導(dǎo)語：如何才能寫好一篇音樂理論論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

論文關(guān)鍵詞：高師音樂理論；多媒體課件；MIDI教室

多媒體課作為一種有效的教學(xué)手段所表現(xiàn)出的優(yōu)勢(shì)是眾所周知的。隨著各高校硬件設(shè)備的逐步完善及校園網(wǎng)絡(luò)的建設(shè)，多種媒體的使用、計(jì)算機(jī)課件的開發(fā)已成為現(xiàn)代教育教學(xué)不可或缺的組成部分。我們可喜地看到，許多老師都已感受到使用多媒體教學(xué)的優(yōu)勢(shì)和便捷，開始有意識(shí)地使用多媒體和制作計(jì)算機(jī)課件用于教學(xué)。但在實(shí)際運(yùn)用中，我們發(fā)現(xiàn)，有些問題還是值得探討的。

一、力戒貪多求全，課件制作軟件的選擇以適用為原則。在制作計(jì)算機(jī)課件時(shí)，有的老師只是一味簡單地把學(xué)科內(nèi)容原封不動(dòng)地搬到課件中，畫面呆板，文字太多太密，課件僅僅起到了代替黑板板書的作用。有的老師在制作課件時(shí)，不是從教學(xué)內(nèi)容實(shí)際出發(fā)，也不是從教學(xué)方法的需要出發(fā)，而是一味追求媒體形式的“大”而“全”，好像不加入幾段音頻或視頻，不用3Dmax做幾個(gè)動(dòng)畫，便不是真正的多媒體課件。有的老師把功夫下在課件表面制作技術(shù)上，在界面、色彩、配音、按鈕等方面制作得很精關(guān)，具有很好的觀賞價(jià)值，結(jié)果教學(xué)雖然很熱鬧、很生動(dòng)，但卻分散了學(xué)生的注意力，實(shí)際效果并不好。筆者以為，媒體的選擇要力戒貪多求全，重在需要，貴在精。

計(jì)算機(jī)多媒體課件是教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的積累、教學(xué)資料及多媒體制作手段完美結(jié)合的產(chǎn)物。在制作課件之前，一要多渠道收集和整理好素材。課件制作中需要用到大量的文本、聲音、圖像等多種素材一一特別是音樂多媒體課件，有很多的音響、中外古今音樂家畫像以及樂器的圖片資料等等。在開始制作前應(yīng)首先收集整理好素材，如果是邊做邊找，就會(huì)導(dǎo)致制作過程混亂無序、費(fèi)時(shí)費(fèi)力，有時(shí)還會(huì)造成大量返工和修改，事倍功半，影響課件質(zhì)量。二要認(rèn)真?zhèn)湔n，并對(duì)課件制作的目的、擬達(dá)到的效果進(jìn)行思考。教師對(duì)自己本學(xué)科各章節(jié)的重點(diǎn)、難點(diǎn)要十分清楚，在資料準(zhǔn)備充分的前提下，經(jīng)過仔細(xì)篩選、深思熟慮、精心設(shè)計(jì)，反復(fù)推敲課件中的各個(gè)環(huán)節(jié);既要最大限度地體現(xiàn)計(jì)算機(jī)課件的優(yōu)勢(shì)，又不至于喧賓奪主，忽略體現(xiàn)教師的主導(dǎo)作用，把教師變成了解說員。經(jīng)過這樣的準(zhǔn)備、制作過程做出的課件才可能是精品。總之，課堂上使用多媒體課件的效果夕州可，最終還是體現(xiàn)在課堂教學(xué)上。必須根據(jù)教師講課的思路用得恰到好處，才能顯現(xiàn)出這種教學(xué)手段的效果。再者，對(duì)于大多數(shù)音樂教師而言，熟練掌握計(jì)算機(jī)操作，尤其是各種軟件的使用，并不是一件簡單的事情，因此，在課件制作過程中，要注意處理好效果與效率的關(guān)系，爭取用盡可能少的投入收到盡可能好的教學(xué)效果。正確認(rèn)識(shí)、使用多媒體課件要從教學(xué)實(shí)際內(nèi)容出發(fā)，從學(xué)生實(shí)際出發(fā)，當(dāng)用則用，不當(dāng)用時(shí)堅(jiān)決不用，切不可追求表面形式。以《外國音樂欣賞》為例，如果我們手頭的音響資料大部分是磁帶、錄像帶或VCD,DVD，教室里又有現(xiàn)成的播放設(shè)備，播放起來也不麻煩，那么，我們就沒有必要花費(fèi)大量時(shí)間和精力去把這些影像資料轉(zhuǎn)錄、制作到課件中，況且Authorw等軟件播放較長、較大的視頻時(shí)，質(zhì)量往往不好。當(dāng)然，若是到外面比賽，為了攜帶的方便，則另當(dāng)別論。如某些章節(jié)或問題用語言、文字、圖形等形式能表現(xiàn)得十分清楚時(shí)，就沒必要花費(fèi)大量時(shí)間和精力去收集、整理、截取。在課件制作軟件選擇方面，也應(yīng)捌昌適用即可的原則，Powerpoint操作簡單、容易掌握。對(duì)僅需蛋對(duì)雷入一些圖片和音響資料的音樂史論課，就很實(shí)用。所以，能用Powerpoint制作的，就沒必要非用Authonvare,Director等軟件來制作。

二、充分發(fā)揮MIDI教室的作用，提高音樂理論課教學(xué)質(zhì)量。計(jì)算機(jī)課件不是萬能的，有些課程鍘門完全可以采取多種媒體并用，如利用MIDI教室進(jìn)行教學(xué)。其實(shí)，很多理論課都可以在MIDI教室進(jìn)行，像和聲、復(fù)調(diào)、作曲、配器、視唱練耳等。以《和聲》課為例，教學(xué)中有大量的譜例，想把它做成計(jì)算機(jī)課件會(huì)有相當(dāng)大的難度。在MIDI教室中上課，就可以發(fā)揮作曲軟件的多種功能，實(shí)現(xiàn)計(jì)算機(jī)課件無法達(dá)到的效果。如Sibelius有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點(diǎn)，可在和聲教學(xué)的課堂講授中將和聲譜例與實(shí)際音響同步展現(xiàn)在學(xué)生面前，并可迅速重新演示。對(duì)和弦連接，教師可在講授其基本寫作規(guī)律的同時(shí)，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現(xiàn)形態(tài)，包括不同的旋律位置、不同的排列、不同的音域音區(qū)等因素的變化。學(xué)生在聽到和聲音響的同時(shí)，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據(jù)自已的聽覺與視覺感知，對(duì)教師所彈的各種連接形態(tài)作出自己的音響判斷。以這種方式進(jìn)行和聲教學(xué)的課堂講授，學(xué)生看得見、聽得著，易于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和自信心。因此，在高師的許多音樂理論課中，用MIDI系統(tǒng)進(jìn)行教學(xué)，不僅更新了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，豐富了教學(xué)內(nèi)容，而且使抽象的理論教學(xué)變得真實(shí)可感、活潑生動(dòng)，極大地開闊了學(xué)生的視野、活躍了學(xué)生的音樂思維，更加激發(fā)起他們學(xué)習(xí)理論課的積極性，較大幅度地提高了音樂理論課學(xué)習(xí)的效率。

MIDI教室的數(shù)里和規(guī)?？梢越Y(jié)合學(xué)校學(xué)生的情況配皿。如一個(gè)20人的音樂理論教室，需要配備教師用電腦1臺(tái)，學(xué)生用電腦20臺(tái);教師用電腦需要配備一套品質(zhì)較高的電腦音樂設(shè)備，包括MIDI鍵盤或合成器1臺(tái)、通用標(biāo)準(zhǔn)格式曝好是XG格式)的音源1臺(tái)、4進(jìn)4出的MIDI接口一個(gè)、有源監(jiān)聽音箱一對(duì)。如需要更好效果或是加強(qiáng)音樂制作功能可再多配音源、采樣器等。學(xué)生用電腦每臺(tái)各配一低檔合成器，也可用類似YAMAHAMU10的教學(xué)用音源加一小型MIDI鍵盤代替。規(guī)模較大的學(xué)?？砂床煌n程分別設(shè)t教室，規(guī)模較小的可以用一個(gè)教室上所有的音樂理論課，采取專業(yè)教室專業(yè)使用的方法，讓不同班級(jí)、不同專業(yè)的學(xué)生輪流在一個(gè)教室上課。只需要把上課時(shí)間調(diào)度好了就行，以增強(qiáng)使用效率。教室內(nèi)所有的電腦都配備相應(yīng)的教學(xué)與作曲軟件(這一類的軟件較多，如MusicatorWin3.0}Sibelius}Encore等，很多都可以從網(wǎng)上下載，操作也不很復(fù)雜)，還可以通過局域網(wǎng)連接起來，這樣，教師在自己的電腦上給學(xué)生作演示時(shí)，學(xué)生在自己電腦的屏幕上都可以看到，就像看自己的電腦一樣，教師能監(jiān)視到任準(zhǔn)1一個(gè)學(xué)生的操作，并從自己電腦上操作學(xué)生的電腦，實(shí)現(xiàn)遠(yuǎn)距離手把手的教學(xué)，學(xué)生在有問題時(shí)也可隨時(shí)呼叫老師。為了方便作業(yè)或教學(xué)資料的傳遞，在技術(shù)力最比較成熟的學(xué)校，還可以將這個(gè)局域網(wǎng)做成一個(gè)小Internet的形式，學(xué)生可以用電子郵件向老師文作業(yè)。這就不僅可以用真正現(xiàn)代化的手段實(shí)現(xiàn)了音樂教學(xué)，并且可以使這些學(xué)生具備適應(yīng)當(dāng)今這個(gè)信息化、網(wǎng)絡(luò)化時(shí)代的能力。當(dāng)然這對(duì)任課教師提出了更高的要求，但這是值得的，因?yàn)闀r(shí)代在發(fā)展，很快我們?nèi)巳硕家媾R這些問題。

篇2

   　論文摘要:音樂是人類精神世界的外化表現(xiàn)，是表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)象、人文環(huán)境與人物情感的媒介。理論文獻(xiàn)是音樂創(chuàng)作、音樂學(xué)研究、音樂表演等音樂領(lǐng)域必不可少的參考依據(jù)，是史料分析與研究、音樂作品表現(xiàn)的載體。對(duì)音樂理論文獻(xiàn)的關(guān)注，不論是在實(shí)踐環(huán)節(jié)還是在理論研究方面，無疑都具有重要而深遠(yuǎn)的意義。

    音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術(shù)形象，表達(dá)人們的思想感情，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活。理論是將構(gòu)成其諸要素的各種認(rèn)識(shí)加以論證組織導(dǎo)出的原理。文獻(xiàn)一詞，在藝術(shù)類學(xué)科中指的是一切能記載知識(shí)和信息的物體。在《文獻(xiàn)著求總則》中對(duì)“文獻(xiàn)”作了嚴(yán)格的定義，即:“文獻(xiàn)是記求有知識(shí)的一切載體。”“音樂文獻(xiàn)”則是指記錄有音樂知識(shí)信息的一切載體，包括金石、圖書、報(bào)紙、錄音帶、光盤等都可稱為文獻(xiàn)，它是各類資源的歸納、整合與再利用的物化體。所謂音樂理論文獻(xiàn)，是一切記錄有音樂知識(shí)信息的載體，它是音樂藝術(shù)歷史、音樂理論研究成果和各種音樂作品轉(zhuǎn)換成相應(yīng)的信息符號(hào)后，通過一定的技術(shù)手段記錄在紙張、塑料等載體材料上的各種物化知識(shí)的集合;以某一音樂事件為研究對(duì)象，通過對(duì)音樂文獻(xiàn)的整合，旨在揭示這一音樂事項(xiàng)形態(tài)變化、社會(huì)流傳和整理利用的特殊規(guī)律，并為開展音樂文獻(xiàn)工作提供理論依據(jù)，這也是目前音樂文獻(xiàn)學(xué)建設(shè)的目標(biāo)和宗旨。它在普通文獻(xiàn)研究方法的基礎(chǔ)之上，結(jié)合音樂文獻(xiàn)的特點(diǎn)而有所側(cè)重和發(fā)展。關(guān)注音樂理論文獻(xiàn)的目的，除了豐富文獻(xiàn)整合的內(nèi)容外，最關(guān)鍵的在于為音樂藝術(shù)教育、學(xué)術(shù)研究、作品創(chuàng)作和演唱演奏實(shí)踐提供完整、切題、及時(shí)的文獻(xiàn)信息服務(wù)。一般來說，音樂理論文獻(xiàn)的研究，會(huì)給從事音樂創(chuàng)作、音樂學(xué)研究、演奏演唱專業(yè)等多方面人員提供更直接的幫助，其意義亦可彰顯在這幾個(gè)方面。

    一、音樂理論文獻(xiàn)對(duì)音樂創(chuàng)作的重要意義

    音樂作品原本就是作曲、理論、表演等各專業(yè)的重要研究對(duì)象和再創(chuàng)造的依據(jù)。對(duì)于搞作曲和作曲技術(shù)理論研究的人來講，完善的理論資料是從事創(chuàng)作工作的基礎(chǔ)。古往今來，眾多音樂大師的寫作技巧，很多就來源于對(duì)文獻(xiàn)的學(xué)習(xí)，早到巴赫、海頓、莫扎特，近至科普蘭、欣德米特，無不如此。

    首先，對(duì)技術(shù)理論的學(xué)習(xí)已不再僅停留在單一的教條模式和機(jī)械式的理解水準(zhǔn)上，而是將這些技術(shù)手法放在整個(gè)作曲技術(shù)理論發(fā)展的長河中，用變化發(fā)展的眼光來看待它，從單純的模仿到融合改編到再創(chuàng)造。這種全方位的學(xué)習(xí)，對(duì)實(shí)際創(chuàng)作必定大有好處。其次，對(duì)某些作曲家技術(shù)手法的研究，能從更廣闊的背景中去尋其源，能將作曲家某一時(shí)期的作品風(fēng)格放在其時(shí)代風(fēng)格發(fā)展變化的進(jìn)程中去研究，這無疑加強(qiáng)了對(duì)這一時(shí)期作曲技術(shù)手法研究的深度，有助于較完整地了解該作曲家的音樂風(fēng)格，對(duì)音樂創(chuàng)作益處良多。

    二、音樂理論文獻(xiàn)對(duì)音樂學(xué)研究的重要意義

    音樂學(xué)研究是一項(xiàng)嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)工作，音樂理論文獻(xiàn)所包含的豐富內(nèi)容實(shí)際上已形成了音樂學(xué)研究所必需的最基本的“學(xué)術(shù)資源”。重視學(xué)術(shù)性是音樂學(xué)家的責(zé)任，體現(xiàn)學(xué)術(shù)性則是音樂學(xué)研究的“追求”。為了不斷提高我們的音樂學(xué)研究水平，在強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)規(guī)范的同時(shí)，重視資料工作，關(guān)注音樂文獻(xiàn)的“學(xué)術(shù)意涵”是必不可少的過程。

    任何學(xué)術(shù)研究都是在前人工作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的—它是對(duì)已有學(xué)術(shù)成果的闡釋、補(bǔ)充、完善或修正。即使是富于“獨(dú)創(chuàng)性”的研究，也離不開已有學(xué)術(shù)成果這一展開研究的“上下文”。在這一方面，音樂學(xué)研究沒有任何例外。作為音樂學(xué)術(shù)研究過程中必須經(jīng)過的階段，了解、梳理和運(yùn)用音樂文獻(xiàn)對(duì)音樂學(xué)研究的進(jìn)行及最終學(xué)術(shù)成果的價(jià)值具有重要的意義。因此，當(dāng)確定了某一音樂學(xué)研究的專題之后，需要馬上開始的第一項(xiàng)工作就是收集、整理相關(guān)的研究資料，其中一項(xiàng)重要內(nèi)容正是接觸音樂理論文獻(xiàn)并梳理、整合從中得到的知識(shí)與信息。

    在廣泛閱讀與研究專題相關(guān)的各類音樂文獻(xiàn)基礎(chǔ)上，對(duì)具有較高“學(xué)術(shù)含量”的音樂文獻(xiàn)給予特別的關(guān)注。一般來講，“學(xué)術(shù)含量”較高的文獻(xiàn)所討論的問題都具有一定的學(xué)術(shù)深度，其內(nèi)容無論是史料的系統(tǒng)梳理或考證、作品的詳盡分析或風(fēng)格的歷史探究，還是藝術(shù)觀念的闡釋或理論體系的構(gòu)建，體現(xiàn)的都是某種思想的陳述、知識(shí)的展示或意義的設(shè)釋。廣泛了解各類文獻(xiàn)也是積累資料和開展音樂學(xué)研究的基礎(chǔ)，重點(diǎn)關(guān)注文獻(xiàn)中的“學(xué)術(shù)意涵”是利用資料提升研究層次的關(guān)鍵。因此可以說，如何理解各類文獻(xiàn)的特征、作用與把握文獻(xiàn)的學(xué)術(shù)價(jià)值決定了以后研究工作的水平。從這個(gè)做學(xué)問的角度講，音樂學(xué)研究與其他人文學(xué)科的研究并無二致，亦需要大量的文獻(xiàn)作為參考依據(jù)。同時(shí)，通過對(duì)大量理論文獻(xiàn)的收集、整理、閱讀，可以對(duì)所要研究內(nèi)容的發(fā)展歷史、研究角度和近期狀況有個(gè)更全面的了解。從他人的研究成果中，亦能夠發(fā)現(xiàn)其研究脈絡(luò)和研究思想，指引該專題方向的深人，對(duì)音樂學(xué)學(xué)科研究工作具有極為重要的幫助和意義。

三、音樂理論文獻(xiàn)對(duì)演奏、演唱等表演的重要意義

    音樂作為一種聲音的藝術(shù)，以極其特殊的藝術(shù)形式存在，它需要通過再次演繹使其呈現(xiàn)出來。作為記錄音樂藝術(shù)形象的樂譜和音響資料可謂獨(dú)具特色，被喻為特色音樂文獻(xiàn)。

    樂譜是記錄和保存音樂作品的基本文獻(xiàn)形式，是將音樂形象用記譜法記錄下來形成的一類音樂文獻(xiàn)。由于樂譜上的音樂符號(hào)是對(duì)作曲家音樂能量的“脫水保存”，能否生動(dòng)而準(zhǔn)確地挖掘出作品中所蘊(yùn)藏的音樂內(nèi)涵，就成為表演藝術(shù)家與平庸的“藝術(shù)匠人”之間的試金石。作品音樂內(nèi)涵的體驗(yàn)是任何人都無法代替之事。然而，通過理論文獻(xiàn)研究能夠?yàn)檠葑嗾哌M(jìn)行音樂內(nèi)涵的體驗(yàn)指出一條正確的途徑，由此展開的研究作曲家創(chuàng)作思想、分析作品風(fēng)格、診釋音樂作品方面的劃時(shí)代性貢獻(xiàn)等圍繞樂譜文獻(xiàn)的一系列工作均需受到重視。例如我國古代的樂曲(如古琴、古箏曲等)，由于歷代口傳心授和文字譜(如工尺譜)記譜法的局限性，在流傳中產(chǎn)生了不同演奏家不同的釋譜;同一樂曲經(jīng)不同釋譜，作品的風(fēng)格很可能迥然不同，從而形成不同流派的不同版本。同樣，樂譜作為音樂的主要流傳方式，不同時(shí)期的樂譜版本，反映了音樂的流變歷程。僅從內(nèi)容上看，音樂家將音樂史上現(xiàn)有的各種樂譜版本分為“學(xué)術(shù)版本”、“評(píng)論版本”、“實(shí)用版本”和“演奏版本”四大類。而中外的樂譜文獻(xiàn)，由于記譜法的不同，開本大小、記錄方式的區(qū)別，以及出版地區(qū)、出版時(shí)間、版次、紙墨等的不同，形成了樂譜文獻(xiàn)的不同版本形式。版本的選擇利用對(duì)于音樂教學(xué)、研究、演奏等領(lǐng)域非常重要。例如，研究、教學(xué)或演奏肖邦音樂，不能不涉及不同版本的肖邦作品，而與其他作曲家相比，肖邦作品的版本是最多的。

篇3

關(guān)鍵詞：音樂欣賞音樂聽覺能力音響感知情感體驗(yàn)

音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂藝術(shù)的一切實(shí)踐活動(dòng)都依賴于聽覺，音樂欣賞更是必須借助聽覺而實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)活動(dòng)。許多人在聆聽音樂時(shí)，會(huì)感覺到它的奇妙無比，同時(shí)似乎又覺得難以捉摸，這就和音樂聽覺能力高低有關(guān)。如果我們具備一定的音樂聽覺能力，就能在聽覺中較為準(zhǔn)確地感知、認(rèn)識(shí)和理解音樂作品的內(nèi)涵?？梢姡I(lǐng)會(huì)音樂作品的真諦，具有良好的音樂聽覺能力是極其重要的。

音樂的聽覺有兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個(gè)人演奏出的聲音；另一種是內(nèi)在的聽力，就是想象著音樂應(yīng)有的樣子”。二者都是音樂欣賞心理活動(dòng)的體現(xiàn)，也是音樂經(jīng)驗(yàn)積累的結(jié)果。只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。然而，一般聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而后者則要經(jīng)過有目的的訓(xùn)練才能具備。

所謂音樂聽覺能力就是“音樂感受能力”，這種感受能力是在多聽、多想的基礎(chǔ)上提高的，它會(huì)產(chǎn)生對(duì)音樂作品的不同理解以及欣賞者對(duì)不同類型音樂作品的評(píng)判態(tài)度。由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如愉快、煩躁、激動(dòng)等，而情感又是人們對(duì)于客觀事物所持某種態(tài)度的反映，如喜、怒、哀、樂等。所以，音樂欣賞的重要通道是借助于音樂聽覺的情感體驗(yàn)。從音樂欣賞的心理因素來看，欣賞是接受環(huán)節(jié)，它不是以表演或?yàn)楂@得某種具體成果為目的，而是聆聽者結(jié)合自己的主觀經(jīng)驗(yàn)，通過內(nèi)心聽覺引起回憶、想象及聯(lián)想等，豐富自己從欣賞音樂中獲得的情感體驗(yàn)，這也是通過音樂聽覺能力對(duì)音樂作品進(jìn)行再創(chuàng)作的行為。根據(jù)人對(duì)音樂感知能力的認(rèn)識(shí)規(guī)律，音樂聽覺能力主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

一、敏銳的音響感知能力

音響感知是指通過音樂欣賞者的聽覺而獲得的對(duì)音樂音響及結(jié)構(gòu)形式完整的接受。在音樂欣賞的感知活動(dòng)中，音響感知是整個(gè)音樂欣賞的前提和基礎(chǔ)，音樂欣賞中一切感情體驗(yàn)與形象聯(lián)系都以音響感知為基本，如果離開了對(duì)音樂音響及其結(jié)構(gòu)形式的感知，就談不上對(duì)音樂作品的進(jìn)一步欣賞。音樂作品的實(shí)際音響是以節(jié)奏、旋律、和聲等音樂諸要素相互參與、相互合作，經(jīng)人為的藝術(shù)加工而形成的“聲音工藝品”，我們的耳朵可以直接感覺到，但我們的耳朵必須是經(jīng)過訓(xùn)練且能分辨音樂的耳朵，否則，就難以接受、理解這種音響外層的“工藝品”。具體說來，音樂音響的感知能力主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1．對(duì)音樂音響的辨別能力。這是指對(duì)音樂的音高、節(jié)奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對(duì)這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎(chǔ)?！痘茨献印分芯驮涊d，“六律具存而莫能聽者，無師曠之耳也?！薄皫煏缰本褪悄鼙鎰e音響的耳朵。如果一個(gè)人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很難分辨出進(jìn)行曲和圓舞曲的不同音響效果；如果欣賞者對(duì)各種樂器的音色缺乏辨別力，那就會(huì)影響他對(duì)于管弦樂作品的欣賞。因此，培養(yǎng)對(duì)音樂的辨別力，對(duì)音響感知具有首要意義。

2.對(duì)音樂音響的感受力。音樂音響的感受力包括旋律感、節(jié)奏感、多聲部的音樂感以及對(duì)樂曲結(jié)構(gòu)的整體感知等幾個(gè)方面。其中旋律感主要是對(duì)不同旋律的特點(diǎn)進(jìn)行感受，并由此達(dá)到對(duì)旋律美以及對(duì)其中蘊(yùn)含的感情內(nèi)容的體驗(yàn)。節(jié)奏感決定著音樂的表情性質(zhì)和風(fēng)格特征，要獲得音樂的美感，就必須培養(yǎng)起良好的音樂節(jié)奏感。多聲部音樂手法廣泛應(yīng)用于合唱、鍵盤音樂、管弦音樂領(lǐng)域，只有具備多聲部音樂感，才能懂得各聲部的組合和音樂的和聲效果。對(duì)樂曲結(jié)構(gòu)形式的整體認(rèn)知是把音樂的各種要素合成至完整的樂曲的感知活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)完美的音樂感知。

3.對(duì)音樂的注意力和記憶力。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，音樂的音響材料是在時(shí)間中展現(xiàn)并隨著時(shí)間的運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)瞬即逝。注意力能始終保持對(duì)音樂的新鮮感，記憶力能使音樂留下深刻印象并使音樂的進(jìn)行得以延伸。如果欣賞者在欣賞過程中沒有對(duì)音樂的高度注意力和記憶力，就不可能得到對(duì)音樂的整體認(rèn)知。

二、通過內(nèi)心聽覺體驗(yàn)音樂情感的能力

欣賞音樂在達(dá)到完美的音響感知的同時(shí)，也在借助于內(nèi)心聽覺而引起的情感體驗(yàn)。古代文化理論家劉勰說：“夫綴文者情動(dòng)而辭發(fā)，觀文者披文以入情。”意思是說創(chuàng)作者是由于情感的激發(fā)而創(chuàng)作作品，而聽眾是通過作品體驗(yàn)其中感情的。欣賞音樂要通過音響感知較準(zhǔn)確地體會(huì)到作品所表達(dá)的情感內(nèi)涵。

欣賞音樂的過程，就是感情體驗(yàn)的過程，它既是欣賞者對(duì)音樂的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過程，同時(shí)也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程，在這個(gè)過程中，良好的音樂聽覺能力將會(huì)給欣賞者帶來深刻的情感體驗(yàn)，主要表現(xiàn)在以下兩點(diǎn)。

第一，準(zhǔn)確、深刻、細(xì)致地體驗(yàn)音樂作品的感情內(nèi)涵。有了良好的音樂聽覺能力，結(jié)合對(duì)旋律、和聲、節(jié)奏、速度、力度、音色、曲式、體裁等音樂以及音樂以外的文字因素等表現(xiàn)手法的理解，可以正確理解音樂。前文說過，音樂是聽覺藝術(shù)，良好的音樂聽覺是正確欣賞音樂的基礎(chǔ)，我們無法想象不能辨別音高、節(jié)奏、音色的人能從音樂中獲得深刻的情感體驗(yàn)。第二，緊密結(jié)合欣賞者的生活體驗(yàn)及情感欲求。良好的音樂聽覺能力可以將欣賞者迅速帶入音樂意境之中，使欣賞者緊密結(jié)合自己的生活體驗(yàn)欣賞音樂，獲得更深刻的情感體驗(yàn)。琵琶協(xié)奏曲《琵琶行》，描寫了詩人白居易被貶任江州司馬期間，在船上聽到一位淪落地方的長安樂伎演奏琵琶曲，聯(lián)想自己“謫居臥病潯陽城”的處境，發(fā)出“同是天涯淪落人”的感慨，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，這種強(qiáng)烈的感情共鳴是其他在座人所不及的。白居易既是唐代著名的詩人，又是著名的音樂家，現(xiàn)代就有人專門研究其音樂美學(xué)思想，可見其對(duì)音樂理解之深刻。從《琵琶行》中也完全可以看出這一點(diǎn)，換言之，所有這些體驗(yàn)、感慨無不建立在白居易對(duì)音樂的敏銳感覺上。如果白居易沒有良好的音樂聽覺能力，對(duì)琵琶這一樂器的音色沒有清晰的感覺，對(duì)音樂的節(jié)奏沒有準(zhǔn)確的判斷，對(duì)演奏的輕重緩急沒有敏銳的把握，即使“同是天涯淪落人”，他也不可能把自己的生活體驗(yàn)、感情活動(dòng)與音樂作品的情感融為一體，獲得更高層次的情感體驗(yàn)。

三、通過內(nèi)心聽覺進(jìn)行想象和聯(lián)想的能力

想象與聯(lián)想是指在欣賞音樂作品時(shí)，伴隨音響感知和情感體驗(yàn)過程而出現(xiàn)的有關(guān)生活形象和意境在內(nèi)心聽覺中的創(chuàng)造性再現(xiàn)。

音樂再現(xiàn)的一種方法是藝術(shù)性地模仿出生活中的各種音響所引起的聯(lián)想。如朱踐耳的作品《蜜蜂過江》，通過弦樂和木管輕盈、快速的十六分音符模擬出蜜蜂飛舞時(shí)發(fā)出的翁鳴聲，使人感受到蜜蜂的造型，并從這和諧的音響中喚起對(duì)大自然、對(duì)生活形象和意境的聯(lián)想。如果沒有良好的內(nèi)心聽覺能力，模仿的音響在耳中可能只是純粹的、自然的音響模仿，欣賞者不可能從中獲得豐富的想象和聯(lián)想，這樣的欣賞無疑是低層次的。音樂再現(xiàn)的另一種方法是利用聽覺與視覺的“聯(lián)想”關(guān)系，即用聲音來類比所看到的視覺形象。如欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時(shí)，很容易使人聯(lián)想到俄國畫家列賓的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》所描繪的畫面：十一個(gè)衣衫襤褸、神情各異的纖夫吃力地拉纖的形象。這兩種想象都是建立在良好的音樂聽覺基礎(chǔ)之上的。反之，具有良好的音樂聽覺能力，能夠通過內(nèi)心聽覺獲得感覺的欣賞者，即使面對(duì)列賓的《伏爾加河上的纖夫》，沒有任何實(shí)際的音響，他也能夠利用自己的內(nèi)心聽覺，還原良好的音樂，獲得新的情感體驗(yàn)。

當(dāng)然，音樂形象的想象與聯(lián)想是憑借音響感知與情感體驗(yàn)展開的，雖然它具有一定的主觀性和自由性，但不是任意和無據(jù)的進(jìn)行。欣賞者不能脫離原有的形象和聯(lián)想與音樂作品本身的形象是相依相伴、不即不離的辯證統(tǒng)一關(guān)系，憑空隨著自己的內(nèi)心聽覺隨意聯(lián)想。

四、對(duì)音樂作品的審美認(rèn)識(shí)和理性評(píng)價(jià)

大量的優(yōu)秀音樂作品充分證明，音樂不僅是一門抒發(fā)感情的藝術(shù)，而且還能通過音樂形象的邏輯來表達(dá)深刻的哲理性理想。在欣賞音樂的過程中，這是音樂的內(nèi)心聽覺能力上升到最高層，對(duì)音樂認(rèn)識(shí)由感性轉(zhuǎn)化為理性滿足的表現(xiàn)。耳聾的貝多芬憑借驚人的毅力和高超的內(nèi)心聽覺能力完成了代表他藝術(shù)成就的巔峰之作——《第九交響曲》，正如他的藝術(shù)信念：“自由與進(jìn)步是藝術(shù)的目標(biāo)，如在整個(gè)人生中一樣”。這種崇尚的思想意境如沒有復(fù)雜的理性認(rèn)識(shí)是很難領(lǐng)會(huì)的。肖邦的《革命練習(xí)曲》充滿戰(zhàn)斗性和英雄性的音響，以排山倒海的氣勢(shì)爆發(fā)出的強(qiáng)大音流如波濤翻卷、洶涌澎湃、不可遏止的沖擊力量，使人認(rèn)識(shí)到波蘭人民不屈不撓的反抗精神以及肖邦強(qiáng)烈的愛國熱情。所有這些，都是作者良好的內(nèi)心音樂聽覺所賦予的。一個(gè)受過良好的專業(yè)訓(xùn)練的音樂人，可以通過樂譜，通過內(nèi)心聽覺還原音響，使自己在沒有任何實(shí)際音響的情況下獲得豐富的情感體驗(yàn)，對(duì)音樂作品作出理性的評(píng)價(jià)。作為普通的音樂愛好者，我們可能永遠(yuǎn)無法獲得如此專業(yè)的音樂聽覺能力，但是，如果能夠在日常的生活、學(xué)習(xí)以及欣賞音樂的過程中，努力嘗試使自己的音樂聽覺能力不斷提高，我們無疑也可以從體味音樂作品本身的美和所蘊(yùn)含的情感入手，用理性的思維去領(lǐng)略包容于其中的廣闊精神文化內(nèi)涵，即使這種體驗(yàn)會(huì)來得遲緩一些。

綜上所述，聽覺是學(xué)習(xí)音樂的載體，音樂的聽覺能力是音樂欣賞準(zhǔn)確性和深刻性的基礎(chǔ)，任何一種音樂素質(zhì)都離不開良好的聽覺能力。聽到音樂不等于理解音樂，我們必須運(yùn)用成功的學(xué)習(xí)方法及先進(jìn)的學(xué)習(xí)手段把由音樂聽覺引起的音響感知、感情體驗(yàn)、想象聯(lián)想與理解認(rèn)識(shí)結(jié)合起來，融會(huì)貫通，逐步獲得高水平的音樂聽覺能力。

參考文獻(xiàn):

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[2]艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯.北京：人民出版社，1984.

篇4

【關(guān)鍵詞】節(jié)奏;旋律;速度和力度

小學(xué)階段的音樂(樂曲)欣賞課,一直是令很多教師感到比較難上的一種課型,其主要原因是大多數(shù)學(xué)生理解作品難,教師組織教學(xué)難。我也曾被這些難題所困擾,經(jīng)過多年的課堂教學(xué)實(shí)踐,逐漸摸索總結(jié)出了一種幫助學(xué)生理解音樂作品比較有效的教學(xué)方法,即注重挖掘構(gòu)成音樂的主要元素——節(jié)奏、旋律、速度和力度等,培養(yǎng)他們對(duì)音樂的理解能力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,提高審美情趣,陶冶情操。以下談?wù)勛约旱淖龇?

一、通過音樂的“骨架”——節(jié)奏,引導(dǎo)學(xué)生理解音樂

音樂是時(shí)間性、動(dòng)態(tài)性很強(qiáng)的藝術(shù),而它的時(shí)間性、動(dòng)態(tài)性又是通過節(jié)奏反映出來的。節(jié)奏是音樂的語言要素,是音樂的骨架,是音樂賴以生存的基礎(chǔ),因此,在欣賞樂曲時(shí)可抓住其節(jié)奏特點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生來理解音樂形象。比如在三年級(jí)上學(xué)期欣賞《我是人民小騎兵》這首樂曲時(shí),抓住“×××︱××××︱和××××××”這種類似馬蹄聲的節(jié)奏型,通過聽聽、拍拍、說說等形式啟發(fā)學(xué)生想象騎兵騎著駿馬在草原上奔馳的情景,而中間段落出現(xiàn)的“ו×︱××××︱×—︱×—︱”較舒展的節(jié)奏出現(xiàn)后,引導(dǎo)他們與前面的節(jié)奏進(jìn)行對(duì)比,節(jié)奏變化了,騎兵的活動(dòng)又會(huì)怎樣呢?再結(jié)合課本中的插圖,想象騎兵在草地上休息或交談的情景,學(xué)生基本把樂曲表現(xiàn)的內(nèi)容講出來后,又和學(xué)生一起分析產(chǎn)生這種效果的原因:是由于節(jié)奏的疏密變化,才表現(xiàn)出了騎兵在草原上巡邏、與風(fēng)雨搏斗等情景。再如欣賞曲《溜冰圓舞曲》、《跳繩》等樂曲也是抓住樂曲中節(jié)奏的變化,啟發(fā)學(xué)生與生活實(shí)際緊密聯(lián)系,較好地完成了對(duì)音樂作品的理解,從而消除了學(xué)生的畏難情緒。

二、抓住音樂的“靈魂”——旋律,理解音樂旋律是音樂的語言,是音樂的靈魂所在,是塑造音樂形象的重要組成部分。

音樂有了節(jié)奏的支撐,再加上起伏的旋律,才使其具備了感人的色彩。因此,在教學(xué)中注重引導(dǎo)學(xué)生分析樂曲的旋律特點(diǎn),能使學(xué)生更準(zhǔn)確地把握音樂形象。比如四年級(jí)學(xué)生在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴獨(dú)奏曲時(shí),初聽前我提醒學(xué)生:鋼琴演奏的高低聲部有什么特點(diǎn)?根據(jù)旋律特點(diǎn),樂曲能分成幾部分?之后引導(dǎo)學(xué)生想象第一、第三兩個(gè)樂段的兩條此起彼伏的旋律,就象兩個(gè)牧童騎在牛背上悠閑的吹著牧笛,一唱一和地行進(jìn)在田間的小路上;中間段落的旋律出現(xiàn)了跳躍性的起伏變化,老師稍加引導(dǎo),學(xué)生便很自然地想象到牧童在田間嬉笑、游戲的情景。再如《豐收歡樂而歸》、《蜜蜂》等這類樂曲,其旋律特點(diǎn)都是幫助學(xué)生理解樂曲的關(guān)鍵。

三、利用音樂的速度和力度,挖掘音樂形象

篇5

（一）教育理念陳舊落后，師資力量嚴(yán)重不足

現(xiàn)今我國高校音樂教育中，拘泥于傳統(tǒng)的管理模式，應(yīng)用傳統(tǒng)課堂理論講授、教唱的教學(xué)方法，教學(xué)觀念陳舊落后，不能跟隨時(shí)代的發(fā)展有所創(chuàng)新，在對(duì)學(xué)生創(chuàng)新思維和能力的開發(fā)方面有所欠缺，與現(xiàn)代教育要求的創(chuàng)新教育理念相脫節(jié)。高校音樂教育的師資隊(duì)伍整體素質(zhì)有待提高，專業(yè)人才缺乏，師資隊(duì)伍建設(shè)方面有待加強(qiáng)。

（二）課程設(shè)置不科學(xué)，缺乏實(shí)踐機(jī)會(huì)

高校音樂教育的課程設(shè)置目標(biāo)在于培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂知識(shí)的運(yùn)用能力和音樂素養(yǎng)。實(shí)際上，高校音樂教育在課程設(shè)置方面對(duì)于實(shí)踐課的安排就有所欠缺，個(gè)別高校甚至根本就沒有開設(shè)音樂實(shí)踐課。究其原因，就是高校在音樂教育方面普遍將教學(xué)重點(diǎn)放在音樂理論知識(shí)的教學(xué)方面，對(duì)音樂實(shí)踐予以忽略，這是一個(gè)普遍現(xiàn)象，亟待改進(jìn)。

（三）音樂教育模式缺乏創(chuàng)新

雖然一再提倡教育模式改革，但是因?yàn)槎喾矫嬖虻南拗?，很多高校在教育模式上固守于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，在教學(xué)理念、教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)方法上都沒有變化。隨著教育改革的不斷深入，傳統(tǒng)音樂教育模式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)跟不上現(xiàn)代教育的發(fā)展步伐，對(duì)于高校音樂教育來說，必須打破傳統(tǒng)觀念的束縛，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)新教育模式，進(jìn)一步提高我國高校音樂教育的水平。（四）高校音樂資源缺乏，阻礙了教育管理模式的發(fā)展步伐從我國高校音樂教育資源來看，很多高校都存在著不同程度的資源缺乏情況。雖然在一些發(fā)達(dá)地區(qū)的高?；蛘呓?jīng)濟(jì)條件較好的高校，在音樂教育資源方面比較豐富，但是從我國高?？傮w音樂資源配置程度來看，音樂資源缺乏的情況還是很普遍的。音樂資源的缺乏使音樂教育模式改革的發(fā)展受到限制，也阻礙了音樂教育水平的提高。

二、高校音樂教育管理模式創(chuàng)新的途徑

（一）建立科學(xué)、獨(dú)立的教學(xué)機(jī)構(gòu)

在我國大力發(fā)展素質(zhì)教育的方針指引下，根據(jù)我國高校教育管理的機(jī)構(gòu)設(shè)置的實(shí)際，我國高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新首先應(yīng)該建立科學(xué)的、獨(dú)立的教育管理機(jī)構(gòu)。高校的教務(wù)處負(fù)責(zé)對(duì)本校音樂教育的管理工作，教研室負(fù)責(zé)音樂教學(xué)工作的開展，音樂教育在高校教育中占有的地位同其他學(xué)科是一樣的，沒有高低貴賤之分，相應(yīng)的音樂教師與其他學(xué)科教師一樣享受相同的待遇。

（二）構(gòu)建和完善音樂教育課程體系

我國高校的音樂教育要實(shí)現(xiàn)管理模式上的創(chuàng)新，就需要建立起一套完整的課程體系，配合教育管理工作的開展執(zhí)行。音樂課程的制定要具有計(jì)劃性和科學(xué)性，根據(jù)高校音樂教育所具有的特征，根據(jù)我國高校音樂教育的實(shí)際情況，建立符合我國高校音樂教育發(fā)展的教學(xué)管理模式。高校音樂教育課程體系的建立可通過以下途徑來實(shí)現(xiàn)：

1.理論知識(shí)的教學(xué)

課堂上關(guān)于音樂理論知識(shí)的教學(xué)課程主要指基礎(chǔ)性音樂知識(shí)的教學(xué)，如音樂入門、音樂創(chuàng)作、音樂樂理、歌曲創(chuàng)作、聲樂知識(shí)等。

2.音樂技能教學(xué)素質(zhì)教育下的音樂技能教學(xué)主要是通過實(shí)踐教學(xué)的方式讓學(xué)生對(duì)音樂知識(shí)更加深入的理解和掌握，從中發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，對(duì)音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣。音樂實(shí)踐教學(xué)主要是采用音樂演唱和音樂演奏的方式，讓學(xué)生在實(shí)踐中練習(xí)，掌握音樂技能，拓展學(xué)生的思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。

3.音樂欣賞

在音樂教育中融入音樂欣賞課程對(duì)學(xué)生音樂審美的培養(yǎng)十分有利。在高校音樂教育中，音樂欣賞課作為獨(dú)立的必修課程存在，課程設(shè)置不僅包括器樂欣賞、聲樂欣賞，還包括音樂基礎(chǔ)知識(shí)相關(guān)的樂曲欣賞，內(nèi)容可涉及到多種音樂種類和多個(gè)國家的音樂風(fēng)格。

4.課外藝術(shù)活動(dòng)的開展

高校根據(jù)自身的資源情況和教育需要，結(jié)合學(xué)生的心理特點(diǎn)和學(xué)習(xí)需求，為學(xué)生提供課外藝術(shù)活動(dòng)的機(jī)會(huì)，鼓勵(lì)學(xué)生參與進(jìn)來，提高學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的積極性，鼓勵(lì)學(xué)生大膽創(chuàng)新，全方面的提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

（三）創(chuàng)新教學(xué)形式和教學(xué)方法

高校音樂教育與專業(yè)音樂院校的音樂教育在教學(xué)形式和教學(xué)方法上都有說不同，首先，高校音樂教學(xué)內(nèi)容在專業(yè)性方面不能與專業(yè)院校相提并論，其教學(xué)目標(biāo)是提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和實(shí)踐技能。教師在教學(xué)形式的選擇上要充分考慮到高校音樂教育的特點(diǎn)，采用適合的教學(xué)方法。其次，高校的教學(xué)對(duì)象是青年學(xué)生群體，正是他們?nèi)松^和價(jià)值觀建立的重要時(shí)期，因此在音樂教學(xué)中藥注意音樂對(duì)學(xué)生在文化層次上的正面影響。在對(duì)音樂作品欣賞的同時(shí)更是對(duì)音樂風(fēng)格、音樂形式以及音樂創(chuàng)新上的學(xué)習(xí)。教師應(yīng)該要充分認(rèn)識(shí)到音樂的審美價(jià)值及所具有的功能，將最能表達(dá)人類優(yōu)秀文化的音樂講授給學(xué)生。

三、結(jié)語

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首先，陜北地區(qū)具有豐富的民歌資源，在獨(dú)特的歷史文化條件，地理環(huán)境和政治因素的影響下，形成的民歌。陜北民歌主要分為勞動(dòng)號(hào)子、信天游、小調(diào)三類。勞動(dòng)號(hào)子主要有踩場號(hào)子，打夯號(hào)子和耕地吆牛曲等，這些歌的歌詞都是陜北人們?cè)谛燎诘膭谧髦蟹磸?fù)出現(xiàn)的詞語，這些詞語在特定的場景中再結(jié)合勞動(dòng)者們的需要，就此形成了鼓舞勞動(dòng)熱情最直接的表現(xiàn)形式。這也正是學(xué)生在學(xué)習(xí)中所需要的表現(xiàn)力。勞動(dòng)再創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富的同時(shí)，也創(chuàng)造了人類的社會(huì)文化，因此勞動(dòng)號(hào)子是人類社會(huì)第一種詩歌形式，也是詩歌的來源，沒有之一。其次，陜北民歌的第二大類信天游，顧名思義，陜北民歌所表達(dá)的思想感情是極為豐富的，所以勞動(dòng)人民創(chuàng)造時(shí)候也不會(huì)受環(huán)境的影響，隨時(shí)隨地都可以自由的發(fā)揮與創(chuàng)作。因?yàn)檫@樣信天游的表達(dá)方式才會(huì)如此的不拘一格。他的歌詞都是以現(xiàn)實(shí)中的的景物來作為展開聯(lián)想的對(duì)象，而且經(jīng)常使用比興的手法。信天游在演唱形式上不受曲調(diào)的限制，因此唱起來更加自由舒展，感情奔放。如果將這種自由的演唱運(yùn)用在高中的音樂教學(xué)中，也許將會(huì)得到意想不到的效果。最后，小調(diào)題材也很多樣，它的題材可以是歷史事件、也可以是生活的故事、還可以是各種現(xiàn)實(shí)生活上的政治與社會(huì)熱點(diǎn)。所以小調(diào)的表現(xiàn)內(nèi)容也是極其豐富與有趣的。在如今社會(huì)不斷的發(fā)展推動(dòng)下，小調(diào)也和其他的藝術(shù)形式相互交融、相互影響，例如歌舞，戲曲等。是小調(diào)在藝術(shù)上得到了更加完善表現(xiàn)力。此外，在有些小調(diào)作品中，內(nèi)容和題材可以很相似甚至可以基本相同，但是卻有著不同的幾種曲調(diào)，在這種相互影響和相互發(fā)展中，也成了小調(diào)重要的特征之一。

二、陜北民歌對(duì)高中音樂教學(xué)的影響

根據(jù)國家美育的要求，有選擇的提煉和選擇陜北民歌融入高中音樂教材，不僅能讓學(xué)生了解該地區(qū)民歌的風(fēng)格特點(diǎn)，，更能促使學(xué)生們形成正對(duì)音樂最為正確的價(jià)值觀。

（一）音樂教學(xué)內(nèi)容要在基本的音樂教學(xué)基礎(chǔ)上去發(fā)現(xiàn)新的內(nèi)容，有所拓展，這樣的教學(xué)方法，就可以使不同的音樂素養(yǎng)、不同的接受能力的學(xué)生，可以更容易的去接受新的挑戰(zhàn)，發(fā)現(xiàn)新的樂趣。在老師教唱民歌的同時(shí)還可以滲透與歌曲相關(guān)的歷史，地理環(huán)境，風(fēng)土人情，文化習(xí)俗，使學(xué)生們有興趣去了解陜北地區(qū)的歷史文化和音樂文化，同時(shí)也能加深學(xué)生對(duì)民歌音樂文化知識(shí)的掌握和理解。

（二）教學(xué)方式陜北民歌和當(dāng)?shù)厝藗兊纳钣兄艽蟮穆?lián)系，所以老師也可以鼓勵(lì)學(xué)生，在旋律不變的情況下可以根據(jù)自己熟悉的事物或者喜歡的東西進(jìn)行即興的填詞，可以使學(xué)生了解陜北文化的風(fēng)格特點(diǎn)。

在音樂教學(xué)的過程當(dāng)中，也并非是照搬照抄，將一切有關(guān)于民歌民謠，都運(yùn)用到其中，在教學(xué)中我們都是取其精華，去其糟粕。因?yàn)橐魳返陌l(fā)展離不開社會(huì)，課程資源不能與當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)環(huán)境脫離。除了教師正常課堂教學(xué)之外，學(xué)校還可以組織學(xué)生積極參加一些文藝活動(dòng)，邀請(qǐng)同學(xué)自己唱起一首首高亢的陜北民歌，鼓勵(lì)他們對(duì)歌曲進(jìn)行加工創(chuàng)作，重新編排、演繹，這樣更能使同學(xué)親身體驗(yàn)地方音樂帶來的魅力。這也更加的有利于學(xué)生對(duì)我國民間音樂興趣的開發(fā)。

三、結(jié)語

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關(guān)鍵詞：音樂表演心理體驗(yàn)記憶傳情想象

在音樂表演中，表演者的心理要素是綜合心理活動(dòng)的反映。這些心理活動(dòng)涉及到體驗(yàn)、記憶、投情、想象等各個(gè)方面。

體驗(yàn)

“體驗(yàn)”（experience），兼有“經(jīng)驗(yàn)”“經(jīng)歷”等涵義，通常的解釋是通過實(shí)踐來認(rèn)識(shí)周圍的事物。從一般意義上來看，體驗(yàn)就是經(jīng)驗(yàn)，但是經(jīng)驗(yàn)是比較寬泛的概念，是實(shí)踐得來的知識(shí)或技能。由此可見，經(jīng)驗(yàn)是已獲得的了，是客觀世界中的事物在人的頭腦中留下的印象或形成的知識(shí)，而體驗(yàn)則不同，是由主體自己去感受的一些現(xiàn)象，指以“人”為基礎(chǔ)，帶有強(qiáng)烈主觀情感色彩的心理活動(dòng)。從這個(gè)角度來看,“體驗(yàn)”與“經(jīng)驗(yàn)”在意義上是有差別的。在音樂中，體驗(yàn)可以在多層次上獲得，如作曲家創(chuàng)作時(shí)對(duì)生活的體驗(yàn)，可以將生活感受訴諸于他的創(chuàng)作作品中；在表演方面，表演者要體驗(yàn)作品中的情感，并通過表演表現(xiàn)出來；在欣賞方面，審美者通過演奏(唱），體驗(yàn)到作品中的情感，并結(jié)合自己的生活經(jīng)歷與音樂產(chǎn)生共鳴等，體驗(yàn)在創(chuàng)作、表演、審美中都會(huì)發(fā)生。

音樂表演中的“體驗(yàn)”就是一種感受，一種主客體統(tǒng)一、物我兩忘地融入到一個(gè)新的事物之中的感受。這里涉及主體對(duì)作品的形式、思想、感情、精神氣質(zhì)等所有感受的因素，而且這些因素是融為一體的，可能有的因素多一點(diǎn)，有的少一些，也可能只有這一因素而沒有那一因素，但這些都是一種內(nèi)在的感受。表演者在讀譜時(shí)，或在實(shí)踐的練習(xí)中，要理解其形式及內(nèi)涵，并體會(huì)作品中的情感，作品中所蘊(yùn)含著的作曲家的體驗(yàn)，并將自己的情感體驗(yàn)化為想象中的聲音。表演者要身臨其境地進(jìn)入到作品的情感中，有的情感是自己親身經(jīng)歷體驗(yàn)過的，有的是對(duì)世界事物的認(rèn)識(shí)、感悟及想象而產(chǎn)生獲得的。例如，貝多芬的《第二十三鋼琴奏鳴曲(熱情)》，作者將熱情奔放的思想感情、內(nèi)心的矛盾與痛苦、對(duì)黑暗勢(shì)力的憤怒與反抗、對(duì)光明理想的堅(jiān)信與渴求和大無畏的英雄氣概的斗爭精神全部傾注在作品中，并得到充分體現(xiàn)。表演者一定要體驗(yàn)到作品中的這種情感，將這種情感化為內(nèi)心的感受，去揭示作品“生命”的意蘊(yùn)。表演者主體要調(diào)動(dòng)全部的心理能力進(jìn)入一種全身心的癡迷狀態(tài)，才能更好地體驗(yàn)作品中所蘊(yùn)含的情感；體驗(yàn)不是被動(dòng)地接受，而是主動(dòng)地將自我傾注在音樂作品之中。

記憶

“記憶”在普通心理學(xué)中被解釋為“人們感知的東西，并不消失得無影無蹤，會(huì)在大腦皮層上留下興奮過程的痕跡。在引起興奮的刺激物離開以后，這些痕跡也能產(chǎn)生興奮。據(jù)此，人們就能識(shí)記和保持并隨后再現(xiàn)已消失的對(duì)象的映像，或再現(xiàn)過去掌握的知識(shí)。記憶是以識(shí)記、保持和再現(xiàn)的方式對(duì)人的經(jīng)驗(yàn)的反映。”“記憶是當(dāng)信號(hào)作用已經(jīng)停止后的信息的儲(chǔ)存。”①

“音樂記憶是過去的音樂經(jīng)驗(yàn)在人腦中的反映。具體地說，音樂記憶是人腦對(duì)過去感知過、體驗(yàn)過、思考過的音樂對(duì)象的反映。比如，過去聽過的樂曲，雖然現(xiàn)在聽不到音響，但仍能在腦中浮現(xiàn)；過去彈過的曲子，雖然很久沒有彈過，現(xiàn)在仍能彈出，這就是音樂記憶?！雹?/p>

音樂記憶屬于一種音樂心理活動(dòng)范疇，是先有“記”，再有“憶”。音樂記憶對(duì)音樂表演者、特別是那些獨(dú)奏、獨(dú)唱、歌劇、協(xié)奏曲等的表演者來說，就顯得更為重要。約·霍夫曼（JosefHofmann,1867—1957）曾說：“憑記憶彈奏對(duì)于從容演奏是絕對(duì)必要的。為了在彈奏中盡可能照顧到樂曲的所有細(xì)節(jié)，必須熟記整首樂譜?！雹勰切﹥?yōu)秀的指揮家、表演藝術(shù)家可以憑記憶演出幾場或幾十場的優(yōu)秀音樂會(huì)。可見，音樂記憶對(duì)音樂表演來說是何等的重要。

音樂記憶的過程首先是建立在對(duì)音樂作品整體的感知基礎(chǔ)上，它需要調(diào)動(dòng)表演者的視覺、觸覺、聽覺等共同的參與。視覺將樂譜的符號(hào)“攝于”腦中，通過觸覺的練習(xí)，幫助表演者來熟悉音符的位置、動(dòng)作等。聽覺是經(jīng)過視覺和觸覺形成“聲音”，形象化為音響，形成連貫的旋律，“刻錄”于腦中。音樂保持就是將已獲得的音樂材料，進(jìn)行系統(tǒng)化、概括并掌握的過程，不停地練習(xí)和復(fù)習(xí)、彈奏可以保持記憶的牢固性，這個(gè)過程是強(qiáng)化的過程，是不斷加深印象的過程，在這里要有系統(tǒng)和歸類地記，從樂曲的旋律、節(jié)奏、調(diào)性、調(diào)式、樂句、段落等特點(diǎn)入手，進(jìn)行演奏(唱）很快就能背熟。音樂再認(rèn)識(shí)和再現(xiàn)，就是對(duì)以前感知、記憶過的知識(shí)的恢復(fù)過程。音樂記憶的這三個(gè)過程是密切相關(guān)的，通過感知識(shí)記——音樂的保持——音樂的再認(rèn)、再現(xiàn)，使音樂的表演家能在演奏中完成作品的表達(dá)，將整部音樂作品背奏或背唱下來，使情感更加投入、表演更成功。

投情與傳情

“音樂是情感的藝術(shù)”，它是通過形式的表現(xiàn)，表現(xiàn)出作品中的情感內(nèi)容，引發(fā)“人”的情感,“作為音樂表演，其重要的藝術(shù)使命之一就是深刻揭示和完美再現(xiàn)音樂作品中的思想與情感內(nèi)涵，表演者只有投入自己的真實(shí)感情，將其融入到音樂表演中去，才能真實(shí)、生動(dòng)地表現(xiàn)和再現(xiàn)音樂作品中思想和情感內(nèi)涵?！雹茉诒硌葜?，曾有“激情派”和“形式派”之分。⑤“激情派”就是對(duì)音樂作品時(shí)代背景、作曲家自身感受過于重視，而“形式派”則是重視樂譜中的形式。我認(rèn)為，不管是哪一派都各有所長，如果能融于一體，那才是音樂表演的成功，正如德國音樂家C.P.E·巴赫所主張的“音樂家除非自己也受感動(dòng)，否則就不能感動(dòng)別人，他必須感覺到他想要在他的聽覺中的一切效果……?！雹尬覈宕魳芳倚齑蟠辉凇稑犯畟髀暋非槠分幸舱f：“唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別”。由此可見，表演者應(yīng)在表演中完全投入，把自己的情感與音樂作品中的情感融為一體，并把這種情感通過表演傳出去，才能打動(dòng)聽眾，從而引起審美者的情感波動(dòng)并產(chǎn)生共鳴。音樂表演中投情與傳情是建立在對(duì)形式和作品中情感內(nèi)涵的把握的基礎(chǔ)上，正確地理解和領(lǐng)會(huì)樂曲的情感，表演者投入情感才可能傳達(dá)作品情感。在投入和傳達(dá)情感的過程中表演者要對(duì)作品中的情感控制好，不要“過頭”“一發(fā)而不可收”或者是“毛毛草草的”，都會(huì)影響表演效果，導(dǎo)致表演的失敗。好的投情和傳情在表演中會(huì)形成一種“意境”，因?yàn)楸硌菡呙鎸?duì)不同的作品，其情感內(nèi)涵不是所有人都經(jīng)歷過的，這就要求表演者不僅僅是真情實(shí)感地投入，而且還要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過個(gè)人生活局限，要獲得超越時(shí)空的更為廣闊、更為深邃的情感體驗(yàn)。表演者根據(jù)作品及藝術(shù)表現(xiàn)的需要，將情感的表現(xiàn)呼之即來，揮之即去，達(dá)到揮灑自如的境界，這才是音樂表演中需要的情感。

想象與聯(lián)想

講一個(gè)故事：宋徽宗趙佶雖是中國歷史上有名的昏君，卻也是一個(gè)著名的書畫家。有一次畫院考試，宋徽宗親自出題，叫“深山藏古寺”。這個(gè)題難住了不少應(yīng)試的人。古寺既然藏在深山之中，怎么在畫面上表現(xiàn)出來呢？考生苦思良久，有的在半山腰畫一座古寺，有的在深山老林中畫一古寺，有的在兩峰聳峙的山谷中露出寺廟的一角紅墻。然而，有一幅畫卻別出心裁。這幅畫根本沒畫什么古寺古廟，而只是畫了一個(gè)和尚在山腳下的山澗邊以桶汲水。宋徽宗在審閱畫卷看到此畫時(shí)，不禁拍案叫絕：“妙，妙極了！用一個(gè)和尚點(diǎn)出‘藏’字，不畫古寺，而古寺自在畫中，真使人產(chǎn)生‘深山藏古寺，鐘聲猶在耳’之感，構(gòu)思獨(dú)到，想象豐富，此畫當(dāng)數(shù)第一!”這是一個(gè)大家非常熟悉的故事，從中我們可以看出想象在這里起了非常重要的作用，想象不僅在欣賞畫中是重要的，在音樂中也同樣重要。

音樂想象是“人在原有的，對(duì)音樂的感性認(rèn)識(shí)形象的基礎(chǔ)上，通過拼接、重塑而形成的新的音樂形象的心理過程?！雹咭魳废胂笤谝魳坊顒?dòng)中，在創(chuàng)造音樂、認(rèn)識(shí)音樂、改造音樂、音樂表演和音樂欣賞等活動(dòng)中，都起著非常重要的作用。

音樂表演中的想象與聯(lián)想是音樂表演過程中很重要的一個(gè)因素。表演者對(duì)作品中的情感內(nèi)涵、意境有的是經(jīng)歷過的，這樣能體會(huì)感受得真切一些，而有的情感是自己沒有經(jīng)歷過的，那么就需要想象來完成。例如有一些斗爭、戰(zhàn)爭的場面，現(xiàn)在我們根本無法親身經(jīng)歷，這時(shí)就需要通過作品的形式和對(duì)作品的理解加上自己的想象去表現(xiàn)那種情感了。例如，肖邦的《bA大調(diào)波蘭舞曲》作品描寫了雷鳴般的馬啼聲和猛烈的戰(zhàn)斗場面，表現(xiàn)了戰(zhàn)火、烽煙、人喊馬叫、百刃相拼的生死搏斗，是一場驚心動(dòng)魄的戰(zhàn)役的真實(shí)寫照。我們無法經(jīng)歷那種場面，所以就只能靠想象來把作品中描寫的場面表現(xiàn)出來。應(yīng)該說，音樂表演中的想象，是建立在對(duì)音樂作品的深入研究和深刻領(lǐng)會(huì)的基礎(chǔ)上的。對(duì)音樂作品的深入研究和領(lǐng)會(huì)，包含了作曲家與音樂作品的一切相關(guān)的方面，例如作曲家的生活經(jīng)歷、生活時(shí)代背景、個(gè)人性格、音樂風(fēng)格、音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖以及文字說明等方面。甚至我們?cè)诔鯇W(xué)鋼琴的時(shí)候，彈一個(gè)全音符，老師都會(huì)為了增加我們學(xué)習(xí)的興趣，告訴你把它想象成火車的長鳴聲……

想象是音樂的情感得以產(chǎn)生、表現(xiàn)以及被接受的重要媒介。音樂表演中的想象，不僅是對(duì)具體形象的聯(lián)想，更主要的是通過這種想象達(dá)到對(duì)音樂作品的情感與意境的更深刻、更生動(dòng)的領(lǐng)會(huì)和體驗(yàn)。它是與情感和情緒的體驗(yàn)緊密結(jié)合在一起的，必須把對(duì)具體形象的聯(lián)想升華到對(duì)音樂作品情感與意境的體驗(yàn)和領(lǐng)悟。只有這樣才能把音樂表演的想象與情感、理智等心理因素有機(jī)地結(jié)合起來，使音樂表演達(dá)到更高的境界。

在音樂活動(dòng)中，很多情況是借助于想象，才使得音樂的情感更加飽滿、更加豐富，也正是借助于想象使創(chuàng)作、表演、欣賞貫通于整個(gè)的音樂活動(dòng)中。

臨場心理

凡是有過切身體驗(yàn)的音樂表演者，都能體會(huì)到對(duì)表演瞬間的把握會(huì)直接影響到表演發(fā)揮好壞的程度，因?yàn)樵诒硌葸^程中，表演是一次性的表達(dá)，是不能重復(fù)的，調(diào)整好演出的心理是影響到演出成功與否的關(guān)鍵問題。俗話說“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下三年功”，甚至有的專業(yè)在臺(tái)上三分鐘，在臺(tái)下可不只是三年功的問題，意思是說，臺(tái)上瞬間的表演，臺(tái)下不知要付出多少的辛苦。所以在表演過程中，一定調(diào)整好臨場的心理，充分發(fā)揮自己的才能，才會(huì)使自己的表演獲得成功。

第一，要全神貫注。在音樂表演中，要將全部精神高度集中于表演，忘卻一切雜事，拋開一切雜念，全身心地投入進(jìn)去。要將自己所表現(xiàn)的音樂變成自己的一部分，完全投入到音樂表演中，想到的是音樂的旋律、節(jié)奏……特別是音樂情感，要高度集中，不帶一絲雜念進(jìn)入其“意境”之中，并不是很做作的，而是自然而然地流淌出來，將音樂的形式和內(nèi)容通過自己純熟的技巧和理解的情感融為一體，傳達(dá)給欣賞者，這樣才是最真實(shí)、最動(dòng)人的。

第二，要克服怯場心理。在音樂表演中，臨場的怯場是比較普遍的一種現(xiàn)象，緊張會(huì)直接影響到表演的發(fā)揮程度，嚴(yán)肅態(tài)度和意志是避免怯場的最佳途徑。嚴(yán)肅的表演態(tài)度是要有端正的表演信念，充分做好演出所有的準(zhǔn)備。首先是要熟練，如練習(xí)曲目的熟練程度和背譜熟練程度等；其次是意志，在音樂表演過程有時(shí)會(huì)出現(xiàn)大腦記憶的瞬間空白現(xiàn)象，這時(shí)就需要堅(jiān)定的意志，憑記憶堅(jiān)持下去，因?yàn)橐庵灸苷{(diào)節(jié)和控制人行動(dòng)的心理素質(zhì)。在臺(tái)上，表演者對(duì)于一些小的失誤都應(yīng)當(dāng)置之不理，憑自己的意志迅速調(diào)整自我的心態(tài)將表演進(jìn)行到底。世界著名的歌唱家多明戈(PlacidoDomingo)曾回憶說：“在我腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺，這時(shí)就只能想到所唱的歌詞和表演中所要的東西?！雹嘀幌胫魳泛鸵磉_(dá)的情感是在臺(tái)上消除緊張的最好、最快的辦法。克服怯場緊張的途徑之一還是要有經(jīng)常演出的實(shí)踐，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)多了，習(xí)慣了臺(tái)上的環(huán)境，也會(huì)消除一些演出的緊張情緒。

注釋：

①波果斯洛夫斯基著《普通心理學(xué)》人民教育出版社，1981年版，第224頁

②張凱著《音樂心理》，西南師范大學(xué)出版社，2001年版,第126頁

③約·霍夫曼著《論鋼琴演奏》，人民音樂出版社,1984年版,第122頁

④韋瑋著《音樂表演中心理活動(dòng)的特點(diǎn)和作用》，原載于《星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，1998年第2期

⑤《外國音樂參考資料》[C].1980年第1期，第23頁

⑥《外國音樂參考資料》[C].1983年第4期，第117頁

篇8

聲樂教學(xué)課程當(dāng)中的內(nèi)容設(shè)置比較隨意，這種課程內(nèi)容設(shè)置會(huì)嚴(yán)重影響到聲樂教學(xué)的整體效果。再就是聲樂教材非常單一，并沒有一個(gè)統(tǒng)一的聲樂教學(xué)教材，大多數(shù)教材都是教師自己收集來的資料。因此教材很大程度上都是教師的觀點(diǎn)，學(xué)生的接受程度被教師忽視了，教材沒有從學(xué)生的角度出發(fā)，而且高校其余教學(xué)在心理方面的教材也是不充足的，我國的大部分高校長期的缺乏聲樂教學(xué)心理建設(shè)方面的教材，目前針對(duì)這一情況我們的聲樂教師都是借用的專業(yè)藝術(shù)院校的聲樂教材，而且教材借用的情況非常復(fù)雜，最主要的是這些教材里面關(guān)于聲樂教學(xué)心理方面的內(nèi)容也是非常少的，因此找尋適合高校聲樂教學(xué)心理方面的教材成為了目前教學(xué)的首要任務(wù)。在實(shí)踐過程當(dāng)中還要一個(gè)問題就是整個(gè)師資隊(duì)伍的建設(shè)也存在問題，因?yàn)楝F(xiàn)階段有很多的高校還沒有開設(shè)關(guān)于聲樂心理方面的課程。那么聲樂教學(xué)心理方面的教師也是缺乏的，有的學(xué)校在新開設(shè)聲樂教學(xué)心理課程的時(shí)候也是沒有專業(yè)教師的，因此很多的聲樂教學(xué)心理課程都是有兼職教師教授的，這也就使得整個(gè)聲樂教學(xué)心理課程的質(zhì)量普遍偏低。在聲樂教學(xué)心理課程實(shí)踐的過程當(dāng)中并沒有很好地培養(yǎng)大學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美能力。只是將聲樂教學(xué)心理課程作為一個(gè)小點(diǎn)穿插在了聲樂教學(xué)當(dāng)中，只是單純地灌輸了音樂教育，并沒有將情感真實(shí)地傳遞個(gè)每一位學(xué)生。

二、高校聲樂心理課程的教學(xué)性質(zhì)

現(xiàn)階段的專業(yè)音樂教育被分為了三類，一類是師范院校的音樂教育，一類是學(xué)院的音樂教育，還有一類是綜合性大學(xué)的音樂教育。通過對(duì)三種類型的比較我們可以知道，音樂教育的特點(diǎn)就是每一個(gè)學(xué)生的音樂教育，音樂院校的教育理念就是培養(yǎng)專門從事音樂的專業(yè)性人才，而師范院校的影月教育理念則是為了培養(yǎng)中小學(xué)的音樂教師而定的，綜合性大學(xué)的音樂教育則是面向非師范類的音樂專業(yè)學(xué)生，其實(shí)不管是哪種院校的音樂教育，其最終目的都是為了能夠有效地提高大學(xué)生的整體素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。

三、高校聲樂心理教學(xué)實(shí)施的意義

（一）能夠滿足大學(xué)生自身的需求

隨著人們對(duì)聲樂教育作用的不斷加深，學(xué)校的教育也從應(yīng)試教育轉(zhuǎn)變?yōu)榱怂刭|(zhì)教育，使得聲樂教育呈現(xiàn)出了快速發(fā)展的勢(shì)頭，校園的藝術(shù)文化活動(dòng)也隨之出現(xiàn)，比如說在校園中出現(xiàn)的校園歌手之類的聲樂比賽，這些比賽的出現(xiàn)讓大學(xué)生參與聲樂教育的積極性變強(qiáng)了，歌唱成為了高校學(xué)生音樂活動(dòng)的主要形式，但是我們?cè)趯?shí)際的參與中發(fā)現(xiàn)，能夠真正參與聲樂教學(xué)的學(xué)生是很少的，基于此種情況，在高校中開設(shè)聲樂課程是非常有必要的，這一課程的開設(shè)可以讓大學(xué)生更加深刻地了解自身內(nèi)心的需求。

（二）能夠提高大學(xué)生的審美能力

大學(xué)生都是積極樂觀、激情四射的。他們對(duì)很多事物都是抱著好奇的心態(tài)，可以說這一階段正是培養(yǎng)學(xué)生審美觀最關(guān)鍵的階段，而聲樂藝術(shù)則是通過聆聽來實(shí)現(xiàn)學(xué)生的審美感知的，當(dāng)人在欣賞音樂的時(shí)候會(huì)將自己精神融入其中，充分地感受音樂帶來的魅力，欣賞音樂是審美的前提，而欣賞音樂這一活動(dòng)也正是人心里活動(dòng)的一個(gè)體現(xiàn)，高校的聲樂心理教學(xué)正是從心理因素這一方面去引導(dǎo)大學(xué)生，從審美的角度來塑造不同的學(xué)生音樂性格，這樣不僅能夠培養(yǎng)學(xué)生對(duì)歌唱的審美能力，而且還能夠促進(jìn)審美的外部感受。

（三）能夠提高大學(xué)生聲樂的學(xué)習(xí)能力和表演能力

歌唱的情感表現(xiàn)是聲樂學(xué)習(xí)的有效途徑，我們可以根據(jù)大學(xué)生學(xué)習(xí)前和學(xué)習(xí)過程中的心理變化來及時(shí)有效地調(diào)整學(xué)習(xí)的方法和技巧，調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的學(xué)習(xí)能力，與此同時(shí)，聲樂心理教學(xué)的應(yīng)用對(duì)高校大學(xué)生的學(xué)習(xí)是有很深影響的，表演的過程需要聲音和表現(xiàn)能力的有效結(jié)合，也是一種內(nèi)外部力量的結(jié)合，這個(gè)結(jié)合的過程其實(shí)就是聲樂心理教學(xué)的心理過程。

四、心理因素在聲樂教學(xué)中的實(shí)踐研究

篇9

紀(jì)律是人們集體生活里必須共同遵守的規(guī)則。俗話說“沒有規(guī)矩，不成方圓”。假如把我們的學(xué)習(xí)、生活等比喻成一個(gè)游戲，則出現(xiàn)人們常說的要遵守一定的“游戲規(guī)則”。音樂課堂也是如此，沒有最基本的課堂紀(jì)律作保證，一切音樂實(shí)踐活動(dòng)都無法順利進(jìn)行。古人一直強(qiáng)調(diào)孩子要“聽話”，并且早有解決的辦法，那就是家庭、學(xué)校、社會(huì)。“聽話”在現(xiàn)代教育中是一個(gè)極落后的名詞，因?yàn)槲覀兛偸钦J(rèn)為它扼殺了學(xué)生個(gè)性和創(chuàng)造力。實(shí)際上，“聽話”是進(jìn)行教育的基礎(chǔ)和必要的前提，只有學(xué)生“聽話”，才有良好的秩序，學(xué)生才能接受老師講述的知識(shí)。當(dāng)學(xué)生的知識(shí)、閱歷積累到一定程度的時(shí)候，就是掌握了相應(yīng)的模式以后，這時(shí)老師才能轉(zhuǎn)向教育學(xué)生要有個(gè)性和創(chuàng)造力。最初階段一定的紀(jì)律約束正是為了保證學(xué)生對(duì)基本知識(shí)和基本模式的掌握。

二、音樂及其學(xué)科特點(diǎn)與音樂課堂紀(jì)律尺度

音樂藝術(shù)在很大程度上說是“只能意會(huì)，不可言傳”，單憑教師口頭傳授，學(xué)生機(jī)械接受，學(xué)生是很難真正理解和掌握的。音樂新課標(biāo)解讀中指出：對(duì)于中小學(xué)生而言，在一定程度上，音樂藝術(shù)主要還不是一門知識(shí)，而是一種內(nèi)心體驗(yàn)，一種音樂審美愉悅的體驗(yàn)。所以音樂課是應(yīng)該用心靈和情感去感悟的課程，音樂是聽覺的藝術(shù)、流動(dòng)的藝術(shù)、是活生生的體驗(yàn)和感悟。試想如果在課堂中使用太多的這個(gè)“不是”，那個(gè)“不準(zhǔn)”去約束強(qiáng)制學(xué)生；或者在課堂中頻繁地使用某種特殊的聲音如“一二三、快坐好”“小小手、放桌上”“小眼睛、看黑板”等指令性的語言來追求“安靜、整齊、有序”的課堂紀(jì)律，從而達(dá)到組織課堂、駕馭課堂為目的的話．那么不僅會(huì)破壞音樂和音樂課堂的完整性和美感，而且長此以往，壓抑、機(jī)械刻板、沒有激情、缺乏創(chuàng)新就會(huì)從學(xué)生的幼小心靈開始就播下種子，這并不是危言聳聽而應(yīng)該引起我們的注意。我們可以把課堂紀(jì)律與音樂的性質(zhì)和特點(diǎn)有機(jī)地結(jié)合起來：對(duì)于課堂組織教學(xué)是令戰(zhàn)斗在教學(xué)第一線的音樂教師深感頭痛的一件事。既要讓學(xué)生模仿節(jié)奏，培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)心節(jié)奏感和韻律，同時(shí)讓學(xué)生感到老師的親切和同學(xué)之間的親密可愛，把學(xué)生的注意力一下子吸引過來，讓學(xué)生覺得有趣，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性；還可以用親切的談話法，當(dāng)然不妨利用適當(dāng)?shù)念愃浦噶钚缘哪撤N特殊的聲音或特定的動(dòng)作來把握課堂中的動(dòng)與靜、收與放，培養(yǎng)學(xué)生有序的活動(dòng)意識(shí)。這就要把握好尺度。

三、學(xué)生及其身心發(fā)展規(guī)律與音樂課堂紀(jì)律觀念的更新

音樂教育的對(duì)象是人，它必須服從學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的身心特點(diǎn)和規(guī)律。“一切為了每一位學(xué)生的發(fā)展”是新課程的最高宗旨和核心理念。學(xué)生是發(fā)展的人、學(xué)生是獨(dú)立的人、學(xué)生是具有獨(dú)立意義的人，因此，決不是教師想讓學(xué)生怎樣，學(xué)生就會(huì)怎樣任由教師隨意支配，也不是泥土和石膏，可以由教師任意捏塑；教師更不能把自己的意志強(qiáng)加給學(xué)生。改善教學(xué)環(huán)境，轉(zhuǎn)變師生角色和關(guān)系是時(shí)展和教育教改發(fā)展的需要，對(duì)更新音樂課堂紀(jì)律也起積極的意義。教學(xué)環(huán)境包括物理環(huán)境和心理環(huán)境，前者包括座位設(shè)置形式、設(shè)備和教具形式、教室形式和班級(jí)規(guī)模等，后者包括師生角色和人際關(guān)系及其性質(zhì)、課堂氣氛等。國外音樂教學(xué)法和課程幾乎無不例外地突破了以教師、課本和知識(shí)為中心的講壇式教學(xué)環(huán)境格局，強(qiáng)調(diào)和突出了學(xué)生角色的作用，強(qiáng)調(diào)人際關(guān)系。而這實(shí)際上正反映了對(duì)音樂教學(xué)中學(xué)生實(shí)踐的客觀要求。據(jù)采訪。不少家長向記者問到：“孩子剛?cè)藢W(xué)，不遵守紀(jì)律，上課愛說話，有時(shí)隨便離開座位，這是怎么回事?”的確，這就是幼兒園與小學(xué)教學(xué)環(huán)境的差異和兒童心理特征所影響的。幼兒園“小組式”課桌擺放，幾個(gè)孩子圍成一桌，一起手拉手學(xué)唱歌、做游戲時(shí)活動(dòng)組織形式自由、松散；而小學(xué)“秧田式”桌椅排列，孩子們必須規(guī)規(guī)矩矩坐直了且雙手呈平行“筷子”狀擺放在桌上聽課，還不能隨便講話，想做什么必須舉手打報(bào)告，這樣規(guī)范、強(qiáng)化的活動(dòng)組織形式使天生好動(dòng)的孩子受到不少的約束。所以上小學(xué)后，由于教學(xué)環(huán)境的變化，孩子的心理會(huì)發(fā)生或大或小的變化，孩子們不僅要面對(duì)繁重的課業(yè)任務(wù)，還要面對(duì)陌生的同學(xué)、老師、教學(xué)方式、紀(jì)律約束等，心理壓力自然會(huì)加大，他們?nèi)狈Π踩校a(chǎn)生恐懼感。這時(shí)如果教師忽視了他們的心理變化，沒有加以正確、靈活的方式方法去引導(dǎo)，甚至批評(píng)或者體罰，強(qiáng)硬地用“課堂紀(jì)律”來壓制他們，孩子們的自尊心和信心就會(huì)大大受挫，并且挫傷他們的主動(dòng)性、積極性，扼殺他們的學(xué)習(xí)興趣，窒息他們的思想，甚至引起他們自覺或不自覺的抵制和抗拒，從而影響孩子的成長和發(fā)展。在國家第八次基礎(chǔ)教育課程改革的新理念指導(dǎo)下，提倡開放式教學(xué)，提倡新型的互相尊重、互相理解的平等、民主、和諧、合作的師生關(guān)系；提倡學(xué)生的參與、實(shí)踐和自主、探究的學(xué)習(xí)方式?？墒钱?dāng)老師在音樂課堂中真正在活動(dòng)組織形式、教學(xué)方式等方面給予學(xué)生足夠的、自由的、發(fā)展的空間和余地時(shí)，卻被同學(xué)們那種一旦被解除禁錮、壓抑和束縛而大喊大叫、手舞足蹈的興奮狀態(tài)淹沒了整個(gè)課堂，教師很難把握音樂課堂的“收放自如”。所以，如果在課堂組織形式上和班級(jí)規(guī)模(一個(gè)教學(xué)班30個(gè)左右的理想規(guī)模)等方面跟幼兒園有機(jī)地銜接和傳承的話，在起點(diǎn)時(shí)就培養(yǎng)和養(yǎng)成學(xué)生有序的活動(dòng)意識(shí)，讓學(xué)生接受和習(xí)慣這樣的組織形式、學(xué)習(xí)方式、師生關(guān)系、師生角色。循環(huán)往復(fù)地堅(jiān)持下去的話，可能會(huì)給音樂課堂紀(jì)律現(xiàn)狀帶來生機(jī)和轉(zhuǎn)機(jī)。

四、教育教學(xué)及其培養(yǎng)目標(biāo)與音樂課堂紀(jì)律改革

篇10

1.1教務(wù)管理整合性差目前，我國的教育教學(xué)管理系統(tǒng)有一個(gè)通病，即管理平臺(tái)分散，功能單一.教務(wù)管理系統(tǒng)的平臺(tái)很多，如教務(wù)管理系統(tǒng)、成績登記查詢系統(tǒng)、學(xué)生選課系統(tǒng)、學(xué)生信息管理系統(tǒng)等等，這些系統(tǒng)開發(fā)的應(yīng)用軟件類型多種多樣，水平參差不齊.但太多功能單一，例如，成績登記查詢系統(tǒng)只能對(duì)學(xué)生成績進(jìn)行管理；教務(wù)管理系統(tǒng)也只能對(duì)教務(wù)進(jìn)行管理，網(wǎng)上選課系統(tǒng)只能實(shí)現(xiàn)網(wǎng)上選課.這種功能單一、平臺(tái)分散的情形導(dǎo)致各個(gè)管理系統(tǒng)各自為戰(zhàn)，彼此之間缺少配合，增加的管理的難度，影響了管理的效率.

1.2操作過于復(fù)雜還有一種情況，一些專業(yè)軟件公司開發(fā)的教育教學(xué)管理系統(tǒng)專業(yè)性很高，在一定程度上促進(jìn)了教育教學(xué)管理的科學(xué)化、規(guī)范化，提高了管理的效率.但是這種系統(tǒng)往往脫離了高校實(shí)際情況，過于追求嚴(yán)格的管理模式，操作起來十分繁瑣，給使用者帶來不便.

2系統(tǒng)需求分析

隨著高校音樂專業(yè)的不斷擴(kuò)招，音樂教師和學(xué)生的人數(shù)不斷增加，增加了教育教學(xué)管理的難度，經(jīng)常導(dǎo)致教育資源、時(shí)間的浪費(fèi).為了改善這種情況，通過設(shè)計(jì)高效快捷的高校音樂教育教學(xué)管理系統(tǒng)，以促進(jìn)管理的科學(xué)化、現(xiàn)代化十分必要.

2.1系統(tǒng)的目標(biāo)本系統(tǒng)從教師和學(xué)生兩方面考慮，設(shè)計(jì)了一個(gè)綜合的教育教學(xué)管理系統(tǒng)，旨在提高高校音樂教學(xué)管理的質(zhì)量和效率.本系統(tǒng)的目標(biāo)是盡量減少人工操作，具有良好的安全保密功能，具有對(duì)授權(quán)用戶提供信息檢索、信息錄入等功能，具有簡單的操作界面，實(shí)現(xiàn)數(shù)據(jù)的高效率處理等.

2.2本系統(tǒng)的技術(shù)架構(gòu)高校音樂教學(xué)管理對(duì)象比較單一，主要是教師和學(xué)生.針對(duì)系統(tǒng)用戶的特點(diǎn)，本系統(tǒng)的采用了基于J2EE技術(shù)體系的B/S結(jié)構(gòu)，B/S和C/S結(jié)合的架構(gòu)開發(fā)模式、Struts技術(shù)實(shí)現(xiàn)等。C/S架構(gòu)，該部分主要是把高校音樂教育教學(xué)管理系統(tǒng)分成服務(wù)器端和客戶端兩部分，其架構(gòu)如圖所示。

3系統(tǒng)功能設(shè)計(jì)

本系統(tǒng)有教學(xué)信息、系統(tǒng)管理、教師信息、學(xué)生信息和考試信息五大模塊.各個(gè)模塊具有不同的功能，既相互獨(dú)立，又彼此配合.

3.1教學(xué)信息模塊教學(xué)信息模塊是教育教學(xué)管理系統(tǒng)中最基本組成部分之一，是供教務(wù)工作人員使用的.主要包括：公告和教學(xué)內(nèi)容兩個(gè)功能模塊.實(shí)現(xiàn)學(xué)校信息的快速流通，減少時(shí)間的浪費(fèi)，提高信息效率，同時(shí)可以減少工作量.

3.2系統(tǒng)管理模塊系統(tǒng)管理模塊是針對(duì)系統(tǒng)本身的一個(gè)模塊，主要用于工作人員對(duì)系統(tǒng)進(jìn)行維護(hù)管理，是整個(gè)系統(tǒng)正常安全運(yùn)行的必要保障，包括學(xué)生信息、教師信息的維護(hù)，以及課程信息考試信息的及時(shí)更新，同時(shí)這部分增加了數(shù)據(jù)備份功能增加數(shù)據(jù)的安全性.

3.3教師信息模塊教師信息模塊是與學(xué)生信息模塊對(duì)應(yīng)存在的，是對(duì)教師信息進(jìn)行管理的模塊.是整個(gè)教學(xué)管理系統(tǒng)中很重要的組成部分.其功能是管理全體任課教師的相關(guān)信息，由于學(xué)生和教師需要彼此了解相關(guān)信息，因此教師信息中有一部分是公開的，供學(xué)生查詢.這部分主要功能是便于教師上傳學(xué)習(xí)資源和考試題目、在線閱卷評(píng)分以及答疑等.

3.4學(xué)生信息模塊學(xué)生是學(xué)校的主體，因此，學(xué)生信息模塊是整個(gè)系統(tǒng)中最主要的模塊，該模塊主要用來管理學(xué)生的個(gè)人信息.主要包括兩部分：第一，學(xué)生個(gè)人基本信息.例如學(xué)生的籍貫、年齡、所在院系班級(jí)等情況，這部分基礎(chǔ)信息是學(xué)生管理的基礎(chǔ).第二，課程管理模塊.本教學(xué)管理系統(tǒng)中要完成學(xué)生選課功能，因此設(shè)置了課程管理模塊，這一部分要與教師信息模塊中的課程信息對(duì)應(yīng).

3.5考試信息模塊音樂教學(xué)中一個(gè)重要的內(nèi)容是考試，考試成績管理是一項(xiàng)繁重的工作，有調(diào)查表明：高校學(xué)生成績管理占了教務(wù)工作人員近70%的工作量，因此，本系統(tǒng)設(shè)計(jì)考試成績管理數(shù)據(jù)量大，涉及所有院系的學(xué)生，因此這部分是考試信息模塊.實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生成績的高效管理.其功能有試卷的上傳、考試的安排、考試、閱卷、評(píng)分、成績查詢等.

4教育教學(xué)管理系統(tǒng)的實(shí)現(xiàn)

4.1教學(xué)信息模塊的實(shí)現(xiàn)教學(xué)信息模塊通過四個(gè)窗體實(shí)現(xiàn)教務(wù)工作人員的四大操作，即學(xué)校政策窗體、考試安排窗體、教學(xué)信息窗體、通知文件窗體，主要操作界面有教務(wù)公告界面、公文起草界面.實(shí)現(xiàn)學(xué)校新聞、公告、招生信息等的.

4.2系統(tǒng)管理模塊的實(shí)現(xiàn)該模塊主要進(jìn)行系統(tǒng)數(shù)據(jù)的維護(hù)及后臺(tái)管理，包括學(xué)生、教師的相關(guān)信息以及試題部分的數(shù)據(jù)庫.教務(wù)管理工作人員登陸之后，選擇相應(yīng)的窗體進(jìn)行有關(guān)操作.主要窗體有學(xué)生信息管理維護(hù)窗體、教師信息管理維護(hù)窗體、課程信息的更新管理窗體、考試信息的更新管理窗體、教務(wù)信息管理窗體、學(xué)校通告信息管理窗體、學(xué)校學(xué)院相關(guān)政策管理窗體.主要操作界面包括用戶密碼修改界面、用戶權(quán)限分配界面、具體權(quán)限分配界面.

4.3教師信息模塊的實(shí)現(xiàn)教師模塊使教師登陸后通過單擊不同按鈕實(shí)現(xiàn)各種操作，主要包括資源上傳窗體、信息窗體、答疑窗體、上傳試題窗體、閱卷評(píng)分窗體.通過這些窗體，教師可以實(shí)現(xiàn)教育資源的上傳、信息、解答學(xué)生疑問、閱卷評(píng)分等工作.主要操作界面有教師個(gè)人課表查詢界面、成績錄入界面、教師個(gè)人信息維護(hù)界面等.

4.4學(xué)生信息模塊的實(shí)現(xiàn)這一模塊包括學(xué)生信息模塊主窗體、學(xué)生基本信息輸入窗體、選課窗體、資源下載窗體、答疑窗體、參加考試窗體、成績查詢窗體.通過這些窗體可以實(shí)現(xiàn)學(xué)生信息的輸入、選課、下載學(xué)習(xí)資源、答疑、參加考試以及成績查詢等功能.該系統(tǒng)操作界面主要包括學(xué)生成績查詢界面、學(xué)生選課界面、學(xué)生課表查詢界面.

4.5考試信息模塊的實(shí)現(xiàn)考試信息模塊主要操作窗體有登錄窗體、上傳試題窗體、考試窗體、閱卷評(píng)分窗體、審核成績窗體、成績查詢窗體.主要操作界面有添加題型信息界面、設(shè)置智能組卷策略界面.

5總結(jié)