導語：如何才能寫好一篇對繪畫課程的建議，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：小學英語 對話教學 基本環(huán)節(jié) 活動建議

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）02（a）-0172-01

英語是一種語言交流工具，小學英語教學的目的不是簡單地傳授英語知識，更重要的是培養(yǎng)學生用英語交際的能力。對話教學的目的就是提高學生的口語交際能力。與閱讀課相比，對話課版塊小，話題集中，其設計模式主要是圍繞話題展開的。教師首先要明確對話的教學目標，把握好重、難點，針對重、難點創(chuàng)設真實的情景呈現新語言，讓學生在這種真實的情景中去理解新語言、感悟新語言。在解決了重點句子，突破難點句子之后，要進行必要的機械操練，讓學生會讀、會說新句型。然后逐步轉入有意義的操練，讓學生運用新學到的句型進行真實的交際。教師要設計語言活動鏈，在由易到難，由簡單到復雜的一個接一個的任務活動中，分層解決各個新語言點。

對話課課堂教學基本環(huán)節(jié)

（1）Preparation

復習、熱身

（2）Presentation

新知呈現

（3）Practice

操練鞏固

（4）Production

拓展應用

（5）Homework

家庭作業(yè)

對話課課堂教學環(huán)節(jié)：

1 復習熱身

熱身環(huán)節(jié)是一堂課的序幕，教師應引導學生通過聽、說、玩、演、唱等方式完成對舊知的復習和鞏固，為新知的學習作好鋪墊。熱身活動建議：目的性要強，不能蜻蜓點水，流于形式，要做到扎實到位。熱身復體上有以下幾種形式：

（1）唱歌曲、說歌謠熱身。在課前播放歌曲目的是，營造英語學習的氛圍，增強學生學習英語的興趣，所選歌曲要為本節(jié)課目標服務或與本單元內容相關。（2）TPR熱身。這種聽聽做做活動學生很喜歡，能激活學生大腦思維，調動學生的學習熱情，學生在聽做活動中自然地復習舊知。如：我們可以充分利用課本中的Let’s do部分。（3）Free talk熱身。課前教師開展幾分鐘的自由會話，在每日的師生互動、生生互動中，對舊知進行復習，提高學生的口語交際能力。（4）游戲熱身。游戲中的學生是自由放松的，當然，應根據教學內容來考慮游戲的形式，講求游戲的實際意義，這樣才能達到預期的目的。

在熱身復習中要注意：時間簡短，效率要高，形式簡單，參與面廣。

2 新知呈現

呈現環(huán)節(jié)是會話教學的主干也是每節(jié)課的重中之重。教師應盡量創(chuàng)設真實的交際情景，增強語言實踐的真實感，并遵循“先聽說，后運用”的原則。建議采取可以采用以下方式呈現新知：（1）利用實物。實物是連接英語知識與實際生活的橋梁，教師通過描述實物、圍繞實物展開對話等活動能幫助學生將自身的生活經驗與已有的知識聯系起來。學習水果、文具等課中的會話部分，教師都可以充分利用實物對學生進行對話訓練。（2）利用圖片、電教設備等。如：周末活動、談論居室、談論家庭成員、四季等。如PEP教材五年級上冊第五單元My new room，學習in，on，under等詞的用法時，我們就可以利用電腦課件呈現小球出現在盒子的不同位置，幫學生理解這些詞的用法，正確說出語言Theball is in/on/under the box。（3）利用簡筆畫。簡筆畫可以用在教學的各個環(huán)節(jié)，甚至是各個課型。教師用寥寥數筆，簡單的線條，就能畫出要教學的內容，生動形象，能很好地吸引學生，這是圖片、實物等媒體所不能替代的。（4）模擬文本情境。在教學中，教師不可能將某些真實的情景搬入課堂，但卻能模擬真實的情景，創(chuàng)設真實自然的語言情景。如PEP教材四年級下冊第五單元Howmuch is it？學習購物用語，教師就可以利用一個領結，戴在領子上，扮作售貨員，教室立即就變成了商店，學生在這樣的情景中進行交際，儼然是一個購物的情景。

在呈現環(huán)節(jié)還要注意以下兩點：（1）合理拆分對話內容。對于信息量大的會話，教師要合理地拆分內容。遵循先易后難、先重點句型后輔助語句、先學后練、先分后合的原則進行教學。（2）注重把握整體情景。每篇對話都有一個完整的情節(jié)，教師教學時要讓學生整體理解和把握內容人手，用話題這一主線把對話中的語言知識串連起來。

3 操練鞏固

小學生雖然記憶力強、記得快但遺忘得也快，呈現新知后，應及時幫助學生鞏固所學句型。操練鞏固又分為機械操練和意義操練兩部分。

（1）教師領讀。新知學完后，教師不要急于讓學生表達，要進行機械操練，重點是仿照重復對話中的重點句，給學生示范領讀，學生跟讀，這種仿照應該是大量的和多次重復，要達到學生聽懂、會說基本句型的目的。要注意機械操練的順序是由整體到個人逐漸分層進行的。（2）聽音正音。讓學生跟課文錄音讀對話，注意模仿錄音中的語音、語調。這是對學生語音、語調的一個強化訓練，長時間的堅持聽音模仿，可以糾正學生在發(fā)音上的問題，培養(yǎng)學生良好的語感。（3）角色表演。分角色朗讀或表演課本對話內容，這是一種簡單易行的意義操練方式。教師也可以鼓勵學生模仿文本，做替換練習。

操練鞏固環(huán)節(jié)應注意以下幾個問題：（1）操練涉及到的學生的范圍要大。（2）操練的形式要多樣。（3）操練時要盡量利用身邊的資源。（4）操練中的課堂評價要有指導性。

4 拓展應用

拓展運用是對知識運用的一種反映，也是對學生是否能進行真實交際的檢驗。在這一環(huán)節(jié)，教師通常要給學生設定一個任務，讓學生運用所學的對話來完成。拓展應用的方式大體有：調查應用、創(chuàng)設語境表演、聯系實際拓展提高等方式。教師應善于以教材為核心，結合學生的生活實際，談論與學生有關的事物、經歷、愛好、思想和情感等，拓展鞏固學科內容，培養(yǎng)學生在實踐中運用英語的能力。

5 家庭作業(yè)

在任務型的教學活動中，布置作業(yè)不再機械刻板，而是作為一個延伸步驟，為學生的語言學習提供更為廣闊的空間。諸如信息的調查，資料的收集、甚至與筆友互相答疑通信等等。設計課外作業(yè)的指導思想是：不刻意于光怪陸離，著眼于切實可行?？傊?，對話教學的課型，作為教師關鍵要根據教學目標把握重、難點句型，通過創(chuàng)設情景等多種方式為學生提供充分操練語言的機會，巧妙運用行之有效的教學技巧，提高會話教學的課堂教學效果。

參考文獻

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關鍵詞：高校水彩畫；教學現狀；建議

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0234-01

一、水彩畫在我國高校的發(fā)展

水彩畫是以透明畫法來完成畫面的形體塑造，是一種具有世界性的畫種，引進到中國已有近三百年歷史。20世紀初，水彩畫作為“色彩”課的一項內容進入中國的普通教育。隨著我國改革開放和經濟形勢的發(fā)展。中國水彩畫開始了一個新的發(fā)展時期，不論是參與的人數，還是在全國的影響力及創(chuàng)作形式，都在不斷的增強和豐富，由于創(chuàng)作群體的努力，中國水彩畫的表現形式和內容都更加廣泛。

二、我國高校的水彩畫教學特點

我國各地高校水彩教學在繪畫風格上具有明顯的地域特征，各具千秋。造成這種情況的主要原因是因為水彩畫比較重視技法學習，師承影響比較明顯，不同教師教授出來的學生繪畫風格大不一樣。雖然我國各地高校水彩教學在繪畫風格有所不同，但對水彩畫基礎知識、基本技能的掌握與傳授還是一致的，只是在創(chuàng)作訓練以及難度較高的課程上才特別明顯。

三、高校水彩畫教學的現狀

（一）水彩畫教學滯后的表現

首先是教學觀念的滯后。水彩畫自傳入中國之后，前輩藝術家們在其中融入了中國傳統(tǒng)繪畫的元素，這是值得我們充分學習的。但我們卻沉溺于將其與民族傳統(tǒng)繪畫相結合，對新技法、新材料卻無動于衷。其次是教學過程的僵化。學校教學仍然延續(xù)著傳統(tǒng)的從寫生、臨摹到創(chuàng)作的過程，很多學生有時候面對一些景物時有著強烈的繪畫欲望和創(chuàng)作沖動，卻沒有膽量下筆，這種畏首畏尾的創(chuàng)作心態(tài)直接影響了作品的數量和質量。最后是教學評價的單一。目前，我們都缺少一個科學合理的評價機制和體系，很多學生存在的問題得不到解決，自身所具有的優(yōu)點也得不到肯定，致使學生對自身的繪畫水平沒有一個清晰的認識。

（二）地域差別造成水彩繪畫教育風格差別

因為我國高校水彩畫教師的數量有限，他們大多集中于全國的幾個區(qū)域，受到地域的影響，他們的創(chuàng)作也呈現出強烈的地方性特征，不同時代的不同教師培養(yǎng)出來的學生的繪畫風格也是大不相同的。這種因地區(qū)差異所體現出的繪畫風格的差異，本是水彩畫豐富表現力的一種體現，但是由于各個地域和學校之間缺乏必要的交流，使得幾種風格不能充分融合， 學生的創(chuàng)作視野也受到了限制。

（三）師資分配不平衡

前文中提到，目前我國水彩畫教師的數量還存在著嚴重的不均衡問題，很多高校并沒有專職的水彩畫教師，很多教師只是水彩畫的愛好者，或者是自學成才，沒有接受過正統(tǒng)的水彩畫教育，勢必導致教學質量的落后。一些文化發(fā)達的地區(qū)，高校相對集中，聚集了一些優(yōu)秀的水彩畫教師，他們培養(yǎng)出來的學生也更愿意在這些地區(qū)從事研究和創(chuàng)作，從而陷入了一種不平衡的惡性循環(huán)中。

三、高校水彩畫教學的建議

（一）適當調整專業(yè)課課程結構

增加創(chuàng)作課程的課時量，改變基礎教學階段單純寫生的課程結構，在每學期的專業(yè)基礎教學課程中增加一定比例的創(chuàng)作課程幫助學生逐步建立創(chuàng)作性思維，學習創(chuàng)作方法，積累創(chuàng)作經驗，同時也為后期的畢業(yè)創(chuàng)作打好基礎。

（二）幫助學生建立學習的目標

適當借助心理干預手段幫助學生重新認識自己發(fā)現人生動力進而把握好專業(yè)學習方向、確立職業(yè)目標、調動起學生的學習熱情依照精神分析心理學派藝術觀點，繪畫的程式化集中反映出繪畫者生命力、創(chuàng)造力的衰微。解決學生的此類問題雖不是此階段美術教學的直接任務，但對于學生來說教師在這方面的素養(yǎng)和意識能使學生獲得至關重要的成長機會這也是就根本上解決了學生學習動力不足的問題。

（三）更新教育觀念

高校水彩畫教學體系革新中最重要的方面就是更新教育觀念，觀念決定了體制的生命。這里闡述的更新并不是完全摒棄現有的教學體制，而是對原有的教學方法重新解讀。中國畫創(chuàng)作講究“意在筆先”、“胸有成竹”，體現了藝術創(chuàng)作中“意”的重要性，水彩畫創(chuàng)作同樣如此。因此，我們的水彩畫教學應該在更大程度上探索如何讓學生在水彩畫創(chuàng)作中學會動腦筋，使作品能真正體現對藝術、人生、社會的思索，讓學生能夠通過作品中的形象真正體現出個人獨特的藝術精神觀念。

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本學期，我也搞了一次調查，把繪畫里面的內容調整增加卡通動漫畫為主要內容，調查對象也是一至六年級學生，每年組隨機抽出學生各為20名共120名，調查結果看，喜歡手工課的占30%，卡通動漫畫為主的繪畫課的有65%，喜歡欣賞課的還是只有5%。

現在我們進入的是互聯網后時代，尤其手機性能增加后，單純的漫畫娛樂不僅僅是圖片了，現在變成了會動的，會說話的并且對網絡依賴和需求越來越大。從而促進了動漫從業(yè)者眾多，漫畫和商業(yè)結合產生經濟效應更加顯著。目前看雜志漫畫營銷、書籍漫畫營銷、音像漫畫營銷、動畫漫畫營銷等多種漫畫營銷形式。是什么使卡通是成為當今社會為青少年兒童，乃至一部分成年人所喜歡的一種藝術形式？

因為，從技法上說，卡通動漫以其夸張多變，線條流暢。從內容上說，所包含的形式要比通常意義上的漫畫還要廣泛，強調諷刺、機智和幽默，可附加或無需文字說明?，F在看來卡通圖的內容更越來越廣泛了，尤其進年來以日本為代表的卡通畫，更是在形式與內容上突破了歷史的束縛。

從時代的需求上看，從現代生活的需求上看，從更多的孩子喜歡卡通這一現象上看，從卡通畫的技巧技法初步成型上看，卡通畫進入小學美術課堂，勢在必行。中國人需要的不是日本文化卡通的快餐，中國更不僅僅需要西方歐美“貓和老鼠式”的甜點，中國需要的是自己的美食。怎么辦，不能簡單地說是抵制外來的文化侵略，更重要的是要提防不良的精神侵襲。

現在國內卡通及動漫專業(yè)社會需求量的增大，傳統(tǒng)的“學院畫”派專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)與“現代新生”卡通及動漫專業(yè)畢業(yè)生比，差距很大。因為，卡通及動漫類的人才需求是現代美術的又一特點。有需求就有供給，存在即合理。我個人篤定地認為把卡通畫引進小學美術教學當中勢在必行。

就卡通動漫畫進入小學繪畫課堂，本人提出四點建議：

第一：從兒童年紀及心理角度設置好教材。卡通畫與年紀和社會流行有很多的關系。比如：我國目前的《喜洋洋與灰太狼》國外經典的《貓和老鼠》等經典動畫其內容深入兒童的心理。《熊出沒》是中國元素在卡通畫中應該更多的作品，中國的文化和傳統(tǒng)習俗是我們的歷史，也是每一個龍有傳人深植靈魂的烙印，如果我們不從自己的歷史自己的文化發(fā)展自己的卡通，那么隨著時間的延長，隨著年紀增長和心理成熟，我們還有幾個會記得自己是龍的傳人。因此個人建議，年紀小的以千奇百怪的動物和科幻人物櫓鰨比如筒筆畫《西游記》人物。年紀大一點的兒童，增加更加細膩繪畫內容，進一步提高繪畫難度等等。

第二：增設卡通人物及動物的喜怒哀樂等外在表情臨摹。西方“學院派”的素描人物畫對于小學生難度太高，沒有大量的基礎很難完成一幅畫的臨摹。而卡通畫很隨意，少年兒童在課堂上“成畫率”是很高的。個人建議，小學階段一定要把卡通人物及動物的“喜、怒、哀、樂”等外在表現為內容的臨摹做為重點，因為卡通畫外在表現內容要比傳統(tǒng)的“學院派”素描外在人物表情更讓兒童接受。我個人認為，對“喜、怒、哀、樂”等外在表現為內容的臨摹，他能增加兒童少年對人物內心的觀察，從教學中，我明顯感覺到兒童在隨著自己所繪畫人物外在表情中得到極大的心理快樂。比如：他們正在繪畫一個天真可喜的人物，會從他們的眼中看到愛心，看到歡樂。他們正畫一個大笑的人物，他們會跟著悄悄地笑。他們正畫一個陰險人物時，心情也會跟著繪畫人物一起變化。他們從人物中找到感覺，從畫的仙境中尋找靈性的東西，從畫的黑暗中尋找到光明。這么多年，我輔導過很多少年兒童素描繪畫，這個階段他們很難將人物的外在表情臨摹下來，很長時間畫不出一幅畫，他們會對繪畫產生厭煩，從心理上排斥。因此，本人建議在小學階段盡量開展卡通畫。

第三：把畫與故事銜接好?？ㄍó嬇渖仙倭康奈淖郑缭娕洚?，故事配畫。以故事的形式展開一個新的天地，這也是過去的美術教學無法開展的新形式。我們可以先在美術興趣小組先搞一些實驗，先編寫故事，后由學生自己配畫。人物由自己來設定，我個人認為，這種形式的美術教學一開展起來，會收到一想不到的好的結果。

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數字繪畫是在傳統(tǒng)繪畫基礎上發(fā)展起來的一門新興繪畫藝術，其種類有模擬傳統(tǒng)繪畫的數字手繪、動漫、插畫、廣告設計等，應用領域廣泛，數字繪畫的研究最多三十年的歷史，而運用到我國的美術教育實踐中也就近幾年的事情，從2002年出版的人美版的義務教育課程標準實驗教科書中可以看出電腦繪畫已經成為小學生必學的繪畫方法，但囿于硬件（計算機、手繪板等）和軟件（專職美術教師）上的不足以及其他因素的影響下，這套教材逐步被沒有電腦繪畫課的浙美版教材所取代，但無論如何這種新媒介已經進入了美術教育領域，顯示出其強大的生命力?！皵底掷L畫”教學是未來美術教學的發(fā)展方向。數字繪畫通過虛擬技術實現對繪畫藝術品效果的模擬，能為美術課堂教學提供更便捷的方式。數字繪畫在語言技法和形式上有著自身獨特的特點，是一種新的藝術形式，作為藝術表現的新興媒體，數字繪畫作為新的藝術形式，不但能為傳統(tǒng)的美術課堂解難，同時，其具有旺盛的藝術生命力，它能給傳統(tǒng)的美術教育帶來新的活力。

二、“數字繪畫”課堂的教學實驗分析及策略建議

（一）一次“數字水粉畫課堂”技法的適應性分析和實驗。有幸的是2010年9月我校配備了完善的硬件設施Wacom手繪板CTF-430，繪圖軟件ArtRage2.5，筆者以本校區(qū)四年級兩個班的學生為研究對象，進行為期一年的實驗性教學研究，實踐歸納行之有效的數字繪畫教學方法，最終目標是在學生經驗與教材融合的前提下探究適合小學生數字繪畫的新型教學模式。

（二）幾點“數字繪畫”課堂教學的策略建議：1.教學理念的確立是方向――由“數字鼠繪”轉變成“數字手繪”。2.教學師資的轉變是保證――專業(yè)教師指導教學，提升數字繪畫作品的審美。3.教學內容的制定是基礎――重新安排教材，進行主題式單元整合教學。4.教學方法的創(chuàng)新是關鍵――課堂教學可行性方法探究策略。

三、對“數字繪畫”課堂教學模式的討論與思考

（一）作業(yè)評估與課程反饋

衡量“實驗性教學”成功與否的重要因素。通過學生作業(yè)可以看出，學生普遍掌握了數字技術應用于繪畫的能力，大部分學生的造型、色調、創(chuàng)意有明顯提高。學生通過探索數字技術在繪畫領域的應用，掌握了數字繪畫這一藝術創(chuàng)作的新方法，提高了運用數字技術的綜合素質和能力。他們的繪畫水平在平時的造型課上也有了很大進步。

（二）學生的適應性調查數據――檢驗“數字繪畫”課堂教學可行性的重要指標。從調查表分析中可以看出，學生對數字繪畫美術教學的認同度更高，被調查者都對這種教學方式較喜歡，只有極少數選擇“沒意見”。這是因為他們的年齡層次決定了對新知識的接受程度，學生中絕大多數都比較認可這種新的教學手段。在案例和調查中可以看出，數字藝術有更生動逼真的畫面展示效果，使教學內容、品質更為提高，數字繪畫模擬美術繪畫，作為新課程資源來輔助美術教學，確實是極為可行的教學模式。

（三）“創(chuàng)意”為先，“特效”為輔――把握正確的評價原則是“數字繪畫”教學的靈魂。“數字繪畫”創(chuàng)作要注意保持學生個性，拓展學生視野，引導學生創(chuàng)作自己的風格，不輕易否定學生各種嘗試。作品強調情感表現和繪畫性，避免技術化、程式化、無情感的作品。可結合其他技法制作綜合繪畫，教師提供相關協助。教學過程中要始終強調技術為藝術所用，強調數字繪畫的繪畫性，強調繪畫語言的探索，注重作品情感的表現。避免把作品畫成裝飾畫或特效攝影。

四、“數字繪畫”教學在小學美術教學中普及的價值及成效

（一）促進教師的專業(yè)化發(fā)展，提升學生的創(chuàng)作能力。數字模擬美術繪畫的功能頗具應用價值，可以增強教師美術專業(yè)能力，同時激發(fā)美術教師的創(chuàng)造性能力，他們在不斷嘗試中尋找方法和規(guī)律，尋找不同工具的特點，尋找工具之間重新組合所創(chuàng)造的模擬傳統(tǒng)繪畫工具的手繪效果。它和傳統(tǒng)教學方式各自發(fā)揮其長處，數字技術的功能如此強大，就應以豐富、逼真與生動的特點，扮演好輔助美術教學的角色。將數字處理技術作為學生學習的認知工具，提升學生的創(chuàng)作能力。

（二）改革傳統(tǒng)的“教”與“學”模式，提高課堂教學質量。教師要從多角度讓學生嘗到成功的喜悅，不斷研究更易于學生接受的數字繪畫教學方式。通過網上數字展廳展出學生的繪畫作品，以起到“以點帶面”的作用，激勵更多學生的創(chuàng)作欲望。學生積極參與到數字繪畫的教學和學習中，可以提高學生的審美能力、創(chuàng)新精神，可以使每個學生學有所樂，畫有所樂。但是我們應該明白不管是數字繪畫還是傳統(tǒng)的繪畫，在教學目標上是沒有沖突的，也不是一定要分出優(yōu)劣來。

五、結語

數字繪畫基于“現代化媒體藝術”的思想理念，是傳統(tǒng)藝術適應數字時代的方式之一。令人欣喜的是，越來越多的人開始關注數字繪畫的教學，此課題研究也得到了某區(qū)“某首席教師工作室”的支持并展開了一系列的教學研討活動。眾所周知，美術課程是美術人才培養(yǎng)的基石，作為全新數字高速發(fā)展的新世紀的教師只有緊跟時代、與時俱進、努力創(chuàng)新和運用先進的現代的教育技術，才能完成培養(yǎng)綜合型美術實用人才的任務。

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就是這樣一個女人，出生在敦煌，小時隨父母遷移到青海，初中畢業(yè)時以當地最高的美術分數考上拉薩的藝術院校，中榜的作品是憑著記憶畫了一幅《蒙娜麗莎的微笑》，很勇敢的沖擊了一張白紙。成為了她與繪畫的緣起。

如今她定居拉薩，只是有課程才來到我們居住的繁華都市。在拉薩藝術學院，她學習免唐派唐卡繪畫，熟識藏密唐卡傳統(tǒng)繪制，一再被古老的靈性啟迪和藝術療愈能量感動。后機緣巧合，整合出藏密唐卡和曼陀羅藝術的能量連結。

近期她在北京卿芳堂自然療法學院做曼陀羅繪畫課程，才讓我們得以采訪到她并一窺曼陀羅的真意。原來，曼陀羅是梵文 Mandala的音譯。猶如禪宗里沉思冥想的視覺工具，它在一個圓里呈現出宇宙的秩序，表達真實的潛意識，內省的經驗，特別的心靈圖案，使人能夠全神貫注地觀照本我。

據說瑞士心理學家榮格曾在遭遇生命瓶頸期時，辭去教職而專注于曼陀羅的繪畫與記錄，他發(fā)現，原來我們每一個人的內心都是分裂的，以至于我們需要“曼陀羅”讓它整合起來――透過精密的圖騰、壇場能量、幾何中的體結構奧秘，以及色彩的力量，可以連結我們內在的圓滿

力，創(chuàng)造強有力的能量圈。

BQ:說曼陀羅是極為有趣的探索內在和回歸源頭的方式，可具體怎么操作？它和普通繪畫有什么區(qū)別？

X:在曼陀羅中，你會明白。你是你的創(chuàng)作，你是你潛意識的創(chuàng)作，如果我們在源頭加入積極正向的信念，并且不斷在創(chuàng)作里加深，生命的味道就會慢慢品味出來，你也更加能夠去了解到自己內在是怎么運作的，你隨著直覺選出來的每個顏色背后都有一種語言，告訴你當下的喜怒哀樂。曼陀羅與普通繪畫的最大區(qū)別是，繪畫常常想要模擬復制出眼見為實的世界，曼陀羅沒有實像，少很多執(zhí)著，存在于暗示里，它是抽象的色彩流動，它不是你深思熟慮，不是你模仿而來，是自發(fā)的獨一無二的被畫出來的。所以，在畫曼陀羅之前，覺察自己、覺察身體、覺察呼吸，萬緣放下腦?？盏母惺苁亲钪匾?，這是擁有靜心品質的繪畫過程。

BQ:這個課程是否更適合孩子？

X:孩子們畫的曼陀羅是非常美妙的，完全是天然純凈，本性的涂鴉，他們只需要被鼓勵，享受創(chuàng)作的過程就夠了。但是對于青少年，曼陀羅的深度啟示倒是個非常不錯的探尋未知的自己和自己情緒的工具。

BQ:課程是一次性的嗎？還是分開的？

X:這個課程總共有兩部分，在初級階段的部分，我們會學習有主題的繪制曼陀羅，圖案和色彩完全來自于自發(fā)的內在表達。這個部分幫助你進入心靈的創(chuàng)造力源泉，你會知道怎么在曼陀羅里表達你的情緒。同時引導你在自己身體層面做體察。進階里，會有更多的靜心冥想部分進入，這要求有繪制過曼陀羅經驗的人參加，因為會往更深潛意識里探尋，所以在身體和心靈層面要有所準備。

BQ:曼陀羅可以理解為是視覺的冥想嗎？

X:是的。整合之后的曼陀羅可以讓我們沉思默想。因為它擁有宇宙秩序與和諧頻率。

BQ:在曼陀羅課程中大家經常說能量這個詞，請問你是怎樣理解這個詞的？對于匆忙的現代社會中的人來說，我們應該怎樣感知能量？

X:能量就是頻率波動。比如我們對一個陌生人的各種感覺，看見開花的樹的感覺……我們時時刻刻都在與環(huán)境做無形無相的頻率連接。某一刻，安靜下來，觀照自己，是感知能量的第一步。

BQ:個人能量和宇宙能量該如何理解、分辨和感知？

X:它是活的氣，流動的生命，你知道一滴水的味道就會知道整個海洋，人和宇宙就是一滴水和大海的關系。

BQ:有人說靈修只是高壓生活下的一種游戲而已，其實很難和現實生活聯系在一起。你個人怎么看這一觀點？怎樣才能將靈修和現實生活聯系在一起呢？

X:現實生活已經令我們“忘我”了。靈修只是現實生活中的一部分才對，不需要被分開，他們不被分開才是應該有的樣子。我并不贊同單純的提出“靈修”這個詞，容易讓人接不著地氣，所謂靈修不過是過著平凡的日子活在每個當下，能夠留意自己的起心動念，調整身 心狀態(tài)，當你的喜悅感出來了，就是對世界回報的開始。

BQ:看到課程介紹上說，課程還將結合古老的傳統(tǒng)東方智慧，加入星象、塔羅、靈性部落舞蹈及活在當下的自如療愈方式。請問，曼陀羅和星象、塔羅等的關系是怎樣的？為什么說是一種自如療愈方式？

X:隨著每個人對曼陀羅的深入，慢慢地，你會看見你所有經歷過的故成特別的經驗和印象隱藏在你的潛意識里，而你會畫出來，這仿佛在果實成熟之前的那粒種子，那粒種子就是因，往往引起我們注意的是果，因為承受是有形的力量，理解為什么發(fā)生這樣的問題，帶來對問題的思考是意義所在，占星術和塔羅剛好可以在一個空間里幫助我們尋找那個種子，那個因，打開我們對生命更高層面的理解，這份包容性一旦發(fā)生，很多承受痛苦的果自然而然會被接受和尊重，因而被釋放掉。沒有深度的洞察就沒有真正的療愈。

BQ:你怎么看待現代社會中人們的生活壓力？真的有那么多的療愈需求嗎？

X:現在我們生活中的環(huán)境和壓力帶來的最大障礙是讓我們失去與自己在一起的那個神圣空間。我們幾乎沒有時間能夠留意自己的呼吸、留意自己的感覺、留意自己真正的需要和不需要，縱然已經擁有的那部分也令我們不知所措，很難得能喜悅的接受自己的存在。仿佛肉身走太遠，必須停一停，等待靈魂跟上來。很多人只是發(fā)現了這個問題，然后開始尋找答案，自然的去做回歸自己心靈的事而已。

BQ:看到你之前還學習過免唐派唐卡繪畫。這很新奇。請你大概介紹一下，那是怎樣的一種經歷和體驗？它對于你后來進行曼陀羅繪畫有哪些啟發(fā)？

X:我在 16歲不到的年紀就進入了大學，我讀的是初中生特招藝術班。在學校很長的一段時間是學習各類藝術技法，直到你確定你愛上了那個技法而去專門研修，這是我跟唐卡藝術的結緣。教授我們唐卡的老師都是傳統(tǒng)嚴謹的人，在繪畫里修行，每一筆都細膩的表達著對更高的神圣美好品性的贊美。那段歲月里的暮鼓晨鐘，熏香研色，動筆之前調心靜氣，畫面在我記憶里扎根，這種特殊的繪畫感受給予我強大的寧靜安定感。在拉薩十幾年的光陰里，沉淀出我對于藝術療愈心靈的感悟，我慢慢理解到一顆心如何在圖案里安住于喜悅。我開始閱讀顏色表達出來的感情，圖案表達出來的意味，我常常變成那個顏色和形狀，去體會不同的震動頻率，感受每一個色彩擁有的特殊能量，我相信在身體、情緒，及靈魂方面，色彩和光可以進行精微的整合療愈。

BQ:在你心中的靈修老師是誰？

X:我的靈修老師可能是一只靈動的小鳥兒、一朵美麗的花、明朗笑顏、感動的淚水、自發(fā)的舞蹈……它在所有能讀到愛和溫暖的地方，都能觸動我對存在的感恩和敬重。因為受惠于此而做一個傳遞這份感動的人就是靈修老師。

BQ:你觀察，中國現在的靈修處在怎樣一種狀態(tài)？

X:當越來越多的人想要改善自己生命品質的時候，這份需要本身就會春意盎然，大自然的田野里，土壤最具包容性，它允許花朵，也允許野草和荊棘，都在生長。

BQ:對剛開始接觸靈修的人，你會給怎樣的建議？

X:這個很難建議，因為每個人都會依自己的因緣而動。我只會給靈修的老師們建議，時時自省發(fā)心，不在于你離月亮有多遠，而在于你的手指有沒有指到月亮，方向對了，踏出第一步，第二步就在腳下，每個人都擁有不可思議的潛力。

事實上，在靈修領域包含著非常多的內容和層次。除了瑜伽、蘇菲、禪宗這些我們常常聽說的比較

艱深的以外，我們還有很多更加通俗的、簡化的靈修方法。在很多時候，這些方法和一些體療結合起來，成為現代人在忙碌的社會生活之外減壓放松、舒緩壓力和發(fā)現真我體驗的一些方式。這里我們介紹幾種靈修體驗課程和方法。或許，我們可以在這些課程里經歷一種對自我完全不同的體驗。

蝶?冥想瑜伽課程

在懷柔青山綠水環(huán)繞中進行的全封閉式課程，花兒老師及其全家靜修三年培育出的超級純凈能量場，不僅沒有能量損失，反而會以冪次方增強能量。在課程中，你將在各種強力的昆達里尼瑜伽（昆達里尼：埋藏于人體內的靈性能量）、印度靈性動態(tài)靜心瑜伽和獨特的蝶瑜伽整合動功中，喚醒你體內的昆達里尼靈性能量，恢復身體的感知力和覺知力，讓身體重獲原始的活力和生命力！

身體覺察與情緒釋放療愈

你曾注意你是住在一個什么樣的身體里嗎？你好奇你為什么總是駝背提不起精神或者你的肩頸總是很沉重嗎？你知道為什么你的腰總是很酸痛、眼睛很疲勞、頭部很脹痛嗎？身體不同部位產生種種疼痛不適的訊息都有專屬的情緒議題，在這次工作坊中，我們會以呼吸、能量按摩、意像冥想、色彩花精、繪畫等不同焦點方式，接觸身體、探索心理、療愈內在，將困擾我們身體的情緒、壓抑，疼痛全然的釋放，重新安住在一個自然穩(wěn)定的身體里。

水晶排列療愈課程

篇6

所謂“申請協商式評價”，是指學校從各自的實際出發(fā)，依據自主制定的發(fā)展目標、規(guī)劃、項目和措施，努力改進，形成一定規(guī)模、效益和特色后，在每學年末，向教委相關科室提交書面申請，由教委相關科室人員和有關專家深入學校調研，協商能否進行特色認定，之后通過“走進學?！被顒訉⒊晒枰哉故镜囊环N評價方式。這種評價方式旨在促進學校的自主發(fā)展，形成特色品牌。幾年來，平谷區(qū)教委共對10 所學校進行了“申請協商式評價”，聽課100 余節(jié)次，聽報告20 余場次，參與干部教師達1600 余人次。

本文僅以對平谷區(qū)大興莊的評價過程為例，簡述“申請協商式評價”的基本程序。

一、學校自評，提出書面申請

競技體育、花樣跳繩是大興莊中心小學的傳統(tǒng)項目，一直在全區(qū)保持優(yōu)勢。學區(qū)創(chuàng)編花樣跳繩50 余種，學校先后被定為區(qū)級田徑基地、花樣跳繩基地，并多次參加市級比賽與表演，取得優(yōu)異成績。2003 年，學校經過認真分析研究，依據本校師資優(yōu)勢，又確定將書法、繪畫項目作為學校特色，使其成為促進學生全面而富有個性發(fā)展的新的突破口。

伴隨著課改的深入，學校繼續(xù)規(guī)范花樣跳繩、書法、繪畫教學，并將其納入校本課程，編寫了《競技體育123》、《花樣跳繩》、《書法》和《繪畫》等校本教材，制定了一系列管理制度，構建了監(jiān)控評價體系。

區(qū)教委小教科在隨機視導中，對學校的上述工作給予了肯定，提出了改進意見。在此基礎上，學校的花樣跳繩、書法、繪畫教育逐步形成了特色。

2005 年，學校向教委提出了書面申請，提交了全面反映上述情況的主題報告、管理制度、標志性成果（證書和作品），邀請教委予以評價。

二、小教科與小教研聯合到校視導

1. 全面了解情況，獲得第一手資料

（1）聽取學校校長工作匯報。了解學校幾年來發(fā)揮競技體育、花樣跳繩等傳統(tǒng)項目優(yōu)勢的情況、取得的成績以及對今后工作的思考等，并針對師資保障、課程管理制度體系建設、課程質量保障措施等實質性問題，與學校領導班子進行了深入探討。

（2）對干部、教師、學生進行隨機訪談。對副校長、教務主任、學科教研組長等進行訪談，了解學校不同管理層在制度建設、課程管理等方面的相關要求，在師資培訓方面的具體活動內容及效果；了解教師在激發(fā)學生學習興趣、建設班級文化、改進教學模式、對學生進行分類指導，以及實施評價、展示、激勵等方面的具體措施與方法；對不同條件的家庭對學生的支持程度進行深入了解。

（3）查閱學校檔案資料。如有關校本課程建設的師資培訓制度、校本教研制度、課堂教學管理制度，以及相關的評價獎勵制度；學校開展校本教研和師資培訓活動的過程性資料，及相應的檢查評價記錄，學校編印的校本教材等。

（4）驗證標志性成果。觀看了學校樓道、辦公室、教室、展室內的師生優(yōu)秀作品，驗證了學校幾年來師生的獲獎證書等標志性成果。

總之，通過多種方式，全面獲取了學校在發(fā)揮花樣跳繩、書畫特色，加強校本課程建設等方面的信息。

2. 現場情況反饋

評價組成員對學校取得的成績予以肯定，并從學生形成性作品的保存，學校建立作品評價、展示、交流機制，各班教室環(huán)境布置，尋求家長支持等方面，對存在的問題、需要完善的地方和今后的發(fā)展方向，提出了建設性意見。學校對此予以認同，力求進一步改進完善。

3. 認定通過，決定向全區(qū)展示成果

評審組經過合議，一致認為學校已形成辦學特色，教學成果具有一定的規(guī)模和效益，決定通過“走進學?！钡姆绞? 面向全區(qū)展示該校的成果，請學校拿出展示活動方案。

三、專家到校具體協商指導

1. 協商展示方案

學校提出如下想法：在校園內進行百人書畫展示，時間可否在次年5 月；為突出校本課程特色，全方位展示校本課程成果，可否區(qū)別于已往觀摩學科課的安排方式，在展示期間不再安排其他學科課；可否增加學生花樣跳繩表演，并對每項展示進行講解；在教學樓的樓道、辦公室、教室安裝100 個畫框，展示師生作品。評審組對學校提出的申請予以肯定，對校本教材的修訂以及展示活動的時間、方式、人數提出了建議，并達成共識。

2. 審定學校主題報告

學校提供了以《以書畫教育為突破口，為學生個性化發(fā)展搭建舞臺》為題的報告。評審組認為, 學校的競技體育、花樣跳繩、書法繪畫都已納入校本課程，為體現全面性，可將報告題目改為《開發(fā)藝體校本課程，創(chuàng)建學校特色品牌》。針對報告部分標題不清晰、內容有交叉等問題提出了修改意見，建議重點闡述監(jiān)督、評價、激勵機制，加強師資培訓等方面的內容。

3. 巡視學校環(huán)境

巡視校園、樓道、班級、辦公室環(huán)境，提出在環(huán)境布置上要有層次性：校園櫥窗展示學校聘請校外輔導員開展相關培訓活動的圖片、學生的高水平作品，樓道內展示學生的優(yōu)秀作品，各班利用室外展板定期展示班級學生的優(yōu)秀作品，教室內展示欄每天展示更換學生的新作品；用師生書畫作品布置辦公室、專用教室，創(chuàng)造濃厚的書畫氛圍等。

評審組在此之后又多次走進學校，幫助學校完善籌備工作。

篇7

高職院校的辦學理念是“以服務為宗旨、以就業(yè)為導向”，辦學準則是堅持就業(yè)導向，為社會主義現代化建設服務。素描作為藝術設計專業(yè)必修的基礎課，無論是從課程建設方面，還是教學模式方面都亟需改革。傳統(tǒng)的素描課程的教學重點是教會學生構圖、透視、明暗關系等，不能將藝術設計各專業(yè)的特點淋漓盡致地體現出來。我們應從實際出發(fā)，對基礎素描課程進行改革，提升學生的創(chuàng)造力，為專業(yè)課程的W習打好基礎。

高職院校素描課程所存在的問題

沒有現成教材，教材的內容將課程理念很好地囊括在內，目前高職院校為師生提供的素描課程教材與普通高校的素描課程教材是一樣的，還沒有一套符合高職院校及高職學生特點的統(tǒng)一的教材。普通高校的素描課程教材對高職院校及學生來說，缺乏針對性。

高職院校的學生與普通高校的學生相比，無論是繪畫水平還是整體素質水平都還是存在一定差距的。水平較高的學生一般都會選擇美術學院或者是普通高校繼續(xù)深造，而高考失利，美術基礎相對不佳的同學才會選擇高職院校，許多學生在入校的時候是帶有不同程度的消極情緒的，對未來缺乏清晰的規(guī)劃，對待專業(yè)課程的學習與基礎課程的學習均缺乏積極性。

缺乏充足的教學時間，高職院校的特點之一是以就業(yè)導向為原則的教學模式。高職院校學制三年，學生除去外出實習的時間，在校內的時間是非常短暫的，但是學生學習的內容并不少。普通高校學制四年，第一年主要是培養(yǎng)學生的繪畫基礎能力，學生有充足的時間來系統(tǒng)的學習素描課程。而高職院校的學生在課程學習的時間安排上是非常緊張的，為了提升學生的就業(yè)率，學校及教師也不得不減少素描課程的時間，將更多的經歷放在了軟件的學習操作上。

總是，素描作為基礎課程，對職業(yè)院校設計專業(yè)的學生來說又具有重要意義，不可忽略，如何更好地解決現存的矛盾，這就需要對高職院校的素描課程進行有力改革，優(yōu)化設計，使設計素描和學生所學專業(yè)有機結合，使設計素描真正能夠為以后的設計工作服務，只有學之有用，學生才會努力學用心學。

針對高職院校素描課程改革的建議

根據素描課程的教學目標，對教學大綱進行優(yōu)化。對于設計素描與藝術素描兩者的區(qū)別我們應有清晰的認識。首先，設計素描與藝術素描的教學目的是不同的，設計素描作為設計專業(yè)的基礎必修課程之一，主要為設計藝術來進行服務的，學生經過學習訓練，可以培養(yǎng)其創(chuàng)造性與邏輯推理能力，增強學生在設計方面的能力；與設計素描不同的藝術素描，其作為基礎課程開設的目的，旨在培養(yǎng)純粹學習繪畫的人才；其次，設計素描與藝術素描的教學目標不同，在教學過程中必然會有不同的教學理念、教學方式，對學生知識掌握程度的要求也存在差異。學習設計素描與藝術素描在學習過程中，兩者的表現形式和表現方式也是截然不同的。這種不同主要表現在三個方面：一是兩者的觀察方法不同；二是兩者的表現方法不同；三是兩者的表現形式不同。同時我們還應該認識到設計素描與藝術素描之間也存在許多共同點，如何將設計素描與藝術素描的關系有一個正確的理解與把握，如何將素描與藝術設計的特點進行完美的結合，這都需要高職院校的教師在日常的教學過程中認真鉆研。掌握好設計素描與藝術素描不同的方向和目標。當然，我們還應認識到，高職院校設計專業(yè)對素描課程的要求與普通院校設計專業(yè)對素描課程的要求具有一定的差異性。

素描課程改革一定要把握高職院校學習時間短，學生專業(yè)基礎知識相對較差的特點，尋找新的出路，才能滿足自己的實際需要，適應本校學生實際能力。

轉移重點，因材施教。首先，教學內容應有改變，教師引導學生將學習、生活中常見的事物當成模特，勤加練習。高職院校的學生普遍具有動手能力較強的特點。教師對學生進行引導時要注意方式方法，讓學生明白其所學知識具有非常強的實用性，將來可以帶來豐厚回報，從另一個角度調動學生的主觀能動性，進而達到希望的教學目標。這樣學生們的積極性自然就被調動起來，甚至同學之間在學習過程中也會產生相互競爭的意識，對學校開展各項教學管理工作也大有益處。讓學生深刻領悟到，只有學好素描課程才能在日后的工作中將自己的設計理念淋漓盡致地表達出來，在工作中提升自身的競爭力。素描課程的學習不是一門能在短時間內看出成績的課程，教師可以通過經濟杠桿的原理提高學生的對學習素描課程的積極性與主動性。另外，在教學方式上要以速寫訓練為主，用最短的時間讓學生掌握最多的知識。以往傳統(tǒng)素描課程的教學模式中，比較重視作品明暗光影質感等細節(jié)因素的展現。然而設計基礎素描的側重點是考慮其結構之間的關系，而不必關注作品在明暗質感等細節(jié)方面的因素。所以，我們在素描課程改革中提出教學模式以短期作業(yè)為主，要求學生只要畫出物體的結構即可。通過這種教學模式，使學生能夠體會到學好設計素描課程的實用意義及最終目的。

篇8

【關鍵詞】高中美術;課程改革;有效性

1.當前高中美術教育的不足

隨著新課程改革的實施，為美術教育帶來了新的機遇，但是受應試教育的影響，高中美術教育仍存在一些不足之處，具體體現在以下幾個方面：第一，觀念的缺失。很多人都認為，美術就等同于繪畫，甚至有些教師也這么認為，但實際上，這種想法是錯誤的，也就比較片面的，美術涉及的范圍非常的廣泛，而繪畫只是美術教育當中的一部分。而高中美術教育，教學的重點主要是提升學生的審美能力，但是目前很多的美術教師都未準確的認識到這一點的重要性。第二，思維的局限。目前，對于高中美術教學，很多的教師仍然沿用傳統(tǒng)的教學方式，教師先畫一幅作品作為示范，然后學生就跟著老師的作品進行觀察模仿或者創(chuàng)新，但是在整個過程中，教師并沒有傳授學生繪畫技巧，而是根據學生畫好后進行點評，然后教師最為直觀的判斷是學生畫得是否一樣，正是這種思維的局限，才導致學生學習美術時的墨守成規(guī)，以致失去了他們自身思維發(fā)散、創(chuàng)造的能力，因此，很難實現新課改理念下的美術教育目標。

2.提高高中美術教育的措施

2.1轉變美術教育理念。在傳統(tǒng)的高中美術教育過程中，是學生圍著老師在轉，往往忽視學生自主精神的培養(yǎng)。在這種教學模式下，學生是處于被動的接受知識。而新課改理念提倡的是以人文本，注重學生自主精神的培養(yǎng)，因此，教師在授課過程中，應以學生為中心，根據當前學生自身存在的實際問題，提出有針對性的解決方法，加強引導和改變學生對美術的錯誤認識，同時教師也應對之前認為美術等于繪畫的錯誤認識進行自我反省，要重新加強對美術的認識，在教學過程中轉變以往傳統(tǒng)的教學理念，從多元化的教學內容出發(fā)，先從培養(yǎng)學生的美術興趣和熱情開始，以逐步培養(yǎng)他們的審美能力[1]。2.2完善美術評價體系。在傳統(tǒng)的美術教育中，對于繪畫作品的評價，很多老師都是根據學生繪畫相似度進行判斷學生的水平，這種評價方式太過于片面，很容易對學生的創(chuàng)造能力、思維能力以及想象力造成一定的限制。因此，為了能夠改變目前這種現狀，教師應建立一套較為完整的評價體系，不再是當方向的對學生作品進行判斷，而是逐漸的向多元化評價，對學生的繪畫作品進行全方位、多角度的評價。在評價過程中，還應多鼓勵學生，激發(fā)他們的美術學習興趣和熱情，以增強他們的自信心[2]。2.3加強學生鑒賞能力的培養(yǎng)。美術教育是一門專業(yè)性非常強的學科，在以往的美術教育中，就非常的注重學生對美術感知力和美術技能熟練度的培養(yǎng)，但是隨著新課改的到來，這些卻遠遠不夠。新課改要求美術教育不僅要教會學生掌握最基本的繪畫技能，還要教會學生學會鑒賞美術，以培養(yǎng)他們的美術感知力。所以說，在美術教學過程中，教師在教授學生基本繪畫技巧的同時，還要加強學生繪畫理論知識、藝術史以及藝術鑒賞方面內容的教育，以進一步的培養(yǎng)學生美術綜合能力。2.4注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。創(chuàng)新不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家發(fā)展的不竭動力[3]。隨著新課改的不斷深入，美術教育也應不斷的改革和創(chuàng)新。在傳統(tǒng)的美術教學中，往往都是交給學生現成的知識，學生跟著臨摹就可以，這種教學方式太過于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創(chuàng)造，學生在模仿教師或者其他作品時，一定要有自己的見解，并將這種見解加入自己的美術創(chuàng)造中，以形成自己獨特的創(chuàng)作。這種創(chuàng)作是無意識的、隨意性的創(chuàng)造。因此，在培養(yǎng)學生美術創(chuàng)新能力過程中，教師可以通過情景創(chuàng)設，讓學生在特定的環(huán)境中，通過自己加工，創(chuàng)作出一幅能夠表達自己思想，并且具有意義的作品。

總而言之，在新課程改革理念下，對美術教育也提出了更高的要求，為了進一步提高美術教育教學質量，應從學生實際問題為出發(fā)點，采取有效的解決方式，才能更好的提高美術教學效果。

作者:李金相 單位:內蒙古阿拉善盟第一中學

參考文獻：

[1]周榮.基于新課程改革理念的高中美術教育[J].美術教育研究,2014,(20):139.

篇9

專家研究發(fā)現,快樂的人們通常都有如下一些共同特點:樂觀的世界觀,親密的家庭關系,善解人意,眾多好友,堅信自己的人生有意義等等。

對于年輕手父母來說,最關鍵的問題產生了: “我如何做才能讓寶寶擁有這些快樂的特質呢?”有些答案是顯而易見的:完全接受寶寶的個性,不要試圖按照父母的希望改造寶寶,比如說他是個文靜的寶寶,爸爸媽媽就不要試圖把他變成一個活潑的寶寶。父母應該關心寶寶的需求,重視寶寶的膽怯,用心傾聽寶寶對你說的話。最為重要的是,一定要讓寶寶從小就知道,父母是無條件地愛他。

以下列舉的10個具體建議,可幫助父母找到合適的方法,引導寶寶將來成為一個快樂的人。

建議1――小動物帶來的快樂

父母經常猶豫是否該讓孩子飼養(yǎng)小動物,例如兔子、金魚、小貓或小狗,因為飼養(yǎng)它們需要時間和精力。即使孩子保證自己會全力照料小動物,通常大部分工作還是要由父母來完成。不過,專家研究發(fā)現,花工夫飼養(yǎng)小動物是值得的。因為當孩子感到擔憂或害怕時,小動物的陪伴會讓他們更覺安心。孩子從飼養(yǎng)的小動物身上可以學到忠誠、共鳴、依戀等情感。專家還認為,通過飼養(yǎng)小動物,孩子學會體貼和照顧他人,感覺自己有價值,有成就感。

建議2――溫馨的家是快樂的田園

建議把家變得更溫馨,看來是個小問題,但對孩子而言,這卻是很重要的。如果家里亂七八糟,孩子會不希望小朋友來家里玩。另外,井井有條的家會給孩子帶來平和與滿足。需要注意的是,溫馨不代表干凈過頭,因為舒適才是快樂的一個組成部分,而干凈過頭只會給孩子帶來束縛。

建議3――吃得開心可以更健康

作為成年人,父母會注意飲食健康和飲食習慣,但孩子通常沒有這些概念。所以,父母要為孩子及早建立正確的飲食習慣,包括全家一起用餐,選擇健康營養(yǎng)的食物等等。

建議4――運動的感覺真棒

無數的研究表明,經常參加體育運動不僅有助于孩子的身體健康,還有助于孩子的心理健康。健康強壯、體力充沛會帶給孩子良好的自我感覺,讓孩子快樂。另外,對孩子來說,跑、跳、游泳、騎車等等體育運動本身就十分有趣,而這不恰恰就是快樂的源泉嗎?

建議5――家庭傳統(tǒng)意味著快樂“長久”

無論是每天共進晚餐,還是每年一起慶祝生日或節(jié)日,對一個家庭而言,沒有什么比建立家庭傳統(tǒng)更有價值的了。過春節(jié)時的餃子、鞭炮,或是過生日時的蛋糕、蠟燭,這些傳統(tǒng)都十分重要,因為它們賦予孩子生活的意義,加強家庭成員之間的感情,教給孩子“長久”的含義。

同樣珍貴的是每個家庭獨特的小傳統(tǒng),例如每個周末全家外出晚餐,每個月末全家一起看一場兒童電影等等,這些熟悉而親密的傳統(tǒng)習慣會帶給孩子強烈的安全感。

建議6――歌唱的鳥兒最快樂

人們常說音樂可以陶冶人的情操,一點兒也不錯。在古代,西方人堅信音樂可以醫(yī)治一個人肉體和心靈的創(chuàng)傷。而在現代,兒童醫(yī)學研究發(fā)現,給患病的孩子聽他們喜愛的歌曲,可以減輕他們的疼痛癥狀。成年人也都有這樣的經歷,聽一首好歌有時會讓人精神振奮,身心舒展。而對孩子來說,每當全家一起唱一首他喜愛的兒童歌曲,他都會很快樂。

建議7――快樂也可以放大

積極參加社會活動至少教給孩子兩件事情。例如父母積極和孩子一起參加幼兒園的運動會,或者積極參與孩子的社區(qū)匯演,孩子會意識到父母對他的重視,這會大大增強他的自信心。同時。父母的參與也教給孩子“社會”的基本含義。它讓孩子感到自己也是這個大社會的一部分,而每個人都可以通過它對別人作出貢獻。專家研究還表明,奉獻和快樂之間有著密切的關聯。讓孩子參加社區(qū)大掃除,或是探視社區(qū)孤老,即使是幼兒也會從中發(fā)掘付出的快樂。

建議8――再見吧!負面評論

成人們時常對各種人與事進行評論,其中不乏負面的東西。例如,父母評論孩子幼兒園的園長很無能,或者兒童醫(yī)院醫(yī)生很馬虎等等。父母也許不會意識到這些評論對孩子產生的影響。

但事實上,它們會讓孩子漸漸喪失對周圍人和環(huán)境的信任,從而失去安全感,而沒有安全感的孩子是不會快樂的。父母應該讓孩子覺得世界是美好的,而人們本質上都是好人。

建議9――興趣愛好是永遠的快樂

專家研究發(fā)現,全身心投入到一項充滿挑戰(zhàn)的任務中,會給人帶來很大的快樂。對于孩子而言,培養(yǎng)他的興趣愛好,例如集郵、繪畫等,讓他投入其中,會讓他很快樂。但這里的投入并非指給孩子安排滿滿的繪畫課程或者舞蹈練習等,因為那樣只會讓孩子失去興趣,失去從中得到的快樂。而興趣愛好也不一定是指某種技能,例如集郵、拼圖等,它們并不是某種競技,卻同樣可以開發(fā)孩子的智力,更能讓孩子體會投入的快樂。

篇10

湖南省特教中專學校自1998年成立以來，工藝美術專業(yè)自此開始進行如何適應殘疾人職業(yè)教育的探索之路。由于當時學校尚在起步階段，辦學規(guī)模小，教師、教學場地、實訓設備等各方面的教學資源都極為短缺。但是就是在這種簡陋的條件下，學校積累了很多寶貴的經驗，在學生的培養(yǎng)方面也取得了不錯的成效。學校嘗試開設了雕刻、泥塑、油畫、電腦美術等課程，在課程之外進行了大量的企業(yè)實踐，最后很多學生都進入了相關企業(yè)工作，還有些同學在工藝美術的專業(yè)道路上獲得了不錯的發(fā)展。

何青松：1998級工藝美術專業(yè)學生，肢體殘疾，在校期間學習了雕刻、泥塑等課程成績都很好，在企業(yè)實踐環(huán)節(jié)中接觸到了紙雕工藝，并深深的為這種藝術形式所吸引。畢業(yè)后先是進入了工藝品廠從事紙雕制作品的制作和生產，后來成立了個人工作室，專門從事紙雕的創(chuàng)作。

2000前后學校陸續(xù)設立了工藝美術、油畫、電腦美術三個專業(yè)，在依然簡陋的環(huán)境下實行教師、教室等教學資源共享的模式。工藝美術專業(yè)先后開設了木雕、紙雕、剪紙、泥塑、漆藝、編織等多門課程，并且積極與社會接觸，與一些工藝美術生產企業(yè)建立了合作關系，涌現出了很多優(yōu)秀的學生和優(yōu)秀的作品。為了使學生的培養(yǎng)、課程的設置能更加的科學、合理，并持續(xù)發(fā)展，學校從2006年起在工藝美術、美術繪畫、美術設計三個專業(yè)開始探索進行學分制改革，探索的重點是課程的設置。學分制實行之后，為了防止必修專業(yè)課程有可能產生的偏倚，也是為了擴大學生的知識面和學習興趣，我們還開設了多門選修課。

余鑫：2005級美術繪畫專業(yè)學生，聽力殘疾。從小家庭就對她進行了很好的藝術培養(yǎng)，熱愛跳舞，美術基礎也很扎實。由于我們學校沒有開設專門的舞蹈專業(yè)，選擇了在美術繪畫專業(yè)就讀。學校成立有舞蹈隊，每天在舞蹈房有固定的練舞時間，也有很多的表演機會。學分制試行后，她以油畫作為主修，選修舞蹈，既接受了專業(yè)的職業(yè)技能培養(yǎng)，又發(fā)展了自己的愛好，在舞蹈與繪畫之間兩方面取得很好的平衡。畢業(yè)后進入湖南一家藝術制品公司，現在深圳大芬油畫村從事商業(yè)油畫的繪制工作，同時在一家專門針對聾人進行藝術培訓的藝術學校擔任教師。工作后，多年舞蹈的練習也為她得到了額外的收獲，公司里大大小小的活動總少不了她的身影。藝術在她的成才道路上，有著深遠的影響。

2010年學校新校區(qū)落成，對學生的培養(yǎng)目標和層次都有了更高的要求。這一年開始對教育教學進行大刀闊斧的改革，初衷是想從工藝美術行業(yè)的角度上去探索適合殘疾人就業(yè)的職業(yè)教育。工藝美術行業(yè)的門類很多，大部分行業(yè)是技術型的，它包括我們生活中的衣、食、住、行等諸多方面，基本上都是殘疾人能夠勝任的工作。經過對藝術行業(yè)的多次反復調查溝通，學校確立了繼續(xù)保持發(fā)展較好的專業(yè)，分方向發(fā)展的目標。具體做法是強化專業(yè)基礎課的學習，旨在促使學生打下牢固的專業(yè)基礎，能適應職業(yè)技能水平不斷提高的要求。在強化和保持目前優(yōu)勢專業(yè)的前提下，分專業(yè)方向發(fā)展，一方面利于發(fā)展學生的不同特性，另一方面避免學生所學過多過雜而導致的學藝不精的現象發(fā)生。特殊教育學校的課程設置應該根據培養(yǎng)目標、課程觀、以及殘疾人的身心發(fā)展特點來進行，因此我們根據各發(fā)展方向各不相同的社會環(huán)境、發(fā)展狀況，前景等設置了不同的專業(yè)課，但是無一例外的都指向動手能力的提升方面。

陶瓷藝術是中華民族最為輝煌的文化表征，作為最古老的手工藝術行業(yè)之一，陶瓷生產制作已存在了一千多年之久。在許多傳統(tǒng)行業(yè)逐漸沒落和式微的背景下，陶藝卻以他獨特的魅力重新煥發(fā)光彩。陶藝專業(yè)就是充分發(fā)揮因地制宜的思路而設置的專業(yè)，以教給殘疾人一技之長和為陶瓷產業(yè)輸送合格人才為宗旨，以學生動手實踐能力培養(yǎng)為核心。陶藝專業(yè)建設的整體思路是打造適合殘疾人身心特點的特色藝術專業(yè)，培養(yǎng)實用、應用性人才，使本專業(yè)畢業(yè)的學生既具有良好職業(yè)素質和專業(yè)知識，又具有陶瓷造型、裝飾等的設計與制作的技能。

值得一提的是，并不是所有的殘疾人都適合學習陶瓷藝術，在指導學生選擇適合的專業(yè)方面學校也進行了探索。很多殘疾人求學之前從未接觸過藝術，對各種藝術形式并不太了解，也不清楚哪個專業(yè)是適合自己的。學校因人而異進行專業(yè)選擇引導和職業(yè)指導。有的學生對色彩比較敏感，有的學生發(fā)散性思維比較發(fā)達，有的學生動手能力比較強。因為每個同學的特點都不一樣，每個同學適合學習和從事的專業(yè)也各不相同。從因材施教的理念出發(fā)，每一年新生進校后，通過第一個學期的素描、色彩等公共基礎訓練課程，在進入第二個學期開始的專業(yè)課程之前，學校都會組織學生進行測試以測試結果為參考，并與家長溝通，提出每個同學適合學習某一專業(yè)的建議。在以人為本的基礎上，學校希望培養(yǎng)出來的殘疾學生既能較好的實現就業(yè)，又能在藝術的道路上持續(xù)發(fā)展，真正達到成才的目的。