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【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；審美特征

中圖分類號：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結(jié)合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強對藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術(shù)的獨創(chuàng)性

獨創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個重要審美特征，同時獨創(chuàng)性也賦予整個舞蹈作品獨立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情性

抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個關(guān)鍵點，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動和獨特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因為舞蹈和語言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過程當(dāng)中必須要融入真實動人的情感，運用肢體動作來表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營造，并通過設(shè)置的相應(yīng)場景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術(shù)的審美魅力。

三、舞蹈藝術(shù)的技藝性

舞蹈藝術(shù)主要是通過肢體語言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動作時更要體現(xiàn)其技藝性。同時，舞蹈動作的設(shè)計以及場景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。

四、舞蹈藝術(shù)的綜合性

舞蹈藝術(shù)不是一門獨立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。

舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。

參考文獻(xiàn)：

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舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)形式有著明顯的不同，具有自身獨特的特點，總的來說，舞蹈藝術(shù)是一門視覺藝術(shù)，以人們的肢體語言為主要的表現(xiàn)手段，從審美特征來看與舞蹈的審美特征也不同于其它藝術(shù)形式，我們通過對一些經(jīng)典的舞蹈藝術(shù)作品進(jìn)行審美特征分析，掌握其主要的審美特征，對于提高我們對舞蹈的審美和欣賞水平很有幫助，同時，也是提高我們對舞蹈作品的欣賞技巧和自身藝術(shù)修養(yǎng)的必要前提。

一、舞蹈藝術(shù)在中國的發(fā)展概述

舞蹈作為一門舞臺藝術(shù)，有著悠久的歷史。就中國舞蹈的發(fā)展來看，自遠(yuǎn)古時代最原始的舞蹈開始一直到現(xiàn)在，不管歷史如何發(fā)展，舞蹈藝術(shù)始終是一種主要的文化現(xiàn)象，并隨著社會的不斷發(fā)展，其精髓得到繼承，內(nèi)涵在不斷充實和豐富，到了我國明清時期，舞蹈作為一門獨立的藝術(shù)開始從戲曲當(dāng)中分離出來，成為一種直接憑借表演者的人體身段表現(xiàn)現(xiàn)實生活、反映人們精神情感的藝術(shù)形式。中國當(dāng)代的舞蹈大多是一些專業(yè)性的舞蹈作品，特別是隨著中國文化多元化進(jìn)程的不斷推進(jìn)，舞蹈藝術(shù)迎來了前所未有的發(fā)展機遇，不管是專業(yè)性還是觀賞性方面都取得了長足的發(fā)展，并且出現(xiàn)了專業(yè)性的舞蹈教育機構(gòu)。在歷經(jīng)了幾千年的漫長發(fā)展歷程中，中國的舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)形式上不斷演變，舞蹈藝術(shù)在自身不斷發(fā)展壯大的同時也帶動了我國社會文化領(lǐng)域的繁榮。

二、舞蹈藝術(shù)審美特征分析

不管是中國舞蹈，還是西方舞蹈，雖然都經(jīng)歷了漫長曲折的發(fā)展歷程，在表現(xiàn)形式上不斷更替，但是，舞蹈藝術(shù)的主要特征始終是舞蹈藝術(shù)的靈魂，在舞蹈創(chuàng)作、舞蹈表演和舞蹈欣賞方面始終要以舞蹈藝術(shù)的特征為前提。總體上來看，舞蹈藝術(shù)的審美特征表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）舞蹈具有源于生活而又超脫生活的審美特征

舞蹈這門藝術(shù)始終不能脫離現(xiàn)實生活，社會生活始終是舞蹈第一性的客觀存在。人們的生活狀況，社會的復(fù)雜多樣性，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了極其豐富的素材，并為舞蹈藝術(shù)提供了多樣化的表現(xiàn)形式。在舞蹈的創(chuàng)作過程中，就是要依據(jù)一定的社會現(xiàn)象，發(fā)現(xiàn)社會生活中客觀存在的真、善、美，在對這些現(xiàn)象進(jìn)行歸納總結(jié)以后，高度概括地熔煉成優(yōu)秀的舞蹈作品，以舞蹈這門藝術(shù)的獨特魅力感染人、激勵人和啟發(fā)人。不管什么形式的舞蹈，均具備來源于生活而超脫生活的顯著審美特征。例如：《洗衣舞》就是一部來源于生活的典型舞蹈，是通過藏族人民傳統(tǒng)的歌舞形式表現(xiàn)軍民團(tuán)結(jié)、情同手足的舞蹈，它將藏族的踢踏舞和民歌融合在一起，通過對生活中一些小故事的提煉、美化和加工而創(chuàng)作出來的。其情節(jié)是：有一群要到河邊背水的藏族姑娘，碰巧遇到了一位來河邊為戰(zhàn)士們洗衣服的戰(zhàn)士，他們采用“調(diào)虎離山”的策略把那位戰(zhàn)士將要洗的衣服騙過來，在歡快、喜悅的歌聲中他們幫助這名戰(zhàn)士將要洗的衣服洗的干干凈凈。當(dāng)這名戰(zhàn)士轉(zhuǎn)身回來以后，發(fā)現(xiàn)了這一情景，感覺姑娘們幫他洗了衣服，因此，也急中生智幫姑娘們跳水，整個舞蹈在擔(dān)著水桶在前面跑，藏族姑娘拿著洗好的衣服在后面追這種生動、活潑的狀況下圓滿結(jié)束?！断匆挛琛愤@段舞蹈取材于具有代表性的日常生活，但是卻寓意深遠(yuǎn)、感人至深。因為其取材比較新穎，結(jié)構(gòu)非常簡潔，立意比較深遠(yuǎn)，濃厚的生活氣息和典型的藝術(shù)特色同在，因此，這一舞蹈自創(chuàng)作至今20年來一直受到人們的喜愛。

(二)舞蹈具有拙敘事而善抒情的審美特征

《毛詩序》中有這樣的一段文字：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@說明人在非常激動，內(nèi)心情感用語言以致唱歌都難以充分表達(dá)的時候，會情不自禁地通過手舞足蹈來抒發(fā)。舞蹈表達(dá)感情的特點是形神結(jié)合，以體動表達(dá)感情，給人以生動的直觀形象。由此可見抒發(fā)感情最佳的方式莫過于舞蹈。舞蹈這種藝術(shù)形式既沒有像影視作品那樣的臺詞，也沒有配套的語言來直接敘事，在通常情況下就是配備音樂和場景來烘托氣氛，配合舞者的表演。在舞蹈的藝術(shù)形式方面，通常采用象征和比擬的手法，通過無聲的、優(yōu)美的肢體動作表述故事情節(jié)、抒發(fā)各種感情。觀眾對舞蹈藝術(shù)的欣賞過程中，通過對表演者的舞姿和舞蹈旋律的感悟，充分發(fā)揮想象力，了解故事情節(jié)，體味舞蹈中所蘊含的強烈感情。我們一提起來芭蕾舞，就會想到芭蕾舞中的典型代表作———《天鵝湖》。在這部舞蹈作品當(dāng)中，有一段所表達(dá)的故事情節(jié)是：王子與天鵝初次相遇時的舞蹈，是一大段古典雙人芭蕾舞，這一段舞蹈就是通過表演者的肢體動作和面部表情巧妙、細(xì)膩地表達(dá)了奧杰塔從一開始恐懼、提防的心理轉(zhuǎn)變?yōu)榉判?、信賴的心理，進(jìn)而萌發(fā)了愛情的感情變化過程。這里沒有語言的描述，沒有一句臺詞，但是，把主人公的情感表達(dá)的非常到位。

（三）舞蹈具有虛擬象征為主的審美特征

舞蹈是對生活中一些現(xiàn)象的高度概括，但并不是直觀的紀(jì)事，因此虛擬象征就成為這種藝術(shù)的主要表演手法，這也是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征。在舞蹈的表演過程中，是通過舞蹈者的人體動作、姿態(tài)來代替言談話語反映故事情節(jié)、表達(dá)思想情感的，因此，在不了解舞蹈審美特征，或者初接觸舞蹈的人往往會有“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通常是用情感統(tǒng)率動作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數(shù)的直觀紀(jì)事來輔助舞情的發(fā)展過程的。如我國著名的舞蹈家王霞所表演的《金山戰(zhàn)鼓》，從整體來看，這也是一部用來抒感的舞蹈，但是其中也有一小部分紀(jì)事的舞蹈：當(dāng)表演者站在鼓上向遠(yuǎn)處了望敵陣情況的時候不慎中箭，表演者用手緊緊捂著傷口，慢慢開始在鼓面上做后橋動作，使自己的身體成為一個拱形，最后，用手撐在鼓的邊緣從鼓上翻滾下來。在這段以抒情為主的舞蹈中設(shè)計這樣一段紀(jì)事的舞蹈，就是要以直觀紀(jì)事表現(xiàn)舞劇中梁紅玉這個人物在受傷以后疼痛萬分的情況下，把這個細(xì)節(jié)放大以便更好地刻畫這個人物的形象。進(jìn)而達(dá)到以虛擬象征為主、直觀紀(jì)事為輔，二者巧妙結(jié)合的目的。

三、舞蹈藝術(shù)欣賞分析

基于以上對舞蹈藝術(shù)審美特征的分析，我們知道舞蹈藝術(shù)并不是像電影一樣，誰都可以看懂的，誰都能夠欣賞得了的，特別是舞蹈藝術(shù)具有采用虛擬象征手法表現(xiàn)復(fù)雜故事情節(jié)、抒發(fā)豐富思想情感的特征，為欣賞者留下了較大的想象空間。因此，要想很好地欣賞舞蹈，領(lǐng)會舞蹈的深刻內(nèi)涵，就必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和感悟能力，同時，要不斷提高自身的舞蹈欣賞層次。

（一）欣賞者舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)分析

并不是只有演員才需要藝術(shù)修養(yǎng)，對于欣賞舞蹈的人來說，也需要有一定的舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)，因為，我們在觀賞舞蹈的時候，會產(chǎn)生富含主觀特點的思維活動，如果在沒有一點藝術(shù)修養(yǎng)的情況下，所謂的舞蹈欣賞就是在感受氛圍，就是在打熱鬧。我們在欣賞舞蹈的時候，本身就應(yīng)該掌握一定的舞蹈專業(yè)知識，特別是一些常識性的東西，比如：舞蹈的藝術(shù)特征、表現(xiàn)手法以及其它一些專業(yè)的理論知識，只有在掌握了舞蹈劇中常用的虛擬、抒情、夸張等手法，才能將舞蹈劇中的“形、神、勁、律”結(jié)合起來，使他們成為一個整體，然后，經(jīng)過自己的抽象思維和大膽想象，才能真正從舞蹈藝術(shù)中欣賞到舞蹈藝術(shù)的精髓，體會到舞蹈藝術(shù)給我們帶了的美的享受。

（二）欣賞者對舞蹈藝術(shù)的感悟能力分析

舞蹈作為一種獨特的藝術(shù)，除了能夠讓人們在欣賞的時候獲得賞心悅目的直觀感官體驗外，還要讓人們在觀看的時候通過自己的思維活動，能夠感悟到舞蹈所要表達(dá)的主題與內(nèi)涵，如果欣賞者不具備一定的感悟能力，就很難真正感悟到舞蹈的藝術(shù)魅力。如欣賞舞蹈《黃土黃》這一舞蹈劇的時候，不僅要欣賞表面上的燈光效果、服裝藝術(shù)、肢體語言、音樂旋律等，還要能夠圍繞“對祖國母親的深愛”這個主題進(jìn)行深層次的思維活動，領(lǐng)悟到“無論世事怎樣變遷，不變的是對黃土地的眷戀”這樣的深刻內(nèi)涵。特別是當(dāng)演員通過肢體語言表達(dá)扒黃土、捧黃土、看黃土、親黃土的時候，能夠領(lǐng)會到這些肢體語言的背后所蘊含的“永無寧日的黃河水，生生不息的黃土娃”這樣的精神實質(zhì)。

（三）舞蹈欣賞層次分析

我們對于舞蹈藝術(shù)的欣賞是有一定層次的，不同的人層次不同，一個人的不同時期也可能具備不同層次的舞蹈欣賞水平。欣賞者的欣賞層次從低到高大致可以分為三個層次：一是直觀欣賞層次。處于這一層次的欣賞者在欣賞的過程中把主要的精力放在觀察演員的表現(xiàn)力、表演技巧、演員的形體和服裝等一些表層的感官體驗上面。二是看懂情節(jié)、體會情感階段。處于這個層次的欣賞者可以通過觀察表演者的肢體動作，了解到舞蹈劇的故事情節(jié)和情感表達(dá)過程，但是，還不能夠深刻領(lǐng)會舞蹈的主題和所蘊含的深層次情感。三是感悟舞蹈層次。處于這個層次的欣賞者可以讓自己的情思隨著舞情層層展開、步步深入，能夠通過觀看舞蹈劇，正確整合接收到的各種信息，從舞蹈表演者美的動作、美的姿態(tài)以及美的線條中領(lǐng)會深層次的思想實質(zhì)，讓舞蹈的精神內(nèi)涵在直觀的、表層的感官享受層面上得到升華，真正體會到舞蹈給我們的身心帶來的美的享受。因此，我們在欣賞舞蹈的時候，要努力提高自己的欣賞水平，隨著自己欣賞水平的提高，逐步體會到舞蹈藝術(shù)的獨特魅力。

篇3

【關(guān)鍵詞】花樣滑冰 審美特征 多元性 表演性 節(jié)奏性

花樣滑冰，作為一種新興的體育運動項目，它是“在音樂伴奏下，運動員穿花樣滑冰鞋，在冰面上滑出各種圖形，表演各種技巧和舞蹈動作。有單人、雙人和冰上舞蹈三個項目”①。

花樣滑冰作為體育和藝術(shù)的綜合體，有其自身獨特的藝術(shù)審美特征。研究探討花樣滑冰的藝術(shù)審美特征，對于花樣滑冰本身美學(xué)品位的提升與美學(xué)意蘊的深化，以及對花樣滑冰的編創(chuàng)、訓(xùn)練、表演、欣賞，都具有重要的理性思辨與具體實踐的雙重價值。為此，本文對花樣滑冰的藝術(shù)審美特征這一重要美學(xué)命題，進(jìn)行探索性研究與論述，以期引起關(guān)注與討論。

具體而言，花樣滑冰的藝術(shù)審美特征，可以分為以下三個理論層面進(jìn)行研究。

一、多元性

花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第一個特征，是它的多元性。

首先，花樣滑冰是體育與舞蹈的二元化結(jié)合?；潜象w育項目，花樣滑冰的“花樣”，首先是吸收了舞蹈藝術(shù)的元素。而舞蹈藝術(shù)則是“以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表現(xiàn)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式”②?；踊械摹巴信e”“拋跳”“三周跳”“四周跳”“連跳”等高難動作，都是體育技巧動作與舞蹈技巧動作的有機統(tǒng)一、二元結(jié)合。這是有目共睹的事實。

其次是體育、舞蹈、音樂的三元化結(jié)合?；踊梭w育、舞蹈兩大要素以外，還有音樂的要素，即在音樂的伴奏下進(jìn)行表演。音樂藝術(shù)作為聲音藝術(shù)或聽覺藝術(shù)，它是“憑借聲波振動而存在、在時間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗的藝術(shù)門類”。③也就是說，花樣滑冰是體育、舞蹈、音樂三位一體的多元復(fù)合體，它集視頻與音頻為一體，融視覺與聽覺為一爐，堪稱是一種音畫新時尚。

花樣滑冰以體育為主，這是毫無疑義的。所以花樣滑冰運動員必須練好滑冰的技術(shù)動作與技巧動作，并以此為基礎(chǔ)和前提。

同時，花樣滑冰運動員還必須具備音樂素質(zhì)，因為在花樣滑冰項目中要有配樂。選擇什么樂曲，由教練與運動員共同商定，但是運動員對選中的樂曲，必須有獨特的感知與領(lǐng)悟，然后才能在音樂進(jìn)行中表演。否則就會陷入盲目狀態(tài)。音樂是一種聽覺藝術(shù)、聲音藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)，又是與廣大人民群眾接觸最廣泛、深受人們喜愛的藝術(shù)。每個人都與音樂結(jié)下了不解之緣，從嬰兒時期的搖籃曲、少年時的兒歌到青年時期的戀歌、情歌、婚歌，再到逝世時的挽歌、哀樂，人生的每一時刻幾乎都有音樂伴隨。所以恩格斯說，在一切藝術(shù)中，只有音樂才能產(chǎn)生與廣大群眾的合作，同時在表達(dá)力量上，音樂也是優(yōu)勝者。花樣滑冰運動員不僅要有一雙靈敏的耳朵，對音樂藝術(shù)有敏銳的感知能力，而且要對音樂的藝術(shù)語言（包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)等）有足夠多的理解能力。而重中之重，是對樂曲的情感有很好的體驗?zāi)芰εc表現(xiàn)能力，因為情感是音樂的靈魂。德國著名美學(xué)家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感?！毙傺览撉偌壹孀髑依钏固匾舱f，音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。當(dāng)然，花樣滑冰不同于一般的音樂表演（演唱或演奏），主要是通過音樂的配合使觀眾享受到審美愉悅。這也正好符合我國傳統(tǒng)的音樂文化思想的“寓教于樂”精神。在我國漢字中，音樂的“樂”與快樂的“樂”是同一個字，音義雖有所不同，但是二者又有密切的關(guān)系，它表明，在中國人心目中，快樂就是音樂，音樂就是快樂。所以花樣滑冰運動必要的音樂修養(yǎng)和音樂素質(zhì)，會使表演給觀眾帶來更多的審美愉悅和審美享受，從而提升整個表演的美學(xué)價值。說得再具體一點，即花樣滑冰運動員要對中外器樂曲的體裁及其代表作品有準(zhǔn)確的理解與把握。

當(dāng)然，因為花樣滑冰是體、樂、舞的三位一體，所以花樣滑冰運動員的舞蹈修養(yǎng)與舞蹈素質(zhì)也不可或缺。其一是了解舞蹈的審美特征，包括形象性、抒情性、表演性、表現(xiàn)性、律動性、節(jié)奏性等等。其二是了解舞蹈的本質(zhì)，充分理解舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等各種藝術(shù)元素，塑造具有直觀性、動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人的感情的藝術(shù)形式。其三是把握舞蹈的情感含量，我國西漢時的《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就把人表達(dá)感情的過程分為言嗟嘆詠歌舞蹈四個階段與四種方式，而以舞蹈為最后階段與最高方式。其四是重點把握舞蹈的律動特點，體育是運動，舞蹈則是律動，花樣滑冰就是體育的運動與舞蹈的律動的完美結(jié)合、有機統(tǒng)一，二者相輔相成、相映生輝。構(gòu)成舞蹈的三要素是表情、律動（節(jié)奏）、構(gòu)圖。舞蹈的表情是人的內(nèi)在感情所表現(xiàn)出的條件動作和姿態(tài)。而舞蹈的律動（節(jié)奏）即是人體內(nèi)心動作（心理動作）與形體動作（外部動作）的有機統(tǒng)一，舞蹈的律動（節(jié)奏）不但可以表現(xiàn)一定的內(nèi)容和情感，還可以形成韻律美。舞蹈的表情離開舞蹈的律動（節(jié)奏），就不再是舞蹈了。同樣，舞蹈的律動（節(jié)奏）如果離開舞蹈的表情，也就沒有生命了。其五是掌握各舞種的特點，并具備主要舞種的表演能力。其中主要有國標(biāo)舞（又分“摩登舞”，包括華爾茲、探戈、狐步舞、維也納華爾茲等；拉丁舞，包括倫巴、桑巴、恰恰恰舞等）、現(xiàn)代舞（又分迪斯科、街舞、霹靂舞、柔姿舞、爵士舞等）、民族民間舞（包括漢族的獅子舞、龍燈舞、跑旱船，蒙古族的安代舞、筷子舞，朝鮮族的長鼓舞、扇子舞，維吾爾族的多朗舞、賽乃姆，彝族的阿細(xì)跳月，苗族的蘆笙舞等）、古典舞、芭蕾舞等等。上述各舞種，花樣滑冰都可能用到。其六是掌握古今中外經(jīng)典舞蹈作品，將其作為自身表演的重要參照系。例如中國的《紅綢舞》《雀之靈》《黃土黃》《摘葡萄》等。這些舞蹈藝術(shù)的經(jīng)典之作，都是花樣滑冰學(xué)習(xí)借鑒的藝術(shù)瑰寶。

總而言之，舞蹈元素是花樣滑冰的重要元素之一，所以花樣滑冰需要有編舞高手，并要求運動員必須有舞蹈表演才華。申雪、趙宏博之所以獲得冬奧會世界冠軍，其舞蹈表演水準(zhǔn)之高，也是功不可沒的。

再次是體育、舞蹈、音樂、美術(shù)的“四輪定位”的四元化結(jié)合，花樣滑冰除了體育、舞蹈、音樂的元素以外，還有美術(shù)元素，即服裝與化妝，服裝又包括款式、顏色、面料等各種更小的元素。服裝與化妝，形成視覺沖擊與吸引力，可以為整個花樣滑冰增光添彩。

由此可見，花樣滑冰的多元性審美特征，是有口皆碑、不容置疑的。明白了這一重要的藝術(shù)審美特征，花樣滑冰運動員就不僅要具備過硬的體育素質(zhì)，還要練就過硬的舞蹈素質(zhì)、音樂素質(zhì)、美術(shù)素質(zhì)等各種藝術(shù)素質(zhì)。世界冬奧會雙人花樣滑冰冠軍申雪、趙宏博，就是這四種素質(zhì)綜合一體的典范，值得我們認(rèn)真總結(jié)和學(xué)習(xí)。

二、表演性

花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第二個特征，是它的表演性。

花樣滑冰的表演，不同于一般的體育表演，而是一種藝術(shù)性的表演。它要求花樣滑冰運動員做到形體（外部）動作與心理（內(nèi)部）動作的有機統(tǒng)一、體驗與體現(xiàn)的有機統(tǒng)一，就如同戲劇、音樂、舞蹈等藝術(shù)的表演一樣。波蘭當(dāng)代著名音樂評論家卓菲婭?麗莎在談到音樂的表演性時說：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環(huán)節(jié)，即表演，它具有自己的歷史發(fā)展規(guī)律，具有自己的美學(xué)價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。構(gòu)成音樂特殊性的這個因素同戲劇藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)是共同的。”④而德國現(xiàn)代舞蹈家瑪麗?魏格曼也指出：“舞蹈屬于一種表演藝術(shù)。舞蹈的舞臺現(xiàn)實，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家?！雹萦缹W(xué)家科林伍德則把一切表演藝術(shù)的本體審美特征概指為：“任何表演者都是他所表演的藝術(shù)作品的合作者。”⑥這就意味著，花樣滑冰同所有的表演藝術(shù)一樣，以表演性為生命與靈魂。而這種表演性，又是依靠表演者的“軟實力”。這也是花樣滑冰運動員的最大難點，是一種綜合能力的體現(xiàn)。

三、節(jié)奏性

花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第三個特征，是它的節(jié)奏性。

節(jié)奏是世界上一切事物運動的某種規(guī)律，例如自然界的冬去春來、晝夜更替等，這些有規(guī)律的運動或變化，都會給人的心理造成節(jié)奏體驗。

音樂是有節(jié)奏的藝術(shù)，節(jié)奏是音樂的核心與骨干，它把音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律地組合在一起，成為樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲表現(xiàn)出情感的波動起伏，增強音樂的表現(xiàn)力，成為音樂藝術(shù)最主要的藝術(shù)語言與最重要的表現(xiàn)手段之一。

同樣，舞蹈藝術(shù)也是一種有節(jié)奏的藝術(shù)，其節(jié)奏表現(xiàn)為人體的律動，即有規(guī)律的運動，這種運動的規(guī)律又稱作“動律”，其主要標(biāo)志也是節(jié)奏。我國現(xiàn)代著名舞蹈家吳曉邦先生說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內(nèi)在感情所表達(dá)出來的各種姿態(tài)和動作。而‘舞蹈的節(jié)奏’卻是表情上‘人體動’的基礎(chǔ)……換句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節(jié)奏’是不可能存在的；而節(jié)奏如果不通過表情也不可能表現(xiàn)出來?！雹?/p>

而花樣滑冰的總體節(jié)奏，正是其滑冰的體育動作節(jié)奏、舞蹈節(jié)奏、伴奏音樂節(jié)奏的“三合一”，也是花樣滑冰運動員生理節(jié)奏、心理節(jié)奏、物理節(jié)奏的“三合一”。

注釋：

①辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000：684.

②彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2002：177.

③中國大百科全書.音樂?舞蹈卷[M].轉(zhuǎn)引自王次主編.藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006：3.

④卓菲婭?麗莎著.論音樂的狂[M].上海：上海文藝出版社，1980：180.

⑤汪流等.藝術(shù)特征論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984：349.

⑥科林伍德.藝術(shù)原理[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1985：327.

篇4

關(guān)鍵詞：藏族舞蹈審美特征繼承和發(fā)展

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一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美對象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感?！靶?、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進(jìn)一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會的進(jìn)步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認(rèn)為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達(dá)卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只小胺攮、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術(shù)中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論?

二

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個民族開創(chuàng)時間最早，歷史延續(xù)時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個民族所處地理環(huán)境、政治歷史、、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較?。挥械拿褡逦璧?，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。

“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學(xué)概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創(chuàng)作活動中的特殊的審美心理現(xiàn)象。

如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學(xué)有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學(xué)則解決舞蹈的身韻、姿態(tài)、動作、節(jié)奏和如何表達(dá)情感、體會美感的問題。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務(wù)的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但

舞蹈的基本身韻、動作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風(fēng)格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學(xué)特征的“根”，是相對穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現(xiàn)詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。

關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——卷“打開歌門”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風(fēng)輪，今日我要轉(zhuǎn)動轉(zhuǎn)動；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。

藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態(tài)要求有：

上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。

四肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動要松弛。

全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。

舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動。

腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

……

從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學(xué)思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調(diào)舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個民族對舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝一切艱難險惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這一現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學(xué)角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關(guān)系密切。

在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動作，側(cè)腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態(tài)?！把龐啤钡难縿幼魇遣刈逦璧竿怀龅囊粋€審美特征。另外，在民謠和古籍中，認(rèn)為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風(fēng)輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動感的表現(xiàn)手法之一。

正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態(tài)表達(dá)各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復(fù)多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們在觀看藏族不同風(fēng)格的舞蹈時會發(fā)現(xiàn)其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨特的審美特征。

民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節(jié)奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進(jìn)時頭向左看，左動作要反

姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運用的美學(xué)特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨特頭部動作的舞蹈。

以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當(dāng)時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學(xué)思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。

除了以上舞蹈形態(tài)動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創(chuàng)作舞蹈也是藏族舞所具有的一個重要美學(xué)特征?！安匚奈枳V”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有一條用“比喻”的方法創(chuàng)造舞姿的論述，認(rèn)為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產(chǎn)生新的聯(lián)想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——卷》[C]“打開歌門”章節(jié)，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：?！半m不是鹿生的小鹿，要學(xué)會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學(xué)會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學(xué)會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學(xué)會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態(tài)的比較多，但完全模仿動物姿態(tài)而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發(fā)展的原故?？傊?，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。

篇5

關(guān)鍵詞：《母親》；審美特征；編創(chuàng)；啟示1藏族舞蹈《母親》簡介

藏族舞《母親》是著名舞蹈編導(dǎo)家張繼剛的代表作品之一，作品由藏族舞蹈家卓瑪表演。該舞蹈主要采用民族舞蹈特有的舞蹈動律和語匯，淋漓盡致地表現(xiàn)了一位藏族老阿媽的生命旅程。編導(dǎo)在《母親》這個作品里以飽含深情之筆，刻畫了一位默默無私奉獻(xiàn)的藏族母親形象，謳歌了偉大的母愛。該作品之所以能取得成功，主要是舞蹈語匯的民族特色從外化形態(tài)和舞蹈構(gòu)圖、服飾的創(chuàng)新等方面做了新的突破，使作品充滿了強烈的藝術(shù)感染力。（1）動作形態(tài)方面的審美特征。舞蹈是一種視覺藝術(shù)，其最大的外在特征就是動態(tài)性。在舞蹈形象的塑造上，《母親》這個舞蹈充分體現(xiàn)了藏族舞蹈的基本特征，“塌腰翹臀”“前傾彎腰”是構(gòu)成藏族舞蹈的基本體態(tài)特征。編導(dǎo)恰到好處地運用了演員卓瑪?shù)捏w態(tài)特點――用“塌腰翹臀”的動作，塑造了一個長年勞作，背負(fù)著生活重?fù)?dān)的藏族母親形象，用“前傾彎腰”的動作，展現(xiàn)了一位母親的淳樸和慈祥。這一人物的體態(tài)特征從始至終貫穿整個舞蹈?！八N臀”和“前傾彎腰”這兩個體態(tài)恰恰最能體現(xiàn)出母親的偉大和艱辛。在作品中，母親因長期勞作而彎下的腰，母親凝視遠(yuǎn)方所蘊含的深沉，給觀眾留下了一個難忘的藏族母親形象，同時也留下了一個時代的印跡。此外，《母親》這個作品還采用了藏族舞中的弦子，并且通過弦子突出手臂和腳的變化，以其外化的形態(tài)特征來揭示人物的內(nèi)心獨白，淋漓盡致地展示了藏族母親特有的曲、彎、扭的形象。（2）舞蹈情感方面的審美特征。從舞蹈的內(nèi)在本質(zhì)屬性方面來看，舞蹈藝術(shù)最大的特征就是抒情性。舞蹈是情感的產(chǎn)物，以情帶動、情動交融才可以創(chuàng)造出舞蹈獨有的風(fēng)情與內(nèi)涵。作品從開始到結(jié)尾，彎曲動作貫穿始終。母親那駝背的身影，默默地頂起生活的重?fù)?dān)。母親的身體像一條河，像一座山巒，像陽光下波瀾起伏的青稞麥。整個舞蹈作品中，最能打動人心的就是緊緊地抓住了舞蹈的情感性，讓觀眾產(chǎn)生了強烈的共鳴。因此，舞者在舞蹈動作體態(tài)中所表現(xiàn)出豐富的情感世界，要從內(nèi)心去感受這個民族的特點和精神世界，了解他們的生活、情感以及他們堅忍悠長的心靈歷程。只有這樣，作品才能情景交融，體現(xiàn)其獨特的文化內(nèi)涵而深受觀眾的喜愛。（3）服裝和音樂方面的審美特征。從舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)方式特點來看，綜合性是舞蹈藝術(shù)的重要特性之一。舞蹈是一種以人的身體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，但從它產(chǎn)生的那一天起就離不開音樂、詩歌、戲劇等因素，這些同樣是舞蹈藝術(shù)中的重要組成部分。作品在服裝運用上沒有使用華麗的服飾，而是采用一件破舊的棉襖，一方面說明了母親的吃苦耐勞精神，同時也為傳達(dá)和襯托作品的主題思想起到了一定的鋪墊作用。其次，音樂與舞蹈的關(guān)系自古以來就十分重要，可以說，在舞蹈藝術(shù)中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形態(tài)，作品中音樂的運用極大地增強了舞蹈作品的感染力與表現(xiàn)力，音樂恰到好處地為描繪人物鮮明的思想感情和性格特征提供了良好的藝術(shù)環(huán)境，與舞蹈共同完成了塑造藏族母親藝術(shù)形象的作用。從整個作品的音樂貫穿來看，音樂顯得十分凝重，《翻身農(nóng)奴把歌唱》的曲調(diào)為母親形象的塑造和主題的深入也增色不少。

2藏族舞蹈《母親》的成功對舞蹈編創(chuàng)的啟示

（1）優(yōu)秀的舞蹈作品應(yīng)有鮮明的主題。主題是舞蹈作品通過對社會現(xiàn)實生活的描繪和對藝術(shù)形象的塑造，所表現(xiàn)出來的情感意蘊和中心思想。編舞最重要的就是表達(dá)一種內(nèi)在的思想，而非外在的動作堆砌和技巧展示。好的舞蹈作品不僅能給觀眾感性的體驗，更能給觀眾理性的思考。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該通過自己的作品向觀眾灌輸一種高尚的思想，反映人民的愿望，倡導(dǎo)真、善、美。高尚的思想應(yīng)當(dāng)成為舞蹈編導(dǎo)在選擇主題時的首要條件。同時，在永恒的主題上要加入新鮮的血液，創(chuàng)作出熟悉中的陌生，這樣作品才能深入人心，才能在觀眾中產(chǎn)生共鳴。藏族舞蹈《母親》在主題上選擇歌頌?zāi)赣H這一主題，運用特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式――舞蹈來表現(xiàn)，無疑能讓觀眾在情感上和思想上對該舞蹈作品產(chǎn)生一種親切感，在觀賞過程中也不會因為作品主題的晦澀或作品表現(xiàn)形式的怪異而難以理解。我們常說，舞蹈藝術(shù)是對社會生活的形象反映，那么該作品的主題就是對社會生活中母親這一偉大形象的贊美和謳歌。因此，舞蹈編導(dǎo)一定要有獨特的眼光，并從獨特的角度去挖掘生活、體驗社會、感悟生命，從而創(chuàng)作出鮮明的藝術(shù)形象。（2）舞蹈的完美詮釋應(yīng)選擇適當(dāng)?shù)难輪T。古往今來，美學(xué)家、舞蹈家曾給舞蹈藝術(shù)下過各種定義，從各種不同的角度來闡述這門藝術(shù)的特征。比如舞蹈是人體動作的藝術(shù)，舞蹈是人體律動的詩篇，舞蹈是流動的繪畫和活的雕塑……這些由人們在長期的藝術(shù)實踐和審美經(jīng)驗中所做出的概括，不僅指出了舞蹈藝術(shù)某些本質(zhì)特征以及它和其他藝術(shù)形式的異同關(guān)系，同時十分肯定了舞蹈演員在舞蹈藝術(shù)中的重要作用。因為，舞蹈演員在舞蹈作品的創(chuàng)作和表演過程中既是舞蹈美的創(chuàng)造者，又是舞蹈形象賴以生存顯現(xiàn)的物質(zhì)材料，同時也是讓觀眾獲得審美享受的審美對象，是舞蹈美在傳達(dá)過程中的中心環(huán)節(jié)。藏族舞蹈《母親》是由著名藏族舞蹈家卓瑪表演的，卓瑪作為土生土長的藏族族群中的一員，從小在藏族地區(qū)生長，對藏族的社會生活有著深厚的積淀，在對藏族母親的理解和詮釋上顯然會有與其他民族演員的深刻性，作品中演員卓瑪?shù)难凵瘛幼鞯确矫娑际志哂械湫托?。換個角度來說，如果不是有親身體驗或經(jīng)歷的演員去傳達(dá)和表演作品的精神和內(nèi)涵那么作品肯定會處于空白膚淺的表演效果?？傮w而言，要想淋漓盡致地體現(xiàn)作品里的內(nèi)涵和精神，必須要選擇適合演繹舞蹈作品的演員。（3）新穎的創(chuàng)意是舞蹈作品成功的關(guān)鍵。新穎的創(chuàng)意就是要在作品中設(shè)計出具有創(chuàng)造性的“點子”，這些“點子”就是讓觀眾意想不到，并能起到震撼作用的藝術(shù)手段。就像《母親》這個作品，無論是作品在主題思想方面，還是服裝音樂的配合方面都是一個很好的創(chuàng)意。這種創(chuàng)意不僅能夠起到讓高雅藝術(shù)走向大眾的作用，而且更能給觀眾一種視覺上的震撼。一個作品如果沒有新穎獨到的創(chuàng)意，即使有再華麗的舞蹈場景，也是徒然，很難打動觀眾

3結(jié)語

藏族舞蹈《母親》作品樸實無華，卻把人感動得潸然淚下，《母親》 這個作品，除了在審美特征方面給觀眾以震撼，在舞蹈編創(chuàng)方面給我們以思考和啟示，更為重要的是讓我們懂得和明白母愛的偉大。因此說，藏族舞蹈《母親》是對母親生命的禮贊，對母愛偉大的謳歌，對母親深情的擁抱。參考文獻(xiàn)：

[1] 黃明珠.中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2] 隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[3] 劉青弋.中外舞蹈作品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2004.

篇6

關(guān)鍵詞：群眾文化；形象性；抒情性；韻律性

群眾文化是具有特殊性的，所以我們在編排群文作品尤其是群眾舞蹈編導(dǎo)時需要注意的問題比較多，作為一名群眾文化工作者，自己在工作生活中能夠根據(jù)我們大興安嶺文化的特點和人員的具體情況編排舞蹈的，在編導(dǎo)的過程中重要的是，要注意我們編排的作品，是要面對怎樣的演員，并根據(jù)這些演員的實際水平來合理設(shè)計動作，運用舞蹈語言節(jié)奏、表情、構(gòu)圖等，這樣就有節(jié)奏方向，活力和各種表象力，塑造出具有直觀性和動態(tài)的舞蹈，形象表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)。也就是說，群文舞蹈的編導(dǎo)要牢牢把握舞蹈藝術(shù)的本體，審美特點 ，通過舞蹈節(jié)目創(chuàng)造性的體現(xiàn)這些本體審美特點，通常，舞蹈編創(chuàng)要遵循一下三個原則：

一、形象性

形象性是舞蹈藝術(shù)重要審美特征之一，舞蹈形的塑造，不僅人物形象，動作形象，植物形象，我們大興安嶺地處山區(qū)，有大量的舞蹈題材作品，可供參考，根據(jù)能夠更加的體現(xiàn)人物形象道具形象，下面以我編排的舞蹈 《大興安嶺美》舉例說明：首先我的演員年齡比較偏高，其次從沒有接觸過舞蹈，我就跟據(jù)她們的特點組編一些同樣能表達(dá)初夏的興安嶺碧波滾滾，野花滿地，山清水秀，鳥語花香的魅力之夏，五十萬各族兄弟姐妹生活在這美麗的地方。舞蹈演員們手拿大興安嶺的達(dá)子香，用大興安嶺熱情好客的舞姿，將舞臺空間變成她們展現(xiàn)五十年建設(shè)者的勤奮耕耘，成就建設(shè)大興安嶺業(yè)績的工作生活，老大姐們雖然舞姿笨拙，卻產(chǎn)生了不同于一般藝術(shù)魅力和藝術(shù)感染力，喚起觀賞者的情感共鳴。所以，舞蹈《大興安嶺美》才獲得成功。

二、抒情性

舞蹈抒情性也是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征之一，舞蹈的最終目的是通過形象表現(xiàn)心中，通過動作表現(xiàn)情感，舞蹈編導(dǎo)要抓住舞蹈抒情的重要音符，千方百計的用肢體抒發(fā)人類各種豐富復(fù)雜的情感，可在編排中可以直接的抒情，他更屬于情感，感覺和思想世界，對人、事、物產(chǎn)生感受印象，必然的會用舞姿展現(xiàn)出來，最終迫使自己像馬達(dá)那樣投入，世間萬物，千象中蘊含無數(shù)的暗示和信息。通過各種手段，千方百計的抒發(fā)，人類各種豐富復(fù)雜的情感。編蹈抒情的方式有直接抒情，這是指編導(dǎo)直接抒發(fā)人物內(nèi)心感情來感染觀眾，例如，舞蹈《山村姑娘》，編導(dǎo)者抓中生活在大山深處的山村姑娘，熱愛生活，向往美好愛情的題材，并抓住人物最動情時刻，展現(xiàn)山村姑娘火辣的熱情，淳樸善良的一面，以情動舞，去聽，去看，去感覺，去觸摸用你的身體和心去傾聽，圍繞在我們周圍的一切。把無形的情感化作可見的形象。另一種是間接抒情，這是指編導(dǎo)者在舞蹈作品中對動物的情態(tài)，植物的特點，道具和布景的運用，這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充分的參照物的有功效的裝置，他將編導(dǎo)的意圖間接的體現(xiàn)出來，再如舞蹈《最可愛的人》我用了二十八名舞蹈演員，用舞蹈演員的動作塑造出大興安嶺四季；山間小路，林中婉轉(zhuǎn)的鳥鳴，山谷蒸騰的云霧，少男少女在自然的風(fēng)景中，用人群搭建成絢麗的山花，平原草塘，初夏楊花飛揚，秋風(fēng)煞爽，雁南飛，冬季雪花飛舞，間接的體現(xiàn)了大興安嶺一年四季美輪美奐的場景。

三、韻律性

韻律性同樣是舞蹈藝術(shù)重要審美特征之一，舞蹈編創(chuàng)同樣要牢牢把握韻律性的精髓，由慢到快，深到內(nèi)涵與哲理化的思想情感。

篇7

關(guān)鍵詞：京劇舞蹈解析

京劇舞蹈是京劇的重要組成部分，它同唱腔一起，擔(dān)起“以歌舞演故事”的重任，在整個京劇表演藝術(shù)中，占有“半壁江山”。因此，研究探討京劇的舞蹈美，對于京劇表演藝術(shù)與整個京劇藝術(shù)的繁榮與發(fā)展，都將大有裨益。

一、京劇舞蹈美的展現(xiàn)途徑

京劇舞蹈美，屬于視覺藝術(shù)形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現(xiàn)的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現(xiàn)途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結(jié)合在一起，形成有機統(tǒng)一的整體。也就是說，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無動不舞，有聲必歌?！?/p>

例如“唱功戲”《二進(jìn)宮》《玉堂春》《文昭關(guān)》等，看似很少舞蹈動作，但仔細(xì)觀察分析，演員的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一轉(zhuǎn)身，一舉手一投足，則無不是精湛的舞姿?？梢哉f，京劇的唱功，是與舞蹈節(jié)奏韻律同步一體的，即人們常說：“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍院》《四進(jìn)士》《拾玉鐲》等劇目中，演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲（武戲）《虹橋增珠》《鬧天宮》《三岔口》等劇目中，就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》《南陽關(guān)》《扈家莊》等劇目中，舞蹈就更綜合在“四功”之中了，無論是“起霸”“走邊”“刀舞”“槍舞”，還是“圓場”“翻身”“僵尸”等等，無一不是舞蹈動作。

由此可見，京劇舞蹈以“四功”展現(xiàn)途徑，而“四功”也以舞蹈為亮點和神髓?！八墓εc舞蹈相輔相成，相得益彰。

二、京劇舞蹈美的表現(xiàn)手段

京劇舞蹈是舞蹈藝術(shù)中的一種，所以它在總體上也符合舞蹈藝術(shù)的特征：“是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式?！比绻f，京劇的舞蹈美以“四功”為展現(xiàn)途徑是其“外部關(guān)系”的話，那么它以“五法”為表現(xiàn)手段就是“內(nèi)部關(guān)系”，即是血肉相連、不可分割的關(guān)系。

京劇表演中的“人體動作”就是“五法”——手、眼、身、法、步?！拔宸ā睆念^到腳，囊括了人體的各主要部位，各部位的協(xié)調(diào)舞動，構(gòu)成了整個京劇舞蹈的語言要素。京劇舞蹈憑借“五法”得以淋漓盡致的完美全面的表現(xiàn)，“五法”作為京劇舞蹈的最佳載體，使二者相互依存，相映生輝。

三、京劇舞蹈美的本體特征

京劇舞蹈既具有舞蹈藝術(shù)的共性審美特征，又具有自身的個性審美特征，而且通過個性特征表現(xiàn)共性特征。具體而言，京劇舞蹈美的本體特征主要有下列幾點：

1．程式性。京劇舞蹈同所有的戲曲舞蹈一樣，都是以程式性為主要審美特征之一，而比起其他戲曲舞蹈來，京劇舞蹈的程式性更加鮮明、更加嚴(yán)格、更加規(guī)范。程式是程式動作的簡稱，是“從生活出發(fā)，將某些動作加以提煉和美化，經(jīng)過舞臺實踐逐漸形成的具有一定含義的規(guī)范性表演動作”。

2．民族性。京劇舞蹈屬于民族舞范疇，以寫意為美學(xué)原則，由此便以虛擬人性、夸張性等為民族特色。著名戲劇理論家余秋雨先生曾提出：“寫意是中國古代美學(xué)的一個重要命題，在戲曲表演中主要表現(xiàn)為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。”梅蘭芳大師闡釋得就更為具體了：“京劇演員在臺上所表達(dá)的騎馬、乘車、坐轎、開門、關(guān)門、上樓、下樓等一切虛擬動作和手的各種指法，眼睛的各種看法，腳的各種走法，都是把實際生活的特點高度集中，用藝術(shù)夸張來表現(xiàn)在觀眾的眼前，使觀眾很清楚地抓住演員每一個動作的目的性?！边@充分說明了京劇舞蹈的民族性特征。

3．創(chuàng)新性。京劇舞蹈雖有固定規(guī)范的程式，但并不是僵化的、一成不變的，而是根據(jù)劇情、任務(wù)、時代等要求，不斷改造、豐富舊有的舞蹈程式，并創(chuàng)造新的舞蹈程式。與時俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新，是包括京劇舞蹈在內(nèi)的一切藝術(shù)生命力所在。由此可見，京劇舞蹈的本體特征是獨具魅力、獨樹一幟的。

四、京劇舞蹈美的審美功能

從美學(xué)的高度來認(rèn)識京劇舞蹈，具體來說，京劇舞蹈美的審美功能有下列幾點：

1．表現(xiàn)人物。京劇舞蹈的中心任務(wù)是表現(xiàn)劇中人物性格、身份、性別、職業(yè)、志趣、特長等等。為此，京劇舞蹈也與整個京劇表演藝術(shù)的行當(dāng)化相一致，也分為行當(dāng)化程式。例如同是“蘭花指”，旦角的“蘭花指”含蓄優(yōu)美，而小生的“蘭花指”則開放帥美。舞臺上的一站一戳，一招一式，不同行當(dāng)都有各自不同的舞蹈動作與舞蹈造型?？梢哉f，京劇的所有舞蹈動作，都是為表現(xiàn)人物個性，塑造人物形象服務(wù)的。

2．表達(dá)情感。戲曲被張庚先生稱為“劇詩”，具有詩歌的抒情性特點。京劇舞蹈同樣以表達(dá)劇中人物情感為“最高任務(wù)”，以人物的“心動”“情動”駕馭外部的“形動”“律動”，從而做到“舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這便是舞蹈這種人體藝術(shù)所具有的特殊品格?！本﹦∥璧赋淌接性S多就正是專門表達(dá)人物情感的。例如“甩發(fā)”“跪步”等。京劇舞蹈成為表達(dá)人物情感的一種特殊手段，它突破了話劇受生活真實限制的局限，以獨有的藝術(shù)手段與審美功能，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。

3．營造意境。營造意境也是京劇舞蹈重要的審美功能之一。京劇藝術(shù)借景生情、寓情于景，其中最主要的中介與橋梁，就是舞蹈。京劇舞蹈是連通情與景的最佳媒體。

總而言之，京劇舞蹈以“四功”為途徑，以“五法”為手段，以本體特征為動力，最大限度地發(fā)揮出其變形化、節(jié)奏化、韻律化、規(guī)范化、美感化等優(yōu)勢，凸顯出多方面的審美功能。它在整個京劇藝術(shù)中，雖然未必算得上是居功至偉，但是至少是功不可沒的，當(dāng)然是萬萬不可小視的。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論.高等教育出版社，2002.

[2]汪流等編.藝術(shù)特征論.文化藝術(shù)出版社，1984.

篇8

關(guān)鍵詞：古典舞 神韻美 課堂教學(xué)

古典舞是一門非常具有中國古典主義舞蹈美學(xué)特色和藝術(shù)內(nèi)涵的舞蹈形式，與當(dāng)今時代流行的各種舞蹈之間存在著很大的差別，但同時也有很多關(guān)聯(lián)之處。古典舞教學(xué)的重點和難點就是無法讓學(xué)生深入的理解和領(lǐng)會古典舞的美學(xué)思想、主張和特性，使得很多學(xué)生不能把握古典舞的藝術(shù)精髓，不利于古典舞的傳播和發(fā)展。為此，基于古典舞神韻美學(xué)特征進(jìn)行課堂教學(xué)的改革越發(fā)顯得重要。

一、古典舞的身韻美的內(nèi)涵

所謂古典舞，并非直接發(fā)源于我國古代的一種舞蹈，而是對我國古代戲曲、雜技、武術(shù)等眾多的曲藝表演藝術(shù)進(jìn)行提煉，單獨作為一種舞蹈藝術(shù)來研究和發(fā)展的一門舞蹈藝術(shù)。古典舞和我過的戲曲文化、雜技、武術(shù)等有很強的關(guān)聯(lián)性，是講究舞蹈者“手、眼、身、法、步”和諧統(tǒng)一并立共存的一門藝術(shù)形式。

古典舞的身韻美，其實就是對舞蹈者外在舞蹈表現(xiàn)和內(nèi)在內(nèi)涵、感情、韻律、節(jié)奏的整合把握。它體現(xiàn)的是舞蹈者在進(jìn)行特定的古典舞表演的時候，通過舉手投足間一動一靜的動作和表演來深入的刻畫舞蹈節(jié)目中的思想與情感。身韻在古典舞之中是辯證統(tǒng)一的，有“身”的演繹才有美的傳遞，有“韻”的把握才有思想的綻放和流露。號召在古典舞的教學(xué)中將身韻審美特征作為重點內(nèi)容來學(xué)習(xí)，也恰恰是因為身韻美是古典舞的靈魂。不能很好的理解身韻美的特征，不能領(lǐng)會身韻美的表現(xiàn)，不可能獲得理想的教學(xué)成果。

二、古典舞身韻審美的特征與具體表現(xiàn)

（一）形為外，古典舞審美的第一特征

古典舞的美學(xué)特征中，形是最重要的，也是最直觀的表現(xiàn)形式。形在這里可以作多種解釋，是形體、形態(tài)、動作、衣著、服飾等多方面的總稱。我們對古典舞的審美研究和欣賞，全部是建立在這個形的基礎(chǔ)之上的。在古典舞中，形主要是從兩個方面來看待：第一是單獨的、片面的研究，比如舞蹈者的步法、動作、舉手投足是否到位，是否標(biāo)準(zhǔn)，是否過度，是否與舞蹈本身的旋律、節(jié)奏有沖突等。這是從一個斷面、一個層面來解讀的。第二種解讀，是對整體舞蹈動作、舞蹈編排、舞蹈演繹的形的品鑒與欣賞。一個古典舞表演完畢之后，我們要通過對舞蹈者的個體的“形”的演繹來了解和評判整個舞蹈活動、舞蹈動作是否成功，是否能夠起到預(yù)期的效果，是否有出彩的地方，是否有不足之處需要彌補。

在很多古典舞的藝術(shù)研究中喜歡把形的審美按照靜態(tài)、動態(tài)、動態(tài)與靜態(tài)的結(jié)合等形式來進(jìn)行區(qū)別理解，這其實就是局部、片面與整體的鑒賞關(guān)系。形不僅是觀賞古典舞的藝術(shù)特色，領(lǐng)會古典舞的藝術(shù)內(nèi)涵，評判古典舞的特點與水準(zhǔn)的重要依據(jù)，也是學(xué)生接觸古典舞的最直接、最有效的一個層面。從直觀的視覺效果入手，對古典舞的了解才會逐漸深入進(jìn)去。

（二）神為內(nèi)，古典舞審美的第二特征

神，是古典舞藝術(shù)中的精髓，是舞蹈藝術(shù)的靈魂。沒有神，則形的演繹就成了盲目的、漫無目的的荒誕演出，絲毫談不上藝術(shù)性、欣賞性、思想性。神在這里也有多種概念，是神態(tài)、神情、神采、情緒、氣質(zhì)、氣韻、情感的統(tǒng)稱。神的審美特征，在表面上主要歸結(jié)為神情、神態(tài)、情緒和情感的流露等方面，比如悲愴的、蒼涼的、激憤的、熱烈的、沉悶的、憂郁的、緊張的各種情感的流露，這是神的表面化特征，是觀眾可以借助舞蹈者的表演直觀的感受到和觀察到的。

神還有一重內(nèi)涵就是對古典舞的主題思想、思想感情、情感主張和文化內(nèi)涵、文化本質(zhì)、價值觀念、美學(xué)理念等內(nèi)容的解讀。這些內(nèi)容，需要觀眾結(jié)合古典美的形的審美特征和外在的神態(tài)、情感的流露等內(nèi)容來思考、探究和分析。就像《黃河》、《梁?！坊颉督z路花雨》等古典舞蹈名作，其本身的精神文化內(nèi)涵、價值觀念、情感訴求都因為舞蹈的創(chuàng)作背景而有很大的差別。這種差別就需要通過對神的審美特征的精細(xì)把握和解讀來了解。

（三）勁為輔，古典舞審美的第三特征

勁是在形的表演中把握動作節(jié)奏和層次，確保形的表演、演繹遵從神的指導(dǎo)和意愿的特殊因素。勁是一個動作的規(guī)范，當(dāng)然并不局限于動作，它還可以延伸到神情、情緒表現(xiàn)的幅度方面。勁的意思，在古典舞蹈中是指在動作表演中要把握一定的幅度，要確保動作干凈利落不拖泥帶水，要保證每一個動作到位，不多一分也不少一分。它也規(guī)范了動作的緩急快慢的節(jié)奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此來把握動作的柔和與剛猛、舒緩與急切。可以說，是勁的把握和規(guī)范作用，讓古典美的表現(xiàn)有了更加豐富的層次和內(nèi)容。

跟據(jù)勁在人的神情動作中的不同表現(xiàn)，也可以區(qū)分為動作上的“寸勁”、“反襯勁”和“神勁”三種情況，寸勁的幅度小但力度很足，反襯勁的幅度很大，力度也很強烈，神勁則是用在眼神上較多一點，用眼神中的感彩和力度的大小來達(dá)到理想的表演效果。

（四）律為法，古典舞審美的第四特征

律是一種歸于古典舞藝術(shù)特有的節(jié)奏和律動，也是一種章法和規(guī)范。律的演繹，賦予形的表演另外一重輔助，它與勁有異曲同工之妙，也有著各自不同的表現(xiàn)和價值。

在古典舞蹈中，對律的運用有兩個：正律和反律。正律是指一系列的舞蹈動作順暢連貫，不帶有強烈的矛盾和突出，一氣呵成。反律則是指在動作中加入一些明顯的對比強烈的動作，比如左右沖突、上下起伏、驟然回轉(zhuǎn)等，它的作用就在于將表演的內(nèi)容、情感等以更強有力的形式表現(xiàn)出來。律的形式，類似于一種普遍的規(guī)律和遵循的原則，它是對古典舞的藝術(shù)魅力進(jìn)行深化和強調(diào)的有力方式。通過對古典舞的四種審美特征進(jìn)行解讀和領(lǐng)悟，要掌握古典舞的美學(xué)特征就更加容易一些。

三、基于古典舞身韻審美特征開展的課堂教學(xué)嘗試

（一）多媒體教學(xué)系統(tǒng)的運用

古典舞的身韻審美特征，不是單純依靠一些理論介紹就能夠讓學(xué)生明白的。對古典舞的感悟和體會，其實還是要靠反復(fù)的觀摩才能逐步了解。這其實和體育運動或者武術(shù)訓(xùn)練有類似的特點，必須要反復(fù)的訓(xùn)練和觀摩，才能找到其中的竅門。在古典舞教學(xué)中，不可能頻繁的反復(fù)的進(jìn)行古典舞蹈的演練和編排來滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的需要。而通過多媒體系統(tǒng)再現(xiàn)一些經(jīng)典的古典舞場景，通過視頻系統(tǒng)定格一些畫面，或者通過播放軟件來快進(jìn)和后退，可以讓學(xué)員對古典舞中的特定的動作有更加清晰的認(rèn)知和了解。比如要讓學(xué)生了解古典舞中的形的美學(xué)特征，那通過對古典舞的畫面進(jìn)行定格，讓大家靜靜的觀摩和體會這一個姿勢、一個動作的要領(lǐng)，體驗這種動作、體態(tài)中蘊含的神、勁、律的特征，是一種非常直觀有效的教學(xué)方法。多媒體教學(xué)系統(tǒng)還可以通過投影儀將特定的畫面放大，這對于細(xì)致的觀摩和了解古典舞的技術(shù)要領(lǐng)、美學(xué)特征也有積極的作用。

（二）課堂演練為主的體驗式教學(xué)

多媒體教學(xué)系統(tǒng)讓學(xué)生通過視頻、圖片來了解基本的美學(xué)特征。而課堂演練則是對多媒體教學(xué)系統(tǒng)教學(xué)效果的深化。通過課堂演練教學(xué)，其實是運用了體驗式教學(xué)的理論和原理，通過老師和學(xué)生的親自演練來體驗其中的審美特征。比如讓老師在課堂上擺出古典舞的動作來，一邊做動作一邊講解，可以讓學(xué)生在圍觀觀摩中深入的了解其中的一些細(xì)節(jié)差別。比如對“勁”的審美特征的講解，老師在同樣的姿勢下，通過手部的動作來演示寸勁的效果，或者通過眼神的表現(xiàn)來展示“神勁”的差異性，這些在多媒體教學(xué)中很難清晰理解的和感受的細(xì)節(jié)，通過現(xiàn)場的體驗和觀摩會有更加真實的效果。

通過體驗式教學(xué)，還有一個好處就是可以讓學(xué)生充分的參與到古典舞的教學(xué)活動中來，讓學(xué)生充分的認(rèn)識到古典舞蹈的身韻特征。學(xué)生的興趣會在這個體驗式教學(xué)活動中得到培養(yǎng)，這也有利于教學(xué)效果的提升。

（三）經(jīng)驗分享和話題探討式教學(xué)互動

這一步是對多媒體教學(xué)和體驗式教學(xué)的深化。和前面兩種教學(xué)方式比較起來，經(jīng)驗分享和話題討論是促進(jìn)學(xué)生、師生之間的互動，通過這種交流和溝通來啟迪學(xué)生對古典舞美學(xué)特征有更好的理解。在課堂上，學(xué)生的理解能力不同、天賦不同、水平不同，觀察的角度和考慮問題的方式不同，所掌握的內(nèi)容就會有所不同。通過經(jīng)驗分享，讓學(xué)生們在課堂上對掌握的內(nèi)容發(fā)表自己的觀點，對體驗式教學(xué)或多媒體教學(xué)中的內(nèi)容講述自己的理解，這可以讓學(xué)生更加積極、主動的思考，強化學(xué)生對課堂內(nèi)容的理解和認(rèn)知。當(dāng)一個學(xué)生講述自己的經(jīng)驗和觀點的時候，其他學(xué)生可以參考和比較，從而了解這種觀點是否和自己理解的一樣，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己和對方有差異的地方。

探討式教學(xué)有類似的特征，讓學(xué)生分組探討或者集體討論某些話題，加深學(xué)生對這些話題的理解，強化學(xué)生對美學(xué)思想有更深層的交流。每個人發(fā)表自己的觀點，就可以推動教學(xué)成果的擴大化。這比老師自己進(jìn)行講解更省力，也更能夠體現(xiàn)教學(xué)思想的多元化。

（四）結(jié)合學(xué)習(xí)成果強化基本功訓(xùn)練

在前面三條教學(xué)項目中，以提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，提高學(xué)生的理解能力，提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)為重點。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行基本功的訓(xùn)練，這是完成教學(xué)成果的最后一步。在學(xué)生對古典舞有充分了解和領(lǐng)悟能力的條件下，學(xué)生在進(jìn)行基本功訓(xùn)練的時候，能夠深切的了解每一項基本功訓(xùn)練的意義和價值所在。這就增加了基本功訓(xùn)練的有效性和主動性。基本功訓(xùn)練的強化反過來也會加深學(xué)生對古典舞理論、藝術(shù)的理解和領(lǐng)悟。比如對基本功中的耐力、速度、爆發(fā)力、標(biāo)準(zhǔn)動作和呼吸方法的訓(xùn)練，可以讓學(xué)生更好的感受到身韻特點中的各種美學(xué)效果。這其實是一個相互促進(jìn)相互推動的過程，通過不斷的強化基本功訓(xùn)練來加深對古典舞美學(xué)特征的認(rèn)知，再通過深化的認(rèn)知來指導(dǎo)基本功的訓(xùn)練。以此來推動古典舞教學(xué)效果的提升效率更高。

四、結(jié)語

古典舞身韻審美特征是古典美的靈魂。對這幾個美學(xué)特征有充足的了解，就可以確保對古典舞的美學(xué)藝術(shù)有更加精準(zhǔn)的把握。在古典舞的教學(xué)中，通過現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備、結(jié)合形式新穎的教學(xué)方式就可以充分調(diào)動學(xué)生的積極性，讓他們對古典舞的課程內(nèi)容有更深刻的了解和掌握。在此基礎(chǔ)上強化古典舞的基本功訓(xùn)練，讓理論與實踐充分結(jié)合，要活的理想的教學(xué)成果就會更加容易。

參考文獻(xiàn)：

[1]張蕊.同祖同根相得益彰——談中國古典舞身韻在基訓(xùn)中的運用[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2001，（01）.

[2]高雙鳳.如何把中國古典舞身韻引進(jìn)高職課堂探究[J].遼寧教育行政學(xué)院學(xué)報，2010，（08）.

篇9

藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動也包含認(rèn)知因素，認(rèn)知在藝術(shù)活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)知。

藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動的功能

(1)審美認(rèn)知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂功能。

藝術(shù)活動的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨?xì)w的人類的精神文化活動，它凝結(jié)為審美的意識形態(tài)。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。

藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。

藝術(shù)分類的方法

1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。

2、以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。

3、以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。

篇10

［關(guān)鍵詞］中國 古典舞 審美特征

中國古典舞的基礎(chǔ)就是戲曲舞蹈和武術(shù)，并吸收綜合了很多其它藝術(shù)元素而發(fā)展起來的。中國傳統(tǒng)藝術(shù)屬于重視旋律和情感的藝術(shù)，戲曲舞蹈的重點就是人體形體的曲線美，彎曲、旋扭以及交叉都是戲曲舞蹈的特點，這是一種“線”的藝術(shù)。戲曲舞蹈是世界公認(rèn)的具有中國特色的舞蹈，能夠表現(xiàn)出中國人民的生活，還能夠塑造人物形象，表達(dá)出不同的感情。

1、中國古典舞與字畫、書法的關(guān)系

字畫和音樂都能夠代表意象藝術(shù)，《高山流水》的作品能夠很好地體現(xiàn)出中國的文化內(nèi)涵，可以通過領(lǐng)悟音樂的旋律來探知作者的內(nèi)心想法。音樂當(dāng)中的每一段都是有層次的感覺，這些層次的搭配是作者通過感悟自然景觀的意象。舞蹈需要靠音樂來陪襯，中國的古典舞也需要通過情景來體現(xiàn)，比如《扇舞圖畫》就淋漓盡致地表現(xiàn)了《高山流水》這首曲子，通過舞蹈的展示，我們了解了傳統(tǒng)舞蹈的各種外化動作以及中國傳統(tǒng)舞蹈的柔韌、剛健。舞蹈和書法是相通的，是不斷平衡也是不斷打破平衡的一種運動。舞蹈者的身體韻律有很強烈的情調(diào)，而書法也是有個性的運動，表現(xiàn)出了很強的生命感。舞蹈能夠很極致地表達(dá)出所要表達(dá)的感情，書法也是如此，舞蹈和書法找出了美化人的動作、線條，感情、情緒。書法和舞蹈都有抽象美，他們表現(xiàn)出了本來不具有形式的情緒和感情，這種表現(xiàn)不是外在的，而是從運動當(dāng)中體現(xiàn)出的可以感受的動態(tài)形象。

2、中國古典舞與詩詞賦的關(guān)系

各種文學(xué)作品與中國古典舞也有很密切的關(guān)系，它們都有同樣的韻味和節(jié)奏感，都有抒情的功能。詩人大多都喜歡舞蹈，從詩歌當(dāng)中就可以體現(xiàn)出舞蹈的節(jié)奏，古代的詩人憑著自己的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠很敏銳地感受舞蹈的美，賦予了舞蹈很深的情意。杜甫的《劍器舞》和白居易的《霓裳羽衣舞》，都是把詩歌與舞蹈結(jié)合起來的實例。古典舞蹈與文學(xué)藝術(shù)的連接點就是意象，意象有很重要的作用，意象具有美的神情和動態(tài)的美。文學(xué)藝術(shù)和舞蹈在當(dāng)前的背景之下，重現(xiàn)中國古典舞是很難的，實際上，中國古典舞從來沒有離開過大家，一直都是在意象的橋梁下生生不息。

3、“圓形的藝術(shù)”

中國古典舞的一個重要特點就是“圓”，原形是中國古典舞的核心體現(xiàn)。只要是提到中國古典舞的動態(tài)特征，人們經(jīng)常用龍飛鳳舞和委婉曲折來形容，這能夠刻畫出人體運動的情趣。經(jīng)過長期的實踐，舞蹈藝術(shù)家把圓形概括為八個字：圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰，集中體現(xiàn)了中國古典舞的審美特征，也區(qū)別了其它的舞種。現(xiàn)在中國古典舞的動作也是用各個大小不同的圓來組成的。在形體的動作展示當(dāng)中，都是圓的運動，讓人體的動作更加柔和、圓潤，從而很好地展現(xiàn)出民族所特有的韻味。

中國古典舞的動作體現(xiàn)出收聚力與外散力的沖突、轉(zhuǎn)化、過渡與平衡。這是由于其動作造型上身與下身的關(guān)系處于擰傾狀態(tài)中，從而使動作與技術(shù)技巧在發(fā)力上形成了留上身走下身，或留下身走上身的運動規(guī)律。這其間就包含了“收”與“放”的沖突和變化。這種“收”、“放”的沖突與轉(zhuǎn)化同樣體現(xiàn)在舞臺空間流動的步伐上。這些步伐雖運行在弧線、圓線和“S”線之中，但在有限的“收”的空間中卻示意著無限廣闊“放”的空間，在不停頓和流動中造成一種行云流水的整體效果，富有中國古典舞在圓游的動態(tài)時空特有的韻律美。萬變不離其圓，這就是中國古典舞的形體動態(tài)式樣之主要特征。當(dāng)然，“圓”絕非中國古典舞的惟一特征；但離開了“圓”的活動，“圓”的造型，“圓”的動作，就不能稱其為中國古典舞。因為這“圓”，包含著我國民族舞蹈含蓄的韻律風(fēng)格；正是這“圓”，蘊藏著中華民族幾千年的傳統(tǒng)文化。

在中華歷史的千年文化傳承之下，中國古典舞的美并不是獨立的，它具有一種與其他中國古典藝術(shù)之間的共通性。文化感，是中國古典舞最重要的審美特性，也正是由于這種文化感才使得中國古典舞蹈藝術(shù)得以繼續(xù)發(fā)展。意象，是中國古典舞的重要連接，由于有了它中國古典舞蹈才能夠得以繼續(xù)傳承。中國古典舞美在意象，意象也讓我們得知中國古典舞審美的特性是在于文化。所以說，中華民族五千年的文化才真正是中國古典舞的審美特性。