導語：如何才能寫好一篇藝術(shù)的主要社會功能，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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人類對于美的認識來自各個感覺器官的體驗，是人類精神滿足的感知，這是人類生理和心理共同活動、人與物互相融合、直覺和思維互相補充的結(jié)果。在設計藝術(shù)中，美感不僅是藝術(shù)設計形式客觀的反映，更主要的是接受者主觀的感受和聯(lián)想。

一、設計藝術(shù)美學

設計藝術(shù)學和美學都是人文學科，而設計藝術(shù)美學是美學的一個分支學科，是一門更新興、更具交叉性的學科，因此設計藝術(shù)美學的基本定位也是人文學科，主要研究人類在設計藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞活動中的價值實現(xiàn)問題。在當代西方美學中，對設計藝術(shù)的美學研究有取代純粹藝術(shù)美學研究和美的基本原理研究而成為美學的趨勢，研究設計藝術(shù)美學、走向設計藝術(shù)美學是時代的發(fā)展趨勢。

二、設計藝術(shù)的美學內(nèi)涵

設計藝術(shù)的美學是一種應用美學，是把美學原理應用到設計藝術(shù)中而產(chǎn)生的一種美學，這種美學消減了生活與藝術(shù)的距離，使生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化，這也是當代社會與文化的一個突出變化。西方學者維爾什在《審美化過程：現(xiàn)象、區(qū)分與前景》中認為：“近來我們無疑在經(jīng)歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領(lǐng)域。越來越多的現(xiàn)實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現(xiàn)實逐漸被看作是一種審美的建構(gòu)物?！睂υO計藝術(shù)的審美應作整體的把握，它的內(nèi)涵包括功能美、形式美、技術(shù)美、生活美等。

1.設計藝術(shù)的功能美。設計藝術(shù)的功能美主要表現(xiàn)在三個方面：適用、經(jīng)濟、審美。適用兼具實用和使用，設計藝術(shù)一定要具備滿足人們需求的實際用途，同時還要為人們提供良好的使用方式和使用環(huán)境，要使人用起來方便、順手、舒適、安全等。設計藝術(shù)的審美，不是為了美而美，而是功能與審美的統(tǒng)一。

2.設計藝術(shù)的形式美。形式是藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，也就是藝術(shù)設計作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表象的表現(xiàn)形態(tài)。形式美是對美的形式的知覺抽象和概括。設計藝術(shù)形式的美學意義與主旨思想的美學價值的有機結(jié)合，又包含設計作品本身所顯現(xiàn)出來的意境和情趣的美。

設計藝術(shù)形式的意境美。設計藝術(shù)的意境美體現(xiàn)在兩個方面：一方面是把感情化為形態(tài)，做到托物言情，情感與境界相和諧，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其內(nèi)，出乎其外，虛實相生。對藝術(shù)設計作品的鑒賞和感受，可以使人進入一種情景交融、虛實統(tǒng)一的精神境界，使審美主體超越感性的具體物象，領(lǐng)悟到某種宇宙或人生真諦的藝術(shù)境界。

設計藝術(shù)的形式美還體現(xiàn)在實用的基礎(chǔ)上。實用功能反映在產(chǎn)品的技術(shù)性能、環(huán)境性能和使用性能上，這三者共同構(gòu)成了實用功能。在設計藝術(shù)實踐過程中，盡管實用功能是最基本的功能，但是實用與審美兩方面的功能的側(cè)重卻要視不同類型和不同檔次產(chǎn)品而各異。

設計藝術(shù)的形式美還體現(xiàn)在簡潔上，尤其是在現(xiàn)代設計藝術(shù)中。簡潔體現(xiàn)出視覺的完整、單純和一目了然的特點與當今社會所倡導的快節(jié)奏、高效率和節(jié)約時間的生活方式相吻合。簡潔的本質(zhì)表達出的效率顯示了人類社會發(fā)展文化的基本特征，人類發(fā)展的文明史實際上也就是不斷提高生產(chǎn)、生活效率的歷史。

3.設計藝術(shù)的技術(shù)美。在西方美學史上，純藝術(shù)一直是主流美學研究的主要對象，美學因之稱作“藝術(shù)哲學”。美學家們忽視了技術(shù)美的存在，從手工業(yè)時代到大工業(yè)時代，直到今天的信息時代，技術(shù)美一直存在著。技術(shù)美作為設計美學的基本概念和基本范疇，它具有自己獨特的審美個性，即功利性、物質(zhì)性和情感性。人類最早的設計活動，是從實用功利出發(fā)的，而審美意識是在實用意識中孕育而成的。

4.設計藝術(shù)的生活美。設計藝術(shù)的本質(zhì)，就是對人們生活方式的設計，生活美就是設計美學的主要范疇；社會生活方式（勞動方式、娛樂方式等等），往往決定了設計藝術(shù)的審美本質(zhì)。設計藝術(shù)之中的生活美，實實在在地存在于人們的日常生活之中，如服飾的美、家具的美、交通工具的美、產(chǎn)品的美等。

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【關(guān)鍵詞】教學 藝術(shù) 深化 教學 水平

教學藝術(shù)是一門古老而年輕的學科。說它古老主要是指教學藝術(shù)具有深厚的歷史淵源，在很長的歷史時期，教育者就開始重視教學技能在學生培養(yǎng)過程中的作用。說它年輕主要是指把教學藝術(shù)作為一門學科來加以系統(tǒng)化和理論化的研究，那是現(xiàn)代教育發(fā)展的結(jié)果，而且教學藝術(shù)還會隨著現(xiàn)代教學實踐的進步而不斷豐富和完善。要對教學藝術(shù)進行研究，首先就面臨著如何論證教學藝術(shù)立論的問題。對教學藝術(shù)進行理論論證，有利于為教學藝術(shù)的構(gòu)建奠定堅實的根基。對于思想政治課教學藝術(shù)而言，我們也必須首先對這門學科進行充分的理論論證。

教學是一門藝術(shù)，這主要從教學與藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系來說明。這兩者的關(guān)系主要表現(xiàn)在教學與藝術(shù)具有相似的對象，教學中有藝術(shù)的內(nèi)容。教學與藝術(shù)的功能相通，教學與藝術(shù)的過程相似，教學體現(xiàn)著藝術(shù)的特點，教師具有藝術(shù)家的素質(zhì)等。

一、對象的相似性

藝術(shù)的對象是以人為中心的社會生活，藝術(shù)既反映客觀世界，又反映主觀世界。但它不管反映主客觀世界的哪一方面，都是以人為中心進行的，都是直接或間接地表現(xiàn)著人的命運、感情、內(nèi)心世界和人與人之間的關(guān)系。因此，藝術(shù)常常被人們稱為“人學”。教學的對象也是人，而且是處于發(fā)展中的活生生的具有極大可塑性的青少年學生。所以，教學也是名副其實的“人學”，教學和藝術(shù)都受其對象的制約，深入了解對象的生活及其特點是從事這兩項活動的共同前提。從終結(jié)目的來說，藝術(shù)的作用是培養(yǎng)知、情、意全面和諧發(fā)展的人。藝術(shù)的最高目的就是為了使人的知識、感情和意志和諧地發(fā)展，使人們的感覺和感情成為合乎理性的，使理性、道德的認識體現(xiàn)在感覺和感情中的東西。而教學的目的也是為了培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展的人。由此可見，教學與藝術(shù)都是以人為對象的。

二、功能的相通性

藝術(shù)因其自身的性質(zhì)，決定了它在社會中起著巨大作用，這具體表現(xiàn)為三大功能：認識功能、教育功能和審美功能。認識功能是指藝術(shù)幫助人們認識社會生活、歷史風貌，擴大知識領(lǐng)域，加深對社會生活規(guī)律的理解，提高認識能力；教育功能是指藝術(shù)能夠改善人們的思想感情、端正人們的世界觀、樹立祟高的道德品質(zhì)、增進改進客觀世界和主觀世界的勇氣。審美功能是指藝術(shù)能通過藝術(shù)形象的感染力打動人們心靈而引起審美愉悅和精神樂趣，從而獲得精神上的享受和滿足。三者之間各有區(qū)別，又相互滲透，教學也具有這三種功能，但功能發(fā)揮的方式和領(lǐng)域有所不同。通過教學，可以使學生逐步掌握各種科學文化知識，從不知到知，從知之不多到知之甚多，掌握認識世界的先進方法，提高它們認識客觀世界的水平，這完全可以講是教學的認識功能；通過教學，可以有效地發(fā)展學生的智力和體力，幫助學生樹立辯證唯物主義世界觀和培養(yǎng)高尚的道德品質(zhì)，形成良好的心理品質(zhì)和行為習慣，這可以講是教學的教育功能；通過教學，還可以使學生受到美的熏陶，產(chǎn)生愉悅的情緒體驗，達到情感上的升華和心靈的凈化，從而培養(yǎng)學生感受美、理解美、表達創(chuàng)造美的能力，這可以講是教學的審美功能。當然，教學的三大功能也是既有區(qū)別又有聯(lián)系的。

三、過程的相似性

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【關(guān)鍵詞】裝飾藝術(shù);低碳環(huán)保材料;生態(tài)文明

中圖分類號：J525 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0143-01

裝飾藝術(shù)是一種與時代同步的藝術(shù)形式，它不僅風格多樣，技術(shù)技巧表現(xiàn)無固定模式，并且與人的日常生活聯(lián)系廣泛，結(jié)合緊密。如環(huán)境藝術(shù)設計、工業(yè)造型、現(xiàn)代裝置藝術(shù)、日常用品裝飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領(lǐng)域均與裝飾藝術(shù)有關(guān)。從其與裝飾主體的關(guān)系看，它有雙重性質(zhì)。一方面，它必須從屬于主體，即裝飾是從美感的角度來標明主體的特征、性質(zhì)、功用以及價值。另一方面，裝飾藝術(shù)亦可從主體當中獨立而出，顯示出自己的審美價值。意大利孟菲斯集團的設計師索特薩斯說過，設計應該是對生活方式的設計?？梢姡F(xiàn)代裝飾藝術(shù)設計更需要通過自己的語言――材質(zhì)、色彩、形體構(gòu)造及整體傳達它的功能目的和深層的文化含義，當觀者在感知低碳環(huán)保材料的裝飾藝術(shù)時，低碳環(huán)保的生活理念也漸漸融入其頭腦中，這也是藝術(shù)作品在無形中對人們的精神理念傳遞。

黨的十提出建設生態(tài)文明的社會，就需要本著生態(tài)文明的理論指導裝飾藝術(shù)材料的具體應用。在人居環(huán)境遭受著越來越嚴重的破壞時，低碳排放、環(huán)保生活成為一個重要的研究課題。利用低碳環(huán)保材料裝飾藝術(shù)在美化環(huán)境陶冶情操的基礎(chǔ)上增加環(huán)保功能，符合人們對高品質(zhì)生活的要求，符合當今社會的健康理念，更符合可持續(xù)發(fā)展需要，這也是現(xiàn)代裝飾藝術(shù)應用材料發(fā)展最簡單最具人性化的重要途徑。歸納而言，此類裝飾藝術(shù)材料根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作可分為：材料環(huán)保型、功能環(huán)保型以及概念環(huán)保型三大類。

材料環(huán)保型裝飾藝術(shù)是指使用環(huán)保型材料做成的裝飾藝術(shù)，它的制作材料采用天然綠色材料、可持續(xù)使用材料、廢氣循環(huán)材料、低碳環(huán)保材料，這類裝飾藝術(shù)不會產(chǎn)生有害氣體或造成二次傷害。目前，針對于低碳環(huán)保題材的藝術(shù)創(chuàng)作而言，此類裝飾藝術(shù)是當下創(chuàng)作的主要形式，諸多藝術(shù)家利用廢棄循環(huán)材料或可持續(xù)使用材料進行多種裝飾藝術(shù)嘗試。利用廢棄材料，經(jīng)過人們的巧妙構(gòu)思、手工制作，把這些廢棄材料變成一幅美好的裝飾圖案，使它有了一定的藝術(shù)價值和商業(yè)價值。沙子、舊報紙、麻布、木頭、石頭、繩子、竹片、羽毛、網(wǎng)狀物、貝殼、金屬、光盤等材料，被藝術(shù)創(chuàng)作者用獨特的思維方式和精致的手工制作制成精美的裝飾畫，當這些裝飾畫呈現(xiàn)在人們眼前時，它的內(nèi)容、主題以及思想進行一定的環(huán)保宣傳，喚起人們的環(huán)保意識。當代藝術(shù)家的作品《鳳凰》是近年來裝飾藝術(shù)的杰出代表，那些廢棄的建筑材料、塑料安全帽、紅藍彩條布、鐵鍬、鋼管等等在《鳳凰》中熠熠生輝。曾說：“我希望它很浪漫，很美，同時又很兇猛，帶有神性，怪異同時又非?，F(xiàn)實，它用一種非常低廉的材料來打扮自己，讓自己變得很尊嚴，又帶著傷痕累累的感覺，這就是《鳳凰》的感人之處。”同時，在全社會的呼吁及主流媒體的影響下，多種產(chǎn)品裝飾及各類小型裝飾藝術(shù)都采用了材料環(huán)保型的裝飾手法。當人們對環(huán)境保護和藝術(shù)有了更深層次的了解和追求時，因材施藝將各種現(xiàn)成材料加工進行創(chuàng)新成為藝術(shù)的新風尚。

功能環(huán)保型裝飾藝術(shù)是指制作裝飾藝術(shù)的材料具有一定的凈化環(huán)境功能，例如活性炭、氧化鋁、天然植物、天然纖維等可以吸收、過濾、降解有毒有害物質(zhì)的材料物質(zhì)，采用這類材料可增加裝飾藝術(shù)的環(huán)保功能，從而改善室內(nèi)環(huán)境、優(yōu)化生活質(zhì)量。其中活性炭和天然植物、天然纖維的廣泛使用已經(jīng)在社會生活中呈普遍趨勢，其繁衍產(chǎn)品造型可塑性強，服務范圍大，價格適中，發(fā)展趨勢良好，在實際生產(chǎn)銷售中已經(jīng)得到了人們的認可。

概念環(huán)保型裝飾藝術(shù)是在創(chuàng)作中將材料、主題、內(nèi)容、思想進行一定的環(huán)保宣傳，喚起人們的環(huán)保意識，當然概念環(huán)保型裝飾藝術(shù)的材料內(nèi)容也必須是在材料環(huán)保型裝飾藝術(shù)或功能環(huán)保型裝飾藝術(shù)的范疇內(nèi)。目前此類裝飾藝術(shù)的主要展示手法多為大、中、小各類形態(tài)的裝置裝飾藝術(shù)形式。其創(chuàng)作主題有著鮮明的低碳環(huán)保理念，通過或平面、或立體、或靜態(tài)、或動態(tài)的多種展示方法，通過攝影、攝像、繪畫、雕塑等多種語言綜合運用來吸引觀者的注意和思考，例如王九良的《垃圾圍城》，通過裝置藝術(shù)和圖像語言的結(jié)合充分向人們闡釋重視垃圾問題和正確看待垃圾的存在的時效觀念。

綜上可知，隨著裝飾藝術(shù)的不斷拓寬與更新，各種類型材料的使用在裝飾畫藝術(shù)中扮演著越來越重要的角色，在物質(zhì)消費激增的當下，藝術(shù)家們有機地利用低碳環(huán)保材料創(chuàng)作出更多的新型作品，必將使社會對裝飾藝術(shù)的體會和認知上升到新的層次。

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關(guān)鍵詞：建筑；藝術(shù)

中圖分類號：TU3 文獻標識碼：A

一、建筑及建筑藝術(shù)的概念

1 建筑的概念。建筑，是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱，是工程技術(shù)和建筑藝術(shù)的綜合創(chuàng)作，是各種土木工程、建筑工程的建造活動。建筑是人類為自己創(chuàng)造的物質(zhì)生活環(huán)境，即人類生活所必需的居住和活動的場所，也是為滿足人們生活、生產(chǎn)或從事其他活動創(chuàng)造的空間環(huán)境。

2 建筑藝術(shù)的概念。建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式，是通過建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術(shù)。

3 建筑與建筑藝術(shù)。建筑具有雙重性，即精神性和物質(zhì)性。它們之間的比例不是均等的，而是根據(jù)其需要確定的。低標準的倉庫、車棚等的物質(zhì)性就特別強。一般的學校、醫(yī)院、辦公樓等就比倉庫的精神性提高了，博物館、劇院、美術(shù)館、文化宮等就要更高了，若是游泳、健身、標志性建筑等，它的精神性因素要求就越高了，而有些紀念碑塔等裝飾性的建筑幾乎就沒有什么建筑性了，是純藝術(shù)品。

二、建筑藝術(shù)的內(nèi)容

1 環(huán)境。建筑與它所處的自然環(huán)境之間，以及若干建筑之間都構(gòu)成建筑環(huán)境。環(huán)境是人對建筑藝術(shù)產(chǎn)生最初審美感受的因素。建筑與自然環(huán)境配合得當，可以突出建筑的性質(zhì)和藝術(shù)趣味。

2 序列。組群中的各座建筑之間和單座建筑的各個部分之間的有機聯(lián)系可以構(gòu)成一定的觀賞序列。通過不同的序列結(jié)構(gòu)，可以展示豐富的造型畫面，形成節(jié)奏很強的韻律，更有效地突出主體形象。

3 造型。由各種式樣的平面、立面、結(jié)構(gòu)、裝飾組成的各種造型，是建筑藝術(shù)最基本的因素。每個時代和每個民族對于建筑造型都有各自的審美標準，也有共同的標準。首先要求造型的各個組成部分在總體中是和諧的、有機的和符合形式美法則的。同時每種類型建筑的造型也要求表現(xiàn)出各自所固有的特征。

4 形式美法則。環(huán)境、序列、造型以及結(jié)構(gòu)、色彩、質(zhì)地等都有形式美的要求，都要求符合某些客觀的美的規(guī)則。在建筑藝術(shù)的形式美法則中，最主要的是比例尺度和節(jié)奏韻律。

5 附屬藝術(shù)和建筑小品。建筑小品和雕塑、繪畫、工藝美術(shù)等，是建筑藝術(shù)中不可缺少的部分，在形成建筑藝術(shù)的總體效果中，它們主要起以下作用：作為環(huán)境和序列的組成部分（如臺階、欄桿、水池、墻籬、門坊等）；作為建筑裝飾的主要組成部分（如壁畫、浮雕、匾聯(lián)等）；作為象征涵義的表現(xiàn)手段，直接用以其形象和文字來表現(xiàn)、提示、說明所象征的主題內(nèi)容。

三、建筑藝術(shù)的創(chuàng)作要求處理好以下幾種關(guān)系

1 功能技術(shù)和藝術(shù)的關(guān)系。建筑是功能技術(shù)同藝術(shù)的統(tǒng)一體，但是在以功能技術(shù)為主的建筑和以藝術(shù)為主的建筑之間，存在著大量二者比重模糊的建筑。建筑藝術(shù)的創(chuàng)作首先必須確定具體對象的藝術(shù)成分以及藝術(shù)成分包含的內(nèi)容和所采取的表現(xiàn)形式。

2 邏輯思維與形象思維的關(guān)系。建筑中的功能、技術(shù)等物質(zhì)部分的創(chuàng)作遵循邏輯思維的規(guī)律，而藝術(shù)部分又須遵循形象思維的規(guī)律。一般說來，任何建筑的創(chuàng)作都須首先保證功能合理，技術(shù)先進，便于建造，所以邏輯思維是進行規(guī)劃設計的基礎(chǔ)。但是，建筑的物質(zhì)因素最終要表現(xiàn)為具體的形象，藝術(shù)比重大的建筑更要求這種形象富有鮮明的藝術(shù)風格和表現(xiàn)力，所以在運用邏輯思維的同時，也必然會滲入形象思維，在達到一定的創(chuàng)作階段后，形象思維還可能成為主要的思維方法。

3 構(gòu)思與技巧的關(guān)系。美的藝術(shù)離不開熟練的技巧，但技巧總是服從總體藝術(shù)構(gòu)思。無論是環(huán)境、序列、造型的設計，還是象征涵義的命題，都應當首先進行總體構(gòu)思。巧妙的構(gòu)思是技巧的靈魂。

4 繼承與創(chuàng)新的關(guān)系?，F(xiàn)代建筑的主要爭議之一就是建筑藝術(shù)的時代性與傳統(tǒng)性的關(guān)系。時代性立足于創(chuàng)新，傳統(tǒng)性立足于繼承。沒有創(chuàng)新，建筑藝術(shù)就不能發(fā)展；但創(chuàng)新不等于脫離現(xiàn)實和隨心所欲，不能把怪誕離奇的形象強加于社會。沒有繼承，建筑藝術(shù)就不能廣泛借鑒，就會變成無源之水；但繼承不等于復古和盲目模仿，不能不分對象和不加分析地搬用古典形式。建筑藝術(shù)的創(chuàng)作必須緊密結(jié)合社會的實際需要，適應時代的發(fā)展，重視和發(fā)揚民族的優(yōu)良傳統(tǒng)。

四、建筑藝術(shù)欣賞

意大利現(xiàn)代著名建筑師奈維認為：建筑是一個技術(shù)與藝術(shù)的綜合體。美國現(xiàn)代著名建筑師賴特認為，建筑是用結(jié)構(gòu)來表達思想的科學性藝術(shù)?？傊ㄖ哂屑夹g(shù)和藝術(shù)的雙重性。建筑的技術(shù)性是不言而喻的。建筑之所以又是一門藝術(shù)，是因為它具有藝術(shù)的特征。這主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

1 建筑的性格美。所謂建筑的性格，是指不同類型建筑的不同功能的外在表現(xiàn)。

2 建筑的造型美。建筑造型包括建筑體型、立面、色彩、細部等，它是建筑內(nèi)外部空間的表現(xiàn)形式，是根據(jù)建筑的功能要求、物質(zhì)技術(shù)等條件而設計的，是技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。

3 建筑的結(jié)構(gòu)美。建筑結(jié)構(gòu)是建筑的骨架又是建筑物的輪廓。中國古典建筑中的斗拱、額枋、雀替等，從不同角度映襯出古典建筑的結(jié)構(gòu)美。隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的進步，現(xiàn)代建筑結(jié)構(gòu)的形式越來越豐富，如框架結(jié)構(gòu)、薄殼結(jié)構(gòu)、懸索結(jié)構(gòu)等。建筑的結(jié)構(gòu)與建筑的功能要求、建筑造型取得完全統(tǒng)一時，建筑結(jié)構(gòu)也體現(xiàn)出一種獨特的美。

4 建筑的環(huán)境美。任何建筑物都不是孤立存在的，都處于一定的客觀環(huán)境之中。因此，就存在一個建筑與環(huán)境的關(guān)系問題。中國古典園林建筑很早就十分重視建筑與周圍的環(huán)境融為一體。美國現(xiàn)代著名建筑師賴特提出的“有機建筑”的理論，也主張建筑應與大自然相和諧，就像從大自然里生長出來似的。他最著名的代表作流水別墅生動地說明了這一點。這座位于美國匹茲堡市郊區(qū)的私人別墅，坐落在一個具有山石、林木和溪流瀑布的優(yōu)美環(huán)境之中。

5 建筑的風格美。建筑的風格是指建筑造型、功能布局和建筑裝飾所具有的時代共性。建筑風格是建筑藝術(shù)最直接、最鮮明的體現(xiàn)。每一種風格中，既包含有物質(zhì)的和精神的功能要素，也包含有時代的和民族的審美要素，所以建筑藝術(shù)表現(xiàn)為時代的風格、民族的風格和類型的風格。建筑藝術(shù)的基本風格是歷史的產(chǎn)物。一般說來，時代不同，基本風格也不同，但由于影響民族風格的民族文化要素是經(jīng)過長期積累形成的，具有相對的穩(wěn)定性，民族風格也具有相對的傳統(tǒng)性和獨立性。建筑藝術(shù)的時代風格比較敏感，民族風格比較穩(wěn)定，建筑的基本風格在這兩者的相互制約中發(fā)展變化。

參考文獻

[1]肖默.淺論建筑“美”和“藝術(shù)”[J].建筑學報，1981（11）.

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隨著現(xiàn)代文化、科技的發(fā)展，攝影已從簡單的復制對象、記錄現(xiàn)實發(fā)展成為目前的一個多分支、多門類、多功能的大家族，如藝術(shù)攝影、科技攝影、新聞攝影、廣告攝影等。攝影的分類也就賦予了這些不同類別的攝影以不同的目的和功能。簡單理解攝影只有記錄實況的價值和其它實用功利價值，而忽略藝術(shù)攝影的審美價值，這種傾向是有害的。

藝術(shù)攝影是為創(chuàng)造美的價值而存在的，是以它的審美服務于人類的精神世界的，攝影藝術(shù)要想在藝術(shù)園地里尋到自己的席位，就必須具備它特殊的藝術(shù)審美價值。藝術(shù)攝影在通過特定的場景，創(chuàng)造鮮明生動的藝術(shù)形象，它往往不以反映具體事物為終極，而是通過畫面形象來表現(xiàn)作者的感情、生活態(tài)度，并對生活做出自己的評價。藝術(shù)攝影還要求通過生活的真實達到藝術(shù)的真實，首先是激起觀眾的美感情緒，滿足人們的審美需求.藝術(shù)的審美價值也決定著我們的藝術(shù)創(chuàng)造者在創(chuàng)作時的審美物化中，審美意識的高度集中，才有可能創(chuàng)造出較高水準的攝影藝術(shù)品。如果只用認識的、政治的、記實的、功利的、實用的目的來作為衡量藝術(shù)攝影作品的標準，那就可能會混淆了藝術(shù)和生活、藝術(shù)和歷史、藝術(shù)和自然、藝術(shù)和科學的界限。關(guān)于藝術(shù)的標準恩格斯在致斐拉薩爾的信中說:“從美學的觀點和歷史的觀點，以非常高的，即最高的標準來衡量。”恩格斯這里對藝術(shù)的評價是歷史和審美價值的評價，而不是其它標準。就藝術(shù)攝影作品來說必須以它審美價值來作用于人們精神世界，體現(xiàn)其在整個社會中的作用。

藝術(shù)攝影屬文化范疇，是一定社會形態(tài)的產(chǎn)物，是社會意識的一種，同樣也是人類把握世界、改造世界、創(chuàng)造世界的手段。從認識論的角度看它是社會存在的能動反映，但它又不同于哲學、政治、法律等其它社會意識形式。藝術(shù)攝影的本質(zhì)有著自身的特殊性。就藝術(shù)的把握方式而言，藝術(shù)攝影用馬克思的觀點來分析它決不是簡單的對客體進行復制，而是用藝術(shù)的“掌握”方式主動地對客體予以藝術(shù)的觀照。表現(xiàn)在創(chuàng)作上是主體審美意識對客體的藝術(shù)掌握方式上，不同的主體掌握世界的方式不同，其目的也不相同，這就是藝術(shù)攝影區(qū)別于其它社會意識形式的本質(zhì)所在。馬克思曾在《1844經(jīng)濟手稿》中指出“每一種本質(zhì)力量的獨特性，恰好就是這種本質(zhì)力量的獨特本質(zhì)，因而也是它的對象化的獨特方式。”藝術(shù)攝影審美活動的獨特方式體現(xiàn)著人的本質(zhì)力量的對象化，從而也顯示了它的獨特本質(zhì)。就藝術(shù)攝影的掌握世界的獨特方式而言，在社會生活實踐中，攝影藝術(shù)家應該用審美的眼光來觀照社會生活實踐這個客體世界。面對巍峨的群山，我們的攝影藝術(shù)家看到的是山巒起伏的線條、層次、光影、色彩諸因素，考慮的是選擇怎樣的最佳角度，將客觀世界通過藝術(shù)的方式，構(gòu)成美的攝影藝術(shù)形式，來體現(xiàn)審美價值的實現(xiàn)。同樣面對這個客體，地礦學家看到的將是地理構(gòu)造的形成，注意研究的是各類礦產(chǎn)資源的含量成份，構(gòu)想的是怎樣開發(fā)利用來服務于社會。而一個佛教徒看到的可能是山中古色古香的廟宇，理想的世外桃源，幻想中靜觀入化的妙景，很顯然它是以宗教的方式來把握世界的。筆者曾在某次創(chuàng)作活動中，在牧區(qū)遇見人們正在修建飼養(yǎng)場，此時正值中午，光線將房頂梁擦的影子投在室內(nèi)地面上，眼前的客體構(gòu)成一個可見而不可求的美妙的光影世界。主體審美意識中長期尋覓的積蓄在這一瞬間客體的刺激下得以實現(xiàn)，在主體的審美觀照中客體成了主體審美情感的載體，主體靈光附體似的在創(chuàng)作中進入了癡迷狀態(tài)，經(jīng)過高度的凝聚，瞬間完成認識上的飛躍，主體的審美意識迅速得以物化。這里我們看到，藝術(shù)攝影的創(chuàng)造它既來源于客體的刺激，更重要的則來源于作者審美情感的觀照。

攝影創(chuàng)作中它不是推理，而是主體審美經(jīng)驗實踐積累在瞬間閃現(xiàn)的直接悟見。這里審美情感，審美意識是主體進入創(chuàng)作中審美境界的前奏，也是審美感應發(fā)生的動力，主體感情在客體刺激的感應中表現(xiàn)了相互作用的雙向關(guān)系。創(chuàng)作中客體形式的感應是主體審美意識覺醒與客體表象之間作用的溝通也反映了創(chuàng)作中情與景的交融的相互作用。馬克思說:“激情、熱情是人強烈的追求自己對象的本質(zhì)力量。”攝影創(chuàng)作中審美意識的觀照，是主體的本質(zhì)力量物化的根本，同時也反映了藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。通過以上的創(chuàng)作活動我們不難看出創(chuàng)作主體是以藝術(shù)的方式把握客體世界的，藝術(shù)的掌握世界從本質(zhì)上區(qū)別于純實用功利意識、科學求真意識或道德理性意識，而表現(xiàn)出以藝術(shù)方式掌握世界的根本是審美意識。

篇6

關(guān)鍵詞:環(huán)境藝術(shù)；特質(zhì)；積極；意義

環(huán)境藝術(shù)設計是設計師對環(huán)境的設想與規(guī)劃，如何把設計師對于環(huán)境的設想與規(guī)劃呈現(xiàn)出來，作為客觀的具體方案展現(xiàn)在受眾面前，這就涉及到了環(huán)境藝術(shù)設計思維的表達方式以及在具體設計中如何合理運用軟裝飾等，這些就擺在當前設計師的面前，因此，作為設計師，不僅要做到觀念的不斷更新，還要做到對設計思想的不斷探索與追求。

1 環(huán)境藝術(shù)對環(huán)境改良的作用

一個城市的空間環(huán)境改善和建設的實施是一種意志和決策的結(jié)果，同時也是群眾參與的結(jié)果。現(xiàn)在，每個城市的執(zhí)政者每年都提出為市民做幾件實事，達到幾項目標，都是社會群眾參與，產(chǎn)生共同意志和計劃的結(jié)果。對人類所共有的空間環(huán)境的改造，有群體的參與、公眾的參與，都是在一定歷史時期群眾文化的影響下進行的，離開這個群眾共同的文化約定，個體就不能有所作為。群體的參與最重要的是創(chuàng)造文化。群體參與是個人不斷接受經(jīng)驗和價值意識的過程。當一個新的群體共同價值意識開始形成，任何個人都希望了解別人，了解社會，了解新的文化意義，這些因素反映在環(huán)境設計的過程中，正是孕育新的規(guī)定與規(guī)范的過程。在新的環(huán)境中，群體會根據(jù)社會經(jīng)濟物化的形態(tài)― 生存環(huán)境，按照新的群體關(guān)系和新的生存方式修正自己。人們在新的群體關(guān)系中，在群體參與中，不斷創(chuàng)造新的文化。

由群體共同構(gòu)建的共同社會價值意識，體現(xiàn)了社會群體共同的經(jīng)驗、知識、情感和意識，它既是價值的共同認知，又是價值的取向。作為群體文化和積累的價值心理傾向和觀念傾向，是一種歷史價值意識。如社會共同認可的建筑模式，反映出群體對這種模式的價值態(tài)度和價值標準，也是群體一個時期共同參與和文化積累的結(jié)果。這種參與意識的形成需要一個過程，這與社會物質(zhì)文明和精神文明的提高，全民素質(zhì)的提高有密切關(guān)系。城市人群對居住環(huán)境的認可，反映了該城市的市文化品味的提升，而城市文化品味的提升，對居住在該城市的民眾和諧生存至關(guān)重要。因此對我國社會發(fā)展的現(xiàn)階段創(chuàng)造高尚、和諧、舒適的生存環(huán)境也是社會發(fā)展的重大課題。

2 城市環(huán)境藝術(shù)的重要組成

從設計史上看，公共藝術(shù)的最早發(fā)端應追溯到古希臘雅典城所出現(xiàn)的陽光廣場， 現(xiàn)代意義的公共藝術(shù)誕生在二戰(zhàn)之后，伴隨著美國對城市的重新規(guī)劃與治理，一些藝術(shù)家開始把藝術(shù)創(chuàng)作的場地從美術(shù)館挪到了城市的公共空間中，以雕塑為主要代表的室外藝術(shù)大量出現(xiàn)， 20世紀60年代由政府倡議、美國國家藝術(shù)基金會實行的“公共藝術(shù)計劃”直接贊助公共藝術(shù)則把這種藝術(shù)活動推向。進入21世紀的城市，經(jīng)濟已不再是衡量一個城市發(fā)達與否的唯一標準，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內(nèi)涵為核心的城市文化氛圍已成為表現(xiàn)城市魅力的另一個重要指標。有專家指出，21世紀世界經(jīng)濟發(fā)展的中心將向有文化積累的城市轉(zhuǎn)移，藝術(shù)開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術(shù)則代表了藝術(shù)與生活、藝術(shù)與城市、藝術(shù)與大眾的一種新的取向與融合。從功能的角度講，公共環(huán)境藝術(shù)是現(xiàn)代城市發(fā)展的必然要求，也是城市文化和現(xiàn)代城市生活理想的一種體現(xiàn)。相對于純藝術(shù)和架上藝術(shù)，公共藝術(shù)的公共性特質(zhì)必然使得公共藝術(shù)的文化表現(xiàn)性要強烈得多，它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能，帶有更多的群體而非個體、社會而非個人、共享而非占有的非功利色彩。藝術(shù)來源于生活又服務于生活，現(xiàn)代公共藝術(shù)就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。從文化本身來講，文化是一個城市的靈魂和內(nèi)涵，是一個城市的品格的象征。城市是人們聚居和生活的社會形式，或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。城市是人類文明的標志，是社會發(fā)展的縮影，它不僅是一個國家或地區(qū)的經(jīng)濟中心，更是文化的集中地和發(fā)源地，城市與環(huán)境本身便是人類文明發(fā)展的一個重要標志和成果。

3 環(huán)境改良的有效措施

對于公共藝術(shù)來說，其所鑄就的公共精神、人文精神，所陶冶的藝術(shù)靈魂，都不僅僅是屬于藝術(shù)家個體的生命存在，彰顯其個人的意義生存，而是在用各種公共藝術(shù)的符號語言對公眾說著一個意義世界，構(gòu)筑著一種精神生命的屏障。

3.1 制定城市生態(tài)環(huán)境目標。在調(diào)查研究的基礎(chǔ)上，制定城市生態(tài)環(huán)境系統(tǒng)在不同發(fā)展時期的生態(tài)平衡質(zhì)量，綠化水平，社會服務及特色風貌等指標，在定性的基礎(chǔ)上逐步定量化，使目標體系具有可操作性。城市人群休閑行為的研究和預測，包括價值觀念，心理需求，文化取向；人口規(guī)模，人口特征；人群在城市空間系統(tǒng)中的流動，集散和停留時間等規(guī)律；休閑方式選擇與休閑文化取向。

3.2 城市生態(tài)環(huán)境空間序列規(guī)劃。對城市的生態(tài)綠色空間進行調(diào)整，空間規(guī)劃從用地規(guī)模，空間規(guī)模，空間序列組織，空間視線及環(huán)境效益等方面綜合研究，形成“點，帶，場”相結(jié)合的空間系統(tǒng)。這些空間包括有：城市廣場，主要步行街道，城市濱水地帶，公共綠地，居住小區(qū)綠地，大型建筑庭院及市郊農(nóng)產(chǎn)品綠地等。生態(tài)效益功能，活動利用類型，人流及文化藝術(shù)表達等各項功能。規(guī)劃同時要對城市各主要空間作出系統(tǒng)的主次功能的認定。

3.3 城市特色風貌的指標控制。在總體特色風貌目標的控制下，充分考慮環(huán)境主要空間的藝術(shù)風格和文化主題等方面的規(guī)劃。基于各空間功能，生態(tài)指標，建設條件確定各空間綠化指標時效要求。綠化指標包括綠化覆蓋率，綠地率，郁閉度及葉面系數(shù)等。綠化規(guī)劃要對各主要空間值等特征加以規(guī)定。對城市“綠色空間”的人口容量進行測算，制定生態(tài)環(huán)境目標和環(huán)境保護治理的措施。

篇7

一、高等院校設置藝術(shù)理論課程的必要性

隨著高校素質(zhì)教育的發(fā)展，《藝術(shù)概論》課程逐漸成為我國高等院校素質(zhì)教育的重點課程之一。由于《藝術(shù)概論》課程本身所具有的廣泛性、藝術(shù)性和靈活性等特點，實際教學過程中，給藝術(shù)專業(yè)的本科學生授課情況較好，學生們對這門課表現(xiàn)出較強的興趣和較高的參與熱情，大大促進了教育教學的順利開展。近些年，我國更加大了高職院校素質(zhì)教育全面開展，針對高職院校也普遍開設了藝術(shù)理論課程。然而，高職高專的學生更注重技能應用，在學習過程中對藝術(shù)理論的學習缺乏認知，不夠重視。

二、高職學生學習藝術(shù)理論的重要意義

通過“藝術(shù)概論”課程的學習有下面幾方面的意義:

1、了解藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展的歷史，了解各門藝術(shù)共同的最普遍、最一般的規(guī)律，了解藝術(shù)活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和藝術(shù)觀。藝術(shù)觀是指對藝術(shù)的本質(zhì)和特征、藝術(shù)的一般規(guī)律及相關(guān)原理的觀點，它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術(shù)現(xiàn)象，藝術(shù)觀是世界觀不可或缺的組成部分。

2、了解我國優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)和外國優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解和認識藝術(shù)風格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，熟悉中外藝術(shù)史上著名藝術(shù)家和經(jīng)典藝術(shù)作品，學會賞析中外藝術(shù)作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。

3、掌握藝術(shù)分類的基本原則，理解認識各門藝術(shù)的基本知識和審美特征，培養(yǎng)對各種藝術(shù)的欣賞興趣。在掌握藝術(shù)的共同規(guī)律的基礎(chǔ)上，了解和熟悉若干藝術(shù)的特殊規(guī)律。

4、通過將藝術(shù)創(chuàng)作———藝術(shù)作品———藝術(shù)鑒賞作為一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)來了解藝術(shù)生產(chǎn)的全過程，把握藝術(shù)活動系統(tǒng)各個環(huán)節(jié)之間的本質(zhì)聯(lián)系，科學地認識藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部的構(gòu)成規(guī)律和藝術(shù)活動的內(nèi)在規(guī)律與特點。藝術(shù)的功能展現(xiàn)可概括為三個方面:審美認識功能、審美教育功能、審美愉悅功能。之所以在各項功能前都加上“審美”二字，意在強調(diào)藝術(shù)的功能核心是審美。

第一，藝術(shù)具有審美認知作用，它有助于豐富大學生的知識，提高大學生的審美能力。藝術(shù)的審美認知功能，是指通過藝術(shù)鑒賞活動，可以促使人們更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。具體表現(xiàn)在通過對生動感人的藝術(shù)形象，深刻地揭示社會、歷史、人物的內(nèi)涵。學生通過這門課，可以突破時間和空間的局限，掌握到豐富的社會生活知識。其次，藝術(shù)形象豐富借用夸張、神話傳說和浪漫主義等手法得以塑造完成，當學生欣賞這些藝術(shù)形象時，因?qū)ζ浔憩F(xiàn)手法的探討，從陌生不理解到完全把握藝術(shù)作品美之所在，從而指導學生欣賞美的方法和途徑，促使他們的感覺變得更為靈敏銳利。在對這些美好事物的親身感受中，可激發(fā)學生的想象力，增強他們的審美意識。

第二，藝術(shù)具有審美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大學生的思想道德修養(yǎng)。藝術(shù)的審美教育作用，是指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神，從而在潛移默化的作用下，從思想、感情、理想、追求等方面發(fā)生了深刻的變化，能夠正確地理解和認識生活，進而樹立起正確的人生觀和世界觀。西方美學史上，亞里士多德也同樣重視著藝術(shù)的教育功能，認為藝術(shù)應當具有三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”，也就是說，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。在我國高職院校中，《藝術(shù)概論》課程的開設，有利于審美教育功能的發(fā)揮，它起到了陶冶情操、提高大學生道德修養(yǎng)的作用:首先，藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想情感，通過生動、感人的藝術(shù)描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德說教，而是常常在毫無強制的情況下“以情感人、以情動人”，使大學生們自由自愿、不知不覺受到感染，心靈得到凈化，情感變得更為豐富、深刻和高尚，思想道德水平也在潛移默化得到提升。其次，審美意識提高了，促使學生以一種積極的精神狀態(tài)去追求美的事物，進而樹立起正確的人生觀和價值觀。

第三，藝術(shù)具有審美娛樂作用，它有助于發(fā)展學生的個性，促進教育與教學的發(fā)展與完善。藝術(shù)的審美娛樂功能，是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。我高職院?！端囆g(shù)概論》課程的開設，促進了審美教育功能的發(fā)揮，有助于發(fā)展學生的個性，促進教育與教學的發(fā)展與完善:現(xiàn)代教育的最基本理念要求“教育要面向全體學生，以學生的發(fā)展為本”，強調(diào)尊重和保護學生的個性?！端囆g(shù)概論》這門課的開設，恰恰是應和了這一思想，它關(guān)注的并非單純的藝術(shù)知識及其技能，更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關(guān)懷精神。在具體的課堂教學中，教師盡可能地為學生創(chuàng)造寬松的藝術(shù)學習氛圍，審美需要獲得精神享受和審美愉悅。在此基礎(chǔ)上，教師以優(yōu)秀的藝術(shù)實例引導大學生去追求去體會獨特的思路、豐富的情感，學生以各自不同方式表達出他們對周圍世界的感受和獨特理解，促使他們的創(chuàng)造潛能得到極大開發(fā)，個性價值得到充分展現(xiàn)。另外，通過藝術(shù)欣賞，大學生獲得精神享受和審美愉悅的同時，心靈上可以得到休息，精神上得到適當?shù)姆潘?，從而以新的精力投入學習中。

三、加強高職素質(zhì)教育中的美育修養(yǎng)

高職院校主要培養(yǎng)目標是高級技能應用型人才，藝術(shù)理論課在各高職院校卻并沒有受到充分的重視和應有的待遇。在課程設置也更多的安排技術(shù)實踐性強的課程，藝術(shù)理論只是將其作為一門選修課來開設，而且課時安排特別少，一周往往只限制在兩個課時。正因為學校的重視程度不高，宣傳力度不大，學生對這門課本身的性質(zhì)和內(nèi)容認識更是不足，很多文理科學生認為它應該屬于藝術(shù)系的專業(yè)課，與其它專業(yè)無太大聯(lián)系，因此沒必要去投入太多時間和精力，而藝術(shù)專業(yè)的學生更為重視技法訓練而忽視理論學習。其實，學生的心態(tài)在某種程度上反映了社會重實用而輕學術(shù)的現(xiàn)象，這種心理還可以從一些藝術(shù)院校的教學和其他情況得到確證。首先是師資對比懸殊，一些院校的技法老師往往較多，而理論教師常常不足。前些年，有些院校的理論課甚至還是技法老師代上的。很難想象，專工畫畫、唱歌、跳舞的老師去講藝術(shù)史或藝術(shù)概論會是怎樣的一種情形。#p#分頁標題#e#

那么，對于高職的學生重技能培養(yǎng)的同時如果能夠加強以理論學術(shù)支持，最終培養(yǎng)應用型人才會更適合社會發(fā)展的需求。眾所周知，高校素質(zhì)教育的目標，是要求大學生德、智、體、美等綜合素質(zhì)的全方面發(fā)展。顯然，美育是素質(zhì)教育中的一個重要組成部分。聯(lián)系實際，高職院校的大學生，將來走向社會，面臨的不僅僅是專業(yè)技能的競爭，而是綜合素質(zhì)的較量，因此，具有較高的審美品味和審美追求是必備的修養(yǎng)。

篇8

一、城市公共環(huán)境藝術(shù)的范疇及特點

（一）范疇

公共環(huán)境藝術(shù)的產(chǎn)生與現(xiàn)代城市的出現(xiàn)密切相關(guān)，由于人類對城市環(huán)境的越發(fā)關(guān)注，環(huán)境中的一切都成為人們關(guān)注的對象，在滿足基本的使用功能后，人們希望它更多地承載城市的文化、市民的意趣。從形態(tài)上看，城市公共環(huán)境藝術(shù)既包括靜態(tài)的，也包括動態(tài)的。靜態(tài)的如雕塑小品、街具、店面招牌、綠化種植等，動態(tài)的包括動態(tài)水景、行為藝術(shù)等。從功能上看，城市公共環(huán)境藝術(shù)可以分為功能性的與觀賞性的，功能性的包括道路鋪裝、休息設施、消防設施、安全設施等，觀賞性的包括景觀小品等，而無論是功能性的還是觀賞性的，都是審美信息的載體。它隨時隨地存在于現(xiàn)代社會生活中，作為一種藝術(shù)理念存在于人們周圍，影響著城市的風貌，反過來城市的變遷也對其產(chǎn)生深刻的影響。

（二）特點

公共環(huán)境藝術(shù)最根本特點是公共性，它不是私人收藏品，它歸屬于城市這個開闊空間，使用者和觀賞者是所有的城市居民和游客，它是在用藝術(shù)的符號傳遞信息給公眾，它所鑄就的公共精神可以穿越時間被不同時代的人所共享。所以，不斷在設計者和使用者之間構(gòu)筑意義共識的橋梁，是當代公共環(huán)境藝術(shù)設計應該著力關(guān)注的問題。美國著名城市學家沙里寧曾經(jīng)說過：“讓我看看你的城市，我就能說出這個城市的居民在文化上追求的是什么?！蓖瑯?，看看城市的公共環(huán)境藝術(shù)，就可以看出這個城市的精神面貌和公眾的思想文化。

二、公共環(huán)境藝術(shù)的演變及出現(xiàn)原因

（一）起源與發(fā)展

古希臘雅典城市的廣場是公共環(huán)境藝術(shù)的起始舞臺，那時大型城市廣場和公共建筑陸續(xù)出現(xiàn)，市民演講、集會之風日盛，相應地產(chǎn)生了很多城市公共設施供人使用，公共設施的藝術(shù)性也就更增加了民主和參與的特性。

現(xiàn)代意義的公共環(huán)境藝術(shù)誕生在二戰(zhàn)之后的美國，由于新的城市規(guī)劃理念與城市管理方法，人們增加了對城市環(huán)境藝術(shù)的理解，一些藝術(shù)家在城市的公共空間中進行藝術(shù)創(chuàng)作，出現(xiàn)了很多新的室外藝術(shù)，其中以雕塑為典型代表，公共環(huán)境藝術(shù)一詞也應運而生。20世紀60年代，由政府倡議，美國國家基金會實行“公共環(huán)境藝術(shù)計劃”，從此，這種新的藝術(shù)形式廣泛地進入了公眾的視野。

（二）公共環(huán)境藝術(shù)出現(xiàn)的原因分析

1.人文因素

城市的變化發(fā)展必然引起城市環(huán)境的變化，公眾日益增長的物質(zhì)文化水平與精神文化水平也必然會喚醒人們對藝術(shù)的思考，對人文精神的渴求。在當今社會，文化逐漸成為城市核心競爭力，城市的文化氛圍已經(jīng)成為展現(xiàn)城市魅力的重要指標。人們將這種文化投射在藝術(shù)品中，這就是公共環(huán)境藝術(shù)作品，它成為文化存在的一種形式，成為社會發(fā)展的一個縮影。這些作品代表了人們新的價值取向，代表了藝術(shù)與生活、藝術(shù)與城市的新融合。

2.功能因素

公共環(huán)境藝術(shù)是建設現(xiàn)想城市的一種要求。現(xiàn)代城市需要給人們創(chuàng)造安全、便利、美觀、舒適的生活環(huán)境，這就需要城市環(huán)境中有這樣一種特殊載體：它既是有藝術(shù)品味的，又能滿足人們的使用功能；它必須是公共性的，而非個人所占有；它不是純藝術(shù)和架上藝術(shù)，但它承載著社會的文化功能。就是在這種功能性的促使下，現(xiàn)代城市的公共環(huán)境藝術(shù)產(chǎn)生了，它來源于生活，又服務于生活，讓人們體會到生活在其中的美感和樂趣。

三、城市公共環(huán)境藝術(shù)在我國的發(fā)展

我國的公共環(huán)境藝術(shù)這個概念出現(xiàn)的時間并不長，其在城市大量出現(xiàn)是在20世紀90年代。由于我國城市化速度加快，社會經(jīng)濟快速發(fā)展，公共環(huán)境藝術(shù)的理念在我國城市居民心中不斷深入，其文化價值日益突顯。在這一概念出現(xiàn)之前，我國的公共環(huán)境藝術(shù)是以城市雕塑為主要形式。例如，20世紀80年代北京修建了我國第一個以雕塑為主題的石景山雕塑公園，長安街沿線也匯聚了眾多的城市雕塑，成為公共環(huán)境藝術(shù)出現(xiàn)較早的地方。后來，北京798地區(qū)逐漸匯集了眾多藝術(shù)家，他們創(chuàng)作了很多各種形式的藝術(shù)作品，該地成為公共環(huán)境藝術(shù)比較集中的展示基地。

我現(xiàn)代的城市建設步伐加快，呈多元化發(fā)展趨勢，城市公共環(huán)境藝術(shù)的發(fā)展也呈現(xiàn)出很多新的發(fā)展態(tài)勢，主要表現(xiàn)在以下三個方面：第一，出現(xiàn)了一批以盈利為目的的商業(yè)藝術(shù)形式，主要表現(xiàn)形式是各種各樣的商業(yè)廣告，其中有的藝術(shù)水準較高，有的只考慮商業(yè)效果，對城市景觀產(chǎn)生了負面的影響；第二，伴隨著公眾文化意識的覺醒，城市公共環(huán)境藝術(shù)更強調(diào)公眾的參與和興趣；第三，由于城市設計思想的引入，城市的環(huán)境建設更注重建筑與內(nèi)外環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，城市公共環(huán)境藝術(shù)從室外延伸到室內(nèi)，成為一個統(tǒng)一的整體。

四、我國城市公共環(huán)境藝術(shù)設計中現(xiàn)存問題及對策構(gòu)想

（一）關(guān)于原創(chuàng)性

我國的城市公共環(huán)境藝術(shù)設計起步較晚，近年來雖然涌現(xiàn)出一些比較優(yōu)秀的作品，但總體來說水平還比較落后。主要表現(xiàn)在公共環(huán)境藝術(shù)作品經(jīng)常被批量化生產(chǎn)，同一條座椅人們可以在不同的城市、不同的環(huán)境中反復看到，雕塑作品缺乏原創(chuàng)性，基本都由工廠定制，人們經(jīng)?？梢钥吹胶玫乃囆g(shù)作品被克隆到另外的城市。由于缺乏原創(chuàng)性，許多作品浪費了建設資金，難以收到很好的藝術(shù)效果甚至成為一處敗景。針對這種現(xiàn)象，可以調(diào)動一些社會資源參與公共環(huán)境藝術(shù)設計，比如藝術(shù)院校的師生，通過公開競賽、競標等方式來進行公共環(huán)境藝術(shù)方案的確定，以此來提高作品的原創(chuàng)性，避免雷同。

（二）關(guān)于公共精神

公共環(huán)境藝術(shù)是一個城市精神面貌的濃縮，是特定城市共有的地域文化的表現(xiàn)，因此在題材的選擇和形式的塑造上都必須體現(xiàn)公共精神。設計師在進行創(chuàng)作時，應該深入挖掘當?shù)氐牡赜蛭幕腿宋木?，研究當?shù)氐臍v史和民俗民風，不能僅憑著自己的創(chuàng)作熱情和興趣偏好進行創(chuàng)作。雖然我國現(xiàn)在還暫時缺乏對公共環(huán)境藝術(shù)的評價體系和標準，但設計師應該有充分的人文關(guān)懷和公共意識，一味追求夸張的造型和晦澀的主題，就是置公眾的需求于不顧，這樣就會與公共環(huán)境藝術(shù)的初衷背道而馳。

（三）關(guān)于藝術(shù)性

由于城市公共環(huán)境藝術(shù)是多種藝術(shù)的有機整合，而不是隨便的拼湊，它涉及的對象具有很大的廣泛性，具有與其他藝術(shù)門類不同的特點。我國現(xiàn)階段的環(huán)境藝術(shù)設計作品，經(jīng)常對環(huán)境與藝術(shù)的互動缺乏考慮，機械組合的多，有機融合的少。例如，在有的環(huán)境中只見樹木不見森林，有的廣告“異軍突起”，只顧自己的商業(yè)宣傳，完全不管對周圍環(huán)境的破壞；有的環(huán)境藝術(shù)作品像是街邊為應付檢查的點綴品，無人欣賞，無人使用，無人維修，日漸生銹，完全不顧其對城市生活的影響。針對該問題，一方面要提高大眾的審美情趣，另一方面應出臺相關(guān)的政策對公共環(huán)境藝術(shù)進行規(guī)范化的管理，不能讓低級趣味的作品流入市場，對城市的風貌必須從建設之初就嚴格規(guī)定，不符合規(guī)定的不能批準其立項建設。

（四）關(guān)于功能的整合

現(xiàn)代城市是復雜的綜合功能體，多種元素在此集合，在有限的空間里，要兼顧到建筑、景觀、公共環(huán)境藝術(shù)作品的統(tǒng)一整合。然而，目前，這三者的設計、立項常常不是統(tǒng)一的平臺，并且經(jīng)常缺乏溝通，造成了其功能上的缺失和藝術(shù)上的不協(xié)調(diào)。因此，在城市規(guī)劃與城市設計層面要加強立法管理，政府應從頂層設計時就開始干預，對環(huán)境中的各項功能進行整體協(xié)調(diào)后再進入下一層面的設計。

（五）關(guān)于人性化設計

人的需求是公共環(huán)境藝術(shù)設計的出發(fā)點，因為城市服務的最終對象是人，如果環(huán)境中的各種“藝術(shù)品”都無視人性的需求，那么就會使人與環(huán)境陷入對立與僵局，也會使人在城市中找不到歸屬感和自我價值。如廣場上只有巨大的雕塑而無遮陰的場所，地面刻意追求華麗的鋪裝而讓行人在雨雪天行走舉步維艱，城市中只有巨大的不能進入的草坪而沒有合理的休息設施，凡此種種，不管設計的如何“藝術(shù)”，都是失敗的設計，因為缺少最基本的原則：對人性的關(guān)懷。我們應從藝術(shù)人才的培養(yǎng)開始，就多做一些實際的基礎(chǔ)性的工作，比如測量人體及活動范圍的基本尺寸，考察周邊環(huán)境設施的尺寸與功能，隨身攜帶尺子、記錄工具等，踏踏實實從每個細節(jié)入手，真正做到對人性的關(guān)懷。

五、Y語

篇9

公共藝術(shù)作為一個嶄新的理念從現(xiàn)代主義的城市設計理念中被剝離并滲入城市公共空間的實體空間之中而成為城市精神與公眾文化實踐的理想載體，其價值取向體現(xiàn)出當代主流藝術(shù)與公共藝術(shù)之間在尋求藝術(shù)高度與社會學意義、個人藝術(shù)觀與公眾的審美與接受、藝術(shù)品質(zhì)與環(huán)境適應度等價值的均衡?！八囆g(shù)家不是進入一個反現(xiàn)實和超現(xiàn)實狀態(tài)，而是棲身于他的自身存在的具體之中，使作品植根于社會環(huán)境的信念里。這需要藝術(shù)家從形式主義回到社會、政治和大眾中”。

在1960-1970年代，像美國極少主義藝術(shù)家理查德?塞拉、萊維特、羅伯特?莫里斯以及波普等眾多藝術(shù)家開始了將架上雕塑或室內(nèi)雕塑引向室外公共空間的思想實驗，開始了與現(xiàn)代主義藝術(shù)家追求功能至上所完全不同模式的探索和嘗試。他們積極尋求雕塑與大自然、周圍建筑環(huán)境以及城市文化積淀的結(jié)合與重構(gòu)，他們意識到自己的觀念和實踐與現(xiàn)代主義規(guī)劃理念下由于功能分區(qū)而產(chǎn)生的提供觀賞或休憩的城市開放空間是完全不同的許多極少主義雕塑本身的紀念性尺度，也不可避免地引出了一個給特定空間或特定場所設立公共藝術(shù)的概念，藝術(shù)家試圖擺脫舊的模式和局限來開啟當代公共藝術(shù)的思想實驗，推動公共藝術(shù)以破界的姿態(tài)轉(zhuǎn)化并超越自身的邊界――從城市雕塑、壁畫等傳統(tǒng)樣式拓展到裝置藝術(shù)、城市公共設施以及藝術(shù)設計及其行為等不同的層面，當代藝術(shù)以前所未有的探索與創(chuàng)新姿態(tài)和面貌與社會的大文化場在公共空間領(lǐng)域取得了思想和價值理念的鏈接；而當代公共藝術(shù)的破界并不簡單等同于現(xiàn)代意義上的顛覆與打破，它不是簡單意義上從架上走向空間、從室內(nèi)移植到室外的角色轉(zhuǎn)換，而是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的流變與實踐所帶來的藝術(shù)的意義和價值與現(xiàn)實的沖突，《傾斜之弧》是美國著名藝術(shù)家理查德?塞拉（Richard serra）于1979年受美國聯(lián)邦公共事業(yè)部的委托為紐約聯(lián)邦廣場設計的公共雕塑，并于1981年落成，這是一件極少主義風格的室外“散置雕塑”重約73噸、長120英尺、高約12英尺的巨大拱形結(jié)構(gòu)的散置雕塑互相平衡地依靠在一起，占據(jù)了聯(lián)邦廣場的整個寬度，將廣場截為兩部分。雕塑的材料是耐候鋼，是在鋼中加入磷、銅、鉻、鎳等微量元素后，使鋼材表面形成致密和附著性很強的保護膜，可以阻礙和減緩銹蝕向鋼鐵材料縱深發(fā)展，具有很強的耐腐蝕能力而具有永久性的特點，并且材料表面隨著時間的推移表面會出現(xiàn)一定的銹蝕，銹蝕后會形成極為統(tǒng)一和穩(wěn)定的色澤，這件極少主義風格的作品落成后引起了巨大的爭議，塞拉認為：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改變?nèi)藗冇^看的方式，就能改變他們的思考方式；因此，作品沒有必要被所有的人接受和喜愛，最后，即使最后失敗了，你也有過一個改變?nèi)藗兯季S模式的機會。”然而在1989年進行了多次聽證和討論后，這件反向于公眾期待和接受的公共雕塑不得不接受被拆除的命運，使理查德?塞拉將室內(nèi)環(huán)境里的雕塑過渡到公共雕塑來試圖顛覆和質(zhì)疑現(xiàn)代主義所固有的價值和偏見的探索戛然而止，這也正是《傾斜之弧》進入當代城市公共藝術(shù)研究和批評視野的主要原因。這起公共藝術(shù)事件表明從20世紀60年代在美國城市中將現(xiàn)代藝術(shù)大師作品從架上、館藏中移植于后現(xiàn)代語境的城市公共空間的晚期現(xiàn)代主義手法的終結(jié)，他顛覆性的創(chuàng)作符合公共藝術(shù)對空間的烏托邦式的探索原則，卻忽視了公共空間中各種柔性價值的判斷，比如，廣場對于公眾的生活、視覺、心理等不同價值尺度的綜合考量，因為城市公共空間的主體是人，公共空間作為城市環(huán)境的重要組成部分，即是城市的空間環(huán)境、視覺環(huán)境，也是城市的文化環(huán)境，而城市文化環(huán)境是塑造公正人格的心理環(huán)境；是城市居民共同的文化知識體系的一個多層次、多含義、多功能的共生系統(tǒng)，而不是“一個無名的物理實體的集合”；是基于開放性并以價值均衡為基本取向的“審美共同體”。因此，公共藝術(shù)一方面繼續(xù)擔負和傳遞視覺藝術(shù)的功能和美學意義；另一方面，公共藝術(shù)還成為塑造城市形象的重要元素，滿足人們心理需求及改善城市環(huán)境的載體和工具，其社會學意義使得公共藝術(shù)以多樣的藝術(shù)方式在體現(xiàn)當代文化的意義的基礎(chǔ)上與“公共空間中的人”發(fā)生聯(lián)系，體現(xiàn)公共空間民主、開放、交流、共享的精神。

所以，公共藝術(shù)除了具有擴大了的藝術(shù)功能價值屬性之外，最重要的莫如其文化價值――既以藝術(shù)的介入公眾精神生活，并且可以被不同的人使用以及容納不同的活動內(nèi)容的“異質(zhì)性”的特征；以藝術(shù)為媒介建構(gòu)人與城市整體環(huán)境的新型關(guān)系，諸如公共藝術(shù)的生態(tài)、公共藝術(shù)與城市文化、公共藝術(shù)政策中的權(quán)力與權(quán)利的關(guān)系問題以及多元的社會元素共存和交融的能力等，以均衡的價值為取向的公共藝術(shù)得到政府、社會與市民的關(guān)注和歡迎，拉近了與普通民眾的距離，豐富并塑造了新的城市文化傳統(tǒng)和人文景觀與可持續(xù)發(fā)展。

因此，在這個意義上講，與其說公共藝術(shù)是介入公共空間的藝術(shù)和設計，不如說是引發(fā)公共空間的精神、引出對于公共時空的分享，作為存在于公共空間或其它形式的公共界面之中的藝術(shù)，將公共空間作為視覺審美的對象，并將重點轉(zhuǎn)向重視城市空間在物態(tài)之上的人文價值和社會意義。意大利建筑師布魯諾?賽維在《建筑空間論》中說：“盡管我們可能忽視空間，空間卻影響著我們，并控制著我們的精神活動；我們從建筑中所獲得的美感――這種美感大部分是從空間中產(chǎn)生的。”賽維所講的美感并不是現(xiàn)代藝術(shù)的精英式的品味對公共空間所做的種種自上而下的諸如理查德?塞拉式的介入，而是強調(diào)公共藝術(shù)以均衡的價值取向?qū)Υ囆g(shù)與公眾、藝術(shù)與環(huán)境等公共藝術(shù)生態(tài)問題。其實質(zhì)就是強調(diào)藝術(shù)精神、強調(diào)社會意義和物質(zhì)適用性的交互存在，其典型特征就在于公共藝術(shù)不是以獨立的形式展現(xiàn)審美價值，而是與環(huán)境相融、以文化為支撐并同構(gòu)出一個以藝術(shù)為依托的整體對話機制，依托作品在與公眾的聯(lián)系和互動中來呈現(xiàn)其精神創(chuàng)造，強調(diào)藝術(shù)與文化的互動關(guān)系，以多維的視角，容納、引申公共藝術(shù)的精神創(chuàng)造和多元取向，發(fā)掘介入當代現(xiàn)實社會之內(nèi)涵的可能性，憑借城市建筑環(huán)境中的不同公共界面來重視、回應、表達不同的主張和訴求。公共藝術(shù)由審美向文化多元性的轉(zhuǎn)型中，伴隨著社會問題、環(huán)境問題、生態(tài)問題等成為社會關(guān)注的焦點，作為政治學方法論的公共空間理論與當代公共藝術(shù)家的責任與擔當意識表現(xiàn)出公共藝術(shù)獨特的價值取向，使得公共空間這一“現(xiàn)實”問題在他們觀念中呈現(xiàn)出不同以往的維度和關(guān)切度，反映在作品中就會有多元的闡釋和風格表現(xiàn)，其形式、功能與語言折射出藝術(shù)家對人類自身以及與之息息相關(guān)問題的人文主義的文化思考和價值判斷，這種努力與探索符合雅各布所講的：“公共空間的價值在于它的存在能促進城市中不同社會階層或團體的人們進行交流、融合，它的多元化和包容性的特征是形成社會相互理解和共融、促進社會安定和諧的重要因素，是城市活力的重要來源?！边@在一定意義上實踐并豐富了著名歷史學家斯賓格勒提出的“一切偉大的文化都是市鎮(zhèn)文化”的思想。當代公共藝術(shù)追隨現(xiàn)代藝術(shù)精神和實踐的同時，更強調(diào)藝術(shù)背后文化與社會的關(guān)聯(lián)和建構(gòu)。其核心就是來引發(fā)、塑造具有時代精神和特征的社會意義，而這樣的思想實驗嵌入了人們?nèi)粘Ｉ畹闹T多細節(jié)中，并隨著公共藝術(shù)的地域和場所擴張至傳統(tǒng)的既存權(quán)力結(jié)構(gòu)之外，公眾參與的熱情和力量也隨之擴張。作為公共藝術(shù)所棲息、立命的現(xiàn)代城市為公共藝術(shù)的生存和發(fā)展提供了天然的機遇和場所；反過來，“作為回報”，公共藝術(shù)也以其獨特的形態(tài)和功能“反哺”以世界多樣化、多層次的城市公共空間。

綜覽公共藝術(shù)的實踐和屬性，可以看出，作品融入社會和生活的意義遠勝于進入傳統(tǒng)畫廊或美術(shù)場館，如果說藝術(shù)作品進入美術(shù)館而成為經(jīng)典，那么公共藝術(shù)則是將經(jīng)典融入公眾日常生活的俯仰之間。以純藝術(shù)為中心的美學，其以絕對價值為指向的等級與精英制度對待環(huán)境所特有的一系列豐富的價值缺乏公正的對待，公共藝術(shù)的實驗突破了博物館和畫廊類型中藝術(shù)的靜態(tài)呈現(xiàn)和結(jié)果而具有互動的意義，這也成為公共藝術(shù)的愿望與價值取向并由衷地改變和矯正著以絕對價值為指向的以精英等級制度為表征的博物館藝術(shù)和功能至上的現(xiàn)代主義藝術(shù)原則對待公共空間和環(huán)境的以純藝術(shù)為中心的美學價值判斷。美國當代藝術(shù)家吉斯?哈林在闡釋他的公共藝術(shù)創(chuàng)作觀念時說：“地鐵打開了我的眼界，使我看到另一種對藝術(shù)理解的方法，即藝術(shù)作為某種東西可以對更多的人產(chǎn)生影響或者將信息傳遞給他們，而這些人正在逐漸成為藝術(shù)的港灣”。公共藝術(shù)多元價值的核心是以藝術(shù)為媒介介入公共空間；一方面建構(gòu)、反思、質(zhì)疑、批判或提出新的文化價值與思考并與公眾發(fā)生思想與行為方式聯(lián)系的一系列互動過程中得以彰顯，并在過程中呈現(xiàn)出新的意義，既追求藝術(shù)與文化價值和社會意義的實現(xiàn)與均衡，另一方面，正視公共藝術(shù)的功能意義，公共藝術(shù)作為建成空間中的藝術(shù)，難以忽視建筑與空間屬性和功能的限定，“尺度”的判斷和把握是公共藝術(shù)理想與現(xiàn)實的沖突點與結(jié)合點，規(guī)避以理查德-塞拉為代表的激進式的公共藝術(shù)觀所帶來的各種矛盾和風險，使得公共藝術(shù)名至實歸。

因此，對于公共藝術(shù)來講，公共空間則是包括社會的、政治的、經(jīng)濟的、環(huán)境的以及關(guān)乎人們生存等現(xiàn)實問題在暴露、討論、批判、消解的博弈中具體化、形式化的“質(zhì)”的外化與顯現(xiàn)及自身價值的均衡，也就是公共藝術(shù)的本質(zhì)所在。在公共藝術(shù)的視野中，公共空間恰恰是將當代藝術(shù)家尋求獨特高度與內(nèi)心尋求審美理想之間，以及與它相遇時對它獨特性的領(lǐng)悟和把握所面臨的雙重屬性而取得價值鏈接的理想場域與空間界面，其價值在于它的存在能促進城市中不同社會階層或團體的人們進行交流、融合，它的多元化和包容性特征是形成社會的相互理解與共融、促進社會安定和諧的重要因素，是城市活力的重要來源。正像袁運甫先生所認為的那樣：“公共藝術(shù)――是藝術(shù)家以與環(huán)境的外在形態(tài)和風格指向協(xié)調(diào)一致的藝術(shù)語言進行創(chuàng)作的比較特殊的大型化藝術(shù)形式，……公共藝術(shù)已進入社會的大舞臺，成為結(jié)構(gòu)現(xiàn)代文明，影響人類視覺素質(zhì)的重要手段。”

公共藝術(shù)的社會學意義即是其價值均衡的凸顯，也是其觀念發(fā)展與實施的依據(jù)。政府的扶持和管理以及藝術(shù)家的操作和公眾參與等被視為這種思想實踐的一種技術(shù)行為方式，這種方式已經(jīng)不是早期公共藝術(shù)實踐所依賴與藝術(shù)家之間的雇傭關(guān)系，而是發(fā)展為一種積極的、有法可依、有章可循的城市文化制度，它不僅是存在于公共空間中作為一種簡單意義上大眾化的、或體現(xiàn)公眾意志與價值觀和審美標準的城市藝術(shù)形態(tài)，而是作為普遍的一種文化策略來共同鋪就、塑造城市的文化品格與文化認同感。首先，進入21世紀，新舊藝術(shù)都在找尋文化價值，文化被視為整體社會繁榮的劑而成為不可或缺的組成部分，意識到他們可以在保證未來健康、和諧的可持續(xù)發(fā)展方面有所作為，確保公共藝術(shù)得以健康、智性的發(fā)展；其次，可以有效地對公共藝術(shù)項目的管理和引導，使其在藝術(shù)、文化和社會價值，甚至由此所產(chǎn)生的經(jīng)濟價值等基礎(chǔ)上，使城市的歷史和精神定格于其顯性和隱形價值之上而獲得廣泛的影響，由此以“審美共同體”的姿態(tài)呈現(xiàn)出價值均衡的狀態(tài)。

篇10

關(guān)鍵詞：城市；公共；藝術(shù)

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0209—02

一、城市公共藝術(shù)的定義

公共領(lǐng)域是近年來來英語國家學術(shù)界常用的概念之一。這種具有開放性的、有公開特質(zhì)的、由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間，而公共藝術(shù)所指的正是這種公共空間中的藝術(shù)創(chuàng)作與相應的環(huán)境設計。

公共藝術(shù)是現(xiàn)代城市文化和城市生活形態(tài)的產(chǎn)物，也是城市文化和城市生活理想與激情的一種集中反映。它是對于公共空間精神的再造和設計，用藝術(shù)的形式和公眾的思想和行為交流，人們在空間中感受這種視覺語言并且與之對話，那么，人們的行為和思考就會因為藝術(shù)的侵染而自律，精神獲得自覺和升華。公共藝術(shù)用這種方式繼承和傳播城市文明，這是場所中功能化設施無法達到的，是以藝術(shù)化的形式融入人們的思想，影響人們的行為，給人們以生存的啟迪。

城市公共藝術(shù)是由城市、公共和藝術(shù)三個要素組成。它是指城市公共空間的藝術(shù)，是人們共同享有和欣賞的藝術(shù)。另外，它應當具有公共意識，要符合大眾的審美需求和審美取向，要反映時代精神。城市公共藝術(shù)要與城市的歷史文化、社會發(fā)展、時代精神、審美風尚等方面相融合。

二、城市公共藝術(shù)的具體形態(tài)

隨著21世紀的到來，最強烈的文化現(xiàn)象就是很多文化藝術(shù)變成民眾的一種分配，需要共享化了。這給人們帶來的福祉就是現(xiàn)代的一個普通公民可能擁有皇帝不曾擁有的東西。藝術(shù)的公共化、文化的公共化，實際上是在協(xié)調(diào)整個社會的完善。整個社會的完善很難從物質(zhì)分配上去完善，但文化就是可以做到的。文化在觀念中幫助人們建立這種民享意識，以往不具有這個意識的時候，藝術(shù)很自私。

公共藝術(shù)的物質(zhì)形態(tài)一般指的是較大的場所和開敞的環(huán)境，例如廣場、綠地等，不是私家的需經(jīng)允許才可進入的空間，但也有一些特殊的情況，如國家大劇院這種有一些局部需經(jīng)許可方能欣賞的藝術(shù)。

城市是藝術(shù)創(chuàng)作的載體。我們的個人藝術(shù)在城市中生，在城市里展，被城市人看?？梢哉f城市是藝術(shù)家創(chuàng)作的全部。公共和藝術(shù)兩者在概念上是一個互補的，它一方面很強調(diào)公眾，另外一方面又強調(diào)公眾之前的導引的這種前瞻的力量和理念，就是要藝術(shù)。公共藝術(shù)是一座城市的文化精神、審美特征以及市民文化氣質(zhì)的重要載體和象征。公共藝術(shù)同時也是提升市民文化素養(yǎng)和促進城市社區(qū)自身文化建設的重要推手和途徑。

三、城市公共藝術(shù)的產(chǎn)生

德國的歷史學家斯賓格勒曾經(jīng)這樣說過“偉大的文化都是市鎮(zhèn)文化，這是一件結(jié)論性的事實……世界歷史是市民的歷史，這就是世界歷史的真正標準，這種標準把它非常鮮明地同人類史分開來了。民族、國家、政治、宗教，各種藝術(shù)以及各種科學都以人類的一種重要現(xiàn)象——市鎮(zhèn)，為基礎(chǔ)?！?/p>

人是城市生活的主題，公共藝術(shù)是城市的藝術(shù)，與城市的生活密切相關(guān)。因為高速發(fā)展的科技和經(jīng)濟，城市的建設已經(jīng)不能只滿足人們的衣食住行的基本需要，城市也是人類文化和世俗感情的集散地，它的真正魅力取決于生活設施的良好與否和文化活動是否豐富。人們便開始追求精神和情感上的滿足和愉悅。所以，在全球城市化的浪潮中，許多國家與政府漸漸重視起文化藝術(shù)在城市建設中的作用。

縱觀歐洲歷史，公共藝術(shù)最早的體現(xiàn)方式是依附在建筑上的裝飾藝術(shù)，近現(xiàn)代城市美化運動和城市文化與公眾文化的新需求則租金這一藝術(shù)形式的發(fā)展和演變。在西方，城市公共藝術(shù)更多的指向一個有西方發(fā)達國家發(fā)展演變的，強調(diào)藝術(shù)的公益性和文化福利，通過國家、城市權(quán)利和立法機制建置而產(chǎn)生的文化政策。其實，從最早的城市美麗運動開始，西方就對城市文化建設和美學風格有所追求了，到后來的“百分比藝術(shù)”的出現(xiàn)，再直到現(xiàn)在的幾乎每一座歐洲的主要城市，公共藝術(shù)已經(jīng)成為承載歷史文化建設的標志了，因此公共藝術(shù)被親切的稱之為“城市名片”。

四、國際上包括中國在城市公共藝術(shù)方面的發(fā)展現(xiàn)狀

公共藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了幾個階段，從“藝術(shù)在公共空間”，到“藝術(shù)作為公共空間”，到最近的“公益藝術(shù)”。在理論方面，公共藝術(shù)研究并不僅僅局限于審美和藝術(shù)歷史等領(lǐng)域，它和法律、經(jīng)濟、城市管理、社區(qū)等領(lǐng)域也有很密切的關(guān)系。就我所做的調(diào)查了解到，不少美國的大學都嚴肅地把公共藝術(shù)納入了教育和研究中，嘗試從更加全面的角度對其進行分析。