導(dǎo)語：如何才能寫好一篇對音樂教育的認(rèn)識與理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、音樂教育的跨文化對話

21世紀(jì)，隨著全球化的發(fā)展，作為跨文化對話的多元文化音樂教育便成為當(dāng)今國際音樂教育發(fā)展的主流。對話是理解的過程，只有通過對話才能更好地理解自己、他人。由于世界經(jīng)濟(jì)、軍事等方面發(fā)展的差異，音樂教育對話的不平等時有發(fā)生。《后現(xiàn)代音樂教育學(xué)》從音樂的現(xiàn)代性、哲學(xué)等方面對這種對話不平等的原因進(jìn)行了分析。作者運(yùn)用了后現(xiàn)代哲學(xué)、后現(xiàn)代心理學(xué)、后現(xiàn)代人類學(xué)、后現(xiàn)代教育學(xué)理論對其進(jìn)行反思和批判，并運(yùn)用了反思人類學(xué)研究的文化并置的方法對其表述。在該書中，我們可以看到中國音樂與西方音樂及中國音樂教育與西方音樂教育的跨文化并置，這種并置使得人們更加清晰地認(rèn)識中西方音樂體制的異同，從而反思和建構(gòu)中國的音樂教育體系，這可以說是該書的理論框架。

音樂教育的研究離不開對哲學(xué)發(fā)展的考察。哲學(xué)是文化思想的核心，并以此構(gòu)成不同音樂文化思想核心的共相基礎(chǔ)。在該書中可以看到作者運(yùn)用哲學(xué)的思維、方法、概念來把中國的音樂教育投放到世界的視野中來分析。譬如對中國音樂教育深受西方音樂中心論的影響的哲學(xué)分析，“今天的中國音樂教育之所以將樂理和四大件作為音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，關(guān)鍵在于認(rèn)為這是科學(xué)的體系，因此，也是音樂學(xué)習(xí)的科學(xué)基礎(chǔ)。正如笛卡爾把‘形而上學(xué)’（認(rèn)識論和本體論）比作樹根，把‘物理學(xué)’（自然科學(xué)）比作樹干，西方音樂體系的基礎(chǔ)在于它的音樂的形而上學(xué)或形式邏輯方法和聲音物理學(xué)的理論，使它獲得了‘音樂科學(xué)體制’的地位。正是這種音樂科學(xué)的客觀性、普遍性、中立性或價值無涉的認(rèn)識，使西方音樂體系有正當(dāng)理由成為我們音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，也使我們的音樂學(xué)習(xí)目的變?yōu)楣ぞ哒撃康牡膶W(xué)習(xí)，即為音樂技術(shù)專業(yè)而學(xué)習(xí)，從根本上喪失了對音樂學(xué)習(xí)的文化目的和意義的思考?！雹?/p>

后現(xiàn)代文化所強(qiáng)調(diào)的差異性、多樣性等為音樂教育的跨文化研究提供了豐富的理論依據(jù)。該書從這一角度出發(fā)來批判以阿德勒的音樂學(xué)體系基礎(chǔ)的音樂教育。認(rèn)為其體系音樂學(xué)的各條概念是西方音樂實(shí)踐的理論規(guī)范，以此理論為基礎(chǔ)的音樂教學(xué)理論與實(shí)踐對中國的音樂教育產(chǎn)生了兩方面的負(fù)面影響，即“現(xiàn)代性壓迫下的音樂教育的問題；音樂教育中的文化中心與文化邊緣的問題”。②而這些負(fù)面影響也彰顯了音樂教育的不平等對話的事實(shí)。因此，“在全球化多元文化視野下的中國音樂教育學(xué)將開始它的學(xué)科轉(zhuǎn)型，從單一文化和單一學(xué)科的音樂教育學(xué)轉(zhuǎn)向多元文化和多學(xué)科的教育學(xué)”。③

二、音樂教育研究的“視界融合”

“視界融合”是哲學(xué)解釋學(xué)的一個重要概念?！逗蟋F(xiàn)代音樂教育學(xué)》可以說是中國音樂教育和世界音樂教育“視界融合”的產(chǎn)物。正如作者所言：“后現(xiàn)代音樂教育學(xué)研究的出現(xiàn)，使我們對音樂教育的審視增加了國際學(xué)術(shù)方面的一個新視角，它將與我們中國音樂教育的視角發(fā)生‘視界融合’，使我們對音樂教育有一種全新的思考，并獲得音樂教育與全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化廣闊聯(lián)系的視野”。④

該書用后現(xiàn)代科學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)、人類學(xué)、教育學(xué)的視界來詮釋與音樂學(xué)、音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂人類學(xué)、音樂教育學(xué)的對話融合，以此探討音樂教育中的種種問題，如音樂教育中的西方中心論、技術(shù)理性、審美性、科學(xué)性、普遍性、客觀性、價值無涉性等。而這些問題也是當(dāng)今音樂教育學(xué)研究的世界性問題，并遭到了國際著名的音樂教育家和音樂人類學(xué)家的批判，如美國的雷默、內(nèi)特爾，加拿大的沃克、埃里奧特，英國的布萊金等。該書詳盡地闡釋了這些人物的音樂教育思想，并通過這些“視界融合”來理解國際音樂教育及中國音樂教育中存在的問題。

如果說現(xiàn)代性壓迫下的音樂教育存在許多問題，那么，如何來認(rèn)識和克服這些問題呢？這對中國的音樂教育有何啟示呢？后現(xiàn)代音樂教育學(xué)在吸收后現(xiàn)代音樂人類學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂美學(xué)、教育學(xué)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用文化并置的方法分析了“作為文化理解的音樂教育”的思想。譬如，雷默對以演奏演唱為主的音樂教育的顛覆；羅伯特?沃克的全文化的音樂教學(xué)法；布萊金對非洲音樂文化價值的探討以及音樂生物學(xué)的研究；克萊南的交叉文化或多元文化音樂教育學(xué)的闡釋，埃里奧特對現(xiàn)代性的審美音樂教育的批評。這些“視界”對我國的音樂教育中注重技術(shù)培養(yǎng)以及音樂教育中的“西方中心論”同樣具有解構(gòu)的作用。解構(gòu)不是完全徹底的否定，而是一種反思和批判，是一種多元文化的“視界融合”。

三、中國音樂教育學(xué)科的范式重建

所謂范式就是“一定科學(xué)時期指導(dǎo)科學(xué)研究的某種理論構(gòu)架和概念體系，是各種具體研究共同遵循的基本理論與出發(fā)點(diǎn)?！雹葜匦绿釂柺欠妒街亟ǖ闹饕緩?，即“從根本上改變先前的范式，設(shè)計(jì)另一種認(rèn)識對象的理論框架，由此開辟一個迄今未被發(fā)現(xiàn)或久遭忽略的領(lǐng)域。它不一定是未知的領(lǐng)域，它可能來源于一種新的觀察視角，通過這一視角來研究那些人們可能早已知曉但從未重視的領(lǐng)域。”⑥20世紀(jì)70年代，西方教育科學(xué)領(lǐng)域發(fā)生了重要的“范式轉(zhuǎn)換”：開始由探究普適性的教育規(guī)律轉(zhuǎn)向?qū)で笄榫盎慕逃饬x?！逗蟋F(xiàn)代音樂教育學(xué)》站在這個全球性的教育范式轉(zhuǎn)換的立場上，以重新提問的方式，從音樂教育的哲學(xué)基礎(chǔ)、課程論、音樂學(xué)科及音樂教學(xué)方法來重構(gòu)中國的音樂教育學(xué)科范式。即從“審美為核心的音樂教育”轉(zhuǎn)向“音樂教育的文化哲學(xué)建構(gòu)”；從“音樂學(xué)科教育學(xué)”轉(zhuǎn)向“音樂現(xiàn)象學(xué)教育學(xué)”；從“音樂教學(xué)的物理學(xué)范式”轉(zhuǎn)向“音樂教學(xué)的生物學(xué)范式”。作者在埃里奧特對審美音樂教育的批判，加達(dá)默爾對審美意識的批判，周憲對審美現(xiàn)代性的批判的視界融合中，對以審美為核心的音樂教育進(jìn)行了反思，認(rèn)為其哲學(xué)基礎(chǔ)是“普遍主義、反歷史主義、反哲學(xué)語言學(xué)轉(zhuǎn)向”。⑦并提出了“文化理解”的音樂教育的哲學(xué)建構(gòu)，即從“音樂文化傳承與音樂文化身份；音樂文化理解與視界融合；音樂文化重組與概念重建”⑧這三個方面來考慮，這種音樂教育的哲學(xué)建構(gòu)是對西方認(rèn)識論哲學(xué)主導(dǎo)下的音樂教育研究的一種解構(gòu)。

該書對音樂課程的理解范式和開發(fā)范式作了詳盡的論述，指出：“作為音樂課程理解范式的哲學(xué)基礎(chǔ)是解釋學(xué)、想象學(xué)以及音樂人類學(xué)，而課程開發(fā)范式的哲學(xué)基礎(chǔ)則是自然科學(xué)主客觀認(rèn)識論，音樂課程的理解范式是以‘文化理解興趣’為基礎(chǔ)，它更關(guān)心他者是如何看待和理解音樂的，‘技術(shù)興趣’的理解只是文化中的一部分”。⑨由此可見，音樂課程的理解范式也體現(xiàn)了“作為文化理解的音樂教育”的精神理念。

限于篇幅，本文僅從以上三點(diǎn)簡單概括地歸納了對管建華教授的《后現(xiàn)代音樂教育學(xué)》一書的粗淺認(rèn)識。筆者以為，該書是一本緊跟國際音樂教育發(fā)展，及時深刻地反思中國音樂教育發(fā)展的著作。其內(nèi)容豐富，資料翔實(shí)，論證嚴(yán)謹(jǐn)而又深入淺出，富含鮮明獨(dú)創(chuàng)的諸多學(xué)術(shù)觀點(diǎn)和論述。該書為中國的音樂教育學(xué)的學(xué)科建設(shè)起到了積極的推動作用。

①②③④管建華《后現(xiàn)代音樂教育學(xué)》，西安：陜西師范大學(xué)出版社，2006年，第125-126頁，198-204頁，204頁，5頁，212頁

⑤⑥金元浦《接受反應(yīng)論》，濟(jì)南：山東教育出版社，1998年，第27頁，30頁

篇2

關(guān)鍵詞 審美 音樂 教育

中圖分類號：G424 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

20世紀(jì)以來的中國學(xué)校音樂教育思想經(jīng)歷了從“音樂美育”到“音樂審美教育”，再到2011年《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（以下簡稱《課標(biāo)》）確立的"以審美為核心的音樂教育"的轉(zhuǎn)變，音樂教育作為審美教育的重要內(nèi)容與形式在人的發(fā)展中發(fā)揮著重要作用，成為中國現(xiàn)代學(xué)校音樂教育思想發(fā)展的主線。

1 “以音樂審美為核心”的實(shí)質(zhì)及其確立

從《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》到2011年頒布的《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，十年課改始終牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，音樂審美作為新課程改革的成功經(jīng)驗(yàn)將應(yīng)用于新階段的學(xué)校音樂教育中。新《課標(biāo)》將音樂課程的基本理念表述為：（1）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；（2）強(qiáng)調(diào)音樂實(shí)踐，鼓勵音樂創(chuàng)作；（3）突出音樂特點(diǎn)，關(guān)注學(xué)科綜合；（4）弘揚(yáng)民族音樂，理解音樂文化多樣性；（5）面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展。“以音樂審美為核心”作為頭條理念得到凸顯，同時強(qiáng)調(diào)了音樂教育的實(shí)踐性品格和創(chuàng)造，這是對傳統(tǒng)音樂教育極端功能化的深刻反思，是音樂教育科學(xué)本體價值的回歸。

《課標(biāo)》將“音樂審美”的內(nèi)涵明確定義為：音樂審美指的是對音樂藝術(shù)美感的體驗(yàn)、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內(nèi)涵的認(rèn)知。這個界定有著中國傳統(tǒng)文化的烙印，也和現(xiàn)代美育思想的發(fā)展戚戚相關(guān)。

我國學(xué)校音樂教育產(chǎn)生之初確立的音樂美育思想，其誕生就和德育有著密切的聯(lián)系，認(rèn)為他們相互區(qū)別又相輔相成，音樂美育是輔助德育的重要手段，這種美育觀深深受到中國古代教育思想中“樂以修身養(yǎng)性、以樂教完成德育”文化傳統(tǒng)的影響?！岸Y為德育、樂為美育”，的西方美育思想中國化的嘗試，將中國古代的禮樂思想與西方美育思想融合，賦予了中國古代樂教以新的時代內(nèi)涵，推進(jìn)了中國美育的普及。

音樂美育的思想也隨著現(xiàn)代美育理論的深入研究而不斷拓展。20世紀(jì)80年代以后的美育觀念與我國學(xué)校音樂教育產(chǎn)生初期的美育有鮮明的不同，從著眼于現(xiàn)代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的輔助，發(fā)展到現(xiàn)今著眼于人的全面發(fā)展而強(qiáng)調(diào)的美育在素質(zhì)教育中具有不可替代的重要作用。這種轉(zhuǎn)變豐富和拓展了人們對美育本質(zhì)和作用的認(rèn)識，也確立了我國學(xué)校音樂教育“音樂審美教育”的思想。20世紀(jì)末的素質(zhì)教育改革，明確了音樂教育的重要地位，“以音樂審美為核心”的音樂教育理念的提出，突出了音樂課程的人文性、審美性和實(shí)踐性，不僅凸顯了音樂課程“以美育人”的獨(dú)特價值，它作為一種具有陶冶情操、促進(jìn)德育功能和文化理解的綜合教育理念，成為國家教育方針中促進(jìn)國民素質(zhì)教育中的一項(xiàng)重要內(nèi)容。

2 如何實(shí)施“以音樂審美為核心”的音樂教育

2.1 牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，實(shí)現(xiàn)音樂基礎(chǔ)知識、技能的學(xué)習(xí)與審美體驗(yàn)、文化認(rèn)知的有機(jī)融合

音樂課程的審美性以及審美作用的凸顯不是指要在音樂課程教學(xué)中丟棄音樂基礎(chǔ)知識與技能的學(xué)習(xí)，相反，學(xué)生音樂審美素養(yǎng)的提高還在一定程度上依賴于音樂基礎(chǔ)知識與技能、依賴于音樂實(shí)踐中獲得的審美體驗(yàn)和對多元文化的認(rèn)知。

音樂的創(chuàng)作表演有其藝術(shù)特性，決定了音樂的欣賞、表演和教學(xué)都有特定的實(shí)質(zhì)與技能要求，這是由音樂學(xué)科特性所決定的。而只有音樂基礎(chǔ)知識與技能的學(xué)習(xí)達(dá)到一定的標(biāo)準(zhǔn)，才能認(rèn)識多元的音樂文化，正確理解各種藝術(shù)表達(dá)形式，而這也正是音樂審美體驗(yàn)和認(rèn)知文化的過程，也是學(xué)生音樂素養(yǎng)的組成部分。音樂音響直接作用于人的感官，有組織的音響能激起人的不同的情緒情感反應(yīng)，對人有強(qiáng)烈的感染作用，它精細(xì)人的感知，深化人的思維，豐富人的情感，只有掌握了一定的音樂知識與技能，才能感受與理解音樂，才能用音樂表達(dá)自己的情感。

2.2 重視在“音樂情感體驗(yàn)”中增進(jìn)“音樂素養(yǎng)”

音樂素養(yǎng)可以理解為音樂能力的總和，包含音樂理解能力、音樂表現(xiàn)能力、音樂創(chuàng)造能力以及與音樂相關(guān)的文化修養(yǎng)。學(xué)校實(shí)施音樂教育的過程，即是學(xué)生音樂素養(yǎng)形成的過程。學(xué)生音樂素養(yǎng)的形成應(yīng)在掌握一定程度的音樂基礎(chǔ)知識與技能基礎(chǔ)上，在音樂本體的藝術(shù)實(shí)踐中，在對多元文化和不同藝術(shù)門類的探究與感知中，在發(fā)展音樂聽覺與欣賞能力、表現(xiàn)和創(chuàng)造能力中形成。

音樂素養(yǎng)與音樂審美密不可分，“以音樂審美為核心”是音樂課程最重要的基本理念，而“音樂審美”不是空洞、虛幻的目標(biāo)或口號，其內(nèi)涵是“對音樂藝術(shù)美感的體驗(yàn)、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內(nèi)涵的認(rèn)知”。其中對音樂藝術(shù)美感的體驗(yàn)、感悟，依靠的是建立在音樂聽覺能力之上的對音樂藝術(shù)的有效理解。溝通和交流離不開以音樂欣賞和演唱、演奏為主要形式的音樂表演活動?！皩Σ煌魳肺幕Z境和人文內(nèi)涵的認(rèn)知”則需要有“與音樂相關(guān)的文化修養(yǎng)”。簡言之，音樂素養(yǎng)是形成音樂審美能力的根基，正由于“音樂素養(yǎng)”對培育和發(fā)展學(xué)生音樂審美能力的重要性，所以值得重視。

2.3 重視“音樂本體”，倡導(dǎo)有效的音樂教育

“音樂本體”即音樂自身，它可以泛指音樂作品、音樂作品文本（樂譜）或音樂作品的音響，可以是指音色、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲等音樂作品的基本要素，也可以指構(gòu)成音樂作品、形成某種音樂風(fēng)格或表現(xiàn)特點(diǎn)的內(nèi)在規(guī)律。

在課程改革之初，在從應(yīng)試教育到素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)變過程中，音樂教育對于“知識與技能”要求矯枉過正，過于忽視音樂學(xué)習(xí)的技能要求，盲目追求課堂教學(xué)的熱鬧效果，滿足于學(xué)生課堂層面上的廣泛參與，把音樂課上成了一堂“綜合課”，或者使得音樂課堂成了一堂娛樂活動課。在音樂教學(xué)中從基礎(chǔ)知識、基本技能、音樂文化認(rèn)知等各面降低對學(xué)生的要求，將學(xué)生對音樂的感受局限于淺層次的場景描繪，將對學(xué)生的音樂要素把握要求降低到只要學(xué)生參與其中。這是忽視音樂本體的表現(xiàn)，致使音樂課堂游離在音樂之外，音樂本體的失落在很大程度上導(dǎo)致了學(xué)校音樂課程教學(xué)效率不高，導(dǎo)致學(xué)生的音樂審美素質(zhì)提不上去，因此，要科學(xué)認(rèn)識音樂教學(xué)規(guī)律，正視音樂本體的重要性，倡導(dǎo)有效的、使學(xué)生真正受益的音樂教育。

2.4 重視中華民族傳統(tǒng)音樂文化的傳承

《課標(biāo)》要求系統(tǒng)學(xué)習(xí)母語音樂文化，理解音樂文化的多樣性。特別需要學(xué)習(xí)的，便是本民族世代相傳的、最具民族音樂特征、自幼耳聞目睹受到習(xí)染的民族傳統(tǒng)音樂。這就要求音樂教育者從我國五大傳統(tǒng)音樂精粹中，發(fā)掘和建立適宜學(xué)生學(xué)習(xí)的本土民間傳統(tǒng)音樂資源庫，使學(xué)生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識，傳承中華民族傳統(tǒng)音樂文化。

參考文獻(xiàn)

篇3

摘要 全球化帶來了世界文化的頻繁交流和對話。作為全球化的對立面“本土化”以獨(dú)特的生

引言

現(xiàn)今隨著經(jīng)濟(jì)的頻繁往來和信息通訊技術(shù)的迅猛發(fā)展以及一系列全球問題的產(chǎn)生使人們越來越密不可分。認(rèn)識和解決問題的角度也變得全球化了?！叭蚧弊鳛槟壳白盍餍械男g(shù)語廣泛運(yùn)用于各個領(lǐng)域。世界文化在全球化進(jìn)程中越來越顯示出其重要性。是一個國家綜合國力的象征，文化的交流也成為各國際關(guān)系的重要方面。西方學(xué)者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對策和設(shè)想，認(rèn)為“全球范圍的思想和產(chǎn)品都必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境的方式”，全球文化是以多樣性和差異性為標(biāo)志。作為全球化的對立面“本土化”以獨(dú)特的生命力與之抗衡，世界文化將是全球化與本土化的互動和對話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮。“全球本土化”也給予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對全球化的認(rèn)識開始。

一、全球化與本土化的互動和對話

全球化是一個寬泛的概念，涉及到不同的學(xué)科和領(lǐng)域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點(diǎn)與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學(xué)的界定模式、經(jīng)濟(jì)學(xué)的界定模式、文化學(xué)的界定模式、生態(tài)學(xué)的界定模式、政治學(xué)的界定模式)，認(rèn)為“全球化是一個多緯度的發(fā)展過程，各緯度在表現(xiàn)上既有共性也有個性：全球化是一個不平衡的發(fā)展過程，對不同國家來說，全球化的意義可能是不一樣的：全球化是一個矛盾性的發(fā)展過程，單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結(jié)構(gòu)當(dāng)中?！币魳方逃龑儆谖幕懂?，所以在這里重點(diǎn)看看文化學(xué)的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一個日趨同質(zhì)化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反，它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強(qiáng)化的過程?！笨梢娙蚧谖幕I(lǐng)域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話，沒有差異就沒有交流的必要，沒有交流就不會與進(jìn)步，因此文化的多樣性和差異性是世界文化發(fā)展的動力和源泉?！皬挠^念上，全球化并不是一個同質(zhì)化過程。至少對現(xiàn)在來說，那種認(rèn)為非西方世界最終將因循一個單一發(fā)展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復(fù)雜性因素?！虼?，當(dāng)今世界成為這樣一個競技場，全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場，正在同時對個體和群體產(chǎn)生巨大的壓力?！?杜維明《對話與創(chuàng)新》)著名文化理論家野健一郎也認(rèn)為在經(jīng)濟(jì)全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁，文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發(fā)展同樣也促進(jìn)了各本土文化之間的交流，可以說沒有全球文化只有本土文化，各本土文化構(gòu)成了世界文化，未來世界文化朝著“全球本土化”發(fā)展。

在音樂的“全球本土化”中，印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一，大約在兩百年前傳入南印度宮廷，現(xiàn)在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風(fēng)格到演奏方式，印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應(yīng)印度音樂的要求，印度人把小提琴改為c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右腳之間。風(fēng)格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他們采用自己的方式改進(jìn)小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器?，F(xiàn)在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統(tǒng)音樂做到了真正的“全球化”，在現(xiàn)代世界中保持了自身的整體性和獨(dú)立性，成為音樂的“全球本土化”的典范。

二、音樂教育的“全球本土化”

在全球化進(jìn)程中教育的重要性不言而喻，而這一時代背景又向教育提出了挑戰(zhàn)。我國音樂教育領(lǐng)域?qū)θ蚧瘑栴}的反應(yīng)慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當(dāng)看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同，甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認(rèn)可的音樂教育思想和制度都必須適應(yīng)本土的音樂教育環(huán)境，以體現(xiàn)本土人民的主體性：所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的，總是產(chǎn)生于特殊、具體的音樂教育環(huán)境．總是由解決具體音樂教育問題的人創(chuàng)造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學(xué)習(xí)和再創(chuàng)。音樂教育的全球本土化包括以下特征：

1、音樂教育的普遍性和特殊性的統(tǒng)一。音樂教育的普遍性體現(xiàn)為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學(xué)習(xí)和把音樂視為文化，理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納：對話式教學(xué)正取代灌輸式教學(xué)已成為全球音樂教學(xué)認(rèn)可的方法等等。音樂教育的特殊性體現(xiàn)在雖然各國音樂的終身學(xué)習(xí)等觀念已被接納，但各國的接受程度、范圍各有不同：各國的教學(xué)方法也各有不同的運(yùn)用。

2、音樂教育的一體化和分裂化的統(tǒng)一。音樂教育的一體化體現(xiàn)在國際性音樂教育組織的建立，如1953年成立的國際音樂教育學(xué)會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區(qū)之間發(fā)揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀(jì)來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念?！岸嘣幕逃薄ⅰ笆澜缫魳贰?、“全球觀點(diǎn)”等成為學(xué)術(shù)界討論的焦點(diǎn)。就在全球音樂教育一體化的同時，各國、各民族、各地方的獨(dú)立性不斷加強(qiáng)，珍視民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)以及保護(hù)和促進(jìn)音樂文化多樣性的努力，不僅是各民族國家，也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結(jié)果。

3、音樂教育的國際化與地方化的統(tǒng)一。為了便于交流、溝通和比較，國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應(yīng)。如在一些術(shù)語概念上，由于語言文化和理解方式的不同則應(yīng)慎重的理解和運(yùn)用。

三、音樂教育全球本土化的幾點(diǎn)建議

1、重視世界音樂的教育

全球化語境下人類利用先進(jìn)的通訊技術(shù)、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區(qū)、民族和國際組織的相互聯(lián)系乃至相互依賴增大，使全球范圍內(nèi)的自由交往更頻繁：世界經(jīng)濟(jì)市場化使資源得到全球性配置，促使地區(qū)乃至國家經(jīng)濟(jì)的依賴增大，經(jīng)濟(jì)往來密切：全球化帶來的全球問題如生態(tài)失衡、環(huán)境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯(lián)系在了一起。在全球化的時代背景下，人與人緊密聯(lián)系密不可分，都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看，經(jīng)濟(jì)的密切往來必將促進(jìn)文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。 音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂，是為了增強(qiáng)世界各國的相互理解為目的，這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念，理解并學(xué)習(xí)世界各國、各地、各民族的音樂，它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化，世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多，每一種音樂文化都有自己的獨(dú)特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們?nèi)ダ斫?、學(xué)習(xí)不同的音樂文化以促進(jìn)世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界，教育內(nèi)容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟，是世界音樂的一個組成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野，使我們可以從更多角度認(rèn)識到自身的獨(dú)特性，在保持自身獨(dú)立性和整體性的情況下獲得新的發(fā)展。

2、重視本土音樂的教育

正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨(dú)特的音樂文化，本土的音樂文化傳統(tǒng)就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關(guān)注，在學(xué)術(shù)界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉(zhuǎn)型與教育改革》中將“本土知識”定義為：“由本土人民在自己的長期生活和發(fā)展過程中所自主生產(chǎn)、享用和傳遞的知識體系，與本土人民的生存和發(fā)展環(huán)境(既包括自然環(huán)境也包括社會和人文環(huán)境)及其歷史密不可分，是本土人民的共同精神財(cái)富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實(shí)現(xiàn)獨(dú)立自主和持續(xù)發(fā)展的智力基礎(chǔ)和力量源泉。”并且他還詳細(xì)論述了“本土知識”在內(nèi)在發(fā)展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結(jié)合，深深扎根本民族文化，包含著真正的生存智慧，對于解決本土問題是一種真正有效的知識，也是他者所不能給予的。

音樂教育全球本土化要求我們重新認(rèn)識本土音樂在世界音樂文化中的地位，增強(qiáng)他們對本土音樂的認(rèn)同和歸屬感，徹底擺脫西方音樂中心論的控制，探尋適合本土音樂教育環(huán)境的教育思想、教學(xué)方法等，并為世界音樂教育之林貢獻(xiàn)力量，以達(dá)到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發(fā)展必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境和各種條件，也是本土文化對外來文化再創(chuàng)造的過，成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并進(jìn)一步把自己音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。

3、讓音樂教育回歸生活

當(dāng)代哲學(xué)大師胡塞爾從現(xiàn)象學(xué)的角度指出了歐洲“科學(xué)世界”的危機(jī)，并提出走向“生活世界”的超驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)，為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關(guān)系奠定了基礎(chǔ)。生活世界是一切教育世界的根基與源泉．教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉，處在一個所謂西方科學(xué)的音樂技術(shù)和理性符號覆蓋的異化了的生活世界。學(xué)校音樂教育成了純粹知識的灌輸，遠(yuǎn)離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活，也是一種生活態(tài)度和生活方式，音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式．重建音樂教育的觀念，在生活中交流、學(xué)習(xí)和理解音樂，最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂。“佛羅里達(dá)州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖．依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個村，其中不少都有音樂歌舞表演?！氖澜缪不厮囆g(shù)團(tuán)、印度古典音樂協(xié)會、皇家非洲協(xié)會、亞洲音樂巡回演出團(tuán)和倫敦共同體學(xué)院藝術(shù)系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術(shù)節(jié)，如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術(shù)節(jié)。……五花八門的街頭廣場音樂是西方城市一景，也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏?！?湯亞汀《走向現(xiàn)實(shí)生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們在生活中感受音樂、學(xué)習(xí)音樂、理解音樂，看到本土音樂的獨(dú)特性，看到世界音樂的異彩紛程。

篇4

關(guān)鍵詞：幼兒；音樂教育；游戲化；策略

中圖分類號： G61 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A 文章編號：

幼兒音樂游戲化是指運(yùn)用游戲的設(shè)計(jì)方法以及參與模式進(jìn)行音樂教學(xué)，這種教學(xué)方法符合幼兒感觀的心理體征以及生理特征，以豐富多彩的游戲形式感染幼兒。使兒童在快樂的玩耍過程中進(jìn)行音樂的學(xué)習(xí)，實(shí)現(xiàn)全過程自由化，玩樂化的教育。

一、幼兒音樂教育的目標(biāo)

幼兒的身心發(fā)展特點(diǎn)對于音樂教育的選擇方式以及運(yùn)用手法提出了更高的要求，兒童思維能力弱下，采取自己的眼光看待這個世界的發(fā)展，以感覺，觸覺，嗅覺，視覺等形式形成對世界的認(rèn)識。針對兒童的好奇心的特點(diǎn)，設(shè)計(jì)相應(yīng)的游戲模式，加強(qiáng)在游戲過程中的主動性，以及積極性，以開心快樂的方式接受教育。音樂游戲在設(shè)立的過程中，充分尊重了兒童的游戲意識，學(xué)中玩，玩中學(xué)，通過游戲的模式理解音樂的概念，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。培養(yǎng)兒童的音樂素養(yǎng)，包括對于音樂節(jié)拍的認(rèn)識，對于音樂審美的建立。也培養(yǎng)了兒童非音樂素養(yǎng)，包括兒童的觀察能力，專注能力，紀(jì)律意識，表現(xiàn)能力等綜合條件。根據(jù)兒童在成長過程中的心理設(shè)計(jì)，設(shè)置色彩鮮艷的音樂游戲材料，在游戲的過程中滿足兒童天生的表演欲，提高他們的自信心以及自尊心。

二、游戲策略的設(shè)計(jì)

兒童音樂教育的游戲策略設(shè)計(jì)以兒童心理為基礎(chǔ)，運(yùn)用豐富多彩的色彩學(xué)理念進(jìn)行整個兒童游戲的設(shè)計(jì)，包括對于音樂基礎(chǔ)知識的掌握，音樂樂感的培養(yǎng)等簡單的內(nèi)容，符合兒童的理解能力。我們一位有名的兒童教育學(xué)家曾對兒童游戲教育發(fā)表過自己的見解，“音樂游戲是兒童學(xué)習(xí)音樂的最好形式，是萌發(fā)兒童藝術(shù)情趣的有效方法，是實(shí)施兒童全面發(fā)展教育，促進(jìn)身心和諧發(fā)展的重要途徑?！蓖瑫r，關(guān)于《幼兒園工作規(guī)程》給出游戲活動的定義：“游戲活動是幼兒最喜歡的一項(xiàng)活動，為進(jìn)一步提高幼兒的參與性和表現(xiàn)力，整個音樂活動以游戲貫穿。環(huán)節(jié)自然緊扣、激起了幼兒強(qiáng)烈的興趣。”游戲的設(shè)計(jì)好壞影響了兒童的成長能力以及思維能力的提升。

1、組織方式

在教學(xué)過程中，明確每一階段幼兒進(jìn)行的音樂感知內(nèi)容，花費(fèi)較長的時間段進(jìn)行兒童知識教學(xué)。根據(jù)不同的音樂素材進(jìn)行游戲活動的設(shè)計(jì)，采取角色扮演，才藝展示，心靈沖擊等方式加深兒童對于音樂的感知力以及對客觀社會的認(rèn)知度。比如在進(jìn)行《兩只老虎》這首音樂的教學(xué)時，以游戲的方式進(jìn)行角色扮演。老師在進(jìn)行教學(xué)的過程中，準(zhǔn)備小老虎的服裝道具，邀請有表演欲望的小朋友進(jìn)行整個音樂過程的表演，讓游戲化的表演形式深入兒童的內(nèi)心，掌握音樂的節(jié)拍以及韻律?！秲芍焕匣ⅰ芬彩且皇妆硌蓊}材以及節(jié)奏感非常強(qiáng)烈的歌曲，幼兒在進(jìn)行學(xué)習(xí)的過程中，通過對于眼耳口鼻的遮擋動作深刻地理解歌曲表達(dá)的精髓。老師可通過啟發(fā)示教育的模式引導(dǎo)幼兒進(jìn)行不同角度的表演，明確具體的動物形象在生活中的表現(xiàn)，了解大自然的組成方式以及特點(diǎn)。此類動物性質(zhì)的歌曲可以讓幼兒理解人與自然的關(guān)系以及意義。

2、內(nèi)容題材

兒童音樂游戲在內(nèi)容設(shè)計(jì)方式上符合兒童的心理發(fā)展，以兒童可以理解的事物作為素材藍(lán)本進(jìn)行教學(xué)。淺顯易懂的歌曲內(nèi)容能使幼兒充分地理解老師教學(xué)的觀念，采取生活中常見的事物進(jìn)行教學(xué)。具體的事物以及感觀性比抽象的歌曲表達(dá)效果要好。比如，在《丟手絹》這支歌曲的教學(xué)過程中，設(shè)計(jì)丟手絹的游戲環(huán)節(jié)，將小朋友圍成一個圈，另一個小朋友在圈外進(jìn)行丟手絹的形式。當(dāng)歌聲停止時，拿手絹的小朋友將自己的手絹丟棄在另一個小朋友面前，另一個小朋友進(jìn)行追趕，如果追趕失敗，則進(jìn)行音樂舞蹈的表演。這種游戲方式符合幼兒的身心發(fā)展特點(diǎn)，使幼兒對音樂有一個良好的理解。手絹道具的使用是幼兒日常生活中常見的事物之一，運(yùn)用熟悉的事物進(jìn)行教學(xué)，符合幼兒的對于歌曲的共鳴。同時，也可以在放學(xué)之后，與熟悉的小朋友在小區(qū)內(nèi)進(jìn)行玩耍，使音樂教育不受時間以及空間的限制，隨時都可進(jìn)行。

3、教育意識

教育意識的培養(yǎng)是進(jìn)行音樂教育的另一目的，每一首經(jīng)典的幼兒歌曲包含了對精神素養(yǎng)的培養(yǎng)以及深刻的認(rèn)識。引導(dǎo)兒童對于歌曲深層意識的理解，是培養(yǎng)兒童從小樹立正確的人生觀以及價值觀的重要因素。加強(qiáng)對于社會規(guī)律的概念使得兒童從小就以一個守法公民的形象出現(xiàn)。例如，在《世上只有媽媽好》這首歌曲中，描繪的是母親對于孩子的關(guān)愛，以及日常生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴的照顧。這個兒歌教育幼兒從小建立起一種孝敬父母的概念，培養(yǎng)對于父母的關(guān)愛意識，珍惜父母對自己的愛護(hù)，建立一種感恩精神。幫助幼兒進(jìn)行事物的理解以及信息的反饋。類似的歌曲還有很多，在《學(xué)習(xí)雷鋒好榜樣》一歌中，通過對于雷鋒精神的描述，引導(dǎo)兒童從小學(xué)習(xí)雷鋒的樂于助人的精神，建立兒童完整的價值觀念。這首歌曲的抽象意識較多，幫助兒童理解雷鋒的生平事跡，以及擁護(hù)黨，熱愛人民，幫助他人的觀念。在與小朋友相處的過程中，進(jìn)行玩具的分享以及關(guān)愛他人的教育，形成良好的形為習(xí)慣與品質(zhì)教育。在進(jìn)行教學(xué)的過程之中，不能局限于音樂樂理以及音樂節(jié)奏的培養(yǎng)之上，同時，也必須對兒童的價值品質(zhì)進(jìn)行長期的熏陶。

三、結(jié)論

幼兒音樂教育游戲化的出現(xiàn)打破的音樂教育模式，以玩中學(xué)，學(xué)中玩的形式帶動兒童的學(xué)習(xí)興趣。使兒童在輕松自由的環(huán)境下進(jìn)行知識的學(xué)習(xí)，真正熱愛這門課程，理解老師在教學(xué)過程中傳授的音樂樂理，音樂節(jié)奏以及良好的思想品質(zhì)教育模式。老師在進(jìn)行幼兒音樂教育的游戲策劃時，應(yīng)該明確以下教育內(nèi)容以及教學(xué)形式關(guān)系，幫助兒童形成良好的音樂節(jié)奏感，提升對美的認(rèn)識。同時，也應(yīng)根據(jù)音樂的內(nèi)容進(jìn)行兒童的思想教育，提升兒童對于社會的認(rèn)知度以及關(guān)愛他人的品質(zhì)形成。

參考文獻(xiàn)：

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[4] 雷作英.如何開展好幼兒音樂教育[J]. 課程教材教學(xué)研究.幼教研究. 2006(01)

篇5

 

關(guān)鍵詞：音樂教育 情感化 回歸

    目前我國音樂教育中出現(xiàn)令人擔(dān)憂的種種問題,諸如只注重非審美的體驗(yàn)(知識、技術(shù)、歷史、思辨)而忽視審美體驗(yàn)只習(xí)慣于把其他課程的教育目標(biāo)簡單地移植為音樂課程的目標(biāo),而忽視音樂教育自身的審美育人目標(biāo)。

    一、音樂教育的情感性首先體現(xiàn)在教育者對音樂情感的正確認(rèn)識上,這是實(shí)施情感性音樂教育的基礎(chǔ)和前提

    “音樂是情感生活的摹寫”,“情感、生命、運(yùn)動和情緒,組成了音樂的意義”。但音樂內(nèi)在的情感是通過形式來表現(xiàn)的,而音樂情感的形式表現(xiàn)必須以音樂知識的掌握、技術(shù)的訓(xùn)練為基礎(chǔ)。問題在于,許多教育者過分崇尚技術(shù),錯誤地把技術(shù)的訓(xùn)練放在首位,不了解情感機(jī)制參與教育的全過程,甚至否定了音樂的情感意義的存在,使音樂課堂變成了技術(shù)訓(xùn)練場,忽略了學(xué)生對音樂情感的主動體驗(yàn)。其根本原因在于教育者對音樂本質(zhì)的模糊認(rèn)識,進(jìn)而將情感因素排除在音樂之外。那么音樂情感是否存在?這是傳統(tǒng)的音樂情感論美學(xué)與自律論美學(xué)長期以來爭論的焦點(diǎn),二者各執(zhí)己見,無法達(dá)到妥協(xié)。對此,著名現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)家羅曼·茵伽爾登(Roman Indergarden)提出獨(dú)到見解,他中肯地指出音樂自律論者之所以否認(rèn)了音樂情感意義的存在,是由于將“聲音的”和“音樂的”這兩個概念相混淆,把非聲音因素的“情感品格”。當(dāng)作非音樂成分來對待,因而拒絕承認(rèn)它在音樂作品中的審美價值。茵伽爾登認(rèn)為情感品格是“在音樂作品聲音構(gòu)成物自身的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的,是其非獨(dú)立的因素”。即它在音樂作品本體構(gòu)成中以非聲音因素而存在,是屬于音樂作品自身的一種特性,說它是什么音樂之外的東西,顯然不能成立。

    從上可見,音樂的情感正是一種蘊(yùn)含于音樂之中,而又由音樂表現(xiàn)出來的藝術(shù)化的情感。如果教育者脫離音樂情感而進(jìn)行單純的技能訓(xùn)練,這樣從表面上看來可能會有一些成績,但事實(shí)上卻可能使學(xué)生對音樂生來具有的敏感和樂趣削弱,甚至磨滅。這種缺失情感的音樂學(xué)習(xí)和教育,實(shí)際上根本違背了音樂作為人類藝術(shù)的本性,與音樂美學(xué)、音樂人類學(xué)、音樂教育學(xué)的基本原理背道而馳。

    二、音樂教育的情感性體現(xiàn)在音樂教育中情感體驗(yàn)的自然發(fā)生

    在音樂教育中,情感體驗(yàn)疏通教師與音樂,學(xué)生與音樂,教師與學(xué)生之間多方面的渠道,三者之間達(dá)到了情感的相通與交流,得以互相對話。音樂情感體驗(yàn),即音樂的欣賞者將自己的情感與音樂作品所表達(dá)的情感進(jìn)行交流,獲得對音樂的情感認(rèn)知,既包括欣賞者對作品所表達(dá)的喜、怒、哀、樂等的直覺體驗(yàn),還包括對作品情感內(nèi)蘊(yùn)的理解。欣賞者對音樂情感意義的把握,需要在主客體的“視界融合”中去把握。其作用原理和特征是音響給人一種滲透力和張力,節(jié)奏與人內(nèi)在心理節(jié)奏相呼應(yīng)相協(xié)調(diào),各種個性和風(fēng)格的旋律在欣賞者和審美者腦海中形成相應(yīng)的音樂記憶和沉淀,進(jìn)而形成審美“心理圖式”和音樂美感。

    三、音樂教育的情感性體現(xiàn)在對音樂情感體驗(yàn)的正確認(rèn)識上

    由于情感的復(fù)雜性及音樂藝術(shù)特有的時間流動性等特性,有時人們會對“音樂情感”產(chǎn)生錯誤的認(rèn)識,有可能陷入將音樂的情感固化為理性認(rèn)識的客觀對象。在音樂教學(xué)活動中,許多教師將音樂作品的情感意義僅僅視為一種客觀的、被嚴(yán)格規(guī)定了的內(nèi)容。這樣,音樂審美活動變?yōu)榱撕唵蔚?-對應(yīng)的理性認(rèn)識活動,音樂作品的接受者與這樣一種內(nèi)容的關(guān)系被演繹成固化的認(rèn)識與被認(rèn)識的關(guān)系,情感意義也成為屬于音樂作品的“唯一正確的”、“不容置疑或更改的”認(rèn)識對象。事實(shí)上,音樂情感體驗(yàn)是一種音樂審美活動,不同于一般的理性認(rèn)識活動。音樂審美中的理解活動與科學(xué)思維中求知的理性認(rèn)識活動有著本質(zhì)的不同,這種不同不僅表現(xiàn)在思維方式上,而且表現(xiàn)在活動的目的和結(jié)果上。情感并不是客體的物理屬性,不能用科學(xué)的思維方法加以認(rèn)識。

篇6

摘要:在深入學(xué)習(xí)和貫徹新的國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的同時，對我國傳統(tǒng)音樂教育進(jìn)行深刻的反思，對舊的音樂教育價值觀取向所形成的教學(xué)模式、基礎(chǔ)知識教學(xué)、識譜教學(xué)、音樂欣賞教學(xué)、學(xué)科本位等普通音樂教育中的弊端進(jìn)行審視和思考。在實(shí)施新課程標(biāo)準(zhǔn)過程中轉(zhuǎn)變觀念，樹立正確的音樂教育價值觀，改革教學(xué)模式及教學(xué)方法，從而實(shí)現(xiàn)課程改革的目標(biāo)即課程功能的轉(zhuǎn)變，把新課程改革落到實(shí)處。

關(guān)鍵詞：音樂教育價值觀教學(xué)模式基礎(chǔ)知識

伴隨著基礎(chǔ)教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)。在實(shí)施過程中，觀念轉(zhuǎn)變是課程改革的重要目標(biāo)和內(nèi)容，更是搞好課程改革實(shí)驗(yàn)的前提。但要真正實(shí)現(xiàn)觀念根本轉(zhuǎn)變，又是課程改革必須面對的一項(xiàng)長期而艱巨的任務(wù)。在深入學(xué)習(xí)和貫徹新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的同時，有必要對我國傳統(tǒng)音樂教育進(jìn)行深刻的再反思，這樣有助于我們轉(zhuǎn)變觀念，以積極的態(tài)度來推進(jìn)課程改革。

一、中外音樂教育價值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發(fā)展迅速并對國際社會產(chǎn)生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯(lián)、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關(guān)注的是音樂教育對人的發(fā)展的巨大作用。卡爾·奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！彼J(rèn)為音樂是人類思想感情最自然的表達(dá)，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應(yīng)該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達(dá)伊所創(chuàng)建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點(diǎn)就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發(fā)展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發(fā)展的人。”他認(rèn)為音樂和人的生命本體有著密切關(guān)系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機(jī)部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質(zhì)的認(rèn)識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質(zhì)，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關(guān)系。

日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達(dá)這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民?！薄叭绻屢粋€兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學(xué)著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀(jì)律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心?！?/p>

上述這些國家，雖然各自的政治、經(jīng)濟(jì)、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認(rèn)識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發(fā)展”“音樂應(yīng)該屬于每個人”。然而，長期以來，學(xué)科中心主義的指導(dǎo)思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業(yè)化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發(fā)展與需要。音樂教育的重點(diǎn)放在以識譜為中心的技術(shù)操練上，音樂對于一些學(xué)生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學(xué)生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正?，F(xiàn)象。在對我國基礎(chǔ)教育現(xiàn)狀進(jìn)行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進(jìn)行深入比較，對未來人才需求進(jìn)行認(rèn)真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標(biāo)即課程功能的轉(zhuǎn)變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強(qiáng)調(diào)形成積極主動的學(xué)習(xí)態(tài)度，使獲得基礎(chǔ)知識與基本技能的過程的同時，成為學(xué)會學(xué)習(xí)和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會合作、學(xué)會生存、學(xué)會做人，打破傳統(tǒng)的基于精英主義思想和升學(xué)取向的過于狹窄的課程定位，而關(guān)注學(xué)生“全人”的發(fā)展。

二、認(rèn)識與思考。

筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)，在轉(zhuǎn)變觀念，吸收本學(xué)科最前沿的信息、學(xué)習(xí)新的國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)、接受新的教學(xué)理念、教學(xué)方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統(tǒng)音樂教育的弊端也有了以下新的認(rèn)識。

1.教學(xué)模式。

多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和基本技能的訓(xùn)練，一些音樂課只能與極少數(shù)音樂尖子產(chǎn)生共鳴，大部分學(xué)生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學(xué)幾乎是一個模式：練聲——節(jié)奏訓(xùn)練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學(xué)生持久的審美體驗(yàn)，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達(dá)到。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在課程目標(biāo)中明確指出：“通過教學(xué)及各種生動的音樂實(shí)踐活動，培養(yǎng)學(xué)生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗(yàn)，陶冶高尚情操?！边@些目標(biāo)要通過精心設(shè)計(jì)，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創(chuàng)造性發(fā)展起來。音樂教育的重點(diǎn)不能再放在技術(shù)操作上，而要放在藝術(shù)表現(xiàn)上，要特別強(qiáng)調(diào)音樂教育中的音樂性。

奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子?！币魳方逃ぷ髡叩娜蝿?wù)就是要讓每一顆種子發(fā)芽。中小學(xué)音樂教育是大眾教育，不是為學(xué)生提供未來從事某門專業(yè)所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會合作、學(xué)會生存、學(xué)會做人。我們的培養(yǎng)目標(biāo)是把全體學(xué)生培養(yǎng)成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學(xué)音樂教育要面向全體學(xué)生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當(dāng)眾自信地歌唱”，著眼人的發(fā)展，其音樂的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養(yǎng)人對生活的樂觀態(tài)度，培養(yǎng)人的健康心理。在這里筆者要特別強(qiáng)調(diào)：

要經(jīng)常給學(xué)生表演和表現(xiàn)的機(jī)會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養(yǎng)孩子敢于當(dāng)眾歌唱，是培養(yǎng)他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態(tài)度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達(dá)到的效果要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音樂基礎(chǔ)知識教學(xué)。

一些傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法違背了音樂的本質(zhì)。比如，學(xué)音程，教師讓學(xué)生把要領(lǐng)背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學(xué)生形成的音程概念只是數(shù)學(xué)概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學(xué)習(xí)3/4拍的含義，學(xué)生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關(guān)系，這在認(rèn)知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學(xué)方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強(qiáng)弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學(xué)生來思考哪一首曲子不能作為隊(duì)列行進(jìn)的音樂，學(xué)生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結(jié)合起來，既發(fā)展了學(xué)生的聽辨能力，又使學(xué)生真正理解了其中的含義，這樣的教學(xué)符合音樂的認(rèn)知規(guī)律和教育規(guī)律，同時，又能調(diào)動全體學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。新課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出：“遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學(xué)科的特點(diǎn)”“音樂是聽覺藝術(shù)，聽覺體驗(yàn)是音樂的基礎(chǔ)，發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中?！币虼?，必須強(qiáng)調(diào)，概念必須與音響結(jié)合，離開了音響就沒有意義

了。

3.識譜教學(xué)。

長期以來，中小學(xué)音樂教育一直以識譜作為重點(diǎn)，但大部分學(xué)生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學(xué)音樂教學(xué)10年，在識譜教學(xué)中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學(xué)試點(diǎn)就是在筆者所任教的班級進(jìn)行的。在一段時間內(nèi)，學(xué)生的識譜能力也有所體現(xiàn)，但實(shí)際真正的價值卻不大。在筆者執(zhí)教的錫師“弘毅”

藝校手風(fēng)琴班，一些小學(xué)員的家長曾是筆者當(dāng)時的得意學(xué)生，后來他們又進(jìn)入了大學(xué)，具備了較高的學(xué)歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認(rèn)不得了。據(jù)他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認(rèn)譜）學(xué)會的，而是聽會的。筆者所在師范學(xué)校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區(qū)較優(yōu)秀的初中畢業(yè)生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學(xué)生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學(xué)非但沒有解決學(xué)生的識譜問題，而是讓大多數(shù)學(xué)生離音樂越來越遠(yuǎn)了。筆者曾對剛?cè)雽W(xué)的新生進(jìn)行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學(xué)會的？回答：全是通過聽而學(xué)會的，不是通過識譜學(xué)會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學(xué)習(xí)、熟悉，乙班是反復(fù)播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學(xué)生全學(xué)會了。但兩周后，奇怪的現(xiàn)象出現(xiàn)了，通過識譜學(xué)會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學(xué)會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點(diǎn)說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。

那么，識譜教學(xué)還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學(xué)重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質(zhì)量，這是錯誤的。

識譜不是中小學(xué)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的唯一標(biāo)準(zhǔn)，只是技能領(lǐng)域中的一種能力（如樂器學(xué)習(xí)中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進(jìn)行識譜教學(xué)。國外先進(jìn)的音樂教育理論認(rèn)為：識譜是在音樂實(shí)踐活動中不知不覺中學(xué)會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認(rèn)識“媽媽”二字一樣。先說后認(rèn)，先唱后認(rèn)，道理是一樣的。國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在闡述識譜教學(xué)時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎(chǔ)上識讀樂譜，在音樂表現(xiàn)活動中運(yùn)用樂譜。”識譜教學(xué)可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認(rèn)識唱名；④按節(jié)奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學(xué)中強(qiáng)調(diào)趣味性，要激發(fā)學(xué)生興趣，切忌走入技術(shù)操練的誤區(qū)。

4.音樂欣賞教學(xué)。

音樂欣賞教學(xué)是中小學(xué)音樂教育的重要內(nèi)容，了解、欣賞中外優(yōu)秀的音樂作品對提高學(xué)生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統(tǒng)的欣賞教學(xué)法脫離了學(xué)生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學(xué)生只是聽眾而已。

欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學(xué)生創(chuàng)造力和探究音樂的興趣。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)提出：“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。應(yīng)采用多種形式引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗(yàn)，引發(fā)想象和聯(lián)想?！币魳肥且环N善于表現(xiàn)和抒發(fā)感情的藝術(shù)。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗(yàn)的過程，它既包括欣賞者對于音樂內(nèi)涵的感情進(jìn)行體驗(yàn)的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融發(fā)生共鳴的過程。

“奧爾夫教學(xué)法”把學(xué)生親身實(shí)踐，主動學(xué)習(xí)音樂作為一個教學(xué)基本原則，奧爾夫認(rèn)為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學(xué)，學(xué)生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”

音樂教育。從視聽演奏入手，讓學(xué)生聆聽音樂、引導(dǎo)學(xué)生通過身體運(yùn)動及演奏簡單易學(xué)的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現(xiàn)使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現(xiàn)出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學(xué)習(xí)者的內(nèi)心聽覺和動覺的反饋表現(xiàn)出音樂的藝術(shù)性質(zhì)?！霸匦浴?/p>

音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學(xué)習(xí)產(chǎn)生各種體驗(yàn)，這種體驗(yàn)接近生活，十分自然，能被每個學(xué)習(xí)者體會與理解。在中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中，采用“元素性”音樂教學(xué)法，能使所有的學(xué)生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎(chǔ)差或?qū)σ魳窙]有興趣的學(xué)生）都可以親身實(shí)踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗(yàn)音樂的美，從而有效地提高學(xué)生音樂素質(zhì)，達(dá)到健全和發(fā)展全體學(xué)生審美心理結(jié)構(gòu)的目的。

5.學(xué)科綜合。

傳統(tǒng)的音樂教育強(qiáng)調(diào)“學(xué)科本位”，與橫向?qū)W科聯(lián)系甚少。新的課程標(biāo)準(zhǔn)把“提倡學(xué)科綜合”作為改革的一個重要理念。

音樂教學(xué)的綜合包括：音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合。新的音樂教材在教學(xué)內(nèi)容的安排上十分強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，以音樂為教學(xué)主線，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學(xué)科的聯(lián)系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。

在音樂教育中提倡學(xué)科綜合，能有效地讓學(xué)生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術(shù)活動中的價值。

結(jié)語。

新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)頒發(fā)實(shí)施以來，學(xué)習(xí)新課程，推動新課改，在中小學(xué)音樂教育中已產(chǎn)生積極的影響，這對幾十年來傳統(tǒng)的音樂教育無疑是一股強(qiáng)大的沖擊波。

篇7

（南京藝術(shù)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)博士后流動站，江蘇南京210013）

【摘要】對話是生成的前提和基礎(chǔ)，也是生命存在的本質(zhì)與依據(jù)。對話理念不僅給音樂教育帶來多樣化的理解和闡釋，還是促進(jìn)音樂教育生態(tài)化發(fā)展的重要途徑。文章從對話理論的角度解讀音樂教育的本質(zhì)，并論述傳統(tǒng)音樂教育走向?qū)υ挼膶?shí)施途徑。

【關(guān)鍵詞】對話；音樂教育；音樂文化；生態(tài)基金項(xiàng)目：本文系2013年度江蘇省教育科學(xué)十二五規(guī)劃課題“基于生態(tài)觀的學(xué)校音樂課程與教學(xué)研究”系列成果之一。

對話是生成的前提和基礎(chǔ)，也是生命存在的本質(zhì)與依據(jù)。對話是真正的開放性的對話，沒有確定的答案，從而更具多樣性和可能性，它不僅對音樂教育進(jìn)行著多樣化的理解和闡釋，還是促進(jìn)音樂教育生態(tài)化發(fā)展的重要途徑。本文擬就對話音樂教育的理論基礎(chǔ)、對話音樂教育的本質(zhì)及實(shí)施途徑等方面進(jìn)行探討，以期能給傳統(tǒng)的音樂教育教學(xué)模式注入新的活力。

一、對話的意蘊(yùn)

“對話”原本是一種語言現(xiàn)象，而此處所說的“對話”，則是一種對話意識與精神，它超越了語言學(xué)的視界，更具有社會學(xué)和文化學(xué)的意義。其意涵主要指向雙方在平等的對話和作用中轉(zhuǎn)化成一種動力，在交流中達(dá)到新的超越。這種備受現(xiàn)代人推崇的思維方式，深植于人類古老的傳統(tǒng)中。早在古希臘哲學(xué)中對話思想就已存在，中岡傳統(tǒng)文化中也蘊(yùn)含著陰陽互動、有無相生的對話精神。

現(xiàn)代西方的對話主義則更多指向地是雙方的交互性以及精神的互相承領(lǐng)。20世紀(jì)著名宗教哲學(xué)家馬丁·布伯是現(xiàn)代對話概念之父，他在“我一你”關(guān)系相互啟示的意義上使用“對話”一詞，其“對話”哲學(xué)主要是“對存在的整體性、存在的關(guān)系與對話的特性的關(guān)注?！睂υ捯彩俏鞣秸軐W(xué)解釋學(xué)的核心概念，經(jīng)加達(dá)默爾確立發(fā)展的經(jīng)典解釋學(xué)的基本思想和主題，就是在對話中尋求人們對文本與歷史、人生與世界的理解。哈貝馬斯在其“交往”理論中也認(rèn)為對話是達(dá)成交往最為合理和有效的途徑。巴赫金則從存在主義的角度詮釋了對話是存在的本質(zhì)，是探討人的本質(zhì)和生活方式的內(nèi)在依據(jù)。羅蒂的“后哲學(xué)文化”的目的就是：“保持談話繼續(xù)下去，而不是發(fā)現(xiàn)客觀真理?！?/p>

“對話”作為一種思維方式，涉及到人類社會生活的各個層面。在教育中的“對話”更有著獨(dú)特的價值與意義。布伯認(rèn)為，“（真正的）教育關(guān)系就是一種純粹的對話”，巴西學(xué)者保羅·弗萊雷根據(jù)傳統(tǒng)的灌輸式教育提出了解放教育觀，他認(rèn)為要達(dá)到解放的教育的目標(biāo)，必須注重對話， “對話是學(xué)習(xí)和認(rèn)識過程不可或缺的組成部分?！睂υ捓砟钜渤蔀槲覈鷳B(tài)式藝術(shù)教育的重要內(nèi)容，滕守堯先生提出的生態(tài)式藝術(shù)教育就以對話理論貫穿始終。如今，對話理論在教育領(lǐng)域的運(yùn)用也給音樂教育提供了一個寬泛的視角。

二、走向?qū)υ挘簩鹘y(tǒng)音樂教育的反思與超越

對話精神在音樂教育中的顯現(xiàn)，具有深切的人文關(guān)懷意蘊(yùn)。音樂作為一種生命體，其本身就是異質(zhì)要素之間對話碰撞的生成之物。音樂教育作為一種特殊的人類實(shí)踐活動，也承載著對話的意義。因此，將對話理念貫穿音樂教育的始終，重塑音樂教育世界，理應(yīng)成為現(xiàn)代音樂教育生態(tài)化發(fā)展的追求。

（一）人與人之間的對話

在教育活動中，師生之間的對話是主要的交往形式。然而在傳統(tǒng)教育中，師生間是單向的、線性的知識授受過程，教學(xué)殊的人與人的關(guān)系被異化成人與物的主客二分的對立關(guān)系。這種“獨(dú)白式”教育的實(shí)質(zhì)是一種知識專制，知識成為教育的中心，而學(xué)生則處于教育的邊緣。

對話是交往主體間的活動，它消解了“主體與客體”二元對立的概念，也沒了“權(quán)威”和“中心”的思想。師生雙方作為具有獨(dú)立個性和完整人格的人共同步入“我一你”之間的關(guān)系中，在相互尊重、信任、平等的立場上，通過言談和傾聽進(jìn)行雙向溝通和交流，互補(bǔ)和共生。這種對話型的師生關(guān)系，讓每個人既是教育者也是學(xué)習(xí)者，相互之間彼此分享。生生之間的對話是音樂教育中人與人對話的另一種形式。每個學(xué)生都是一個獨(dú)立的個體，無論在生活環(huán)境、教育背景、風(fēng)俗習(xí)慣，還是音樂經(jīng)驗(yàn)等多方面都各有不同，必然將導(dǎo)致對音樂感知與理解的多樣性。在這樣的情況下，只有通過相互間的對話和交流，才能夠拓展不同主體的人生經(jīng)驗(yàn)和音樂文化視野，達(dá)到“視界融合”，于無形中提高學(xué)生的音樂理解能力以及審美能力。

對話精神還指向師生雙方內(nèi)心世界的相互敞開和接納，形成一種真正意義上的精神交流和愉悅的分享。這一點(diǎn)對于音樂教育而言尤為重要。音樂對于建構(gòu)人的精神世界具有重要的作用，教師通過音樂文本引導(dǎo)學(xué)生精神世界的建構(gòu)，通過平等對話的方式引導(dǎo)學(xué)生建構(gòu)自己對音樂文化意蘊(yùn)的獨(dú)特理解，營造和諧融洽音樂教學(xué)氛圍，豐富和拓展的學(xué)生的人生經(jīng)驗(yàn)和精神世界。

（二）人與音樂文本的對話

音樂教育活動是以師生同繞教育內(nèi)容——“音樂文本”的方式展開的，師生與音樂文本的對話也構(gòu)成了對話關(guān)系的重要組成部分。在二元思維方式主導(dǎo)的音樂教學(xué)活動中，師生與音樂文本形成“主客”關(guān)系，師生是認(rèn)知的主體，音樂文本則被簡化為靜態(tài)同化的客體對象。音樂作品成為傳達(dá)確定意義的工具，尋找音樂文本的原意就成為音樂教學(xué)追求的目標(biāo)。 “唯本而教”的音樂理解方式忽視了音樂文本本身具有的生命特性，喪失了意義生成的機(jī)會。

從對話的角度來看，音樂意義的實(shí)現(xiàn)是融人自我意識并與音樂文本的召喚結(jié)構(gòu)碰撞、融合的動態(tài)過程，是兩種視野對話、溝通、融合后的生成之物。加達(dá)默爾以哲學(xué)和科學(xué)的許多新發(fā)現(xiàn)也證實(shí)了：“一切對作品本來意義的重建都是不可能的，即使作品的意義被‘再造’，也不再是原來的意義，而是作者原初的視野與讀者視野融合和對話后形成的新的東西?？梢?，從解釋學(xué)的角度來看，音樂文本只是一個半成品，是在理解者的參與對話中不斷生成性的存在，具有無限性。在音樂教學(xué)中，音樂文本的審美價值與意義的實(shí)現(xiàn)過程，正是師生與音樂文本進(jìn)而與創(chuàng)作者進(jìn)行“交流”與“對話”的過程，是師生和創(chuàng)作者共同作用的產(chǎn)物。在這一對話過程中，師生從原來的“文本的奴隸”轉(zhuǎn)向“親近文本者”，音樂文本就從原來靜態(tài)的客體化存在，變身為一個鮮活靈動的生命體。師生把“自我”投向音樂文本的過程，實(shí)際上就是生命體之間平等對話的過程，也是發(fā)現(xiàn)音樂意義與建構(gòu)自我意義的過程，正是在這一過程中達(dá)成了師生與音樂文本間的“視界融合”。

因此，在音樂教學(xué)中，應(yīng)該從師生與音樂文本之間雙向?qū)υ捙c交流的維度，把握音樂文本理解的動態(tài)過程，而不是對音樂文本做孤立、靜止的對象性分析。音樂教學(xué)應(yīng)該走出僅僅關(guān)注音樂文本與其創(chuàng)作者之間的關(guān)系層面，走向揭示主客體交流與對話的“文本一讀者”關(guān)系，以動態(tài)的觀點(diǎn)審視音樂接受活動的審美過程。師生與音樂文本間的對話實(shí)現(xiàn)了音樂教學(xué)由預(yù)設(shè)性、封閉性向開放性和生成性的轉(zhuǎn)變，有著無限的意義生成性。

（三）不同學(xué)科間的對話

我國近現(xiàn)代音樂教育體系源自西方，受兩方學(xué)科知識范式的影響，音樂教育以單一的自然科學(xué)為學(xué)科基礎(chǔ)，用科學(xué)理性的方法認(rèn)知和理解音樂，追求的是音樂教學(xué)普適性的本質(zhì)和規(guī)律，卻遮蔽了音樂教育自身的人文屬性和文化根基。但正如一些學(xué)者指出的： “西方機(jī)械唯物主義的錯誤并不在于主客二分而在于它的絕對對立和分裂。只要用辯證態(tài)度對待主客二分，不把二分弄成絕對對立和分裂，區(qū)分主客的思維方式就是正確的?！睂υ捯庾R則超越了二元間的絕對對立，達(dá)成了兩元間的交融合一，為人文科學(xué)與自然科學(xué)的融合提供了方法論。

實(shí)際上，作為人文學(xué)科的典范，音樂教育自身就是人文內(nèi)涵與科學(xué)精神有機(jī)統(tǒng)一的產(chǎn)物。音樂教學(xué)過程中應(yīng)充分考慮直覺、頓悟、想象等個人非理性因素的作用，也必須考慮自然科學(xué)的思維方式和研究方法所具有的價值。當(dāng)音樂特有的形象、感性思維與科學(xué)的數(shù)理思維碰撞交融對話后，才能在學(xué)生的頭腦中形成情感與理性的互補(bǔ)發(fā)展。音樂教育自身也滲透著多種學(xué)科的義含。音樂作為一種多元集合體，它與舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)等藝術(shù)形式之間存在姻親關(guān)系，與地理、歷史、數(shù)學(xué)、科學(xué)等等也有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。因此，從社會研究、藝術(shù)、文學(xué)等多學(xué)科角度切入可以為音樂教學(xué)提供多種認(rèn)識和理解形式，反之，音樂上的經(jīng)驗(yàn)也可以提高或加強(qiáng)相關(guān)學(xué)科的理解。

因此，音樂教育應(yīng)該發(fā)揮音樂與多學(xué)科綜合的交叉輻射作用，體現(xiàn)一種更為寬泛的教學(xué)理念，走出“學(xué)科本位”的禁錮，讓音樂與舞蹈、美術(shù)、文學(xué)、社會研究、科學(xué)等不同學(xué)科的對話和交流中，相互交織和相互補(bǔ)充，形成一個生態(tài)網(wǎng)絡(luò)，以音響、圖像、符號、敘事等多種形式給學(xué)生提供體驗(yàn)世界的機(jī)會，回歸音樂的綜合本質(zhì)。與單科的音樂教學(xué)相比，音樂教學(xué)的綜合化帶來了音樂教育觀念的轉(zhuǎn)變：音樂教育的重點(diǎn)從知識技能轉(zhuǎn)向了文化，全面建立起音樂自身與生活的聯(lián)系；從單純的集體性音樂教學(xué)轉(zhuǎn)向了關(guān)注學(xué)生個性發(fā)展的綜合性教學(xué)；課程內(nèi)容從學(xué)科本位轉(zhuǎn)向了全面育人，有助于學(xué)生形成對世界的整體性認(rèn)識，養(yǎng)成理解和靈活運(yùn)用知識和綜合解決問題的能力。這些都是對傳統(tǒng)音樂教育教學(xué)模式的超越。

（四）多元音樂文化間的跨文化對話

對話意識在音樂教育領(lǐng)域的特殊形態(tài)正是多元音樂文化間的跨文化對話。每種音樂文化都有著自己的統(tǒng)一性和開放性，兩種或者多種音樂文化之間保持著界限，在不斷的對話和交鋒中，充分接觸和融合，既可以為對方注入新的生命力，白身也能因此得到生成和更新，相互間都得到豐富和充實(shí)。對于音樂教育來說，音樂文化存在的差異性和多樣性也必然帶來交往過程中的相互碰撞與融合。多元文化音樂教育的實(shí)質(zhì)就是一種如何與不同音樂文化對話的音樂教育。那么，這樣的跨文化音樂對話應(yīng)如何進(jìn)行呢？

與異質(zhì)音樂文化對話時，可以采用文化人類學(xué)所講的“文化懸置”的方法。把先前的音樂觀念“懸置”起來，從當(dāng)?shù)厝说囊暯侨ヌ綄て湟魳肺幕乃枷雰?nèi)涵。認(rèn)同不同音樂文化所具有的價值，正視和尊重音樂文化的差異性，就容易避免已有的音樂觀念所造成的理解偏頗?！半p向闡發(fā)”也是可以借鑒的一種方式。在20世紀(jì)殖民戰(zhàn)爭等原因造成的全球化和西方化的歷史進(jìn)程中，西方音樂文化成為詮釋非西方音樂文化的科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。而在生態(tài)文明時代，文化價值相對論的提出則為從非西方音樂文化的角度闡釋西方音樂提供了可能。

此外，跨文化音樂對話最好圍繞雙方共同存在的問題來進(jìn)行。這一“共同點(diǎn)”既能充分表達(dá)雙方的特色又能為雙方提供新的立足點(diǎn)來重新觀察自己。例如， “什么是音樂”就是音樂中的核心問題，雖然各種文化體系對此的表述方式和內(nèi)容都不一樣，但這種對同一問題的不同側(cè)面的探討正是多元音樂文化對話的出發(fā)點(diǎn)。其他如節(jié)奏、音色、織體等，都可以作為對話的討論的共同點(diǎn)。這樣的對話讓雙方都從各自的音樂文化體系出發(fā)，都以對方為參照來重新認(rèn)識和整理自己，既能發(fā)現(xiàn)共同規(guī)律，又能發(fā)現(xiàn)各自的文化差異，并使這種差異為對方所利用，從而促成自我文化的更新。

三、結(jié)語

對話的音樂教育是音樂教育活動展開的本質(zhì)表現(xiàn)，也是音樂教育活動的過程。培養(yǎng)學(xué)生的對話意識和對話精神，既是音樂教育的追求和使命，也是社會發(fā)展對音樂教育的一種要求。對話的音樂教育不是一種具體的模式和方法，而是一種理念和取向。這種理念和取向，是要以“對話”的精神看待音樂教育，對待音樂教育的過程，主張音樂教育活動的豐富性和多樣性，既包括音樂知識技能的傳授與習(xí)得，也包括師生之間的信息傳遞、觀點(diǎn)的更迭、情感的激發(fā)與智慧的提升等，以此關(guān)切學(xué)生的生命世界，獲得全面的發(fā)展。

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篇8

一、音樂教育促進(jìn)幼兒觀察認(rèn)知能力的發(fā)展

觀察認(rèn)知是人認(rèn)識事物的來源，是進(jìn)行智力活動的重要前提，觀察認(rèn)知能力對幼兒的發(fā)展更為重要，因?yàn)樗麄內(nèi)狈χR經(jīng)驗(yàn)，不能或很少借助已有的知識經(jīng)驗(yàn)間接地認(rèn)識事物，基本上是靠自身的直接觀察感知認(rèn)識事物，正如蘇聯(lián)教育家烏申斯基所說：“幼兒是用形狀、色彩、聲音來思考的，沒有觀察感知認(rèn)識能力，幼兒就不可能獲取知識。”因此，要注意培養(yǎng)幼兒觀察認(rèn)知能力，使幼兒的各種感官都參與活動，才能發(fā)展幼兒全面認(rèn)識事物的能力。

幼兒對事物的認(rèn)識是以觀察感知開始的，在音樂教育活動中，幼兒通過眼看、耳聽、手摸等各種感官的參與來了解各類事物的性質(zhì)，經(jīng)過觀察認(rèn)識所感知的事物，易于幼兒理解接受，印象深、記憶牢固，如在學(xué)習(xí)音樂《小小蛋兒把門開》歌曲時，教師先引導(dǎo)幼兒進(jìn)行觀察認(rèn)識蛋的形狀、種類、顏色，并用手感知，在幫助幼兒記憶理解歌詞時，觀看錄像：“小雞出生”的過程由表及里，由淺入深地引導(dǎo)幼兒關(guān)心周圍事物，激發(fā)幼兒的求知欲望，不僅培養(yǎng)了幼兒積極探索的興趣，而且促進(jìn)了幼兒觀察認(rèn)知能力的發(fā)展。

二、音樂教育促進(jìn)幼兒創(chuàng)造力的發(fā)展

創(chuàng)造力，簡單地說就是構(gòu)筑新的設(shè)想，創(chuàng)造新價值的能力。新，就是創(chuàng)造，一切新思想、新觀念、新設(shè)想、新方法都是創(chuàng)造。

任何一個心智健全的人，都有程度不同的創(chuàng)造力，孩子也一樣。教育家陶行知曾指出：“小孩子多少都一起創(chuàng)造的能力，幼兒是新時代的創(chuàng)造者?！?/p>

幼兒階段是創(chuàng)造性的啟蒙時期，已經(jīng)萌發(fā)了創(chuàng)造的要求和行動。如喜歡探索、富于幻想、樂于游戲，雖然這些看起來簡單，卻是未來“特殊創(chuàng)造才能的創(chuàng)造力”的起點(diǎn)，是難能可貴的，為此應(yīng)不失良機(jī)地對幼兒進(jìn)行創(chuàng)造力的培育和訓(xùn)練，尤其在音樂教育活動中更為重要。

幼兒音樂教育活動的內(nèi)容豐富，音樂創(chuàng)作主要是指幼兒用自己的歌聲、動作或演奏樂器、創(chuàng)造出某些音響效果來表達(dá)自己的情感。如音樂歌表演，幼兒在表演過程中運(yùn)用自己創(chuàng)編的動作去表現(xiàn)音樂內(nèi)容這也是發(fā)展幼兒創(chuàng)造力的有效途徑。

隨著幼兒經(jīng)驗(yàn)的積累和情感的發(fā)展，隨著語匯的豐富和會唱歌曲數(shù)量的增加，多數(shù)幼兒會產(chǎn)生一種自編自唱的沖動。如在了解“小雞出生”的過程后，教師有意識地加以引導(dǎo)和鼓勵啟發(fā)幼兒思考，運(yùn)用幼兒已有的知識，生活經(jīng)驗(yàn)來創(chuàng)造編唱出歌曲，教師和幼兒集中歸納總結(jié)出歌詞：“小小蛋兒把門開，開出一只小雞來，毛茸茸，胖乎乎，嘰嘰嘰嘰，唱起來?！?/p>

把歌詞初步確定下來后，大家一起演唱，用熟悉的曲調(diào)唱歌，隨意改動歌詞是饒有趣味的，能充分調(diào)動幼兒的積極性，發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力，鼓勵幼兒和別人創(chuàng)編的不一樣，幼兒興趣盎然地參加到編唱活動中，幼兒創(chuàng)編出：“小小蛋兒把門開，開出一只小鴨來。。。。。?！痹诰幊倪^程中，氣氛非?；钴S，幼兒體會到創(chuàng)編的快樂，從而在音樂教育活動中培育了幼兒的求異思維，促進(jìn)了幼兒創(chuàng)造力的發(fā)展。

三、音樂教育促進(jìn)幼兒情感，個性品質(zhì)的發(fā)展

幼兒期不僅是一個人身體和智力迅速發(fā)展時期，也是一個道德品質(zhì)，行為習(xí)慣和個性開始形成的重要時期，《幼兒園工作規(guī)程》中指出：幼兒的品德教育應(yīng)以情感教育和培養(yǎng)良好的行為習(xí)慣為主，注重潛移默化的影響，并貫穿于幼兒生活及各項(xiàng)活動之中。

音樂教育活動是以陶冶人的情感入手，是一種特殊的美德教育，它把旋律、節(jié)奏、和聲、聲調(diào)等音樂要素有機(jī)的結(jié)合起來，將美好的情感付諸于聲音的表達(dá)中。

幼兒期是個性開始形成的時期，良好的個性品質(zhì)與他所處的環(huán)境和教育有關(guān)，對成人個性品質(zhì)的形成起決定作用。音樂教育能撥動幼兒心靈中的琴弦，是他們產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)。如歌曲《拔蘿卜》告訴幼兒團(tuán)結(jié)的力量大。歌曲《我的好媽媽》在學(xué)習(xí)歌曲時使幼兒知道媽媽下班回到家，勞動了一天多么辛苦，懂得讓媽媽快坐下休息，為媽媽倒上一杯茶。幼兒在學(xué)習(xí)中產(chǎn)生了關(guān)心疼愛媽媽的情感，從而培養(yǎng)了幼兒尊敬長輩，有禮貌的良好行為習(xí)慣，并促進(jìn)幼兒良好個性品質(zhì)的形成。

四、音樂教育促進(jìn)幼兒想象力的發(fā)展

想象是在人腦中對已有表象進(jìn)行加工改造而創(chuàng)造新映像的過程。幼兒期是想象迅速發(fā)展的年齡階段，也是想象力發(fā)展非常活躍的時期，在此時期開展音樂教育活動是十分重要的，幼兒通過觀察記憶思維把所獲得的信息和知識經(jīng)驗(yàn)加以升華，賦予他生命，想想才能明顯地表顯出來，幼兒的想象里有時是成人估計(jì)不到的，作為教師在教育中應(yīng)該給幼兒創(chuàng)造想象的條件，打開幼兒想象的閘門，讓幼兒充分地想象，盡情地歌唱。

在音樂教育活動中，學(xué)唱《小老鼠》歌曲時，教師可根據(jù)圖片上讓幼兒在觀察的基礎(chǔ)上想象，引導(dǎo)幼兒編歌詞，出示圖片小老鼠，老鼠的身體像什么？（遠(yuǎn)看一座圓頂山）老鼠的耳朵像什么？（坡上兩個蘑菇圓）老鼠的胡須像什么？（青草長在山腳下）老鼠的尾巴像什么？（一條消息繞山前）或者教幼兒歌詞，讓幼兒根據(jù)歌詞進(jìn)行想象繪畫，幼兒在編歌詞或繪畫中難免和曲中詞有出入，教師要鼓勵幼兒繼續(xù)編詞（繪畫），對說（畫）得好的幼兒給予肯定，對說（畫）錯的幼兒給予鼓勵，在此基礎(chǔ)上對歌詞（繪畫）加以修飾，這樣可以調(diào)動幼兒學(xué)習(xí)的積極性，加深對歌詞的理解，促進(jìn)了幼兒想象力的發(fā)展，收到事半功倍的教育效果。

五、音樂教育促進(jìn)幼兒語言能力的發(fā)展

語言是人類在社會實(shí)踐中逐漸形成和發(fā)展起來的交際工具，是一種社會約定俗稱的符號系統(tǒng)，語言是一種社會想象。

語言的發(fā)展是兒童的社會化的一個重要方面，而音樂教育具備了促進(jìn)幼兒語言發(fā)展的諸多因素。音樂教育活動也是幼兒非常喜愛的，音樂教育的主要形式的歌曲都包含兩個部分，歌詞與旋律，歌詞再配上眉毛動聽的旋律，更能吸引幼兒，特別是易于幼兒接受吸收，幼兒非常喜歡聽優(yōu)美的歌曲，讓有耳朵聽優(yōu)美的歌曲，能使幼兒積累許多精煉，優(yōu)美富有感彩的詞匯，為此，在音樂教育中獲得的語言既豐富又牢固。

音樂教育能為幼兒提供各種交易相對缺乏的與同伴交往的機(jī)會，尤其在音樂游戲和集體舞蹈中，教師充分利用這一機(jī)會引導(dǎo)幼兒學(xué)習(xí)使用交際語言進(jìn)行交往，如音樂游戲“找朋友”在游戲中，不僅學(xué)習(xí)了禮貌語言同時也增進(jìn)了幼兒與同伴友好相處的情感，而且還有效地促進(jìn)了語言能力的提高和發(fā)展。

六、音樂教育促進(jìn)幼兒合作能力的發(fā)展

幼兒早期的社會行為出于自我發(fā)展中心，但在音樂教育活動中可以使他們以自我為中心狀態(tài)中解脫出來。

篇9

隨著人們對教育內(nèi)涵認(rèn)識的不斷深入與探索，藝術(shù)教育教育已逐漸被教育界關(guān)注，作為藝術(shù)教育重要內(nèi)容的音樂教育對于特殊兒童這個群體的成長發(fā)揮著越來越重要的影響，這也已成為教育界重點(diǎn)關(guān)注的研究領(lǐng)域。近年來特殊兒童的數(shù)量逐年增加，特殊兒童教育現(xiàn)狀令人堪憂，越來越多學(xué)者和教育專家認(rèn)識到音樂教育對于特殊兒童的成長和發(fā)展具有的潛移默化的作用。本文主要從音樂教育的角度來分析音樂教育對特殊兒童的成長產(chǎn)生的影響進(jìn)行一定的探索，旨在促進(jìn)特殊兒童全面而健康的發(fā)展和成長。

關(guān)鍵詞：

音樂教育；特殊兒童；影響

近年來，特殊兒童教育作為教育領(lǐng)域中的一個不可或缺的組成部分，其影響力正在逐漸擴(kuò)大。特殊兒童這個群體也需要被我們關(guān)注，需要被我們愛護(hù)，需要被我們接受。特殊兒童的成長和教育也需要被教育界的專家學(xué)者所關(guān)注、所研究。事實(shí)上，教育界正在不斷探索和引進(jìn)先進(jìn)的適合特殊兒童的教育方法。音樂教育作為一種特殊兒童教育的有效手段正在被逐漸認(rèn)識和重視，其教育作用和教育效果明顯。音樂教育作為有效的教育手段和方法能有效培養(yǎng)特殊兒童的認(rèn)知和表達(dá)能力，激發(fā)特殊兒童積極向上的態(tài)度，促使特殊兒童具備更好的感知覺能力，讓他們通過感受音樂的獨(dú)特魅力，來感受生活的美好。德國音樂教育家奧爾夫曾經(jīng)說過，音樂最原始的意義是與人類語言、動作、舞蹈最能夠觸及人類心靈深處的藝術(shù)。1音樂教育正是通過音樂所蘊(yùn)含的獨(dú)特魅力來鼓舞人們積極向上，促使特殊兒童能夠更加恰當(dāng)和能夠接受的方式來感知生活美好的一面，以此促進(jìn)特殊兒童健康成長，為學(xué)習(xí)知識奠定的良好基礎(chǔ)。

一、特殊兒童的內(nèi)涵與發(fā)展特征

（一）特殊兒童的內(nèi)涵

所謂的“特殊兒童”有廣義和狹義之分，廣義的特殊兒童是指非正常兒童，主要包括低能兒童和超常兒童。狹義的兒童是指有身體缺陷的殘疾兒童，包含聾啞兒童、精神殘缺和智殘兒童。由于對特殊兒童的鑒定標(biāo)準(zhǔn)不同和原則不同，各國對于特殊兒童的分類的也存在著較大的差異。國內(nèi)外比較認(rèn)可的特殊兒童分類是智力偏常、感知覺缺陷、交往障礙、行為缺陷這四大類。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，目前全國擁有各類殘疾人總共約9000萬人，其中殘疾兒童占有相當(dāng)數(shù)量，僅6歲以下的殘疾兒童就有近100萬，14歲以下有200多萬，并且殘疾兒童的人數(shù)和比例正在呈現(xiàn)上升的態(tài)勢。2針對這部分特殊兒童的教育問題顯得非常重要和突出。如何培養(yǎng)這部分兒童的正常生存和發(fā)展能力，促進(jìn)這些兒童的正常成長和融入社會中，是整個教育界和教育工作者應(yīng)該著重考慮的問題。由于我國對特殊兒童領(lǐng)域的研究開展得比較晚，當(dāng)前我國特殊兒童教育的研究還處于初級階段，大多數(shù)理論都是借鑒外國的先進(jìn)理論，這方面的研究正逐漸受到社會和專家的重視。

（二）特殊兒童的發(fā)展特征

經(jīng)過查閱已有資料和研究顯示，本文所指的狹義的特殊兒童的發(fā)展特征主要從特殊兒童的生理特征和心理特征兩方面闡述。一方面是特殊兒童的生理特征，身體形態(tài)如身高、體重、外貌與正常的兒童基本相同，沒有明顯差異，少數(shù)情況下，存在差異也是因?yàn)橹橇Πl(fā)育導(dǎo)致生長發(fā)育出現(xiàn)疾病問題所致。另一方面是特殊兒童的心理特征，特殊兒童的心理特征較正常兒童的心理發(fā)展水平發(fā)育較晚，邏輯思維發(fā)展較慢，判斷力差，注意力難以集中，穩(wěn)定性差，感知覺發(fā)展遲鈍，記憶保持力差，語言能力發(fā)展較晚，詞匯量小，語言組織能力差，不能正確的表達(dá)自己的想法，情緒不穩(wěn)定，自控能力較差，缺乏自信心，性格冷漠孤僻。3從上述說明可以看出，特殊兒童一般不是某一心理過程水平低下，而是身體或心理活動等方面的水平低下。以上述及的智障兒童的一般特征，對于他們來說也不是千人一面，也會因?yàn)闅埣玻òㄉ眢w或心理）程度的不同及其他一些原因，顯示出較大差異。同時，特殊兒童尤其是智障兒童由于腦功能受損，其個性發(fā)展失去了良好的物質(zhì)前提，個性的形成和發(fā)展受到了一定的限制，這樣就影響了其良好個性的發(fā)展，表現(xiàn)了與正常兒童不同的個性特點(diǎn)。如缺乏主動性，容易沖動，自我控制能力差，求知欲差，而且缺乏適當(dāng)?shù)纳鐣袨榛虬橛忻黠@的社會行為障礙，因而對他們的教育教學(xué)訓(xùn)練尤為重要。同時只有盡早實(shí)施針對性的特殊教育與訓(xùn)練，才能收到更好的效果。

二、音樂教育對于特殊兒童正常成長的作用和價值

藝術(shù)教育對于一個人的成長發(fā)揮著重要的作用。尤其是音樂教育在一個人特別是特殊兒童的正常成長和發(fā)展中發(fā)揮著不可或缺的作用。

（一）音樂教育能夠促進(jìn)特殊兒童審美情感的成長

音樂在內(nèi)的藝術(shù)教育是展現(xiàn)人情感，促進(jìn)人審美成長的重要方式和途徑。音樂作為一種展現(xiàn)人的情感和審美的聲音藝術(shù)，能夠以一種獨(dú)特的審美方式來展現(xiàn)給人，讓人們通過聆聽的藝術(shù)來體會到情感和精神領(lǐng)域的享受，并能夠?qū)θ说慕】党砷L產(chǎn)生積極的出擊作用。在音樂教育的過程中，人們的審美意味得到提高，審美能力得到發(fā)展。對于特殊兒童來說，雖然自身的身體或是精神領(lǐng)域可能存在著某種程度上的缺陷和不完整，但是從根本上他們并未喪失對語言和美的一種感知、感受、理解和創(chuàng)造能力。并且往往在某些方面有缺陷的人們在其他方面卻又有異于常人的特長之處。

（二）音樂教育能夠增強(qiáng)特殊兒童的社交自信特殊

兒童由于身體或是精神上的某些缺陷，往往存在著一定程度的社交障礙，主要表現(xiàn)為不愿或是不能與外界通過正常的途徑建立社交聯(lián)系。這也在一定程度上加重了特殊兒童成長的難度。但是音樂教育由于其特殊性和普適性，任何人甚至動物對于音樂藝術(shù)都能夠產(chǎn)生反應(yīng)。特殊兒童通過一定的音樂教育包括個體音樂教育或是群體音樂互動，能夠?yàn)樗麄兲峁┮环N輕松的獨(dú)特世界。在這個世界里，特殊兒童能夠忘記或忽視人與人之間的隔膜，通過音樂這個途徑建立聯(lián)系，并且進(jìn)行分享，從而提高特殊兒童的實(shí)踐和群體意識，這也有利于他們擺脫個人困境，重建自信。

（三）音樂教育能夠促進(jìn)特殊兒童感知能力的發(fā)揮

特殊兒童在身體或是心理方面存在著一定的缺陷，往往在另一方面就有優(yōu)于常人之處。比如他們在身體方面有缺陷，但是在記憶或是思維方面卻又有驚人的能力，但是這種優(yōu)點(diǎn)需要一定的機(jī)制才能激發(fā)出來。音樂教育具有語言或是行為矯正所不具備的優(yōu)勢，通過實(shí)施音樂教育，能夠有效地?cái)[脫傳統(tǒng)方式的局限，以此為突破口，能夠激發(fā)感知能力的提高，讓其擁有對社會、對外界事物一定的感知能力，讓其真正擁有對自身的獨(dú)特優(yōu)勢的認(rèn)識，建立起生活的自信和勇氣。

三、音樂教育促進(jìn)特殊兒童成長的實(shí)現(xiàn)途徑

（一）以音樂教育為抓手，提升特殊兒童的審美能力

特殊兒童尤其是智障兒童一般都表現(xiàn)為具有一定的語言溝通障礙，輕中度的特殊兒童可能只具有簡單的語言能力，包括語言字詞、語音的不連續(xù)認(rèn)識等等，即使是重度的智障殘疾兒童也具有簡單的聽覺或視覺識別技能。而音樂作為一種可短可長的，形式多樣的，不同節(jié)奏的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有藝術(shù)教育的獨(dú)特可取之處。音樂教師能夠通過不同音樂的或短或長、或輕或重的節(jié)奏、旋律、聲高、音色、速度等來表現(xiàn)不同的情感，來傳達(dá)不同的含義，如果對智障兒童加以不斷得強(qiáng)化和訓(xùn)練，就可以讓他們掌握不同音樂所表示的不同含義，從而提高他們對語言理解和信息理解能力。4同時音樂教師通過不斷地針對性研究，能夠通過對特殊情境下不同特殊兒童群體的獨(dú)特特征進(jìn)行分析，對音樂教育所運(yùn)用的音樂進(jìn)行分門別類，如對音樂進(jìn)行聲音定位、聲音識別、聲音區(qū)分等小活動，來增強(qiáng)特殊兒童對不同音樂的特殊體驗(yàn)。通過不間斷的強(qiáng)化訓(xùn)練，能夠讓特殊兒童具備一定的理解能力、認(rèn)識能力和審美能力。

（二）以音樂教育為途徑，提升特殊兒童的社交能力

對特殊兒童尤其是精神智障兒童來說，他們在社交能力的發(fā)展方面存在著一定的障礙。其社交能力的發(fā)展對于他們的人生的完整性和獨(dú)特人生體驗(yàn)的形成具有重要的作用。而通過開展有針對性的音樂教育，能夠在一定程度上重建特殊兒童社交能力。一是通過開展個體音樂訓(xùn)練，提升基本音樂技能。不同的特殊兒童具有不同的特點(diǎn)，音樂教師如何根據(jù)不同的特殊兒童類別開展有針對性的音樂教育，顯得尤為重要。音樂教師應(yīng)該通過選取專門針對性的音樂教材、運(yùn)用針對性強(qiáng)的教學(xué)方法，不斷強(qiáng)化提升特殊兒童對音樂整體認(rèn)識的感知能力。二是通過集體音樂教學(xué)，提升分享合作的社交能力。通過開展集體音樂教學(xué)，讓特殊兒童在音樂交流媒介的作用下，認(rèn)真體會到遵守一定的社會秩序、接受和參與到集體的互動中來，掌握禮貌的社交秩序、感知音樂教學(xué)中互相配合、合作產(chǎn)生的集體榮譽(yù)感，提升群體伙伴的集體交往能力。

（三）以音樂教育為突破，提升特殊兒童潛能的發(fā)揮

特殊兒童在認(rèn)知外界事物方面存在著一定的缺陷，在身體功能或是精神感知方面可能存在著不如正常人的特征。但是只要是人就有對外界的感知能力。而特殊人群在其中的某一方面可能會具有超乎常人的額優(yōu)勢和特點(diǎn)。感覺是人們通過觸覺、聽覺、視覺、味覺、嗅覺等感受器官對外界產(chǎn)生的反應(yīng)，他能幫助人們認(rèn)識事物所具有的的大小、形狀、聲音、味道、色彩等特點(diǎn)。而知覺就已經(jīng)超越了最基本的感覺層面，上升到對事物整體狀況的反應(yīng)和認(rèn)識。而思維則具有更高層次的含義。他不僅僅是“知覺”層面上的一般認(rèn)識，二是已經(jīng)上升到人腦對外界事物的思維過程。正所謂上帝對人關(guān)閉了一扇門，但是肯定會為你打開一扇窗。特殊人群在某一方面具有了局限，那么總會有一方面就具有常人不具備的獨(dú)特優(yōu)勢和特點(diǎn)。比如，身體殘疾的人事在數(shù)學(xué)思考能力方面具有超出常人的能力；比如視覺殘疾的人聽覺卻異常敏銳等等。如果對這些獨(dú)特兒童的教育能夠更加的細(xì)化和有針對性，就會產(chǎn)生驚人的成效。音樂教育具有平常教育形式所不具有的獨(dú)特之處，如果全社會尤其是教育專家和音樂教師能夠充分認(rèn)識到音樂教育對特殊兒童成長的重要性，通過一定的創(chuàng)新和舉措來改進(jìn)音樂教育的形式、內(nèi)容，那么，特殊兒童一定能夠通過開展音樂教育，來激發(fā)出深藏于特殊兒童身體內(nèi)部的潛能，從而促進(jìn)特殊兒童的正常成長。音樂教育在特殊兒童的成長過程中具有著獨(dú)特的不可替代的作用，如何充分發(fā)揮音樂教育在促進(jìn)特殊兒童成長和發(fā)展中的作用，需要社會各界尤其是教育專家的進(jìn)一步探索和追求。也只有充分發(fā)揮音樂教育在內(nèi)的藝術(shù)教育的作用，特殊兒童這個重要群體的成長才能夠得到廣泛關(guān)注與不斷提升。

注釋：

1.肖瑾.淺談幼兒的音樂教育[J].詩學(xué)研究，2007，（6）.

2.李曉靖.音樂對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[J].棗莊師專學(xué)報，2009，（2）.

3.張馨，張文祿，徐胤.上海市特殊教育學(xué)校音樂課現(xiàn)狀調(diào)查[J].中國特殊教育，2006，（2）：65-68

篇10

關(guān) 鍵 詞：音樂教育 素質(zhì)提高

中國近代以來的藝術(shù)教育，從一開始就是與素質(zhì)教育緊密相關(guān)的，這可以從的“美育”思想和實(shí)踐中得到證實(shí)。然而，近幾十年來，學(xué)校教育，尤其是高等教育中，美育教育原則被排斥，藝術(shù)教育在部分學(xué)校——音樂學(xué)院、美術(shù)學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院等等之中，被高度專業(yè)化、技能化，而在普通大學(xué)中則相當(dāng)大程度地被忽略。在以全面發(fā)展大學(xué)生的身體素質(zhì)、心理素質(zhì)、文化素質(zhì)、道德素質(zhì)、審美素質(zhì)和勞動素質(zhì)為主的素質(zhì)教育中，音樂教育發(fā)揮著重要的、不可替代的作用。深入地研究這個問題，從理論上認(rèn)識它、在實(shí)踐中推行它，對整體藝術(shù)教育的發(fā)展都有深遠(yuǎn)的意義。

一、音樂教育對促進(jìn)大學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展具有重要作用

其一，音樂教育能使大學(xué)生的身心獲得健康發(fā)展。

音樂具有陶冶情操、保健身體的作用。音樂傳入人的耳膜，刺激腦中樞神經(jīng)，會使人的身體分泌多種有益的生化物質(zhì)，如激素、酶等，產(chǎn)生抗疲勞、助消化、調(diào)理神經(jīng)等作用。清暢性的音樂既可以解除疾病，又可保養(yǎng)心性，有益于身體健康。所以元代名醫(yī)朱丹溪發(fā)出“樂者，亦好藥也”的感慨。

音樂能使人得到積極的休息。休息有多種方式，欣賞自己愛好的音樂，做有興趣的活動，都可以是一種很好的休息?？茖W(xué)家愛因斯坦中年任教于荷蘭萊頓大學(xué)，在緊張的腦力勞動之余，他經(jīng)常用小提琴演奏世界名曲。音樂洗刷了他頭腦的疲勞。積極休息之后，新的思潮涌來，打開了心靈之扉，就可能把難題輕松地解決。這種張弛交替的休息方式可以成為大腦再創(chuàng)造的開始。

音樂對促進(jìn)大學(xué)生身心健康有獨(dú)特的作用。例如，在樂器演奏中，學(xué)生手、腦、眼并用，全身心地投入，積極地調(diào)動身體各種器官的參與，讓學(xué)生的身心在有意、無意中得到鍛煉發(fā)展。經(jīng)常唱歌的人，呼吸系統(tǒng)、發(fā)聲系統(tǒng)等都可以得到訓(xùn)練。故在音樂教育中蘊(yùn)含的養(yǎng)成教育及一系列音樂教育活動，能開啟大學(xué)生熱愛生活、樂觀向上、積極進(jìn)取的心扉。

其二，音樂教育還可以培養(yǎng)大學(xué)生的集體協(xié)作精神。

音樂中的合唱、合奏都是以集體表演的形式出現(xiàn)的，協(xié)作配合在其中有著極其重要的作用。匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊說：“有什么東西比合唱隊(duì)更能表現(xiàn)社會的團(tuán)結(jié)嗎？許多人聯(lián)合起來做一個人單獨(dú)所不能做的事，在這方面，每個人的工作同樣重要，一個人的錯誤就能毀掉一切?！蓖ㄟ^參加合唱活動，可以增強(qiáng)大學(xué)生的集體主義觀念。器樂合奏，通過讓學(xué)生演奏《春節(jié)序曲》《金蛇狂舞》等具有民族風(fēng)格的器樂作品，可以使學(xué)生親身體驗(yàn)到祖國民族音樂的特殊音樂風(fēng)格，從而喚起他們對民族文化的理解和熱愛，增強(qiáng)他們的民族自尊心和民族自豪感，樹立起刻苦學(xué)習(xí)、奮發(fā)向上、為國爭光的遠(yuǎn)大理想。

轉(zhuǎn)貼于

其三，音樂教育還可以提高大學(xué)生的美育涵養(yǎng)。

音樂教育，實(shí)質(zhì)就是審美教育，在歌曲、器樂、表演、音樂、欣賞等教學(xué)中，情感體驗(yàn)的過程就是審美教育的過程。不管是雄壯激昂的進(jìn)行曲，還是婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的抒情曲，都可以從音樂的旋律、節(jié)奏、速度、音色、力度等音樂要素中，得到美的感受、美的熏陶。美無處不在，它存在于音樂教育美的氛圍中，存在于音樂教學(xué)的每個環(huán)節(jié)中，存在于對音樂的感受、體驗(yàn)、理解與創(chuàng)造中。音樂的審美教育就是教育學(xué)生分清什么是真、善、美，什么是假、惡、丑。通過音樂教育，可以幫助我們把學(xué)生培養(yǎng)成有感受美、理解美并創(chuàng)造美的富有高尚審美情趣和審美能力的人。

二、對大學(xué)生進(jìn)行有效的音樂教育的途徑和方法

其一，把課堂教育作為提高大學(xué)生音樂素質(zhì)的主渠道。

課堂教育是全面提高大學(xué)生音樂素質(zhì)的主渠道，它不僅能使學(xué)生獲得系統(tǒng)的音樂基本知識，而且能培養(yǎng)他們扎實(shí)的音樂表達(dá)力和理解力。因此在高校中開設(shè)音樂欣賞和選修課，勢在必行。那么，我們怎樣通過開設(shè)音樂選修課的途徑，來提高大學(xué)生的音樂素質(zhì)呢？

一是開設(shè)音樂欣賞課。大學(xué)生在專業(yè)教師的指導(dǎo)下，通過欣賞古今中外優(yōu)秀的、有代表性的音樂作品，來擴(kuò)大藝術(shù)視野，熟悉各種音樂作品的形式、體裁和風(fēng)格，培養(yǎng)理解和鑒別音樂的能力，培養(yǎng)美與善的道德情操。

二是開設(shè)音樂選修課。大學(xué)音樂選修課主要包括聲樂、器樂、樂理、視唱練耳和音樂史等內(nèi)容。如視唱練耳教學(xué)，培養(yǎng)了學(xué)生的音樂閱讀與聽覺能力，訓(xùn)練了學(xué)生的注意力和記憶力，驚人的記憶正是人生學(xué)習(xí)并走向成功的基礎(chǔ)保證；器樂教育，培養(yǎng)了學(xué)生的音樂興趣與求知的欲望，使其獲得技能并領(lǐng)悟音樂藝術(shù)的表情達(dá)意之妙語，同時又開啟學(xué)生的智慧……大學(xué)生可根據(jù)自己的條件作出不同選擇，在音樂藝術(shù)美的滋潤中，得到思想品德、文化科學(xué)知識、身體心理、勞動技能及專業(yè)學(xué)習(xí)“加氧”似的整體性提高。

其二，大力開展豐富多彩的課外音樂教育活動，也是提高大學(xué)生音樂素養(yǎng)的重要途徑。人有自身與他人、自身與整體社會交流的需要，人具有表現(xiàn)的欲望，人的個性通過表現(xiàn)而外露，表現(xiàn)又會促進(jìn)人的個性發(fā)展。個性的發(fā)展帶來了所有的情感、思想、理解等重要的心理能力的成熟。高校應(yīng)該有計(jì)劃地舉辦各種音樂比賽、講座、晚會，組織學(xué)生參加各種文藝演出，給學(xué)生充分提供自我表現(xiàn)的自由天地，以達(dá)到認(rèn)識自我價值，增強(qiáng)自信的目的。它既能培養(yǎng)大學(xué)生開朗的性格和與人友好相處、默契配合的能力，又可以有力地促進(jìn)德、智、體、美、勞全面發(fā)展，為大學(xué)生將來適應(yīng)社會，更好地投身社會生活與社會勞動奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

其三，鼓勵有條件的大學(xué)生積極參與音樂的創(chuàng)作活動，是提高大學(xué)生素質(zhì)的必要補(bǔ)充。