導語：如何才能寫好一篇音樂學習論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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在音樂教學中一般是通過學生的“聽”.“看”“悟”來增強教學的效果。而這些必須以激發(fā)學生的興趣為前提，否則是難以完成的。因此擺在我們教師面前的現實問題就是“激發(fā)興趣”。若教音樂僅僅讓學生依賴于課本上的文字、符號、樂譜等內容的學習，那只能把學生帶入枯燥無味的文字怪圈當中，使學生逐漸失去想象中音樂對他們心靈的啟迪和感情的抒發(fā)。隨之就會產生乏味、厭煩、注意力不集中，學習態(tài)度渙散的可悲現象，而教科書只能記述文字、符號、樂譜這類可看、讀的內容；而不能表現出這些文字、符號、樂譜所代表“音”的實質性東西，也就是“聽”的內容，我們只有解決好“看”和“聽”這兩方面的問題，使“看”和“聽”有機的結合起來，讓學生經常處于一種聲、韻、義融為一體的興奮狀態(tài)，加強對樂音的感受，曲藝的理解，樂境的體驗，以樂激情，動情生悟，才能達到增強教學效果的目的。那么，怎樣才能把二者結合呢？

前人已在實踐中嘗試過各種輔助方法，運用了如，幻燈機、投影儀、CD、VCD等各種手段來為教學提供幫助，并且取得了很多有益的經驗，為我們的教育事業(yè)作出了很大貢獻。隨著高科技的發(fā)展，電腦已成為我們社會各領域主要運用工具，它也毫不例外的成為我們音樂教學中的“得力助手”，它能包容大量的信息，對教師的教學和學生的學習起到很好的橋梁作用。

諸如此類的教學工具和教學設備，我們都概括為“多媒體”，怎樣更好的把多媒體運用到教學實踐中，成為我們音樂教學中一個值得研究的課題。

了解多媒體的特殊功能，對運用這些功能為音樂教學更好的服務十分有益。

一、幻燈機、投影儀的運用。

在經常的教學中，要引入大量文字、歌曲、樂譜、圖片和相關的輔助資料，僅僅依靠板書，需要耗費大量的時間和精力，會直接影響到教學的進度和接受的效果。

如果我們在課前把需要板書的內容以幻燈片的形式精心設計制作出來，在課堂上適當時機用幻燈機、投影儀放出來，那么，在課堂上就能節(jié)省更多時間去講授更豐富的相關內容。

另外，由于“新、奇”可以有效提高學生學習的興趣，利用幻燈機、投影儀可以將鮮艷的圖片，新穎的譜面、重點突出的文字說明，引入學生的視野，這將給學生在視覺上產生大的刺激，從而把“教”與“學”推向一個較高的境界。

二、CD、VCD的運用。

教學中經常會遇到這樣情況，我們在對一首樂曲進行情緒方面的講解和調動時，教師在講臺前講得精精樂道，而學生則可能聽得無精打彩，并沒有和老師達成共識，這就是“教”與“學”的脫鉤，學生經常處于旁觀者的位置，沒有積極，主動參與。教師只是“講”，學生只是“聽”，講與聽不能融為一體，這就不能產生很好的教學效果。為了解決這種脫鉤現象，我們必須設法調動學生的積極性、主動性。實踐證明，讓他們參與其中，如采用CD、VCD配合教學，就會讓學生在聽課的同時，更能在音樂的情緒、節(jié)奏上受到深刻的感染和教育，例如：我在給學生分析《二泉映月》這首樂曲時，便采用了CD、VCD輔助教學。一邊讓學生了解阿炳《華彥鈞》坎坷遭遇和當時歷史背景的同時，一邊讓學生聆聽樂曲的演奏，努力使學生體會樂曲表現出的那種痛苦、憂傷、、憤恨的情緒，使學生被作者在樂曲內所表現出的對封建統治的反抗和對光明的追求所打動，并能積極主動的參與到對作品的分析探討中，這樣，長此以往，學生就會不斷提高對樂曲的感受和理解，提高音樂鑒賞力，為學生更加深入的學習打下良好的基礎。

另外，CD、VCD與磁帶、錄像帶相比，在音質、音色、畫面上更有優(yōu)勢，在選曲方面采用數碼編輯系統，靈活快速，十分方便?？爝M、快退、定格、慢速播放，可隨心所欲，大大方便教師的操作。

三、電腦的運用。

當今電腦已運用到社會的各個領域，都為其強大的功能所嘆服，同樣，在音樂領域也毫不例外的運用到它?，F在有很多關于音樂制作的軟件，如《世界樂器大百科》就較全面的介紹了樂器外型、音響效果，代表的文化習俗，《震撼2001》大量的記載了各國作曲家及其作品和生平介紹，這就大大方便了我們的教學。另外《Encore》為我們作曲、寫譜、制卷提供幫助，它可顯示多種譜表，可隨意改動，點動音符的同時，實際的音高也會隨之發(fā)出。能和《Cakewalk》配合使用那就再好不過了，它具有豐富的音色儲備和方便的制作程序，能使作曲家的想象充分得以發(fā)揮，原來由幾十人演奏的曲子，現在只需要一個人坐在電腦前獨自完成，節(jié)約了大量的人力、物力。

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論文摘要:建構主義作為一種新的認知理論，逐漸引起人們的關注，并被教育界廣泛接受，逐漸滲透到課堂教學中。本文通過對建構主義的墓本教育理念及建構主義的學習方式對基礎音樂課堂教學的理論指導意義的闡述，進一步論述了建構主義學習方式對基礎音樂教學的影響。

一、建構主義

近年來，一種新的認知理論—建構主義(Constructivism)又被譯作結構主義，逐漸引起人們的關注，并被教育界廣泛接受，逐漸滲透到課堂教學中了。建構主義源自瑞士日內瓦心理學家皮亞杰創(chuàng)立的關于兒童認知結構的發(fā)展理論。他提出在兒童與環(huán)境的相互作用中并存著兩種基本過程—“同化”與“順應”。他認為，兒童的發(fā)展是在與周圍環(huán)境相互作用的過程中，逐步建立起關于外部世界的知識，從而使自身認知結構得到發(fā)展的。“同化”是指學習者把外部環(huán)境中的信息納人到自身已有的認知結構中，以豐富和加強原有的思想傾向和行為模式，即個體把外界刺激所提供的信乙息整合到自己原有的認知結構內的過程;“順應”是指學習者已有的認知結構與新的外界信息產生沖突，原有的認知結構無法同化新環(huán)境提供的信息，引發(fā)原有的認知結構進行調整、變化、重組、改造，從而建立起新的認知結構的過程，即個體的認知結構因外部刺激的影響而發(fā)生改變的過程。兒童的認知結構就是在通過同化與順應過程逐步建立起來，并在“平衡—不平衡一3-3,浙的平衡”的循環(huán)中得到不斷的豐富、提高和發(fā)展。建構主義是~種認知理論，是一個時代的產物，也是世界認知領域的發(fā)展趨勢。

二、建構主義學習方式對基礎音樂教學的影響

建構主義的基本教育理念適應時代的發(fā)展和新的教育環(huán)境的需要，逐漸滲透到各個學科的教學實踐中去。建構主義的基本觀點對基礎音樂課堂教學提供了科學的理論基礎和哲學意義上的方法論。

1.建構主義的知識觀對基礎音樂教學具有深刻的理論指導意義。建構主義的知識觀認為，知識并不是對現實世界的準確表征，它只是一種解釋，一種假設?？茖W的知識包含真理性，但不是唯一的標準答案。知識并不能精確地概括世界的法則，而是需要學習主體針對具體情況進行再創(chuàng)造。知識不是對外在世界特征的某種真實的復制，而是個體的建構。建構主義的這種理論推斷將知識定位在一種可探索的范圍之內，回答問題的空間就增大了，建構主義的知識觀對基礎音樂教學具有深刻的理論指導意義。在所有的藝術門類中，音樂藝術最不善于再現客觀世界，它善于運用自己獨特的藝術語言來表現客觀世界。音樂藝術所用的藝術材料是轉瞬即逝的聲音，它對客觀世界的表達只能停留在一種表意的感情方式上，不可能像文學藝術和繪畫藝術那樣詳盡地描繪世界。音樂藝術所揭示的世界不是大自然客觀地摹寫，也不是人類社會生活的真實表征，它具有強烈的不確定性和多義性以及非語義性。根據建構主義的知識觀以及音樂藝術的本質特征，在基礎音樂課堂教學中要開展散發(fā)性思維教學、想像性思維教學、質疑性思維教學，允許學生對同一首音樂作品給出不同的判斷結果。音樂教師在課堂教學中要積極引導學生積極思考，不要在課堂上過早地下結論，否則就會禁錮了學生的想像力，失去了音樂藝術的真正魅力。音樂教師要把思考留給學生，在課堂教學中給學生充分的時間和空間展開想像、討論和探索，真正實現音樂教育的目標:讓每一位學生都變成音樂的審美者，讓每一位學生都成為音樂的享受著，讓每一位學生都變成音樂的創(chuàng)造者。

2.建構主義的學習觀為音樂課堂教學提供了哲學意義上的方法論，使音樂課堂教學更加符合音樂藝術的規(guī)律性。建構主義的學習觀認為學習不是簡單的信息輸人、存儲和提取，而是新舊經驗之間的雙向相互作用的過程。這個過程不是教師向學生傳遞知識，而是學生根據外在信息，構建自己的認識過程，學生是學習認知的主體。在音樂的基本屬性和藝術特征中，音樂藝術是一種表演藝術，音樂藝術實踐中最重要的環(huán)節(jié)是音樂表演。音樂藝術重要的表達方式是通過演唱、演奏和形體律動等表演活動來實現音樂的意義。遵循建構主義的學習觀，學習不是簡單的信息輸人，而是在實踐經驗的基礎上的一種積累和認知。在基礎音樂教育中，低年級兒童對于音高、節(jié)奏、音色，旋律等音樂要素的認知，不能完全依靠音樂理論知識的講述，而是通過課堂上生動有趣的音樂教學活動，如音樂游戲，形體律動等讓學生通過參與音樂的表演活動，通過感性的認知最后達到對于音高、節(jié)奏、音色等音樂要素的認知。這種理性知識的獲取，是靠教師與學生、學生與學生開展多種多樣的音樂活動來獲得，通過感性認知經驗獲得的知識才能深深植根于學生的頭腦中，留下深刻的印象。建構主義的學習觀為音樂課堂教學提供了哲學意義上的方法論，使音樂課堂教學更加符合音樂藝術的規(guī)律性。

3.建構主義的教學觀強調在教學中努力創(chuàng)造一個適宜的學習環(huán)境，使學習者能夠建構自己的知識，倡導以學生為中，:_;。在課堂教學過程中，教師的身份為組織者、指導者和幫助者，利用“環(huán)境”、“協作”、“會話”和“意義建構”等學習要素，要求充分發(fā)揮學生的主動性，積極性和首創(chuàng)精神，最終達到對音樂知識的理解和認知。新的音樂課程標準將音樂審美價值置于課程價值的首位，新的音樂課程標準寫道:“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊含與音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美的理想境界所吸引、所陶醉，并與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶晴操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得以有效地發(fā)揮，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎?！币魳氛n程標準將音樂的審美體驗價值置于音樂教育價值的首位，是真正地從音樂的本體出發(fā)，是符合音樂藝術的基本規(guī)律的科學定位。音樂的審美體驗價值的實現帶有強烈主觀性和個體的差異性。由于每一個學生對音樂的理解不同，就會產生不同的審美體驗，教師對音樂的理解也只是個人主觀的感受，并不能代表學生的審美體驗。基礎音樂課堂教學中，音樂教師要針對中小學生的心理特點，根據音樂內容積極營造新穎別致的課堂教學環(huán)境，在精心設計的音樂情景中讓學生充分體驗音樂帶給他們不同的審美體驗。音樂教師不是知識的灌輸者，而是通過特定情境的創(chuàng)設與營造，幫助學生更加自然地融人到音樂的情感世界之中，把那些抽象的音符轉化為鮮活的、更加貼近生活的形象，從而引起學生內心的共鳴，激發(fā)學生用各種形式將自己的體會感受以音樂的形式表達出來，陶冶他們的情感，增加音樂的審美體驗，進而實現音樂的審美價值。

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1.良莠不齊的教師隊伍

高額的學費受到不少關注，但其實更應該重視的是授課教師是否具有真正的專業(yè)資格，教育的方法是否科學，是否正確，是否有助于孩子們的身心健康發(fā)展，等等。

2.往往會被老師、家長忽視的是學生是否具有學習音樂的潛能

這其實是選擇學習音樂的關鍵所在。大部分家長有過于強烈的功利意識，一直操控著孩子們學習音樂的大舵，很多學生其實是在家長的逼迫下學習音樂。由于各類考核，直接給教師造成了過重的心理壓力和教學負擔，導致了追求“急功近利式”的教師評價體系，重在看授課水平和教學成績。我國的傳統音樂教育，尤其是以“應試教育”為特征的傳統的基礎教育，不僅沒有發(fā)展學生的創(chuàng)造力，反而壓抑了學生的創(chuàng)造性。許多學者、專家都著文說道中美學生的差異，認為中國的學生聰明、勤奮、基本知識扎實、善考試，但是在動手能力、自主性、創(chuàng)造性方面明顯不如美國學生。有這樣一個故事：女孩的媽媽有解不開的小提琴情結，很小的時候每次路過離家不遠的一家樂器店，她總要遠遠的望著里面的小提琴，愣上老半天。但是，因為家里窮，父母又不支持，她想要摸一摸小提琴也很不容易，更別提學習小提琴了。女孩的媽媽心一狠，美麗的小提琴之夢立刻化作一片無涯的憧憬。于是，等她懷上女孩的時候，女孩在媽媽的肚子里聽到的基本上全是美妙無比的小提琴曲。當然，那是女孩長大以后媽媽告訴她的，女孩說，她早已記不得當時聽到的是什么了。女孩是一名初中學生，可小提琴早已過了十級。對于媽媽十多年來不論刮風下雨堅持每周送她去老師那里上課的舉動，女孩的心中充滿了感激，她說她至今還記得五歲那年的一個晚上媽媽在回家的路上過橋時一不留神被積雪滑倒在地的情景。但是，每當有人問她喜不喜歡拉小提琴的時候，女孩總會一個勁兒地搖頭，并顯出非常尷尬無奈的神情。女孩的好幾個朋友都說，女孩曾經講過，在她的眼里，小提琴可以算是“世界上最最最最令人討厭的東西。”我們總是高呼“不能讓孩子輸在起跑線上”，但事實上，在這種急躁的揠苗助長的心態(tài)里，兒童的天性摧折了，發(fā)展的基礎斷裂了。

二、兒童校外音樂教學指導

作為學校以外的教學機構，應該有它的獨到之處，在教學器材、教學方式、教學種類上有比學校著更大的優(yōu)勢、更好的發(fā)展空間、更輕松的發(fā)展環(huán)境等等。校外培訓機構應充分利用這些優(yōu)勢，以不同于傳統的教學模式給孩子創(chuàng)造一個更好的平臺來提高能力，以人為本，以孩子為主體，尊重孩子的興趣選擇，提高孩子的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)孩子自主學習的能力。培訓機構應該要有專業(yè)性強的教師。許多專業(yè)好的老師會覺得在學校無法全面展示他們的專業(yè)才能，那么校外培訓機構應集中這些人才，使其師資隊伍雄厚，能讓孩子在這里真正學習到專業(yè)知識。筆者認為社會音樂培訓機構應該根84據孩子的興趣、天賦來思考孩子到底適合聲樂、舞蹈還是鋼琴等等。在培訓初期，可以讓孩子接觸各類藝術，入門后觀察孩子的喜好，發(fā)現每個孩子的特長，再因材施教，將愛好相同的孩子分到一個班進行系統教學。興趣對孩子的各種能力都有很大影響，比如實踐能力、學習能力、反應能力、欣賞能力等。孩子學到的東西是自己感興趣的，自然會用心，這樣就可以保證教學過程中學生的主動性了。筆者曾在藝術培訓中心進行過實習，在教學方面一直遵循“興趣是最好的老師”這個原則。在聲樂課的選歌過程中我會考慮到學生的年齡性格、興趣愛好，盡量做到讓孩子在有興趣的基礎上學唱歌曲。在教唱的過程中，筆者會在孩子學會旋律之后，讓他們跟著伴奏音樂唱歌，這樣能帶動學生的情緒，使他們產生歌唱的欲望。同時也會引導孩子有表情地演唱，根據歌詞創(chuàng)編一些簡單的肢體動作加強表演性，這會讓學生享受整個教學過程，能讓孩子在輕松快樂的氛圍中學習。在實踐中我把這一教學方法與純粹的老師彈琴學生唱歌的這一方法進行對比，發(fā)現前一種教學方法指導下的孩子較之后者在課堂的表現更突出，思維更活躍。當然最初也有些孩子面對新的教學方法會不適應，課堂上表現不自然，但幾堂課之后他們就開始喜歡上這種教學，在輕松的課堂環(huán)境中，孩子表現非常優(yōu)秀。因此，作為專業(yè)的藝術培訓機構，在教學過程中應特別注意以下方面：

（一）尊重兒童為主體

培養(yǎng)其興趣成功的音樂教育是通過多元化的音樂教育活動，激發(fā)學生的音樂潛能，培養(yǎng)學生的審美意識，發(fā)掘其創(chuàng)造能力。從傳統的在老師指導下的被動學習方式變?yōu)橐詫W生為主體，讓學生自主參與學習、活動，讓學生在課堂內外的各種音樂實踐中感受美、欣賞美、表現美和創(chuàng)造美，讓學生在不知不覺中完成自我認知、自我表現和自我發(fā)展的需要。因此校外音樂培訓機構應該適當地轉變教學觀念，用先進的科學的教學方法來喚醒學生的主體意識。把學生從被動接受知識的地位轉變?yōu)橛袡C會參與教學、參與實踐、參與音樂體驗、發(fā)現知識、掌握知識的主動地位。父母在日常生活中要注意觀察孩子的個人喜好，注重對孩子喜歡的事物進行培養(yǎng)，對于孩子良好的興趣要進行引導，通過發(fā)展孩子的興趣將其培養(yǎng)成孩子的各種能力。當孩子練習鋼琴很長的時間沒有進步的時候，父母就不要一直逼著孩子彈鋼琴了，可以從以下兩個方面進行調整：一要激發(fā)孩子的積極性，給孩子適當的新奇的獎勵，引發(fā)孩子對鋼琴的興趣；二是適可而止，不要花費更多的時間用來學習鋼琴了，要知道“條條大路通羅馬”。

（二）鼓勵為主，培養(yǎng)兒童自主學習的能力

1.激發(fā)學生的興趣

培養(yǎng)主動學習的欲望。運用各種方法手段激發(fā)學生學習音樂的興趣。例如在教授樂理知識時，學生可能對二分音符、四分音符的理解感到太抽象，這時就要發(fā)揮老師的教學想象力以及創(chuàng)造力，老師先不解釋何為二分音符，何為四分音符，而是引導學生模仿小狗的叫聲（汪汪），小貓的叫聲（喵———），鬧鐘的聲音（嘀噠），大鐘的聲音（匡———）等，這些日常生活中存在的聲音對學生來說是容易接受的，學生能夠在短時間內獲得感性認識，由此引發(fā)學生自主學習的欲望，從而引導學生在自主探究中掌握樂理知識。

2.創(chuàng)設廣闊的空間

引導學生進行自主學習。廣闊的自主學習的環(huán)境，更有利于學生的自主學習與探究。在教學中尤其強調讓學生自主參與，比如舞蹈課上，教師應安排課時讓學生自主編舞，教師改變以往以示范為主的方法，鼓勵兒童在與同伴合作中自己創(chuàng)編舞蹈動作，兒童的舞蹈活動變成了以兒童為主角的多姿多彩的表演活動，師生互動、生生互動也得到了充分展現，將原來純粹的音樂舞蹈教育特色拓展為多渠道的綜合藝術活動。這樣能激發(fā)學生創(chuàng)造潛能，給他們探究問題、探索知識的空間，讓他們放飛想象的翅膀、自由創(chuàng)造。使他們的創(chuàng)造才能得到發(fā)揮，同時提高學生自主學習能力。

3.放飛想象的翅膀

鼓勵學生自由探究。音樂是動態(tài)的，所以在教學中，要讓學生的身體和思維都能運動起來。如音樂教育家柯達伊所說“音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節(jié)奏運動喚起人們的音樂本能，培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷的反應能力?！痹诮虒W中教師要放開學生的身體，發(fā)散學生的思維，鼓勵學生親身去感受、自由地探究音樂的奧妙。

（三）發(fā)散思維，培養(yǎng)兒童創(chuàng)造能力創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)要素主要包括創(chuàng)造精神和創(chuàng)造力。在大力倡導素質教育的今天，人們特別重視音體美的教學。作為校外音樂培訓機構，有專業(yè)的老師，濃郁的藝術氛圍，因而更應該注重培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維，為學生創(chuàng)設思維空間在引導學生進行發(fā)散性思維活動時，不要給學生設定框架，要提倡學生多角度思考問題。在教學中要讓學生積極發(fā)揮自己的想象力，發(fā)散思維。歌聲乃人之情也，我們可以想象到，一個毫無感情或者情感淡薄的人是無法發(fā)出悅耳的聲音的，人的心理狀態(tài)會對發(fā)聲器官產生很大的影響。因此，在聲音訓練的過程中注重培養(yǎng)學生的情感，從簡單到繁雜，從易到難，在不知不覺中提高學生的想象思維能力。如：發(fā)聲練習：5、4、3、2、5、4、3、2、1—跳音練習，教師可設置拍皮球游戲，讓學生自己拍，通過對音樂的探究、親身實踐和認真的觀察去體會音樂。學生就能很容易得出這樣一個結論：跳音的發(fā)音就是皮球起落的感覺。理解了這一點，就能唱出優(yōu)美的音色來。著名幼兒教育家蒙特梭利認為干涉兒童自由行動的教育家太多了，她強調教育者必須信任兒童內在的、潛在的力量，為兒童提供一個適當的環(huán)境，讓兒童自由活動。兒童的天性自然，具有特別強的創(chuàng)造性思維，要把學生作為主體，不要讓學生進行過多的模仿，盡量給予孩子更多的表現、發(fā)展和創(chuàng)造的空間，注意兒童音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。樹立以兒童為主體的藝術教育觀，重視不同年齡段兒童的特征和個別差異，了解兒童的內在需要、不同興趣愛好和潛在的發(fā)展可能性，使每個學生通過藝術教育在原有水平上獲得全面和諧的發(fā)展。

三、結語校外培訓是校內培訓的延伸、補充

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1.在學唱教學過程中開展小組合作學習，提高學生的自學能力。

在小學音樂教學過程中，學唱音樂作品是該課程的一個重要教學內容。傳統的教學方法普遍都是老師領唱，學生跟唱。這種單一的教學方法在很大程度上容易使得課堂氛圍變得枯燥無味，不利于學生學習興趣的激發(fā)。老師可以在學唱教學中結合教學內容的特點，開展小組合作學習的模式，這樣可以為學生的學習營造一種自由、互動的環(huán)境，有利于學生思維的打開，促進教學有效性的實現。比如，在學習四年級下冊的《四季歌》這一作品時，由于該作品旋律歡快且旋律重復較多較為簡單易學，老師可以采取小組合作學習的方式進行教學。為了確保學生準確掌握該曲子的旋律，老師可以先對旋律進行詳細地教學，在學生掌握了音樂的旋律之后，將學生分成幾個小組，自學歌詞，練習這首歌。然后讓學生根據自己的喜好，可以借助一些樂器，進行自學。這樣不僅可以在很大程度上激發(fā)學生的學習興趣，興致勃勃地參與到合作學習中，而且在這過程中，小學生的好勝心理及較強的表現欲，使得學生能夠積極開動腦筋，尋找和他人不一樣的學習方式。然后老師在巡視合作情況的過程中，就會發(fā)現，有些小組的同學一人領唱其他跟唱；有的小組則是一些學生擔當演唱角色，一些學生選擇合適的打擊樂器為歌曲加入伴奏等等。教室里沒有了往日的吵鬧，大家都在認真地學習《四季歌》這首動聽的歌曲。等到老師檢查學生的合作學習情況時，發(fā)現幾乎每位學生都能哼唱這首歡快動聽的歌曲了。這種教學方式，不僅能夠激發(fā)學生的學習興趣，充分發(fā)揮學生課堂主體的作用，提高課堂教學的有效性，而且在這過程中，讓學生體會到了成功的喜悅和與他人合作的樂趣，在很大程度上提高學生的學習能力。

2.在音樂欣賞教學過程中開展小組合作學習，有助于提高學生的探究能力。

在音樂欣賞教學中開展小組合作學習，有利于在欣賞課堂上實現多維互動，讓學生傾聽他人與自己不一樣的見解，互相交流溝通，促進共同進步。比如，在欣賞四年級下冊的《彼得與狼》這首作品時，為了使學生在欣賞作品的過程中更深刻地體會作品中不同樂器所塑造的人物形象特點以及更深刻體會作品的主題，老師可以先將學生分成若干個小組，讓學生在課前通過網絡或者圖書館等途徑，搜集一些有關彼得與狼童話故事的資料，并且試著分析故事中不同形象的特點。然后小組間將組員找到的資料進行整合，選擇一種方式，在欣賞課上和其他同學一起分享。然后老師再放《彼得與狼》音樂讓學生欣賞，并且讓每一小組都嘗試探究該交響樂中不同樂器對于人物性格的塑造有什么作用。這樣能夠讓學生更好地理解和體會作品中蘊含的主題，更容易在欣賞的過程中，提高自身的音樂鑒賞辨別能力，同時發(fā)現交響樂的樂趣。

3.在音樂表現中開展小組合作學習，切實提高學生的能力。

在音樂教學中，不僅要傳授樂理知識，培養(yǎng)學生的鑒賞能力，同時也要注重培養(yǎng)學生的表現能力。在小學音樂教學中開展小組合作學習模式，對于增強學生的表現意識和能力，具有重要作用。比如，在學習歌頌祖國大好河山的《我們的田野》這一作品時，老師可以將學生分成若干小組，讓學生用自己的方式表現這一主題。這樣充滿開放和想像的主題，能夠激發(fā)學生強烈的表現欲望。學生在課后通過商量與合作之后，會向老師提交一份滿意的答卷。有的小組用“樂器大合唱”的方式展現祖國的大好河山；有的小組成員則將樂曲改編成了舞蹈，用自己優(yōu)美柔軟的舞姿展現祖國風景的壯麗。學生通過合作學習，不僅可以增強同學間的溝通，建立深厚的感情，而且可以讓學生在合作過程中，切實提高自己各方面的能力和水平。

二、結語

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一、實施方案

在音樂學院教學管理信息化管理建設上，教師可利用豐富的教學資源讓學生學到更廣闊的知識，以提高教學質量為前提，完善教學過程，對教學過程嚴格把關。由于教學管理信息化建設關系到學院的教師、教學政策、資金等人力物力，其在建設初期應和各個教學部門做好協調工作。在音樂院校教學管理信息化建設初期，可先在信息化的基礎建設上加強管理，利用院校中的各個管理平臺，制定一個科學合理的院校教學資源網站，該網站應針對院校的教學課程進程編制，教師可利用該網站上傳每天的課程表、學習內容、作業(yè)、成績等都可在該網站，每個班級的?？平處熆稍谫Y源網上建設不同班級和年級，以此區(qū)分與其他班級和年級的教學課程，在校園資源網上教師還可上傳自己的教學視頻課程，并把國外的教學資源和視頻也一起引入自己的教學網站，讓教學資源實現共享的同時為學生們提供更多的學習來源。在音樂院校教學管理信息化建設的中期，教師可利用信息的網絡資源逐漸應用于課堂教學中，鼓勵提倡學生使用網絡資源學習，教師在從網絡上搜集教學資源時，可結合課程知識與教學經驗對資源進行篩選，選擇適合現階段教學的資源，盲目收集資源會導致課程內容與信息教學脫節(jié)現象，所以，教師在網絡上選擇教材資料時應根據實際狀況來挑選。在選擇了合適的教學資源后，教師可把該資源進行剪輯，把不需要的部分或不符合教學內容的部分給剪輯掉，把需要的資源利用網絡軟件進行拼接，組成一套適合教學與學習的教材信息。在教學課堂中，教師可用多媒體設備將剪輯好的教材資源呈現給學生，讓學生除了學習課堂知識外接觸到更多的課外教學資源，通過學習課外知識開闊學生的眼界，豐富教學內容，拓展學生的學習范圍。隨著音樂院校教學管理信息化建設逐步完善的后期階段，資源如何共享是困擾許多教師多年的問題，由于現代信息技術應用廣泛，其網絡資源豐富多彩，其用于教學中還缺乏一套統一的標準，對此，教師可針對信息資源的呈現方式作出調整，隨著教學資源網站的不斷調整，教師在教學網站上可利用國外的現有教學資源進行調整，跟隨國外教學視頻的跟新動態(tài)結合實際課程來進行探討學習，將院校的信息建設平臺資源、音樂家作品、音樂視頻實現資源共享，與其他院校共同探討音樂的學習方式，在網絡上形成無界限、無門檻的開放型交流平臺。在資源建設逐漸完善后，教師可把教材資源應用到教學課堂中，并把與課程進展相對應的資源通過多媒體設備播放給學生參考學習，讓學生在課堂中跟隨視頻一起學習。在教材資料上教師可多收集國外著名音樂家的教學視頻，并通過這些教學視頻來完善自己的教學方法，改善自己教學不足之處。在課堂上，教師不僅要教課程知識，也可在課堂上引入其他國家的教學視頻，鼓勵提倡學生學習其他國家的教學內容，通過這種教學方式來激發(fā)學生的學習興趣。由于音樂教育與其他教育有很大的性質區(qū)別，教師在教學過程中要注意學生的學習進度，有些學生因性格內向常常在音樂教學中出現聲音小的現象，對此，教師應放慢教學速度或針對出現該現象的學生進行課后單獨輔導，改善教學質量，完善教學方式的不足，利用信息化管理建設完善不足之處。

二、結語

綜上所述，在現代音樂院校教學管理信息化建設上，單純的管理模式已隨著信息技術的不斷發(fā)展逐漸被完善，在建設信息化管理模式時，院校應根據課程設置采用科學合理的手段來規(guī)劃教學管理，通過合理規(guī)劃逐步完善教學方式和教學內容，提高教學質量，發(fā)揮學生的學習潛能。

作者：王盼盼 單位：沈陽音樂學院藝術學院

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關鍵詞：聲樂學習；音準；影響因素

一、音準概述

1.音準

通常情況下，音準可以從數理、物理及心理的角度進行定義。數理上的音準點指的是傳統律學上曾經與正在進行研究的音律，如純律及中立音律制等等；物理上的音準點指的是作為理論律學方面數據的直接物化，或者是以某種聲律法或者調音器進行調制而得出的具有固定音高的樂器，或者是以某種聲律法或者調音法而得到的非固定音高的樂器；心理上的音準點則指的是音樂家與音樂欣賞者心理的音準點。

2.音準的影響因素

對于歌唱來說，是否音準對于學好聲樂來說是非常重要的問題，一般情況下音準受以下因素的影響：首先，受演唱者耳音的聽辨能力的影響，如果演唱者的耳音能力較差，唱走調本身沒有感覺，導致的問題就比較難解決。其次，是在進行歌唱時偶爾出現的音偏高或者音偏低的現象，且多數是半音以內，導致的音準問題，初學者這類問題較多。同時，音準還受聲區(qū)的影響，聲區(qū)的不統一導致在換聲點的區(qū)域會出現音不準的情況，這是由于歌唱者的咽喉肌肉協調技術較差而造成的音準問題。

二、聲樂學習中存在的音準問題分析

從歌唱者的層面來看，音不準是唱歌中最嚴重的問題。上文已經對影響音準的因素進行了分析，但是在實際的歌唱中導致演唱者走音的原因比較復雜。要想有效地解決聲樂學習中存在的音準問題就需要針對演唱者的實際情況進行細致的分析，找出產生音不準問題的根源，在此基礎上運用有效的方法，才能取得較好的應用效果。從音準的影響因素對歌唱者的作用機制來看，首先對歌唱者影響的是歌唱者自身的自信心。音準的好壞首先受歌唱者自信心的影響，主動性和積極性較強自然會給歌唱過程帶來積極的促進作用。但在實踐過程中要注意自信心問題與歌唱者的咽喉不舒服或者過度疲勞等現象進行區(qū)別。其次，也有的歌唱者是因為在唱歌過程中精力不集中而導致出現音準問題，在這種情況下要通過適當的合理方式加強歌唱者注意力的集中程度。在實際的音準問題糾正過程中要注意精力不集中與技術上存在問題進行區(qū)分?？傊诼晿穼W習過程中，無論是教師，還是學生本身在出現唱不準音的情況下，應積極地對產生問題的原因進行分析，結合產生問題的原因找出合理的方法，從而不斷提升歌唱水平。

三、聲樂學習中解決音準問題的策略

1.確立心理因素與音準的合理關系

對于歌唱者來說，確立自信心是其能夠進行良好演唱的基礎。對于聲樂學習來說，心理因素與音準之間有著密切的聯系，聲樂學習者在進行聲樂學習的過程中，應結合自身的實際情況，確立心理因素與音準的合理關系，促進自身聲樂水平的提升。

2.聲樂教學中進行合理的音準訓練

對于聲樂學習來說，僅僅有聲樂方面的理論知識是遠遠不夠的，還需知曉正確的聲樂知識，并掌握科學的練聲方法。尤其對于歌唱的初學者來說，聲樂理論知識的作用并不能得到真正的發(fā)揮，而聲樂知識與練習方法則有著良好的作用。

首先，歌唱姿勢方面的訓練，正確的身體姿勢能夠對歌唱者的呼吸與發(fā)聲產生直接的影響。正確的姿勢內容包括身體姿勢、頭部姿勢及口型等等。其次，從歌唱生理的層面來看，歌唱者要想發(fā)出良好的聲音，就需要正確地對發(fā)生器官進行運用，而這些都需要建立在歌唱者對自身的發(fā)生器官生理構造掌握的基礎上。聲樂學習中音準問題的解決需要通過發(fā)生練習的方式來逐漸糾正。

總之，當在聲樂學習中出現音準問題時，學習者應在調整好心理因素的基礎上，確定自身產生音準問題的實際原因，分析產生這些原因的根源，從而確定科學合理的解決方法。只有這樣才能不斷加強學習者的學習能力，提高學習者的歌唱水平。

參考文獻：

［1］薛瑞芝.歌唱中的音準問題：兼談對初學者解決音準問題的幾點建議［J］.新東方，2007.

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關鍵詞：音樂；信息技術；整合

音樂是人類最早創(chuàng)造的藝術，是沒有國界的語言。它能滲入心靈，陶冶情操。然而，在實際教學過程中，學生比較喜歡音樂但對音樂課不感興趣。當今社會已經進入信息化時代，世界各國的教育為了迎接信息技術的迅猛發(fā)展，都把信息技術作為教育發(fā)展的一項重大戰(zhàn)略目標。教育要面向現代化，面向世界、面向未來，音樂教育技術現代化的發(fā)展已經成為必然的趨勢。充分利用各種現代化的技術手段來開展音樂教學活動，這為傳統音樂教學的改革和發(fā)展帶來了生機和活力。

一、與信息技術整合，可以充分調動學生學習音樂的興趣。

托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！币魳分R的傳授單憑教師的講解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音樂課應努力創(chuàng)設與其他學科不同的環(huán)境，將相關的知識編制成融聲、像、文字于一體的教學軟件，則更有效地濃縮了時間和空間范圍。運用網絡教育技術為學生學習音樂創(chuàng)設輕松愉快的學習環(huán)境。如，利用校園網絡，圍繞階段學習主題，把豐富的知識資源組織起來，建立一個有質量的、有個性的音樂學習網站，讓學生隨時可以欣賞音樂，查找有關資料。讓學生在這個“大環(huán)境”中，能夠自然地接受音樂的熏陶，享受音樂，培養(yǎng)對音樂的興趣。小學生學習音樂的興趣主要是對形象具體、形式新穎的事物容易引起好奇。演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在音樂課堂上的審美體驗推向。通過多媒體手段，用聲音和畫面的同步作用，增加學生對音樂課的學習興趣，而學生的學習興趣是來自多方面的，其中最主要的是對形象具體、形象新異的事物容易引起興趣。學生只有經歷了賞心悅目的活動過程，才會有令人愉快的活動結果。只有利用藝術的魅力吸引、感染學生，自覺自愿、積極主動并富有創(chuàng)造性地無拘無束、輕松愉快地參與活動，學生才能真正地擁有和保持藝術所給予他們的愉悅。

二、與信息技術整合，培養(yǎng)學生能力。

小學生具有好動和善于模仿的特點，容易被具體的場景所感染，較易產生興趣。根據這一特點，運用信息技術聯系生活實際，將游戲、音樂、歌謠、游戲圖片、音樂相結合，開發(fā)音樂感知能力，引導學生進行獨立自主或協作式的學習。信息技術提供了極豐富的信息資源和時時更新的各類知識。將學生置身于網絡的海洋中，給學生布置一定的任務，使他們的想象力插上翅膀，讓足夠的信息支持他們的探索和設想，就能順利地完成教學任務。我認為要讓學生不僅聽音樂，還要通過積極的聯想和想象，以及視覺、觸覺去感受、去體驗、去創(chuàng)造音樂和表現音樂。多媒體信息網絡的情境性完全可以啟發(fā)、引導學生進行獨立自主式的學習。充分發(fā)揮學生的主體作用和自由度，發(fā)展學生的個性潛能和聰明才智，挖掘孩子們在音樂表現上的創(chuàng)造潛力。而多媒體信息技術有聲有形的情境優(yōu)勢所創(chuàng)設的音樂意境，不僅能發(fā)展學生的藝術思維和欣賞能力，更能有效地促進學生的想象美。

三、應用多媒體技術提供平臺，讓學生自主探究和學習。

德國教育家第斯多惠說：“不好的老師是轉述真理，好的教師是教學生去發(fā)現真理?！币魳方逃P注到學生的個性發(fā)展，突出“以人為本”。在傳統的教學過程中一切都是由教師主宰，學生只能被動地參與這個過程。而在多媒體計算機這樣的交互式學習環(huán)境中，學生則可以按照自己的學習基礎、學習興趣來選擇所要學習的內容和適合自己水平的練習。奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！边@就是說，學生有了主動參與的可能，而不是一切都聽從教師擺布。小學高年級學生已處在發(fā)展音樂技巧、掌握音樂知識和樹立對音樂的態(tài)度的關鍵時期，他們極易被新生事物所吸引，并且能以批判、比較的方式對事物進行理性的思考。因此，他們有潛力去探索那些遠離他們生長環(huán)境的音樂文化。舊觀念、舊思路、舊方式下的學校藝術教育，關注點單一，學生被動參與、興趣寡然。隨著媒體、網絡的不斷發(fā)展，社會的不斷進步，教師完全可以拓寬學生的學習時空，從傳統的課堂學習，轉變?yōu)檎n內外相結合，將課內的教學延伸到課外，讓學生自由地、綜合而富有彈性地安排學習時間，培養(yǎng)他們個別化學習的能力。而圖文并茂、豐富多彩的知識表現形式，不僅有效地激發(fā)了學生的學習興趣，使學生產生了濃厚的學習積極性，而且也提供了多種感官的綜合刺激，增加了獲取信息的數量，延長了知識的保持時間，開闊了視野。超級秘書網

四、運用信息技術創(chuàng)新音樂教學方式。

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關鍵詞：音樂專業(yè)課 歷史文化 地理文化 宗教文化

音樂是一門具有豐富精神內涵的學科，和歷史、地理、宗教等學科之間有著密切的關系?，F代意義上的音樂藝術和音樂教育，不是一種孤立存在的文化現象，它通常與人文、社會和自然科學密切相關。一直以來，音樂教學都是以教材為主，教師為中心，整個教學思路都是按照教師的套路進行，以至于學生的特長得不到發(fā)揮，進而導致許多學生失去了對音樂學習的興趣。筆者認為，如果我們在音樂專業(yè)課教學中能夠恰如其分地進行文史知識滲透，不僅可以激發(fā)學生對音樂學習的興趣，更能喚起學生學習音樂的激情，提高學生的思維能力，提升學生的綜合素質。

一、在音樂專業(yè)課教學中滲透歷史文化

人類社會文明史之所以發(fā)展得輝煌燦爛，最大的功臣當屬音樂。遠古時期，還未形成文字，但大量的神話傳說、歌謠通過音樂的方式得以流傳下來。我們從“敬天常” 、“總禽獸之極” 和“奮五谷”的優(yōu)美旋律中，可以了解到人們對農業(yè)知識和自然規(guī)律的認知。從歌頌夏禹的《大夏》、歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》中，可以了解到夏商時期的樂舞已從對原始的圖騰崇拜轉化為對人的頌歌。到了近代，革命音樂、流行音樂、搖滾音樂百花齊放，競相傳達著時代的聲音。因此，在具體的音樂欣賞教學中，融入相關的歷史知識，不僅有利于學生了解音樂作品的內涵，更能引導學生站在歷史的高度去審視音樂，真正融入到作品的意境中去。

在講授“美國音樂”時，我們可以先從其歷史講起。美國是一個移民大國，如《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》所說：“幾個世紀來，龐大的移民已經把美國變成所有工業(yè)化國家中多元文化程度最高的國家。1820年到1990年間，逾5000萬移民來到這個國家。一個世紀前，移民多來自歐洲，而如今，新移民的大多數來自拉丁美洲和亞洲。根據人口統計局的最近報告，20世紀90年代出生的美國人將會看到，亞裔、拉美裔、非裔的美國人將成為美國人口的多數。美國的確正在變成一個全球各民族的縮影?！雹儆辛诉@些歷史背景做鋪墊，學生就很容易理解為什么美國的音樂會風格各異、豐富多彩了。

在講授音樂作品內涵時，應從從創(chuàng)作者所生活的歷史時期講起。因為，創(chuàng)作者的音樂風格與其所處歷史時期有著密切的關系。而且，有相當多的音樂作品都是在表現創(chuàng)作者所處歷史時期的心理狀態(tài)或是該時期的歷史事件。如，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》之所以充滿了積極向上的樂觀情緒，那是因為他在創(chuàng)作這首小夜曲時事業(yè)處于高峰期，心情很不錯。而《g小調第40號交響曲》之所以充滿著悲切、愁苦，是因為那個時候他的妻子身患重病卻無錢醫(yī)治，孩子嗷嗷待哺卻買不起面包，希望朋友伸出援手卻被棄之不顧。在欣賞弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品時，亦可先從他創(chuàng)作生涯的兩個時期講起。他在華沙時期的作品曲調明朗歡快，賦有浪漫主義色彩。而他在巴黎時期的作品大多充斥著濃郁的愛國之情，那是因為法國七月革命后波蘭處于被外國勢力瓜分的悲慘情境，所以他的《d小調前奏曲》（1831）和《c小調練習曲》（又被稱為《革命練習曲》（1831）均充滿著激憤和深深的悲痛之情。

此外，我國的很多音樂作品也具有濃郁的時代色彩，在音樂欣賞教學中應著重介紹一下。如，《義勇軍進行曲》是我國的國歌，從三歲孩童到鬢白老人，沒有不會唱的。但是會唱不代表能夠真正理解音樂的內涵，而不能真正理解音樂內涵，就背離了音樂欣賞的本質。所以，在具體的音樂欣賞教學中，我們可以先重點介紹其歷史背景。如，它創(chuàng)作于1935年，是時中華民族處于日本帝國主義侵略的民族生死存亡之際。原本是著名電影《風云兒女》的主題曲，隨著電影的播放而紅遍全國，被喻為民族解放運動的號角。有了這些了解，學生們在欣賞歌曲的時候，一定會更加真切地體會到那份拳拳的愛國之情。

在欣賞音樂作品《松花江上》時，可以以其創(chuàng)作者張寒暉所處的歷史背景為切點，導入音樂。該曲創(chuàng)作于1936年，那時被驅趕到“剿共”第一線的東北軍，有家不能歸，有仇不能報，反而要為內戰(zhàn)做炮灰，攜家?guī)。魍鲫P內。在西安二中執(zhí)教的張寒暉，對這種慘景可以說是耳濡目染，于是便譜寫了這首聲名遠播的獨唱歌曲。在了解了這些背景知識后，學生就會明白，為什么傾述性的音調會貫穿全曲，為什么旋律以反復詠唱、環(huán)回縈繞的方式緩緩展開，為什么感人肺腑的旋律中蘊藏著抗爭的力量。

二、在音樂專業(yè)課教學中滲透地理文化

“特定地理、自然環(huán)境是人類生存下來并進而發(fā)展生產的先決條件，也是產生和形成不同種族、不同地區(qū)的文化傳統、文化面貌的重要基礎?！雹谡缑绹膼蹱枮醯略谄渲鳌段幕M化論》中所說：“人類的文化，如樹上的果實一樣，是依照氣候和地理條件而產生的。地理環(huán)境對于文化之起源和進化，占有重要的地位?！?/p>

作為音樂文化的重要組成部分，中國傳統音樂中的山歌、牧歌、田歌中地域性特色尤為突出。山歌的形成與高原和山地息息相關。北方太行山以西的的西北高原地區(qū)（黃土高原、青海高原、隴東高原等）就流傳著很多的山歌體裁。這些地區(qū)大多溝壑縱橫，人煙稀少，交通也很不便利。于是，常年“趕腳”的漢子便用山歌的形式驅趕孤寂。從中我們既能感受到西北高原特有的蒼茫和空曠，也能體會到歌唱者內心的凄涼和深沉。牧歌因產生于寬廣遼闊的草原地區(qū)，因此其音樂具備舒展、悠長、寬廣的特點。田歌流行的主要區(qū)域為我國的稻作區(qū)，而稻作區(qū)的劃分取決于氣候條件和地理緯度等因素。所以，在具體的音樂教學中，我們可以巧妙地融入相應的地理知識來擴大學生感悟音樂的空間。如，在欣賞《草原上升起不落的太陽》時，可以先從內蒙古的地理特征說起，其后分析內蒙民歌中高亢、悠揚、抒情、旋律優(yōu)美等特點，最后再讓學生聆聽音樂，當“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔?！钡母杪曧懫?，深遠的意境一下就進入了學生的腦海，頓時就讓人置身于遼闊的大草原。仿佛看到了那漂浮在天邊的朵朵白云和奔馳在茫茫草原上的駿馬，同時也聆聽到了牧羊人的心聲。

在欣賞德奧音樂作品時，同樣有必要從“音樂地理學”的角度去審視音樂。莫扎特的音樂會讓我們聯想到溫和的氣候；聯想到阿爾卑斯山頂的皚皚白雪；聯想到古老的鄉(xiāng)村教堂、遍布山坡的葡萄園、巍峨雄壯的城堡、以及河沿岸的牧場、山谷等等，而《藍色多瑙河》的節(jié)奏和旋律，會不由自主地把我們帶到風景秀美的多瑙河畔。此外，還有很多音樂具備地理的特質，如欣賞柴可夫斯基、鮑羅丁和格林卡這些音樂家的作品時，我們有必要去領略一下伏爾加河、涅瓦河、頓河大草原的風景；欣賞阿拉伯音樂和印度音樂時，有必要探尋一下尼羅河流域、恒河流域的地域特點；欣賞埃及、阿爾及利亞、新疆維吾爾等地的音樂時，有必要先學習一下沙漠地貌學。

三、在音樂專業(yè)課教學中滲透宗教文化

作為一種特殊的文化現象， 宗教的傳播往往要求融入一定的藝術形式。音樂作為藝術形式中最顯現、最活躍的元素之一，故而成為宣傳宗教教義和表達信仰的主要手段。同時，宗教活動與音樂表現在很多方面都有共同之處。如，靈魂的升華，情感體驗的深入、想象力的無限擴展等。對于這一點，中國臺灣的佛教重要代表人物之一釋昭慧在《從非樂思想到音聲佛事》中有過論述：“在宗教領域里，音樂的用途更是重要。它除了有祭祀祝贊的儀式功能外，更有增加精神上的敬虔與專注的作用，使人沉浸在光明祥瑞、莊嚴蕭穆、清凈安寧的宗教氣氛之中，收攝浮躁渙散的心神，而引發(fā)一些特殊的宗教經驗。”③

音樂在印度被認為是“與神靈交流”的最直接的方式。大多數的印度學者認為，印度的音樂源于宗教。也就是說，印度的音樂來源于歌唱《婆摩吠陀》的贊美詩及與之有關的宗教活動。最有利的表現為，印度古典音樂的核心—“拉格”的源泉之一就是古老的“吠陀”音樂。因此，印度的音樂文化及音樂活動都與宗教聯系密切或者直接服務于宗教。在我國，佛教音樂是中國音樂文化不可分割的組成部分，諸多佛教活動都需要音樂的參與。道教作為我國的本土宗教，亦是把音樂巧妙的運用到其宗教儀式上。

宗教音樂雖非音樂欣賞教學中的重頭戲，但卻是不可缺少的。因為很多著名的音樂作品的創(chuàng)作靈感都來自于宗教，更有一些作品是為宗教而作。所以，在具體的教學過程中，我們可以通過某一時期的宗教音樂來分析該時期音樂的特點。如，通過約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《B小調彌撒曲》來探尋巴洛克時期音樂的特點；通過弗朗茨·約瑟夫·海頓的《納爾遜彌撒曲》、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《安魂彌撒曲》以及路德維希·凡·貝多芬的《莊嚴彌撒曲》來分析古典時期音樂的特點；通過弗朗茨·舒伯特的《圣母頌》和安東·布魯克納的《啟示交響曲》來總結浪漫主義時期音樂的特點，等等。

注釋：

①Chfford K.Madsen主編，Carlesta Elliott Spearman：《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》，《社會變遷和科技更新將怎樣影響未來音樂教育》，音樂教育家全國大會MENC出版，2000年。

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一、問題分析

以前，在我國音樂學專業(yè)創(chuàng)立時間不長、學生人數很少的時候，實施的是精英教育，主要培養(yǎng)從事音樂學研究和音樂學專業(yè)教學的高精尖人才。但如今隨著招生規(guī)模的擴大，我國音樂院校及藝術院校音樂學專業(yè)的教育性質已由過去針對少數人的精英教育向既包含精英教育也包含針對較多數人的大眾教育方向發(fā)展。音樂學專業(yè)的培養(yǎng)目標，已并不完全是將來從事音樂學研究和專業(yè)教學的人才，而是除此之外還包括大、中、小學內非音樂學專業(yè)的音樂（理論）教學、音樂編輯和記者、音樂行政管理等多種類型；另一方面，目前就讀音樂及藝術院校音樂學專業(yè)的學生，有不少人實際上不適合從事音樂學研究和教學的工作，或者學生自己就沒有這種意愿，而從作為人才需求市場的社會來看，其實也沒有提供這么多的此類工作崗位。

雖然如今面對的教育形勢和學生狀況跟以前相比已經發(fā)生了變化，但精英教育的觀念在一些音樂學專業(yè)教育從業(yè)者中仍然習慣性地有著或多或少的延續(xù)。當今的音樂學專業(yè)教育應該怎樣妥善處理和平衡精英教育與大眾教育的關系，仍然是一個值得思考的問題。

二、保六望九和學術論文的質量層次

在新的形勢下，如果我們還是使用較高的學術標準，一心培養(yǎng)高精尖人才，教學將會出現問題。一方面學生很難達到要求，學習壓力過大；另一方面教師也會很累，教學進行得很不順利。但是如果過于降低教學標準，將會損害學校和教師的教學質量和水平，也不可取。解決問題的關鍵在于把握適當的分寸。

本文認為，“保六望九”的理念是解決這一問題的有效途徑。在“保六望九”中，六即百分制的60分，表示及格；九即百分制的90分或更高的分數，表示優(yōu)秀；保六望九即在教學中針對不同學生的情況，采取“確保及格，爭取優(yōu)秀”的教學理念和方法。

就音樂學專業(yè)能力和成果的主要體現，也是音樂學專業(yè)學生畢業(yè)的主要考核形式――學術論文而言，其質量和水平的表現包括內容和形式兩方面。內容方面的要求主要是創(chuàng)新，具體說來包含由低到高的三個層次，即學術材料、研究方法和學術理論①；形式上的要求包括表述的嚴謹、清晰、規(guī)范、簡潔和行文風格等方面，其中嚴謹、清晰、規(guī)范屬于基本要求，簡潔和行文風格屬于擴展要求。

根據上述論文質量和水平的諸項構成要素，可將論文的整體質量和水平劃分為從低到高、從形式到內容的四個層次，即形式―學術材料―研究方法―學術理論。前兩個層次屬于低端層次，后兩個層次屬于高端層次。如下表所示：

以上層次的高低劃分是就總體而言，在形式部分的擴展要求中也包含有較高的層次，如行文風格中的文筆優(yōu)美、格調高雅等，這些也是不易做到、能夠體現水平的。

雖然音樂學專業(yè)的學生學習的文體主要是學術論文，但教師在教學中應該把論文以外的其他音樂文體（如綜述、教材、音樂評論、音樂新聞報道、音樂散文）及其特點告訴學生，還應該把論文質量及水平的不同層次告訴學生，使他們擁有開闊的音樂學視野和清晰的學術層次感。在具體教學中，可根據學生的不同情況區(qū)別對待，分別采取兩類有所不同的教學原則和方法。

三、確保及格

對于專業(yè)素質不太高或學習愿望不強的學生，采取的教學要求可以較低。在其論文（包括學位論文）中，研究方法和學術理論缺乏創(chuàng)新都沒有關系，只要達到論文質量和水平的低端層次，即符合論文形式的嚴謹、清晰、規(guī)范等基本要求和學術材料有所創(chuàng)新即可。對于本科生、碩士生、博士生等不同階段的學生，學術材料創(chuàng)新所要求的程度、數量、質量并不相同。但無論哪種階段的學生，這種論文質量低端層次的要求都是必須達到的最低標準。達到即可通過，達不到就是不合格。不過只要認真對待，達到這種標準即使對于這類學生來說也并不是很困難的事。

以往的教學中，常常是不管對于哪類學生，都較多地強調研究方法和學術理論的創(chuàng)新，而過于忽略論文的形式。研究方法和學術理論的創(chuàng)新具有很大難度，并不是教師多講和學生努力就一定能實現的。而且學生論文帶有習作性質，很多學生連深入了解和熟練運用已有的研究方法和學術理論都未必能做到，更遑論創(chuàng)新！因此導致以往教學中出現了令人迷惑的矛盾現象：一方面大談論文必須有創(chuàng)新，特別是研究方法和學術理論的創(chuàng)新（尤其針對博士研究生），但大量獲得通過的學位論文（包括博士論文），卻實在缺乏研究方法和學術理論的真正創(chuàng)新（國外或其他學科時興理論和方法的套用倒很常見）。

在以中國傳統音樂為研究對象的學位論文中，很多都是選取一個音樂品種進行整體性研究。這類論文除緒論、結語之外的主體框架結構和章節(jié)順序通常是：文化背景（包括自然背景、人文背景）―歷史發(fā)展―社會運用（包括組織體制、儀式程序）―音樂形態(tài)―文化內涵。由于這種結構框架應用的普遍性，有人對采用此框架的論文在學術理念和基本研究方法上的模式化和缺乏創(chuàng)新提出批評。但這種整體性研究模式有其優(yōu)點，它不僅對研究對象進行了比較完整的分析探討，而且其中包含了音樂形態(tài)、文化內涵、歷史發(fā)展諸方面內容，有利于學生較為全面地訓練和掌握音樂學研究的各方面基本技能，在沒有更好的研究思路的情況下，不失為一種較為基本和可取的研究模式。對這種模式缺乏創(chuàng)新的批評在論文評價體系中屬于高端要求，而不是基本要求。

與內容創(chuàng)新被過分強調相伴而行的是對論文形式的過度輕視。不少論文形式粗疏，表述不嚴謹、不清晰，不說明內容出處而導致抄襲剽竊嫌疑，格式不統一、不規(guī)范，句子不通順，錯別字太多等問題大量泛濫。然而人們似乎覺得這些問題屬于細枝末節(jié)，無關大局。當事者自己毫不在意，別人連提出都覺得是小題大作、不好意思。然而實際上，這樣的論文往往是不僅高端要求沒有達到，而且連低端要求也沒有達到，真實的質量和水平可想而知！

如果對具體、實在、小規(guī)模的成就不重視而奢談遠大的抱負，最后往往是大事小事都干不成。上述論文寫作中的現象正是這種做法在音樂學領域的反映。以往這種對論文形式基本要求的過渡松懈造成了論文質量的明顯下滑。我們在論文評價中應加強這方面因素的比重。即使是有錯別字、句子不通順等最為初級和細小的問題，如果數量超過一定限度，論文就不應該通過。

只要教師和學生采取低調而務實的態(tài)度，適當降低高端層次的要求，把時間和精力較多用于關注低端層次，則不但能減低教學難度，還可以提高教學質量，使學生能夠寫出具有一定學術水平的嚴謹、精致、規(guī)范的論文；而且這種注重基礎和細節(jié)的要求有助于培養(yǎng)學生細致、踏實、有序的行為習慣，能夠提高素質、塑造品德，從而達到教書育人的大學教育、公眾素質教育目的，其意義不可低估。

四、爭取優(yōu)秀

對于專業(yè)素質較高和學習愿望較強的學生，可以采用較高的教學要求。在保證達到論文質量和水平的低端層次，即形式和學術材料的相應要求的基礎上，可適當鼓勵、引導其邁向高端層次，對研究方法和學術理論進行較多的思考和鉆研。

但在藝術學科的音樂學領域，要在研究方法和學術理論上有所突破和創(chuàng)新，需要大量扎實的感性經驗和理性認識的積累，需要長期的專業(yè)實踐，或許還需要天分和運氣。在學術研究的高端層次取得成就，對專業(yè)教師和學者來說也并非易事，對學生而言就更是如此。所以關于研究方法和學術理論的創(chuàng)新，應采取清醒而豁達的態(tài)度。我們除了告知學生學術研究的階梯和高峰并精心培育之外，更多的只能是希望和等待。學生能夠進入學術研究的高端層次進行探索，已經很令人欣慰了。

總之，采用保六望九的理念，可以使我們具有較為全面和可行的人才培養(yǎng)體系，使音樂學師生的教和學減少一些沉悶呆板，增添幾分輕松活潑。對不同的學生因材施教，既便于適時地培養(yǎng)出高端人才，又能夠實實在在地提高大量的普通人才的教學水平，從而使音樂學教學達到良好的狀態(tài)。

篇10

論文摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎上，重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題，以期提高音樂教學質量。

長期以來，在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下，多數音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練，而輕視理論學習、科學研究的現象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內涵，而缺乏表現力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等，都是筆者認為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎，其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎，其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此，音樂研究能夠促進音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。

音樂研究從學科意義上講，即音樂學，它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現的藝術，即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現音樂作品，而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗，而且還要站在當今時代的立場上，運用當代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論，今天的表演藝術家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用

音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進行音樂學術交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結，又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究，表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年，結合自己寫作專業(yè)論文的經歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻，了解所寫題目的研究現狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識，使自己所掌握的信息體系化、系統化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次，寫作學術論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力，有助于提高學術語言的口頭表達能力，使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體，提高教學效率，增加學生的學習興趣，引導學生重視理論修養(yǎng)和學術修養(yǎng)。 轉貼于

再次，音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學術意識，培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。

首先，可以運用已有的音樂學研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進行研究分析，從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析，并以手稿為基礎，對作品進行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。

再次，從事音樂表演教學的工作者，必然要求將教學與科研緊密地結合在一起?？蒲杏杞虒W創(chuàng)新支持，教學反饋科研以靈感驅動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成，才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。

綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中，進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。

音樂不是技術，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進，才能使我們超越自己，進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.

［2］ 張 前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海音樂出版社，2004.9.1.

參考文獻