導語：如何才能寫好一篇小學音樂唱歌課教學方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、發(fā)聲訓練

發(fā)聲訓練是指通過運用正確的發(fā)聲方法，使演唱者具備優(yōu)美、動聽的音色。

兒童的嗓音是十分稚嫩的，還處在不斷的發(fā)展變化之中，歌唱教學中一定要十分注意保護他們的嗓音，但是這種保護不是消極的，而是積極的，那就是應當對學生的嗓音給予一定的訓練，使之更加健康地發(fā)展。關鍵是教師在歌唱教學的全過程中，時時刻刻都不忘用種種巧妙有趣的方法調整學生的聲音，不斷糾正錯誤的發(fā)聲方法，不斷強化正確的歌唱方法。因此，教師有正確的聲音概念是十分重要的，他（她）應當能夠敏銳地覺察兒童發(fā)聲中存在的問題，并能采取針對性很強的、十分有效和十分形象的方法去糾正學生的發(fā)聲。例如，一位小學音樂特級教師在發(fā)現(xiàn)學生歌唱中有“漏氣”現(xiàn)象時，立即用因漏氣而空虛的聲音與正確保持氣息所發(fā)生的結實聲音進行對比，讓學生親身體驗，學生的聲音很快得到改善。當發(fā)現(xiàn)學生的聲音“往下掉“時，教師拿起一根細長的棒說：“小貓在河邊釣魚，一會兒，大魚上鉤了！怎么辦？”學生立即有了反應，知道聲音應當“提起來”唱。我們提倡小學生唱歌時應多用“頭聲區(qū)”，因為頭聲區(qū)的聲音清純、最富有童聲的特點，但是學生在唱到稍低一些音時，往往會過多地使用“胸聲區(qū)”，造成在唱同一樂句或同一首歌時聲區(qū)明顯不統(tǒng)一。為此，我們可以在平時的教學中有意識地多做一些統(tǒng)一聲區(qū)的練習。例如，可以選擇歌曲中某些從高到低的樂句（包括片斷）來進行練習，如《讓我們蕩起雙槳》中的“美麗的白塔”，如用1=D的調高來唱，前三個音處在兒童的頭聲區(qū)，而最后一個音則處在兒童的中聲區(qū)（偏低），兒童在演唱時很可能發(fā)生聲音不統(tǒng)一的現(xiàn)象，這時教師就要耐心地示范，引導兒童將唱較高音時的感覺平穩(wěn)地帶到唱較低的音中去。

二、新歌學習

新歌教學中，教師的范唱尤為重要，特別是范唱要以清唱為主，教師范唱時要把學生當成親切的觀眾，要懷著熱情富有感情地唱，貼近學生，縮短與孩子之間的距離，這就要求教師離開琴，走進學生，和學生面對面地唱歌，把歌唱的技巧，歌曲表達的思想感情，以親切的態(tài)度充分表現(xiàn)出來，以感染學生，引起他們的感情共鳴，發(fā)展其積極豐富的情感。同時教師還要激發(fā)學生學唱的興趣，發(fā)揮學生的主動性，促使學生和教師一起歌唱。范唱并不限于在學習新歌之前進行，而應貫穿在整個學習新歌的過程中，有時作片斷示范，有時作正確與錯誤唱法的對比，有時作感情示范等，以有助于學生正確地感受和表現(xiàn)歌曲的音樂形象?，F(xiàn)在很多音樂教師習慣放錄音范唱給學生聽，采取聽唱法讓學生學會唱歌，這對于培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和音樂記憶力有好處。但是，如果只是把聽范唱作為一種形式，聽完就算，學生對于這首新歌還沒有一個清晰、感性的認知，在學唱歌曲時也就無法達到真正的教學效果。

三、歌曲復習

教會學生唱一首新歌，并不等于完成了唱歌教學的全部教學任務，而只能說才完成了一半任務。這是因為唱歌技巧的不斷熟練、音樂興趣的培養(yǎng)和音樂修養(yǎng)的提高以及生動活潑的思想教育的進行，常常不完全在教唱新歌時實現(xiàn)，而主要還在復習舊歌時實現(xiàn)。

歌曲復習是音樂課重要的組成部分，新課標中規(guī)定了在小學階段每人每學年要背唱3~6首歌曲不等，古語有云：“業(yè)精于勤，荒于嬉?！惫蕰r常將所學的歌曲拿出來復習是很有必要的和有意義的。柯達伊教育思想也認為：經(jīng)常復習孩子們所喜愛的歌曲有利于加深對音樂的記憶和提高審美能力。

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關鍵詞：新體系；小學音樂；歌唱教學；策略研究

小學音樂課是小學課程體系中必不可少的一門藝術課，它不但可以培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞力、感知力和表現(xiàn)力，還可以使學生在音樂中學會良好的思想品德，同時對學生的身心發(fā)展也有著重要的促進作用。然而，在當今很多學校中，教師還未跟上新課改的步伐，在教授音樂時，尤其是在歌唱教學時，教學方法非常單一，很容易讓學生覺得枯燥，長此以往，小學生就會對歌唱失去興趣。

一、情景教學法，讓小學生感受歌曲意境

情景教學法是近年來比較流行的一種教學法，主要運用一些圖片和視頻以及言語的引導，幫助學生理解和感知文章或者案例的內容。雖然情景教學法主要運用在語文等科目的教學中，但是在小學音樂歌唱教學中也可以借鑒，以豐富音樂課的教學體系。在歌唱教學中運用情景教學法時，主要是感知、理解、記憶這三個步驟。

例如，在學習《美麗的家鄉(xiāng)》這首歌時，教師就可以使用情景教學法幫助學生學習。首先，教師在上課前播放《美麗的家鄉(xiāng)》這首歌曲，讓學生整體感知歌曲的節(jié)奏以及歌詞的意蘊。其次，教師帶領學生朗讀歌詞，在朗讀歌詞后，教師讓學生閉上眼睛，通過的教師的解讀，讓學生感受歌詞里的景色。如：“在家鄉(xiāng)有燦爛的陽光灑在你的臉上，質樸的風迎面吹來，絢麗的彩霞悠悠飄在天上，你聽見了涓涓的流水聲。還有家鄉(xiāng)的人們?yōu)槟阒v傳奇的故事。”通過這樣的言語引導，學生很容易記住，并且很快理解意境。

二、律動教學法，讓小學生感受歌曲節(jié)奏

律動教學法是瑞士音樂家、教育家達爾科羅茲所創(chuàng)，這種教學法就是新體系中的一種，在音樂教學中具有重大的作用。音樂是一門藝術，它是聲音有節(jié)奏、有規(guī)律的波動而產生的。然而在傳統(tǒng)的音樂教學過程中，僅僅是單純地教學生如何唱歌，如何掌握簡單的樂理知識，卻忽略了音樂具有律動性的這個本質。這種只教授如何唱歌而不結合身體律動的教學方法，對小學生而言，是不全面的。所以，在教學生唱歌時，要讓他們知道音樂是律動的，并且他們可以用肢體表達音樂歌曲的律動。

例如，在學習《小螺號》這首歌時，可以運用律動教學法進行教學。愛動是小學生的天性，在使用律動教學法時，先讓學生聽一遍歌曲，在聽第一遍歌曲時，教師可以讓學生跟著音樂的節(jié)奏揮手，讓學生初步感知歌曲的律動，這樣也容易吸引學生學習歌曲。在第一遍歌曲播放結束后，教師要求學生拿出雙手，跟著老師邊聽歌曲邊拍手掌，以加強對歌曲節(jié)奏的理解。如：“小螺號”拍一次手掌，“滴滴滴吹”拍一次手掌，以@樣的節(jié)奏，讓學生學唱歌曲的同時感受歌曲的節(jié)奏。之后再讓學生手、腳和嘴一起配合，讓歌曲的律動通過演唱和動作表達出來。通過這樣的教學方法教授小學生歌唱，不僅對學生藝術感知力的提高有著重要作用，而且對促進學生的身心健康和整體平衡有著重要作用。

三、表演法教學，讓小學生感受歌曲魅力

表演法教學在音樂教學中并不是特別常見的教學方法，但不可否定的是，這種教學方法對小學音樂歌唱教學也有著重要的作用。談起表演法，想必大多數(shù)人會覺得表演法應該多用于戲劇、影視學校中。其實不然，表演法在很多學科中都有運用，比如英語和語文等。在小學歌唱課上運用表演法，要求教師在教授歌曲演唱的同時，也要教授學生如何演唱。除此之外，一些歌曲也可以配上簡單的舞蹈動作教授給學生，讓學生邊唱邊演。

例如，在學習《讓我們蕩起雙槳》這首歌時，教師就可以使用表演法。首先，在學習這首歌曲前，教師應當在網(wǎng)上找一些關于歌曲的表演視頻，并且應當從諸多視頻中挑一些比較簡單的視頻，進行學習。其次，在學完歌曲時，就可以看著這些視頻學習，讓學生觀看歌唱演員的動作，并且模仿。最后，下節(jié)課老師教授學生舞蹈動作，并結合歌曲邊跳邊唱。

隨著近年來新體系教學方法的不斷推進，各個學科的教學目標、培養(yǎng)方式和教學方法等已經(jīng)發(fā)生了很大的改變。尤其是音樂課的歌唱教學，不能再用以前舊的方法去教。在音樂教育新體系的背景下，要想教好音樂歌唱課，就要在教學方法上下功夫，并且教師也要多學習一些才藝充實自己，這樣才能在小學課堂歌唱教學中教好學生，讓學生對音樂感興趣。以上是筆者對新體系下小學課堂歌唱教學策略的幾點感想，如有不足，請各位讀者批評指正。

參考文獻：

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一、發(fā)動學生編兒歌，培養(yǎng)識譜興趣

識譜是音樂教學的重要內容，也是音樂學習的重要基礎。學生只有掌握好識譜知識，才能更好地進行歌曲的演唱，更好地理解作品的內蘊。然而，在以往的識譜教學中，教師采用枯燥的語言描述，學生只是在機械地聽與背，教學枯燥無味，學生對識譜教學的最大的感受就是難學難記、枯燥沉悶，而沒有學習的動力。沒有動力與興趣，學生只會把學習當做一件繁重的任務，學習過程呆板枯燥，學習效果低下。改變識譜教學的枯燥性與無趣性，增強教學的形象性、直觀性與趣味性，激發(fā)學生識譜興趣，讓學生愉快地接受、主動地學習，這是提高識譜教學效果的重要手段。音樂是靈動的藝術，本身就富有激情與活力，而小學生有著豐富的想象力，他們愛跳愛唱，這本身就是學習音樂最寶貴的資源。在識譜教學中，我發(fā)動學生，與學生一起來創(chuàng)編歌曲，將枯燥抽象的理論性知識寓于活潑生動的歌曲中，這樣的設計大大化解了識譜教學的枯燥性、抽象性與無趣性，符合小學生活潑好動的生理特點，符合小學生以形象事物為獲取信息渠道的思維特點，激起了學生參與的激情，學生踴躍參與，整個課堂教學異?；钴S，學生始終保持著愉悅的心態(tài)與強烈的求知欲，教學效果自然事半功倍。如在學習五線譜的線數(shù)和間數(shù)時，我教學生來唱歌曲以幫助學生更好地學習：“伸出小左手，手心朝向外；五個手指頭，代表五條線；四個手指空，代表四個間；從左向右數(shù)，一二三四五；就像上樓梯，越來音越高?！边@樣的兒歌朗朗上口，通俗易懂，更利于學生理解原本抽象的五線譜知識。

二、引導學生發(fā)現(xiàn)美，培養(yǎng)唱歌興趣

唱歌是音樂教學的重要內容，在具體的教學中我們不能只滿足于讓學生會唱幾首歌，而是要讓學生能夠將歌曲所表達的感情、所塑造的形象準確理解與表達，能夠真正地走進歌曲所描繪的意境中。因此，在教學中我們要改變那種只讓學生機械模仿的教唱方式，要通過多種方式來向學生傳遞歌曲所表現(xiàn)的內容，使學生理解歌曲的感情基調，從而使學生真正學會用心去唱歌，而不只是簡單的模仿。因此，在學習一首新歌前，我總是深入挖掘歌曲內容，將之與學生豐富的生活相聯(lián)系，用學生所熟悉的生活事物與場景來解說歌曲內在的情感與意境，以此來喚起學生的生活體驗，使得學生能夠聯(lián)系自己的生活來理解歌曲，使學生發(fā)現(xiàn)歌曲的生活美、意境美，讀懂歌曲的藝術形象，使學生全身心地投入到歌唱中來。如在學習《蝸牛與黃鸝鳥》時，我并不只是簡單地領唱，而是運用圖片加語言描述，引導學生展開豐富的想象，在頭腦中再現(xiàn)歌曲所描繪的景象，在此基礎上再教唱，更能激起學生唱歌的興趣，收到事半功倍的效果。

三、運用多媒體輔助教學，提高鑒賞能力

欣賞音樂作品既需要形象思維與邏輯思維能力，同時還需要欣賞者能夠運用自己的生活閱歷去感受、去體驗。而小學生以具體形象思維為主，且生活經(jīng)歷少，要讓學生更好地理解音樂作品，提高音樂鑒賞能力，就必須要改變以語言描繪為主的教學方法。多媒體的運用使得這一問題迎刃而解。多媒體集圖文聲像于一體，可以活潑的畫面、動聽的音樂、感人的故事、生動的情節(jié)等調動學生的視覺、聽覺等進行學習，圖文聲像效果更能激活學生的思維，激發(fā)學生的想象，喚起學生的直接或間接記憶，使學生用不同的顏色、不同的語言、不同的畫面來豐富音樂形象，使學生身臨其境，與音樂作品融于一體。這樣更利于誘發(fā)學生欣賞興趣，幫助學生理解作品，提高學生的鑒賞能力。

四、組織學生表演，提升學習興趣

音樂是有聲的藝術，舞蹈是無聲的藝術，二者是緊密相連的統(tǒng)一體。音樂可以更好地詮釋舞蹈，舞蹈也能更好地表現(xiàn)音樂。音樂的學習離不開舞蹈。同時，小學生活潑好動，表演是學生所喜愛的活動之一。在教學中，我總是為學生的自我表演留足空間，引導與啟發(fā)學生來為音樂配相應的動作，以幫助學生更好地理解作品、記憶歌詞，以此來提升學生學習興趣，提高教學效果。

1.教師編排動作。教師可以編排適合小學生表演、符合小學生認知，同時又可以很好地表現(xiàn)作品的整套動作，然后教給學生，讓學生進行練習，載歌載舞。整個課堂一片歡騰，充滿著學生的笑臉、優(yōu)美的動作與動聽的聲音，學生學習熱情高漲。

2.學生即興表演。小學生有著自己獨特的思考方式與表現(xiàn)方式，教師在講解完作品的相關信息后，可以讓學生根據(jù)自己對作品的理解，伴著音樂進行即興表演。我們往往會被學生漂亮的動作、優(yōu)美的造型、獨創(chuàng)的新意所打動，會忍不住為學生喝彩，教室里隨時都會爆發(fā)出熱烈的掌聲。全體學生都積極踴躍地參與到表演中來，從而將教學推向。

五、帶領學生制樂器，提高學習興趣

演奏樂器并不是簡單的器官體操，而是提高學生音樂素養(yǎng)的重要內容。樂器進課堂是現(xiàn)代社會音樂教學的重要內容。目前的中小學音樂教學大綱明確提出了樂器進課堂的理念，有些學校已將口琴、電子琴、手風琴等樂器引進了課堂，但絕大部分學校受主客觀條件的制約，在這方面還存在一定的局限性，使得許多教師與學生只能望“器”興嘆。打擊樂器的演奏既可以培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，提高識譜能力與審美能力，同時又能給學生以愉悅的體驗，提高學生學習興趣。然而，受實際條件限制，學生人手一件根本就達不到，這會嚴重影響到教學效果。我?guī)ьI學生利用身邊一切可以利用的材料來自制樂器，如用裝入沙子的易拉罐作沙捶，用鐵絲將瓶蓋兒連在一起作串鈴，用兩個盒子對擊作小镲，用筆敲擊罐作小鼓等等。只要我們善于發(fā)現(xiàn)，身邊的所有物品都可以“為我所用”，成為我們的樂器。實踐證明，這樣更能突出學生學習主體地位，更能激起學生參與音樂學習的激情，使學生真正愛上音樂課，使音樂課成為陶冶情操、抒感的重要途徑。

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關鍵詞：音樂教學模式；唱游課；基本教學手段；學生主體地位

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）26-0246-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.26.159

一、唱游課概述

唱游課是在應試教育向素質教育大轉變的背景下產生的，也是當今中小學音樂教學的新教學模式，它打破了傳統(tǒng)的單一化“填鴨式”教學模式，使音樂教學重新煥發(fā)了生機。唱游課以激發(fā)學生學習音樂藝術的興趣為目的，簡單地講就是使學生“動中學、玩中學、樂中學”，一切從學生出發(fā)。唱游課教學模式的應用和推廣使師生之間的關系更融洽，課堂氛圍更活躍，學生參與教學活動的積極性更高，體現(xiàn)了學生的主體地位。學生積極主動參與教學活動，啟發(fā)了他們的想象力，培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力，從而使學生在自我展示中愉悅，增強自信，產生濃厚的學習興趣。

小學音樂新課程標準要求課堂教學要體現(xiàn)學生的主體地位，提高學生課堂參與的積極性，促進學生整體素質的提高。顯然傳統(tǒng)音樂教學模式已經(jīng)不適應當音樂教學發(fā)展的趨勢，教師需要不斷探索適應適應學生身心發(fā)展的音樂教學新模式。

二、傳統(tǒng)音樂教學模式概況

很長一段時間以來，音樂教學幾乎就是“唱歌課”，也就是老師教一句學生學一句，學生唱會即為完成教學任務。例如，基本的發(fā)聲，聽音訓練，學習歌譜，老師教唱，歌曲處理等。后來，傳統(tǒng)音樂教學為改變單一的“唱歌課”教學，又增加了器樂教學，但是教師過于注重教學的結果，而忽視了學生享受教學的過程。

孔子說過“學而不思則罔”。學生學習的過程必定是思考的過程，也是一個發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的過程。傳統(tǒng)音樂教學模式違背了這一規(guī)律，磨平了學生的個性，挫傷了學生的學習積極性，不利于體現(xiàn)學生的主體地位，使教師的教與學生的學難以很好的結合，從而造成音樂教學缺少活潑的課堂氛圍，長期以往制約了學生的發(fā)展，也不符合素質教育的要求。

三、音樂教學領域的顯著變化是促使唱游課產生的必然因素

隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展和生活水平的提高，人們對音樂教育有了更深刻和理性的認識，音樂教學以體現(xiàn)學生主體性，使他們積極參與教學活動、愉悅身心為最終教育目的，在繼續(xù)沿用傳統(tǒng)音樂教學模式的基礎上增加了多媒體教學、電聲樂器配合等新的教學手段。運用現(xiàn)代科技成果網(wǎng)絡多媒體參與教學過程，使教學活動體現(xiàn)出了直觀性和易接受性。教師可以根據(jù)某一節(jié)課的內容從網(wǎng)絡上搜集材料，從而選擇出最適合的材料來為音樂教學服務。比如，在教唱歌曲《青藏高原》時，教師可以利用多媒體技術展示關于高原地區(qū)地形地貌的圖片。也可以播放關于地區(qū)的影視資料，給予學生視覺上的沖擊，接著可以向學生播放制作好的集圖片、聲音、影象三位一體的幻燈片，使學生產生身臨其境的感覺，造成視覺和聽覺上的強烈震撼，學生們便會自發(fā)地跟隨音樂來學唱這首歌曲，感受歌曲的獨特魅力。而且學生在學唱歌曲的同時，不知不覺中對青藏高原有了更深刻的認識，能夠更好地把握歌曲的藝術形象。運用新的教學手段參與音樂教學過程的作用是顯而易見的，它可以使學生更直觀、更形象地接受音樂教育，改變了枯燥的教學模式，激發(fā)了學生的學習興趣。

學生是學習的主體，教師敢于突破傳統(tǒng)音樂教學模式的束縛，敢于接受全新的教學理念，嘗試采用新的教學手段和模式。

四、唱游課的基本手段

（一）注重興趣

興趣是一個人學習的最大動力，如果在音樂課堂教學中能夠充分調動學生興趣的話，可以收到事半功倍的學習效果。中小學生的好奇心強，具有強烈的表現(xiàn)欲望，興趣愛好也各不相同，根據(jù)這一特點，教師可以采取“因人而異”的教學方法，。例如，在教唱歌曲《共和國之戀》中，教師通過多媒體教學播放關于祖國名勝古跡的幻燈片，以此來導入新課，這樣學生便會產生強烈的視覺效果，便會自發(fā)地暢所欲言，指出圖片中的古跡分別是什么，位于什么地方，自己都去過什么地方等。通過學生對圖片的直觀認識，以及自己的發(fā)言會對歌曲《共和國之戀》產生濃厚的興趣，然后教師利用多媒體技術將圖片與歌曲相結合，學生便會自覺地學唱歌曲，從而進一步激發(fā)他們的愛國情感，使本節(jié)課的教學收到良好效果。

（二）真正做到“人人參與”

由于中小學生存在的個體差異性，因此要想達到人人參與的效果，教師就應該根據(jù)不同學生的愛好和特長優(yōu)勢，讓他們各盡其職，做自己的主宰，敢于肯定自己，積極參與老師的教學活動。

（三）即興創(chuàng)作

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（一）教學內容

對教學內容的評價分別從6個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說教師對本學科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統(tǒng)的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現(xiàn)在每一個教學環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現(xiàn)歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。

（二）教學過程

課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學過程安排比較合理。 教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用S-T評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節(jié)課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學。從課堂教學模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學課為練習型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現(xiàn)了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點。2.教學環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據(jù)教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》（B）的教學時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導入（5分鐘）；第二環(huán)節(jié)學唱歌曲（包括豎笛演奏5分鐘）（21分鐘）；第三環(huán)節(jié)拓展欣賞（11分鐘）這是一節(jié)唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環(huán)節(jié)的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%；第一環(huán)節(jié)聆聽導入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。

（三）教學效果

對教學效果的評價從4個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據(jù)學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》（C）教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態(tài)調整教學行為的能力有待加強。

二、結論

10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。

（一）優(yōu)點

1.教學目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求；文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據(jù)不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據(jù)學生認知能力和學科知識技能的認知規(guī)律呈現(xiàn)教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節(jié)課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體；教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應；教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現(xiàn)代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。

（二）問題

1.根據(jù)學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現(xiàn)為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現(xiàn)出核心內容的環(huán)節(jié)時間設計較短，相關輔助內容的環(huán)節(jié)時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態(tài)調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現(xiàn)為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。

三、建議

（一）拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容

在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區(qū)縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創(chuàng)造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。

（二）結合學生實際確定教學目標，關注目標達成

教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據(jù)學生的實際情況動態(tài)調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際；同時，提高動態(tài)調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。

（三）圍繞教學目標，設計教學內容

個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容；加強作品分析，明確音樂話題和教學話題；同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。

（四）合理安排教學時間，確保教學目標達成

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關鍵詞：小學音樂教學觀念模式結合

新課標把培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力作為學校教育的方向如何通過音樂課教學來培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新精神是每個音樂教師迫切需要解決的問題筆者結合自己的教學實踐談幾點體會。

一、充分利用教材內容，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識

音樂是幻想世界的載體，是創(chuàng)造力的“乳汁”，是生命和情感的藝術充分利用和挖掘教材內容的時代性、教育性、趣味性、實用性，不僅是著眼于培養(yǎng)學生掌握音樂知識的技能，更主要的是通過音樂教學活動，培養(yǎng)學生積極思維、豐富想象和創(chuàng)新能力，音樂作品本身就蘊含著豐富的創(chuàng)造力，教師首先要善于挖掘，巧妙設計，精心構思，才能帶領學生去開啟智慧的大門。

二、激發(fā)學生的豐富想象，引導發(fā)散性思維

“最杰出的藝術木身就是想象”孩子們的最大樂趣也在于幻想以往的音樂教學只限于你教我唱的固定方式，課堂結構顯得單調無味，不能充分發(fā)揮學生的主體地位，更不能激發(fā)學生的學習熱情因此，教師在教學實踐中認真鉆研教材，研究學生的心理特點，盡可能地采用各種生動、活潑的教學方法因勢利導，以激發(fā)學生強烈的好奇心和旺盛的求知欲。比如聽了《軍隊進行曲》腦中出現(xiàn)了什么場景？是跑步的鏡頭，還是游泳的場面？是走路的動作，還是跳舞的身影？讓學生懷著濃厚的興趣，在輕松愉快的氣氛中，人腦皮層形成立體型網(wǎng)絡興奮區(qū)，促進學生的認識從自觀上升到抽象思維，再回過來，創(chuàng)造性地運用到具體的學習環(huán)境中，這樣可以深化學生的思維層次，形成學習中的良性循環(huán)，從而獲得最佳的教學效果。

三、提高學生音樂能力，堅持“器樂進課堂”實驗

美國著名音樂教育心理學家詹姆士·墨賽爾指出:“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”在欣賞教學中，經(jīng)常讓學生用樂器演奏那些動聽的旋律，讓他們通過自己的實踐去感受樂曲的情感:在進行旋律創(chuàng)作時，樂器無疑又給他們對音樂旋律的感知提供了幫助:在掌握和弦時，學生可以利用器樂去嘗試哪些音放在一起是和諧的，哪些音放在一起又是不合諧的通過課堂器樂的幫助，促進他們創(chuàng)造性思維的發(fā)展，提高他們的音樂素質。

四、開展音樂活動課，拓展學生視野

音樂活動課是音樂課的延伸和補充這種特殊的課堂教學活動，可以使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊活動課除了完成基本教學任務外，更多地是把活動的主動權交給學生這樣，既可以培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，又對實施素質教育、塑造健全的人格和個性發(fā)展起著積極的推動作用因此，開展音樂活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質的提高。

五、教師要更新教學觀念

在現(xiàn)當代的教育背景和教育形勢下，教師要有與時俱進的思想理念，要善于更新教學觀念，以推動小學音樂教學的全面發(fā)展。尤其是教師要認清當今的音樂教育環(huán)境和教育模式。教師在音樂的教學中要善于根據(jù)時代的要求培養(yǎng)全面了解音樂的學生，要更新教育觀念，不要向以前那樣認為只要教會學生唱歌就完成了音樂教學任務，要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發(fā)展。更新教學觀念，在時代經(jīng)濟的指引下提高我們小學音樂的教學質量和教學水平。

六、教師要善于實現(xiàn)新的教學模式

時代在發(fā)展，藝術形式也在不斷翻新和變化。我們都知道生活是一門藝術，現(xiàn)在，音樂的藝術越來越深入到日常生活之中。因此，在新的教育環(huán)境和現(xiàn)代音樂教育理念的指導下，根據(jù)素質教育的目標，我們教師要善于研究教學模式，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略。眾所周知，以往的音樂課上幾乎就是“唱歌課”，也就是教師利用音樂課教會學生唱幾支歌就完成了音樂的教學任務。教學模式就是教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。這導致的結果就是學生學了音樂，只回唱自己永遠都會唱的歌曲。這些現(xiàn)象值得我們教師進行深思啊，尤其是在當今的教育形勢下。教師要實現(xiàn)新的教育模式，就要充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為教學的主體。一堂有實際意義的音樂課，無非是讓學生面對枯燥的知識也會感到有興趣聽，更能主動地參與到活動中來。那也就體現(xiàn)了音樂課的生動性和學生的主動性。

七、教師要善于利用現(xiàn)代化的教學方法

所謂現(xiàn)代化的教學方法，主要是利用多媒體和因特網(wǎng)進行教學。法國一位著名演員曾說：“嗓音的力量是不可估量的，任何圖畫的感染力遠比不上舞臺上正確發(fā)出的一聲嘆息那樣動人。”由于多媒體聲畫并茂，視聽結合，通過情景再現(xiàn)，能激緒，豐富情感，最大限度地調動學生多種感官參與教學活動，因此，能提高教學的效率和質量。例外，通過多媒體教學和因特網(wǎng)，我們可以獲得更多良好的教學素材和教學課件，以豐富學生的音樂課堂學習內容。同時，通過這樣的教學方法，我們可以讓學生充分的接受現(xiàn)代最新的音樂歌曲和知識，增加學生學習的視野，以提高我們的音樂教學水平。

綜上所述，利用音樂課課堂教學，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，是實現(xiàn)創(chuàng)新教育的有效途徑音樂教師只有多為學生創(chuàng)設環(huán)境，把音樂學習與創(chuàng)造性思維訓練緊密結合起來，才能創(chuàng)新音樂教育方法，提高學生的審美能力，形成良好的人文素養(yǎng)，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧發(fā)展。

參考文獻：

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[4]華興明.淺談小學音樂課堂教學的幾點想法[J].科教文匯(上旬刊)，2007，(05).

[5]洪紅.小學音樂課堂教學探討[J].新課程(教師)，2009，(01).

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要使學生對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內涵，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。都說課堂教學是一門真實感人的藝術，它可以是一種表演，但又不同于戲劇表演。它不一定要有，它可以是一波三折的九曲黃河，可以是波濤洶涌的大海，也可以是清澈見底的涓涓溪流，只要它能震撼心靈或沁人心脾，那就是一堂好課。 也許我們所有的音樂老師都有過這樣的感受，上好一堂音樂課太不容易，需要花費大量的時間和精力，而在實際教學中由于各種主客觀原因的存在，效果不見得都能如人所愿。因此在音樂課教學上，需要我們做的很多，要積極引導學生，不但使學生做到現(xiàn)在受益，而且做到終身受益。

一、要明確教學內容、目標、方法、原則和價值。

音樂教師要明確：唱歌、欣賞、器樂、律動、識譜視唱、暢游等是小學音樂課的基本內容，欣賞是在感受與鑒賞的層面，唱歌、器樂、識譜與視唱聽音都是在表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化的層面上拓展來的。了解音樂表現(xiàn)要素所涵蓋的內容，特別是對自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗，對人聲和樂器聲的感受與聽辨。對力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲等音樂基本要素的聆聽與體驗。音樂課程的價值在于為學生提供審美體驗、陶冶情操、啟迪智慧；開發(fā)創(chuàng)造性發(fā)展?jié)撃?，提升?chuàng)造力；傳承民族優(yōu)秀文化、增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往，情感溝通及和諧社會的構建。 通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍文化生活，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對學校自身特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數(shù)碼鋼琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效果。利用學?，F(xiàn)有的樂器，結合大綱要求，給學生展示演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高了審美能力。音樂音響不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性。音樂課和各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏，綜合性藝術表演和音樂編制等多種實踐形式才能得以實施。

（一）所以利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞民族音樂作品，讓學生了解和感受音樂。 課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

“興趣是最好的老師?！痹谡n堂的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱法等，老師用“聽音樂式”步步深入引導學生進行練習，讓學生的思維隨著音樂這根主線進行和發(fā)展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環(huán)環(huán)相扣，緊湊而不亂，使整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發(fā)現(xiàn)、感受到生活的美，并覺得學習音樂也是一種樂趣。

（二）開展器樂、歌詞創(chuàng)編活動，豐富課堂教學，培養(yǎng)創(chuàng)新意識。小學生注意力持續(xù)時間短，在課堂的后階段不易投入地學習，為此常要進行課堂組織、，但最終效果不佳又浪費時間精力。為何不放手讓學生動動滿足一下欲望又能玩有所得呢？根據(jù)我校實際情況，教師應常在課堂中引入器樂讓學生開展活動。引導學生用打擊樂器為歌曲編配伴奏，即豐富了歌曲的教學內容，激發(fā)學生積極性主動參與音樂美的創(chuàng)造，無形中激發(fā)了學生創(chuàng)新的欲望，將益于將課堂學習推向。過程中可進行體態(tài)律動、舞蹈設計、樂器演奏和創(chuàng)作等。

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關鍵詞：初中音樂；合唱教學；技巧

《義務教育音樂課程標準》中對初中學生歌唱教學的要求是：“能用和諧、統(tǒng)一的聲音唱好歌曲，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現(xiàn)力，盡早建立與他人合作演出的經(jīng)驗，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調、合作能力，使他們在歌唱表現(xiàn)中享受到美的熏陶?！庇纱丝梢姡铣虒W在初中音樂課堂中的重要地位。

一、準確歌唱的培養(yǎng)

即對歌曲準確音高的心理感知和控制聲音的能力?？逻_伊音樂教學體系基本上不使用鋼琴教唱歌曲的做法值得我們借鑒，他們認為不應該使鋼琴成為離不開的拐杖，學生會變得習慣于依賴琴的幫助，而不能充分地感受風格，不利于學會自我調整、準確歌唱和聽覺的發(fā)展。不采用鋼琴教學生歌唱，可以便于讓教師走近學生，準確地判斷學生歌唱中的問題。人聲在表現(xiàn)音高、音色、強弱和表情方面是受自己個人控制的。在對學生進行歌曲二聲部的訓練時，我們常常會遇到這樣的問題：老師分聲部進行伴奏時，每個聲部都完成得非常好?？墒?，當學生進行兩個聲部的合唱時卻亂了，老師幫助哪個聲部，哪個聲部才能成功地唱下來，老師不能同時幫兩個聲部，甚至到了同一個音時還能唱出兩個音高。因此，分析作品尤為重要。二聲部合唱曲大致可分為4類：輪唱型、填充型、平行三度型、復調型。要解決這個問題，教師的引導很關鍵！鋼琴離學生有些距離，教師在彈伴奏時無法及時關注到每個學生的課堂表現(xiàn)，一些學生破壞紀律迫使教師停止彈奏影響了作品的完整性。學生音準、節(jié)奏教學中的困難，主要不是來自于學生本身，更多的是來自于教師的認識和行動。只要堅持每節(jié)課有一點點相關訓練，堅持不懈。學生的進步會從量變到質變，最后會使我們驚訝。學生的進步也會使教師感覺到自身教學的價值。

二、從聽賞入手，培養(yǎng)合唱興趣

音樂是時間的藝術，更是聽覺的藝術，要培養(yǎng)學生的合唱興趣，首先應該讓他們學會聆聽合唱，多接觸優(yōu)秀的合唱作品，逐步培養(yǎng)他們對合唱訓練的興趣。同時，教學中引導學生參與聽覺體驗、發(fā)展學生的音樂聽覺也是音樂課程標準所要求的貫穿于整個音樂教學過程的活動。最后，不斷提高學生的音樂聽覺，能潛移默化地提高學生在合唱活動中的基本技能，即提高學生的和聲聽覺，這也是學生唱好合唱的基本素養(yǎng)。

（一）在音樂欣賞課中聽賞

音樂欣賞課是學生拓展音樂視野、培養(yǎng)音樂興趣、提高音樂素養(yǎng)的重要途徑，為了培養(yǎng)學生對合唱的興趣，筆者在每節(jié)欣賞課中都專門開辟一個“合唱欣賞”的環(huán)節(jié)，除了教學教材內容外，還經(jīng)常挑選一些優(yōu)秀的合唱曲目讓學生欣賞，如網(wǎng)絡上下載的經(jīng)典合唱作品、青少年合唱比賽獲獎作品、國內外專業(yè)合唱團體的演出、流行音樂中的合唱等，通過優(yōu)秀的合唱作品吸引學生的注意，能夠提高他們的學習興趣。結合音樂聆聽，教師應適時進行指導，使學生通過分析、對比、總結、歸納，發(fā)現(xiàn)合唱的藝術魅力，感受不同的節(jié)奏、音色、力度、和聲所表現(xiàn)出來的音樂情境，讓學生深刻體會合唱的豐富表現(xiàn)力，進一步提高學生學習合唱的興趣。

（二）在歌唱課上聽賞

在初中音樂課教學中，歌唱課仍然是主要的教學形式。如果在歌唱課上讓學生一味地從頭唱到尾，學生難免會因用嗓時間長而產生疲憊感，甚至產生厭煩情緒。所以，歌唱課也應該適當進行綜合教學，穿插其他內容以豐富教學。結合現(xiàn)有教材的特點，在學生掌握歌曲以后，筆者一般會找來相同歌曲的合唱形式讓學生進行欣賞，或者是學生學會教材中的合唱歌曲之后，筆者再找來相同曲目的獨唱形式讓學生聆聽，通過對比，學生更加容易體會合唱中的和聲變化，體會合唱歌曲的無窮魅力，從而激發(fā)學生的合唱熱情。如在學習歌曲《你是這樣的人》時，筆者在課前收集合唱曲的錄音，在課堂教學中，當學生基本掌握了歌曲的旋律、節(jié)奏后，便讓學生欣賞合唱曲。學生被合唱曲的深情演繹所感動，產生了情感共鳴，對歌曲所要表達的情感有了更加深刻的理解。在隨后的合唱練習中，通過筆者的不斷啟發(fā)與引導，學生能夠逐漸體會歌曲演唱時的情感表達技巧，演唱的歌曲更加深情飽滿，學習熱情空前高漲。

（三）在綜合實踐課中聽賞

在音樂實踐活動中，教師也可以有目的地設計一些活動培養(yǎng)學生對合唱的興趣和認知。一開始可以把活動設計得簡單些，目的是讓全體學生都參與進來，例如分別播放一首獨唱歌曲和合唱歌曲，讓學生區(qū)分獨唱與合唱的不同演唱形式，然后再單獨播放一首歌曲，讓學生回答歌曲的演唱形式。在學生有了一定聽覺基礎后，教師可以在鋼琴上彈奏單聲部旋律和多聲部旋律，引導學生區(qū)分二者的不同之處，還可以利用已經(jīng)學過的某首歌曲樂段來進行和聲創(chuàng)作，最后以小組合作的形式進行演唱等。通過不同形式的教學，學生進一步感受合唱的音樂魅力，提高學生的學習興趣，同時，學生在實踐環(huán)節(jié)也進一步拓展了自己的音樂才能。

（四）音樂課堂外的聽賞興趣培養(yǎng)

除了在課堂上創(chuàng)設學習情境培養(yǎng)學生的合唱學習興趣外，教師也可以適當布置一些課外作業(yè)，例如要求學生每周欣賞一首教材以外的合唱歌曲，并在下次音樂課中與同學相互交流，教師則對學生的交流進行適當?shù)闹v評。通過主動地去探索、發(fā)現(xiàn)、體會、交流，學生開闊了音樂視野，學習興趣也更加濃厚了。

三、結論

隨著新課程改革的不斷深入，合唱教學在音樂課教學中的地位已經(jīng)越來越受到重視，它對于培養(yǎng)學生的音樂綜合素養(yǎng)，提高合唱技能和藝術表現(xiàn)力，豐富情感、拓展能力，培養(yǎng)集體協(xié)作精神等具有重要的意義。作為音樂教師，我們更應該關注課堂合唱教學，在日常教學中不斷探索并積累經(jīng)驗，在課堂教學中合理安排合唱教學內容，運用用有效的教學方法，努力提高課堂合唱教學的水平，使學生逐步掌握合唱技能，提高合唱水平。

參考文獻：

[1]杜津津.中小學音樂課堂合唱教學的策略研究[J].音樂天地，2014（4）：10-13.

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關鍵詞：唱歌 理論

中圖分類號：I276.2

在小學音樂音樂課教學中，廣大音樂教師創(chuàng)造總結出各種各樣有關解決試唱難點問題的方法。但是，有一個值得關注的問題就是不少教師把第一節(jié)音樂課的大部分時間用于教識譜，把本應該是生動活潑又有趣的藝術課變成了純粹的知識傳授課，技能訓練課。而且從低年級到高年級都是這樣一個模式。教一首新歌，把曲譜試唱下來了，再填唱幾遍歌詞，這節(jié)課也就算完成教學任務了，而且基本上堂堂課都是如此。所謂教改也無非是這個“識譜的過程有所不同”而已?！罢l教的學生試唱能力強，速度快，誰的教學水準就高”似乎學生識譜能力的高低成就了評價音樂教師教學質量的“公平秤”。至于課堂教學是否面向全體學生，是否有利于提高少年兒童的審美能力，是否適應少年兒童的身心健康則很少體現(xiàn)。

我們身邊有許多從來沒有學過識譜的兒童，青少年以至老人們能把錄音機里，電視里播放的歌曲，戲曲演唱的惟妙惟肖，基于這樣一個道理，發(fā)展兒童的聽力是音樂課程進行審美教育的一個基本任務，聽是音樂體驗中必不可少的重要一環(huán)。樂譜只是音樂信息輸入的載體，還不是音樂本身。在兒童音樂教育的啟蒙階段，不應該把音樂教育目標重點放在識譜上?！斑M入”音樂殿堂的“金鑰匙”并不是識譜，當然，不能否認識譜是學習音樂的重要手段。但是，什么時候教，怎么教，教什么，不同條件與環(huán)境又是怎么教，這里面則包含著許多音樂教學的科學原理。音樂教學中內在的“美，情，趣”在單純的識譜教學中是難以體現(xiàn)出來的。機械地練習識譜，唱歌所學到的是死板的歌曲，它很難使人感受到多少音樂的美，也不會激發(fā)起人們的內在感情，至多只能學到一些試唱的技能。而唱歌的最終目的就是給人們以美的感受，表達人們的思想感情和反應社會現(xiàn)實生活，而美的感受情感的表達在低年級音樂教學中應主要讓孩子們通過聽，唱，奏，拍，跑，跳等大量的音樂實踐活動，在感受，理解音樂的過程中自然地逐漸熟悉樂譜。如教歌之前不是先識譜，而是將要學的歌曲放給孩子們聽，進行歌曲的“整體輸入”，經(jīng)過幾遍這樣的聽，雖然歌曲還沒學，學生卻能輕聲跟著唱了，達到了“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態(tài)。心里學家稱之為“引起進一步探索的最佳狀態(tài)”。在這種狀態(tài)下進行一下幾方面的教學活動。

1. 傾聽。音樂史聽覺的藝術。音樂藝術的一切時間活動都依賴于聽覺。在每學一首新歌之前先多聽幾次錄音，要認真地聽，反復地聽，每聽一遍要求提出不同的要求。第一遍可以要求聽出音樂的情緒，速度及內容。第二遍可以配之以拍手或者身體的動作，感受音樂的節(jié)拍，力度。第三遍就可以輕聲跟唱，然后抓住歌曲的中心內容進行簡短討論，已確立表現(xiàn)歌曲內容的情緒，速度。

2. 聽與欣賞。進行一個層次的聽，聽得更深入。在聆聽中感知，認識，理解音樂作品內涵，以引起共鳴，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式使學生在不知不覺中感受道德，精神意識的熏陶，進入歌曲情境。由于新歌基本聽會，此時應通過角色扮演，想象歌曲所描繪的藝術情境，反復朗讀歌詞等手段，引導學生進一步感受和理解音樂，表達歌曲所抒發(fā)的思想感情，以加深學生對歌曲藝術形象的理解。

3. 聽與唱歌。在聽中隨唱，邊聽邊唱。歌曲可以幫助兒童對音樂中的旋律輪廓，節(jié)奏運用和樂句結構變得敏感。隨著兒童的聽和唱，知道他們意識到有關規(guī)律，節(jié)奏，結構等基本概念，使他們在耳邊邊聽邊唱的過程中發(fā)現(xiàn)音樂特征。

4. 聽與演奏。聽唱結合，用打擊樂器表現(xiàn)音樂。先用拍手，跺腳等容易掌握的動作對單音，節(jié)奏型，樂句等進行模仿。然后教師提供給學生建議的敲打行樂器，學生可以根據(jù)歌曲內容需要自行探索演奏一種節(jié)奏樂器。形成多層次效果。而且要求邊敲邊走，邊敲邊舞，既訓練了孩子的記憶力，又鍛煉了身體的協(xié)調性，同時培養(yǎng)了同學之間的協(xié)作精神。

5. 聽與律動。聽動結合，將身體作為樂器。兒童的身體反應，首先是大腦的運動，然后是細小的運動，最后將這些活動加以綜合，成為抽象的東西。兒童用動作做出對音樂的反應，不因是對音樂意識的反應，也可以是對時間，音色和結構意識的反應。

6. 聽與表演。進入角色，邊聽邊舞，將學歌曲邊上動作，將所欣賞的樂曲配上律動，有利于幫助兒童理解音樂的藝術形象和思想感情，充分發(fā)揮兒童好動的天性，讓他們在動中表現(xiàn)音樂美；有利于激發(fā)學生興趣。

最后才進入學生“不愿接受”的樂譜知識學習。當然結合認識唱名，節(jié)奏來邊聽邊唱曲譜，這并不是獨立視唱知識，把要唱的歌詞用唱譜的形式唱出來。在學生基本掌握歌曲旋律后學唱曲譜，以便盡快建立唱名和音高的概念，再通過打節(jié)奏，讀唱名，唱背曲譜等方法讓學生在頭腦中建立旋律印象與曲譜的有機聯(lián)系。久而久之學生就會比較自然地建立起固定的音的高，低，長，短概念。視唱就會變得容易有趣多了。這樣，學生就會在音樂的海洋里“自覺自愿”地接受音樂知識與技能訓練。這種“先唱歌后識譜”的教學方法好像違反了“常規(guī)”，但他符合兒童的認識規(guī)律，是建立音高唱名觀念最自然的方法，又能面向全體學生施教，同時也為學生綜合音樂素質的培養(yǎng)打下了良好的基礎。使藝術教育的審美功能，道德教育功能，益智功能的得到有效發(fā)揮。

總之，讓學生在形式多樣，生動活潑的教學環(huán)境中主動而自覺地要求學習音樂知識，在不知不覺，潛移默化地，自然而然地掌握知識和技能，在優(yōu)美輕松，愉快的氣氛中虛實識譜，自然地形成運用唱名表示音高的概念，比之強調有意識的心理活動更能提高學生對音樂的感受力和表現(xiàn)力。而那種行政命令式的硬性式的教學方法只能使學生產生強烈的逆反心理。只要我們充分利用音樂本身豐富的音響，色彩，深邃的意境所誘發(fā)出來的神奇魅力，揚音樂之長，改變那種音樂課即唱歌課的單一型教法，學生們一定會早日拿到走入音樂殿堂的“金鑰匙”。成為具有一定音樂知識技能，深層次的音樂審美能力，創(chuàng)造性的音樂表現(xiàn)力的新一代。

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缺乏專業(yè)的師資隊伍由于聲樂教育不受重視,所以很多中小學校的音樂教師都是由其他科目的教師代任的,這些教師缺乏專業(yè)的音樂素質,水平有限,因此在音樂課堂教學中“力不從心”,只能聽任孩子們“喊唱”。長此以往,會使學生逐漸養(yǎng)成不正確的用嗓習慣,不僅破壞歌唱的美感而且會使學生的嗓子遭到破壞。

鑒于目前中小學生聲樂課教學中存在的問題,本人專門帶了幾組學生進行實踐教學,并收到了較好的效果。

一呼一吸,瞬息之間找到歌唱的原動力很多人在唱歌特別是唱高音的時候都有一種上氣不接下氣的感覺,這就是他在呼吸方面出現(xiàn)了問題。掌握正確的呼吸節(jié)奏與方法是學習聲樂的基礎。因為,歌唱的動力源自呼吸,沒有正確的呼吸作為支持,就無法唱出動聽的歌曲。中小學生的歌唱時的呼吸方法其實并不難。具體的說就是,呼吸時胸部要自然張開,把小腹作為呼吸的一個支撐點,還要注意兩肋和橫隔膜的保持,因為它們在呼吸中的作用是最重要的。老師在訓練學生時要盡量應用簡而易懂的語言進行講解,比如說吸氣可以用聞花香、打哈欠時的氣息節(jié)奏來告訴學生。以下就是一些如何快速而正確地掌握控制氣息的方法。例如:在墻上豎放著一張小紙片,然后用嘴去吹要求不要讓它掉落,吹的時間越長越好,這種吹的感覺就是氣息控制與運用。這種生動有趣方法不僅容易被學生接受和理解,而且寓教于樂,還會取得事半功倍的效果。

生活化的發(fā)生練習人聲的音域一般在小字組的g到小字2組的g左右,其中最亮的音區(qū)在小字1組的f—小字1組的b;從自然音開始,啟發(fā)學生嘴巴要張開,打開喉嚨。例如:張大口,大咬一口蘋果的感覺其實就把喉嚨、口腔打開了。另外啟發(fā)學生運用小聲哭泣的感覺來體會聲音的高位置,讓他們知道,聲音是從頭腔高位置上發(fā)出,無論是音高音低還是旋律上行或下行,都要在高位置上唱,使聲音逐步具有明亮圓潤的特點。如果有的學生在練習時,聲音位置總是不能集中向上,可以讓他們感覺好像頭上落著一只小鳥在歌唱,通過多次體會感覺,可收到預期效果。

大聲朗讀歌詞每一首歌都有歌詞和樂譜這兩個基本的部分,看樂譜對于大多數(shù)中小學生來說都比較困難。而看歌詞卻又簡單又有成效。因為每一首歌的歌詞都有它表達的感情在里面,讀懂了歌詞更易于學生去用心唱歌。所以在教唱每一首歌曲之前,我們可以通過讓學生大聲朗讀歌詞,去體會歌曲的節(jié)奏感。也可以在理解歌詞大意的基礎上,用清晰的語言帶著表情去朗誦歌詞,以便學生理解體會歌曲所表達的意思。同時,還要把歌詞中較難正確發(fā)音的字選出來,進行單獨的講解與發(fā)音練習,使學生們掌握“字正腔圓”的基本要領。