導語：如何才能寫好一篇視覺設計與藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、研究視覺藝術設計中形式和結構的必要性

當今視覺藝術設計在表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)多元化。形式的外在表現(xiàn)由內在結構作為載體呈現(xiàn)出來，在視覺傳達目的的驅動下，產生了表現(xiàn)形式的多樣性。在強調結構的視覺力量中，最具有美感的表現(xiàn)形式是存在于最富于創(chuàng)造力的結構之中，這種美感如同優(yōu)雅音樂帶來的一樣，能夠使觀者感受到精神的共鳴。它也構建于視覺藝術形式本身的微妙關系中，這種關系就體現(xiàn)為形式與結構之間的一種存在關系。

世界上任何事物都具有結構，結構的多樣性決定了事物存在的形式。視覺藝術作品的結構之中同樣存在著風格多樣創(chuàng)意獨特的形式空間。結構與形式無處不在，它已成為視知覺領域中越來越重要的存在，同時它能夠在我們瞬間的視覺意識中產生外在的形式美感。這種外在的形式美感來源于人類尋求美的思想，注入視覺藝術設計的內在結構之中，在作品中形成了一種獨特的意義空間。自然界中形形的結構給了人們無限的創(chuàng)造靈感和啟示，它使我們超越普通的物質法則，進入智慧和靈性的世界，甚至可以脫離外在的視覺對象，形成獨立的審美體系。感受一種美的過程，實際上也就是將藝術的進程與形式的創(chuàng)造同步探尋一種結構形式，徘徊于外形之上的感覺將表現(xiàn)形式的結構確立，然后從形式中放射出生命力。如果說意念是視覺藝術中的內容，內容又借助形式而表現(xiàn)出來，那么形式就存在于結構之中。

阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中把美歸結為某種力的結構，認為組織良好的視覺形式可使人產生，一個藝術作品的實體就是它的視覺外在形式，藝術的形式結構與它表現(xiàn)的情感因素之間在結構上有一種力的同形同構關系，表現(xiàn)性存在于結構之中。由此可以說，結構和形式是一種存在關系，形式存在于結構之中，其中組織結構是因，其表現(xiàn)形式是由這種組織結構形成的最終結果。西方形式主義美學家貝爾也認為，一切視覺藝術都必然具有某種共同性質，這種共同的性質就是有意味的形式。貝爾的美學觀點強調了形式的重要性，這一著名觀點就是將藝術作品的組織結構及其表現(xiàn)形式結合起來而提出的。形式主義理論家羅杰弗萊則進一步指出審美情感是一種關于形式的情感。這樣，意味和形式實際上成為一回事，形式無一例外地成了表現(xiàn)的重點。當形式以最佳狀態(tài)展現(xiàn)時，這種形式才是設計家追求的目標，才最激動人心，才能使人真正感受到視覺藝術的魅力。因此對視覺藝術設計作品的表現(xiàn)形式和組織結構的深入研究就顯得十分必要。

二、現(xiàn)代視覺藝術設計中的結構

(一)結構的內涵

在視覺藝術設計表現(xiàn)中，探索表達對象的一種結構形式，實際上也是領悟設計審美活動的過程。對結構的理解與認識就是物質世界與主觀世界相結合的構造。一方面，結構是物質的一種運動狀態(tài);另一方面，結構又是一種觀念形態(tài)。從構成的角度來詮釋，結構也可以理解為事物的各個組成部分之間的有序搭配和排列，通常體現(xiàn)美學的實踐功能。結構是構成表現(xiàn)的基本，歸于自然發(fā)生的生命。例如：平面構成中的點、線、面三種因素在遵循審美構成法則的前提下，移動平面空間中局部性的次要因素，對構成的整體結構并沒有產生多大影響。而當組織結構發(fā)生變化時，形式必然會發(fā)生改變。構圖就是為了解決作品內在的組織結構問題，調和視覺的突兀，營造組織結構的和諧秩序，增強物象的美感。

(二)視覺藝術的構成秩序

藝術作品的構成元素并不是任意安排的，從理論上講是按一定的審美規(guī)律和秩序組織起來的。這種秩序的產生有時是潛意識的，是發(fā)自情感產生的意境空間，但在更多情形之下，構成秩序是經過設計者本身反復推敲深思熟慮而形成的。正是這種不同的規(guī)律和秩序，使觀賞者的想象神游于意境之中，從而給人們帶來不同的心理感受和視覺效果。因此，深入了解視覺藝術的構成秩序，能使設計者更好地利用它來完成自己的設計意圖。

(三)視覺藝術的結構意識

結構猶如形式的一種魔術化變體。在抽象畫繪畫中，康定斯基把結構表現(xiàn)為兩種模式，一種是集中模式，另外一種是散開模式。從康定斯基的畫來看，結構的深層意義是通過理論對實踐的總結探索出來的，這種結構可以是秩序性的，也可以是非秩序性的。他經過觀察特殊的繪畫案例，推導引申出一種隱性結構上的存在關系，外在形象的表達集中體現(xiàn)了結構意識，也就是形式存在于結構之中，而這種結構意識超越各種特殊類型的藝術美展現(xiàn)在視覺藝術設計作品中，對這種依附于結構之上的存在關系，設計師們必然要盡力尋找一種最理想的表達方式來實現(xiàn)他們追求的目標。

結構具有很大的靈活性，可以打破原來的秩序重新建立，相當于一塊變化萬千的神奇魔方，從而給你帶來新奇的視覺體驗。結構是視覺藝術的基本，承擔著解說形式美學的職能。各個時期的視覺藝術作品之所以在組織結構上呈現(xiàn)出很大的差異性，就是因為它們的創(chuàng)造者在視覺藝術設計過程中強化了結構意識。因此深入研究其構成方式的結構特點，有針對性地獲取不同的結構形式，能夠極大地拓展我們對形式系統(tǒng)的認知，從而有利于豐富設計語言，推出新的設計樣式。

三、現(xiàn)代視覺藝術設計中的形式

(一)形式的內涵

形式是指藝術形象借以傳達的物質手段所構成的外在形態(tài)，是指事物存在的具體方式的內容的要素組織、結構和表現(xiàn)形態(tài)。形式最寬泛的意義是任何特定事物的所有感知特點的結合，是多種可視因素的外結構。一件藝術作品的價值尺度往往由藝術形式來衡量。藝術的形式說認為，藝術本質的特征就在于它特殊的形式。形式是載體，唯有形式，才使藝術成其為藝術。形式的美感是視覺藝術設計作品的生命，結構承載了設計元素所表現(xiàn)的各種形式。

(二)審美感覺源于形式

視覺藝術設計中的表現(xiàn)形式是大小、形狀以及其他構成該作品的部分的組合，它使作品在其所在的空間中存在。從視覺傳達的角度來看，形式必須依附于內在結構表現(xiàn)出來，形式絕非形狀本身的簡單描述，而是存在著視覺力場，在創(chuàng)造性的設計中才可能被呈現(xiàn)出來?？巳R夫貝爾指出：線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的、感人的形式，我稱之為有意味的形式。[4]形式是引起觀賞者審美感覺的主要因素，它積淀了社會內容的自然形式美的規(guī)律。

(三)視覺藝術的形式美規(guī)律

視覺藝術的形式美規(guī)律，是人們在勞動、生活和對自然對象與廣大世界中的節(jié)奏與韻律、對稱與均衡、多樣與統(tǒng)一、對比與調和、比例與尺度等種種形式規(guī)律的理性認識。形式美規(guī)律具有美的特征，多樣形式的結合會產生一種更加為感覺所接受的美，這也可以應用到組織結構和藝術語言中。視覺藝術的內部形式關注的是造型、色彩、肌理、明暗、線條、空間等因素在作品中的相互組合關系，以及各個因素之間相互組合關系，它必須通過組織結構和藝術語言來體現(xiàn)。形式是精神內涵的載體。設計者對形式美規(guī)律的熟練掌握和創(chuàng)造性運用，能夠使人們從一定的形式中感知美感，并產生豐富的聯(lián)想。優(yōu)秀的視覺藝術作品之所以能使欣賞者領悟到超出設計者創(chuàng)造意圖的美感，主要源于形式美規(guī)律的能動作用。

四、現(xiàn)代視覺藝術設計中結構與形式的關系

美學家狄德羅曾說，美在于事物之間的關系。這個理論明確了視覺藝術中結構的秩序感與形式是緊密聯(lián)系的，因為有了這樣的組織結構，所以才會出現(xiàn)與之相對應的形式。具備一定創(chuàng)造能力的設計者能在隱形結構之中看到形式，從非常規(guī)秩序之中創(chuàng)造出新的秩序。設計是一種用創(chuàng)造性思維不斷探索新的表現(xiàn)樣式的體驗，以一種煥然一新的觀念看待熟悉的事物，從而創(chuàng)造出獨特的形式美感，使我們的平面視覺設計作品既有耐人尋味的細節(jié)又有強有力的視覺沖擊力。

(一)形式存在于結構之中

視覺藝術的本質是最大限度地張揚視覺力量。美在于形式，在視覺形式的探索中，充滿了生命與激情。形式只有在其以最佳狀態(tài)展現(xiàn)時，才能在一瞬間產生強烈的視覺，這也是設計家追求的目標。視覺藝術的傳達效果由依附于作品內在結構的外在形式來顯現(xiàn)。結構則是作品的靈魂所在，形式是作品的軀體，形式依賴于結構存在，結構依賴于形式表現(xiàn)，兩者是一種依附關系。視覺藝術中的形式與結構不是獨立存在的，二者相互依從，如果作品的組織結構發(fā)生了改變，其形式也將受到影響。作品整體的結構，由形象間的關系決定，在最佳狀態(tài)出現(xiàn)時，其形象是不可動搖的。形象猶如閃光的種子，形象的力量是進入最高境界的途徑。

視覺對象最終以什么樣的形式表現(xiàn)，是視覺效果形成的關鍵因素，好的形式必定依附于好的結構而成。形式不僅依賴于作品的組織結構，而且是視覺藝術作品的生命。優(yōu)秀的視覺藝術設計十分講究作品的內在結構，不僅透過形式來表現(xiàn)結構，還可以用形式來控制和主導欣賞者的觀察角度，這一點對視覺傳達來說至關重要。物象的內在結構是在變化之中的，在視知覺領域中內在結構比例關系的變化，不僅影響了視覺對象的外在形式，而且會產生不同的感覺，對觀賞者的視覺感受和心理都會產生不同程度的影響。

(二)形式與結構是辯證統(tǒng)一的

視覺效果及其內在結構是視覺設計作品的支柱，表現(xiàn)形式依附于作品的內在結構。結構與形式是統(tǒng)一的，不可分割的，沒有無結構的形式，也不存在無形式的結構。視覺藝術作品的傳達效果是通過完美的藝術形式表現(xiàn)出來的，作品本身的完整性與審美價值取決于視覺藝術的形式與結構。如同生活中穿衣打扮，只有衣冠得體才會顯得和諧大方、美麗動人，才能被他人更好地了解。

視覺藝術設計中形式與結構的內在關系為我們更好地理解視覺藝術設計提供了理論依據。

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關鍵詞：傳統(tǒng)文化 視覺藝術設計創(chuàng)作 運用 拓展

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）02（c）-0222-01

近年來，中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代視覺藝術設計作品的運用愈發(fā)廣泛，愈發(fā)得到國內受眾和國際社會認同。中國紅、中國結、水墨、青花等標識性中國元素在藝術設計作品中比比皆是。在作品中體現(xiàn)文化認同、價值認同、民族感認同，無疑是值得欣喜的；但行業(yè)者更需要去思考、挖掘，不斷深化傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代視覺藝術設計中的運用和方向，不斷拓展其應用外延。

1 中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代視覺藝術設計中的運用

1.1 中國傳統(tǒng)文化元素在標識設計中的應用

標識是產品的專利證明和身份的象征，它的意義涵蓋甚廣。就設計本身而言，它與傳統(tǒng)文化元素發(fā)展有著密不可分傳承關系，可以說，中國傳統(tǒng)文化元素正是現(xiàn)代平面設計創(chuàng)作靈感取之不盡用之不竭的源泉。所以，在商標、徽標的設計過程中，體現(xiàn)于美學思想就是挖掘、創(chuàng)造和利用，使古為今用不斷地煥發(fā)新的藝術青春并綻放光芒。標識設計，表現(xiàn)的是對傳統(tǒng)圖案提煉的構想。在中國現(xiàn)代標識計中，近年愈發(fā)呈現(xiàn)出一種返璞歸真的態(tài)勢，從單純的國際化、“高端大氣上檔次”而轉為充分挖掘千年的民俗文化傳統(tǒng)，對一些吉祥圖案及紋樣給予變化和改造，轉而“低調奢華有內涵”，使之成為現(xiàn)代中國企業(yè)的標識形象。

1.2 中國傳統(tǒng)文化元素在招貼設計中的應用

現(xiàn)代招貼設計就是一種簡單、直接、有效的視覺傳播形式，它能有效整運用傳統(tǒng)圖形并賦予現(xiàn)代人的思維理念，使招貼設計融美學思想和創(chuàng)造性與文化性價值為一體，成為創(chuàng)新的模式。香港著名設計師靳壕強曾這樣說過：“對傳統(tǒng)承傳的意義，不在于把傳統(tǒng)僵化地保存，而在于如何在傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，使傳統(tǒng)具有新的生命力?！边@是對現(xiàn)代招貼設計在實踐中的新定義。靳壕強先生和另一位著名設計師陳幼堅先生在設計作品中都深層地解讀并體現(xiàn)著傳統(tǒng)文化的精髓：1988年在德國舉行的“現(xiàn)代中國藝術家聯(lián)展”上，二位設計師的宣傳海報，充分運用水墨、彩筆觸繪制成“太極”，創(chuàng)造性地演繹出現(xiàn)代版太極圖形。作品色調以黑白為主，配以中國傳統(tǒng)紅色印章，運用典型的中國水墨畫著色手法，再結合現(xiàn)代英文美術字體排版，既賦予中國繪畫哲理精華，又體現(xiàn)出中西文化貫通的意境。使觀者在心理上倍感親切，因此就容易接受廣告者的宣傳意圖。所以，這種古今中外去粗取精、去偽存真的巧妙結合，使現(xiàn)代圖形藝術不僅體現(xiàn)出一種跨越時代的審美意識，而且還把時尚性、商業(yè)價值融匯到里面，使招貼畫的意義外延得到了更為廣泛的延伸、內涵與本民族的審美意識得到了完美的統(tǒng)一，因此也是我們現(xiàn)代平面設計取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。

2 現(xiàn)代平面設計的發(fā)展趨勢

從當前發(fā)展情勢看，多元化發(fā)展絕對是大勢所趨。將中國傳統(tǒng)民俗文化元素正在強勁地融入現(xiàn)代平面的設計理念中。因為，藝術是不分國界的，審美，是人類特定的本能現(xiàn)象，民俗文化生長于民間，自然是有很強的生命力，也必定存在不容質疑的文化屬性和社會屬性，所以，它才可以更容易被各民族廣泛的接受和認同。

綜上所述，筆者認為，現(xiàn)代平面設計者應該以發(fā)展傳統(tǒng)民俗文化為本，把當代設計的追求及其著眼點放在不斷挖掘傳統(tǒng)文化的基礎上獲得嶄新的突破?，F(xiàn)代平面設計理念必須植根于傳統(tǒng)文化基礎之上，建立在符合中國民眾審美情趣基礎之上，設計師設計出來的作品才會有更為廣闊的市場。因此，我們不難看出，在當今的現(xiàn)代平面設計中，經常會將傳統(tǒng)文化的元素揉和進去，這已成為現(xiàn)代平面設計者探索中國傳統(tǒng)文化與發(fā)展的一種趨勢。我國建筑大師貝聿銘先生主持設計的中國香山飯店就是一個很好的范例，貝老運用江南水鄉(xiāng)青磚灰瓦為主色調，使現(xiàn)代建筑刻上中國傳統(tǒng)文化的烙印，體現(xiàn)著傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合的強烈意念。由此來看，在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代平面設計的融合的過程之中，并不是彼此割裂開來的，是在批判與繼承并存的過程中磨礪而成的新的精華。在借鑒傳統(tǒng)特征和符號時，設計者有目的地選擇作為文化載體的中國傳統(tǒng)文化，并將傳統(tǒng)文化中精華融進現(xiàn)代平面設計理念中去，充分展示我國視覺藝術中對于“形、意、神”的藝術追索，用中國傳統(tǒng)文化的精粹，來演繹現(xiàn)代思維活動，把中國傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代平面設計之中，真正使民族的文化精神和世界的設計語言完美結合，共同匯集成現(xiàn)代平面代設計藝術的潮流。

所以，在現(xiàn)代平面設計中，怎樣把握好傳統(tǒng)裝飾圖案的傳承關系，充分運用好圖案、色彩的對比、統(tǒng)一及變化等基本規(guī)律，這是設計者需要刻意鉆研和努力的方向。當前，商業(yè)和設計行業(yè)出現(xiàn)了一些問題，有些設計作品過于商業(yè)化而破壞了平面設計設計中應有的文化氛圍，這不是發(fā)展而是扭曲。因此，平面設計者在藝術領域不僅要跟上美學思想的動態(tài)發(fā)展，還必須順應科技的進步。因為，隨著現(xiàn)代設計范圍的不斷擴大，設計者要重新去熟悉新的領域、甚至新的知識。應在透徹領悟傳統(tǒng)文化內涵的基礎上，將設計內容、版式等元素做重新組合，在民俗文化的演變中尋找靈感，在創(chuàng)作中發(fā)展個性，從而在視覺藝術設計形成過程中不斷深化、完善自己的設計構想，施展個人非凡創(chuàng)作力，設計出時尚的生命力更強的且具備國際化與多元化設計需求的嶄新平面作品。

參考文獻

[1] 趙廣超.中國傳統(tǒng)文化藝術的普及化“出版及媒體嘗試田[J].裝飾，2008（10）.

[2] 田君.五環(huán)下的設計一奧運設計與人文精神明[J].裝飾，2008（8）.

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【關鍵詞】藝術設計；微課程；視覺語言

時代的不斷發(fā)展和社會的進步帶動了現(xiàn)代教育教學領域的高度發(fā)展，在這個信息化的時代，教育的方向要求我們全民教育、優(yōu)質教育，推廣個性化的學習與終身學習的理念。藝術設計這一專業(yè)的課程教學也在這一大環(huán)境下得到了進步與發(fā)展。

一、微課程的內涵與發(fā)展

最早“微課程”這個概念是由美國新墨西哥州圣胡安學院的高級教學設計師戴維彭羅斯先生所提出的，他認為微課程屬于“知識的脈沖”。與主流大規(guī)模的長期性的學科課程相比，“微課程”的優(yōu)勢是時間短、內容簡練，微課程的內容是以學生的興趣為主要教學點，內容相對而言比較單一，但是獨立的。并且專注研究課程中某個知識點，這種深度和高度的研究是傳統(tǒng)的課程教學無法企及的。在國內，微課程的發(fā)展不如國外，相對而言還是比較滯后。第一位在國內創(chuàng)建微課程的學者是胡鐵生老師，他認為微課程是基于微小型的學習理論的指導，通過課程教學視頻得以體現(xiàn)。在教學視頻中將課程的核心知識點與實操技能以及疑難點解惑添加進去，共享現(xiàn)有的課程資源，達到一種高質量的結合。社會的高度發(fā)展自然也帶動了教育的發(fā)展，傳統(tǒng)的教學模式顯然不能適應當下的社會背景，而微課程便是教育的一個重點方向。當下傳統(tǒng)教學模式與信息時代教學的新模式在進行面對面碰撞，其中必然有相融與不相融，只有這樣改革才有意義。教育的改革也是一個矛盾的過程，而微課程便是這一矛盾下良好的產物，充分利用信息技術的手段，改變傳統(tǒng)的教學模式與教學理念，從而不斷創(chuàng)新。

二、視覺語言的應用思考

在藝術設計中，視覺語言主要表現(xiàn)在二個方面。其一是文字符號。藝術設計中，文字符號可以改變設計作品的表現(xiàn)形式，深刻影響著設計者的設計思想。藝術設計中的文字符號若對應符號分類，則應為指示符號。當然，如果僅從文字本身來說，符號便沖破了語言方面的空間限制，成為人類智慧的結晶。在藝術設計的作品中，設計師本人針對其特定的主題運用匹配的色彩主題完成作品的色彩架構。比如，食品類的設計多用暖色調顏色展示，而科技類的作品多用冷色調顏色展示，這種對色彩的不同需求自然就形成了不同的色彩符號，便也是視覺符號的表現(xiàn)之一。其二是圖形符號，它與文字一樣也在藝術設計中有著至關重要的地位，圖形也是傳達設計師作品意圖最直觀的視覺語言。在設計中將圖形語言化，賦予其語言特征和功能，用視覺傳達的方式解析圖形中的相關信息，從而完成視覺傳達。通俗來講，藝術設計的視覺語言是符號化的，文字、色彩、圖形這些符號密切相連，構成優(yōu)秀的藝術作品。

三、高校中廉政文化作品的視覺表現(xiàn)與運用

各高校的廉政文化作品創(chuàng)作都是以弘揚社會主義核心價值觀為出發(fā)點，認真貫徹和落實全國各個高校的思想政治工作的會議精神，以加強黨員的廉政文化意識，以立德樹人為主要目標。廉政文化主題的視覺作品主要以崇尚廉潔為主要基調，作品的主題內容積極健康，基本都是用微言大義為主要的表現(xiàn)手段，要通過視覺的設計語言起到警示教育的作用，通過藝術的視覺語言去凈化觀看者的心靈，用通俗的設計語言去表現(xiàn)廉政文化的題材。

四、藝術設計微課程中視覺語言的應用思考

一個好的藝術設計作品一定是融創(chuàng)意性、藝術性、藝術性和視覺一致所表現(xiàn)出來的作品。其本身就有強烈的暗示性與聯(lián)想性，會給人一種隱喻，視覺語言是藝術設計中最重要的組成部分之一，藝術設計是借助人造物，實現(xiàn)人與人之間交流，交流就要借助語言的表現(xiàn)，藝術設計中的語言就是借助視覺的語言。對于藝術設計專業(yè)的微課教學模式，可以在課前導入，其能夠體現(xiàn)出較強的指導課前預習的效果，通過視覺語言可以使微課程內容的導入更加通俗易懂。在藝術設計微課程教學應用中突出個性化的特點，針對不同學生的學習難點進行有效呈現(xiàn)，參考視覺語言的有關素材進行反復參照與訓練，讓我們能夠更專注地投入到藝術設計視覺語言的微課程中。

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展示陳列設計是視覺藝術與空間設計的融合與創(chuàng)新。視覺藝術是承載某些物質材料，塑造成以觀看形式的造型藝術，在展示陳列設計中可理解為展示信息設計?？臻g設計是設計師借助空間來傳達思想與主題。展示陳列設計不局限于文化的交流，也不是商業(yè)和藝術的融合，更多的呈現(xiàn)一種藝術文化的氛圍。展示陳列設計運用視覺藝術營造其空間設計，采用空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。當代展示陳列設計中的視覺藝術與空間設計的結合，借助空間的虛實和視覺藝術關系的強弱去構建一個具有時代感、科技感、以及藝術感的展陳空間，最后留給參觀者去體驗其中傳達的思想與情感。

關鍵詞:

視覺藝術;空間設計;時代感;藝術感;科技感

引言

在現(xiàn)代展示陳列設計中，展示內容豐富具有內涵;展示手法獨特具有視覺沖擊力;展示空間虛實具有層次感。視覺藝術與空間設計的融合構建出具有時代感、科技感、藝術感并存的文化氛圍。

1視覺藝術與空間設計

1．1視覺藝術。

視覺藝術的表達方式是用眼睛去進行觀察識讀，再經過神經和大腦運用視覺藝術的點、線、面、肌理、色彩等視覺藝術形象來反映視覺心理和視覺意念。

1．1．1視覺藝術。

視覺藝術［VisualArt］是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣;所表現(xiàn)出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態(tài)的影視視覺藝術等視覺藝術形式。視覺藝術不同于聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。

1．1．2展示陳列空間中的視覺藝術。

視覺藝術是多種多樣的，橫跨了很多領域很多行業(yè)。展示陳列空間中的視覺藝術也有很多種，簡單的是說，視覺藝術在展陳空間中是一種展示信息，展示陳列設計中的視覺藝術作為一種載體存在著。例如，展品就是一種珍貴的視覺藝術，有的是陶瓷藝術，有的是雕刻藝術，還有油畫藝術，都是人類的藝術珍寶?，F(xiàn)在流行的4D環(huán)幕影院，它給人們帶來的視覺盛宴，絕對可疑算是一種高科技的視覺藝術。

1．2空間設計

1．2．1空間的概念。

空間是展示陳列設計的基礎，它不僅簡單的是塊場地。它更重要的決定空間總的效果，對空間環(huán)境的氣氛、格調起著關鍵性的作用。它是展陳設計中的基本、最重要的元素。展示陳列設計是一項強調空間環(huán)境和視覺藝術的獨立設計，它是一種空間設計的構成。

1．2．2空間設計下的展示陳列空間。

展示陳列設計與空間設計是密不可分的，可以說是對空間的組織利用的藝術。展示空間藝術設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規(guī)劃、平面布置、燈光控制、色彩配置等手段，營造一個富有藝術感染力和藝術個性的展示環(huán)境;并通過這一環(huán)境，有計劃、有目的、合邏輯地將展示的內容展現(xiàn)給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。正確處理和把握功能空間的相輔相成的關系是構筑出理想的展示環(huán)境的精髓。

2視覺藝術與空間設計的結合

2．1視覺藝術營造空間設計。

當代的展館中的是視覺藝術不僅是展品這么簡單了，更多的包含了各種高科技的展示手段。現(xiàn)代的展示陳列空間中，視覺藝術與空間設計的關系越來越密切，也可以說展示手段與空間設計的關系越來越密不可分。這就體現(xiàn)了展示與被展示者之間的主賓關系，展品與展示主題的暗喻關系，展品與展示環(huán)境的動與靜、圖與底的對比關系，人流活動為動態(tài)，展品陳設為靜態(tài);展品陳設為圖，展示環(huán)境為底，相輔相成，互相襯托，突出展品，視覺藝術營造空間設計。

2．2空間設計襯托視覺藝術。

展示陳列設計中的空間設計體現(xiàn)出展品與展示空間，展品與道具，參觀者與空間，空間與空間照明等諸多辯證關系。新現(xiàn)代風格的設計中，看似無生命的橫豎線條與機械性的重復，傳遞的正是展示設計空間所追求的強烈的形式美與抽象的情感語言。近代西方美術流派有一種強烈的創(chuàng)造觀念，如:波普藝術、行為派繪畫、偶發(fā)藝術、概念藝術、超現(xiàn)實主義、立體派等。展示空間設計在手法上也極力與之相呼應，推崇多元化的前衛(wèi)風格，以否定傳統(tǒng)、標新立異、創(chuàng)造前所未有的藝術形式。

3現(xiàn)代展示陳列設計中的運用

從首屆世博會開始，世博會就成為視覺藝術與空間設計結合的完美載體。世博會的法國館就是視覺藝術與空間設計的超完美結合。法國館的中心位置是一座法式園林，溪流沿著法式庭院流淌、小型噴泉表演、水上花園等，構成了一個清新涼爽的世界。參觀者可以在陽光和水的環(huán)繞中，享受鳥鳴、美食和花香，同時，現(xiàn)場還會播放法國城市環(huán)境聲效。法國館除了調動參觀者的視覺、嗅覺、味覺、聽覺和觸覺之外，還強調了動感和平衡感。在展館內，設計師將以平衡理念作為設計背景，設置大量的視頻投影、活動圖像，以及不規(guī)則線條外框、反射跳動的波光，將建筑物產生動感。將讓參觀者們在味覺、視覺、觸覺、嗅覺、聽覺的盛宴中，視覺藝術營造法國的浪漫情懷，讓空間設計充分展示時尚的法國魅力。

4結束語

展示陳列設計運用專業(yè)技術與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式，達到對展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的重塑，不同的環(huán)境空間以賦予不同視覺藝術形式，從而創(chuàng)造出美好的意境，以體現(xiàn)空間的情感與文化，空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。

作者：王婷婷 單位：大連工業(yè)大學

參考文獻:

［1］杜士英．視覺傳達設計理念［M］．上海人民美術出版社，2015．

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1.圖形語言與裝潢藝術設計

圖形是人類表達情感和意念的最早使用的方式之一，它能夠很直接的將人們所需要表達的內容表現(xiàn)出來。將其與裝潢藝術有機的結合起來，可以增強藝術設計的生動性、趣味性和形象性。通過巧妙的藝術設計，設計師們借助圖形元素結合商品組合而成的商品形象不僅能夠有效的吸引消費者的眼光，勾起他的消費欲望更能夠增加裝潢藝術的美學內涵。但是在裝潢藝術的設計過程中我們需要注意的是裝潢藝術設計和其它藝術的最大不同就在于其主要目的是為了展示商品而不是展示內心的情感，因此我們進行裝潢藝術設計的時候就要有著一定的針對性和選擇性，不能漫無目的的設計。例如對于中國傳統(tǒng)工藝品的商品設計，我們就要針對商品的“傳統(tǒng)”特點來設計，運用一些如中國畫、裝飾紋樣、吉祥圖案以及民間剪紙、少數(shù)民族圖案等具有強烈民族文化氣息的傳統(tǒng)圖案來展現(xiàn)商品的傳統(tǒng)性。并且對于這些圖形的選擇上還不能停留在死板硬套的程度上，而是要有選擇的將其能夠表現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美學特點的圖形結合現(xiàn)代社會市場需求對其改造升級，使其在表現(xiàn)傳統(tǒng)性的同時又不失現(xiàn)代感，也只有這樣的圖形才能夠有效的吸引消費者的眼光和消費欲望。

2.色彩語言與裝潢藝術設計

古人曾有“遠看色，近看花”的說法，由此可以看出色彩對于吸引顧客眼光、打動顧客之心有著直接的重要作用，現(xiàn)代科學家的研究也表明人們對于色彩的注意力度遠大于其對于其他語言的注意力度。因此將色彩語言應用到裝潢藝術設計上來有著普遍的現(xiàn)實意義，更是社會發(fā)展的需要。

從人類誕生的那一刻起可以說就對于色彩有著強烈的主觀情感和客觀情感，這種情感嚴重影響著人們在日常生活中對于商品的選擇。比如說在現(xiàn)代市場上我們經常見到的茶葉包裝設計，我們可以發(fā)現(xiàn)其包裝除了考慮到消費者的消費習慣和商品的品種檔次之外，更考慮到了色彩對于消費者消費心理的影響，其中紅茶湯色的主要特點是紅艷清亮，飲時入口醇和，因此在設計中選擇了暖色調和其搭配，這樣就可以讓顧客未飲就有一種濃郁、味厚之感；綠茶的主要特點是色澤翠綠，香馥濃烈，所以商家就選擇使用冷色調和其搭配，使得客戶看到商品就有一種清新鮮爽的感覺……。

3.文字語言與裝潢藝術設計

文字是人類文明發(fā)展和傳播的一種最重要的途徑，現(xiàn)代歷史學家就認為人類文明產生的標志就是文字的產生。相比于圖形語言和色彩語言來說，文字語言的產生時間比較短，其對于內容的表達也沒有二者來的直接，但是其最重要的特點就是朦朧性和想象性，將文字語言和裝潢藝術設計有機的結合起來，充分的利用其特性有時候更能夠勾起消費者的好奇心，驅使他們去了解商品，進而產生購買欲望。

在裝潢藝術設計中文字語言的使用并不是現(xiàn)實日常生活中的使用方式，其更多的是對文字語言的一種變形使用，主要包括文案語言的設計和字體語言的設計。其中文案語言設計更接近于日常生活中對于文字的使用，只是更符合裝潢藝術設計的需求而已，相反字體語言的設計則充滿了無數(shù)的可能性，比較常見的有四種：一是等線體，即字體主要由相等的線條組合而成，這類字體的最大特點是直觀明白；二是書法體，即在書法的基礎之上對字體進行二次加工，其最大特點是能夠凸顯出商品個性，并且設計不受拘束；三是裝飾體，及通過各種裝飾設計對字體進行美化，使其能夠有效的吸引消費者目光，其主要特點就是美觀；四是光學體，這是一種最新科技手段的應用，其利用攝影特技和印刷用網絞技術原理構成，相比于其它三種字體來說，這種字體顯得更為大氣，使用也更加的方便，成為現(xiàn)代裝潢藝術設計中字體設計的主流。

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關鍵詞：現(xiàn)代景觀；景觀設計；視覺藝術；發(fā)展趨勢

1 引言

景觀設計的出現(xiàn)，說到底是社會發(fā)展的產物。為了適應時代進步的需要，滿足人類生存的新需求，景觀設計突破傳統(tǒng)風景園林的束縛應運而生。18世紀60年代以來，兩次工業(yè)革命的興起將人類文明推向了一個。生產力的大幅提高，社會生產關系的巨大改變，推動城市的快速發(fā)展。然而，有利就有弊。城市發(fā)現(xiàn)的另一個結果，就是勞動力的缺乏。于是，大量的鄉(xiāng)村人口不斷涌入。市民居住需要用地，工業(yè)發(fā)現(xiàn)需要用地，生活垃圾和工業(yè)廢物急劇增加。長此以往，環(huán)境惡化，資源銳減，使得人類文明必須擺脫舊有框架，尋求拓展方式和空間形態(tài)上的動態(tài)發(fā)展。

景觀設計就是在這樣的時代背景下登上歷史舞臺的。理論上，景觀設計是一門工程應用性學科，包含了視覺景觀形象、環(huán)境生態(tài)綠化和大眾行為心理三個要素。這其中，最為大家所熟知的就是視覺景觀形象。那么，什么是視覺景觀形象呢？顧名思義，就是從人類的視覺感受出發(fā)，運用藝術設計方法，將空間實體景物打造成符合美學規(guī)律而又賞心悅目的環(huán)境形象。

2 景觀設計中視覺藝術的歷史發(fā)展

2.1 歷史主義傾向

歷史主義創(chuàng)作傾向的出現(xiàn)，是當代視覺藝術思潮的一個鮮明特點，也是它的重要組成部分。歷史主義景觀設計者給予各個民族的文化以充的分肯定，也尊重并承認他們之間的差異。但是，他們堅持視覺藝術的歷史傳承，倡導景觀的視覺藝術必須遵循空間環(huán)境和地域文化的限制。他們從傳統(tǒng)園林景觀的設計中尋找設計語言，試圖用更加抽象或者隱喻的方式來賦予景觀更深邃的意境和內涵。從這一點來看，歷史主義景觀視覺與現(xiàn)代主義景觀設計的簡潔、純粹截然不同。典型代表作品：1970 年C.Scarpa在意大利威尼斯創(chuàng)作的 Brion.vega 公墓景觀【1】。

然而，遵循歷史傳統(tǒng)并不是機械地照搬照抄，更不代表傳統(tǒng)藝術的復興。他們更加注重的是，運用現(xiàn)代化的設計語言去表現(xiàn)具有歷史特點的主題和內涵。典型代表人物就是日本的著名景觀設計師鈴木昌道。他善于通過抽出、混合、拼接等方法，將景觀創(chuàng)作中的傳統(tǒng)手法和現(xiàn)代風格相結合，從而讓設計作品身上的時代氣息和傳統(tǒng)韻味完美共存【2】。就拿他設計的東京灣喜來登大飯店環(huán)境景觀來說，中心庭園大瀑布、屋頂花園流水庭、枯山水風格庭園等等，眾多小型設計主題鮮明、各具特色，結合起來卻又相互映襯、水融。庭院中有環(huán)境，環(huán)境中有庭院，相輔相成。在這里，不得不提的是，位于中心庭園南側的大瀑布石景堪稱奇跡。高差變化豐富，用料講究，造型獨特，與大瀑布共同形成大飯店庭園的中心。

2.2 追求高技術傾向

追求高技術傾向的景觀設計者，主張利用先進的科學技術和手段進行創(chuàng)造。設計者們站在傳統(tǒng)設計優(yōu)勢的基礎之上，積極吸取新技術，對現(xiàn)代工業(yè)材料和加工技術嚴格考究，從而形成了一種現(xiàn)代工業(yè)魅力特征明顯的夸張設計風格。在他們的作品中，可以清楚地看到精密機械結構的運用，現(xiàn)代氣息精煉、簡潔。例如，彼得?沃克設計的伯奈特公園的噴泉，金黃色不銹鋼做池壁，視覺極具沖擊力；瑪莎?施瓦茨瑞歐購物中心，庭院內的黑色水池池底的分格條，風格立異；佩拍等設計的北站公園陶藝大地藝術作品用了淺藍色陶片，猶如透明的水彩一樣讓人賞心悅目；埃里克森設計的羅賓遜廣場，竟然想到讓很大的水池從屋頂傾瀉而下，化身成為逼真的壯觀瀑布，將人工景觀的力量展現(xiàn)得淋漓盡致；約翰遜的休斯敦落水，這是在當代社會支撐下方才能真正做到的夸張尺度。

2.3 解構主義傾向

解構主義傾向的景觀設計，在西方文明中較為突出，屬于一種先鋒式的視覺藝術流派。解構主義景觀設計者們希望能進行一次美學藝術的空前變革，最好將傳統(tǒng)主義徹底顛覆。他們帶著懷疑的眼光審視一起，對傳統(tǒng)的景觀設計進行批判和創(chuàng)新【3】。代表人物有埃森曼、屈米 、蓋里、利伯斯金德等。他們的作品中，無一例外能呈現(xiàn)出耳目一新的現(xiàn)代氣息，能將人們的審美疲勞徹底喚醒。

簡單來說，解構主義現(xiàn)代景觀設計的基本法則就是統(tǒng)一與變化。統(tǒng)一強調整體性，注重部分與部分之間、部分與整體之間的和諧關系。變化強調的是差異性，要求在統(tǒng)一的前提條件下有秩序或局部的變化。依據這個法則來看，傳統(tǒng)的景觀設計顯然只是一種多樣的統(tǒng)一，根本不符和解構主義景觀設計的變化原則。解構主義不需要“中心”，傳統(tǒng)設計中的“主題”、“對稱”、“秩序”也遭到了摒棄，他們希望在自然的基礎之上，恢復文物原有使用功能【4】。對不具備保護和合理利用的條件的使用文物保護單位和個人，應采取措施予以外遷，修繕、騰退文物并改善其使用環(huán)境。典型代表作品有：趙信隆醬園店開辟為甜油生產展示場所；將徐家大院開辟為名人展示館；西典當開辟為典當行業(yè)博物館等。

3 歷史建筑的保護與利用

現(xiàn)代視覺形象設計的主要作用就是為了滿足人們生活的要求，改善居民生活質量。然而，這并不代表將原來的傳統(tǒng)建筑修改得面目全非。現(xiàn)代視覺形象設計的一大歷史意義，就是對歷史建筑的保護和利用?，F(xiàn)代景觀設計者們只是重點對建筑內部進行調整和修改，增加一些人們生活的基礎設施。原有的建筑結構總體保持完整，只在局部進行修改和完善，在保護和利用并重的原則下，單純性地增加歷史建筑的現(xiàn)代生活功能。這一歷史作用的具體體現(xiàn)，就是將歷史建筑按照價值的綜合評估，劃分成商業(yè)展示、參觀博覽和文化活動類建筑。

4 非物質文化遺產的展示和利用

除了對歷史建筑的保護與利用外，現(xiàn)代視覺形象設計的另一個重要的突出作用，就是非物質文化遺產的展示和利用?，F(xiàn)代景觀設計者們通過對非物質文化的研究和設計，在照顧到傳承現(xiàn)狀及載體環(huán)境兩方面的同時，深入分析建筑自身特色，評估它的可發(fā)展性，對其進行簡單的修葺和恢復【5】。例如，窯灣古鎮(zhèn)歷史鎮(zhèn)區(qū)的重建和改造，就是在保護和規(guī)劃兩個原則之下進行的。既重點傳承和發(fā)揚了窯灣古鎮(zhèn)悠久的傳統(tǒng)工藝，又積極發(fā)展了商業(yè)、會館、宗教等現(xiàn)代文化項目，豐富了當?shù)鼐用竦木裆?，同時又有利于旅游產品的發(fā)展前景。

5 結語

歷史文化遺產的保護，是我國目前較為重要的一個文化發(fā)展目標。所以，實現(xiàn)歷史文化遺產中的單一建筑保護演變成整個歷史文化環(huán)境的綜合保護，這是非常重要的。然而，在這樣從有形物質資源的保護到無形文化形態(tài)的保護，轉換過程中需要用到的無非就是現(xiàn)代景觀設計了。景觀設計既要符合歷史留存的要求，又要起到價值重現(xiàn)的作用，加深對歷史文化遺產的認識和利用。在滿足現(xiàn)代人視覺享受的同時，要注意古建筑的保護，這時候現(xiàn)代景觀設計就在宣傳和立法工作中，派上了用場。另外，建立健全城鎮(zhèn)文化遺產保護管理機構，也是保障文化遺產保護工作落到實處的一個重要法寶。

參考文獻：

[1] 曹昌智.大同歷史文化名城保護與發(fā)展戰(zhàn)略規(guī)劃研究[M ] 北京：中國建筑工業(yè)出版社，2010：98 ―99.

[2] 李雄飛.城市規(guī)劃與古建筑保護[M ].天津：天津科學技術出版社，2010：100―106.

[3] 劉學洋.造型基礎 平面設計[M ].北京：中國林業(yè)出版社，2011.

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新媒體的使用在現(xiàn)今使用的頻率大大增加。由新媒體的符號和中英文結合表達出，獨有的語言給豐富人們的情感表達。有用純數(shù)字表達文字含義的，如“512”利用諧音表達“我愛你”的意思;有用中英；文混雜的方式來傳遞信息的，如“卡拉OK”(唱歌的場所)；也有用數(shù)字和字母搭配來表達特定含義的，如“3Q”利用聲音相似來表達“謝謝”的意思等等。

二、新媒體藝術語言環(huán)境下的視覺傳達特點分析

新媒體為當今社會帶來了無法估量的影響,它影響到了生活的方方面面，包括視覺傳達這一領域。在新媒體藝術語言環(huán)境下，視覺傳達呈現(xiàn)了如下特點:

1.創(chuàng)作虛擬現(xiàn)實化。新媒體相對于傳統(tǒng)的媒體而言有著無法比擬的優(yōu)點。能夠將虛擬的創(chuàng)作進行事實化。這個特點主要體現(xiàn)在視覺傳新媒體達藝術上。新媒體技術能夠使得視覺表達對象有著直觀的感受，通過文字、符號圖片等新媒體語言為基礎，有力的將所表達的信息立體化、形象化的展現(xiàn)在觀眾的面前。但是在實際運用的時候，有時會受到客觀條件的制約。先進的技術使得事實的內容被更加真切的立體表現(xiàn)出來，最新的信息以最快速度反饋給觀眾。增加受眾的興趣。因此，在新媒體藝術語言環(huán)境下，視覺傳達具有了創(chuàng)作虛擬現(xiàn)實化的特點。

2.新觀念和思維方式的轉變。新媒體這種新興的藝術，得到了快速的發(fā)展。新媒體下的視覺傳達藝術具有傳統(tǒng)的視覺傳達藝術所沒有的特點。顛覆了以往的觀念和思維定式。

3.交互性。更好的促進人與人的交流和溝通是新媒體藝術的重要的主旨。新媒體的藝術語言更加傾向于人際的交流與表達。最經些年，視覺傳達設計在交互性方面有了更多的表現(xiàn)。例如，在歡樂中國行的節(jié)目中，主持人常常在介紹完當?shù)靥厣称?、風俗或活動后，邀請觀眾上臺體驗或比賽，極大地體現(xiàn)了視覺傳達的交互性特點。

4.設計多元化、綜合化。新媒新媒體藝術在滿足年輕人各項需求的同時，更要適應快節(jié)奏的現(xiàn)代人們對于不同信息的需求。新媒體下的視覺傳達應該打破原有的思維固有模式，向著更加多元化的趨勢發(fā)展。因此，視覺傳達設計為適應新媒體，吸引現(xiàn)代人、青年人，只能改變原有的設計理念與思維方式，打破原有傳統(tǒng)藝術的局限，將多種藝術、技術門類融合，變得愈來愈多元、綜合并且自成體系。在新媒體藝術語言環(huán)境下，視覺傳達趨向多元化、綜合化。

三、結語

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目前在國內UI還是一個不多見的詞，即便是一些設計人員也對這個詞不太了解。經?？吹揭恍┱衅笍V告：招聘界面美工、界面美術設計師等等。這表明在國內對UI的理解還停留在美術設計方面，認為UI的工作只是一種軟件技術，缺乏對用戶體驗的重要性的理解；另一方面在軟件開發(fā)過程中還存在重技術而不重應用的現(xiàn)象。許多商家認為軟件產品的核心是技術，而UI僅僅是次要的輔助，這點在人員的比例與待遇上可以表現(xiàn)出來。我們以物質產品手機近年的發(fā)展為例，最開始消費者最關心的是手機的質量與使用壽命，那個時候商家的核心競爭力當然是產品質量。隨著人們生活水平逐漸提高，如今技術已經都能夠滿足消費者的需求，這個時候商家要想提高競爭力就必須重視產品外觀設計，產品的美觀、個性、易用、易學、人性化等等都成了產品的賣點。

2 傳統(tǒng)視覺藝術的定義

近年來對民族風的追求和表現(xiàn)已經成為設計師的共同選擇，肖永亮先生說過：“創(chuàng)意，從傳統(tǒng)中來，到現(xiàn)代中去。傳統(tǒng)與現(xiàn)代，工藝與設計，看似相去甚遠，但他們本質上存在共同的內在聯(lián)系，其精妙之處極大地激發(fā)我們的思考與共鳴。就像文化和創(chuàng)意，之所以我們將他們歸并為一個產業(yè)，是因為這個產業(yè)特有的文化屬性和創(chuàng)意本質，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既講究工藝又講究設計?！逼鋵崅鹘y(tǒng)視覺源于傳統(tǒng)文化，題材廣泛、內涵豐富、形式多樣，是中華民族經歷上下五千年的積累，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要分支。

傳統(tǒng)視覺藝術基本分為兩種：一種是有形的可見的，是狹義上的視覺藝術，包括上面提到的剪紙的紋樣、皮影的造型和色彩搭配、繪畫的水墨韻味、書法的蒼勁或柔美、清代建筑的窗棱紋樣等等；另一種是無形的，包括剪紙故事的連貫、皮影的故事傳說、繪畫的丹青意境，以及建筑的宏偉大氣和莊嚴韻味等。

3 傳統(tǒng)視覺藝術在UI設計中的融合方式

英國著名的藝術史家和美學家羅杰?弗萊曾說過：“人類積累和繼承下來的藝術珍品，幾乎全是那些形式結構為主要因素的作品?！边@些形式結構是一個設計工作者所必須學習和深入研究的部分。然而中國傳統(tǒng)視覺藝術里不乏這些形式結構的多樣化。剪紙的形式特色，如造型、鏤空的色彩對比、構圖和美好的象征意義；皮影的形式特色就在于它的色彩搭配和動作形式；水墨畫就在于給人以深遠的想象；書法的漢字筆畫書寫變化多端，帶給人的意境也各有千秋；明清現(xiàn)存的建筑，在于其獨特造型藝術和霸氣的皇家威儀。并能產生出不同類型的主觀表達方式。作為手機、網頁的界面設計和操作習慣，其中關于造型、色彩、構圖和美好象征傳說都是融合的關鍵所在。

3.1 造型藝術特色的融合

含蓄的表達方式和審美一直是中國傳統(tǒng)文化所獨有的，傳統(tǒng)視覺藝術也是如此。傳統(tǒng)視覺藝術在造型、構圖等各方面最突出的一點就是“虛實結合”，以此觀點進行創(chuàng)作。通過虛、實的互動，能有效地進行信息的傳遞，并在視覺上形成強大的沖擊力。在設計中“實形”與“虛形”相互襯托，陰和陽相依而存，形成了虛實相生、陰陽互補。將會為設計作品帶來不一樣的視覺效果與視覺體驗。

首先，充分理解中國傳統(tǒng)吉祥圖案的內涵，并通過藝術手段與技巧將意象造型之美恰當?shù)乇憩F(xiàn)出來。比如，結合到具體的UI設計中，以圖標設計為例，必須根據該UI設計的主題來進行。假設以“梁祝”傳說為主題，那么將充分發(fā)掘蝴蝶與花朵的意象之美；若以“西游記”的故事為主題，那么祥云、金箍棒、佛教的象征圖形將是產生意想之美的最佳代表；倘或以“木蘭從軍”為主題，那么精致的女英雄頭飾、兵器、戰(zhàn)馬將成為體現(xiàn)意想之美的完美載體……

其次，利用象征和比喻的手法，通過同構的技法，將民間傳統(tǒng)視覺所富含的意象造型進行強化處理，從而達到原創(chuàng)性和獨特性。在具體設計中，同構法必須結合不同的細節(jié)進行靈活處理。無論在各種傳統(tǒng)性象征紋樣上的設計創(chuàng)作，各種細節(jié)設計又只有在同構的手法下，才能保持整體的設計風格，同構是設計風格獨特與統(tǒng)一的保證。

當然在結合具體UI設計創(chuàng)作時，必須根據UI設計的動態(tài)性特點來進行。界面操作因人的使用，時時處于不同的狀態(tài)，需要考慮變化前后的狀態(tài)，據此來展開設計。比如解鎖界面的解鎖過程設計，解鎖前后的兩種狀態(tài)變化；短消息界面，字母按鍵在觸動前后的變化；相機按鍵，觸動前后的變化等等。在圖形創(chuàng)意上，利用傳統(tǒng)視覺藝術中皮影的“空鏤陽刻”或是“實鏤陰刻”來進行前后變化無疑是個很好的探索。

3.2 色彩藝術特色的融合

色彩是產品情感表達中的一個重要的元素，也是界面設計必須考慮的一個問題。色彩是先于形態(tài)傳達給人信息的視覺要素，它是最抽象的語言。人們對色彩的印象，將直接能激起人們的心理情緒。

中國民間皮影傳統(tǒng)視覺的色彩包含有中國最傳統(tǒng)的民間用色特征，即概念性的“五色觀”。通過以黑、白、紅、黃、青為主要顏色進行創(chuàng)作，充滿了象征性、主觀性，極為絢爛奪目。傳統(tǒng)視覺色彩大多高純度、高明度，而且喜用互補色，民間由此還產生了很多用色的口訣，如：“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”，“紅喜綠，白為媒”等等。通過加入紅色的線條將紫和黃兩種互補色進行調和，抑或是用白色的線條將紅色和綠色隔開，產生“艷而不魅，鏗鏘有力”的效果。而白色與黑色是中國色彩中最樸素最原始的顏色，代表了色彩的本源。中國的太極正是用兩種色彩構成了一個“天下萬物生于有，有生于無”“實出于虛，有無相生，虛實相宜”的有無世界、虛實世界。正是由于黑白二色的極端含蓄，使得它能夠最大限度地強化圖形的審美作用，并凸顯彩色的圖形，與之形成互補互生的特色。

中國民間傳統(tǒng)視覺的色彩在現(xiàn)代設計中均有運用，其融合的方式與其上所述的圖形融合方式類似，都是在深入理解傳統(tǒng)色彩的意象之美上進行的再創(chuàng)造與再思索。

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關鍵詞：民族性 世界性 視覺傳達設計

中圖分類號：R339.14文獻標識碼： A 文章編號：

藝術的民族性與世界性的問題是藝術界經常談論的一個話題，因為它對于我國發(fā)展本土具有中國特色的社會主義文藝理論具有重大意義，更加與設計界的發(fā)展有著密切關系。21世紀，我們已經進入信息化時代，隨著互聯(lián)網的運用，藝術的民族性和世界性有了更大的研究價值，無論是民族性還是世界性都有著重要價值。在藝術發(fā)展的前期，藝術的民族性占據主導地位，隨著社會的進步，世界性壓倒民族性占有重要地位。但是在當今社會，到底如何將二者運用好，如何能將其成功的運用到設計領域，成為每一個設計師應當思考的問題。

首先，藝術的民族性和世界性到底是什么？藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現(xiàn)實生活, 使文藝作品有民族氣派和民族風格?！彼囆g的民族性應當運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。最終的藝術作品，應當立足于本民族的文化藝術傳統(tǒng)及審美意識，采用傳統(tǒng)藝術形式創(chuàng)作，表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。所謂世界性就是不同的民族精神和審美情趣所交融的多元性的統(tǒng)一，其相互影響、相互促進、相互吸收，隨著世界的發(fā)展而發(fā)展。藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統(tǒng)，是一種超階級的勢擴充。就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。黑格爾說：“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的?！?/p>

其次，藝術的民族性與世界性的關系。民族性受自然條件和社會條件的制約，各自形成與其他民族不同的語言、習慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。在民族形成的過程中，不同的發(fā)展階段所表現(xiàn)出來的時代特征也有差異，視覺設計離不開特定的社會文化背景，視覺設計伴隨著民族的發(fā)展而發(fā)展，是民族各個時代的設計文化的聚合與承接，只要我們承認世界性和民族性的存在，才能促進設計文化的發(fā)展，因此視覺傳達設計的民族性與世界性是相輔相成的。

在討論藝術的民族化和世界性問題時，視覺傳達藝術成了最好的藝術樣式，這是由視覺傳達設計的特性所決定的。視覺傳達藝術是一種視覺藝術，藝術語言是最具有民族性與世界性。視覺傳達設計的發(fā)展也蘊含著各自的民族文化，直接或間接地表現(xiàn)在設計活動和作品中。德國受其嚴謹?shù)恼軐W思維方式的影響，其設計體現(xiàn)出科學性、邏輯性和富于理性的造型風格；英國以自然、優(yōu)雅、含蓄、高貴為特點，其設計等同于古典風格和高貴氣質；法國是古典主義和新古典主義貫穿于現(xiàn)代設計中，傳統(tǒng)設計觀念融入時代新思潮，呈現(xiàn)一種融設計與藝術精神于一體的特色。任何一部藝術作品的創(chuàng)作者個體都離不開身處的內在的民族藝術特性的限制，掙脫不了個體話語表達所身處的民族語境，在作品中自覺或不自覺、或多或少地流露出本民族的某些特征。中國著名平面設計大師靳埭強可以說是民族性的一個重要代表，靳埭強主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融入西方現(xiàn)代設計的理念中去。靳強調這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。正如中國銀行的標志，采用了中國銅板的樣式，同時采用了中國文化中的書法語言來進行標志字體的設計，是民族性的極大體現(xiàn)。

那么人類社會又是在不斷地向前發(fā)展，置身于世界全球化中的個體，其藝術創(chuàng)作又不得不受到藝術世界化語境的影響。視覺傳達藝術作為一門世界上最廣泛的設計門類，它具有最普遍的世界性的特點。一些標志的設計，無論哪個民族，哪個國家，哪種語言，都能夠通過藝術形式的表現(xiàn)，理解其中的寓意，而不需要對該民族、該國家有詳盡的了解。日本的平面設計大師，福田繁雄是世界上最有影響力的設計師之一。他做的一些作品，我們不需要讀上面的文字，就可以清楚的理解整個作品的涵義。正如這幅反戰(zhàn)作，整幅畫面只有一個英文單詞victory，即使我們不懂這個英文單詞是什么意思，我們單從畫面中就可以看得出福田繁雄對戰(zhàn)爭的厭惡，對和平的希望。他通過自己的作品，告訴世界上每一個角落的欣賞者，要愛護和平，為世界創(chuàng)造一個和諧安樂的環(huán)境，不再有一粒子彈出來，不再有一人傷亡。

凡是世界的就是民族的。離開民族的，就沒有世界的。世界各國的藝術品都有本民族鮮明的民族特色。但是并非一切民族的都是世界的。民族藝術成為世界藝術是有條件的，并不是任意一種藝術都是世界的，其條件表現(xiàn)為人類的一般本性和人類的共同美，并真實的反映社會發(fā)展的趨勢和時代精神，只有這樣的民族藝術才可能成為世界各民族共賞的藝術。我們要創(chuàng)造藝術品，必須吸收其他民族的藝術遺產，吸收其思想內容與藝術形式及創(chuàng)作方法和創(chuàng)作技巧，只有兼收并蓄，吸收其他民族的藝術成就，才能豐富和完善本民族的藝術，從而達到藝術繁榮的局面。單一化的藝術并不能促進本民族藝術的發(fā)展以及與世界所共賞，只有民族藝術相交融吸收才能促進民族藝術的發(fā)展。但是在吸取其他民族藝術文化的同時，要注意方式、方法以及內容的精華性，只有吸取其他民族的精髓，才能有利于本民族藝術的發(fā)展，反之亦然。

整個社會在不斷的發(fā)展當中，人們的觀念也在不斷的發(fā)展當中。視覺傳達設計的也是隨著人們的生活的變化而變化的。因此設計傳達設計師應當把握整個國家的藝術的民族性，在了解中國傳統(tǒng)文化的基礎上，進行藝術創(chuàng)作。但是固步自封也是不行的，只要達到整個文化的承接與發(fā)展，讓藝術的民族性與世界性相融合才能做到與時俱進。這種民族性與世界性的把握就需要設計師不斷的努力，各種文化修養(yǎng)不斷的提升，根據具體的問題進行靈活的設計，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的民族性和世界性兼容的作品。

參考文獻：

[1]唐濟川,《藝術學概論》,高等教育出版社,2008.

篇10

視覺傳達藝術設計基本理念

最近這些年，各類媒體經常傳播與視覺傳達藝術設計有關的內容，對于一名藝術類設計師要理解視覺傳達藝術設計的基本理念，在自己的實際工程過程中有所應用，并且能在應用的過程中總結經驗，在一定程度上有所創(chuàng)新。同時，視覺傳達藝術設計能大量宣傳頁體現(xiàn)了廣大人民群眾對藝術設計的欣賞水平和能力不斷提高。因此，藝術設計師的理念要不斷更新，適合廣大人民群眾的需求，對于一名好的設計師一定要以創(chuàng)新設計為前提，設計元素的確定，使用視覺傳達設計理念，讓藝術設計作品達到最理想的效果。

視覺傳達藝術的發(fā)展

藝術設計具有一定藝術色彩，能給人們一種美的感覺。視覺傳達藝術是一門新興的藝術，這幾年被各大媒體宣傳，也是為藝術設計者提供了一種新的理念。“視覺”主要指的是用眼睛看，而“傳達”主要指信息傳遞的過程，包括個體與個體、個體內部、個體與大自然之間的信息傳遞等，是具有一定的哲理。視覺傳達藝術設計包含的內容非常多，但主要應用領域主要是進行商業(yè)服務，在商業(yè)服務上主要借助與視覺形象表現(xiàn)一定的現(xiàn)實意義，同時向人們推銷商品，達到商家的目的。在實際應用過程中，視覺傳達藝術應用圖形，文字，不同顏色的搭配，給顧客一種美的感覺，是人與自然的一種溝通表現(xiàn)，是人類精神文明表現(xiàn)的一種方式，對商品的宣傳起到一定作用。

視覺傳達技術從最早的商業(yè)美術發(fā)展到今天的平面設計，經歷了一個曲折的過程，社會經濟高速發(fā)展的今天，人們物質生活水平不斷提高，人們對精神生活追求越來越高，視覺傳達藝術設計給人們最直觀的一種藝術設計，表現(xiàn)一定的現(xiàn)實意義。到了二十一世紀，視覺傳達藝術設計在不斷創(chuàng)新的發(fā)展，在各個領域都有一定應用，并且取得一定成績。各個媒體不斷宣傳，對視覺傳達藝術設計本身而言，社會環(huán)境與科學技術水平不斷變化發(fā)展，把視覺傳達藝術定義為信息的傳達，這是很不準確的，社會的情感觀念不斷在變化發(fā)展過程中，人們的需求不斷提高，視覺傳達藝術設計的基本理念就是以創(chuàng)新設計為根本，提高藝術設計的水平，讓廣大藝術愛好者滿意，藝術設計理念不斷在更新。

從不同角度對現(xiàn)代視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計理念所進行的探討

1.視覺傳達藝術設計的設計理念要創(chuàng)新

二十一世紀是經濟高速發(fā)展階段，人們的需求品位不斷提高，因此視覺傳達藝術設計理念要不斷更新，理念創(chuàng)新設計出來的藝術作品才能與社會不脫節(jié)，與實際在宣傳過程中的應用比較吻合，這樣的視覺傳達藝術設計才能長期發(fā)展下去。視覺傳達藝術設計的主要創(chuàng)新從光、影、文字、圖形以及色彩運用等和時展相符并且能夠提高廣大群眾美學認識、充分體現(xiàn)時代特色的一種主潮流。

2.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計視覺語言要創(chuàng)新

語言在藝術設計過程中是比較重要的一個環(huán)節(jié)，在視覺傳達藝術設計中就是一種 “語言化圖形”與“圖形語言化”的過程。藝術設計師主要就從這兩方面入手，進行實際應用改革，保證自己設計的產品滿足用戶的需要。視覺語言創(chuàng)新的重點內容是色彩、文字和圖形這三個方面的視覺元素的創(chuàng)新和三者的美學創(chuàng)新。在實際應用過程中，利用創(chuàng)新設計語言吸引顧客的注意，達到一定宣傳效果。

3.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計理念的表現(xiàn)方式要創(chuàng)新

表現(xiàn)方式的不同，起到的效果不同。這是我們在實際設計過程中總結出來的經驗。在視覺傳達藝術設計過程中我們要采用不同的表現(xiàn)方式，根據產品不同，選擇不同方式進行設計，在實際設計過程中，要保持新意，這是設計理念的關鍵，在科技技術發(fā)展的今天，要根據自我的觀察力，不斷創(chuàng)新，不斷實現(xiàn)自我突破。

4.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計要具有現(xiàn)代與綠色的設計理念

倡導節(jié)能環(huán)保是綠色設計的設計思想，但是山于當今影響環(huán)境的因素非常多，當今的生活范圍十分的廣泛，人們在追求高質量生活的同時卻往往忽視了環(huán)境對人類生存和生活的重要影響。所以，將綠色設計的理念充分的應用到人們的生活當中，是當代設計師的使命和責任。

5.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計要個性化與多元化

藝術工作者在實際設計過程中個性化與多元化是結合在一起的，本身并不矛盾。藝術作品在整體風格上要采用多元化因素的應用，在每個作品的本身要突顯自身的個性化，這也是自我作品與其它作品的不同處，這就是個性化的體現(xiàn)。傳統(tǒng)單一的設計方式逐漸向個性化、多元化的方向發(fā)展，應該重點突出創(chuàng)新，把握設計理念的變化，展現(xiàn)出符合現(xiàn)代特色設計理念，并將個性化且多元化的設計理念全面的呈現(xiàn)在現(xiàn)代的視覺傳達藝術設計作品當中。

6.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計要有個性化的設計特色

個性化設計是一個作品區(qū)別其它作品的關鍵所在，在視覺傳達藝術設計過程中，每個作品都要根據實際情況進行個性化設計，這也是創(chuàng)新設計的需求，個性化設計是一個作品的實際應用過程中的一種靈魂，保證作品設計的特色。

7.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計要有民族特色

作品在設計過程中，采用視覺傳達藝術設計在一些民族特色強的作品中，要把民族的特色設計在作品中，融合民族特色，在作品中體現(xiàn)一種民族特色。