導(dǎo)語：如何才能寫好一篇藝術(shù)舞蹈論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?

據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。

也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。本論文由整理提供

>我國有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動的理論，因?yàn)閯趧邮侨松婧桶l(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。

我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒邮侨祟惿钪械囊环N社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術(shù)，是由各個不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進(jìn)行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對當(dāng)時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。

當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼琛⒁魳泛臀璧赣谝惑w的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨(dú)舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。

五、舞蹈欣賞

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗(yàn)和理解的整個過程。因此，它本質(zhì)上是一種認(rèn)識活動。但它又不同于一般的認(rèn)識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認(rèn)識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認(rèn)識它所反映的社會生活、人物本論文由整理提供

篇2

演員在舞劇舞臺的表演不需要語言表述，也不用歌聲表演，主要形式就是形體的體現(xiàn)，從而實(shí)現(xiàn)對矛盾沖突的展現(xiàn)。一個優(yōu)秀的舞蹈演員，通過準(zhǔn)確的舞姿、優(yōu)美的音樂以及高難度的技巧展現(xiàn)人物的特點(diǎn)，表達(dá)他們的感情，用舞蹈的完成故事的闡述。

二、舞劇是以舞蹈為手法的戲劇種類

舞劇具有戲劇的因素。在舞蹈的表現(xiàn)下，舞劇實(shí)現(xiàn)對人物的塑造、性格的刻畫、情感的表達(dá)以及整個故事情節(jié)的向前推動。也就是說，用舞蹈逐步完成故事的發(fā)展，在舞臺上為觀眾呈現(xiàn)一部完整的、引人入勝的舞蹈性喜劇。

三、舞蹈實(shí)現(xiàn)了舞劇作者對生活的高度概括

對經(jīng)典舞劇的對比，使我們深深體會到：一個完美的舞蹈作品是編導(dǎo)對生活和藝術(shù)的高度提煉和總結(jié)。在舞蹈這種藝術(shù)手法的協(xié)助下，實(shí)現(xiàn)了對情感和思想的藝術(shù)表達(dá)。任何舞劇的完成過程中，一些情節(jié)的設(shè)置、舞蹈語言的表達(dá)都受到整個作品的中心思想限制的。只有思想先進(jìn)、與時俱進(jìn)、深度廣的作品才能引起觀眾的感情共鳴，振奮人心。只有先確立主旨，才能完成完整成的藝術(shù)構(gòu)思，展現(xiàn)特色性，更加有利于作品的完美。

四、不斷創(chuàng)新舞蹈語匯

從舞蹈制作的角度分析，要重視對新的舞蹈語匯的開發(fā)和創(chuàng)新。舞蹈語匯和創(chuàng)作思想成正比。舞蹈語匯越豐富，創(chuàng)作思想就越加廣闊。經(jīng)典舞劇正是融合了眾多的舞蹈基礎(chǔ)素材和舞蹈語言，給其以鮮活的生命力，促使它們不斷取得成功，光彩奪目。舞劇通過舞蹈生動、激情飽滿的傳達(dá)，展現(xiàn)了生活、傳統(tǒng)藝術(shù)以及民間藝術(shù)形式有機(jī)統(tǒng)一。脫離時代、一成不變的傳統(tǒng)舞蹈形式缺少了對新時期、新形勢的體現(xiàn)。為此，必須培養(yǎng)創(chuàng)新思維，推陳出新，吸取精華，舍棄糟粕。

五、舞劇中舞蹈動作的設(shè)計體現(xiàn)了人物的性格

特點(diǎn)根據(jù)舞蹈的動作設(shè)計要求，每個舞蹈人物都要具有顯著的性格特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，再進(jìn)行動作的設(shè)計，實(shí)現(xiàn)人物情感變化的表達(dá)，將人物的心理和感情世界描述得淋漓盡致。任何舞蹈的形式，如集體舞、雙人舞、單人舞，都有彰顯人物的思想行為和具體的行動。主題鮮明、舞蹈動作個性十足，人物才能飽滿，給人以真實(shí)、親近的感覺。在進(jìn)行舞蹈具體設(shè)計的時候，要注重細(xì)節(jié)，于細(xì)微處見情感，細(xì)致入微地展現(xiàn)人物之間的矛盾和關(guān)系，促使作品能夠具備畫龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。細(xì)節(jié)的選擇要以生活為基礎(chǔ)，防止出現(xiàn)脫離生活、虛假的細(xì)節(jié)，亦或是繁瑣的表達(dá)。要以舞蹈美學(xué)思想為指導(dǎo)，選取生活中典型的、有代表性的、特點(diǎn)鮮明的內(nèi)容，結(jié)合舞蹈本身的夸張和提煉，實(shí)施再加工，發(fā)揮舞蹈細(xì)節(jié)對人物塑造和故事主題的服務(wù)作用。

六、舞劇舞蹈動作語言的發(fā)展與舞蹈創(chuàng)作思想不可分割

不管是敘事性的舞蹈動作語言還是表現(xiàn)方式的動作語言，都具備一個共同的特征，即“有”與“無”的辯證關(guān)系。也就是說，舞蹈語言的產(chǎn)生、發(fā)展與不同種類的舞蹈創(chuàng)作理念產(chǎn)生密不可分。

七、結(jié)語

篇3

在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術(shù)。舞蹈的本質(zhì)已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結(jié)與實(shí)踐中，就會有許多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。

我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個方面，漫談有關(guān)舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點(diǎn)微薄之力。

我們首先談舞蹈創(chuàng)作的前提。

要創(chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實(shí)踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。

（一）觀察生活，熟悉生活。

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認(rèn)真細(xì)致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進(jìn)行科學(xué)的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實(shí)踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動人心的成功作品。

例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認(rèn)真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅(jiān)韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝?。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經(jīng)過細(xì)致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強(qiáng)模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。

藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運(yùn)用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。

生活美不等于藝術(shù)美。創(chuàng)作者對生活中各種美的事物要進(jìn)行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養(yǎng)，進(jìn)行藝術(shù)的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。

（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。

任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應(yīng)人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進(jìn)的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達(dá)到了理想化的高度?，F(xiàn)在我們提倡弘揚(yáng)民族文化，強(qiáng)調(diào)文藝作品要反映時代主弦律。弘揚(yáng)民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊(yùn)含著我們民族開拓奮進(jìn)，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻(xiàn)等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進(jìn)行作品創(chuàng)作的人們，就應(yīng)該用大量蘊(yùn)含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質(zhì)。

我們所指的“時代精神”，應(yīng)該是一種積及向上的、催人奮進(jìn)的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望?！皶r代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當(dāng)前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠(yuǎn)離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進(jìn)自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時代極不合拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應(yīng)該堅(jiān)決摒棄的。有的作者為了標(biāo)新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強(qiáng)調(diào)所謂的劇場效果、經(jīng)濟(jì)利益。對一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨(dú)特魅力的民間舞橫加扭曲，

一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進(jìn)西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認(rèn)為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨(dú)特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評的。

大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。

例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強(qiáng)烈的精神共鳴。

又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻(xiàn)身精神體現(xiàn)了出來。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運(yùn)用上，設(shè)計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊(yùn)。這個作品表現(xiàn)的是春蠶，實(shí)際歌頌的、給人的啟示是獻(xiàn)身精神。

再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達(dá)到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術(shù)，由此激發(fā)人們的愛國主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨(dú)特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。

以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當(dāng)今的時代精神，能很好的為時代服務(wù)。

（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。

1。多看多學(xué)舞蹈語匯。

舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當(dāng)?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運(yùn)動、變化規(guī)律，再進(jìn)一步對這些動作進(jìn)行變化發(fā)展。

另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習(xí)慣動作進(jìn)行分析，了解它們的型態(tài)、動作規(guī)律、動作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進(jìn)行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習(xí)慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風(fēng)斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進(jìn)行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動豐滿的舞蹈型像。

2。對各藝術(shù)門類的綜合學(xué)習(xí)。

舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運(yùn)用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

（1）首先，創(chuàng)作者應(yīng)具有很強(qiáng)的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強(qiáng)弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉(zhuǎn)和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強(qiáng)音樂感的欣賞者。

（2）要對構(gòu)圖、畫面的基本知識進(jìn)行學(xué)習(xí)。

舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊(yùn)豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團(tuán)的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運(yùn)用蜿蜒流動的隊(duì)型，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強(qiáng)的震憾。

（3）要對燈光、服裝的基本知識進(jìn)行了解學(xué)習(xí)，以便于在創(chuàng)作時綜合考慮運(yùn)用。

舞臺燈光變化運(yùn)用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側(cè)光的運(yùn)用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運(yùn)用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計要求而解決的。

舞蹈服裝的設(shè)計當(dāng)然是設(shè)計師的工作，但是編導(dǎo)要提出對服裝的設(shè)計要求。這個要求一般要考慮兩點(diǎn)：一是有助于點(diǎn)題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白你要表現(xiàn)何題材；二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外，服裝設(shè)計要充份考慮舞蹈上人體藝術(shù)，是用身體、四肢來“說話”，表達(dá)一定內(nèi)容的。服裝設(shè)計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達(dá)作品的內(nèi)容，甚至?xí)茐念A(yù)想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術(shù)效果。如“大學(xué)生運(yùn)動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達(dá)出不同的內(nèi)涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。

篇4

情感表現(xiàn)主要是指由于外界事物的刺激引發(fā)的內(nèi)心反應(yīng)，例如喜歡、憎恨、高興、傷心等情緒的表現(xiàn)。簡單而言，是用身體表現(xiàn)出來的內(nèi)心反應(yīng)。

（一）情感表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的靈魂舞蹈藝術(shù)就是用身體來表現(xiàn)心理反應(yīng)的創(chuàng)造性活動，心理反應(yīng)的直接表現(xiàn)形式就是情感表現(xiàn)，舞蹈藝術(shù)也是情感表現(xiàn)的高度集中，是由肢體動作來表達(dá)表演者內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)形式。肢體動作是舞蹈藝術(shù)的基本要素，而情感表現(xiàn)則是舞蹈藝術(shù)的靈魂。缺少靈魂的舞蹈，在完美的技巧也無法感動觀眾的心。

（二）情感表現(xiàn)要貫穿與舞蹈的肢體動作和技術(shù)技巧之中在舞蹈藝術(shù)中，肢體動作和技術(shù)技巧是骨架，情感表現(xiàn)是血肉。沒有血肉的舞蹈，是沒有辦法引起觀眾的共鳴，打動不了觀眾的心。但是，沒有骨架的舞蹈，就不足以稱之為舞蹈。所以在一支好的舞蹈中，既要有肢體動作和技術(shù)技巧的烘托，也要有情感表現(xiàn)充斥其中，只有二者結(jié)合在一起，才能稱之為一流的舞者，才能吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾對舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的共鳴。

二、概述情感在舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)

舞蹈藝術(shù)的綜合性強(qiáng)，情感在舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)應(yīng)該是由粗到細(xì)、由內(nèi)到外地引發(fā)真實(shí)的表演，而不是簡單的肢體語言的外部表現(xiàn)形式。只有將稱之為舞蹈藝術(shù)靈魂的情感表現(xiàn)融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生動，更加的精妙絕倫。

（一）缺乏情感表現(xiàn)的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內(nèi)心真實(shí)情感的表達(dá)，是領(lǐng)悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關(guān)注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現(xiàn)才不會成為一個空殼，才能引發(fā)觀眾對舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的真實(shí)共鳴。所以，真正的舞蹈表演應(yīng)該是情感在內(nèi)，表演在外，二者缺一不可。但是，現(xiàn)在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓(xùn)練，而往往忽視了他們的內(nèi)心情感，忽略了情感表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中重要作用。其實(shí)，一支優(yōu)秀的舞蹈，肢體動作和情感表現(xiàn)二者應(yīng)該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術(shù)。

（二）真實(shí)感情表現(xiàn)的表演舞蹈藝術(shù)是人們真實(shí)感情最直接的表現(xiàn)形式，能夠強(qiáng)烈的激發(fā)人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應(yīng)該是感受內(nèi)心，然后通過肢體動作將內(nèi)心最真實(shí)的感受表達(dá)出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內(nèi)心的舞蹈。例如在2005年春節(jié)聯(lián)歡晚會上由中國殘疾人藝術(shù)團(tuán)表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現(xiàn)了藝術(shù)美和人性美，更體現(xiàn)了作為殘疾人藝術(shù)家的自強(qiáng)不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內(nèi)心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達(dá)了出來，同時也表現(xiàn)了表演者的堅(jiān)強(qiáng)，真實(shí)情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發(fā)了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。

（三）情感表現(xiàn)和夸張手法的結(jié)合舞蹈藝術(shù)中的情感表現(xiàn)是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現(xiàn)出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經(jīng)過加工和美化后，并結(jié)合了舞蹈中情感表現(xiàn)的需求。舞蹈中的動作服務(wù)于舞蹈情感的表現(xiàn)。例如在《金山戰(zhàn)鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結(jié)合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實(shí)的表達(dá)了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創(chuàng)作中，要講求似像非像，表演者的情感表現(xiàn)是來自于生活，同時又要對生活中的情感進(jìn)行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術(shù)，就是要將生活中的真實(shí)情感和豐富的想象結(jié)合起來，并用夸張的手法進(jìn)行一定的修飾。

三、闡述情感表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中的重要作用

無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現(xiàn)。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內(nèi)涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨(dú)立的個體，而是表演者內(nèi)心情感的真實(shí)體現(xiàn)。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術(shù)技巧，不帶任何的情感表現(xiàn)，那就不能表現(xiàn)舞蹈是一門藝術(shù)；如果一個表演者的表演夸張不實(shí)，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實(shí)情感表現(xiàn)的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術(shù)，才能深入到觀眾的內(nèi)心世界，才能長久的發(fā)展下去。情感表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現(xiàn)才能成為可看可觀的經(jīng)典之作。

四、結(jié)語

篇5

舞蹈《胭脂扣》的音樂及動作特點(diǎn)

（一）舞蹈《胭脂扣》的音樂特點(diǎn)舞蹈《胭脂扣》是一個三段體結(jié)構(gòu)的情緒舞，為A—B—C的結(jié)構(gòu)。這個作品的音樂部分和舞蹈部分都是建筑在“同構(gòu)”的節(jié)奏之上的。正是通過音樂節(jié)奏，把空間運(yùn)行的舞蹈和時間里流淌的旋律水融地結(jié)合在一起。這三個段落都選擇不同的音樂做背景。第一段是選自《花樣年華》，這首曲子的特點(diǎn)是3/4拍，節(jié)奏明顯富有“強(qiáng)—弱—弱”感覺，令舞蹈中的動作更加流暢，也能將一個風(fēng)塵女子的嬌媚和萬千風(fēng)情襯托得淋漓盡致，反映女主人公對生活的無比渴望。第二段是選自一段鋼琴與小提琴演奏的音樂，通過開始的幾個鋼琴和弦強(qiáng)音，表現(xiàn)女主人公的命運(yùn)開始轉(zhuǎn)變，過去的繁華只是過眼云煙了，生活開始變得窘迫和殘酷。最后通過一連串的鋼琴爬音來表現(xiàn)如花與陳振邦雙雙選擇殉情后，女主人公在黃泉焦急地尋找和等候愛人的場面。第三段是選自歌曲《葬心》，這是一首流行于20世紀(jì)30年代的凄美愛情歌曲，歌曲的特點(diǎn)是帶有濃厚的憂傷，能夠把觀眾的情緒也一起帶入30年代。三段不同的音樂都有不同的節(jié)奏，節(jié)奏又直接制約著舞蹈的體動節(jié)奏。但體動節(jié)奏并不一定直接對應(yīng)音樂節(jié)奏，有時通過錯位形成一種節(jié)奏落差；有時則身體各部的節(jié)奏在一種“交響”中達(dá)到和諧。此作品是一個抒情性的舞蹈，表達(dá)女主人公的悲傷，要求舞者具有“表現(xiàn)力”，“表現(xiàn)力”與情感相關(guān)，但情感的變化其實(shí)是由體態(tài)節(jié)奏的改變來體現(xiàn)的。

（二）舞蹈《胭脂扣》的動作特點(diǎn)舞蹈《胭脂扣》中動作特點(diǎn)包括三種基本形態(tài)。1.表情性動作（亦稱抒情性動作），這類動作主要功能是表達(dá)人物的思想感情，描述人物的內(nèi)心世界，刻畫人物的性格特征。這類動作特點(diǎn)具有一定的類型性、概括性和抽象性，“只能意會，不能言傳，”它只能表達(dá)、描述人物的情緒、感情狀態(tài)，而不能說明人物有什么樣的行為目的。2.表意性動作（亦稱敘事性動作），這類動作是展示人物行為目的和事件具體內(nèi)容的動作，具有模擬性和再現(xiàn)性的特點(diǎn)，具有現(xiàn)實(shí)生活中生活動作的明顯痕跡。3.裝飾性動作（亦稱陪襯性動作），這類動作是一種輔動作，類似于音樂中樂曲的伴奏部分或裝飾音，在舞蹈中起烘托氣氛、裝飾陪襯、連接轉(zhuǎn)換等作用。舞蹈《胭脂扣》中的動作一反傳統(tǒng)舞蹈的動作形態(tài)模式，大膽開掘，創(chuàng)造出更加挺拔、舒展、奔放的舞蹈動作，并在舞蹈中融入了一些非民族舞的元素。舞蹈動作特點(diǎn)追求簡潔、舒展、對比、勻稱、襯托、連貫、變化，舞蹈中更多的是讓人始料不及的動作銜接轉(zhuǎn)換，讓人感覺是在節(jié)奏啟發(fā)下，自由地產(chǎn)生舞蹈動作。其中通過簡單又極富有表現(xiàn)力的“尋找中的行走”來表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動和情感。舞蹈中大量運(yùn)用到的旋轉(zhuǎn)也有別于以往旋轉(zhuǎn)的標(biāo)準(zhǔn)模式，而是在里面加入了夸張的踢腿、甩手和跳躍等動作，從而讓觀眾透過舞蹈看到劇中女主人公真實(shí)的內(nèi)心宣泄。舞蹈的中，舞者用高難度的控腿動作造型亮相，恰恰是塑造人物的特殊手段，造型亮相的靜正是“靜中寓動”，帶給觀眾對人物、情節(jié)的無限豐富的聯(lián)想。這樣的表演不僅增強(qiáng)了作品藝術(shù)感染力，也為觀眾提供了新的審美視野。

舞蹈《胭脂扣》中“悲”之因素

（一）舞蹈《胭脂扣》中女主人公的坎坷人生命運(yùn)十里洋場，霞飛路，一派上世紀(jì)30年代時光與愛情的韻味。如花與十二少的故事不過是鏡中花，水中月。在不得已的今生中，想要維系美滿是進(jìn)退兩難的?！峨僦邸分信魅斯缁ǖ拿\(yùn)可謂是充滿坎坷，悲凄交加。首先兩人的身份懸殊。一個是頭牌名妓，一個是富家少爺，封建傳統(tǒng)的禮教是不允許一位風(fēng)塵女子走進(jìn)莊嚴(yán)的深墻大院的，這在當(dāng)時是很受嘲笑和忌諱的。如花誠心拜訪陳家卻被拒之千里，原因是如花出身卑微。如花卑微的出身便為今后的悲劇種下苦果，這也是如何都揮之不去的影子，也注定了此故事的悲劇性。如花和十二少同居后，本可以幸福地生活下去?？山?jīng)濟(jì)拮據(jù)，眼看兩人的好景不長了，于是如花選擇殉情，希望能在陰間續(xù)寫前緣。這樣極端的選擇透露出如花對十二少深厚的愛，卻注定要以沉重的代價來換取。結(jié)果更是悲哀的，兩人殉情后，如花死去十二少活著，兩人陰陽相隔。癡情的如花在陰間久候不見十二少，最后上陽間尋找，找到的卻是淡忘了往事的衰老十二少。如花用盡所有的愛和生命想換來一場轟轟烈烈的愛情，結(jié)局只是她的所有付出變成枉費(fèi)，所有的努力仍敵不過現(xiàn)實(shí)的大筆一揮。如此悲慘的結(jié)局讓如花的命運(yùn)畫上了悲傷的句號。

（二）舞蹈《胭脂扣》把民族舞與當(dāng)代舞進(jìn)行編創(chuàng)交融來表現(xiàn)“悲”，充分渲染了“悲”的情緒舞蹈《胭脂扣》是一個成功的民族舞作品，而又在舞蹈中又融入了一些非民族舞的元素，這些元素包含了一些當(dāng)代舞的元素。通過民族舞與當(dāng)代舞的編創(chuàng)規(guī)律、表演規(guī)律相結(jié)合，從而產(chǎn)生出新的表演形式。今天，各類舞蹈藝術(shù)在發(fā)展中必然要“博采眾長”，吸取其他舞種的特點(diǎn)，相互包容滲透，取長補(bǔ)短，以豐富自身的藝術(shù)手段，達(dá)到擴(kuò)展表現(xiàn)領(lǐng)域，形成以舞蹈為核心的綜合藝術(shù)概括力和表現(xiàn)力。舞蹈《胭脂扣》是吸收和借鑒了民族舞和當(dāng)代舞的表演形式，把民族舞樸實(shí)無華、形象生動、內(nèi)容豐富與當(dāng)代舞的動作形象、貼近生活、通俗易懂相結(jié)合，最終展示出一個情感豐富、善于抒情、浪漫夸張的舞蹈作品。這樣的表演形式具有很強(qiáng)的抒情性，抒情性是舞蹈審美的本質(zhì)屬性?！扒閯佑谥远斡谕狻?，這是舞蹈《胭脂扣》的情感表達(dá)依據(jù)，它將舞蹈的情感“悲”的情緒以浪漫、夸張的表現(xiàn)手法，以變形、虛擬、寫意等舞姿和造型手段來塑造女主人公的形象。利用了舞蹈的抒情性手法，將一個出身卑微、又追崇理想愛情、對愛情至死不渝的風(fēng)塵女子形象，通過夸張、變形、升華等藝術(shù)方法轉(zhuǎn)化為“藝術(shù)真實(shí)”的、特殊的舞蹈形象，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，感同身受地體驗(yàn)出女主人公沉淀在內(nèi)心深處的悲傷。

（三）舞蹈《胭脂扣》抒情性的表現(xiàn)風(fēng)格具有鮮明的“悲”主題性按風(fēng)格來講，舞蹈《胭脂扣》是屬于民族舞與當(dāng)代舞結(jié)合的產(chǎn)物。作品具有民族舞的形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點(diǎn)，又具有當(dāng)代舞的動作形象、貼近生活、通俗易懂的特點(diǎn)。這樣的“舞種滲透”作品，更強(qiáng)調(diào)的是具有鮮明的主題性和抒情性。該作品始終貫穿其中的主題是“悲”，有意淡化故事中的敘事性情節(jié)，突出抒情性舞蹈的形式美，力圖將傳統(tǒng)民族舞蹈和當(dāng)代舞形式挖掘到極致。創(chuàng)作中在展示傳統(tǒng)民族舞動作特點(diǎn)的同時，也融入了許多現(xiàn)當(dāng)代建構(gòu)的民族民間新舞蹈動態(tài)語匯。該舞蹈在追求展示民族傳統(tǒng)舞蹈語匯動作形式美的同時，也不忘它的時代走向與現(xiàn)代情感的表達(dá)。例如《胭脂扣》舞蹈中大部分動作都是由在“尋找中的行走”這一動作基本舞步基礎(chǔ)上衍變和發(fā)展而來的，打破了民族舞蹈動作的形態(tài)模式，把比民族舞更自由、連貫、始料不及的動作穿插在舞蹈里面，這更有利于表明女主人公對生活的頑強(qiáng)抗?fàn)幒蛯γ篮蒙畹南蛲?。又如，在舞蹈女主人公痛苦矛盾的時刻，當(dāng)代舞的“手舞”與“足蹈”已經(jīng)是一種必須使用的言說方式，舞者用劇烈的身體顫動和腳下“欲亂不能”的步伐來表現(xiàn)她的痛苦心理，在一定程度上接近了觀眾對“悲”的理解。這樣的舞蹈風(fēng)格表現(xiàn)形式，更準(zhǔn)確、生動、通俗地表現(xiàn)出了舞蹈的悲傷情感。

篇6

我國古典舞蹈藝術(shù)有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了我國古典舞和學(xué)院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經(jīng)過演變形成自己獨(dú)特個性，又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。戲曲舞蹈是我國戲劇的重要形式與我國古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。我國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨(dú)特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個階段基礎(chǔ)上進(jìn)行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品。回顧我國古典舞的歷史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。

2我國古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀

我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續(xù)和保存了中國傳統(tǒng)文化的血脈，在過去的半個世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化，卻具有強(qiáng)烈時代感。我國古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來我國古典舞的發(fā)展之路是對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認(rèn)識傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目內(nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。

3我國古典舞蹈藝術(shù)的未來

我國古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅(jiān)持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護(hù)好自己的文化疆域，必須堅(jiān)定自身的優(yōu)勢，才能在未來的道路上求發(fā)展。

3.1整合我國古典舞語言

語言是一個民族的象征，我國古典舞創(chuàng)作語言有其獨(dú)特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合我國古典舞語言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語言，加強(qiáng)和完善語言系統(tǒng)，形成自身獨(dú)特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹(jǐn)慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來。我國古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。

3.2繼承與開拓創(chuàng)新

我國古典舞蹈藝術(shù)未來發(fā)展，不僅需要開拓創(chuàng)新，更需要進(jìn)行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨(dú)特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點(diǎn)構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代，建立中國古典舞學(xué)科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)新問題，解決新問題，讓我國古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺上。

3.3“和諧”發(fā)展我國古典舞原則

“和”是我國傳統(tǒng)文化精神的品格，是我國文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)。在當(dāng)今社會，我國古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在我國傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國古典的形象。目前，我國古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗(yàn)，最終為我所用。

3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材

現(xiàn)代我國古典舞藝術(shù)要長遠(yuǎn)發(fā)展，要保持持久而旺盛的藝術(shù)活力。面對當(dāng)今西方強(qiáng)勢文化的沖擊，如何面向世界，如何與國際完全的接軌，如何以獨(dú)特的民族性獨(dú)占鰲頭都是我們要探索的問題。我國古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態(tài)，結(jié)合中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之后充分研究西方文化，取其精華，并去其糟粕，篩選辨別，才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進(jìn)入國門時，同樣震蕩與沖擊著我國人傳統(tǒng)文化的審美觀念和審美意識，引起了國民在審美享受和審美取向方面的變化，我國古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入我國，在我國古典舞的訓(xùn)練中芭蕾的訓(xùn)練體系和內(nèi)容被大量吸收與借鑒。但我國古典舞并沒有盲目的照抄照搬，更不是簡單的復(fù)制，取芭蕾本身所具有的科學(xué)、系統(tǒng)的方法論去總結(jié)和吸收，形成科學(xué)的訓(xùn)練方式與方法。我國古典舞不能因?yàn)閷W(xué)習(xí)或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切，而是在強(qiáng)大的歷史背景下，擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法，也形成了獨(dú)特的傳統(tǒng)風(fēng)格。學(xué)習(xí)或是借鑒時代的優(yōu)秀舞蹈文化是繼承或是發(fā)展所必須的。閉門造車式的發(fā)展會封閉我國古典舞發(fā)展的思路。借鑒本身就是一種“融合”，并不僅僅是一味的加法，把中華民族傳統(tǒng)文化的精髓與芭蕾的優(yōu)點(diǎn)相結(jié)合，芭蕾的科學(xué)性與中華民族的風(fēng)格特征融合，保留自身“靈魂”的基礎(chǔ)上，博取眾家之長，吸收各個舞種的精華，開辟一條我國古典舞獨(dú)特的發(fā)展道路。

篇7

不言而喻，作為一種藝術(shù)樣式，舞蹈構(gòu)成于“許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一?！笨傮w來看，頗具東方特色的中華民族舞蹈藝術(shù)的生成與發(fā)展，恰恰又是舞蹈藝術(shù)本身的時間與空間特征的相互關(guān)照、協(xié)調(diào)統(tǒng)一的結(jié)果。有鑒于此，本文將在中華舞蹈藝術(shù)發(fā)展的空間范圍內(nèi)，依循藝術(shù)發(fā)展的時間線索來探究它的時空關(guān)照問題。

一、舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時間性

舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是隨著時間的流逝，依附社會的發(fā)展，在生活中通過勞動而達(dá)到目的的，所以舞蹈藝術(shù)本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達(dá)到了極高的境界。這種境界是經(jīng)歷了漫長的時間沉積、發(fā)展而來的。

我國的舞蹈，夏商時代才進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域，出現(xiàn)專業(yè)舞人。青海大通上孫家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生動而傳神地記載了這一史實(shí)。盡管當(dāng)時他們的身份是奴隸，但是他們?yōu)槲覈璧杆囆g(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。據(jù)傳，夏桀時期的舞蹈是“以炬為美，以眾為觀”?？梢姰?dāng)時舞蹈的發(fā)展已具相當(dāng)水平，否則是達(dá)不到這種審美要求的。至于商代，大家都知道這是一個神權(quán)盛極的時代，巫的地位是十分重要的。能夠用占卜來傳達(dá)神旨的，都是一些巫師，巫師都是舞蹈家?！墩f文》：“巫，祝也，女能事無形，以舞降神者也……舞形，與工同意。古者巫咸初作巫?！蔽紫淌莻髡f中的商代大知識分子，天文學(xué)家，他的名字也見于《山海經(jīng)·大荒西經(jīng)》靈山條，舉有十巫，能升降于天，這不是一般的人所能做到的，巫師有特殊的步伐，即通過巫舞而步入天堂，又歸到地上，所以學(xué)巫先需學(xué)舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”，同屬巫舞，但由于儺舞具有較強(qiáng)的時代性，反映了人們與自然的抗?fàn)幘瘢?jīng)過數(shù)千年的傳承，流傳至今，并影響到了日本和朝鮮半島等地。到了宋代以后，作為“儺舞”這個較有影響的藝術(shù)形式，受到了時間的考驗(yàn)。它被融入了當(dāng)時的戲曲之中，發(fā)展成為“儺戲”。正因?yàn)檫@一發(fā)展，使這個極具生命力的戲引起了世界、特別是亞洲的極大關(guān)注。周代是我國舞蹈史上第一個集大成的時代，匯集整理了從原始時代以來有代表性的樂舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。當(dāng)時還創(chuàng)出了雅樂體系，雅樂由于藝術(shù)感染力差，不具欣賞價值而逐漸衰落。在東周春秋戰(zhàn)國時，人們已不再關(guān)注它了，在雅樂衰退的同時，民間舞蹈蓬勃興起。

漢代是我國歷史上統(tǒng)治時間較長的朝代，同時也是我國舞蹈藝術(shù)的第二個集大成時代，“百戲”是當(dāng)時最盛行的表演藝術(shù)形式。其中最著名的舞蹈名目有《盤鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《鐸舞》?？疾鞖v史我們會發(fā)現(xiàn)《巾舞》是今日《長嬰》的源頭。《bǐng＠①舞》是一種鼓舞，如同今日的太平鼓。《拂舞》是執(zhí)拂而舞，我們現(xiàn)在見到的戲曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂塵舞蹈，也許與這種古老的傳統(tǒng)有關(guān)?！惰I舞》是執(zhí)鈴而舞，至今土家族還有《八寶銅玲鼓》，藏族“熱巴”也有搖鈴動作。漢族《巫舞》也有搖鈴的痕跡。古今映證就會發(fā)現(xiàn)，我國許多種民間舞都有數(shù)百年甚至上千年的歷史。在這千百年的歷史之中相互影響，不斷發(fā)展，積累了十分寶貴的文化遺產(chǎn)。

大唐帝國在我國歷史上有著極其重要的影響，在舞蹈藝術(shù)上也取得了相當(dāng)?shù)某煽?，可以說是我國舞蹈藝術(shù)的又一高峰階段。它繼承了周漢傳統(tǒng)，發(fā)展了舞蹈藝術(shù)，其中最具影響的有《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“軟舞”等。此外還有《踏謠娘》等頗具戲劇因素的歌舞戲，在當(dāng)時也很流行。沿著這種趨勢，到了宋元以后，直到明清時代，戲曲興起，而原來的作為獨(dú)立的表演藝術(shù)品種的舞蹈逐漸趨于衰落，但是被吸收、融合在戲曲中的舞蹈，卻得到了高度發(fā)展并取得了輝煌的成績，形成了一套嚴(yán)格的訓(xùn)練體系和表演方式及程式。作為戲曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做與打都是舞蹈或舞蹈性極強(qiáng)的動作。

文化靠不斷積累、藝術(shù)要不斷發(fā)展、創(chuàng)作要不斷革新，整個文化的發(fā)展是隨時代進(jìn)程而發(fā)展的。縱觀舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應(yīng)當(dāng)時的時代潮流，還保留和發(fā)展了前代的舞蹈藝術(shù)，這就是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時間性，它不僅是某個時代的代名詞，更是一個流動的時間概念的體現(xiàn)。在這個流動的歷史過程中，舞蹈的發(fā)展達(dá)到了較高的境界。不僅如此，舞蹈藝術(shù)的欣賞與創(chuàng)作也離不開舞蹈藝術(shù)的時間性的研究。如果不能把握好舞蹈藝術(shù)的時間性特征，就無法準(zhǔn)確地去欣賞、創(chuàng)作和發(fā)展舞蹈藝術(shù)。

二、舞蹈藝術(shù)的空間特征

社會學(xué)家告訴我們，在有文字記載的幾千年的發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了不同的歷史時代，有過不同的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容，人類的舞蹈藝術(shù)正是從這種多樣的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容的基礎(chǔ)上，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。所以，要想使舞蹈藝術(shù)的欣賞、創(chuàng)作、發(fā)展達(dá)到較高的境界，僅僅注意舞蹈藝術(shù)的時間性還不夠，還要注意到舞蹈藝術(shù)發(fā)展的空間性。

舞蹈不但是藝術(shù)形式，它還反映生活，有歷史背景。特別是民間舞蹈，它與各族人民風(fēng)俗習(xí)慣、生產(chǎn)勞動、等緊密結(jié)合，這便是舞蹈的空間特征。我國自古就是一個多民族的國家，每個民族都有自己獨(dú)特的生產(chǎn)、生活方式，從而也就形成了獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)。如漢族的《秧歌》、《獅舞》、《龍舞》，藏族的《鍋莊》，蒙族的《安代》、《查瑪》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《蘆笙舞》，朝鮮族的《農(nóng)樂舞》，壯族的《蟆拐舞》，滿族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左腳》等等。這些舞蹈形式千姿百態(tài)，異彩紛呈。千百年來深深根植于社會生活中的各族民間歌舞，一直伴隨著人們的繁衍生息傳承發(fā)展。從各民族所居住的地域范圍講，這些舞蹈具有鮮明的空間性。恰恰是這些地方舞蹈的個性差異和相互兼容，才使得我國舞蹈藝術(shù)的百花園姹紫嫣紅、長盛不衰。透視舞蹈的演變過程可以發(fā)現(xiàn)，此類現(xiàn)象俯拾皆是，屢見不鮮。擇其典型，當(dāng)推我國南北朝時期的舞蹈類型最具代表性。其時，國家分裂為兩部分，樂舞也形成了南北兩種鮮明特色：南朝繼續(xù)保留著漢代的舞蹈傳統(tǒng)，北方因?yàn)槎嗍呛褰y(tǒng)治地區(qū)，所以胡樂大盛。

南朝宋武帝時代，一直續(xù)承著漢族的樂舞傳統(tǒng)。南朝統(tǒng)治者崇尚歌舞，因此把南朝盛行的《清樂》也帶到了江南?！肚迳虡贰吩菨h魏時在漢族地區(qū)的傳統(tǒng)歌舞形式，東晉之后傳到了南北朝。清商樂者“南朝之舊樂也，永嘉之亂王都淪喪，遺聲舊制，散落江左”?？梢娛菚x代東遷才把這種歌舞形式帶到南方。南方的歌舞具有溫柔典雅的情調(diào)，因此大量的南方原有的民間歌舞形式，都被吸收到《清商樂》這一表演形式中，經(jīng)過加工成了精致、優(yōu)美的舞蹈。

在北朝的統(tǒng)治中，北方的少數(shù)民族樂舞大量涌入中原，城市內(nèi)外“胡樂胡舞”普遍盛行。特別是到了公元六世紀(jì)中葉的北周時，更是盛極一時。當(dāng)然，傳入少數(shù)民族的樂舞不是從南北朝開始的，而是早在漢武帝時，張騫出使西域已帶回西域樂舞資料，但是在那時還是少量和間接的，到了南北朝期間，絲綢之路已經(jīng)暢通，中外的物質(zhì)和精神文化已經(jīng)交流頻繁，西域諸國來朝，于是龜茲、疏勒、安國、唐國之樂，大聚長安，著名的龜茲樂人蘇祗婆，就是這一次隨從突厥皇后阿史那氏來到中原的。自此形成了女愛胡裝，伎務(wù)胡樂的風(fēng)尚，促進(jìn)了中原樂舞與外域樂舞的相互學(xué)習(xí)和交流。如《西涼樂舞》不是西涼的樂舞，而是龜茲樂與中國樂混合而成。

龜茲舞樂當(dāng)是舞蹈地域空間交流的典型代表。龜茲舞樂是誕生于我國古代新疆地區(qū)的舞蹈和音樂，是以龜茲人為代表的我國新疆古代民族的偉大創(chuàng)作，也是西域史上著名的龜茲文化和西域舞樂的杰出代表。在人類的文明史上，由于絲綢之路的開辟所帶來的東方藝術(shù)西漸，或西方藝術(shù)東漸，溝通了東西方文化藝術(shù)的交流。古代西域正是這一文化交流聚集融匯的地方。這便是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的空間作。由于地理位置的優(yōu)越，龜茲舞樂得天獨(dú)厚，受東西方藝術(shù)之熏染，汲取東西方藝術(shù)之精華，經(jīng)過數(shù)百年的廣采博取，融匯提煉，在藝術(shù)上達(dá)到了相當(dāng)高的水平，或?yàn)槲饔蛭铇肥飞弦粋€輝煌的無可再現(xiàn)的高峰。豐腴多姿，舞彩繽紛的龜茲舞樂，充分體現(xiàn)了以龜茲人為代表的我國新疆古代各族人民的聰明智慧和創(chuàng)造才能。在漫長的歷史年代里，它遍及許多國家和地區(qū)，為東西方樂舞的交流和發(fā)展作出了積極貢獻(xiàn)。

三、舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時空關(guān)照

舞蹈藝術(shù)的完善與發(fā)展，包括創(chuàng)作都離不開藝術(shù)的時空關(guān)照?？恳环N單一舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，或僅靠幾種不同形式舞蹈的交流都是無法達(dá)到舞蹈藝術(shù)發(fā)展的完美境界。只有既注意到舞蹈的時空性，又注意到舞蹈的空間性，舞蹈才能發(fā)展到一個鼎盛階段。在我國歷史上的隋唐時期，由于政治穩(wěn)定，對外貿(mào)易發(fā)達(dá)，國家強(qiáng)盛，文藝有了很大發(fā)展，樂舞也呈現(xiàn)了一個鼎盛局面。

當(dāng)時隋朝的樂舞，基本上是把南北朝留下來的樂舞和百戲集中起來加以發(fā)展，隋文帝開國初年制定出《七部樂》即《國伎》、《清商伎》、《高麗伎》、《天竺伎》、《龜茲伎》、《文康伎》、《高昌伎》，到了隋煬帝楊廣時，又增加《康國伎》和《疏勒伎》成為《九部伎》。這些樂部，每部都包含舞蹈，來自不同地區(qū)與民族。

隋煬帝楊廣，是個極會享樂的人，對于樂舞方面，感到周齊音樂都雜有胡歌胡音，便吸收民間樂歌加以改造。從大業(yè)二年開始集中樂工，收留在太常寺，還收了許多學(xué)徒，稱為博士弟子，專門學(xué)習(xí)技藝，因此創(chuàng)作了許多新曲。隋煬帝大制艷篇，他對前代的樂舞有了改革。

此外，唐代很流行的《柘枝舞》的發(fā)展、完善過程，也充分說明了舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時空關(guān)照特性。

《柘枝舞》傳入中原以后，在廣泛、長期的流傳中已逐漸發(fā)展變化。從保持原有民族風(fēng)格的單人《柘枝舞》，到由二人表演的《雙柘枝》，此外還有兒童舞蹈《屈柘枝》（或作《屈枝》），可能由于表演風(fēng)格不同，《屈柘枝》不屬“健舞”類，而屬于“軟舞類”。據(jù)《樂府詩集》引《樂苑》曰：“羽調(diào)有柘枝曲，商調(diào)有屈柘枝。此舞因曲為名。用二女童，帽施金鈴，biàn＠②轉(zhuǎn)有聲，其來也于于二蓮花中藏，花坼則后見，對舞相占，實(shí)舞中雅妙者也?！薄敖∥琛薄惰现Α放c“軟舞”《屈柘枝》，一為羽調(diào)，一為商調(diào)。實(shí)際是舞蹈伴奏樂曲采用不同調(diào)式，其主旋律還是同出一源的。從舞蹈的內(nèi)部關(guān)聯(lián)講，《屈柘枝》是從《柘枝》發(fā)展變化而來，舞蹈表演形式比較大?！敖∥琛薄惰现Α肥潜容^地道的西域民間舞，“軟舞”《屈柘枝》則與漢族傳統(tǒng)舞蹈相融合，表演時用兩個女童，先藏蓮花中，花瓣慢慢張開，女童從花中鉆出來進(jìn)行舞蹈，它的特點(diǎn)不是矯捷明快，婀娜多姿，而是“雅妙”。從舞蹈到布景裝置都按中原人民的審美要求做了較高的藝術(shù)加工。

今天西安博物館的唐興福寺殘碑中的漢族兒童和西域人像，兩人舞姿相同，這就說明唐代的漢族人和西域人都在跳一樣的舞蹈。這兩個不同民族的人站在一起本身就創(chuàng)造了一種更高層次的美，給人們創(chuàng)造了一種十分廣闊的想象空間。敦煌莫高窟中的盛唐壁畫中有兩個站在蓮花上跳舞的伎樂天，實(shí)際上這是一對被神化的舞人形象，正是它啟發(fā)著我們?nèi)ハ胂筇拼惰现ξ琛返娘L(fēng)貌。

唐代的《柘枝舞》的表演已達(dá)到了較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。經(jīng)過各地不同風(fēng)格的表演形式的交叉、交流、交融，《柘枝舞》成了當(dāng)時既流行、又有相當(dāng)品味的舞，沒有較深的功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當(dāng)時即流行又有相當(dāng)品味的舞，沒有較深的舞蹈功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當(dāng)時極具生命力的舞蹈。經(jīng)盛唐，直至晚唐，《柘枝舞》仍盛行不衰，生命力極強(qiáng)且流行甚廣。當(dāng)時京都長安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演《柘枝舞》。這種舞蹈歷經(jīng)唐代、宋代，直到明清之際，還有伎人朗圓舞時穿《柘枝》服裝的記載，可見影響之深遠(yuǎn)。

《柘枝舞》在中原的流傳發(fā)展中形成的豐富多樣的表演形式和極強(qiáng)的生命力以及創(chuàng)造的廣闊的審美空間，都證實(shí)了藝術(shù)發(fā)展的一條規(guī)律：一個民族、一個地區(qū)的舞蹈，傳入另一個民族和地區(qū)時，必然會相互影響，無論是藝術(shù)風(fēng)格和表演形式，都會按照流傳地區(qū)人民的傳統(tǒng)藝術(shù)形式及欣賞習(xí)慣發(fā)展變化，并加以創(chuàng)新，經(jīng)長時間的融合、完善，進(jìn)而達(dá)到完美階段。

考察我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史，我們會發(fā)現(xiàn)有兩條主線貫穿其中：其一就是發(fā)展（即舞蹈藝術(shù)的時間性）；其二就是交融（即舞蹈藝術(shù)的空間性）。作為頗具東方特色的中華舞蹈藝術(shù)，在很大程度是得益于爛燦的中華文明的藝術(shù)底蘊(yùn)，沒有這個底蘊(yùn)就談不上舞蹈的發(fā)展，所以挖掘、繼承、發(fā)展古代傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)是極其重要的。從另一個角度講，我國是一個多民族的國家，每個民族由于生產(chǎn)、生活方式以及宗教的差異使舞蹈藝術(shù)具有了鮮明的地域特性，隨著國家的統(tǒng)一，各民族之間文化交流的頻繁，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展也迎來了歷史的機(jī)遇。它必然會在不斷交流中不改進(jìn)、提高、創(chuàng)新，通過舞蹈藝術(shù)的時間性與空間性的相互關(guān)照，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使舞蹈藝術(shù)達(dá)到更完美的境界。

【參考文獻(xiàn)】

[1]［美］葛羅莉亞·斯坦能．內(nèi)在革命[M]．呼和浩特：內(nèi)蒙古人民出版社，1998．

[2]陸思賢．對甲骨文中舞蹈的若干認(rèn)識[J]．舞蹈論叢．1983，(1)．

[3]彭吉象．藝術(shù)概論[M]．北京：北京大學(xué)出版社，1987．

[4]楊叔子．中國大學(xué)人文啟思錄[M]．武漢：華中理工大學(xué)出版社，1996．

[5]舊唐書·音樂志．卷28·志第8[M]．北京：中華書局，1974．

字庫未存字注釋：

篇8

一、舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時間性

舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是隨著時間的流逝，依附社會的發(fā)展，在生活中通過勞動而達(dá)到目的的，所以舞蹈藝術(shù)本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達(dá)到了極高的境界。這種境界是經(jīng)歷了漫長的時間沉積、發(fā)展而來的。

我國的舞蹈，夏商時代才進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域，出現(xiàn)專業(yè)舞人。青海大通上孫家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生動而傳神地記載了這一史實(shí)。盡管當(dāng)時他們的身份是奴隸，但是他們?yōu)槲覈璧杆囆g(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。據(jù)傳，夏桀時期的舞蹈是“以炬為美，以眾為觀”?？梢姰?dāng)時舞蹈的發(fā)展已具相當(dāng)水平，否則是達(dá)不到這種審美要求的。至于商代，大家都知道這是一個神權(quán)盛極的時代，巫的地位是十分重要的。能夠用占卜來傳達(dá)神旨的，都是一些巫師，巫師都是舞蹈家?！墩f文》：“巫，祝也，女能事無形，以舞降神者也……舞形，與工同意。古者巫咸初作巫。”巫咸是傳說中的商代大知識分子，天文學(xué)家，他的名字也見于《山海經(jīng)·大荒西經(jīng)》靈山條，舉有十巫，能升降于天，這不是一般的人所能做到的，巫師有特殊的步伐，即通過巫舞而步入天堂，又歸到地上，所以學(xué)巫先需學(xué)舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”，同屬巫舞，但由于儺舞具有較強(qiáng)的時代性，反映了人們與自然的抗?fàn)幘?，?jīng)過數(shù)千年的傳承，流傳至今，并影響到了日本和朝鮮半島等地。到了宋代以后，作為“儺舞”這個較有影響的藝術(shù)形式，受到了時間的考驗(yàn)。它被融入了當(dāng)時的戲曲之中，發(fā)展成為“儺戲”。正因?yàn)檫@一發(fā)展，使這個極具生命力的戲引起了世界、特別是亞洲的極大關(guān)注。周代是我國舞蹈史上第一個集大成的時代，匯集整理了從原始時代以來有代表性的樂舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。當(dāng)時還創(chuàng)出了雅樂體系，雅樂由于藝術(shù)感染力差，不具欣賞價值而逐漸衰落。在東周春秋戰(zhàn)國時，人們已不再關(guān)注它了，在雅樂衰退的同時，民間舞蹈蓬勃興起。

漢代是我國歷史上統(tǒng)治時間較長的朝代，同時也是我國舞蹈藝術(shù)的第二個集大成時代，“百戲”是當(dāng)時最盛行的表演藝術(shù)形式。其中最著名的舞蹈名目有《盤鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《鐸舞》?？疾鞖v史我們會發(fā)現(xiàn)《巾舞》是今日《長嬰》的源頭?！禸ǐng＠①舞》是一種鼓舞，如同今日的太平鼓?！斗魑琛肥菆?zhí)拂而舞，我們現(xiàn)在見到的戲曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂塵舞蹈，也許與這種古老的傳統(tǒng)有關(guān)?！惰I舞》是執(zhí)鈴而舞，至今土家族還有《八寶銅玲鼓》，藏族“熱巴”也有搖鈴動作。漢族《巫舞》也有搖鈴的痕跡。古今映證就會發(fā)現(xiàn)，我國許多種民間舞都有數(shù)百年甚至上千年的歷史。在這千百年的歷史之中相互影響，不斷發(fā)展，積累了十分寶貴的文化遺產(chǎn)。

大唐帝國在我國歷史上有著極其重要的影響，在舞蹈藝術(shù)上也取得了相當(dāng)?shù)某煽?，可以說是我國舞蹈藝術(shù)的又一高峰階段。它繼承了周漢傳統(tǒng)，發(fā)展了舞蹈藝術(shù)，其中最具影響的有《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“軟舞”等。此外還有《踏謠娘》等頗具戲劇因素的歌舞戲，在當(dāng)時也很流行。沿著這種趨勢，到了宋元以后，直到明清時代，戲曲興起，而原來的作為獨(dú)立的表演藝術(shù)品種的舞蹈逐漸趨于衰落，但是被吸收、融合在戲曲中的舞蹈，卻得到了高度發(fā)展并取得了輝煌的成績，形成了一套嚴(yán)格的訓(xùn)練體系和表演方式及程式。作為戲曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做與打都是舞蹈或舞蹈性極強(qiáng)的動作。

文化靠不斷積累、藝術(shù)要不斷發(fā)展、創(chuàng)作要不斷革新，整個文化的發(fā)展是隨時代進(jìn)程而發(fā)展的。縱觀舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應(yīng)當(dāng)時的時代潮流，還保留和發(fā)展了前代的舞蹈藝術(shù)，這就是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時間性，它不僅是某個時代的代名詞，更是一個流動的時間概念的體現(xiàn)。在這個流動的歷史過程中，舞蹈的發(fā)展達(dá)到了較高的境界。不僅如此，舞蹈藝術(shù)的欣賞與創(chuàng)作也離不開舞蹈藝術(shù)的時間性的研究。如果不能把握好舞蹈藝術(shù)的時間性特征，就無法準(zhǔn)確地去欣賞、創(chuàng)作和發(fā)展舞蹈藝術(shù)。

二、舞蹈藝術(shù)的空間特征

社會學(xué)家告訴我們，在有文字記載的幾千年的發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了不同的歷史時代，有過不同的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容，人類的舞蹈藝術(shù)正是從這種多樣的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容的基礎(chǔ)上，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。所以，要想使舞蹈藝術(shù)的欣賞、創(chuàng)作、發(fā)展達(dá)到較高的境界，僅僅注意舞蹈藝術(shù)的時間性還不夠，還要注意到舞蹈藝術(shù)發(fā)展的空間性。

舞蹈不但是藝術(shù)形式，它還反映生活，有歷史背景。特別是民間舞蹈，它與各族人民風(fēng)俗習(xí)慣、生產(chǎn)勞動、等緊密結(jié)合，這便是舞蹈的空間特征。我國自古就是一個多民族的國家，每個民族都有自己獨(dú)特的生產(chǎn)、生活方式，從而也就形成了獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)。如漢族的《秧歌》、《獅舞》、《龍舞》，藏族的《鍋莊》，蒙族的《安代》、《查瑪》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《蘆笙舞》，朝鮮族的《農(nóng)樂舞》，壯族的《蟆拐舞》，滿族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左腳》等等。這些舞蹈形式千姿百態(tài)，異彩紛呈。千百年來深深根植于社會生活中的各族民間歌舞，一直伴隨著人們的繁衍生息傳承發(fā)展。從各民族所居住的地域范圍講，這些舞蹈具有鮮明的空間性。恰恰是這些地方舞蹈的個性差異和相互兼容，才使得我國舞蹈藝術(shù)的百花園姹紫嫣紅、長盛不衰。透視舞蹈的演變過程可以發(fā)現(xiàn)，此類現(xiàn)象俯拾皆是，屢見不鮮。擇其典型，當(dāng)推我國南北朝時期的舞蹈類型最具代表性。其時，國家分裂為兩部分，樂舞也形成了南北兩種鮮明特色：南朝繼續(xù)保留著漢代的舞蹈傳統(tǒng)，北方因?yàn)槎嗍呛褰y(tǒng)治地區(qū)，所以胡樂大盛。

南朝宋武帝時代，一直續(xù)承著漢族的樂舞傳統(tǒng)。南朝統(tǒng)治者崇尚歌舞，因此把南朝盛行的《清樂》也帶到了江南。《清商樂》原是漢魏時在漢族地區(qū)的傳統(tǒng)歌舞形式，東晉之后傳到了南北朝。清商樂者“南朝之舊樂也，永嘉之亂王都淪喪，遺聲舊制，散落江左”。可見是晉代東遷才把這種歌舞形式帶到南方。南方的歌舞具有溫柔典雅的情調(diào)，因此大量的南方原有的民間歌舞形式，都被吸收到《清商樂》這一表演形式中，經(jīng)過加工成了精致、優(yōu)美的舞蹈。

在北朝的統(tǒng)治中，北方的少數(shù)民族樂舞大量涌入中原，城市內(nèi)外“胡樂胡舞”普遍盛行。特別是到了公元六世紀(jì)中葉的北周時，更是盛極一時。當(dāng)然，傳入少數(shù)民族的樂舞不是從南北朝開始的，而是早在漢武帝時，張騫出使西域已帶回西域樂舞資料，但是在那時還是少量和間接的，到了南北朝期間，絲綢之路已經(jīng)暢通，中外的物質(zhì)和精神文化已經(jīng)交流頻繁，西域諸國來朝，于是龜茲、疏勒、安國、唐國之樂，大聚長安，著名的龜茲樂人蘇祗婆，就是這一次隨從突厥皇后阿史那氏來到中原的。自此形成了女愛胡裝，伎務(wù)胡樂的風(fēng)尚，促進(jìn)了中原樂舞與外域樂舞的相互學(xué)習(xí)和交流。如《西涼樂舞》不是西涼的樂舞，而是龜茲樂與中國樂混合而成。

龜茲舞樂當(dāng)是舞蹈地域空間交流的典型代表。龜茲舞樂是誕生于我國古代新疆地區(qū)的舞蹈和音樂，是以龜茲人為代表的我國新疆古代民族的偉大創(chuàng)作，也是西域史上著名的龜茲文化和西域舞樂的杰出代表。在人類的文明史上，由于絲綢之路的開辟所帶來的東方藝術(shù)西漸，或西方藝術(shù)東漸，溝通了東西方文化藝術(shù)的交流。古代西域正是這一文化交流聚集融匯的地方。這便是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的空間作。由于地理位置的優(yōu)越，龜茲舞樂得天獨(dú)厚，受東西方藝術(shù)之熏染，汲取東西方藝術(shù)之精華，經(jīng)過數(shù)百年的廣采博取，融匯提煉，在藝術(shù)上達(dá)到了相當(dāng)高的水平，或?yàn)槲饔蛭铇肥飞弦粋€輝煌的無可再現(xiàn)的高峰。豐腴多姿，舞彩繽紛的龜茲舞樂，充分體現(xiàn)了以龜茲人為代表的我國新疆古代各族人民的聰明智慧和創(chuàng)造才能。在漫長的歷史年代里，它遍及許多國家和地區(qū)，為東西方樂舞的交流和發(fā)展作出了積極貢獻(xiàn)。

三、舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時空關(guān)照

舞蹈藝術(shù)的完善與發(fā)展，包括創(chuàng)作都離不開藝術(shù)的時空關(guān)照?？恳环N單一舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，或僅靠幾種不同形式舞蹈的交流都是無法達(dá)到舞蹈藝術(shù)發(fā)展的完美境界。只有既注意到舞蹈的時空性，又注意到舞蹈的空間性，舞蹈才能發(fā)展到一個鼎盛階段。在我國歷史上的隋唐時期，由于政治穩(wěn)定，對外貿(mào)易發(fā)達(dá)，國家強(qiáng)盛，文藝有了很大發(fā)展，樂舞也呈現(xiàn)了一個鼎盛局面。

當(dāng)時隋朝的樂舞，基本上是把南北朝留下來的樂舞和百戲集中起來加以發(fā)展，隋文帝開國初年制定出《七部樂》即《國伎》、《清商伎》、《高麗伎》、《天竺伎》、《龜茲伎》、《文康伎》、《高昌伎》，到了隋煬帝楊廣時，又增加《康國伎》和《疏勒伎》成為《九部伎》。這些樂部，每部都包含舞蹈，來自不同地區(qū)與民族。

隋煬帝楊廣，是個極會享樂的人，對于樂舞方面，感到周齊音樂都雜有胡歌胡音，便吸收民間樂歌加以改造。從大業(yè)二年開始集中樂工，收留在太常寺，還收了許多學(xué)徒，稱為博士弟子，專門學(xué)習(xí)技藝，因此創(chuàng)作了許多新曲。隋煬帝大制艷篇，他對前代的樂舞有了改革。

此外，唐代很流行的《柘枝舞》的發(fā)展、完善過程，也充分說明了舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時空關(guān)照特性。

《柘枝舞》傳入中原以后，在廣泛、長期的流傳中已逐漸發(fā)展變化。從保持原有民族風(fēng)格的單人《柘枝舞》，到由二人表演的《雙柘枝》，此外還有兒童舞蹈《屈柘枝》（或作《屈枝》），可能由于表演風(fēng)格不同，《屈柘枝》不屬“健舞”類，而屬于“軟舞類”。據(jù)《樂府詩集》引《樂苑》曰：“羽調(diào)有柘枝曲，商調(diào)有屈柘枝。此舞因曲為名。用二女童，帽施金鈴，biàn＠②轉(zhuǎn)有聲，其來也于于二蓮花中藏，花坼則后見，對舞相占，實(shí)舞中雅妙者也?！薄敖∥琛薄惰现Α放c“軟舞”《屈柘枝》，一為羽調(diào)，一為商調(diào)。實(shí)際是舞蹈伴奏樂曲采用不同調(diào)式，其主旋律還是同出一源的。從舞蹈的內(nèi)部關(guān)聯(lián)講，《屈柘枝》是從《柘枝》發(fā)展變化而來，舞蹈表演形式比較大。“健舞”《柘枝》是比較地道的西域民間舞，“軟舞”《屈柘枝》則與漢族傳統(tǒng)舞蹈相融合，表演時用兩個女童，先藏蓮花中，花瓣慢慢張開，女童從花中鉆出來進(jìn)行舞蹈，它的特點(diǎn)不是矯捷明快，婀娜多姿，而是“雅妙”。從舞蹈到布景裝置都按中原人民的審美要求做了較高的藝術(shù)加工。

今天西安博物館的唐興福寺殘碑中的漢族兒童和西域人像，兩人舞姿相同，這就說明唐代的漢族人和西域人都在跳一樣的舞蹈。這兩個不同民族的人站在一起本身就創(chuàng)造了一種更高層次的美，給人們創(chuàng)造了一種十分廣闊的想象空間。敦煌莫高窟中的盛唐壁畫中有兩個站在蓮花上跳舞的伎樂天，實(shí)際上這是一對被神化的舞人形象，正是它啟發(fā)著我們?nèi)ハ胂筇拼惰现ξ琛返娘L(fēng)貌。

唐代的《柘枝舞》的表演已達(dá)到了較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。經(jīng)過各地不同風(fēng)格的表演形式的交叉、交流、交融，《柘枝舞》成了當(dāng)時既流行、又有相當(dāng)品味的舞，沒有較深的功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當(dāng)時即流行又有相當(dāng)品味的舞，沒有較深的舞蹈功底是表演不了的。不僅如此，《柘枝舞》還成了當(dāng)時極具生命力的舞蹈。經(jīng)盛唐，直至晚唐，《柘枝舞》仍盛行不衰，生命力極強(qiáng)且流行甚廣。當(dāng)時京都長安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演《柘枝舞》。這種舞蹈歷經(jīng)唐代、宋代，直到明清之際，還有伎人朗圓舞時穿《柘枝》服裝的記載，可見影響之深遠(yuǎn)。

《柘枝舞》在中原的流傳發(fā)展中形成的豐富多樣的表演形式和極強(qiáng)的生命力以及創(chuàng)造的廣闊的審美空間，都證實(shí)了藝術(shù)發(fā)展的一條規(guī)律：一個民族、一個地區(qū)的舞蹈，傳入另一個民族和地區(qū)時，必然會相互影響，無論是藝術(shù)風(fēng)格和表演形式，都會按照流傳地區(qū)人民的傳統(tǒng)藝術(shù)形式及欣賞習(xí)慣發(fā)展變化，并加以創(chuàng)新，經(jīng)長時間的融合、完善，進(jìn)而達(dá)到完美階段。

考察我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史，我們會發(fā)現(xiàn)有兩條主線貫穿其中：其一就是發(fā)展（即舞蹈藝術(shù)的時間性）；其二就是交融（即舞蹈藝術(shù)的空間性）。作為頗具東方特色的中華舞蹈藝術(shù)，在很大程度是得益于爛燦的中華文明的藝術(shù)底蘊(yùn)，沒有這個底蘊(yùn)就談不上舞蹈的發(fā)展，所以挖掘、繼承、發(fā)展古代傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)是極其重要的。從另一個角度講，我國是一個多民族的國家，每個民族由于生產(chǎn)、生活方式以及宗教的差異使舞蹈藝術(shù)具有了鮮明的地域特性，隨著國家的統(tǒng)一，各民族之間文化交流的頻繁，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展也迎來了歷史的機(jī)遇。它必然會在不斷交流中不改進(jìn)、提高、創(chuàng)新，通過舞蹈藝術(shù)的時間性與空間性的相互關(guān)照，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使舞蹈藝術(shù)達(dá)到更完美的境界。

收稿日期：2000-05-21

【參考文獻(xiàn)】

[1]［美］葛羅莉亞·斯坦能．內(nèi)在革命[M]．呼和浩特：內(nèi)蒙古人民出版社，1998．

[2]陸思賢．對甲骨文中舞蹈的若干認(rèn)識[J]．舞蹈論叢．1983，(1)．

[3]彭吉象．藝術(shù)概論[M]．北京：北京大學(xué)出版社，1987．

[4]楊叔子．中國大學(xué)人文啟思錄[M]．武漢：華中理工大學(xué)出版社，1996．

[5]舊唐書·音樂志．卷28·志第8[M]．北京：中華書局，1974．

字庫未存字注釋：

篇9

教學(xué)媒介指的是在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)賞析課程中所需要的軟硬件設(shè)施，硬件包括音響設(shè)備，軟件則指的是音像制品等。在條件允許的情況下，對于高清晰度的媒介的選擇是最好的。如，視頻播放器的選擇，DVD要優(yōu)于VCD，EVD比DVD擁有更加明顯的技術(shù)優(yōu)勢，EVD在原有DVD技術(shù)基礎(chǔ)上改善了音響、畫面質(zhì)量，增加了數(shù)據(jù)壓縮比率，因此，選擇EVD這一媒介要比DVD、VCD更優(yōu)。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，未來高清高質(zhì)量的音響設(shè)備會不斷更新普及，學(xué)校也要及時進(jìn)行設(shè)備更新。除了音樂設(shè)備，在現(xiàn)階段的教學(xué)過程中，多媒體的運(yùn)用也是必不可少的。除了舞蹈本身，還有燈光、舞美等各方面的設(shè)計，而這些，僅通過視頻播放器很難達(dá)到效果，需要利用現(xiàn)代化的多媒體技術(shù)，給學(xué)生營造一個具體可感的空間，通過全方位場景的展示，讓學(xué)生有身臨其境的感覺，更好地達(dá)到舞蹈藝術(shù)賞析的目的。在軟件設(shè)施方面，教師要為學(xué)生準(zhǔn)備足夠豐富的音像資料，從古至今，從國外到國內(nèi)，無論是古典舞曲、民族舞曲、現(xiàn)代舞曲等，凡是精品都應(yīng)該盡可能展示給學(xué)生，讓他們對舞蹈藝術(shù)有系統(tǒng)的了解;與此同時，教師也要跟隨形勢，對目前熱門的舞蹈進(jìn)行展示、欣賞、評價，讓學(xué)生對舞蹈的發(fā)展有相應(yīng)的認(rèn)識，知新的同時溫故。

2．引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合時代感知舞蹈

藝術(shù)始終是時代的風(fēng)向標(biāo)，舞蹈藝術(shù)同樣是時代的先導(dǎo)，總能夠引領(lǐng)潮流時尚，總能折射時代的變換。當(dāng)我們回顧傳統(tǒng)的各類型舞蹈，每一個舞蹈類型都與當(dāng)時所處的時代緊緊相連，與時代的風(fēng)云相生相伴、相輔相成。我們生活在現(xiàn)代社會中，現(xiàn)代社會的一個重要標(biāo)志就是藝術(shù)的普及;我們生活在藝術(shù)社會中，現(xiàn)代化的活力體現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域中。無論是歌曲、舞蹈還是影視，既體現(xiàn)著傳統(tǒng)的人文內(nèi)涵，也展示著現(xiàn)代的精神風(fēng)貌。因此，在舞蹈藝術(shù)賞析的教學(xué)過程中，既要涵蓋民族舞，還要包含芭蕾舞，當(dāng)然，也不能少了對現(xiàn)代舞的賞析。我們的民族舞蹈體現(xiàn)的是各個民族的文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣，中國幅員遼闊，經(jīng)過漫長的歲月和文化的積淀才造就了如此形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動的舞蹈。教師在進(jìn)行民族舞賞析過程中，要讓學(xué)生了解不同民族的語言、習(xí)俗等，讓學(xué)生在認(rèn)識民族文化的基礎(chǔ)上感受舞蹈的價值;而對于現(xiàn)代舞來說，它是沖破了芭蕾舞的束縛應(yīng)運(yùn)而生的舞蹈，并且結(jié)合了多種舞蹈的元素，很多舞蹈藝術(shù)家經(jīng)過多年的研究探索，才使得這一舞蹈形式擁有眾多的表現(xiàn)風(fēng)格和表現(xiàn)形式，并形成了不同的藝術(shù)流派。在進(jìn)行現(xiàn)代舞的賞析過程中，教師要結(jié)合舞蹈內(nèi)容，給學(xué)生講解現(xiàn)代舞的形成過程，要學(xué)生邊看邊學(xué)、掌握舞蹈要領(lǐng)、心領(lǐng)神會。

3．通過對精品的賞析鼓勵學(xué)生創(chuàng)新

當(dāng)學(xué)生在欣賞舞蹈藝術(shù)作品的時候，他們往往會跟隨音樂節(jié)拍而動，跟隨畫面中的舞蹈動作而動，全身心地感受著作品中傳遞出的動作和情感，體驗(yàn)著畫面中舞者的喜悅或者憂傷、低沉或者高亢。學(xué)生對于作品中所傳遞出的情感體會越深，對于作品的記憶也越深刻，對于舞蹈的回味也就越持久。因此，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一定的舞蹈環(huán)境，引導(dǎo)他們體會作品中的情感，不僅能夠幫助他們更好地認(rèn)識作品，而且能夠擴(kuò)展他們的思維，對于他們創(chuàng)造力的培養(yǎng)有很重要的輔助作用。

篇10

一、儒家文化對舞蹈藝術(shù)審美價值的影響

中華民族擁有五千年的文明歷史，其濃厚的民族精神早已深深蘊(yùn)含于中，特有的審美方式及審美情感是儒家文化在對人們潛移默化的影響下所形成的。

1、和諧對稱在動作上的體現(xiàn)

動與靜的和諧。正所謂無規(guī)矩，不能成方圓，儒家文化中和諧統(tǒng)一的思想在舞蹈動作中表現(xiàn)的淋漓盡致。動之火熱，靜之柔美，動中有靜，靜中有動，動靜結(jié)合，才能出體現(xiàn)和諧之美。動與靜的結(jié)合不僅僅停留在動作的表面形式上，節(jié)奏上的動靜結(jié)合以及動作呼吸點(diǎn)的快慢，都說明了在動作特質(zhì)上動靜結(jié)合所產(chǎn)生出的不同美感。

柔與剛的和諧。外柔內(nèi)剛，剛?cè)岵?jì)一直是中國古典舞所追求的完美統(tǒng)一，正是與儒家文化中的柔性精神巧妙呼應(yīng)。形態(tài)柔和與動作的力量達(dá)到和諧點(diǎn)，是柔與剛的最好結(jié)合。古典舞的動作要求圓、曲、擰、傾的特點(diǎn)，都要灌輸在剛?cè)嵯鄾_之中。

2、禮義仁愛在形象上的塑造

孔子的一生都在主張仁愛思想，這種愛包括人與人之間的愛，人與大自然的愛，人與社會的愛。他認(rèn)為，凡是充滿愛的事物都是美的，而凡是符合禮儀規(guī)范的就是美。我們習(xí)慣了抒情于物，借物喻人，就像竹子代表剛正不阿，百合代表純潔無瑕。儒家文化告訴我們，舞蹈的美不只是在于舉手投足間的柔美身段，更重要的是舞蹈所要說明的倫理道德，禮義仁愛的儒家文化使舞蹈在人物形象的塑造上別有一番滋味。舞蹈《孔乙己》就完美再現(xiàn)了儒家文化所尊崇的倫理道德，整個舞蹈無論是在服裝設(shè)計上，還是在動作編排上，抑或是在舞者的情感流露中，都帶有孔乙己自我嘲弄之意，音樂在節(jié)奏上的處理，更是具有滑稽、諷刺意味，實(shí)際也彰顯出編導(dǎo)對那個時代的封建社會的鞭撻。

3、中庸適度在情感上的表達(dá)

中和之美的實(shí)質(zhì)就是婉轉(zhuǎn)適中，無大悲大喜之態(tài)。凡事無過之而不及，低調(diào)行事，時常自省，做人做事亦是如此，極端的行為會違背了適度美。很多書中提到中庸之道是以溫柔敦厚為情感基調(diào)，但在我看來這個詞語使用的并不是那么恰到好處。溫柔而不失個性，敦厚而不失尊嚴(yán)，適度的基礎(chǔ)上也應(yīng)堅(jiān)持自我。另外，中庸適度在舞蹈審美藝術(shù)的情感表達(dá)中所達(dá)到的最高境界便是天人合一。舞蹈較其他藝術(shù)形式而言，更具有直觀性，因此情感的正確演繹是達(dá)到天人合一的最佳途徑。天人合一并非停留在人與自然環(huán)境的和諧統(tǒng)一上，而是物質(zhì)與精神層次的結(jié)合，是一種心物交融的境界，舞蹈藝術(shù)更是如此。優(yōu)秀的舞蹈作品不僅擁有高超的技術(shù)技巧，而且通過舞蹈動作來抒發(fā)內(nèi)心情感，具有物我合一，忘我之情懷，對人生理想的高級藝術(shù)審美活動。

二、儒家文化對舞蹈藝術(shù)社會價值的影響

在這個多元文化發(fā)展的社會中，儒家文化仍然占據(jù)一席之地。因?yàn)樵跉v史的長河中，它經(jīng)受住了時間的考驗(yàn)與洗禮，并且符合人類社會發(fā)展的需要。其中，一些典型的主流思想，其繼承與發(fā)展是在不斷地改革與創(chuàng)新中演變而來的。

1、禮樂制度在政治文化中的實(shí)施

在古代社會，統(tǒng)治階級用禮樂制度來進(jìn)行政治統(tǒng)治，具有嚴(yán)肅性、威嚴(yán)性、強(qiáng)制性。禮、樂二者相結(jié)合，樂舞也由起初的祭祀功能轉(zhuǎn)變?yōu)榻y(tǒng)治階級的工具。尊崇禮樂，實(shí)際上就是尊崇國家憲法，可想而知其地位和重要性。那時，樂舞舞蹈的發(fā)展實(shí)際上與國家制度聯(lián)系在一起，在一定程度上具有強(qiáng)制性、權(quán)威性，正是這樣，才給樂舞帶來了發(fā)展。可見，一個國家的藝術(shù)文化水平與其政治發(fā)展是密切相關(guān)的。如今，現(xiàn)當(dāng)代舞蹈的發(fā)展更是與政治文化的發(fā)展緊密結(jié)合。在內(nèi)容上，不管是舞蹈的主題思想還是題材樣式，大都投射出政治信仰的傾向性。作品的內(nèi)容反應(yīng)了這個時代的政治態(tài)度、政治思想、政治情緒。從現(xiàn)當(dāng)代舞蹈作品的審美思想出發(fā)，我們不難看出政治性的觀照與批判，二者之間滲透著強(qiáng)大的功能性。在情感上，編導(dǎo)對政治文化的接受或是不滿，通過舞蹈作品展現(xiàn)著歡喜或是憤懣的情緒。這種與政治的結(jié)合并不是空洞的、也不是個人的，而是時代的產(chǎn)物。但是，在現(xiàn)當(dāng)代舞蹈作品中，也有僅僅為政治服務(wù)的、官方的、毫無價值可言的思想體現(xiàn)。支持也好，鞭策也罷，在政治文件的影響下，現(xiàn)當(dāng)代舞蹈確實(shí)是進(jìn)步的，任何人都無法抹殺它所帶來的一切。

2、有教無類在教育方式上的運(yùn)用

舞蹈藝術(shù)教育應(yīng)該具有普遍性、公共性、公平性。在當(dāng)時的封建社會，雖然教育具有階級性，但是孔子有教無類的思想仍被流傳至今。舞蹈教育應(yīng)該具有廣泛性，如今舞蹈事業(yè)發(fā)展壯大，越來越多的舞蹈愛好者涌動出來。無論是咿呀學(xué)語的孩童，還是年過半百的老人，很多都將舞蹈視作是自己的業(yè)余愛好。但是，依然有很多偏遠(yuǎn)地區(qū)的舞蹈教育得不到改善，從教學(xué)設(shè)備到師資力量，都處于匱乏狀態(tài)。有教無類的同時，還應(yīng)該注重因材施教。很多學(xué)生說不出自己適合哪個舞蹈種類，因此在舞蹈學(xué)習(xí)中只是進(jìn)行簡單的模仿，而不是從中找到適合自己的，長時間會導(dǎo)致對舞蹈失去學(xué)習(xí)的興趣。多思考，多讀書是學(xué)生應(yīng)該做的。因材施教，具體孩子具體對待是舞蹈教育工作者應(yīng)該做到的。儒家文化所倡導(dǎo)的教育方式對現(xiàn)當(dāng)代舞蹈的影響是無可厚非的。對舞蹈作品本身而言，我們在做到精湛技藝的同時，更加注重情感的抒發(fā)、情緒的宣泄、情懷的展現(xiàn)。告別了以往那種只停留在舞蹈的表面，換之舞蹈的精神追求，這是對舞蹈更高層次的探索。對整個舞蹈教育來說，無論是專業(yè)院校，還是綜合類大學(xué)，都逐漸走向理論與實(shí)踐相結(jié)合的發(fā)展趨勢。我們所學(xué)的知識由淺入深，更加強(qiáng)調(diào)的是感悟力的培養(yǎng)，再也不是簡單的動作模仿了?，F(xiàn)當(dāng)代舞蹈深受儒家文化的影響，其創(chuàng)作模式也變得豐富新穎，時代性的教育意義深入其中。與其說舞蹈變了，不如說我們所接受的教育不同了。

3、禮不忘本在經(jīng)濟(jì)價值上的影響

文化多元化已是這個社會不再新鮮的問題，隨著多元化社會的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)產(chǎn)業(yè)也迅速發(fā)展壯大，由儒家文化對舞蹈藝術(shù)的影響所帶去的經(jīng)濟(jì)效益也越來越普遍。例如，山東曲阜每年都會舉辦的《祭孔樂舞》演出，就是在收費(fèi)的前提下才進(jìn)行。與以前的原生態(tài)的演出相比，如今的演出又多了一份利益性，演員的演出狀態(tài)也是大打折扣，甚至?xí)霈F(xiàn)沒有演出報酬就罷演的情況。這使儒家文化帶來的影響具有一定的商業(yè)性，雖然為當(dāng)?shù)貛砹私?jīng)濟(jì)效益，但是卻丟了根。

同樣是舞蹈文化產(chǎn)業(yè)，楊麗萍的《云南映像》卻贏得不一樣的口碑。楊老師一直熱衷于原生態(tài)舞蹈的創(chuàng)作與發(fā)展，她將自己對原生態(tài)舞蹈的熱愛全部融入《云南印象》中，雖然演出也有一定的利益收入，但是本部作品還是立足于舞蹈藝術(shù)，看過此部作品的舞蹈愛好者們都會頻頻為其歡呼。

時代在變遷，我們無法要求舞蹈文化僅僅停留在藝術(shù)的層面。但是，我們要記住、并且時刻警醒自己的是：舞蹈要純粹、要扎根于本土中?，F(xiàn)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是多元化的，外來文化帶來的是新穎獨(dú)特。我們習(xí)慣了被這些藝術(shù)之外的意外收獲所吸引，而忘記了最初所追尋的源頭。現(xiàn)下，大眾媒體出現(xiàn)了眾多以盈利為目的的電視舞蹈類節(jié)目，像中國好舞蹈舞動奇跡舞林爭霸等。雖說是以舞蹈為目的，但本質(zhì)上追求的是其所帶來的經(jīng)濟(jì)價值?？墒?，我們不得不考慮，為何這樣的節(jié)目可以吸引眾多舞蹈愛好者的眼球呢?不難發(fā)現(xiàn)，節(jié)目中的舞蹈演員都是當(dāng)下最受歡迎的青年藝術(shù)家，他們所帶來的青春活力是不可忽略的一筆亮色;再就是他們所帶來的舞蹈作品都充滿多元色彩，學(xué)院派的表演風(fēng)格已經(jīng)不復(fù)存在。現(xiàn)當(dāng)代舞蹈越來越具有時代性。但是，在跟隨時代步伐的同時，那些被遺忘的原生態(tài)舞蹈還在蠢蠢欲動，這也正是楊麗萍老師一生所追求的扎根于本土中的心底里的那份安逸!