導(dǎo)語：如何才能寫好一篇篆刻藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

培養(yǎng)綜合、應(yīng)用實踐能力強的藝術(shù)設(shè)計人才成為高等藝術(shù)設(shè)計教學的現(xiàn)實主題，因此，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)需要優(yōu)化教學內(nèi)容、方法，轉(zhuǎn)換思維，轉(zhuǎn)變觀念，以繪畫為本位的素描教學基礎(chǔ)也應(yīng)順勢適應(yīng)以設(shè)計為本位的轉(zhuǎn)變，實現(xiàn)刪除重復(fù)內(nèi)容、整合交叉內(nèi)容。在轉(zhuǎn)換和優(yōu)化的過程中也應(yīng)各有側(cè)重：素描是培養(yǎng)學生利用肌理、圖形、質(zhì)感、量感等感官變化、微觀特征來表現(xiàn)對象；藝術(shù)設(shè)計是培養(yǎng)學生對于構(gòu)造關(guān)系的理解、增強應(yīng)用實踐能力的提升、創(chuàng)造性思維訓練的強化；將二者結(jié)合，可探索一種新肌理、新質(zhì)感、新材料、新形式等等的表現(xiàn)手法，嘗試設(shè)置一種亦寫生、亦創(chuàng)作的開拓性命題式教學訓練模式，培養(yǎng)學生的觀察、想象、分析、表現(xiàn)能力。

1．素描的創(chuàng)新發(fā)展演變

素描，是用單色描繪的形式進行造型訓練、培養(yǎng)造型能力的獨立畫種，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是關(guān)聯(lián)其他造型藝術(shù)的純藝術(shù)。素描亦是一個歷史范疇，即隨著時展變化演變著。素描架上藝術(shù)初始于古希臘時期，畫家們開始利用透視法和明暗法來造型，直到千年后的文藝復(fù)興時期，西方的科學、理性精神逐步滲透影響了繪畫藝術(shù)的發(fā)展，透視法和明暗法也逐步成熟起來，利用客觀事物寫生之法，發(fā)展出了新的素描表現(xiàn)形式和手段。16世紀至19世紀，素描由傳統(tǒng)的作坊式傳授發(fā)展至學院式教學。19世紀，素描的基本法則日趨完善，光照原理和色彩學也更加影響了明暗法的發(fā)展。進入20世紀以來，西方的造型藝術(shù)，尤其是素描繪畫中，更多地注入了畫家的主觀感情表現(xiàn)和變化，尤其是受到東方藝術(shù)的浸染，其表現(xiàn)形式更加異彩紛呈。中國傳統(tǒng)素描教學，其最初表現(xiàn)形式是以“線”為主的白描，繪畫與敘事、抒情功能緊密相連，人與物的交融更具東方式的神韻。自二十世紀初開始，中國的素描教學受西方教學體系的影響，也發(fā)生著急速的變化，即三十年代西學體系的逐漸普及；五十年代蘇聯(lián)教學模式的滲透；八十年代改革開放大潮影響下的多樣發(fā)展；二十一世紀，工業(yè)化、信息化急速發(fā)展環(huán)境中，人文價值、審美價值標準的提升，使得素描教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、與實踐相結(jié)合的要求更加迫切。

2．素描與藝術(shù)設(shè)計教學創(chuàng)新的關(guān)系

素描藝術(shù)的特點即外延廣、內(nèi)涵豐，在現(xiàn)代教學模式環(huán)境下，應(yīng)該深入挖掘素描教學對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的巨大潛力，塑造更具人文精神內(nèi)涵的個體。在藝術(shù)設(shè)計學逐漸獨立于繪畫門后，其專業(yè)教學內(nèi)容逐漸細化，與之相關(guān)聯(lián)基礎(chǔ)訓練素描教學部分，也從繪畫素描演變出設(shè)計素描，即以線條為主的透視畫法，只反映客觀對象的隱性結(jié)構(gòu)體。二者教學規(guī)范不同，規(guī)范化、模式化的素描訓練對于藝術(shù)設(shè)計教學也是有著負面影響的?，F(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義中，其哲學、美學、藝術(shù)思潮、現(xiàn)代媒介符號、新的藝術(shù)表現(xiàn)手段等等，日漸刺激著傳統(tǒng)藝術(shù)中缺乏洞悉、敏感、活躍、理解的視覺作品的淘汰。素描教學的創(chuàng)新必須加強實踐，而創(chuàng)新又是藝術(shù)設(shè)計的本原，從設(shè)計學習出發(fā)，重構(gòu)素描與藝術(shù)設(shè)計教學之法，如素描中外部造型元素和內(nèi)部結(jié)構(gòu)要素運用之處的變換、改造、創(chuàng)新，將素描創(chuàng)作的象征、暗示、能指運用于藝術(shù)設(shè)計之中，將靜止的客觀再現(xiàn)改變?yōu)橐环N動態(tài)的思辨，將素描中的靈動之法結(jié)合到藝術(shù)設(shè)計的自我創(chuàng)造之中。

二、素描與藝術(shù)設(shè)計教學結(jié)合的應(yīng)用原則

在繼承傳統(tǒng)、融合新時代審美要求的社會語境下，素描與藝術(shù)設(shè)計都面臨著運用現(xiàn)代技法和創(chuàng)造性思維進行教學和創(chuàng)作，擺脫技術(shù)模式的禁錮，新的法則和規(guī)律勢必要在探討和實踐的過程中尋找?；趯嵺`經(jīng)驗，探討二者結(jié)合應(yīng)用之基本原則為：傳承性、創(chuàng)造性、實踐性。

1．傳承性

西方藝術(shù)中新的流派、新的美學觀念顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)的非理性、客觀性，在藝術(shù)行為過程、創(chuàng)作材料和創(chuàng)作領(lǐng)域中，采用了多角度、多維度、多元素的創(chuàng)作實驗，如超現(xiàn)實主義、純粹主義、極簡主義、觀念主義等等。我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的意象造型觀念融納了深刻哲理和觀念。道法自然、物我兩忘的觀察法則蘊含了超脫的造型觀和意識論。在素描和藝術(shù)設(shè)計教學中融入并加強中西方藝術(shù)中的造型觀是培養(yǎng)高校學生創(chuàng)作能力的有效方法，不能將西方塊面式的素描和東方線條式的白描簡單的歸同于造型之法，更需要將二者的意象觀念滲透到多元化的教學之中。

2．創(chuàng)造性

傳統(tǒng)的素描教學強調(diào)客觀事物的再現(xiàn)性，而缺乏表現(xiàn)性和能動性。素描教學科結(jié)合藝術(shù)設(shè)計教學中的主觀能動性，用視覺探索事物的多維度信息，進行再分析、再判斷、再解構(gòu)、再整合，藝術(shù)設(shè)計可借助素描繪畫中的寫實、變形、肌理化、意象化等等表現(xiàn)形式進行設(shè)計創(chuàng)作的視覺化再創(chuàng)作。素描工具、材料的潛能也是強化肌理語言的重要手段，材質(zhì)的表現(xiàn)形式訓練亦可培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，突破常規(guī)。新肌理語言的創(chuàng)造能夠激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，也是發(fā)揮意象造型的途徑。

3．實踐性

現(xiàn)代素描教學意在強調(diào)結(jié)構(gòu)、分析，根據(jù)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的需要，素描的功能更加寬泛，如建筑設(shè)計素描中的結(jié)構(gòu)分析性、產(chǎn)品設(shè)計素描中的幾何結(jié)構(gòu)表現(xiàn)性、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計素描中的綜合空間形態(tài)的表現(xiàn)性等等。素描的抽象語言元素包含：點、線、面、形體、比例、結(jié)構(gòu)、空間等，利用這種復(fù)合抽象元素可以加強學生在藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作中的獨立創(chuàng)造能力，在抽象圖式、符號、意境的訓練內(nèi)容中，可將微觀的情感元素轉(zhuǎn)化、整合成有獨特意味的抽象圖像，從而調(diào)動學生的自我表現(xiàn)能力。

三、利用素描教學特點加強藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程中的應(yīng)用研究

1．整合素描與藝術(shù)設(shè)計教學的特點，發(fā)揮優(yōu)勢

傳統(tǒng)的素描訓練內(nèi)容是有明確的方法和步驟的，其目的是提高學生對于造型的把握能力和畫面空間的組織能力，具有科學性和合理性，在授課過程中應(yīng)當保留這部分的教學內(nèi)容。長期的寫實性素描訓練是培養(yǎng)學生的綜合能力，而關(guān)涉藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計素描則是短期的，且具備實效性。因此，在二者教學改革的應(yīng)用當中應(yīng)做到如下幾點：一方面，保留素描教學訓練中科學合理部分，加強學生對于素描基本原理、繪畫規(guī)律的掌握能力；另一方面，利用素描教學中的主觀性和創(chuàng)造性來開拓學生的創(chuàng)作思路，以本能的表現(xiàn)欲望來反對機械的技術(shù)性再現(xiàn)，突破傳統(tǒng)思維慣式，為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的傳授奠定基礎(chǔ)。

2．利用素描教學的表現(xiàn)性調(diào)動學生的主觀能動性

素描注重學生的動手能力，大量寫生的實踐活動易造成學生的倦怠感，為此，應(yīng)作出適當調(diào)整，將重點轉(zhuǎn)移到藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和反應(yīng)時代特色的專業(yè)性訓練上。通過大量表現(xiàn)主義繪畫作品進行橫向、縱向比較，主觀化、自由化、感人化的作品勢必能夠打動觀者和學習者的內(nèi)心。在教學過程中要注意調(diào)動學生的積極性，在一種愉悅的心境下更易于學生充分發(fā)揮創(chuàng)作能動性，開拓自由空間，營造一種和諧的學術(shù)氛圍。對于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學生來說，設(shè)計素描強調(diào)結(jié)構(gòu)與設(shè)計的應(yīng)用，線條的力度、構(gòu)圖的形式是藝術(shù)設(shè)計教學中培養(yǎng)設(shè)計思維能力的重要手段，但在高校教學中，依然還存在素描寫實描繪的原樣照搬現(xiàn)象，要想達到教學方法的實效性，必須扭轉(zhuǎn)這種弊端，將素描教學的重心調(diào)整，加大學生對于表現(xiàn)力的培養(yǎng)，使教學目標更加明確，才能使得設(shè)計功能和意境更加清晰的彰顯。

3．加強理論學習深度注重綜合能力培養(yǎng)

篇2

高職課程的構(gòu)建要以應(yīng)用能力的形成和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)為主線。動手能力、創(chuàng)新能力是高職藝術(shù)設(shè)計類課程內(nèi)容的重心所在。所以在課時分配中，技能訓練要占有較大比例，理論知識方面應(yīng)根據(jù)崗位需求確定基礎(chǔ)理論、專業(yè)理論與專業(yè)技能三者比例，在職業(yè)態(tài)度方面，應(yīng)注重團隊意識、創(chuàng)新意識、開拓精神的培養(yǎng)。教師要以學生為主體，利用高職生思維活躍的特性，注重促進學生之間的交流，這樣既能培養(yǎng)團隊意識，又能發(fā)揮學生的能動性，從而促進該課程的學習質(zhì)量的提高。未來的平面藝術(shù)教育應(yīng)該實現(xiàn)開放式教學、開門辦學，企業(yè)經(jīng)理、技術(shù)員都可以來授課和指導(dǎo)，實現(xiàn)真正意義上的校企合作。只有這樣才能建立面向社會需求的開放的教學環(huán)境和先進的技術(shù)知識支撐體系，使學生從原有的僵化的、塵封的系統(tǒng)中解放出來。教師不再采用單一教學方式，學生不再局限于個人獨立設(shè)計，發(fā)散式思維、開闊的思路、設(shè)計的靈感應(yīng)運而生。具體做法應(yīng)該是：以本專業(yè)為根本點，盡量廣泛吸收藝術(shù)類其他學科的知識，融入新理念、新思想，加強校企合作，定期安排學術(shù)講座和交流活動，營造學生樂于接受的學術(shù)氛圍和學習環(huán)境。與設(shè)計類公司、裝飾裝潢公司、動漫和廣告公司等建立長期交流與合作關(guān)系，聘請雙師型教師參與教學，多給教師和學生創(chuàng)造參加競賽、展出等的機會，建立規(guī)范的激勵制度，逐漸營造開放化、人性化的學習、研究、交流的氛圍，使高職生成為最大的受益者。

2.按照“工作過程系統(tǒng)化”的要求組織教學情境

在真實的教學活動中，我們一定要盡可能地依據(jù)高職生將來崗位的實際發(fā)展需要，按“崗位過程實際系統(tǒng)化”來組織教學情境，遵循使用原則來選定課程內(nèi)容。職業(yè)技術(shù)教育是為生產(chǎn)、服務(wù)、管理第一線培養(yǎng)實用型人才的，教師要選擇具有實用性的知識，能使高職學生通過學習體會到在實際工作中要做什么、怎么做、怎樣做得更好。實際教學中，把企業(yè)實際項目引入到課堂教學中開展教學實踐和技能訓練，也就是“項目教學”。這種方法是以模擬真實的設(shè)計項目為教學實踐的載體，按照企業(yè)項目流程完成設(shè)計項目的教學實踐、技能訓練、管理規(guī)范和能力評價等，培養(yǎng)學生在技術(shù)開發(fā)和服務(wù)方面具有創(chuàng)新能力。我們以平面廣告課程為例，它需要根據(jù)廣告業(yè)的發(fā)展、技術(shù)應(yīng)用、崗位能力等要求，利用企業(yè)項目資源，開發(fā)教學案例，進而實施以項目為載體的教學實踐和技能訓練。課程的設(shè)計是以實際項目為整體設(shè)計的核心，并將該核心所關(guān)聯(lián)到的知識由點到面、由簡到難滲透到實際項目中。學生在進行這一項目實踐的過程中，對相關(guān)的新知識點、新技能就很自然地、輕松地掌握了。

3.編寫具有高職特色的教材

教材編寫是課程建設(shè)的核心，是進行教學工作、穩(wěn)定教學秩序、提高教學質(zhì)量、達成教學目標的重要保證。目前許多高職院校的專業(yè)課教材在整體上注意了與實踐的銜接，注重了學生技能的培養(yǎng)，但在編寫思路創(chuàng)新上還不夠，內(nèi)容也落后于實際生產(chǎn)和技術(shù)的發(fā)展。這就需要組織具有豐富教學和實踐經(jīng)驗的教師與企業(yè)人士來共同編寫教材，從適應(yīng)企業(yè)崗位所需知識點出發(fā)設(shè)計各門課程的知識板塊，應(yīng)該更多地體現(xiàn)新知識、新技術(shù)、新方法、新工藝，突出鮮明的職業(yè)特色，使學生學了會用，學了有用。編者應(yīng)與時俱進，徹底改變在教材編寫中過分強調(diào)學科體系的完整性的做法，突出教材的實用性，摒棄那些脫離時代和社會生產(chǎn)力發(fā)展的東西，賦予教材以新意。突出教材的實踐性，著重培養(yǎng)學生的實際操作能力。使學生通過學習，在掌握必備理論知識的基礎(chǔ)上，更具備熟練的職業(yè)技能和適應(yīng)職業(yè)變化的能力。

篇3

培爾篆刻的邊文，尤其是其中的陽文，也是奇妙無比。類似于北碑中的造像記，但更見松活虛靈，刻制手法與印面一般無二，將篆刻的邊文藝術(shù)與印面藝術(shù)一體化。應(yīng)當說，僅從其邊文藝術(shù)成就看，培爾即堪稱當今最杰出的篆刻家之一。這次出版篆刻集，將其邊文的墨拓與印面的朱鈐配置在一起，相得益彰，充分展現(xiàn)了培爾篆刻邊文的風采，相信會深啟印林同仁。

培爾的書法，與其篆刻同調(diào)。我們不必對培爾掌控毛筆的能力有任何懷疑，就像瓦薩里對米開朗琪羅的形容一樣，培爾在紙面上對毛筆的操控，與他在石面上使運刻刀同樣靈巧、同樣大氣，并且更容易得心應(yīng)手、直抒胸臆。能大能小、收放自如，其小字行楷清雋靈動，大字行草、篆書奔放豪邁，非碑非帖，不拘某家某派，講求的都是書寫的迅疾暢情、任運天成。

培爾進而將其篆刻與書法的藝術(shù)理念運用于繪畫，他的山水與其書印也是同調(diào)的。朱景玄《唐朝名畫錄》曾經(jīng)有對王墨的形容：“凡欲畫圖幛，先飲；醺酣之后，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹；或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水；應(yīng)手隨意，倏若造化。圖出云霞，染成風雨，宛若神巧，俯觀不見其墨污之跡，皆謂奇異也?！迸酄柌缓镁?，行為也不癲狂，除去這兩條，而補充以賦彩、題款、用印三事，他的畫大致可以復(fù)現(xiàn)王墨的作畫過程。他巧用水、敢施色，善用虛、能深入；隨意潑染的淡淡彩墨使構(gòu)圖不拘一格、天趣盎然，以墨筆皴擦勾勒的山石木葉又逸筆草草、質(zhì)實通透；暖灰的色調(diào)交織鮮明的彩墨以表現(xiàn)丘陵的溫潤清新，云煙的彌漫融合水光的空明更突顯水鄉(xiāng)的靜謐靈秀。楚默先生評論培爾的山水時說：“清新與朦朧交織，簡潔與深遠共存?！边@段話得之甚深。

培爾的山水是飽含深情的，不能光用眼看，尤須用心體味；體味之后再去細看，你會越看內(nèi)容越多，越看景象越深，越看越會覺得，培爾的山水與他的題款書法、鈐用印章，可謂三者貫之以一心，一體見之以三面。

讀培爾的藝術(shù)論文，從他對藝術(shù)現(xiàn)象深入細致而又通達直接的解析，便會知道他并非那種天馬行空、倜儻不羈的名士，而是一位理性的、務(wù)實的藝術(shù)家。了解了這一點，我們便不會將培爾的藝術(shù)風格簡單地歸結(jié)為藝如其人，或者大概地歸結(jié)為他的禪學思想使然。這些話固然不錯，但還不足以揭示出培爾的藝術(shù)思想及其藝術(shù)價值。培爾的書法風格、培爾的繪畫風格類于“后期印象主義”。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，始終存在著一系列對峙范疇，在藝術(shù)精神方面，有所謂心與物、靈與質(zhì)、情與理、意與法等等；在風格理想方面，有所謂生與熟、粗與精、拙與巧、逸與謹、渾與清、極與中、舊與新、常與變、野與貴等等；在形式語言方面，更有所謂寫與做、正與側(cè)、平與奇、穩(wěn)與險、實與虛、重與輕、放與收、厚與薄、暢與澀、遲與疾、格與行、密與疏、剛與柔等等。我們當然可以從這些對峙范疇中抽取合適者加以組合，來描述培爾的作品、標識他的藝術(shù)風格。但這樣的描述容易造成誤解，以為培爾的藝術(shù)追求古已有之，雖然好，但不新鮮。所以，用“后期印象主義”來形容，目的是以歐洲藝術(shù)史為參照，揭示培爾藝術(shù)的歷史價值：從寫形向?qū)懸獾霓D(zhuǎn)折，從重法度向重情性的轉(zhuǎn)折，在西方是以塞尚、梵高為標志的。在中國，近百年來于書、畫、印作如此追求者不乏其人，而真正能將此三者高度統(tǒng)一、卓有建樹、令人贊嘆者卻并不多見，遠的有齊白石，近的有王鏞，培爾當之無愧地身在其列。