導語：如何才能寫好一篇藝術課程培養(yǎng)的核心素養(yǎng)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】危機階段；審美培育；緣起與觀點；內容與預期

【中圖分類號】G63 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）35-0065-03

【作者簡介】皇甫立同，江蘇省淮陰中學（江蘇淮安，223002）校長、黨委書記，江蘇省特級教師，“江蘇人民教育家培養(yǎng)工程”培養(yǎng)對象。

當前，我國正處于社會轉型時期，與社會主義核心價值觀相悖的庸俗文化的相關元素刺激著高中學生的感官，混雜于網絡、動漫、游戲、通俗讀物、廣告等庸俗化的內容和形式充斥于高中學生的生活，再加上長期以來，我國普通高中對學生審美素養(yǎng)培育的重要性認識不足，不能科學認識審美教育和智育的關系，導致審美教育被嚴重邊緣化、形式化、功利化。學校審美教育的嚴重缺位以及高中學生青春期特有的求新求異的心理特征，造成了高中學生審美取向的混亂狀況。

進入21世紀以來，許多國家的高中學校進行了綜合課程的改革與探索，加大了審美教育力度。我國也愈來愈重視普通高中的審美教育?！吨袊鴮W生發(fā)展核心素養(yǎng)（征求意見稿）》提出“要通過藝術教學實踐加強學生藝術體驗，增強審美與表現(xiàn)能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與想象力”。與小學、初中相比，高中階段學生逐步由自發(fā)走向自主、感性走向理性，是價值觀、人生觀、世界觀形成的關鍵時期，是個體審美素養(yǎng)發(fā)展的“危機階段”，非常需要在思想、精神層面得到正確的引導，非常需要利用“學?！边@個審美素養(yǎng)培育的主陣地，加強審美教育，以促進學生的全人發(fā)展。

基于以上認識，江蘇省淮陰中學立足高中生審美素養(yǎng)的現(xiàn)實基礎，面向審美素養(yǎng)的培育目標，圍繞校內外資源，開發(fā)、轉化、運用所需要的各類因素構成的教學系統(tǒng)及系統(tǒng)內各類因素的相互作用過程和機制，構建了一套適應學生身心發(fā)展特點的，尊重教育基本規(guī)律的課程、課堂以及有利于生活和諧融通的，并逐級推進的審美教育體系，以進一步促進學生科學素養(yǎng)和人文素養(yǎng)的協(xié)同發(fā)展，實現(xiàn)學校優(yōu)質、特色發(fā)展的新突破。

一、基本觀點

對于“審美素養(yǎng)”的定義，目前美學界還沒有一個相對統(tǒng)一的界定和結構劃分。我們嘗試將“審美素養(yǎng)”的概念界定為：個體在自然成熟和環(huán)境教育等因素的作用下，通過對藝術作品、自然物態(tài)、社會生活、科學探究等領域的審美活動，所形成的認識美、體驗美和創(chuàng)造美的能力及水平。它主要表現(xiàn)為個體的審美觀念、審美意識、審美經驗以及審美創(chuàng)造行為四大維度。

我們把項目課題界定為“普通高中審美素養(yǎng)培育的生態(tài)重構”，并初步形成了以下六個觀點：

（1）高中審美教學旨在培養(yǎng)學生的審美情操和審美趣味，側重審美素養(yǎng)的培育。它是面向全體高中學生的基本素質教育，是培養(yǎng)“全人”的重要途徑。

（2）審美知識與技能的教學不是審美教學的本原目的和根本任務，其主旨在于引導學生樹立審美觀念，進而美化生活，提高現(xiàn)實的乃至未來的生活質量。

（3）審美教學是一種普適性教育，既區(qū)別于為升學而進行的專業(yè)性訓練，又區(qū)別于以高品位的藝術追求作為人生目標的宏大愿景。

（4）美育不是智育、德育、體育的附庸，它只是學校完整教育之一端，是一種既獨立于其他“育”之外，又與其他“育”有密切關聯(lián)的教育。

（5）審美教育的全民化應當成為教育質量提升的一條必由之路。

（6）審美教育必須摒棄功利意識，嚴格遵循規(guī)律，扎實循序漸進。

二、項目內容

1.研究高中生審美素養(yǎng)現(xiàn)狀與發(fā)展需求。

重建高中學生審美素養(yǎng)培育的教育生態(tài)，必須建立在λ們審美素養(yǎng)現(xiàn)狀的正確認識基礎之上。學校與相關高校、專家合作，以我校及周邊兄弟學校為基本單位，通過抽取城市和農村的不同年級的高中學生為樣本進行調查，為重建高中學生審美素養(yǎng)培育的教育生態(tài)提供有效的數(shù)據(jù)資料，研制出高中生審美素養(yǎng)培育的基本目標，深入探究高中生審美素養(yǎng)培育的實踐路徑，建立學校美育重建和社會美育發(fā)展的溝通機制，體現(xiàn)“重構”的必要性、針對性和有效性。

2.重構高中生審美素養(yǎng)培育的課程生態(tài)。

開發(fā)、開設“高中美學課程”，整合、重組與提升已有的藝術課程；吸收地方文化藝術資源，開發(fā)、開設一批具有綜合性的藝術審美必修或選修校本課程，如戲?。ê胤綉騽。?、表演、設計、篆刻、陶藝、攝影、創(chuàng)意表達等；加強非藝術課程審美要素的發(fā)掘與整合，逐步形成各類學科完善的課程美育方案和實施細則，引領非藝術課程改革實踐；加強藝術課程與非藝術課程的整合，如“數(shù)學+科學+工程+藝術”等新型跨學科審美課程；探究、設置以藝術課程為核心的新的綜合性的審美教育課程，形成高中三年系列的、整體的、不同門類且逐級提升的審美課程群。

3.重構高中生審美素養(yǎng)培育的課堂生態(tài)。

高中學生審美素養(yǎng)培育不僅是藝術課程及施教教師的目標和任務，也是其他所有課程及其施教教師的目標和任務。每個學科、每位教師都應該負有培養(yǎng)學生審美意識和審美能力的責任。提升教師自身的審美素養(yǎng)，追求“教學美”的課堂教學，促進各學科美育滲透逐步成為課堂教學的常態(tài)；加大對藝術課程教學改革實踐，探索出如藝術課程的單科切入模式、藝術綜合課程中的一科切入兼及數(shù)科的交叉模式、藝術綜合課程中的藝術鑒賞類課程以及相互關聯(lián)的系列課為單元的“一串葡萄式”等一系列行之有效的教學模式，這是本項目引領課堂教學改革的一個重要的價值追求。

4.重構高中生審美素養(yǎng)培育的生活生態(tài)。

從根本上說，審美是一種生活方式、態(tài)度、習慣和品位，學校努力為學生創(chuàng)設審美生活的環(huán)境生態(tài)。譬如，改造或重建藝術教室、創(chuàng)意表達場所等審美環(huán)境，實踐以“美”為核心的班級生活，開發(fā)以審美素養(yǎng)培育為核心的校園系列活動及平臺，特別是根據(jù)學生的實際需要，重建與改革原有的藝術社團、藝術興趣小組等。

5.研究c實施高中生審美素養(yǎng)培育的評價。

依據(jù)國務院《關于全面加強和改進學校美育工作意見》，有序實施高中生審美素養(yǎng)培育評價，為審美素養(yǎng)培育評價的生態(tài)重建提供方向和標準。主要包括：藝術課程的定量、定性測評，非藝術課程、課堂的美育目標達成評價，美學課程的達標評價體系建構及實施，學生審美實踐評價體系的建構及實施。

6.建設高中生審美素養(yǎng)培育的配套項目。

成立“審美素養(yǎng)研究中心”，選聘專職或兼職的高水平專家組成指導團隊，建設一支勝任教學需要的專業(yè)教師隊伍；建立學生“藝術素養(yǎng)評價檔案”，對學生進行跟蹤培養(yǎng)指導；與高等院校聯(lián)合培養(yǎng)，為綜合素質全面的學生創(chuàng)設培養(yǎng)和升學的“高端平臺”或“綠色通道”；改建、擴建學校藝術樓，設置更多更先進的藝術功能教室，提供更豐富的藝術教學資源；以地域自然景觀和文化景觀為依托，借助社會力量，聯(lián)合建設校外美育基地；自籌建設一個配套的校內“美育課程基地”，引領藝術教學改革縱深發(fā)展。

以上六項內容與邏輯關系可以用下圖反映。

三、項目實驗成果

本項目借鑒新的研究成果，注重實踐探索，力求科學、準確地把握高中生群體的審美素養(yǎng)的發(fā)展現(xiàn)狀和發(fā)展需求，強化對高中生審美基本素養(yǎng)的培育實踐，積累更多審美教育教學改革的普適性經驗，重新建立合乎審美教育規(guī)律的教學生態(tài)，引領普通高中審美教育的未來發(fā)展方向。經過一段時間的實踐，成果明顯。

1.學生審美素養(yǎng)明顯提升。

學生在自然、社會、藝術、科學等領域表現(xiàn)出較好的審美意識和審美能力，追求美的心靈、美的語言、美的行為，熱愛自然生態(tài)，擔當社會責任，追求幸福人生。

2.學生藝術素養(yǎng)較為突出。

學生多次參加省、市藝術展演或評優(yōu)活動，均贏得高度評價或獎項；學校交響樂團應邀參加維也納國際音樂節(jié)。

3.師資隊伍審美素養(yǎng)良好。

篇2

[關鍵詞]明尼蘇達州；K12；媒介藝術課程；課程標準

[中圖分類號]G434　[文獻標識碼]A　[文章編號]1672-0008(2011)03-0090-06

美國的媒介素養(yǎng)教育在20世紀70年代以來獲得了很大地進展，美國的加利福尼亞州、北卡羅來納州、佛羅里達州和新墨西哥州紛紛通過有關立法來推行媒介素養(yǎng)教育。90年代中期，媒介素養(yǎng)教育在美國教育中的地位逐步提高，經克林頓總統(tǒng)簽字生效的“目標2000：教育美國法案，鼓勵學校在九個核心學科中制定自己的內容標準，這九個學科是：英語、數(shù)學、歷史、科學、外語、公民教育、經濟學、藝術和地理學。其中藝術學科的課程內容標準包含小學和中學各年級的媒介素養(yǎng)教育內容”。到2004年為止，有50個州官方承認媒介素養(yǎng)作為課程的一個部分，46個州把媒介素養(yǎng)教育內容編入英語語言或藝術課程，30個州將其納入社會科學、歷史、公民學、生態(tài)學、健康課程中。

美國明尼蘇達州(The State 0fMinnesota)位于美國中西部，該州向來重視公共教育、文化事業(yè)，居民受教育水平高于全美平均水平，學校教育質量居全美前列，該州有31％的成年人擁有學士學位以及層次更高的學位。眾所周知，在不違背國家政策的前提下，美國各個州政府具有一定的自，可以在充分考慮州情的前提下因地制宜制定政策。目前，媒介素養(yǎng)教育在明尼蘇達州得到高度的重視，為了保證媒介素養(yǎng)教育切實有效的開展，該州也通過立法來推行媒介素養(yǎng)教育，明尼蘇達州根據(jù)州情，確立《K12媒介藝術課程標準》的十大標準。

一、《K12媒介藝術課程標準》內容簡介

《K12媒介藝術課程標準》主要有十部分內容組成：(1)學生在創(chuàng)作媒介作品的過程中探索、形成并發(fā)展自己的想法。(2)學生應用各種各樣的媒介藝術及他們的美學哲學創(chuàng)作媒介作品。(3)學生能夠掌握既選媒介的技巧和方法。(4)學生在媒介作品創(chuàng)作和展示過程中能夠有效合作。(5)學生掌握媒介藝術類型、技巧及媒介藝術中的美學哲學。(6)學生運用批判思維技能研究媒介信息。(7)學生能夠理解和尊重個人、文化和歷史背景的差異及媒介在塑造和擴展人類交流中的作用。(8)學生能夠將媒介藝術應用到更廣泛的領域。(9)學生能夠積極參與媒介消費并維持一個健康的媒介環(huán)境。(10)學生能夠將在媒介藝術課程中學到的技能作為終身學習的指導工具。媒介藝術課程標準細化為三個階段實施：K0-4、K5-8、K9-12，其中K9-12標準又有普適標準和高級標準兩部分組成。根據(jù)每個階段學生的特點，媒介素養(yǎng)教育的具體內容和要求又各具特色。

1.KO-4媒介藝術課程標準簡介

幼兒園到四年級(K0-4)，學生能夠將媒介文本的涵義與自己的生活經驗、個人娛樂需求及獲取信息的需求相聯(lián)系，能夠辨別媒介文本的涵義與他人的需求和經驗之間的關系。學生開始探索將媒介藝術課程的內容作為其他科目的學習資源，并學習如何分析、理解以及評價媒介藝術類型。學生能夠根據(jù)信息的內容及技術的特性選擇相應的媒介藝術，并能夠在一定范圍內應用這些基本技能，而這些技能是學生體驗、批判、創(chuàng)造并呈現(xiàn)所有媒介藝術類型所必須的。學生利用他們的想象力、經驗及探索精神開發(fā)自己的媒介藝術作品并學會運用相應的媒介藝術形成、捕捉、掌握、制造并呈現(xiàn)信息以交流和表達自己的想法。在媒介藝術課程中，學生學會與他人合作及自我評價。

2.K5-8媒介藝術課程標準簡介

五年級到八年級(K5-8)，學生在養(yǎng)成終生學習的習慣、態(tài)度、技能、欣賞力和觀點的同時逐步形成自主能力和探索能力。學生運用已有的媒介經驗，能夠學會運用材料、設備及一些概念來表達自己的想法和情感。掌握和學習媒介藝術能夠給學習者一種技能，幫助學生理解藝術家如何通過媒介進行交流及媒介藝術與其它藝術有何不同。媒介藝術史通過提供相關信息，如創(chuàng)作者、創(chuàng)作目的、創(chuàng)作背景以及媒介藝術是如何隨著時間發(fā)生改變的、為什么會改變等信息來幫助學生理解媒介藝術。學生利用批判思維對媒介藝術做出明智的判斷，學會觀察、辨別、比較、對比不同的藝術作品并能夠有效表達他們的想法。

3.K9-12媒介藝術課程標準簡介

高中生(K9-12)需要繼續(xù)拓展他們與各種媒介藝術的交互能力，水平較高的學生應該達到媒介藝術課程標準要求的平均水平以上(高級標準)。重點強調使用一種或多種媒介藝術來反映日益增多的個人成長難題、創(chuàng)造力、問題解決能力及合作能力等問題。通過使用、研究和評價自己的作品和他人的作品增強使用技術和藝術相結合的表達能力。九年級到十二年級的學生從美學、文化和歷史語境理解和評價媒介的能力不斷增強，并將這些能力用于實際生活，因而成為明智的消費者、終身學習者及高素質的公民。

二、《K12媒介藝術課程標準》內容剖析

通過解讀上述媒介藝術課程標準，可知標準條目清晰，內涵豐富。K12媒介藝術課程的開展以十大標準為指南，內容層層遞進、步步提升，最終達到提高學生的媒介素養(yǎng)的總目標。

標準一：學生在創(chuàng)作媒介作品的過程中探索、形成并發(fā)展自己的想法

標準一強調的是學生通過體驗媒介作品創(chuàng)作過程，形成個人想法，其具體內容如表1所示。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準一具體內容可知，K0-4階段要求學生能夠初步使用媒介進行簡單的創(chuàng)作，創(chuàng)作內容注重趣味性，授課內容可以是制作具有故事情節(jié)的拼貼畫或者制作視頻腳本展示某個感興趣的事件等；K5-8要求學生在創(chuàng)作作品的基礎上，能夠有效地評價個人作品，能夠借助一定的手段表現(xiàn)作品的主題或者價值觀，授課內容可以是創(chuàng)作攝影、錄像作品，然后評價自己的作品，攝影角度和畫外音則可以很好地展示特定背景下特定人群的價值觀。K9-12(普適)強調學生自主性，能夠獨立發(fā)現(xiàn)感興趣的話題，能夠獨立創(chuàng)作高質量的作品，授課內容可以是使用不同的媒介創(chuàng)作同一個故事；K9-12(高級)則要求學生能從媒介藝術的起源和價值深層次的理解媒介藝術。

標準二：學生應用各種各樣的媒介藝術及他們的美學哲學創(chuàng)作媒介作品

標準二強調的是學生媒介使用能力及美學哲學的運用能力，其具體內容如表2。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準二具體內容可知，K0-4階段主要是對媒介藝術基本元素的識別，在此基礎上進行簡單的創(chuàng)作，授課內容可以是講述時間、空

間、聲音、色彩、燈光及動作等常見媒介藝術基本元素的特點及表現(xiàn)手法；K5-8階段主要強調媒介元素的有效選取和組織方式及作品的處理手法，授課內容可以是聲音、燈光及戲劇情節(jié)發(fā)展所需的設備選取技巧及組織方法，特效的處理手法等；K9-12(普適)階段重點強調在作品中融入美學哲學及創(chuàng)作具有社會價值的媒介作品，授課內容可以是創(chuàng)作多種風格的媒介作品；K9-12(高級)階段強調媒介元素與美學哲學的有效融合。

標準三：學生能夠掌握既選媒介的技巧和方法

標準三強調媒介的使用技巧和方法，其具體內容如表3。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準三具體內容可知，K0-4階段要求學生在選取媒介的基礎上，在活動中總結常見的媒介技巧和方法，授課內容可以是組織諸如從雜志中尋找并制作單一主題的拼貼照片、使用計算機繪圖程序設計作品等活動，然后總結技巧和方法；K5-8階段注重媒介技巧的使用，授課內容可以是攝影技巧、錄像技巧等；K9-12(普適)階段重點強調使用媒介技巧和方法提升作品的藝術表達力，授課內容可以是講述不同媒介類型(紀錄片、敘事片、實驗錄像)視頻信息的編輯技巧和方法、各種媒介的表現(xiàn)技巧和方法，如錄像時采用深褐色鏡頭可以營造一種滄桑感；K9-12(高級)重點強調使用媒介技巧進行自我表達的能力，授課內容可以是創(chuàng)建一個具有多個監(jiān)控器和多個視頻通道的視頻裝置進行研究。

標準四：學生在媒介作品創(chuàng)作和展示過程中能夠有效合作

標準四注重學生合作能力的培養(yǎng)，其具體內容如表4。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準四具體內容可知，K0-4階段要求學生尊重他人意見、表達個人觀點并能扮演多種角色；K5-8階段重點強調小組合作創(chuàng)作作品，初步培養(yǎng)學生的領導能力；K9-12(普適)階段強調學生能夠推測作品的創(chuàng)作意圖，培養(yǎng)學生的主人翁意識；K9-12(高級)階段強調作品隱含審美觀的展示，具有較強的小組合作能力。課堂組織形式是小組教學，教學方法主要為活動教學，授課內容可以是組織課堂活動，如制作廣播節(jié)目等。

標準五：學生掌握媒介藝術類型、技巧及媒介藝術中的美學哲學

標準五注重學生對媒介藝術類型、常用技巧及美學哲學的學習，其具體內容如表5。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準五具體內容可知，K0-4階段側重于識別各種媒介藝術類型及常用技巧；K5-8階段則側重于講授各種媒介藝術類型的基本組成元素及蘊含的美學哲學；K9-12(普適)要求能夠區(qū)分媒介藝術中的主體和客體，理解媒介美學的目的和作用，并能夠利用媒介技術影響他人觀點；K9-12(高級)則要求學生能找到各種媒介技術使用技巧和方法上的獨特性并深層挖掘媒介作品隱含的價值觀。

標準六：學生運用批判思維技能研究媒介信息

標準六主要培養(yǎng)學生的批判能力，其具體內容如表6。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準六具體內容可知，K0-4階段在區(qū)分各種媒介藝術類型差異的前提下，能簡單的評價媒介信息意圖；K5-8階段能夠從媒介信息本質推斷媒介信息，如從語法角度推斷媒介信息的涵義，采用比較的方法，分析和評價媒介信息；K9-12(普適)階段在理解媒介信息的基礎上，從不同角度比較各種媒介作品的差異及影響差異的因素，批判思考媒介信息中隱含的價值觀，并能將媒介藝術中的批判技巧應用到媒介創(chuàng)作中；K9-12(高級)階段能夠運用批判思維支撐個人觀點，能夠了解圖像的來源及在作品中的涵義。授課內容始終圍繞對各種媒介信息的分析、理解和評價，從而達到批判思維能力的提升。

標準七：學生能夠理解和尊重個人、文化和歷史背景的差異及媒介在塑造和擴展人類交流中的作用

標準七注重培養(yǎng)學生對各種文化的尊重意識，并讓學生意識到媒介在人類交流中的重要作用，其具體內容如表7。通過解讀析《K12媒介藝術課程標準》標準七具體內容可知，K0-4階段一般采用講授實例的方式描述媒介信息與個人信仰、個人價值觀及個人需求產生聯(lián)系的方式，并分析媒介信息的社會影響力；K5-8階段要求學生能夠辨別作品的外部特征和主題，并能將作品放在特定的語境中理解；K9-12(普適)階段要求學生從不同語境對比分析媒介作品，評價媒介作品如何影響我們的政治立場；K9-12(高級)要求學生學習媒介藝術史，研究其對社會發(fā)展和文化傳承的影響。

標準八：學生能夠將媒介藝術應用到更廣泛的領域

標準八注重培養(yǎng)學生靈活運用媒介藝術的能力，或者說培養(yǎng)學生運用媒介藝術解決問題的能力，主要表現(xiàn)在使用媒介呈現(xiàn)各種信息。其具體內容如表8。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準八具體內容可知，K0-4階段要求簡單創(chuàng)作并呈現(xiàn)一個作品，如可以臨場錄制作品或回放一個先前的錄像帶；K5-8階段要求學生能夠評價信息呈現(xiàn)的有效性，在根據(jù)需要創(chuàng)作好作品后，能夠選擇最好的呈現(xiàn)形式展現(xiàn)作品；K9-12(普適)階段要求學生可以使用各種形式呈現(xiàn)作品，并能引發(fā)受眾共鳴；K9-12(高級)階段要求學生利用媒介藝術展示豐富多彩的個人想象力，游覽展覽會，如藝術館、公共圖書館、網絡或電影節(jié)。

標準九：學生能夠積極參與媒介消費并維持一個健康的媒介環(huán)境

標準九注重培養(yǎng)學生的媒介消費能力及媒介環(huán)境意識，其具體內容如表9。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準九具體內容可知，K0-4階段重在提高學生的媒介消費能力，主要采取話題討論形式，探討媒介對個人生活的影響及媒介生產的方式；K5-8階段開始培養(yǎng)學生維持健康媒介環(huán)境的能力，媒介素養(yǎng)教育將媒介消費與社會影響相結合，要求學生能夠與媒介生產者有效溝通，必要時采取某些方式改變其觀點；K9-12(普適)注重培養(yǎng)學生積極的媒介消費行為，將媒介消費行為與社會發(fā)展、商業(yè)和法律相結合，從而有利于學生維持良好的媒介環(huán)境；K9-12(高級)則在培養(yǎng)學生媒介消費意識和維持健康媒介環(huán)境意識基礎之上，創(chuàng)作具有社會價值的作品。

標準十：學生能夠將在媒介藝術課程中學到的技能作為終身學習的指導工具

標準十主要培養(yǎng)學生終身學習的能力，其具體內容如表10。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準十具體內容可知，K0-4階段開展媒介藝術活動，媒介藝術活動要結合學生的興趣，在活動中學生可以選取自己感興趣的任務；K5-8階段在初步了解媒介藝術活動的基礎上，能夠針對特定的媒介藝術項目確定目標和策略；K9-12(普適)階段要求學生能夠合理安排媒介藝術項目進度，并根據(jù)反饋情況進行自我評價，在此基礎上可以考慮與媒介藝術相關的各種職業(yè)；K9―12(高級)階段要求學生能夠尋找在媒介藝術職業(yè)發(fā)展中的機會。

三、《K12媒介藝術課程標準》對我國媒介素養(yǎng)教育的啟示

自1997年中國社科院副研究員卜衛(wèi)《論媒介教育的意義、內容和方法》開始，媒介素養(yǎng)教育開始受到專家學者的重視。迄今為止，媒介素養(yǎng)教育主要經歷了三個階段：以研

究國外媒介素養(yǎng)教育發(fā)展演變過程及國外媒介素養(yǎng)教育先進理念為特征的起步階段(1997-2004)；以重視研究符合本國特色媒介素養(yǎng)教育理論為特征的加速階段(2004―2006)；以理論研究與實踐應用共存為特征的強化階段(2006至今)。在這一發(fā)展歷程中遇到的瓶頸問題是如何在實踐中開展媒介素養(yǎng)教育，即如何將媒介素養(yǎng)教育落實到課堂教育中。美國明尼蘇達州《K12媒介藝術課程標準》內容簡潔明了，內涵豐富，獨具特色，可以從教學內容、教學理念、教學模式及課程實施方式四個方面特點尋找借鑒思路。

1.教學內容

《K12媒介藝術課程標準》主設十大標準，確立明尼蘇達州媒介素養(yǎng)教育的整體目標。通過對十大標準分析可知，《K12媒介藝術課程標準》可以分為三大部分：標準一到標準五主要針對媒介創(chuàng)作開展教學內容，旨在培養(yǎng)學生的媒介使用能力；標準六、標準七主要針對媒介文本分析開展教學內容，旨在培養(yǎng)學生的媒介信息批判能力；標準八、標準九、標準十主要結合媒介創(chuàng)作和媒介文本分析進行更高能力層次的培養(yǎng)，是一種綜合能力的培養(yǎng)，如媒介消費能力、終身學習能力。

目前，我國媒介素養(yǎng)教育還沒有規(guī)定確切的內容，不同的組織、團體開展媒介素養(yǎng)教育的內容各不相同。借鑒《K12媒介藝術課程標準》中規(guī)定的媒介素養(yǎng)教育內容，根據(jù)我國媒介素養(yǎng)教育現(xiàn)狀，我國的媒介素養(yǎng)教育具體內容可以分兩部分展開：媒介創(chuàng)作和媒介文本分析。

(1)媒介創(chuàng)作：媒介常識，即各種常見媒介的基本操作及使用技巧(計算機、攝像機、照相機等電子媒介及報紙、雜志等印刷媒介)和創(chuàng)造性使用媒介創(chuàng)作作品，即媒介使用者對媒介內容進行技術處理或者內容增改，它包括個人使用媒介及個人與媒介互動。媒介創(chuàng)作旨在培養(yǎng)學生媒介的基本操作能力及創(chuàng)造性使用媒介創(chuàng)作的能力。媒介創(chuàng)作要與學生個人興趣、個人發(fā)展需要、社會和文化發(fā)展需要相聯(lián)系。

(2)媒介文本分析：分析各種媒介文本的特點(計算機、攝像機等電子媒介文本特點及報紙、雜志等印刷媒介文本特點)，比較各種媒介文本之間的不同(照片與文字文本有何不同)。媒介文本分析旨在培養(yǎng)對媒介信息的選擇能力、理解能力、運用能力及批判能力，其中媒介批判能力是媒介素養(yǎng)教育的核心目標。媒介文本分析要與文化和歷史背景相結合、要與法律和商業(yè)問題相結合。

2.教學理念

在《K12媒介藝術課程標準》中，媒介創(chuàng)作和媒介文本分析采用的是不同的教學理念，媒介創(chuàng)作的教學理念是從媒介使用的角度為學生提供媒介直接體驗來提高學生的媒介使用能力；媒介文本分析的教學理念則是從學生對媒介傳播內容理解的角度來提高學生的媒介信息批判能力。兩種教學理念有機結合，貫穿于K12的媒介素養(yǎng)教育中，共同提高學生的媒介素養(yǎng)。這避免了因過于注重“媒介使用能力”的培養(yǎng)，使得通過媒介使用達到媒介信息批判能力教學目標的削弱；這也避免了因過于注重“媒介文本分析能力”的培養(yǎng)而使學生缺乏媒介直接體驗，從而導致分析語境的缺失。

我國的媒介素養(yǎng)教育可以借鑒這一教學理念，將媒介創(chuàng)作和媒介文本分析教學理念相結合，但兩者該如何結合，媒介創(chuàng)作和媒介文本分析內容孰為基礎內容，即媒介創(chuàng)作和媒介文本分析內容孰為媒介素養(yǎng)教育的起點內容，值得深入探討。

通過分析我國教育技術專業(yè)人員優(yōu)勢，此難題便可迎刃而解。教育技術專業(yè)人員在媒介素養(yǎng)教育方面的優(yōu)勢為：能夠根據(jù)學習者需要，選擇并使用適當?shù)拿浇楣ぞ?；能夠有效分析媒介信息，從而對學習資源和學習過程進行設計、開發(fā)、應用、管理和評價。教育技術專業(yè)特色則體現(xiàn)在“技術”，因此，教育技術專業(yè)人員開展媒介素養(yǎng)教育應該以培養(yǎng)學習者媒介工具使用能力為基礎，在此基礎上培養(yǎng)學生的媒介文本分析能力。

3.教學模式

《K12媒介藝術課程標準》采用“分層”模式，根據(jù)不同年齡段學生的特點將K12學生劃分為K0-4、K5―8、K9-12三個層次。針對這三個層次的群體，媒介藝術課程標準也進行了相應的細化，各個層次的媒介素養(yǎng)教育的具體內容各不相同。

K0―4階段側重培養(yǎng)學生媒介文本分析能力，在此基礎上，學生初步體驗使用媒介藝術創(chuàng)作簡單的小作品。K5―8階段側重培養(yǎng)學生媒介創(chuàng)作能力，學生在與媒介互動過程中，深層次理解媒介文本涵義，從而提高學生的媒介批判能力。K9-12階段注重學生與各種媒介藝術交互能力的培養(yǎng)，要求學生能夠創(chuàng)造性地使用媒介解決日常生活中的各種問題。

我國媒介素養(yǎng)教育可以借鑒這一“分層”模式，但要避免其不足，美國明尼蘇達州媒介素養(yǎng)教育雖然貫穿于K12的整個學習過程中，但只是針對K0―4、K5-8、K9―12三個層次的學生提出了整體的標準，并沒有根據(jù)各個年級的媒介素養(yǎng)水平進行嚴格的媒介素養(yǎng)標準劃分，這給實際教學帶來了一些困難。

因此，我國媒介素養(yǎng)教育的開展應該根據(jù)各個年級的學生特點及教學內容，開展適當?shù)幕顒樱罱K提高學生的綜合能力。分層的進一步細化，有利于構建一個循序漸進、步步提升的教育體系，它能夠因材施教，培養(yǎng)不同層次學生的媒介素養(yǎng)能力。

4.課程實施方式

K0―4階段課程的實施方式為“保護”，課程開展的關鍵問題是如何教會學生將媒介文本的涵義與個人的生活經驗、娛樂需求及獲取信息的需求相聯(lián)系，學生能否將媒介藝術課程內容遷移到其他學科，學生能否選擇合適的媒介藝術表達個人想法或創(chuàng)作簡單的小作品。

K5-8階段課程實施方式為“準備”，課程開展的關鍵問題是學生能否根據(jù)已有的媒介經驗，更好地表達個人想法或創(chuàng)作媒介作品，學生能否從更高層次(如創(chuàng)作者、創(chuàng)作目的、創(chuàng)作背景)理解媒介藝術，學生能否在獨立探索的基礎上形成終身學習所需的學習習慣、態(tài)度、技能等。

篇3

關鍵詞： 藝術類師范生 師范技能 職業(yè)化

藝術類師范專業(yè)的根本任務是為各中小學輸送符合我國基礎教育實際需要的藝術課程的教師，這就需要藝術類師范專業(yè)學生具有相應的專業(yè)技能以滿足其職業(yè)需求。

一、藝術類師范專業(yè)的特征

藝術類師范生主要的就業(yè)領域為中小學，其專業(yè)技能的培養(yǎng)中不能忽略“師范性”特質。

在制訂藝術類師范生培養(yǎng)方案中，應該考慮到專業(yè)的特殊性，也就是說藝術類師范技能培養(yǎng)要有明確的培養(yǎng)目標、培養(yǎng)內容，以及合理的培養(yǎng)方案。藝術類師范生的專業(yè)技能主要指藝術課教學技能，藝術課教學技能是順利完成藝術課堂教學任務，實現(xiàn)藝術課堂教學目標的能力，這種能力直接決定藝術課教師的課堂教學效果。

二、重視教學技能的培養(yǎng)

首先，重視教學技能培訓課程的設置。

目前，許多學校采用開設微格教學課程的方式進行教學技能培訓。微格教學課程能夠很好地利用現(xiàn)代教育教學技術及手段，在師范生教學技能的培訓中發(fā)揮出重要作用。但是，由于課程特點不同，如何把微格教學引入不同學科，已經成為不同學科急需解決的問題。在藝術類課程中，有許多技術及藝術表現(xiàn)力，如何把這些教學內容與微格教學手段很好地結合，是教學技能培養(yǎng)的重點內容。馬晴在其倡導的美術專業(yè)師范生技能訓練體系中提出“有針對性地將課程設置與具體技能訓練結合，以競賽、社團活動等鞏固和檢驗訓練成果”[1]。同時注重“開設文學選修和藝術選修課，培養(yǎng)學生的人文素質，提高學生的全面修養(yǎng)，樹立學生正確的人生觀、價值觀、世界觀，以利于學生更廣泛地把握學習內容”[2]。

其次，重視藝術類師范生教學技能評價體系的構建。

藝術類師范專業(yè)的培養(yǎng)目標是為中小學培養(yǎng)專業(yè)師資，而培養(yǎng)師范生教學技能的優(yōu)勢是其職業(yè)能力的基礎，是其存在的根本。因此，應該制定相應的藝術類師范教學技能考核標準，此標準應考慮學生畢業(yè)后的職業(yè)需求，又可成為培訓的具體要求。教學技能應該包括教學口語技能、教學表現(xiàn)技能及教學應變技能等內容。目前，師范生教學技能不合格表現(xiàn)在“教學基本功不扎實”、“教學應變技能差”及“教學方法注重形式而不注重實效”等方面[3]。如果能夠構建相應的評價體系，將使學生認識到自身問題，從而提高藝術類師范生的教學技能。

第三，培育相對固定的實習基地，為學生教學技能后續(xù)提高提供平臺。

實踐技能是師范類專業(yè)教學技能形成不可缺少的環(huán)節(jié)，是教師教學技能形成的主要體現(xiàn)形式。固定的實習基地經過長期合作，容易形成相對穩(wěn)定的實習操作流程。對于藝術類師范專業(yè)學生實踐技能的培養(yǎng)有良好的促進作用。

第四，聘請優(yōu)秀中小學藝術課程教師作為實踐技能指導教師。

建立一支專（兼）職的實踐技能指導教師隊伍，對于藝術類師范專業(yè)學生教學技能的形成有良好的促進作用。這支隊伍可從本專業(yè)高校教師中選取培養(yǎng)，也可以聘請校外實訓基地經驗豐富的兼職教師擔任實踐技能教學課程教師。這樣，可以拓寬藝術類師范專業(yè)學生教學技能訓練的途徑。

三、注重創(chuàng)新技能的培養(yǎng)

藝術類師范生在注重教學技能培養(yǎng)的基礎上，同時應該培養(yǎng)其創(chuàng)新實踐能力。創(chuàng)新能力表現(xiàn)為具有開闊的視野，面對國際、國內藝術教育的最新理論和最新動向，能夠合理吸收，并靈活運用于藝術教育實踐中，積極探索在藝術教育中體現(xiàn)素質教育的理論和方法，在學校安排的教學技能實踐中對其進行相應改革，表現(xiàn)在藝術課程教學內容、教學形式、教學方法和教學手段的改革方面。

藝術類師范生自身創(chuàng)新能力的形成不是一蹴而就的，需要學校給予相應的課程安排及授課教師的合理引導。同時在藝術類師范生的教學實踐中堅持“師范性”的培養(yǎng)目標，把思想觀念從“上舞臺”轉變?yōu)椤罢局v臺”。比如：加強藝術類課堂教學的針對性，增強藝術類專業(yè)教學內容的實用性，安排相應的采風活動，讓學生在實踐中把在學校學習的技能與實踐采風獲得的知識相結合，大膽創(chuàng)新，通過表演及同學間的互相學習，提高學生的“教學技能”和創(chuàng)新思維方法。真正做到立足于“師范類職業(yè)”，強化“專業(yè)特長”，從而實現(xiàn)“一專多能”。

四、重視綜合實踐活動

藝術類師范生面向我國基礎教育，而基礎教育中學生綜合能力應該貫穿不同課程的教學內容中。藝術課程是培養(yǎng)合格全面人才的美育及德育教育，而基礎教育的藝術類教師自身的綜合素養(yǎng)決定了學生的培養(yǎng)效果。基礎教育中，教師經常需要指導大量綜合實踐活動，這些活動意味著指導教師綜合實踐能力首先要具有相當水平，才能在基礎教育及教學中發(fā)揮作用。在高等院校的師范專業(yè)技能培訓中，應該重視學生綜合能力的培養(yǎng)。開設一定比例的師范生綜合實踐課程，在師范生培養(yǎng)方案中給予綜合實踐課程一定的課時。通過綜合實踐活動發(fā)展藝術類師范生的職業(yè)能力。

藝術類師范生技能職業(yè)化的核心問題是培養(yǎng)其綜合藝術素養(yǎng)，以適應其職業(yè)發(fā)展的需求。目前，我國中小學已經開設了綜合藝術課程，而綜合藝術課程包括美術、音樂、舞蹈、戲劇等內容。這些教學內容對于從事中小學藝術教學的教師提出了更高要求，其知識背景成為限制中小學藝術課教學任務完成的關鍵。我國早期中小學藝術教育只有音樂和美術教育，在新世紀第一次新課程改革方案中，提出開設綜合藝術課程的設想。綜合藝術課程的實施，需要有藝術類基礎教學的從業(yè)者本身具有綜合素養(yǎng)，因此，藝術類師范生的技能培養(yǎng)應該重視開展更多綜合實踐活動，首先提高基礎教育從業(yè)者本身素質，使得從業(yè)者在以后教學工作中滿足我國基礎教育發(fā)展需求。

參考文獻：

[1]馬晴.高師美術學專業(yè)師范生技能訓練體系設計[J].佳木斯教育學院學報.2013（2）：58-59.

[2]徐向黎.新課標與高等音樂院校音樂教育專業(yè)的改革[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2003（2）：73-74.

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關鍵詞 插花藝術；課程；教學方法；改革

中圖分類號 S688.2；G712 文獻標識碼 A 文章編號 1007-5739（2017）09-0289-01

插花藝術是以植物的枝、葉、花、果等鮮切材料為主要素材，通過技術和藝術加工，將自然美與人工美融為一體，創(chuàng)作出充滿詩情畫意、反映生活情趣、展現(xiàn)個人風格的作品，表現(xiàn)其藝術美和生活美的一門造型藝術。插花藝術課程是中職學校園林技術專業(yè)的專業(yè)核心課程，同時也是其他專業(yè)的選修課。為了全面表現(xiàn)插花藝術課程的特點，提高教學水平，在教學過程中應將教學實踐的改革創(chuàng)新放在首位。

1 插花藝術課程特色

隨著花藝行業(yè)的發(fā)展，園林技術專業(yè)的學生掌握插花藝術的知識與技能可以增強就業(yè)能力。同時，可以提高學生的藝術修養(yǎng)和綜合素養(yǎng)[1]。在課程教學中，只有將理論知識與實踐教學密切聯(lián)系，讓學生動手操作，才能取得更好的教學效果。因此，需要大量的鮮切花，所需經費投入很大。

2 改革措施

2.1 激發(fā)學生的學習興趣

興趣是學習的動力，第一次課可以先給學生展示一些插花大師的作品以及古今中外的優(yōu)秀插花作品。再由教師現(xiàn)場插制幾幅家庭插花，在插制的過程中可以配上音樂烘托氣氛，讓學生知曉通過該門課程的學習可以美化公共場所、改善居住環(huán)境[2]，以此激發(fā)學生的學習興趣。也可利用課余時間開展花藝活動，例如組織學生進行規(guī)則的西方式插花比賽，進行東方式插花藝術表演（配上背景音樂），選拔學生參加藝術插花技能大賽等，以提高學生學習插花的興趣。

將西方基本花型作為實踐教學的入門。西方花型圖案規(guī)則，如三角型、L型、倒T型、彎月型、S型、圓型等?；净ㄐ陀泄潭ǖ闹谱鬟^程，都可以通過分析圖形，按5個步驟完成插花，即：①確定骨架花位置；②找重心確定焦點花位置；③確定主體花位置；④確定配花和襯葉的位置；⑤整理。經過此5個步驟即能把花型完整插好，制作相對容易，學生易有成就感，能夠增強學習信心。

現(xiàn)代插花如花束、花籃、新娘手捧花、婚車裝飾等是現(xiàn)代社會中人們常用的禮儀用花，隨處可見。針對現(xiàn)代插花的教學，可以先讓學生到花店進行調查、拍照等，以收集各種花型。在此基礎上，教師再對各種現(xiàn)代插花進行教學，不僅可以提高教學質量，提高學生對插花的學習興趣，還可以與時俱進，掌握最新的插花制作方法，同時可鼓勵學生自主創(chuàng)業(yè)，如經營花店等。

在課堂教學中，教師應給每個學生表現(xiàn)的機會，充分發(fā)揮學生的特長。通過小組成員分工合作，有人選取花材，有人制作插花，有人給作品命名等，共同完成作品。

2.2 綜合運用多種教學方法

情境教學法、案例教學法、任務驅動法和主題教學法等多種方法融合運用，以達到預期教學效果和培養(yǎng)學生實際操作能力。在教學中，各章節(jié)可以設置成各個學習情境，各個學習情境可以設置成一個或若干個工作任務，任務可包括明確任務、制定計劃、實施計劃、檢查和評價等環(huán)節(jié)。

以“新娘手捧花的制作”為例來說明：第一，把制作1個新娘手捧花定為任務；第二，利用多媒體向學生直觀展示一些新娘手拿手捧花的圖片或視頻，教師介紹手捧花的多種制作方法、步驟及不同身材新娘適合的花型；第三，學生選定一個花型作為自己的任務，并動手操作；第四，教師評價或學生之間互相評價，分析總結。

2.3 合理設置實踐教學課比例

插花藝術課程的實踐性很強，只有密切聯(lián)系理論和實踐，在講授理論知識后讓學生動手操作，才能取得較好的教學效果?？梢园牙碚撜n和實踐課的比例設置為6∶4或5∶5。

2.4 對學生進行綜合評價

對學生的綜合評價應以技能操作考核為主，加上理論考核。注重學生的學習態(tài)度、學習效果、團隊協(xié)作及考勤等方面的綜合表現(xiàn)，定為過程性考核成績占70%，可包括學生自我評價、相互評價及教師評價。用試卷考核學生理論知識掌握情況，定為結果性考核占30%。

2.5 編寫校本教材

學科帶頭人組織插花藝術課程教師對不同地區(qū)的花店進行調查論證，內容包括人才需求、崗位設置、技能要求、相關證書等，同時邀請行業(yè)、企業(yè)專家和技術人員參與，遵循專業(yè)與行業(yè)對接、教學內容與職業(yè)標準對接的原則，進行課程建設，制定課程標準，在編寫校本教材時充分考慮花店的要求，以職業(yè)能力培養(yǎng)為目標，培養(yǎng)學生達到初中級插花員的要求，同時具備一定的參加藝術插花比賽的能力。

2.6 建設實訓室，購置實訓設施

為了滿足教學需要，學校投入資金建設插花藝術的實訓室，可進行理論教學、實訓操作和作品展示。同時購置仿真花供學生實訓操作用，仿真花可反復使用，既能滿足學生

實訓的需要又可減少教學經費。

插花藝術歷史悠久，插花可以使人美化心靈、陶冶情操、增添生活情趣，在提高人們生活質量中起到重要的作用。未來插花藝術將會迅速發(fā)展，學校園林專業(yè)開設插花藝術課程也應與時俱進，與花藝行業(yè)銜接，提升學生的理論、實踐及綜合素養(yǎng)，為我國的花業(yè)發(fā)展輸送人才。同時，還可提升將該課程作為選修課的學生的個人素養(yǎng)，繼承并弘揚我國的古典花藝[3-4]。

3 參考文獻

[1] 容惠玲.中職《插花藝術》課程教學改革初探[J].教學管理，2015（10）：155-156.

[2] 王芳.應用型本科插花藝術課程教學改革探討[J].中國園藝文摘，2015（6）：200-201.

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1.現(xiàn)實的藝術教育，存在著內隱的嚴重缺陷

毋庸諱言，因長期受應試教育的影響，學校藝術教育狀況一直不佳，存在諸多“內傷”，主要表現(xiàn)可以歸納為三種情況：一是審美缺失――藝術是以其審美形象喚醒人的審美情感體驗進而享受審美愉悅的，然而現(xiàn)時的藝術教育卻因其知識化技術化傾向而缺失了審美愉悅，學生得不到應有的審美享受；二是個性缺失――藝術活動，從根本上說是基于發(fā)展個人藝術興趣的活動，然而現(xiàn)時的藝術教育嚴重劃一化，沒有提供給學生以應有的自由發(fā)展空間；三是價值缺失――藝術教育在小學生來說，主要是培養(yǎng)其藝術興趣，陶冶其美好的情操，然而時下學校的藝術教育卻在熱衷于應付各種能夠為學校帶來榮譽的各種賽事。這樣的藝術教育亟待變革，亟待回歸個性，亟待回歸價值。

2.現(xiàn)實的藝術教育，影響著學生的整體發(fā)展

眾所周知，學校教育的使命是要培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的人，衡量一所學校辦學水平的最重要標準就是看它是否能培養(yǎng)全面發(fā)展的人。要培養(yǎng)全面發(fā)展的人，自然必須實施全面發(fā)展的教育。然而，我們有目共睹，近20多年來的中國教育，“全面發(fā)展”只是綱要或計劃中的條文，只是報告或講座中的口號。在實際的校園里和課堂上，始終沒有擺脫“應試教育”的“鐐銬”，沒有驅除“應試教育”的陰霾，以知識為中心、以分數(shù)為目的、以機械重復訓練為手段的教育模式始終未能得到根本性的改觀。即使是近10多年的新課程改革，也沒有讓人看到中國教育有什么蓬勃的生機。這樣的教育將體育、美育等課程嚴重地擠到邊緣，甚至陷于落空的危險。無疑，殘缺的教育，造就殘缺的學生，我們的學生變成了木納、呆滯的應試機器，沒有了全面的素質，沒有了生命的活力。為著人的回歸，為著培養(yǎng)學生的全面素質，我們要構建一種讓學生喜聞樂見的藝術教育環(huán)境。

3.現(xiàn)實的藝術教育，漠視地域文化的傳承

學校是國家的教育機構，既承擔著培養(yǎng)人發(fā)展人的教育使命，也承擔著傳承文化發(fā)展文化的使命。對教育使命而言，祖國和民族文化是其主要教育資源。同時，一定地域因其特有的歷史名人與特有的歷史名勝等所孕育出來的人文精神元素，也是所在學校的重要教育資源。將其吸納為課程元素除了可以很好地補充和豐富教育內容之外，還可以借此為地域文化的傳承和弘揚作出有益的貢獻。然而，長期以來學校教育深深墮入國家課程“一統(tǒng)天下”和知識教學獨霸校園的泥潭，民族的、民間的地域的優(yōu)秀文化資源被拒之門外，無法合理、有機地滲透到課程體系之中。不僅課程資源貧乏缺少活力，教育內容顯得枯燥而沒有生機，而且地域文化在屬地學校遭遇冷落，隱伏著丟失和消亡的危險。對此，學校作為文化傳承和文化發(fā)展的場所，理應反省自身的文化使命，積極主動地把傳承和發(fā)揚優(yōu)秀地域文化的重任擔當起來。因此，吸納地域文化資源，將地域文化藝術營養(yǎng)注入課程教育之中，乃是學校文化使命的題中之義。

由于藝術教育存在上述現(xiàn)實問題，我們開展了“吸納地域文化資源，開發(fā)藝術校本課程的實踐研究”，通過挖掘屺亭地域內特有的悲鴻文化資源，構建有益于提高學生整體素質和辦學特色的校本藝術課程。

二、藝術校本課程的主要構思

對“吸納地域文化資源開發(fā)藝術校本課程”的研究，我們的構想是：依托我校所在的屺亭街道社區(qū)作為我國著名畫家徐悲鴻故鄉(xiāng)所特有的“悲鴻文化”優(yōu)勢，發(fā)揮學校自身的主體作用，同時積極爭取專家指導，全面考察搜集有關徐悲鴻藝術人生的諸多文化素材，挖掘整理出他獨特的藝術思想、偉大的藝術實踐、卓越的藝術成就、高尚的人生品格等豐富的文化藝術內涵，作為促進學生素養(yǎng)發(fā)展的重要文化條件和豐富學校藝術教育的藝術資源。在國家藝術課程標準的指導下和地方性藝術課程實施建議的框架內，從價值引領和藝術陶冶兩個維度，以“悲鴻藝術社團”建設為軸心，通過藝術資源的科學整合、校本教材的精心開發(fā)、課程組織形式、課程實施途徑、教學培訓策略等的全方位探究實踐，努力建構一種以學生藝術興趣為基點、以學生自主選擇、自覺學習為主線的藝術教育校本課程運作模型。

三、藝術校本課程的實踐探索

1.挖掘以悲鴻藝術人生為核心意蘊的地域文化內涵

通過考察屺亭街道尚存的徐悲鴻故居遺址、掌故傳聞、作品遺藏、親友生活蹤跡，查閱相當數(shù)量的檔案、檢索文獻，在比較充分地占有徐悲鴻從藝、從教以及投身服務民族、濟助貧民等廣泛社會活動偉大人生經歷等豐富資料的基礎上，同時借鑒目前國內對徐悲鴻研究的已有成果，初步確定了以悲鴻藝術人生為核心意蘊的地域文化內涵：（1）悲鴻文化之精神意蘊在于他心靈深處執(zhí)著不渝的關愛民生的草根情懷、放眼世界的國際視野、報效祖國的社會擔當、獨辟蹊徑的創(chuàng)新意識、兼容并包的博納胸襟以及以身作則的師德風范等豐富的價值財富，這是悲鴻精神的核心所在，將其與徐悲鴻兒少時期發(fā)奮求學不以家境困窘為累、青壯時期勵志報國不以強勢惡人為懼、藝術創(chuàng)作創(chuàng)新求異不以成法俗見為拘等人格特質聯(lián)系起來，我們確定了將“挺直脊梁”定為悲鴻精神的符號表達，將其作為學校精神；同時將悲鴻名言“人不可有傲氣，但不可無傲骨”兩句話定為校訓，作為悲鴻精神的形象詮釋。（2）悲鴻文化之物化載體在于徐悲鴻傳世的各種畫作、言論、論文、著述、生平事跡、經典故事等可聞可視可觸可感的物質存在。這兩方面，構成本校地域內特有的悲鴻文化。

2.開發(fā)以悲鴻藝術人生為主體的藝術教育校本教材

在把握地域悲鴻文化的總體范疇及主要表現(xiàn)形態(tài)之后，我們便以此為出發(fā)點，對照藝術教育的基本框架和藝術校本課程的開發(fā)構想，有的放矢，通過第二輪甚至第三輪的訪問、查閱、檢索、搜集、募捐（徐悲鴻存作）工作，對擁有的悲鴻文化資源進行分類梳理、重點篩選，去粗取精，長善救失，開展了作品整新、文字編撰、綱目架構、文稿匯總、書籍印制等辛勤工作，初步完成了以悲鴻文化為主體的藝術校本課程基礎教材。這套教材分為上、下兩個分冊，上冊為基礎班學習用書，供初級班（1-3年級）學生使用；下冊為提高班學習用書，供高級班（4-6年級）學生使用。兩種課本體例總體相同，每個分冊教材都有同樣的封面――徐悲鴻著名的奔馬圖作為主體畫面，同樣的扉頁――徐悲鴻手跡影印文字“挺直脊梁”字樣，同樣的前言――教材內容說明及教學建議，同樣的教材組織結構。課程內容依照教材類型與學習方式的不同，劃為三大板塊： 第一板塊是文本類教材，主要編入徐悲鴻生平事跡及相關名人軼事，用以引導學生以閱讀、感受等方式去學習；第二板塊是作品類教材，主要編入徐悲鴻傳世的繪畫作品，用以引導學生以鑒賞評析的方式去學習；第三板塊是活動類教材，主要編入需要學生學習效仿創(chuàng)作的范文、范畫、范字。每冊教材依照三種類別的教材編為三個單元，每個單元若干課文。每篇課文除了正文教材，后面均有相關鏈接、學習要求、自我評價、教師評價等輔助欄目。

3.構建以悲鴻文化傳揚為表征的藝術校本課程樣態(tài)

傳承和弘揚悲鴻文化，是我校藝術校本課程實踐的根本價值取向和目標訴求，有機滲透和有效構建，乃是我校藝術校本課程在兩個層面的基本實踐策略。以傳承與弘揚為宗旨、以滲透與構建為方式，經過近三年的研究探索，我們初步形成了藝術校本課程的“四則五團”操作樣態(tài)：

（1）國家藝術課程融入悲鴻藝術精神

這是指在國家課標規(guī)定的美術教學和音樂教學――統(tǒng)稱為藝術教學中，我們在執(zhí)行其規(guī)定內容、規(guī)定教學時間、規(guī)定教學目標、規(guī)定評價要求、規(guī)定教學組織形式等前提下，依托課堂教學渠道，采用“注”“重”“增”“強”四字方針，將悲鴻藝術精神融入其中，使其藝術教學過程推進更順，文化含量更高，審美體驗更深，藝術素養(yǎng)提升更有效。所謂“注”“重”，即注入創(chuàng)新精神，重視想象訓練，亦即為體現(xiàn)徐悲鴻創(chuàng)作中敢于將中西畫風熔于一爐進而自創(chuàng)一格的創(chuàng)新精神，在音樂和美術教學中高度重視想象訓練，讓學生借助教材文本或根據(jù)給定主題展開大膽豐富的藝術想象，再造和創(chuàng)造出美好的藝術景象來；所謂“增”“強”即增加對話交流，強化自主表現(xiàn)，亦即改變藝術教學中教師絕對權威，學生一味聽從的慣習，增加師生平等對話、生生自由交流的環(huán)節(jié)，確保學生有機會發(fā)表藝術學習中的感悟和體會，借此強化學生藝術表現(xiàn)意識，提升學生藝術表現(xiàn)能力。這就是國家藝術課程校本化的“四則”――四項規(guī)則。

（2）學校藝術課程弘揚悲鴻藝術文化

這是指學校吸納所屬地域的悲鴻文化資源所構建的、體現(xiàn)地方文化優(yōu)勢和學校自身特色的藝術特色課程，它與國家藝術課程并行推進，成為學生藝術課程學習的另一重要領域。相對于國家課程而言，它主要功能不僅在于悲鴻藝術精神向課程學習的滲透，更主要地在于以專門的藝術創(chuàng)作活動為依托和載體，通過習得藝術創(chuàng)造力、提升藝術感受力來傳承悲鴻藝術，弘揚悲鴻文化。

這一層面的實踐樣態(tài)以“五團”為軸心展開。所謂“五團”，就是組建五個類型的悲鴻藝術社團，它們分別是悲鴻書法社團、悲鴻繪畫社團、悲鴻文學社團、悲鴻歌詠社團、悲鴻器樂社團。這五個類型的社團分兩個層次組建，基礎層次就是年級社團，提高層次就是校級社團。年級社團每周一次活動兩個小時，校級社團每周四次，其中一次與年級社團同時分別活動，另外三次在每日課后單獨活動一小時。年級社團將本年段內學生依照其興趣長處建團，每次活動以走班方式到自己所選項目所在地點活動，輔導老師由組內老師依據(jù)自身藝術專長擔任；校級社團學員從年級社團中選取確有余力且又確有特長的成員參與，輔導老師有兩種成員構成，一是校內相關藝術功底特別過硬的老師，一是校外聘請相關藝術名人、藝術導師。這就是學校藝術課程特色化的“五團”――五種社團。

4.形成了以校本課程學習為內容的藝術才能激勵機制

篇6

隨著色會的快速發(fā)展以及文化的進步與更新，人們愈發(fā)認識到教育的重要性所在，“知識改變命運”觀念已深入人心。隨著社會的發(fā)展與思想的開放，人們逐漸意識到知識的進入是不同文化之間的碰觸和交流，在此過程中可能會產生新的局面并引發(fā)新的思考。教育使一個充滿文化氣息的領域，我國教育主要分為義務教育與非義務教育兩個階段，不同階段時的教育目標與教學內容均有較大差異。就目前而言，我國高校公共藝術教育課程存在一定問題，這些問題對公共藝術教育課程的建設提出新的要求，因此，對公共藝術教育課程進行重新構建與革新已是迫在眉睫?；诖?，本文對高校公共藝術教育課程中存在的問題進行了分析，并提出了相應措施，以期能夠有效提升學生的藝術素養(yǎng)與技能。

關鍵詞：

公共藝術教育；課程構建與革新；革新方法

一公共藝術教育課程中存在的問題

自教育部頒布《全國普通高校公共藝術課程指導方案》、《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（2001~2010）》、《學校藝術教育工作規(guī)程》以來，公共藝術課程成為了高等學校藝術教育的核心內容[1]。但筆者在教學過程中卻發(fā)現(xiàn)，我國高校公共藝術教育的發(fā)展極不平衡，主要體現(xiàn)在以下兩個方面。

（一）課程體系銜接不當

一直以來，除了北京、上海等一線城市外，絕大部分地區(qū)的中小學教育并沒有嚴格按照教育行政部門制定的《藝術課程標準》進行，這寫中小學的藝術課程由于種種原因被一直推遲與簡化[2]。在應試教育大背景下，藝術課程并沒有得到重視，更沒有被納入中高考的考試項目中中，導致學校忽視了藝術教育，學生基本沒有真正進行藝術學習或藝術實踐的時間與空間，這對高等教育階段藝術課程的開設造成了嚴重影響。因此，高校在進行公共藝術課程教學中的首要事務便是對學生進行“藝術掃盲”工作，即從本應中小學學習的最基礎課程開始教起。

（二）課程標準制定不明確

完成藝術教育目標與任務的一個重要手段是設立不同階段、不同層次的教學標準。有學者提出：“高校公共藝術教育與中小學基礎藝術教育存在較大差異，我們所面對的是具有一定科學文化知識的大學生，他們的身心發(fā)展特征和審美認識規(guī)律與中小學生是完全不一樣的。在制定藝術課程標準時應著重體現(xiàn)審美體驗與鑒賞藝術的能力培養(yǎng)，體現(xiàn)學生創(chuàng)新思維與個體自我發(fā)展價值、社會交往認同與藝術實踐價值、多元文化與科學綜合價值，面向全體學生做好傳承與弘揚民族文化工作等課程標準理念”[3]。因此，公共藝術教育課程應從學生的實際情況出發(fā)，分年級與階段，由易至難，既突出主科又兼及其它藝術門類的課程標準，使教學目標不偏離實際軌道，力求教學內容與課程目標保持一致，從而確保公共藝術課程教學工作的質量與效果。

二高校公共藝術教育課程的構建與革新

就目前而言，并沒有針對高校公共藝術教育課程進行規(guī)定的相關文件，再加上學生中小學時受應試教育影響并沒有對基礎課程進行有效學習，因此，高校公共藝術教育課程應從基礎部分開始搭建，同時從課程內容的綜合性與階段性進行革新。

（一）課程內容的基礎性構建

（1）藝術基礎類。藝術基礎類課程主要內容包括基礎素養(yǎng)、基礎知識等，主要使學生掌握藝術審美所必須的相關知識與能力。該階段是學生形成綜合藝術審美的關鍵時期，也是綜合藝術審美能力形成的基礎所在，主要通過基本音樂聽覺訓練、簡譜視唱、基本樂理訓練等方法進行[4]。（2）藝術實踐類。藝術實踐類課程主要內容包括繪畫、唱歌、演奏以及其他藝術創(chuàng)作等實踐活動[5]。該部分是藝術教育的核所在，雖然高校公共藝術教育課程的主要目的并不是培養(yǎng)學生的藝術技能，但若要提升學生的藝術審美能力，相關藝術技能是必須前提。一個五音不全的人雖然能夠欣賞歌曲，但其只知道歌曲的美妙，卻不知道美妙在何處，更遑論是對歌曲的內涵進行深入理解了；繪畫亦然，一個人的色彩判斷力若較差，那么他如何體驗到畫卷的生動呢？因此，藝術實踐課程的主要目的是通過對學生藝術技能的培養(yǎng)，使學生在藝術實踐過程中感受到藝術的魅力所在，在實踐過程中開拓思維、磨練意志，學會人與人、人與社會之間和諧相處的能力，這是其他任何一門學科所無法達到的。（3）基礎藝術史論?；A藝術史論課程主要通過藝術導論、藝術史、藝術評論以及美學等理論內容的學習，提升學生對藝術與人類社會的認識，使學生將人類社會與藝術進行結合，藉此把握技術教育的內涵所在。

（二）課程內容的綜合性革新

縱觀國內外高校公共藝術課程教學的發(fā)展趨勢，公共藝術課程的綜合性革新已是勢在必行。藝術課程的綜合是指將2門或2門以上互相有聯(lián)系的課程進行有機結合，即技術課程綜合不同門類的藝術學科，這種綜合性的課程能夠有效增加藝術知識信息量與文化含量，減少專業(yè)技術難度[6]。（1）綜合課程與單科課程的有機滲透。綜合課程與單科課程的有機滲透是高校公共藝術教育課程革新的關鍵偶在，這是一種較為有效的公共藝術教育模式。該模式并不是對單科課程的削弱或綜合課程的取消進行強調，而是為了對傳統(tǒng)單一課程的不足之處進行彌補，通過多方面地接觸不同類型的藝術使學生的藝術視野、審美能力以及藝術修養(yǎng)得到提升。（2）綜合課程革新應重視學生層次需求。高校公共藝術教育課程面對的學生主要為非藝術專業(yè)學生，這部分學生來自不同地區(qū)，且藝術素養(yǎng)以及對藝術知識的需求程度均有較大差異。因此，在開設課程之前應對學生的特點進行調查，根據(jù)不同層次學生的不同需求有針對性地開設不同類型的綜合課程。

（三）課程內容的階段性優(yōu)化

高校公共藝術課程內容應根據(jù)學生的實際情況精神設計，以此形成一個有階段性的相對完善的課程體系。首先，課程設置前應對學生的藝術知識結構層次進行分析，尤其是不用學科學生的藝術基礎情況。通常情況下，文科生因知識結構包含了歷史、文學，所以與美術、音樂等藝術門類有著相對密切的聯(lián)系，而理科生平時所接觸的知識卻與藝術并無聯(lián)系，其藝術基礎知識自然較為欠缺。因此，文科生與理科生在藝術上的基礎知識或許存在一定程度的差異。藝術課程的設置應劃分為多個教學階段，區(qū)別對待不同層次的學生，以此來逐步提升教學有效性。另外，從學習時段來看，大學一年級學生的藝術知識相對較弱，對藝術知識的求知欲較強，較適宜開藝術基礎知識課程；而大二、大三年級的學生已具備一定程度的藝術基礎知識，也能夠將其運用于藝術實踐中；大四年級學生的藝術教學活動則可結合自身情況，將其視為自己走向職場與社會的一種方法。

三結語

綜上所述，高校公共藝術教育課程的構建與革新需要從課程目標、課程內容以及課程管理等方面為入手，加強公共藝術教育課程工作的開展。培養(yǎng)高層次的創(chuàng)新型人才離不開藝術教育，我們應努力提升大學的藝術教育進而帶動全社會藝術教育的發(fā)展。更多關于公共藝術教育課程的構建與革新還需要廣大學者進行深入研究，本文僅是拋磚引玉。

作者：王亮 單位：湖南信息學院

參考文獻

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[2]呼宇.大學公共藝術教育課程體系探析[D].西北師范大學,2007.

[3]程征明.綜合性大學公共藝術教育的現(xiàn)狀、問題與對策研究[D].西南大學,2008.

[4]朱新蕾.湖南高等學校公共藝術課程現(xiàn)存問題分析及對策研究[D].湖南師范大學,2012.

篇7

關鍵詞：聯(lián)合教研；教研主題；教研策略；課程改革

聯(lián)合教研模式的研究是福建省福州市倉山區(qū)教師進修學校聯(lián)合本區(qū)小學音樂、美術教師以新課改精神為理論依據(jù)通過跨領域、跨學科的教學研討實踐活動形成的有核心價值及對教育教學啟到促進作用的實踐經驗探索。在通過對小學音樂、美術學科這兩門藝術課程的聯(lián)合教研模式的實踐研究過程中，教師在不淡化學科特征的前提下，尋找音樂、美術學科的共通點，為實現(xiàn)學科間的相互促進及全面培養(yǎng)綜合素質的人才發(fā)揮了有效的作用。小學音樂、美術學科的聯(lián)合教研模式能夠有效地激發(fā)學生對美的敏感力、鑒賞力與表達、創(chuàng)造力，通過兩門學科教師間的互動影響到師生間乃至生生間的互動，對形成良好情操與終身學習的能力起到了重要作用，同時聯(lián)合教研模式已成為有效解決教學實踐問題的主要形式。

一、聯(lián)合教研模式形成階段的教研主題與策略

1.教研主題

由于全區(qū)各所學校的規(guī)模差異，對于音樂、美術這類總課時量不大的學科，師資情況存在差異。在校內開展能夠形成理論及實踐成果的教研活動存在一定的困難。由此為了更好地開展音樂及美術學科的聯(lián)合教研模式形成了以全區(qū)教研為核心，以相鄰學校組成片區(qū)的教研為載體的形式，定期開展學進度、進行教材分析和聽評課活動。教研活動更多的是解決教師如何利用音樂、美術學科的共通點，實現(xiàn)學科間的相互促進及學生的個性發(fā)展問題。這樣的教研活動有效地確立了兩門學科需要共同探究和解決的核心問題，通過形成教學研究的規(guī)范化對有效教學策略的生成起到促進作用。從兒童的心理與生理角度來看，一味地強調“分科”，并以知識和技能為主的教學，忽略了綜合性特點是不科學的，課程改革的出發(fā)點是“以人為本”“以學生的發(fā)展為本”，而就小學生的學齡特點出發(fā)，活潑好動、思維跳躍是天性特征，利用音樂與美術學科特點因勢利導是促進學生發(fā)展的有效途徑。開啟音樂與美術學科的聯(lián)合教研模式是課程改革中課程結構綜合性的體現(xiàn)，通過教研的實踐嘗試及豐富的課堂教學成果將激發(fā)學生的學習興趣，從而促進學生綜合素質的提高。

2.教研策略

聯(lián)合教研要解決的核心問題是尋找音樂、美術學科的共通點，實現(xiàn)學科間的相互促進及學生的個性發(fā)展，改變以往過于注重分科的教學方式。同時關注促進不僅包含微觀的縱向綜合（自身學科體系中的），也重視宏觀的橫向綜合（跨學科領域的）。針對跨學科領域的教學研究，我們采取兩步走的方法開展實踐教研，即學科內挖掘實踐教學課例與兩門學科共同挖掘教學課例的方法策略。兩門學科的教師定期組織核心實踐教學課，通過實打實的研討、備課、磨課、發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。實踐教學課重點展示音樂與美術學科共通性與相互促進實現(xiàn)“美育”的共同目的。每節(jié)課前由核心研究人員開設相關的專題講座，并進行深度討論。授課教師設想自己如何在課堂教學中呈現(xiàn)聯(lián)合教學的核心教學思想，然后中心教研組集體備課，并進行兩輪試教，中心教研組成員充分參與討論修改；正式上課后，每位教師評課，對照自己的設想?yún)⑽蚪虒W理念。這樣聯(lián)合教研共同備課模式不僅提高了藝術課堂的教學質量與兩門學科教師的專業(yè)發(fā)展水平，最重要的是使學生感受到一種多元化的藝術熏陶，有利于塑造完美人格與個性的發(fā)展。

二、聯(lián)合教研模式發(fā)展階段的教研主題與策略

1.教研主題

音樂與美術從學科屬性都為藝術教育的范疇，是對學生進行審美教育的主要陣地。兩者緊密相連，有機融合，不僅具有極強的現(xiàn)實意義，而且在教學實踐中具有可操作性。針對跨學科的教研模式探究意旨在幫助教師有效傳遞、分享專業(yè)知識和經驗在各種藝術能力之間建立起豐富的聯(lián)系，在聯(lián)合教研模式發(fā)展階段更要深入學科內部知識結構建構起豐富的聯(lián)系，促進教師視覺、聽覺、觸覺、言語等多種能力發(fā)展的同時以利于形成自主、探究、合作的教研模式從而改變以學科技能為主線的教學。將音樂、美術學科置于大文化藝術背景下來教學，擴大了學科教學的信息量，拓寬了學生的知識面，開拓了他們的視野。

2.教研策略

音樂、美術學科之間的綜合是自身發(fā)展完善的結果，根據(jù)小學音樂與美術學科的課程標準將小學音樂學科教學領域劃分為“感受與鑒賞”“表現(xiàn)”“創(chuàng)造”“音樂與相關文化”四個領域，將小學美術學科教學領域劃分為“造型?表現(xiàn)”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個領域，區(qū)內音樂與美術教師以學科共通性的有效開發(fā)與整合為主題，突出藝術課程資源開發(fā)與整合的特色，優(yōu)化藝術課程結構，以臨近學校形成片區(qū)形成聯(lián)合教研共同體，使每一位音樂與美術教師都能在骨干教師的帶領下實實在在地投入到開展區(qū)音樂、美術聯(lián)合教研的活動中，通過形式多樣的教研模式，做到以學生實踐活動為載體，以學生興趣發(fā)揮為動力，立足課堂教學活動，廣泛滲透音樂、美術的藝術特質，培養(yǎng)學生的藝術素質和藝術綜合能力，提高其審美能力。

三、聯(lián)合教研模式創(chuàng)生階段的教研主題與策略

1.教研主題

在聯(lián)合教研模式研究不深入的過程中，我們越來越清晰地認識到通過促進不同專業(yè)領域的教師間的交流、合作、探討，尋求并利用學科間的共通點，音樂、美術學科聯(lián)合教研模式保留了學科的自身特點尋求兩門學科教育教學過程中的契合點，實現(xiàn)學科間的相互融合、相互促進最終使得音樂、美術學科發(fā)揮互通性與延續(xù)性，達到更佳的“美育”效果。

2.教研策略

在模式創(chuàng)生階段， 我們關注音樂與美術學科的有機整合。為了有機整合我們進一步拓展教研模式的內涵，形成了一個更為開放的教研環(huán)境。利用學期里相通的課程如三年級音樂學科的《四季童趣》與美術學科的《四季歌》，區(qū)級實踐課的觀摩整合了音樂與美術學科共通的知識點，比如四季的顏色與給人的感受通過時而歡快時而寧靜的音樂進行表達，同時也將四季的變化直觀的用音頻影像進行展現(xiàn)，讓學生更加深入的感受四季。同時隨時配合實踐課開展綜合性的學生課后調研活動，及時地掌握與收集學生對藝術課程聯(lián)合教學的感想、感受與收獲。同時進行有效地意見整合與資源共享形成良好的反饋模式，以此來搭建共生智慧的教研平臺，努力幫助實踐音、美學科聯(lián)合教研模式創(chuàng)設廣度、深度與可實施性。

在新課程不斷深化的背景下，小學音樂與美術學科聯(lián)合教研模式的研究直接促進了教師的專業(yè)發(fā)展，直接影響著課堂教學的有效實施，對學生藝術素養(yǎng)與綜合素質的有效形成產生了積極的作用。

參考文獻：

[1]楊立梅編.綜合藝術課程與教學探索[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]郭聲健.藝術教育論[M].上海：上海教育出版社，1999.

篇8

一、政策與大事

近年來，教育部先后了《學校藝術教育工作規(guī)程》、《全國學校藝術教育總體規(guī)劃》、《關于加強學校藝術教育的意見》、《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》等綱領文件，指導我國的學校藝術教育發(fā)展。隨著《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（2001-2010年）》的完成，新的發(fā)展規(guī)劃在2012年底正在出臺過程中，必將對指導新的十年中我國的學校藝術教育起到巨大的推動作用。

教育部在2012年公布了《中小學書法教育指導綱要》，從今年春季開學開始，書法教育將納入中小學教學體系，學生將分年齡、分階段修習硬筆和毛筆書法。對于中學階段的規(guī)定是：在硬筆學習方面，初中階段，學寫規(guī)范、通行的行楷字。高中階段，可以學習用硬筆書寫行書，力求美觀。在毛筆學習方面，初中階段有興趣的學生可以嘗試學習隸書、行書等其他字體，高中階段可以通過書法選修課深入學習，發(fā)展特長。

2012年，北京市將舞蹈教育引進中小學課堂，形成了一門藝術教育的新課程。北京從2006年起，試驗進行素質教育舞蹈課，由北京舞蹈學院教授呂藝生與相關院校幾十位教師一起組織，在北大附小、八一中學、景山學校等學校進行了幾年的實驗，以全新的教育理念和教學方法研創(chuàng)新型舞蹈課。素質教育舞蹈課將成為每人一周一節(jié)，統(tǒng)一采取“課例”的方式，學標準和測試標準的完整體系。[1]

2012年，我國藝術教育領域有一些較為重要的事件發(fā)生。比如廈門市教育局將2012年定為本市中小學的“藝術教育年”，強調全面實施“體育、藝術2+1”活動，即讓每個學生在義務教育階段至少學習掌握兩項體育運動技能和一項藝術技能。[2] 2012年4月17日至18日，陜西省教育廳在西安召開全省藝術教育示范中小學聯(lián)誼會，總結回顧了近年來中小學藝術教育取得的主要成績，對第四屆全國和全省中小學藝術展演活動進行了動員，對全國第一批中華優(yōu)秀文化藝術傳承學校進行了表彰。2012年10月20日，“慶祝北京市學生金帆藝術團建團25周年藝術教育峰會”在中國科技會堂舉行。來自首都教育界和藝術界的專家、學者，以及來自全市80所中小學學校的校長、師生代表近300名親臨峰會現(xiàn)場參與活動。

二、課程與教學

2012年全國中學繼續(xù)貫徹《學校藝術教育工作規(guī)程》，按照國家的規(guī)定和要求開齊開足藝術課程，按照藝術課程標準進行教學，全面實施中小學生藝體項目“2+1” 工程。比如鞍山市鐵東區(qū)中小學藝術教育規(guī)劃（2009——2012年）中規(guī)定，全面實現(xiàn)“四個100%”：即音美課程設置及上課率100%，學校課外藝術教育活動開展率100%，學生課外藝術教育活動參與率100%。中小學專用教室（音樂、美術、舞蹈和形體）設置及器材達標率100%。按課程設置要求開全、開足藝術學課課程。全區(qū)中小學不得以任何理由減少或擠占藝術學科課程 。

本年度，我國綜合藝術課程進一步發(fā)展，取得了顯著成果。綜合藝術課是在我國基礎教育課改的大背景下出現(xiàn)的一門新型學科，對于以往在中學只開設音樂欣賞課的大部分學校而言，這無疑是一次富有挑戰(zhàn)性的藝術教育課改。綜合藝術課對激發(fā)學生的藝術潛能和提高其綜合藝術能力有著不可忽視的作用。

根據(jù)國家新的《藝術課程標準》，基礎教育階段藝術課程的目標已從過去注重培養(yǎng)學生的藝術知識與技能轉變?yōu)榇龠M學生藝術能力與整體素養(yǎng)的綜合發(fā)展?！八囆g能力意味著能夠綜合運用音樂、美術、戲劇和舞蹈等藝術的知識和技能，主要包括對藝術的感知與欣賞能力、藝術表現(xiàn)與創(chuàng)造能力、藝術反思與評價能力，通過藝術學習形成的交流能力、合作能力、解決問題能力、與非藝術學科的連通能力以及多種藝術綜合發(fā)展能力?！?[3]綜合性藝術課程與舊的藝術課程相比較，更加關注學生人格的健全發(fā)展，充分利用學生的生活經驗與社會文化資源，鼓勵學生進行體驗式、探究式、反思性學習，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，提高整體素質，使藝術學習更有趣更容易，使每個學生獲得成功感。綜合音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法篆刻等多種藝術形式，對學生的生活、情感和文化素養(yǎng)和科學認識等產生直接和間接的影響。綜合藝術課程不是原有的各種藝術課程的簡單疊加，而是綜合發(fā)展學生多方面的藝術能力。關注能力發(fā)展，突出人生主體，強調個性化學習。

我國當代藝術課程的改革趨勢，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：1.課程目標整體化。從“傳統(tǒng)的、純粹的、精英式的”教育中解脫出來，使學生在學習藝術的過程中不斷獲得對藝術的感受、體驗與創(chuàng)造的快樂，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，真正重要的是喚起創(chuàng)造的熱忱。課程目標的設立強調對藝術的終身參與是完整的生活的一個有價值的部分，是一個健康文明的社會的標志。2.課程對象普及化。藝術課程是基礎教育的核心學科，是義務教育中一項必不可少的內容，農村等欠發(fā)達地區(qū)的藝術教育是發(fā)展的重點。3.課程結構綜合化。強調各門藝術學科之間，以及藝術與其他學科之間的聯(lián)系與綜合，是現(xiàn)代課程發(fā)展的一種必然選擇。藝術課程的綜合化和藝術與其他學科的交叉、融合，已成為20世紀90年代以來藝術教育改革的重要趨勢。4.課程途徑多元化。實施藝術課程的途徑是多渠道、多層次的。在課堂藝術教育之外，還有更多不同層面不同范圍的更廣的藝術教育。

三、校園內外

課程途徑多元化，主要指藝術課外教學。課外教學不能理解為僅僅是業(yè)余活動，其實它是課堂教學的拓展與延伸?！秾W校藝術教育工作規(guī)程》即規(guī)定課外、校外藝術教育活動是學校藝術教育的重要組成部分。學校應當面向全體學生組織藝術社團或者藝術活動小組，每個學生至少要參加一項藝術活動。

學校每年應當根據(jù)自身條件，舉辦經常性、綜合性、多樣性的藝術活動，與藝術課程教學相結合，擴展和豐富學校藝術教育的內容和形式。

2012年是北京市學生金帆藝術團成立25周年，該團自1987年成立以來，已由11個分團600余名團員，發(fā)展到現(xiàn)在的94個分團，團員近萬人。金帆藝術團在推動學校藝術教育普及和學校文化建設方面發(fā)揮了重要的作用，促進了中小學生的藝術素養(yǎng)的提高以及綜合素質的提升，尤其在美育中發(fā)揮了示范引領、創(chuàng)新發(fā)展、德藝雙馨、全面育人的重要功能。2012年11月15日晚，由市委教工委、市教委主辦的“點燃生命的太陽”北京市學生金帆藝術團成立25周年文藝晚會在北京航空航天大學體育館舉行。

本年度，全國各省市區(qū)都在按照規(guī)劃舉辦各種形式的豐富多樣的學生藝術節(jié)。比如2012年浙江省中小學生藝術節(jié)舉辦得有聲有色；深圳中學2012年積極參與全國省市地區(qū)的各級藝術節(jié)和各種藝術比賽，取得了斐然的成績。北京市及各城區(qū)中小學生藝術節(jié)蓬勃開始，如西城區(qū)舉辦的“風華杯”藝術作品征集活動。北京市第八十中學初中部舉辦2012年校園文化藝術節(jié)，以“在陽光下成長——踐行北京精神，再創(chuàng)八十輝煌”為主題，旨在堅持全面實施素質教育，開展豐富多彩的藝術活動，使學生參加展演活動的過程成為受教育的過程，培養(yǎng)健康的審美情趣和良好的藝術修養(yǎng)，讓每個學生都成為藝術教育的受益者，北京精神的踐行者。

通過開設拓展活動課，加強中學藝術社團建設。發(fā)展藝術類興趣小組，針對中學生特長和愛好，組織開展內容充實、形式多樣、格調高雅的藝術社團活動（合唱團、舞蹈團、文學沙龍、美術、書法、繪畫、攝影和樂隊），不斷提高中學生的綜合素質。同時，要積極創(chuàng)新，注意培育特色，提升中學生社團的層次，把中小學生社團建設成為培養(yǎng)興趣、引導需求的陣地，使之成為課堂的延伸和補充。

2012年我國一些中學的藝術教育注意與地方藝術傳統(tǒng)特色相結合，將學校和學生的藝術教育與地方文化或傳統(tǒng)文化發(fā)展聯(lián)系起來。上海市石筍中學近年來一直以鑼鼓書藝術為突破口，促進學校民族文化傳承發(fā)展。該校在已經完成了《鑼鼓書藝術》課程開發(fā)的基礎上，重視其它民族文化課程的開發(fā)，結合新場古鎮(zhèn)文化，完成具有江南特色的藝術課程兩門。

本年度，傳統(tǒng)藝術、高雅藝術進校園活動繼續(xù)開展。2012年5月20日至6月1日，國家大劇院聯(lián)合北京市教育委員會策劃的“2012年國家大劇院青少年藝術周”暨“北京市第十五屆學生藝術節(jié)優(yōu)秀節(jié)目展示”在大劇院音樂廳拉開帷幕。北京市和平街第一中學作為國家大劇院歌劇興趣培養(yǎng)基地校、第四屆國家大劇院青少年周的參演學校參加此次活動。2012年5月9日下午，伴隨著“中外經典歌劇詠嘆調賞聽會”中的陣陣歌聲，“北京青少年藝術周”首場普及活動在和平街一中閱覽室正式啟動。

四、中學藝術教育的突出問題

盡管我國中學藝術教育在蓬勃發(fā)展，但仍存在著不少問題，尤其是高中階段的藝術教育。一方面由于高考壓力，藝術課程飽受擠壓，而另一方面，又由于藝術生/藝術班的存在，使得藝術教育變得特殊化。

許多學生學習藝術課程的目的就是高考的基本能力一科（與信息技術、通用技術合起來四科占60分），為備考，各學?；旧鲜遣扇⊥ㄟ^訓練題帶動知識掌握的方法，因為這樣的做法對應試而言往往見效。另一方面，藝術技能的訓練則只是集中在少數(shù)的藝術生身上了，他們的主要任務是在高中階段通過專業(yè)技能的訓練達到高校相關的錄取要求，獲得專業(yè)合格證。因此，面向全體的藝術教育或者異化為全體學生形同虛設的高考訓練，或者窄化為少數(shù)藝術生升學的敲門磚，藝術教育的目標在這樣的情況下只能落在空處。

總體說來，本年度我國中學藝術教育取得了一定成績，藝術教師隊伍嚴重不足的狀況有所緩解，藝術教育教學質量逐步提高，課外藝術教育活動普遍開展，中學生的審美素質得到提升。但是從我國基礎教育發(fā)展的整體水平來看，藝術教育仍然是學校教育中的薄弱環(huán)節(jié)，需要各級教育工作者的進一步努力。

注釋：

[1] 《中國教育報》2012年12月15日第3版。

[2] 《中國教育報》2012年1月30日第1版。

篇9

關鍵詞：學前教育；藝術課程；課程設置

課程設置通常指學校通過參考現(xiàn)實社會對此專業(yè)的需求和要求，確定培養(yǎng)目標，并以此為依據(jù)設置所開設的學科門類、教學科目和學時數(shù)。我國的學前教育專業(yè)課程設置是根據(jù)《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（20102020年）》中明確提出的切實加強幼兒教師培養(yǎng)培訓，提高幼兒教師隊伍整體素質的要求制定的。以培養(yǎng)具有良好綜合素質、扎實專業(yè)理論知識、相應的藝術素養(yǎng)和藝術教育技能的高素質學前教育工作者為目標。因此藝術課程是我國學前教育專業(yè)培養(yǎng)學生藝術能力的重要課程。

常州工學院是一所擁有工、文、理、經濟、管理、教育等學科門類，國家教育部批準建立的全日制普通高等學校，以面向基層、服務地方和培養(yǎng)高素質的具有創(chuàng)新精神和實踐能力的應用型本科人才為宗旨。學前教育專業(yè)是培養(yǎng)勝任學前教育機構的教學、科研和管理工作，適應學前教育改革與發(fā)展需要的學前教育師資。學前教育學已被列為校級重點建設學科。目前常州工學院已與20多所國外院校建立了長期友好合作關系，丹麥VIA大學社會教育學院便是其中之一。VIA大學學院是丹麥一所覆蓋了整個日德蘭半島核心區(qū)域的公立高等院校，同時也是丹麥最大的大學和丹麥第三大高校。社會教育學院是丹麥VIA大學下設的6大主要院系之一，主要承擔教師培養(yǎng)、社會學、繼續(xù)教育以及幼兒師資的入職培訓課程等。目前我國學前教育專業(yè)的課程設置還處在探索階段，特別在藝術課程的設置上，如何體現(xiàn)學前教育專業(yè)的特點和滿足幼兒園教學的實際需求，還需要進一步的研究和實踐。通過與丹麥VIA大學社會教育學院合作，加強對丹麥課程設置的研究，我們可以借鑒一些成功的經驗，從而進一步探索和改革我國學前教育專業(yè)藝術課程的設置。

1常州工學院和VIA大學社會教育學院藝術課程設置的現(xiàn)狀

（1）常州工學院學前教育專業(yè)藝術課程設置。常州工學院學前教育本科課程的構成（以2011級為例）包括有通識課程模塊（必修課）、學科及專業(yè)基礎課程模塊（必修課）、專業(yè)課程模塊（必修課和選修課）和集中實踐課程模塊（實踐實習）等四個部分構成。藝術課程包括音樂、美術、舞蹈都設置為專業(yè)課程模塊（必修課和選修課）。目前常州工學院開設的學前教育專業(yè)的藝術課程主要有視唱練耳、鋼琴、鋼琴即興伴奏、器樂、聲樂、合唱與指揮、形體訓練、民族民間舞蹈、兒童舞蹈表演、舞蹈與兒童舞蹈創(chuàng)編、素描、色彩、兒童畫、手工等。學制4年。要求學前教育師資必須掌握學前教育、音樂、美術、舞蹈方面的基本知識、基本理論和基本技能，能勝任學前教育機構的教學、科研和管理工作，同時具有從事基礎藝術教育的能力，德、智、體、美等方面全面發(fā)展，能適應二十一世紀學前教育改革與發(fā)展需要的。

（2）丹麥VIA大學社會教育學院藝術課程設置。丹麥學前教育師資培養(yǎng)與我國不同，幼兒教師由托幼機構負責管理，在入職前必須接受一定時段的課程培訓，必須具備較高的專業(yè)素質和較強的托幼實踐能力。入職培訓主要由大學教育學院負責完成。與我校合作的丹麥VIA大學社會教育學院就是為丹麥幼兒教師提供入職培訓課程的大學之一。入職培訓課程包括：理論課程和實習兩部分。其中理論課程有教育理論和心理學課程（占30%）；社會和健康領域學科（20%）；文化與活動學科（40%）；溝通、組織以及管理方面的學科培訓（10%）。其中藝術課程包含在文化與活動學科領域，包括音樂、戲劇等課程。丹麥學前師資培訓非常注重職業(yè)性技能課程，其中包括音樂、鋼琴、美術、舞蹈、折紙、戲劇等藝術課程。學制3年半。

2常州工學院和VIA大學社會教育學院藝術課程設置的比較

根據(jù)以上圖表兩校藝術課程設置的具體情況，可以看出：

（1）從藝術課程設置的結構上，我國的藝術課程主要集中在專業(yè)課程模塊和集中實踐課程模塊兩部分，其中包括必修課、選修課和實踐實習。藝術課程占總學時的18.8%，實習占總學時的15.6%。丹麥的藝術課程包括理論課程和實習兩部分，其中也包括必修課、選修課和實習。職業(yè)技能課程占70%，實習占總課時的23.17%。丹麥非常重視實踐能力的培養(yǎng)，在為期41個月的學習中，有38周安排了實習。由此可以看出，丹麥VIA大學社會教育學院與我國常州工學院學前教育專業(yè)的藝術課程設置大體相同，都有必修課程、選修課程、實習三部分組成。不同之處在于：丹麥的實習時間和課時比例明顯比我國實習的時間長、比例高。

（2）從開設藝術課程的內容上，丹麥VIA大學社會教育學院與我國常州工學院學前教育專業(yè)開設藝術課程的門類基本相同，主要包括音樂、美術、舞蹈三大藝術門類，丹麥VIA大學社會教育學院還開設了戲劇課程。在開設的藝術課程中，我國常州工學院學前教育專業(yè)又將藝術課程進行了細致地分類，共分為視唱練耳、鋼琴、鋼琴即興伴奏、器樂、聲樂、合唱與指揮、形體訓練、民族民間舞蹈、兒童舞蹈表演、舞蹈與兒童舞蹈創(chuàng)編、素描、色彩、兒童畫、手工14門課程。主要是藝術技能類的課程，藝術理論課程和藝術選修課程相對較少。而丹麥VIA大學社會教育學院只是將課程分為音樂、美術、舞蹈、戲劇四大門類，沒有再進一步劃分，在開設的藝術課程中包括藝術理論課程和學生根據(jù)自己興趣愛好選修的如音樂、律動等藝術課程。從以上比較我們可以看出。我國常州工學院學前教育專業(yè)開設藝術課程的門類相對比較具體、細致，但藝術課程內容的安排不夠合理。丹麥VIA大學社會教育學院藝術課程內容根據(jù)學生的需要，可以隨時調整，更加靈活，具有針對性。

（3）從藝術課程培養(yǎng)目標上看，我國常州工學院學前教育專業(yè)對學前教育師資培養(yǎng)有明確的目標，即培養(yǎng)全面發(fā)展，能適應二十一世紀學前教育改革與發(fā)展需要的合格的師資。因此各門藝術課程按照培養(yǎng)計劃的要求，有相應的教學大綱、教學進度、教學任務及課后小結。所有教學過程都嚴格圍繞學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標執(zhí)行。丹麥VIA大學社會教育學院的培養(yǎng)目標是具備較高的專業(yè)素質和較強的托幼實踐能力。因此，在培養(yǎng)目標的確定上，也十分明確，重點放在入職的實踐能力上。在課程的設置上也以此為核心。從以上比較我們可以看出，兩國學前教育藝術課程的目標都十分明確，都非常重視實踐能力的培養(yǎng)，以培養(yǎng)能勝任崗位需求的合格學前教育師資為目標。

通過以上比較，我們可以看出我國常州工學院學前教育專業(yè)與丹麥VIA大學社會教育學院在藝術課程設置結構、內容和培養(yǎng)目標方面有很多相似處，又存在一些差異，主要表現(xiàn)在：丹麥VIA大學社會教育學院實習課程所占的比重大，藝術課程內容機動、靈活有針對性，更有助于學生職業(yè)能力的培養(yǎng)。

3思考

通過對兩所高校藝術課程設置的比較分析，針對我校學前教育專業(yè)藝術課程設置和改革，有以下幾點思考：

（1）調整藝術課程結構，理論與實踐相結合，增強課程的實用性。常州工學院學前教育專業(yè)和丹麥VIA大學社會教育學院的藝術課程設置都非常重視藝術技能的培養(yǎng)，而且都占有相當大的比例。這對于學前教育專業(yè)的學生是非常重要的職業(yè)技能之一，是幼兒園教學不可或缺的重要組成部分。但藝術技能的培養(yǎng)離不開藝術理論的支撐。目前我校學前教育藝術課程設置的結構還不夠合理，特別是藝術技能課程與藝術理論課程的比例不均衡。加強藝術技能課程是非常重要的，但也不能忽視藝術理論課程，沒有藝術理論的支撐，學生的藝術技能很難得到進一步的拓展和提高。這也是導致部分學生鋼琴考級通過十級，但即興彈唱的能力、歌曲和舞蹈創(chuàng)編能力較差的主要原因。因此，藝術理論課程與藝術技能課程必須同步進行。同時，加強藝術理論與藝術技能課程之間的聯(lián)系，也十分重要。如將音樂基礎理論與鋼琴即興伴奏課程相結合，通過音樂理論指導學生即興編配和弦，組織伴奏音型。還可以運用音樂基礎理論指導學生進行歌曲的編創(chuàng)等。通過藝術理論指導和強化藝術技能的學習，進一步增強課程的實用性。其次，進一步加大藝術課程與其他課程間的相互滲透。目前我國幼兒園涉及五大領域的課程，藝術課程都涵蓋在藝術領域的課程中。在幼兒園組織藝術教學活動，教師必須掌握多學科的知識，并且能靈活運用。如幼兒園的歌唱教學，教師必須對不同年齡幼兒嗓音的特點，語言能力、領悟能力、心理活動等多方面有所了解，這就需要與學前教育的其他課程緊密聯(lián)系，如兒童心理學、學前兒童音樂、學前教育心理學、師幼互動原理與技巧等。目前我國學前教育專業(yè)藝術課程與學前教育其他課程之間相對孤立，缺乏彼此的滲透。一方面要加強藝術技能課與藝術教法課程的結合。另一方面要加強學前教育各類課程間的相互滲透。

（2）整合藝術課程內容，必修和選修相結合，課內與課外相結合。常州工學院學前教育專業(yè)和丹麥VIA大學社會教育學院的藝術課程內容都涵蓋了音樂、舞蹈、美術，這也是幼兒園藝術教學的主要內容。目前我國學前教育專業(yè)藝術課程內容零散，分科多，課程之間缺乏必要的聯(lián)系和滲透，選修課與必修課分布不均衡，必修課多而選修課少，知識結構不夠優(yōu)化。應針對學前教育專業(yè)的特點，結合幼兒園教學的實際需求，對藝術課程進行整合，進一步加強藝術課程之間的聯(lián)系。在必修課的基礎上，拓展選修課，選修必修結合。在課堂教學的基礎上，向課外拓展，加大實踐的力度，課內課外結合。首先，整合藝術理論課程，開設綜合性的藝術選修課。以拓展學生的知識面，提高學生藝術修養(yǎng)和藝術審美能力為目標。針對學前教育專業(yè)學生開設綜合性的藝術選修課。由于學前教育專業(yè)的學生不同于藝術專業(yè)的學生。在專業(yè)知識掌握上不要求過難過深，以廣博為主。因此在藝術課程的學習上，應注重藝術課程的全面性和綜合性，以實用為宗旨，在難度上適當降低。根據(jù)幼兒園藝術教學的實際需求，整合一些藝術理論課程，開設藝術綜合選修課。如音樂、美術、舞蹈三門史論課程可以整合為一門藝術概論。將音樂鑒賞、美術鑒賞、舞蹈鑒賞三門鑒賞課程整合為一門藝術鑒賞。通過這些藝術綜合選修課，讓學生對藝術發(fā)展史和優(yōu)秀的藝術作品有一個基本的了解，有利于學生今后的專業(yè)學習和職業(yè)拓展。其次，整合藝術技能課程，開設具有個性的藝術必修課，加強藝術課程間的聯(lián)系。將開設的藝術技能課程進行必要的整合，如樂理、視唱兩門課程整合為音樂基礎課。手工、民間美術、環(huán)境創(chuàng)設可以整合為手工；將鍵盤和聲與鋼琴即興伴奏整合為鋼琴即興伴奏；將兒童舞蹈表演與兒童舞蹈編創(chuàng)整合為兒童舞蹈編創(chuàng)等。通過藝術課程的整合，加強藝術課程之間的內在聯(lián)系，構建科學合理的藝術課程體系，進一步完善課程結構。還要開設具有個性的，與幼兒園教學有機結合的藝術必修課程。如兒童歌曲創(chuàng)編、兒童歌曲即興伴奏、兒童畫、卡通畫、兒童舞蹈編創(chuàng)等，結合幼兒園的教學實際，使藝術課程更具有針對性。最后，重視藝術實踐的質量，課內與課外相結合，強調職業(yè)性。目前學前教育專業(yè)的藝術實踐課程由課內實踐和課外實踐兩部分組成。其中課內實踐主要圍繞課堂教學，課外實踐包括在幼兒園見習、實習和每年一次的技能匯報演出。按照學前教育專業(yè)藝術技能課程培養(yǎng)目標的要求，學生藝術技能課通常8～10人一起上課，每周兩節(jié)課。在課堂教學中，由于學生人數(shù)多，授課時間有限，因此學生在課堂參與實踐的時間相對較少。應適當控制學生上課的人數(shù)，以保證教學質量為前提，增加學生的課內實踐時間。課外實踐應加強引導和指導，在每學期的教育實習和見習期間，學生應積極主動的參與到幼兒園的實踐教學中。通過藝術教學實踐不斷提高自身的藝術素質。此外，在每學年一次的專業(yè)技能匯報演出中，要盡可能的鼓勵學生積極參與，將所學的藝術技能進行綜合展示。不斷鍛煉和拓展學生的藝術實踐能力和藝術綜合素質。同時還要進一步加強管理，規(guī)范實習要求，保證實習質量。充分調動學生參與實踐的主動性和積極性，將課內的知識與課外實踐緊密結合。真正把課內課外結合起來，使藝術實踐落到實處，成為學生入職能力培養(yǎng)和提高的重要途徑。

（3）明確藝術課程目標，體現(xiàn)學前特色，具有創(chuàng)新性。應進一步明確學前教育藝術課程的目標，轉變觀念，把重點放在入職藝術綜合能力的培養(yǎng)上。根據(jù)藝術課程的特點，結合幼兒園藝術教學實際，在藝術課程的設置上，體現(xiàn)學前教育的特色。通過與丹麥VIA大學社會教育學院的比較，我們發(fā)現(xiàn)丹麥VIA大學社會教育學院非常注重學生實踐能力的培養(yǎng)。

在41周的學習期間，有38周實習。從第一年12周義務實踐，到二、三年每年13周的有償實習。在實習期間學生也有明確的任務。包括實習討論、獲得報酬、前往學前教育機構和特殊教育機構實習等，培養(yǎng)目標的針對性很強，實習的質量高。

目前我國學前教育專業(yè)從大二開始每學期安排為期兩周的見習、實習，從對幼兒園的走訪、調查中，我們發(fā)現(xiàn)學生在幼兒園實習的目標并不夠明確，目的性不強。我們可以借鑒丹麥的經驗，在每次的實習中給學生明確的任務和目標，定期組織學生討論，介紹和總結自己的實習感受。同時，及時與幼兒園溝通，讓學生參與到幼兒園的教學中，通過實踐教學，發(fā)現(xiàn)自己在學校藝術課程學習的不足?，F(xiàn)在世界各國都非常重視教育，學前教育師資的培養(yǎng)以呈現(xiàn)國際化趨勢，如何按照社會需求培養(yǎng)高素質的學前教育人才已成為各國學前教育工作者研究的課題。通過我國常州工學院與丹麥VIA大學社會教育學院藝術課程的比較研究，有助于我們開拓視野，通過與國外的交流和合作，吸收國外先進的辦學經驗，指導我國學前教育專業(yè)藝術課程改革，使我們培養(yǎng)的學前教育師資更加符合時代的發(fā)展和社會需求。

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[9] 步社民.本科學前教育專業(yè)的目標定位和課程設置問題[J].教師教育研究，2005（03）.

篇10

 

藝術教育應該以提升學生藝術修養(yǎng)、綜合能力為目標，不斷強化幼教學生的藝術教育能力、教學水平，以此為學前教育工作奠定基礎。由此，需要改革和創(chuàng)新藝術類課程，重新對課程進行設置。

 

一、高師學前教育專業(yè)藝術類課程設置現(xiàn)存問題

 

現(xiàn)階段高師學前教育專業(yè)藝術類課程設置存在這些問題：一是幼教人才培養(yǎng)模式取向不一致。學前教育主要培養(yǎng)的是一線幼師，培養(yǎng)模式上存在一定差異，一種為培養(yǎng)技能型幼師，以學生能歌善舞為目標，一種是發(fā)展型幼師，以培養(yǎng)學生愛心、觀察力為主。不同的教育模式設置課程存在很大差異。前者重視美術、舞蹈、鋼琴、手工等技能培養(yǎng)，后者重視學生涵養(yǎng)的培養(yǎng)。

 

二是沒有明確的藝術課程學習目標。由于缺少學前教育專業(yè)的藝術教師，大多聘請藝術專業(yè)的教師，部分教師沒有結合學前教育專業(yè)的特殊性進行課程設置與教學，使得教學內容、教學目標上與藝術專業(yè)沒有差異。學前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼教人才的地方，需要關注學生藝術素養(yǎng)、教學能力，如此，就應該基于職業(yè)特色，實施藝術課程設置與教學。三是缺乏合理的藝術課程結構體系。學前教育藝術課程設置一直都存在片面化、學科化的問題，學科之間孤立，或學科厚此薄彼。課程體系不夠完善，對于幼兒教育如何教，學生教學能力的培養(yǎng)不夠重視，重技巧掌握，而不重綜合活動教學、幼兒創(chuàng)造力與綜合能力培養(yǎng)教學。

 

二、高師學前教育專業(yè)藝術類課程體系設置思路

 

(1)基于專業(yè)特色，設計藝術課程目標。藝術教育的課程任務為協(xié)調藝術學科、學生發(fā)展及藝術的社會貢獻力之間的關系，幼兒教育藝術課程目標為，讓幼兒通過藝術感知周圍的環(huán)境，觸碰到生活、藝術中的美，并能夠運用藝術表現(xiàn)出自己的思想和情感。

 

運用藝術結合自己喜愛的方式，表現(xiàn)出藝術魅力，實施藝術活動。在幼兒教育綱要和藝術教育規(guī)程的指導下，學前教育專業(yè)學生的藝術教育，不應該只教授學生藝術知識、藝術技能，而應該契合幼兒生活，貼近幼兒實際，探尋幼兒身心和諧發(fā)展的需要，以豐富幼兒生活經驗為目標，引導學生感知、體驗、傳遞和創(chuàng)造藝術，借助藝術實現(xiàn)情感和思想的表達過程。所以，學前教育專業(yè)學生的藝術教育應該體現(xiàn)出綜合性、創(chuàng)造性、實踐性、參與性，強化學生藝術審美、創(chuàng)造和教育能力。

 

(2)整合藝術課程，實現(xiàn)綜合藝術教學。隨著課改的逐步深入，課程整合逐漸成為課程設置的重點，《國家藝術課程標準》強調，藝術課程屬于綜合性的課程，它的綜合性不僅體現(xiàn)在藝術學科需要將藝術知識、創(chuàng)作背景、文化知識、技能與風格等綜合到藝術學習中，還應該將美術、音樂、舞蹈、戲劇等多藝術學科進行綜合，體現(xiàn)出內容、結構、目標上的綜合?；诰C合性的藝術課程目標，設計課程體系，使得不同藝術板塊間的課程相互獨立又有所關聯(lián)，且內容、結構呈現(xiàn)出螺旋深入的形式。

 

縱向藝術課程體系可以分為音樂、樂器、舞蹈、美術4個板塊，橫向分配可以為基礎知識與能力、核心技巧與能力、綜合能力、遷移拓展4個逐漸深入的層次，在結構上不斷豐富與完善，并構建成系統(tǒng)化的藝術課程體系。

 

三、高師學前教育專業(yè)藝術類課程體系設置方案

 

(1)音樂課構建策略。高師學前教育專業(yè)音樂課程設置時，應該包括如下內容：視唱練耳、基本樂理、幼兒音樂、聲樂等。并且刪除掉音樂專業(yè)學習的非常深入的內容，將重點放在引導學生把握音準、節(jié)奏方面，強化學生識譜技能，與此同時，還需要加強學生音樂欣賞、兒歌演唱、兒童發(fā)聲練習方法的學習等這些內容。學前教育專業(yè)學生的音樂學習，應該一切圍繞將來學生走上工作崗位應該具備的音樂教學能力、音樂素養(yǎng)培養(yǎng)出發(fā)，以幼兒音樂為主題，完善學生兒童音樂欣賞、創(chuàng)編、合唱、指揮的能力。在課時的安排方面，音樂基本樂理、視唱練耳可以先學，安排2學期課時，接著學習聲樂知識與技巧，安排2學期課時，之后學習幼兒音樂，并展開實習和幼兒音樂教學實踐。

 

(2)琴法課構建策略。琴法課藝術課程設置中，應該包括鋼琴演奏與欣賞、器樂演奏與欣賞、歌曲伴奏等一些內容的學習。對于學前教育專業(yè)的學生來說，器樂演奏與欣賞教學，應該圍繞幼兒園教學時常用的器樂展開，鋼琴伴奏應該選取經典或流行的幼兒歌曲。在課時安排方面，首先安排2學期課時學習鋼琴基礎知識，再安排兩學期學習鋼琴彈奏技巧與方法，并于第3學期將重點放在鋼琴演奏技術的學習上，第4學期將重點放在歌曲伴奏、創(chuàng)編上，之后的課程時間安排鋼琴即興伴奏、創(chuàng)編、幼兒鋼琴演奏教學方法的學習。

 

(3)舞蹈課構建策略。高師學前教育專業(yè)舞蹈課學習內容應該包括舞蹈基本功學習和訓練、幼兒舞蹈、舞蹈欣賞、民族舞學習等。在實施舞蹈教學時，可以引用欒曉梅的思想，將舞蹈教學分為4個部分，每個部分都將舞蹈基礎知識、舞蹈基本技能的學習作為切入點，并沿著這條主線展開其他內容的學習。首先安排前2個學期學習舞蹈基本知識和基礎技能，并強化學生的身體基礎訓練，將舞蹈基本技能訓練融入到教學中，融合幼兒形體訓練的一些內容。接下來的第3學期安排民族舞學習，以民間舞作為這個學期學習的主線，融入民間舞文化、舞蹈欣賞、幼兒民間舞訓練等內容。

 

第4和第5學期中，主要學習幼兒舞蹈的相關知識，以此為主線，圍繞幼兒舞蹈教學法知識、教學技能展開學習。第6學期重點進行舞蹈鑒賞的學習，以優(yōu)秀舞蹈作品鑒賞作為學習的主線，在學習中融入舞蹈人文藝術相關知識，以及幼兒舞蹈鑒賞、即興舞蹈創(chuàng)編技巧等。

 

(4)美術課構建策略。幼教專業(yè)需要學習一定的美術知識，包括美術基本知識與技能、兒童繪畫技巧與賞析、幼兒繪畫環(huán)境創(chuàng)設、幼兒美術教育等相關知識。其中美術基本技能包括幼兒簡筆畫、裝飾畫、繪畫教具的自制等。在學習繪畫知識時，都是圍繞幼兒學習美術繪畫來展開，學習的是幼兒實用美術教育知識，并將造型能力提升作為教學主要內容。

 

在課程的課時安排方面，首先選取2學期時間學習繪畫基礎知識，與兒童繪畫賞析知識相結合，再運用2學期時間學習幼兒學具自制，并將第3學期的中心設置為幼兒簡筆畫學習，第4學期的中心設置為幼兒裝飾畫的學習，第5學期時掌握幼兒繪畫環(huán)境創(chuàng)設的學習，第6學期將學習幼兒美術教育作為主要內容，第7學期時主題為幼兒藝術教育相關內容的學習。若還有一定的學期時間，可以將實習、教學實踐的時間安排出來。

 

四、結束語

 

新時代、新要求下，為更好的踐行該種藝術類課程體系，也為提升教育效果，需要在轉變教育觀念的同時，改革教育方法、策略，完善科學藝術類評價體系，通過多元化、多渠道的藝術教學，提升學生藝術修養(yǎng)與綜合能力。另外，藝術教學課程設置還需要聽取學校師生的意見，在共同參與下，不斷完善與落實。