認為并不美的東西。”其強調設計中不僅僅考慮產(chǎn)品質量因素還要通過工藝技術手段體現(xiàn)出一定的社會審美觀念，這種與以往不同的設計便被稱為“迪扎因”（DESIGN）由此“設計”的概念得以進一步拓展。他的思想對當時歐洲的美國的設計師，建筑師都產(chǎn)生了重要的影響。

所以對于“形象設計”這門技術美學學科而言我們的對象是廣大人群，因此我們的教育同樣應當提倡技術與藝術的“聯(lián)盟”和“團結”。以便為大多數(shù)人接受。技藝是不能分割的。

3 “形象設計”教育的發(fā)展

眾所周知，在我國“形象設計”是一個新興的學科，它建立在過去的美容美發(fā)行業(yè)之上，當今的美容美發(fā)行業(yè)正相當于十九世紀歐洲受人輕視不受人尊重而且混亂的手工藝和工藝美術行業(yè)，要把它在當今社會中提高到應有的地位，我們必須在教育中貫穿和提倡技藝相結合的理念。在我們的教學當中正有這方面的典范。

我們在現(xiàn)代“形象設計”教育中，引進國際先進的職業(yè)教育體系，正是受到了這種思想影響的典型產(chǎn)物。將來源于德國的“包毫斯” 提倡技術和藝術相結合的新藝術運動思想影響下的職業(yè)教育體系融入有中國特色的形象設計職業(yè)教育中，在對外引進的基礎上，自主研發(fā)有本土特色的專業(yè)實訓教材及特色藝術基礎課程，實現(xiàn)教師隊伍的專兼結合、技藝互通，無一不明顯體現(xiàn)了技藝結合的特征。

4 “形象設計”教育的爭論

在當今的社會，我們的“形象設計”教育的焦點僅僅是在于技術教育和藝術教育嗎？不盡然。

剛剛我們提到技術美學的研究對象其一：勞動生產(chǎn)過程及其產(chǎn)品的美學問題；其二：與此相連的現(xiàn)代設計（DESIGN）問題和我們“形象設計”這門科學的產(chǎn)品“人的形象”，因此在“形象設計”當中同樣有著類似的研究對象，其一：“形象”的制作過程（即勞動過程）和“人的形象”的美學問題；其二：與相關“產(chǎn)品”即“人的形象”相連帶的設計（DESIGN）問題。

篇10

關鍵詞:字體設計;時代需求;科技影響;回歸原點

從藝術設計的發(fā)展來看，新的藝術設計發(fā)展的趨勢，是與整個社會和時展分不開的消費者生活方式及思想觀念的變化密切，科學技術的進步，是制約藝術設計流行趨勢的幾個主要因素，現(xiàn)代藝術設計的目的，就在于如何滿足人們精神和生活的需求，舊的需求得到滿足后，隨之將迅速感到不滿足，而又產(chǎn)生新的需求，新的需求又會剌激新的欲望，從而導致新的設計誕生---即新的創(chuàng)意。那么，作為設計之三元素之一（文字、圖形、色彩）的文字，以商業(yè)活動為載體傳遞信息的裝飾字，它由于具有超過其它形態(tài)的視覺信息傳達功能，所以被廣泛應用于社會生活的各個方面，在視覺傳達設計中占有極其重要的地位和無限的魅力。

一、字體設計

文字是約定俗成的符號，文字形態(tài)的變化不影響傳達的信息本身，但影響信息傳達的效果。因此，有必要運用視覺美學規(guī)律，配合文字本身的含義和所要傳達的目的，對文字大小、筆劃結構、排列乃至賦色等方面加以設計，使其有適合傳達內(nèi)容的感性或理性表現(xiàn)和優(yōu)美造型，能有效地傳達文字深層次的意味和內(nèi)涵，發(fā)揮更佳的信息傳達效果。這就是藝術設計中的字體設計。然而，在藝術設計中創(chuàng)意是追“新”的目的。所以，對字體的新的追求與對字體的新的應用觀念，無疑在當今的設計中扮演著一個舉足輕重的角色。并在眾多媒體領域中顯現(xiàn)出這一新的時代特點即“字體效應”。

二、時代需求

對于字體在審美方面的追求也是隨著時展而發(fā)展的，每種文化、文明的進步都有一種對新的書寫風格的追求，都會伴隨著一種新的字體表現(xiàn)形式，通過藝術設計的字體，給我們的生活以特殊的形式與活力。字體是倫理與美學的混合物，字體如同一面鏡子，它反映了新世紀的風格和審美的觀念。

新時代，人性得到了空前的舒展和張揚，藝術設計上的趣味性、時代性和風格個性化，重新被消費者所重視。人們要求在商品活動整個過程，需具有一定的文化品味和人性化，在人文環(huán)境中能產(chǎn)生審美的情感效應。特別是現(xiàn)代年青消費群不僅從數(shù)量上改變了消費結構，在需求口味上也改變了消費方向，他們追求新奇與變化，講究享用，注重自我，從而導致了一改“經(jīng)濟耐用”的設計原則，轉走“易損型”和“時尚型”的設計道路，以適應年青一代為追求“時髦”，而不斷購置新型產(chǎn)品的欲望，這一代人的消費觀念和審美情趣，越來越強烈地表現(xiàn)出個性化，畸形化和多元化的特征。這也促使了這一時期設計風格朝個性化、人性化和多元化方向演變。藝術設計要能反映這一時代社會商業(yè)活動的需求，就要求每個藝術設計者的創(chuàng)意與風格，應該是其個性與時代氣息的結合。藝術設計作品的風格與創(chuàng)意是設計家在藝術追求過程形成的，是設計者的思想觀念、審美意識的表達形式，同時也是設計者個人創(chuàng)造精神和聰明才智的結晶。字體設計的風格并非所有的設計者都能形成和具備的，只有在藝術上不懈探索銳意創(chuàng)新，并有著敏銳藝術感受力和豐富的藝術想象力以及對現(xiàn)代的生活熱情，才有可能在不斷的設計實踐中逐步形成。

然而，字體設計是一項艱苦與緩慢的藝術創(chuàng)作過程，而往往不為人所理解。有人會問你在那兒干什么，然后說：“電腦字庫字體不是很多了嗎?”，這也包括了部分設計者，他們那知字庫的字體極其有限。它的缺陷與蒼白充分顯現(xiàn)于商品流通領域，市場經(jīng)濟高速發(fā)展的今天，商業(yè)活動極其活躍，超市商品琳瑯滿目，而在這商品的海洋里卻很難找出具有個性化的字體設計，大都是從電腦字庫中調用的字體，商品包裝、商品宣傳品“孿生化”成為現(xiàn)實。近年來可能有的設計者也意識到字庫字體的單調、乏味，就無目的地加上外文字母，日文（平假名、片假名、）字母，漏洞百出，這是對設計不負責任的行為表現(xiàn)，造成現(xiàn)在的設計不值錢。印刷費包含了設計費，又不是商場搞促銷——買一送一。設計大不如從前受重視，為什么？設計沒有貶值，是設計師已貶值。有太多太多不負責任的設計人員在濫竽充數(shù)。信手拈來一幅圖片，排幾個字體，便完成了設計，這簡直是天大笑話。一幅圖片加幾行文字是拼貼，不是排版。不講版式，不講對比，不講視覺流程……只顧快槍快炮，賺錢重要。有沒有創(chuàng)意并不重要，只要把作品搞得天花亂墜，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我們拿到的傳單、DM、宣傳手冊……相當數(shù)量是此“杰作”。設計自然也就不名一錢。有這種設計人員存在，對于設計是一種褻瀆，對設計元素是一種浪費。當設計者急功近利、利欲熏心、私欲擴張時，設計本身已不純粹，已經(jīng)走樣。成功負責的設計者，就應該利用“形象思維”來思索認真負責地完成每一設計項目，設計推演出有效的喚起美感經(jīng)驗的作品。字體設計尤為如此。字體設計最重要的是，設計者如何把那些富有內(nèi)涵和觀點的創(chuàng)意傳達給觀者，以便使具有藝術魅力的字體從思想上進入觀者的心靈，進而喚起消費者占有商品的欲望。

三、電腦對字體設計的影響

跨入21世紀，電腦技術己貼近我們的生活，深入到日常工作、生活的每一個角落，對于藝術設計領域來說，電腦介入亦如那“洪水猛獸”，它摧枯拉朽般地沖跨了設計界原來傳統(tǒng)的設計制作手段，電腦儼然成了設計師最忠實的作戰(zhàn)伙伴?？粗O計師的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩紛陳，情景煞是好看。無疑電腦使設計工作變得更方便，設計師可以很快就把腦海中設想的東西具體化，輕易做出很多效果，設計師可發(fā)揮的空間也相應增加。不過，在電腦應用普及的同時，我們不能否認一個事實，就是設計中的人性部份越

來越少，電腦占的比重越來越多，作品看起來好像缺少了點感情，欠缺人情味。

四、端正對字體設計重要性的認識

在電腦普及的同時，復印機、電腦照排機的現(xiàn)代科技得到了廣泛推廣和應用，把字體放大、縮小、拉長、壓扁、變斜、扶正、有粗有細、立體字、投影字、金屬字、木紋字、水晶字、背景圖片浮雕字等，千姿百態(tài)，應有盡有。在這特殊的現(xiàn)代技術的影響下，不少同行對徒手字體設計產(chǎn)生了動搖，在校藝術專業(yè)的學生對電腦的認識不足，認為在設計中字庫的字體夠用，對字體設計產(chǎn)生厭煩，一切寄希望于現(xiàn)代科技，以為電腦能完全取代手工制作，這是一個誤區(qū)。我認為在這“非?！彪A段，作為設計教育者和未來的設計者都要保持清醒的頭腦和設計責任感。因藝術設計活動過程，是一個豐富而復雜的心靈表達過程，設計的買點是——靈感、智慧、思考。它是一種奇珍異寶，也是設計與設計之間相互區(qū)別的標準。設計，用英文來講，就是“開放的”（openended），所以它才給你豐富多彩想象，幻想，空間是那么的廣闊，從那兒可以創(chuàng)作很多的東西，這才是真正的設計藝術。所以，復印機、電腦等是不完全能取代徒手設計的，它們只能在人操作下進行重復的勞動，談不上藝術創(chuàng)造性，字體設計應隨著時代的進步和發(fā)展，不斷地更新著，即它是時代的一面鏡子。這就只有依靠設計者去進行創(chuàng)造性的勞動，否則字體設計只能在歷史上定格。在平面設計領域里，從企業(yè)CI策劃到書籍裝幀等亦是如此。根據(jù)內(nèi)容的需要，設計的文字常常要夸張變形，有時需要把漢字指事、象形、會意等等特點發(fā)揮得淋漓盡致，而要做到這一點電腦會顯得力不從心。雖然電腦字儲存了多種字體，也可以把字體加以變化，但這種變化非常機械缺乏人情味且局限性大，不能隨心所欲，因此，徒手設計字體還是必不可少。

字體發(fā)展到今天，盡管展示在人們面前的種類、風格已千變?nèi)f化，但真正的設計對新字體的需求仍是無止境的，應該說這是時代的需求，時代的發(fā)展。變革決定了對字體變革的需求。在當今的設計世界中，字體的出現(xiàn)、翻新、淘汰都十分迅速，部分新字體往往只能持續(xù)一段時間，等流行一過，它們也就隨之壽終正寢了。這點有點像流行色一樣，附和著一個階段的具體需求，形成一種潮流，隨著新一代的色彩推出，舊一代漸漸淡出歷史舞臺。要想真正讓一種字體具有較長的生命力，那就必須找到一個需要上的空白。而這種需求又必須是實用，適應于時代，但又不過于進入潮流的漩渦之中，要達到這一境界，需要經(jīng)過一定正規(guī)的學習與訓練，設計修養(yǎng)的不斷提高，特別是在校學生。字體設計是一項艱巨而富有激情的工作，它也是一項很需要耐心的工作，當然學習字體設計，更重要的是能使用字體。要在字體設計教學過程中訓練學生在什么情況下決定使用什么字體，形式必須與內(nèi)容吻合。一個好的設計應是在視覺效果、個性與空間安排等方面的完美結合。誠然，作為平面設計者，我們的目的是傳遞信息，但這個信息可以通過一種完美的形式來表達，這是訓練學生字體設計的目的。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，大小企業(yè)與設計經(jīng)過多年的磨合，都爭相導入CI策劃，以強化信息傳遞的頻率和強度，提高企業(yè)和產(chǎn)品的知名度。從事這項工作大多是藝術設計專業(yè)的人，作為一個CI策劃人員的最基本要求，應具有標志設計與字體設計能力，相當多的知名企業(yè)，它的標志就是以漢字或英文字母為基礎而設計出來的，企業(yè)標準字體是企業(yè)識別系統(tǒng)中基本要素之一，它與標志同時使用，而運用非常廣泛，要想設計出較好的作品，從電腦里調出來的任何一種標準字體都是不適合的，因為那會造成千遍一律，設計“撞車”的事故，識別性不強的弊端。它要求設計者根據(jù)不同企業(yè)，不同的企業(yè)文化、經(jīng)營理念，去捕捉具有準確性、關聯(lián)性、獨特性、可開發(fā)性的不同個性的字體，以傳遞企業(yè)性質和商品特征，這也是平面設計中字體設計的關鍵所在。本人認為進行字體設計的訓練其本身就是加強學生的觀察能力、思維能力、藝術創(chuàng)造能力培養(yǎng)。是必不可少的教學手段，也是學生適應新時代商業(yè)活動中藝術設計領域的前提，同時激發(fā)學生端正字體設計學習熱情。

五、結束語

今天，字體的應用效應已越來越被人們所重視，無論是對字體的選擇或是對字體的使用都構成了衡量一個設計師的標準。我們可以這么說，一個好的設計師既能很好地針對需要選擇字體，又能對字體進行很好地設計安排與控制。字體設計的感染力是巨大的，世界上無所謂好看的文字或不好看的文字只在乎設計師如何對文字進行創(chuàng)意產(chǎn)生富有魅力的字體。新世紀設計師要運用嶄新的觀念去表現(xiàn)字體的時代性，設計和組合上都要帶給其他人清新的感覺。設計大多是為商品宣傳服務，所以設計師要為客戶打算，考慮有什么可運用的資源，客戶預備在這個設計上投資多少等，當然最重要的是這個字體的設計可否增加商品的吸引力。大自然無形之手給我們展示一個色彩繽紛的世界，千變?nèi)f化的色彩、形態(tài)配搭令人著迷；同樣，一個成功的字體設計，它擁有生命力，可以感染觀眾情緒。設計師對字體運用多作深入的了解和研究，才能設計出更精彩的作品。

參考文獻：

[1]《裝飾》北京，中國裝飾雜志社,1997.6.

[2]《裝飾》北京，中國裝飾雜志社，2000.6.