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篇1

關(guān)鍵詞：黃大仙道樂；曲目；旋律；表現(xiàn)方式

中圖分類號：J608

文獻標識碼：A

“儒道釋是中華民族傳統(tǒng)文化的三大支柱，源遠流長，內(nèi)容豐富，影響深遠，它對中華民族的共同心理、共同感情、和強大凝力的形成與發(fā)展，均起了極其重要的作用。”道教在中國文化史上長期與儒、釋鼎足而立，盛傳不衰，共同創(chuàng)造出光輝燦爛的中國傳統(tǒng)文化。道教音樂在中國傳統(tǒng)音樂的研究中是起步較晚的一支，但是她特殊的藝術(shù)魅力和價值，很快引起人們的普遍關(guān)注。正是出于對中國傳統(tǒng)民族音樂的熱愛、對家鄉(xiāng)人文歷史的向往，筆者對金華黃大仙道樂進行了調(diào)查，通過實地個別訪談、參與法事儀式活動、學(xué)習(xí)道教科儀規(guī)范及道教音樂譜輯、錄音錄象積累資料等工作，期望能對黃大仙道樂有一個全面的了解，從而總結(jié)出她與其它道樂的不同地方特點。

一、黃大仙道樂的總體情況

1、樂隊的組成

黃大仙祖宮道教樂師總數(shù)有七人。使用的樂器較多，有民族樂器中的吹管樂器――笛子、嗩吶、笙、蕭、塤、管子等樂器；拉弦樂器――二胡；彈撥樂器――古琴、揚琴；打擊樂器(道教稱法器)――木魚、鼓、單镲、磬、鐃、鈸、鐘等樂器；外加現(xiàn)代化的電聲樂器――電子琴。形制一般是看法事的大小和隆重程度，在平時的早課和晚課中，只用一些法器和一兩樣樂器加以輔助，如打擊樂器加二胡和笛子就可以完成整個法事演奏。而重大的法事活動以雙樂制或四樂制的形式，如兩鐃鈸或四鐃鈸，其他樂器均相應(yīng)成倍的增加，以顯示活動的重要和神圣。演奏的形式由一個來引領(lǐng)，(相當(dāng)與音樂演奏的指揮)音樂的起始與結(jié)束、旋律的快慢、樂器的數(shù)量、曲目的變化等都由他來確定。

2、樂人情況

黃大仙祖宮道教樂師年紀較輕，基本上在25歲――40歲之間。他們的文化程度大部分是初中畢業(yè)，也有高中畢業(yè)的，其中還有兩個樂師是從專業(yè)藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)，學(xué)習(xí)的專業(yè)是民族樂器，在學(xué)校期間主學(xué)吹奏樂器和拉弦樂器，因此他們的音樂素質(zhì)較高，學(xué)習(xí)音樂的能力較強，在祖宮期間，他們能較快的學(xué)會電子琴等現(xiàn)代化電聲樂器；除此之外，其他樂師的學(xué)習(xí)音樂的經(jīng)歷大致相同，都是因為喜愛音樂而學(xué)習(xí)樂器，通過自己買書買樂器自學(xué)而掌握學(xué)習(xí)要領(lǐng)，并逐步學(xué)會某種樂器或某幾種樂器，(因為道士們平時的法事活動較忙，有的樂師為練習(xí)樂器，晚上要到十一二點鐘才睡覺，求學(xué)精神可見一斑)。樂師們基本上能會兩樣以上的樂器，因此在做法事的時侯，能根據(jù)樂曲的需要而隨時使用不同的樂器來演奏，演奏的形式也隨之豐富多彩。

3、法事活動中音樂的使用情況

黃大仙道教音樂主要在三個方面使用，一是早晚課，旨在修身養(yǎng)性，飛身成仙；二是祈福類，旨在祈福禱祥，去病免災(zāi)；三是度亡類，旨在超度亡魂，早升天界?，F(xiàn)將三種不同科儀使用音樂的曲目介紹如下：

第一、早晚課音樂。早課科儀音樂的曲目和功能是：太極韻(祈國泰民安)――澄清韻(澄清自己的雜念)――舉天尊――雙吊掛(說明修煉精氣神是上品妙藥，可達清凈真性的內(nèi)修)――大啟請(為自身祈禱)――小啟請(祈禱神的保佑)――中堂贊(贊經(jīng)的偉大)――天尊板(只在初一十五及重大活動的早課用)――小贊韻(祝健康長壽)――三皈依(皈依道寶、經(jīng)寶、師寶；重大節(jié)日時三皈依改成大贊韻)；晚課科儀的音樂曲目是：步虛韻――下水船――大啟請――小啟請――中堂贊――晚皈依。早晚課科儀的音樂與早晚課的功能一致，目的是旨在自己修身養(yǎng)性，全憑道士本人虔誠念經(jīng)之功德而悟道達真，是一個道士自身的內(nèi)丹修煉過程。

第二、上表科儀的音樂曲目：引子(太級韻)――步虛韻――漫澄清――三寶香――祝香咒――威靈咒――稱職韻――圣班韻――香花送――大贊――文辭(尾聲)。上表科儀多用于祈祥陽醮，即將祈愿書于朱表，宣讀后借一縷香煙上達仙界，祈神庇佑，實現(xiàn)理想。

第三、度亡類的陰事道場，它的科儀程序與音樂的曲目是(1)“攝安”：引子(清虛韻)――天尊板――步虛韻――舉天尊――下水船――歌斗章――招請韻――返魂韻；(2)“朝真”：天尊板――快澄清――天尊板；(3)“安靈”：干搗拐――三奠茶――天尊板；(4)“祭孤”：悲嘆韻――寶祿符――柳枝雨――天尊板――小贊。這類科儀程序與音樂的功能，是贊美神的偉大和慈悲，請神救度亡魂，并為亡故的親人祈禱超度亡靈。

二、黃大仙道樂的特點

黃大仙道教音樂的曲調(diào)、道樂的樂制、法事的形式等等，雖然是從陜西華山全真道派傳承而來，與全國的全真道教基本一致。但是，在時代的發(fā)展和歷史的變遷中，黃大仙道樂結(jié)合金華特殊的地理位置、人文背景和黃大仙得道升仙故事，音樂發(fā)生了變化，雖然它的變化是細微的、局部的，但是，它也是在發(fā)展、在變化著，呈現(xiàn)出具有地方特色的道教音樂。

1、曲目特點

黃大仙道樂的曲目選擇具有自身的獨特性，僅以晚課儀式的音樂所選的曲目中就不難發(fā)現(xiàn)有較大的不同，《道教儀范》中晚課“祭孤科儀”的音樂程序是：步虛韻――幽冥韻――吊掛韻――大救苦――柳枝雨――中堂贊，而黃大仙祖宮的道樂的晚課音樂的曲目與之相對照，不同之處顯而易見；與北京白云觀早課曲目的對照來看，也少了“彌羅誥、”“普化誥”、“提綱”等曲目；另從祝壽儀式的音樂曲目的數(shù)量來比較，也發(fā)現(xiàn)有較大的差異，黃大仙道樂儀式的曲目要比《道教儀范》中所列的音樂曲目多三至四首曲子。這些曲目的增刪，是在長期的法事活動中和群眾接受的儀式過程中不斷的改進和修整，從而形成了自己的法事音樂曲目的特色。

2、旋律特點

黃大仙道樂除了在各種科儀中音樂曲目的選擇上有變化，在曲目的演奏過程中，旋律也發(fā)生了一些發(fā)展，逐步形成了自己的音樂特色。變化之一是旋律中的長音加花。在傳統(tǒng)“施食”的科儀音樂曲目的演奏中，二胡和笙等非主奏樂器在長音拖腔時，能根據(jù)情感的需要，進行一些必要的加花，如：

旋律片段的填補。變化之三是樂曲的結(jié)束較靈活。在做法事時，樂曲演奏的長短要受儀式的制約，因此，黃大仙的樂師們能根據(jù)時間和程序的要求而對樂曲音樂的結(jié)尾進行一些必要的調(diào)整，如：《開天符》就可以有三種結(jié)束，以符合儀式的需要。

3、表現(xiàn)特點

黃大仙道樂的樂師們在音樂的演奏中，為符合群眾的欣賞心理和法事儀式的需要，音樂的表現(xiàn)手法和形式上發(fā)生了變化，這些變化表現(xiàn)在：第一、將現(xiàn)代化的電聲樂器引進道教樂隊編制。如在黃大仙祖宮的早課和祭祀的各種儀式和活動中，加入了電子琴樂器，對旋律進行一些IⅣV級的功能性和聲伴奏，使儀式音樂加強低音聲部共鳴，增加了科儀儀式的莊嚴與神圣，融合了現(xiàn)代氣息，形式也隨之豐富多彩；第二、將傳統(tǒng)民族樂曲和群眾喜聞樂見的通俗音樂納入道樂演奏曲目 體系。如在大型的祭祖和祭祀活動中，除了沿用傳統(tǒng)的儀式音樂以外，黃大仙祖宮的樂師們還運用了傳統(tǒng)的民族樂曲，如：迎賓曲用《云中樂》、主祭人用《喜洋洋》、初獻曲用《萬年歡》、亞獻曲用《青海小調(diào)》終獻曲用《紫竹調(diào)》等等，較好地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融為一體；第三、學(xué)習(xí)音樂的形式與練習(xí)方式發(fā)生變化。以往樂手們學(xué)習(xí)音樂的方式一般是師徒傳唱與自己學(xué)習(xí)，而現(xiàn)在，隨著形勢的需要，樂入學(xué)習(xí)音樂的方式開始從單一的、自學(xué)的、傳唱的方式逐步過渡到每天抽出一定的時間，由專人負責(zé)排練，針對在排練中出現(xiàn)的諸如節(jié)奏、速度、音準、旋律等問題進行改進，以使樂手演奏水平得以提高，道樂不斷完善。

4、功能特點

《太平經(jīng)》為道教儀式和音樂建立提供了理論依據(jù)，提出了把“養(yǎng)生、靖眾、敬神等功能相統(tǒng)一的宗教理想……明顯強調(diào)了音樂作為儀式手段在團結(jié)道徒、組織道徒方面的作用”。

黃大仙道樂的功能也與整個道教的音樂功能相同，第一是：通神、娛神的功能，即音樂溝通天人，“從樂天地言，音樂可以‘感物類，和陰陽，定四時五行’，故‘得樂天地法者，天地為其和’‘群神為之常喜’”?！耙簿褪钦f，金玉交鳴，可使陰氣上升，陽氣下降，二氣混合，即可交感天地上下，由此招來十方神靈?！币魳放c神性融合，法力無邊的神，借助音樂的神秘力量發(fā)揮作用，從而達到去魔逐邪，清除現(xiàn)實生活中的災(zāi)難，求得國泰民安、安樂幸福、心想事成的目的。

黃大仙道樂的功能之二是：修道養(yǎng)生功能，即“治身、守行”的功能?！帮w升成仙是道教信仰的終極目標，音樂是實現(xiàn)這個終極目標的最重要的手段之一?！边@一功能強調(diào)音樂調(diào)動人的潛能，使信徒們在想象和感覺中，進入天國的境地；其次，通過音樂渲染生命的意義，引起人對生命存在的愉悅的感情。“音樂可以通神明、得長生久存，故‘得樂人法者，人為其悅喜’”。

黃大仙道樂的功能之三是超度亡靈。這一功能強調(diào)能通過音樂及儀式，贊美神的偉大和慈悲，虔誠獻供祈禱，代亡人懺罪薦福，令亡者的魂靈超拔飛升，來解除今人對亡者的哀思和歉疚。

篇2

薩克斯是1件主要以演奏現(xiàn)代音樂為主的的樂器，近些年它以極快的速度在我國普及開來,為更多人了解西方現(xiàn)代音樂提供了途徑。薩克斯是1件非常具有表現(xiàn)力的樂器，它以其獨特的音色打動著人們，現(xiàn)今學(xué)習(xí)、演奏薩克斯的朋友越來越多，人們演奏薩克斯的技巧也越來越完善，對薩克斯的演奏技巧的討論也日趨增多,特別是對音色的爭議更是如火如荼。每個演奏者對音色的理解都不1樣，因此演奏出的音色也有著極大的差別，當(dāng)充分了解了對薩克斯的音色有影響的因素的知識后對選擇自己喜歡的音色是10分有利的。本文中我對影響薩克斯音色的因素進行分類、總結(jié)，逐步探討各個因素之間的聯(lián)系。同時對如何提高學(xué)習(xí)者對薩克斯音色控制給出自己的意見。

關(guān)鍵詞：薩克斯；音色；嘴型；氣息

ABSTRACT

篇3

關(guān)鍵詞：鋼琴調(diào)律專業(yè)；高校發(fā)展；鋼琴調(diào)律師

隨著國家的發(fā)展，人們精神文化水平的提高，鋼琴在全國的普及率也逐年增加，為鋼琴服務(wù)的鋼琴調(diào)律專業(yè)也越來越受到人們的重視。隨著鋼琴調(diào)律專業(yè)在高等院校的設(shè)置，我國的鋼琴調(diào)律水平也步入了一個新的階段。

根據(jù)國家統(tǒng)計局的統(tǒng)計數(shù)據(jù)表明，我國的鋼琴擁有量在逐年增加?！?005年中國統(tǒng)計年鑒》公布的2004年全國各地區(qū)城鎮(zhèn)居民家庭每百戶鋼琴擁有量為2.22架/百戶，到2006年增至2.31架/百戶，到了2009年這個數(shù)字躍為2.47架/百戶，增長的速度十分迅猛，與此同時隨著鋼琴擁有量的迅速擴大，為鋼琴服務(wù)的鋼琴調(diào)律從業(yè)者的需要量也急需增加，并且隨著廣大人民群眾對藝術(shù)審美要求的逐漸提高，鋼琴調(diào)律師不再是只會簡單的基本操作的技術(shù)工人，也需要有一定的藝術(shù)素養(yǎng)和對鋼琴一系列相關(guān)知識的深入學(xué)習(xí)研究的鋼琴調(diào)律師。鋼琴調(diào)律專業(yè)進入高等院校不僅能夠培養(yǎng)出優(yōu)秀的鋼琴調(diào)律師，更好地為社會服務(wù)，同時也為廣大調(diào)律從業(yè)者提供了一個可以再學(xué)習(xí)再深造的機會，為我國調(diào)律專業(yè)的發(fā)展與進步奠定堅實的基礎(chǔ)。

一、鋼琴調(diào)律專業(yè)在高校的發(fā)展

最早在我國開設(shè)相關(guān)專業(yè)的是沈陽音樂學(xué)院的樂器工藝專業(yè)，為廣大調(diào)律從業(yè)者所熟知的最早的較為系統(tǒng)的鋼琴調(diào)律專業(yè)書籍，就是80年代初沈陽音樂學(xué)院張琨老師所著的《鋼琴調(diào)律及維修》，這本書現(xiàn)在仍被一些高校定為入學(xué)考試參考用書，可見其價值。2000年9月樂器工藝專業(yè)更名為樂器工藝系，沈陽音樂學(xué)院的樂器工藝系是以樂器工藝、樂器演奏雙專業(yè)的教學(xué)模式，涉及文、理各門類知識的綜合學(xué)科。該系設(shè)有箜篌調(diào)修技術(shù)兼箜篌演奏、鋼琴調(diào)修技術(shù)兼鋼琴演奏、提琴制作技術(shù)兼提琴演奏等三個專業(yè)方向。沈陽音樂學(xué)院的鋼琴調(diào)修技術(shù)兼鋼琴演奏專業(yè)開設(shè)鋼琴調(diào)律、鋼琴演奏、鋼琴結(jié)構(gòu)、設(shè)計、樂器聲學(xué)、律學(xué)、力學(xué)、數(shù)學(xué)、制圖、樂器發(fā)展史等基礎(chǔ)專業(yè)課。沈陽音樂學(xué)院的鋼琴調(diào)律技術(shù)兼鋼2002年星海音樂學(xué)院開設(shè)鋼琴調(diào)律專業(yè)，2006年成立樂器工藝教研室，星海音樂學(xué)院的鋼琴調(diào)律專業(yè)依托星海鋼琴廠主要培養(yǎng)具有一定基本理論素養(yǎng)和系統(tǒng)的樂器工藝方面的理論水平，較好的樂器修造工藝技術(shù)水平、操作技能與音樂實踐能力，能在樂器生產(chǎn)企業(yè)營銷或?qū)I(yè)維修技術(shù)崗位(專業(yè)鋼琴調(diào)律師)從事相關(guān)工作的高等專門人才和復(fù)合型人才。

二、鋼琴調(diào)律專業(yè)高校發(fā)展的意見和建議

篇4

作為幼兒園教師必然要加強自身的業(yè)務(wù)和理論修養(yǎng)，改變教學(xué)理念，因地制宜，因材施教，以長遠的目光，從幼兒未來發(fā)展的需要出發(fā)，在新課程標準的指引下，創(chuàng)造性地實施幼兒園音樂教育教學(xué)。同時我們應(yīng)該認識到農(nóng)村幼兒全面素質(zhì)的提高也離不開音樂教育，但農(nóng)村幼兒園音樂教育面臨著家庭、幼兒園教學(xué)條件、教師素養(yǎng)等多方面因素的制約，存在很多不足之處。

為響應(yīng)教育局號召，我來到地處偏僻的西來橋鎮(zhèn)幼兒園進行為期兩年的教師城鄉(xiāng)交流活動。剛來幼兒園，我接手的是中（2）班，班上有近五十名幼兒，看著那一雙雙好奇的大眼睛和天真的笑臉，我心中不由升起一種旁無責(zé)代的使命感。第一次上音樂課，孩子們音樂能力的發(fā)展現(xiàn)狀就讓我大吃一驚。我發(fā)現(xiàn)他們不知道如何傾聽音樂；他們唱起歌來總愛直著嗓門喊；他們跟著音樂連最基本的二四拍固定節(jié)奏都不會用手拍出來。

一、幼兒音樂能力發(fā)展不佳的原因

課后我仔細地分析了一下，出現(xiàn)這些情況的原因有很多。

1.幼兒家庭教育的因素，這里的幼兒大多有爺爺奶奶陪著，父母大多出遠門打工，即使有些幼兒和父母生活在一起，他們接觸音樂的機會也不多。

2.這是一所農(nóng)村幼兒園，由于地理位置偏僻，很多教師不愿意到這里來工作，導(dǎo)致這所有三百多名幼兒的幼兒園專業(yè)教師只有四名，其中還有兩個在管理崗位上，其他都為民辦教師。這些民辦教師大多是非專業(yè)學(xué)校畢業(yè)，他們在基本技能和專業(yè)理論、教育教學(xué)水平方面還有待進一步提高，上音樂課大多是開著錄音機讓孩子跟著一遍又一遍地反復(fù)唱，只要學(xué)會歌曲就算活動完成。

3.由于辦園條件的限制，這里缺乏音樂教學(xué)必須的一些設(shè)施設(shè)備，很多班級甚至沒有鋼琴，幼兒園沒有打擊樂器等，幼兒園對音樂教學(xué)的重視程度不夠。

二、總結(jié)的經(jīng)驗

如何播撒音樂的種子，讓藝術(shù)之花在農(nóng)村孩子心中開放，讓每個農(nóng)村幼兒喜愛音樂，心中充滿音樂，促進幼兒音樂方面的發(fā)展呢？也許這是我們每一個農(nóng)村教師面臨的或許比教學(xué)更重要的問題。在這工作了快一年，根據(jù)這一年的音樂教學(xué)實踐，我總結(jié)出一些經(jīng)驗。

1.要創(chuàng)設(shè)和諧氛圍，讓幼兒輕松表述，不拘泥于教材，尊重幼兒的獨特感受。在幼兒眼中，一朵花是美的，一片落葉也是美的。像花和落葉一樣，在幼兒的思維中，一切音樂也都是優(yōu)美的。因此，我在音樂教學(xué)中打破原來的定格教學(xué)，將教學(xué)內(nèi)容與幼兒們的實際欣賞能力和對音樂的感受能力相結(jié)合。例如，歌曲《郊游》，要求中速演唱，情緒活潑。而當(dāng)我提問這首歌曲聽起來怎樣的時候，許多幼兒回答是好聽的、開心的。我當(dāng)時并沒有給他們糾正或是定義必須唱出活潑的情緒，只是讓他們根據(jù)自己的理解來演唱這首歌。我想幼兒園音樂教育的目的并不是要把幼兒都培養(yǎng)成像莫扎特那樣的音樂神童，而是要培養(yǎng)幼兒的審美情趣和對音樂的興趣和愛好。

2.教法要生動、靈活多樣，激發(fā)幼兒學(xué)習(xí)興趣。我在每次的課前練聲中，采用了問答式的教學(xué)方法。比如，問小雞怎樣叫？幼兒會回答嘰、嘰、嘰；問小貓怎樣叫？幼兒會回答喵、喵、喵，這樣做不僅使幼兒學(xué)會了嘰和喵的正確發(fā)音，還調(diào)動了幼兒的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)他們的獨立思考能力。在節(jié)奏訓(xùn)練中，我引入了奧爾夫節(jié)奏訓(xùn)練法，即用樂器或身體部位敲擊一個連續(xù)而穩(wěn)定的節(jié)奏，讓幼兒在這個節(jié)奏的基礎(chǔ)上，以與老師所敲擊的節(jié)奏合拍為標準進行節(jié)奏活動。這樣做幼兒不僅爭先恐后地站起來拍擊自己所掌握的節(jié)奏，還培養(yǎng)和發(fā)展了他們的創(chuàng)造性思維。

3.因地制宜，讓音樂融入幼兒生活。因為農(nóng)村音樂方面的設(shè)施條件較差，也影響了農(nóng)村的音樂教育。但教師應(yīng)正視現(xiàn)實，巧妙利用現(xiàn)有的條件，因地制宜，讓美妙圣潔的音樂融入生活，走到幼兒的身邊，讓幼兒感到――啊！音樂就在我們身邊，音樂如此美好！

例如，去年冬天西來鎮(zhèn)的廟會，有很多攤位播放音樂，我就提前布置任務(wù)讓幼兒去逛廟會時仔細聽那些音樂，然后到幼兒園來向大家講述自己聽到的音樂，這樣在美好的回憶中幼兒學(xué)習(xí)了更多的音樂知識。

讓音樂融入幼兒的生活，其實很簡單，但貴在堅持。每天的桌面游戲、美術(shù)活動、午餐等，我都播放適宜的音樂。如為了讓孩子們在進餐時保持安靜，我會播放類似《致愛麗絲》的優(yōu)美的鋼琴曲；美術(shù)活動時我會播放鋼琴曲《夢》；中午午睡時，當(dāng)孩子們剛躺下，整個人還處于興奮狀態(tài)，這時來段輕音樂能讓孩子很快地進入夢鄉(xiāng)。

我有時喜歡彈奏一些鋼琴曲，一來可以練練琴，二來也讓孩子學(xué)會傾聽音樂，特別是在孩子進餐前和午睡起床后彈奏，更有益于孩子身心健康。

另外，教師要善于利用身邊的資源，進行音樂教學(xué)活動。剛開始每當(dāng)有打擊樂活動的時候，我就暗自著急，因為沒有打擊樂器。有次節(jié)奏活動時，我無意聽見有個幼兒在用手拍桌子，于是我靈機一動，這些不都是很好的打擊樂器嗎？于是在以后的節(jié)奏活動中，桌子、椅子、碟子，甚至是筷子和泥工板都可以成為幼兒的“樂器”，并利用身體的各個部位去做聲勢。由于這些樂器來自于幼兒生活，他們比較熟悉，所以，學(xué)習(xí)興趣也比較濃厚。同時我還將打擊樂器的運用中與朗誦、表演、舞蹈相結(jié)合起來運用，起到了非常好的效果。

4.教師要不斷提升自身的音樂素養(yǎng)。影響幼兒音樂教育水平高低的關(guān)鍵是教師的音樂素質(zhì)，而且幼兒學(xué)習(xí)音樂要建立在喜愛音樂的基礎(chǔ)上，作為一名幼兒教師，想要培養(yǎng)幼兒對音樂的情感，教師本身首先要熱愛音樂。要做到這一點，幼兒教師只有廣泛地接觸各種音樂作品，多聽、多看、多了解音樂的動向和發(fā)展，才能更好地了解音樂的魅力，情感世界才會逐漸變得豐富，才會更加熱愛音樂，也才能擔(dān)負起教育幼兒的重任。當(dāng)然，我們不必要求自己一定達到音樂家式的高度，但對于一些常用的、基本的理論知識應(yīng)能熟練地掌握。

篇5

“金色北京”把參加活動的門檻設(shè)得很低，一百三十元到二百八十元根據(jù)不同年齡分別收取的參賽費，對于今天一個城市兒童來說，不過是一件小衣服的消費。一時間，一千多名孩子的報名表如雪片般撲面而來，六天的比賽時間頓時被排得滿滿的。

舞臺上，一個個剛過一米的“小人”握著一把把提琴，那份莊重凝目和一絲不茍，也許不禁讓你在興奮之余，平生出一種對音樂的崇敬！再看看孩子們身邊喋喋不休又呵護有余的爸爸媽媽爺爺奶奶們，有的殷勤地為孩子擦汗送水，有的努力糾正孩子琴弦上的錯誤……不余遺力地表現(xiàn)出長輩對于孩子們最真切的期望。

這就是中國目前蔚為壯觀的業(yè)余音樂教育現(xiàn)狀――一個大城市的小學(xué)班里，一半以上的孩子都在學(xué)習(xí)樂器或曾經(jīng)學(xué)習(xí)過樂器，各種大型小型音樂培訓(xùn)中心如雨后春筍般出現(xiàn)在城市社區(qū)。與此對應(yīng)，專業(yè)老師逐漸擺脫對業(yè)余琴童苛刻的技術(shù)要求，鼓勵“重在參與”，倡導(dǎo)每個兒童都有學(xué)習(xí)音樂的權(quán)利。每一位不愿輸在起跑線上的家長們，已經(jīng)不再功利到學(xué)琴與未來升學(xué)和就業(yè)機會直接掛鉤，他們肯花時間肯出錢的最大目的，據(jù)說很多是希望孩子能有一個愛好，有一點音樂修養(yǎng)，有一個技能足以在同學(xué)中出類拔萃，富有優(yōu)越感。

多好的理念，多好的設(shè)想，讓你不由得為中國下一代公民的素質(zhì)有些激動地抱有期待，而且不容置疑。

暑假來臨，京城辦起各種音樂大師班，學(xué)員自各地而至。一日，有朋友打來電話，介紹一位外地業(yè)余音樂教育家正在京城辦班，據(jù)說這位老師有一套針對業(yè)余琴童的小提琴教學(xué)方法，簡單但很有效率。

上網(wǎng)一查，這位來自重慶的小提琴老師叫張又，川音畢業(yè)，三十年業(yè)余小提琴教育經(jīng)驗，總結(jié)出一套簡易可行的訓(xùn)練方法，有著非常好的教學(xué)成績，去年中央音樂學(xué)院舉辦提琴節(jié)還請張老師去講課。從網(wǎng)上視頻粗粗一看，他的學(xué)生拉起琴來普遍能力強，自信盡情很有樂感。

出于對業(yè)余音樂教育的興趣，筆者帶著滿腦子好奇，冒著酷暑，去觀摩這位重慶老師的訓(xùn)練課。

“大家拉起來，不要只注意手上，首先拉起來，”

“身體隨著音樂律動大方地晃動起來！”

大部分學(xué)員已經(jīng)跟著老師的指引晃動起來，琴聲雖然生澀甚至有些雜亂，但能聽出一些自然的純潔。

身邊一個不過五歲的男孩，稚嫩的小手正握著弓子在空弦上不聽使喚地自由游走，一旁年輕的媽媽焦急地催促：“晃啊，快晃起來！”小男孩的身體在媽媽的催促下，不得不有些機械地晃起來，自然顧得身體顧不得手，手里的弓子在晃動中更沒了準，飄飄然已經(jīng)幾乎拉不出聲音了。

但晃著晃著，男孩的身體居然和手上弓子的運動方向達成一致，盡管弦上的聲音還是出不來，但其他孩子的琴聲似乎在幫助他，幫助他用整個身心去尋找音樂的感覺。

“他學(xué)琴多長時間了？”

媽媽答：“一年多！”

一米外是他的老師，正埋頭認真做筆記，聽到問話，似乎有些不好意思地趕緊過來為學(xué)生糾正姿勢。一了解，老師是北京某某藝校的小提琴教師，去年已

經(jīng)聽過一期重慶老師的講座，今年又來。

“接下來，我們開始左手訓(xùn)練。我在長期業(yè)余教學(xué)中，總結(jié)出五種左手強化訓(xùn)練法，學(xué)生只要每天堅持練習(xí)這五種訓(xùn)練方法，不需要像專業(yè)學(xué)生一樣按部就班通過拉大量練習(xí)曲來掌握左手基本技術(shù)，依然有能力接觸和完成一些有程度的曲目?！?/p>

“第一種，左手快速落指。”

旁邊小男孩跟著老師的示范，左手在空弦上不停地快速落指，盡管小嫩指的肌能還控制不好上上下下的節(jié)奏。

“第二種，滑動換把位。”

這個訓(xùn)練強調(diào)在換把時有意識地讓左手在弦上劃出聲音，以此引發(fā)學(xué)生練習(xí)時的興趣。于是乎，全場學(xué)員在老師示范下，手下一片滋滋聲。

“第三種……”

因為要去走訪另一個小提琴培訓(xùn)中心，時間不允許筆者把五種左手簡單快速訓(xùn)練方法全部觀摩完，不得不留待晚上回去在網(wǎng)上繼續(xù)完成對張又老師教學(xué)的學(xué)習(xí)和理解。

接下來要去的是京城一家提倡“快樂教育”的培訓(xùn)中心，這個中心因為堅持十年周末音樂會，每個學(xué)生都有機會得到專家現(xiàn)場指導(dǎo)，生源好得不得了。

筆者去時，音樂會已經(jīng)開始，不大的教室一半坐滿家長和琴童，個個一臉虔誠敬意，全部專注于臺前的小琴童演奏。據(jù)說每個周末先后四十個學(xué)生上臺，從六點半到九點，專家要一個個認真聽、認真點評，很幸苦。

不能否認，每個站在臺上拉琴的小朋友都十分認真甚至有些緊張，一半孩子的心思似乎都在背譜中，幾乎還進入不到音樂層面?？赡芸紤]要參加藝術(shù)節(jié)的比賽，有些琴童的曲目實在有些勉為其難，技術(shù)負擔(dān)較重，因此大部分拉出的音樂缺乏表現(xiàn)力。

身邊一位家長告訴我：她的女兒因為會拉小提琴，全校各項文娛活動都有上臺演出的機會，在同學(xué)中很有優(yōu)越感和自信心。

她女兒最初在幼兒園學(xué)習(xí)小提琴，學(xué)了三年多問題較多，轉(zhuǎn)到這個專家的訓(xùn)練中心一年多，進步很大。待女孩上臺演奏，從她的琴聲中能夠感受到音樂的流動，但越拉越顯得力不從心，右手拉弓大臂夾得過緊，甚至還時不時出現(xiàn)音準問題，嚴格說，這個小女孩有些被幼兒園老師耽誤了。而她此次演奏的曲目是為參加幾天后的一個比賽活動而準備的，但很明顯，女孩的演奏能力不夠，不知道當(dāng)初選擇曲目時，為什么不選一曲沒有技術(shù)負擔(dān)但能發(fā)揮女孩音樂表現(xiàn)力的作品？

聽完最后一個小朋友的演奏已經(jīng)近十點，走出訓(xùn)練中心，我為有這樣多熱心業(yè)余音樂事業(yè)的教師和有這樣多望子成龍的家長們而感慨萬般。那么多的孩子從小有條件學(xué)習(xí)樂器，我們今天業(yè)余音樂教育的條件和環(huán)境多好啊！

但現(xiàn)在越來越普遍的一個問題擺在面前：當(dāng)業(yè)余音樂教育的對象大部分不具備音樂天賦，家長卻依然希望孩子掌握一件樂器時，我們的專業(yè)老師應(yīng)該首先幫助琴童在學(xué)習(xí)提琴中解決和實現(xiàn)什么？

是掌握演奏提琴的基本技術(shù)，會拉不少提琴樂曲？還是通過學(xué)習(xí)和掌握一件樂器，培養(yǎng)自己對音樂的認識、理解和享受？

篇6

【關(guān)鍵詞】音樂非遺 傳承探討 實踐

福建漳州是閩南文化主要發(fā)祥地之一，根植于深厚肥沃土壤上的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)源遠流長，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“漳州錦歌”是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的一塊瑰寶。然而，由于現(xiàn)實社會經(jīng)濟生活的變化、人們審美的轉(zhuǎn)變，漳州錦歌沒有得到青年觀眾的喜歡，與其他傳統(tǒng)藝術(shù)形式的命運一樣正面臨危機，甚至瀕臨失傳。雖然社會各界一直對如何保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這一問題進行著廣泛的探討和實踐，政府對保護和繼承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目做著積極的、新的有益嘗試，文化館、中小學(xué)、民間藝人等都在進行研究與普及，但真正堅持并研究得深入的人并不多。眾所周知，文化是一個民族的靈魂，傳承和弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，每個人都要有責(zé)任感、緊迫感與使命感，特別是高校傳承與發(fā)展要有切實行動。為此，漳州師范學(xué)院藝術(shù)系2007年以來，從教育保護、音樂創(chuàng)新和學(xué)術(shù)研究方面，對高校音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和發(fā)展進行了積極的探討和實踐。

一、教育保護

1.高校音樂專業(yè)傳承環(huán)節(jié)的設(shè)置

（1）音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入音樂專業(yè)的課程建設(shè)里，納入教育環(huán)節(jié)中，成為專業(yè)的必修課授課環(huán)節(jié)。學(xué)生通過選修一項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)樂器，在樂器的學(xué)習(xí)實踐中了解非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一些音樂形式。其實，音樂的重要表達方式除了人聲就是樂器，在必修課里開設(shè)漳州錦歌的特色樂器有月琴、洞簫、南琶，還有打擊樂四寶、拍板，特別是用喝功夫茶的小茶杯疊在一起，運用特殊的奏法產(chǎn)生奇特的音效，這些傳統(tǒng)的奏法及豐富的彈唱技巧，看似簡單，卻能給學(xué)生帶來無限樂趣，從而使其了解到本民族文化和民族音樂的多彩多姿，體會到本土音樂的韻味、節(jié)奏變化、旋律的豐富及即興表演的高質(zhì)量，這是傳承的突破口之一。

（2）后續(xù)課程的設(shè)置。傳統(tǒng)樂器學(xué)習(xí)之后的后續(xù)課程設(shè)置上應(yīng)多樣安排，如，閩臺閩南語民歌、閩南歌曲創(chuàng)作、地方戲曲音樂、閩臺少數(shù)民族音樂、民間音樂采風(fēng)，特別是學(xué)生的論文寫作課，引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生通過田野考察、錄像、錄音、攝影、筆錄等方式采集本土原汁原味音樂的第一手資料，感受本土音樂風(fēng)格，發(fā)現(xiàn)和搜集閩南民間音樂及與之相關(guān)的各種風(fēng)俗、儀式。在學(xué)生論文選題上大力提倡研究地方本土音樂和音樂教育活動，設(shè)置這樣的教學(xué)環(huán)節(jié)，不僅能增強學(xué)生的實踐操作和自主獲取知識的能力，同時可以極大地擴展學(xué)生的知識面，并經(jīng)一屆又一屆的學(xué)生采風(fēng)整理，逐步完成對音樂遺產(chǎn)的存儲和整理。學(xué)生在“非遺”傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)活動中，培養(yǎng)對地方本土音樂文化的興趣和愛好，最終形成學(xué)習(xí)和保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的高校傳承環(huán)節(jié)。漳州師范學(xué)院藝術(shù)系在6屆的276篇畢業(yè)論文中，選擇對本土音樂研究的共有56篇，占畢業(yè)論文總篇數(shù)的 20.2%，并逐年增多。

2.音樂類“非遺”引入高校公共選修課

培養(yǎng)觀眾、普及推廣是極為重要的，每個地區(qū)都有獨具地方色彩的音樂品種。如，漳州師范學(xué)院藝術(shù)系在全校公共選修課《音樂鑒賞》中，不僅講授音樂知識、音樂欣賞，還專題介紹本土音樂“漳州錦歌”的來歷、形成、興盛、傳承及音樂特色，學(xué)說閩南方言，觀看由方言演唱的錦歌和學(xué)生對本土音樂采風(fēng)拍的DV。當(dāng)看到年輕人上課時雙眼發(fā)光，感到他們的享受、喜悅和感動，特別是看到自己學(xué)校學(xué)生演出的場景更覺親切。因此，通過這一形式讓在校學(xué)生在欣賞課上認識鄉(xiāng)土音樂“錦歌”，改變他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的想法，引導(dǎo)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生興趣，集聚人氣，培養(yǎng)觀眾，擴大影響，也培養(yǎng)了直接和間接的愛好者和追隨者，這是活態(tài)形式傳承之一，也是把錦歌引進高校的必要性和重要性體現(xiàn)。

二、創(chuàng)新是民族進步的靈魂

堅持傳統(tǒng)，不是固守老法，因為時代在前進，人們的審美標準也在發(fā)生變化。從音樂上創(chuàng)新、改進演唱形式、對服裝進行大膽的設(shè)計，可以收到很好的效果。

1.音樂上的創(chuàng)新

（1）自覺地根植于傳統(tǒng)音樂文化的土壤中?？梢哉f，離開本劇種的音樂母汁，任何音樂形式都將失去其靈魂和價值。在創(chuàng)作時努力將傳統(tǒng)思維方式與現(xiàn)代音樂觀念有機融合，盡量發(fā)揚錦歌的特點與優(yōu)勢，同時將現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技巧，如主題音調(diào)貫穿發(fā)展、復(fù)調(diào)、和聲、對比、模仿等技法加以綜合運用等，只要是有利于錦歌音樂繼承和創(chuàng)新的因素，都兼收并蓄，巧妙用之。

（2）傳統(tǒng)的創(chuàng)新，創(chuàng)新的傳統(tǒng)。許多在錦歌的曲牌基礎(chǔ)上通過“創(chuàng)新”的唱腔，保留住了濃郁的“傳統(tǒng)風(fēng)味”，使唱腔有“傳統(tǒng)風(fēng)味”，但又并非傳統(tǒng)意義上的曲牌，就是在創(chuàng)作中將傳統(tǒng)音樂思維與現(xiàn)代音樂觀念有機融合，賦予其新的活力，保證創(chuàng)新不失法度，促使錦歌在“創(chuàng)新求變”中獲得迅速發(fā)展。

（3）創(chuàng)作題材、體裁和形式的多樣化。用新的形式演繹漳州錦歌，西洋音樂講究樂器之間的和諧，也講究音樂個性的張揚，嘗試西為中用，將西方的東西用到錦歌音樂中，重視從傳統(tǒng)音樂中汲取養(yǎng)分，運用樂器表現(xiàn)性能、音域、音區(qū)特色及演奏技巧，將所要表現(xiàn)的音樂形象在樂器上淋漓盡致地表現(xiàn)出來。如，漳州師范學(xué)院藝術(shù)系創(chuàng)作及編排的作品錦歌彈唱《尋租》獲福建省2009年藝術(shù)院校文藝調(diào)演二等獎，2010年“第六屆中國曲藝牡丹獎鄞州賽區(qū)比賽”節(jié)目入圍獎。這些作品充分利用傳統(tǒng)音樂資源，以其主題發(fā)展改編，將傳統(tǒng)音樂韻律與時代音樂語言相結(jié)合，在原有的基調(diào)上進行新的音樂設(shè)計，創(chuàng)作出具有地方色彩的、廣大師生喜愛的新錦歌作品，體現(xiàn)了既繼承又創(chuàng)造性地發(fā)揚錦歌音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，也順應(yīng)了音樂創(chuàng)作與時代潮流相適應(yīng)的趨勢。

2.演唱形式的改進

傳統(tǒng)的錦歌演唱形式包括：（1）走唱，是錦歌的最原始形式，演唱者手持月琴，自彈自唱，也可雙人齊唱；（2）坐唱，坐唱或?qū)Τ?，加有伴奏樂器；?）歌仔陣，邊走邊唱，除演唱者還外加有鑼鼓和笛管，演唱者身挎樂器吊，隨隊行走，這樣的形式為“出陣”；（4）表演唱，是坐唱發(fā)展而來，把說唱內(nèi)容戲劇化處理，由演員上臺表演，樂隊伴奏。在這些傳統(tǒng)演唱形式的原有基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，在運用坐、走、出陣等形式的基礎(chǔ)上，還通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉(zhuǎn)換，演員形體動作的過程中構(gòu)成藝術(shù)語匯，使舞臺生活形體化、視覺化，通過形式的創(chuàng)新使舞臺語言在視覺形象上有更好的體現(xiàn)。

3.唯美的演出服裝設(shè)計

服裝是塑造角色外部形象，體現(xiàn)演出風(fēng)格的重要手段之一。時尚是當(dāng)代大學(xué)生新的審美追求，追新求異是大學(xué)生的天性，為滿足年輕一代的審美要求，對服裝設(shè)計應(yīng)要求唯美、亮麗，既時尚又有濃郁的傳統(tǒng)風(fēng)格，能幫助演員塑造角色形象和利于表演、符合演出風(fēng)格。因此，服裝設(shè)計是需要用心的，演員一出場就應(yīng)讓人眼前一亮，獲得美感，舞臺上的美感動了觀眾，自然也能讓觀眾有想要進一步了解設(shè)計服裝的意念，這就是教學(xué)想要達到的真正目的。

三、學(xué)術(shù)研究的無悔堅持

學(xué)術(shù)研究是重要的，與教育保護、創(chuàng)新構(gòu)成一個整體工程。高校教師必須是身體力行，在學(xué)術(shù)研究上做到無怨無悔地堅持。漳州師范學(xué)院藝術(shù)系全體教師致力于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護研究，用很大力度打造藝術(shù)系的亮點工程，2007年以來，在高校傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中做出了可喜的成績：主持教育部人文社會科學(xué)研究規(guī)劃基金項目，福建省教育廳A類社科重點研究項目，福建省教育廳A、B類社科研究項目，福建省教育廳社會科學(xué)研究項目，參與完成教育部人文社會科學(xué)研究規(guī)劃基金項目等共9項，還有出版專著一部，專著獲福建省第九屆社會科學(xué)優(yōu)秀成果三等獎、漳州市第四屆社會科學(xué)優(yōu)秀成果二等獎；作品獲省百花文藝二等獎，獲全國高校音樂教育學(xué)會論文獎。

結(jié)語

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是中華民族的文化基因和文化命脈，傳承和弘揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是每個公民的職責(zé)。近年來，通過實踐我們總結(jié)出，一要做好高校傳承；二是堅持傳統(tǒng)與創(chuàng)新；三是堅持學(xué)術(shù)上的研究。繼承與創(chuàng)新應(yīng)是高師音樂教育任重道遠的任務(wù)，大學(xué)人才集中、學(xué)科齊全，思想活躍且具有雄厚的理論儲備，在傳統(tǒng)音樂的更新和創(chuàng)造上有巨大優(yōu)勢，應(yīng)將傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚提升到一個新的層次?？傊鳛榻逃?，我們有義務(wù)共同努力做好高校音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展，讓青年人成為民族文化遺產(chǎn)傳承與保護發(fā)展不可缺少的主力軍，使其更好地保存并發(fā)揚光大。

篇7

初等教育中的音樂

在最近幾年的初等教育中，瑞士教育部長理事會至少已經(jīng)基本統(tǒng)一了教育體系。小學(xué)階段主要是6年（少部分州是4年或5年）。中學(xué)階段通常分為普通中學(xué)和綜合學(xué)校兩條線。高中通常從第9學(xué)年開始。

首先，讓我們來看看瑞士的第1至第9學(xué)年義務(wù)教育中的音樂教育。

音樂在瑞士學(xué)校中仍處于附屬科目的地位。但在初等學(xué)校的課程安排中已經(jīng)可以看到一些令人欣喜的現(xiàn)象（即在幼兒園、小學(xué)和初中）。其教學(xué)的整體性得到了強調(diào)，而且邏輯分析、情感和藝術(shù)能力方面的發(fā)展也同樣受到關(guān)注。但實際上，傳統(tǒng)的主科――數(shù)學(xué)、語文和自然學(xué)科仍占有更重要的位置，因為在考試、選拔中，只看這些科目的成績。

我們可以把音樂課的教學(xué)時間作為衡量該學(xué)科重要性的指標。在許多州，全學(xué)年仍是1周兩節(jié)音樂課，而少數(shù)州某些學(xué)年，甚至整個學(xué)年中音樂課的數(shù)量被減為1周1節(jié)，還有在高年級完全取消音樂課的現(xiàn)象。因此，我們可以對各州音樂課的設(shè)置這樣分類：有進步的和發(fā)展不足的。

然而，最重要的卻是教師的資質(zhì)。在此，我們必須區(qū)分幼兒園教師和初中教師：前者教授所有的課程，而后者是某一科目的專業(yè)教師。前者通常持有綜合教學(xué)證書，而各州和教育中心所頒發(fā)的這類證書對音樂課教學(xué)的要求則大為不同。因此，相比較而言，他們中的許多人并不能完全勝任音樂學(xué)科的教學(xué)，也不能真正上好音樂課。而另一些則資質(zhì)很高，工作富有熱情。

瑞士的教師培訓(xùn)現(xiàn)在已經(jīng)標準化，有幾個州在義務(wù)教育階段后（即在第10年時）仍設(shè)有師范學(xué)院。在師范學(xué)院的5年中，這些學(xué)院開設(shè)相當(dāng)于高中水平的普通課程和培養(yǎng)小學(xué)教師所需要的專業(yè)課程。這些學(xué)院總是要求學(xué)生掌握音樂知識和技能并對音樂特別關(guān)注，所以其培養(yǎng)的年輕教師中很多人都能夠教授音樂課。

但教育部長理事會現(xiàn)在已經(jīng)要求各州在今后的9年中要取消這類師范學(xué)院，而代之以教育學(xué)院（Padagogische Hochschule）。要成為被認可的教育學(xué)院，學(xué)校需要具備授予畢業(yè)證書的資格。學(xué)前和小學(xué)水平（從幼兒園到6年級）的教師應(yīng)被培養(yǎng)為全能教師，因為畢業(yè)后他們將成為主科教師并能夠教授所有課程。他們不僅要能夠輕松地講授如數(shù)學(xué)和語文等主要科目，還要勝任如繪畫、手工和音樂這樣的藝術(shù)課程。而音樂課不僅意味著要有一雙好耳朵、一副好嗓音，還要精通基本樂理，知道許多歌曲、音樂片段和舞蹈，并能較高水平地演奏一種樂器。無論如何，在早期和初中階段必須為學(xué)生打好藝術(shù)基礎(chǔ)。因為在以后的專業(yè)培訓(xùn)期間是不可能建立這樣的基礎(chǔ)的――教育學(xué)院的經(jīng)驗已清楚地證明了這一點。

正如前面所述，做好準備――也就是在師范學(xué)院的學(xué)習(xí)將是至關(guān)重要的。師范學(xué)院應(yīng)承擔(dān)起目前還由教師培訓(xùn)學(xué)院承擔(dān)的培訓(xùn)教師的責(zé)任，即從藝術(shù)角度為專業(yè)教師做好準備，并隨時提醒他們所肩負的職責(zé)。任何教師認證課程都不應(yīng)把音樂排除在藝術(shù)創(chuàng)作之外，反過來也是一樣。對于那些喜愛教師職業(yè)并了解教育學(xué)院的入學(xué)標準或中級考試的高中學(xué)生，應(yīng)積極引導(dǎo)他們充分利用學(xué)院或各類音樂學(xué)校提供的各種機會。瑞士音樂教育協(xié)調(diào)委員會也把這些意見轉(zhuǎn)達給教育部長們。

除一些特例外，在瑞士的公立學(xué)校中教授器樂還做不到，但是有一批成熟的、具有器樂培訓(xùn)資格的音樂學(xué)校。遺憾的是，政府的津貼在一些地區(qū)被削減了，因此只有極少的家長能夠支付起他們孩子學(xué)習(xí)器樂的費用。

音樂教育的實驗

瑞士音樂教育的迅猛發(fā)展趨勢源于學(xué)校深化音樂教育的實驗。1988至1991年，在50所學(xué)校的1―9年級中，都進行了這樣的實驗。同時，還有相同數(shù)目的參照班參加了研究。實驗組每周上5次音樂課代替現(xiàn)有的1周2課時。但是這并不意味著給那些班級的學(xué)生增加了課業(yè)負擔(dān)。增加的課時是通過減少數(shù)學(xué)、語文和另外一門主科的課時來得到的。

該實驗的結(jié)論總結(jié)如下：

盡管減少了20％―25％的主科課時，但學(xué)生的學(xué)習(xí)成績并沒有下降。與參照班相比，實驗班學(xué)生在一些方面的表達能力還有所進步：在語言方面取得了積極的發(fā)展；在社交方面的成果非常明顯，雖然社交氛圍在各個班級都有所提高，但實驗班比參照班的進步更明顯，實驗班的學(xué)生更加團結(jié)；在學(xué)習(xí)動機方面，實驗班比參照班也有明顯的收獲。這具有雙重意義：第一，學(xué)校體現(xiàn)得更加積極，尤其是在音樂教育上；第二，普遍來講，學(xué)校對于音樂課的態(tài)度更加積極。

學(xué)校實驗的結(jié)果表明：學(xué)習(xí)音樂（通過唱歌、演奏音樂、跳舞以及讀樂譜和傾聽音樂的教育）將會有助于發(fā)展注意力、記憶力、語言能力和整體表達能力，并給生命注入活力。所有的這些都會對學(xué)生的學(xué)習(xí)動機產(chǎn)生影響。因此，在所有的科目中，學(xué)生都會有一個正常甚至更好的表現(xiàn)。

擴展音樂教育的實驗引起了公眾極大的興趣和討論。但是，已經(jīng)被驗證了的音樂教育在音樂課之外產(chǎn)生的影響并不是加強公立學(xué)校音樂教育的惟一根據(jù)，而是音樂本身，以及音樂對人類和文明價值的重要性。1994年以來，在“瑞士教師培訓(xùn)課程”的大綱中增加了每學(xué)期1周的深化音樂教育課程。在標題為“音樂作為一種教學(xué)原理”的思想指導(dǎo)下，教學(xué)效果已充分地顯示：和普通課程相比，音樂課的局限性越來越小。音樂在學(xué)校里已轉(zhuǎn)化為一種教學(xué)語言，成為許多不同特色的工具中的一種。

1997年1月，音樂教學(xué)法研討會在盧塞恩召開，主題為“通過音樂教育發(fā)展個性”。人們從瑞士學(xué)校的實驗中受到鼓舞，很多國家的代表也出席了這次會議。在這次大會上，上面提到過的在瑞士發(fā)展起來的思想、理念在理論和實踐兩個層面上都得到了充分的闡述。

高中附屬于各州教育部，因此呈現(xiàn)出多種不同的結(jié)構(gòu)。為了使瑞士的綜合大學(xué)承認各州自己的畢業(yè)證書，一些必要的條件需要得到統(tǒng)一。1995年，有關(guān)畢業(yè)證書的新認證法開始實施，各州有10年的時間來調(diào)整各自的規(guī)定。經(jīng)過這些變化后，高中持續(xù)4年，提供7個基本科目，其中一門必須為音樂或藝術(shù)，占到了課程總數(shù)的5％―10％。

一個州的課程設(shè)置

以瑞士中心州在1993年1―9學(xué)年的音樂課程為例。它的組成框架是：指導(dǎo)思想、一系列總體目標和教學(xué)法。

A部分：指導(dǎo)思想

一、 課程的意義

音樂有意識或無意識地存在于每個人的生活中。它具有重要的不可缺少的價值。

在我們的社會中，學(xué)生是在一個幾乎連續(xù)的聽覺環(huán)境的影響下認識自己的。他們感受音樂的社會化力量，這種力量有積極的影響，也有操縱性或破壞性的影響。

音樂作為表達和交流的一種方式，是與人類的基本需求相一致的。

每個孩子都有權(quán)利在一個完整的教育體系中喚醒、培養(yǎng)和發(fā)展他們的音樂天賦、能力和技巧。

音樂教育已經(jīng)擴大了其領(lǐng)域，從歌唱到其他活動。所有的音樂活動皆可幫助培養(yǎng)人的整體發(fā)展，它提供了把通常是分開的智力、心靈和身體等不同領(lǐng)域緊緊結(jié)合在一起的可能性。在音樂教育中所形成的氣質(zhì)、獲得的經(jīng)驗和創(chuàng)造力在這個過程發(fā)揮了很大的作用。

共同演奏音樂培養(yǎng)了孩子們和年輕人的社會化發(fā)展和人格發(fā)展。

音樂教學(xué)訓(xùn)練了聽覺的感官能力和智力方面的創(chuàng)造力，培養(yǎng)了想像力、記憶力、學(xué)習(xí)注意力和整體思維能力。

二、 目標

1． 感受音樂感知覺存在于人的態(tài)度和思維狀態(tài)的綜合體中，它是外部對主觀感受造成的印象。內(nèi)心的開放、思想的寬容和所有感受的整合是形成不同感知覺的條件。

2． 了解音樂的世界雖然音樂的形象是不斷改變的，但其基本結(jié)構(gòu)幾乎保持不變。為了了解這些基本結(jié)構(gòu)，音樂經(jīng)驗要通過審視、對比、命名、分析、分類、合并和評估來獲得。

3． 表達音樂音樂的經(jīng)驗和觀點需要相應(yīng)形式的表達，如唱歌、說話、運動、舞蹈、演奏音樂。

三、 教學(xué)實踐

1． 總體教學(xué)音樂課應(yīng)考慮到孩子的總體個性（思想狀態(tài)、身體狀態(tài)、感受狀態(tài)和理解狀態(tài)）。因此，在教學(xué)中各個方面都要得到不斷的、均衡的培養(yǎng)。

2． 從經(jīng)驗和操作中學(xué)習(xí)音樂教育必須要以操作和體驗為方向。實踐活動應(yīng)排在第一位。文字和書面是鏈條的最后一環(huán)，以鞏固學(xué)到的知識。但操作和經(jīng)驗必須在第一位。

3． 讓學(xué)生自己變得積極學(xué)生應(yīng)該（自己或在小組中）獨立地唱歌、演奏、試聽、用樂器伴奏、演奏簡單的片段、再現(xiàn)或找到節(jié)奏和動作形式。

4． 從聽力開始有意識地聽是理解的基礎(chǔ)，也是進行任何音樂教育活動的基礎(chǔ)。它通過感知、體驗、認知和語言，形成對音樂經(jīng)驗更深刻的理解。

5． 思考音樂音樂在社會環(huán)境中影響個人，應(yīng)反映出各種不同的交流形式。

6． 把音樂作為一個相互作用的原則音樂不僅僅被視為獨立的科目，而且還可作用于其他各個科目。它的社會化作用、培養(yǎng)注意力以及發(fā)展德智體的力量尤其使它能夠影響人的性格。教學(xué)中應(yīng)該充分利用這些特點。

B部分總目標

訓(xùn)練內(nèi)容

對音樂教育而言，5個訓(xùn)練內(nèi)容是重要的：歌唱、聽力、音樂演奏、動作和音樂基礎(chǔ)。

歌唱：歌唱包括各種聲音的訓(xùn)練，如唱歌、模仿、發(fā)音。雖然歌唱只代表了音樂教育的一部分，但它可能還是處于中心地位。歌唱是一個完整、全面的過程。因此，歌唱就要包括一些其他的方面：

聽呼吸語言注意力

旋律姿態(tài)節(jié)奏精神狀態(tài)

在這個過程中，對耳朵和嗓音的訓(xùn)練是最重要的。正確運用聲音是有意識地聽的能力和對聲音清晰認識的能力，對嗓音的特別訓(xùn)練可以培養(yǎng)一個人在歌唱和表演時的自信。班級群體的歌唱能力應(yīng)該通過獨唱或在小群體里演唱得到提高。歌曲選擇的標準要遵從學(xué)生的生活體驗和音樂風(fēng)格、形式的多樣性。

訓(xùn)練內(nèi)容――聽：

在我們的5個感官中，聽覺是首先發(fā)展的，也是最重要、最準確的。由于聽覺的多樣化，學(xué)生可以發(fā)展其基本功能，如對空間和時間的感覺。有意識的聽覺教育和發(fā)展，是各種音樂活動的中心和出發(fā)點。通過對環(huán)境的有意識的感知，孩子們和青年人通過積極地分析他們聽到的東西去體驗音樂的多種作用。

有意識地體驗沉默和安靜的能力對聆聽音樂來說是很重要的先決條件。聽是指吸納（積極的）和被吸納（被動的）；聽?wèi)?yīng)包括思想狀態(tài)、理解和行動。理解之前先有積極體驗。對耳朵的持續(xù)訓(xùn)練可通過定期的音樂實踐而達到。在這里，音樂形式的選擇起著次要作用，但是對于喚醒和保留孩子們的好奇心則非常重要。

引導(dǎo)學(xué)生在他們的內(nèi)心思想中想像音樂是很重要的。在聽到聲音之前呈現(xiàn)的圖像、文字、音樂效果促使對聲音的判斷越來越準確，這是通過多次試聽達到的。在音樂學(xué)校，只要孩子決定學(xué)習(xí)樂器演奏，那么在各個年級都應(yīng)該提供樂器學(xué)習(xí)的機會。

訓(xùn)練內(nèi)容――音樂演奏：

積極的音樂教育一方面需要自發(fā)的和即興的創(chuàng)作活動，另一方面需要演奏已有的音樂（為歌曲伴唱、合奏）。為了滿足這些活動和創(chuàng)造力的條件，有可能要利用旋律、和聲和節(jié)奏樂器（身體樂器和自制的樂器等）。

樂器合奏表演也為聽覺能力、社會行為、良好動機和加深音樂基礎(chǔ)的發(fā)展提供了可能。

訓(xùn)練內(nèi)容――動作：

每一種文化的起源都從某種程度上證明了音樂和動作之間有著密切的聯(lián)系。動作是人類的一種基本需要。作為一種基本體驗，對動作的體驗先于耳和眼的體驗。

在音樂教育中，動作總是與唱歌、音樂演奏、音樂聽力或音樂基礎(chǔ)相聯(lián)系。它不僅僅有利于兒童和年輕人動作的協(xié)調(diào)并刺激其動機，而且還與其他學(xué)科建立了必要的平衡和聯(lián)系。

在我們所說的動作中，不同時期、形式的游戲和舞蹈，即興動作都扮演著重要的角色。讓學(xué)生感受到他們的身體是個人表達音樂的載體。

訓(xùn)練內(nèi)容――音樂基礎(chǔ)：

音樂基礎(chǔ)的訓(xùn)練包括學(xué)習(xí)音樂，了解音樂世界的所有活動。這種基礎(chǔ)將幫助學(xué)生在接觸音樂時建立一定的獨立性。學(xué)生可以以自己的行為和實踐經(jīng)驗為基礎(chǔ)來開始訓(xùn)練。

節(jié)奏訓(xùn)練總是與語言、動作、歌唱和演奏相關(guān)聯(lián)，并在大多數(shù)情況下用節(jié)奏器引導(dǎo)（基本時間或拍子）。在這里，節(jié)奏語言起著輔助作用。旋律訓(xùn)練可以幫助學(xué)生對曲調(diào)的想像和音調(diào)的準確把握。

篇8

【關(guān)鍵詞】高校；民族器樂教學(xué)；中小學(xué)；音樂教育

隨著中小學(xué)音樂教育改革的不斷推進，民族器樂教學(xué)逐漸普及，并被國家教育部正式列入九年義務(wù)教育中小學(xué)《音樂教學(xué)大綱》，成為中小學(xué)音樂教育的重要內(nèi)容，這表明器樂教學(xué)已經(jīng)得到人們的認可。很多學(xué)校應(yīng)國家教育部在2011年4月發(fā)出的《關(guān)于中小學(xué)實施義務(wù)教育階段“體育、藝術(shù)2＋1項目”的通知》要求，在學(xué)校積極開展了民族器樂進校園的活動，這有力地推動了中小學(xué)器樂教學(xué)的發(fā)展。1992年版的音樂教學(xué)大綱也明確提出了增加器樂教學(xué)內(nèi)容，器樂教學(xué)有助于學(xué)校一些樂器社團的建立，對于中小學(xué)的校本課程是一種延伸與擴展，這是我國音樂教育的一大進步。但是也有很多中小學(xué)由于缺少器樂師資和基本的器樂教學(xué)設(shè)施，音樂教學(xué)只停留在唱歌教學(xué)和欣賞教學(xué)兩個方面，這樣的教學(xué)形式遠遠不能讓學(xué)生領(lǐng)會我國優(yōu)秀的民族音樂文化的精髓；也有一些中小學(xué)為了響應(yīng)國家政策，雖說在學(xué)校音樂教育中加入了器樂教學(xué)，但是主要局限于一些簡單的樂器，比如豎笛、葫蘆絲、口琴等。實施新教育，締造完美教學(xué)，開發(fā)卓越課程，發(fā)展器樂教學(xué)，是每個中小學(xué)所追求的目標，這就為高校音樂專業(yè)器樂教學(xué)尤其是民族器樂教學(xué)提出了更高的要求，高校是為中小學(xué)輸送師資的主要場所，高校的教學(xué)將會直接影響中小學(xué)教學(xué)的發(fā)展。如何讓高校音樂專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生能勝任當(dāng)前中小學(xué)音樂教育是我們目前思考的主要問題。

一、高校民族器樂教學(xué)改革是推動中小學(xué)音樂教學(xué)和民族音樂文化傳承的重要途徑

美國著名音樂教育家查爾斯.西格說過：“一個國家音樂教育的核心基礎(chǔ)是那個國家的民族音樂”。民族器樂教學(xué)是體驗民族音樂最好的橋梁，它可以詮釋一個民族的精神和文化，每一種民族樂器都是千百年來人們智慧的結(jié)晶，代表我國深厚的音樂文化底蘊。民族音樂文化的傳承是近年來很多人關(guān)心的一個課題，如何讓將老祖宗遺留下來的智慧結(jié)晶傳承與發(fā)展是當(dāng)前中小學(xué)音樂教學(xué)的主要任務(wù)?！吨行W(xué)音樂課程標準》中明確規(guī)定要將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族音樂作為音樂課的重要教學(xué)內(nèi)容，高校是培養(yǎng)中小學(xué)師資的搖籃，在高校加強民族器樂教學(xué)改革，將會有力推動民族音樂的快速健康發(fā)展，其培養(yǎng)出來的學(xué)生在基礎(chǔ)教育的工作崗位上就有能力將民族音樂文化傳授給我們的下一代，這是最好的也是最直接的民族音樂文化傳承途徑。

二、高校民族器樂教學(xué)改革是提高中小學(xué)音樂師資綜合素質(zhì)和綜合能力的重要途徑

器樂是一門綜合性、系統(tǒng)性、科學(xué)性很強的學(xué)科，民族器樂教學(xué)可以增強學(xué)生的實際操作能力。民族器樂的學(xué)習(xí)必須調(diào)動人體各個器官，如耳朵要聽音高、音色、節(jié)奏、力度，腦子要想旋律、演奏風(fēng)格、演奏技法，眼睛還要看著樂譜、音位、雙手的配合，同時還要注意身體各個部位的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)等。民族器樂教學(xué)就是培養(yǎng)學(xué)生聽、動、看三位一體的綜合能力，培養(yǎng)學(xué)生聽辨能力、識譜能力、演奏能力等多方面素的能力。與此同時，民族器樂教學(xué)還可以對學(xué)生進行審美教育、思想道德教育、愛國主義教育等綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。我國是一個多民族的國家，民族文化博大精深，各個民族都有自己獨特的樂器和曲目，民族器樂蘊含了豐富的文化內(nèi)涵，只有學(xué)習(xí)民族器樂，我們才能接觸到這些優(yōu)秀的民族音樂文化瑰寶，才能更加深刻直觀地認識與了解我國千百年來流傳的民族音樂，是學(xué)生審美教育的核心部分。同時，民族器樂作為我國民族音樂文化的一個部分，其對學(xué)生思想道德教育的作用是其它教育所不能替代的，可以有效凈化學(xué)生的心靈，塑造完美的人格和激發(fā)愛國主義情懷，培養(yǎng)學(xué)生民族自豪感和自信心，

三、高校民族器樂教學(xué)改革是為中小學(xué)培養(yǎng)一專多能的復(fù)合型音樂人才的重要途徑

近年來，高校音樂教育專業(yè)每年畢業(yè)的學(xué)生人數(shù)多達幾十萬，但正真能夠勝任中小學(xué)音樂教學(xué)的人并不多，究其原因還是歸咎于高校傳統(tǒng)守舊的教學(xué)方式、單一陳舊的教學(xué)內(nèi)容、單板枯燥的教學(xué)手段和狹窄的專業(yè)知識面上。過去我們的高校教育，主要重視學(xué)生第一專業(yè)學(xué)習(xí)，一般學(xué)生高考的專業(yè)就是大學(xué)學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容，另外再加普修的鋼琴，很多學(xué)校器樂專業(yè)的學(xué)生只開一個學(xué)年的聲樂，聲樂學(xué)生不開器樂普修或者選修，據(jù)統(tǒng)計，高校百分之八十的學(xué)生是聲樂專業(yè)考入的，這些學(xué)生基本上沒有機會接觸器樂，畢業(yè)之后在工作崗位上也只會聲樂不會器樂，民族器樂就更不用說了，高校的這種教育模式培養(yǎng)出來的學(xué)生嚴重阻礙了中小學(xué)民族器樂教學(xué)的發(fā)展。高校必須按社會的需求進行培養(yǎng)，按中小學(xué)音樂課程改革的要求培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教育的師資，以一專多能的復(fù)合型音樂人才培養(yǎng)模式為目標，加大學(xué)生器樂尤其是民族器樂的教學(xué)力度，要充分迎合中小學(xué)音樂教育教學(xué)的要求。高校音樂教育的培養(yǎng)目標主要是為中小學(xué)培養(yǎng)音樂師資，按照中小學(xué)音樂師資培養(yǎng)方案，培養(yǎng)能在中小學(xué)從事音樂教育的人才，基層音樂教育不同于專業(yè)團體的演員，僅限于某一專業(yè)，要一專多能，在大學(xué)學(xué)習(xí)期間學(xué)校要多組織學(xué)生參加一些全能性的專業(yè)比賽，包括聲樂、鍵盤、即興伴奏、合唱指揮、舞蹈、朗誦和一門器樂，同時還要加強個人能力方面的培養(yǎng)，包括音樂教學(xué)研究、音樂表演、音樂活動的組織和管理等等。高效民族器樂教學(xué)改革就是要通過以上這些途徑，有效提高學(xué)生的專業(yè)技能，培養(yǎng)一專多能的復(fù)合型音樂人才，為更好地勝任中小學(xué)的音樂教學(xué)打下良好的基礎(chǔ)。

四、高校民族器樂教學(xué)改革是加強中小學(xué)教師創(chuàng)新精神和實踐能力培養(yǎng)的重要途徑

創(chuàng)新精神與實踐能力是當(dāng)前素質(zhì)教育的基本要求，中小學(xué)音樂教學(xué)要注重學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)。民族器樂教學(xué)的優(yōu)點在于既能夠培養(yǎng)學(xué)生的實際動手操作能力，又能夠激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。在民族器樂教學(xué)過程中要充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，尊重學(xué)生的個性思維和創(chuàng)新認識，從而培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)、音樂表現(xiàn)能力與創(chuàng)造力。近些年來，高校由于擴招，師資短缺，學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)一直沒有得到足夠的重視，而社會需求已越來越多元化，面對未來的教育改革和人才培養(yǎng)，創(chuàng)新性是關(guān)鍵要素，中小學(xué)師資的培養(yǎng)，不僅具有獨奏獨唱的能力，還必須具備更多的與音樂相關(guān)的各種能力，如重奏、合奏能力，社會音樂教育普及能力，組織小規(guī)模的樂隊的能力等等，這些都是加強學(xué)生實踐能力與創(chuàng)新能力所必須掌握的。高校民族器樂教學(xué)改革就是要多給學(xué)生提供實踐的舞臺，鼓勵學(xué)生參加器樂合奏、重奏等，促使學(xué)生相互之間的了解與合作，這種互動式的教學(xué)能使學(xué)生的創(chuàng)新能力得到展示，也有利于老師教學(xué)成果的展示與總結(jié)，同時可以加強學(xué)生的團隊精神與合作能力。

五、高校民族器樂教學(xué)改革是增強中小學(xué)音樂教學(xué)系統(tǒng)化器樂專業(yè)理論的重要途徑

任何學(xué)習(xí)都必須以理論為指導(dǎo)，器樂學(xué)習(xí)也是如此，按傳統(tǒng)的器樂教學(xué)方式，主要是師傅教徒弟的口傳心授教學(xué)方法，一招一式都是以模仿為主，以掌握演奏技術(shù)為學(xué)習(xí)的最終目標，忽視了器樂專業(yè)理論的講解。高校器樂教學(xué)的主要渠道還是依靠課堂教學(xué)，教師要在器樂課堂教學(xué)時必須以器樂理論為指導(dǎo)，不能只注重樂技術(shù)技巧的傳授，器樂教學(xué)必須讓學(xué)生明白樂器的性能、發(fā)聲原理、及其演奏時人體運動的力學(xué)原理等等，學(xué)生只有掌握了基本的原理，才能在器樂學(xué)習(xí)的實際操作中有正確的判斷能力，知道什么是對的什么是錯的，器樂教學(xué)只有理論與實踐的結(jié)合，才能取得突破性的教學(xué)成果。同時，器樂教學(xué)不僅在技術(shù)教學(xué)的同時要注重器樂理論，還要注意器樂理論的系統(tǒng)化，高校音樂教育主要培養(yǎng)的是基礎(chǔ)教育的師資，復(fù)合型人才的培養(yǎng)是社會發(fā)展的需求，學(xué)生在校期間掌握的器樂種類不一定很多，技術(shù)不一定很高，但是我們可以把器樂教學(xué)理論延伸的更廣更系統(tǒng)化，讓學(xué)生在掌握一門器樂演奏后能知道這一個系列的樂器的演奏理論與樂器性能，加強學(xué)生的器樂演奏的閱歷，這樣學(xué)生在以后的工作崗位上，就可以用自己掌握的理論來更好地指導(dǎo)中小學(xué)的音樂教學(xué)。總之，我國高校對器樂教學(xué)還一直沒有給予足夠的重視，包括課堂教學(xué)與實踐、專業(yè)教材建設(shè)及理論研究等方面都十分匱乏，這不符合我國當(dāng)前社會發(fā)展對中小學(xué)基礎(chǔ)教育的師資要求。高校民族器樂的教學(xué)改革勢在必行，它是中小學(xué)基礎(chǔ)教育發(fā)展的需要，同時也是社會發(fā)展的必然趨勢。

【參考文獻】

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從藝術(shù)的起源來講，詩、歌本是一體。藝術(shù)學(xué)校學(xué)生對古文的學(xué)習(xí)尤其是背誦有一定的困難，但是她們有藝術(shù)天賦，將詩歌譜成曲后能夠很快背出并理解其中含義。古人說“讀書百遍，其義自現(xiàn)”真的非常有道理。通過反復(fù)吟唱古詩詞來理解詩詞的意境，這種理解是潛移默化的，雖然不像上課教師直接講解來得快，但是這樣的理解是自己從曲詞中去深入意會的，況且還須將意會的情境表演傳達給觀眾，通過吟唱領(lǐng)會顯得更加深入。

基于這樣的認識，在對《子夜歌》進行教學(xué)時，筆者就進行了從“詩”到“歌”的嘗試?！蹲右垢琛肥菢犯畢锹暩枨?，以女子之口吟唱其對愛情的感嘆，形式為四句五言。魏晉南北朝時期的樂府詩總有著天地之初男女之情原始的純真感，這首詩也不例外，語義多雙關(guān)，活潑自然。首先，讓學(xué)生觀看老版《三國演義》中劉備、孫尚香結(jié)婚之日用吳音所唱的《子夜歌》，并布置任務(wù)：全班分四組，每組通過打譜、演唱、彈奏等，將《子夜歌》中的一小段用自己原創(chuàng)的方式展現(xiàn)出來，并在演出過后講出創(chuàng)作理念。創(chuàng)作要求：用蘇州話演唱，小組合作完成。眾所周知，蘇州話的軟糯是其他方言所不具備的，以蘇州話來唱詩詞別有一種韻味。評彈學(xué)校四年級的學(xué)生對于音樂的把握和蘇州話的運用，已經(jīng)具備了一定的水平，但是將傳統(tǒng)的詩歌改編成音樂對于他們來說也是第一次，需要他們“知行合一”學(xué)以致用并通力合作。一周后的教學(xué)呈現(xiàn)表明，這樣的嘗試是成功的。四組學(xué)生的改編展示分別為：

第一組：琵琶彈唱。六名學(xué)生合唱，一名學(xué)生彈奏。以“用D調(diào)來表現(xiàn)整首曲子中兩情依依不舍的離別之情，空靈古風(fēng)，要讓人有意猶未盡之感”為創(chuàng)作理念，合作非常默契，女生小組合唱以蘇州話的軟糯來襯托女子的惜別情誼，讓人沉醉。第二組：一彈一唱。男生彈奏三弦，女生演唱。這是一個非常具有挑戰(zhàn)性的創(chuàng)意，三弦只適合伴奏并且易呈現(xiàn)凄涼感受。組長總結(jié)創(chuàng)作理念時說：“這是一首離別的詩歌，且不知何日才能相見，所以我們的曲子要呈現(xiàn)出悲涼而清麗的效果。”獨唱女生的嗓音非常適合演繹這種略帶凄涼但是又是滲入人心的曲調(diào)。第三組：古箏、琵琶、三弦三種樂器合奏的演唱。由彈奏古箏的女生擔(dān)任獨唱。她們的創(chuàng)作理念是“這首詩講離別，以后必然天涯相隔，不知何日再會，我們就是要表現(xiàn)這種天涯相隔的離別[dYlW. NeT專業(yè)提供論文寫作的服務(wù)，歡迎光臨WwW. DYlw.NEt]感。而相比較于琵琶，古箏的低音部分更容易表達這樣蒼涼的感受”。該組以古箏為主要演奏樂器，琵琶和三弦伴奏，氛圍營造非常成功。第四組：一人唱，一人拿扇子伴舞，一人琵琶伴奏。伴舞的女生對詩詞的感情把握很到位，眼神中流露出的惜別之情打動人心。她們說“離別的情誼中一定有纏綿，因為情誼的纏綿才舍不得分別，既然注定要離別，不知什么時候再相見。我們就要將這種男女情誼的纏綿發(fā)展到極致。我們用舞蹈來表現(xiàn)這樣的纏綿，這樣樂、歌、舞就俱全了”。應(yīng)該說這一組對詩的意境的領(lǐng)會是最深入的。

表演結(jié)束后，學(xué)生感覺最大的收獲就是，用自己創(chuàng)作的曲調(diào)來演唱詩詞很容易理解詩詞中的情感，而且在創(chuàng)作中識記古詩基本不用刻意進行背誦，基本讀兩遍就能記住。這次的嘗試充分說明：藝術(shù)學(xué)校學(xué)生文化水平的提升空間是很大的，她們擁有音樂和記憶天賦（要背大量的長篇彈詞），只是因為對古詩文沒有興趣，導(dǎo)致學(xué)習(xí)效率低下。從“詩”到“歌”的教學(xué)其實更多的是一種回歸，回歸詩歌的本源，讓藝術(shù)專業(yè)學(xué)生感受古人吟唱詩歌的魅力，并學(xué)以致用。所以，藝術(shù)學(xué)校的文化課教師要結(jié)合專業(yè)特點，將文化課、專業(yè)課、技能訓(xùn)練共同學(xué)習(xí)融為一體，讓學(xué)生擁有較好的文化素養(yǎng)，扎實的專業(yè)素質(zhì)，較強的職業(yè)技能動手操作能力，成為真正合格的藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)生。

（作者單位：蘇州評彈學(xué)校）

篇10

教學(xué)大綱概況

俄羅斯小學(xué)音樂課總共135課時，其中一年級33課時，二至四年級分別是34課時。以下對《俄羅斯普通教育小學(xué)音樂教學(xué)大綱》中的單元、主題及課時情況進行概述。

1.一年級音樂教學(xué)大綱（33課時）

第一單元：音樂圍繞在我們身邊（16課時）。包括：“繆斯永遠跟我在一起”、“繆斯的環(huán)舞”、“樂聲四處飄蕩”、“旋律是音樂之魂”、“秋天的音樂”、“音樂基礎(chǔ)知識”、“俄羅斯民間壯士歌選曲”、“音樂可以表達思想和情感”、“圣誕節(jié)音樂”、“音樂劇”、“芭蕾舞劇”等內(nèi)容。

第二單元：音樂與你（17課時）。包括：“生你養(yǎng)你的故鄉(xiāng)”、“詩人、畫家和作曲家”、“清晨之歌”、“傍晚之歌”、“作曲家人物譜”、“表演俄羅斯民間童話‘兇惡的老妖婆’”、“繆斯不曾沉默”、“各種不同的樂器”、“母親的節(jié)日”、“根據(jù)阿爾及利亞童話改編的音畫‘神奇的詩琴’”、“馬戲團里的音樂”、“音樂童話：歌聲蕩漾的房屋”、“世上最美好的事物”、“期末音樂會”等內(nèi)容。

2.二年級音樂教學(xué)大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律”、“我的祖國，我的俄羅斯，你好！”、“俄羅斯國歌”等。

第二單元：充滿事件的一天（6課時）。包括：“樂器知識：鋼琴”、“漫步觀光：大自然與音樂”、“舞蹈：跳起來吧，跳起來……”、“音畫練習(xí)：幾首不同的進行曲”、“童話故事；搖籃曲；媽媽”。

第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（5課時）。包括：“音畫練習(xí)：洪亮悅耳的教堂鐘聲”、“神圣的古羅斯”、“祈禱”、“圣誕節(jié)快樂！新年之歌”。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“俄羅斯民間樂器、舞蹈、民歌”、“民間音樂，編寫歌謠”、“告別冬天”、“迎接新春”。

第五單元：在音樂劇院（5課時）。包括：“童話故事”、“兒童音樂劇、歌劇、芭蕾舞劇”、“歌劇舞劇院、神奇的指揮棒”、“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》場景音樂”。

第六單元：在音樂廳（5課時）。包括：“交響童話故事《彼得與狼》”、“圖畫展覽會，音樂印象”、“永不衰竭的莫扎特音樂”、“《第40交響曲》序曲”。

第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領(lǐng)”（6課時）。包括：“神奇的七色小花；巴赫的管風(fēng)琴音樂”、“大家都在運動之中，同路之歌”、“音樂教人們相互理解”、“神話故事，自然與音樂”、“我因憂傷而快樂”、“作曲家柴科夫斯基、普羅科菲耶夫；旋律最終會枯竭嗎？”

3.三年級音樂教學(xué)大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（5課時）。包括：“旋律是音樂之魂”、“音畫練習(xí)，自然與音樂（浪漫曲）”、“賀茨坎特《俄羅斯萬歲！》”、“康塔塔《亞歷山大·涅夫斯基》”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”。

第二單元：充滿事件的一天（4課時）。包括：“清晨之歌”、“音樂形象，每種聲調(diào)里都有一個人物形象”、“‘兒童音樂’，游戲和玩具”。

第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（4課時）。包括：“歡樂吧，瑪利亞！歡樂吧，貞潔圣母瑪利亞！”、“最古老的母愛之歌”、“柳花之歌，神圣的古羅斯”。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“古羅斯壯士歌”、“古羅斯歌手（博揚、薩德闊）”、“歌劇《雪姑娘》選曲”、“音畫練習(xí)：辭冬迎春——歡樂的謝肉節(jié)”。

第五單元：在音樂劇院（歌劇、芭蕾舞劇音樂）（6課時）。包括：“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲”、“歌劇《俄爾甫斯與歐律狄克》”、“歌劇《雪姑娘》”、“大自然造就的好孩子；大自然蘊含著無數(shù)奇跡……林中漫步”、“芭蕾舞劇《睡美人》選段”、“現(xiàn)代音樂劇”。

第六單元：在音樂廳（6課時）。包括：“音樂比賽（音樂會）”、“樂器知識：長笛、小提琴”、“組曲《培爾·金特》選曲”、“貝多芬《第三交響曲》”等。

第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領(lǐng)”（5課時）。包括：“音樂是個奇跡；強烈的節(jié)奏——爵士樂”、“作曲家普羅科菲耶夫”、“大自然的頌揚者——格里格、柴科夫斯基”、“贊美歡樂”等。

4.四年級音樂教學(xué)大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律練習(xí)”、“音畫練習(xí)，歌曲是怎樣創(chuàng)作的？”、“我踏上茫茫雪原……歡樂的節(jié)日氣氛充滿俄羅斯！”

第二單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（1課時）。包括：“神圣的古羅斯”、“勇士伊利亞·穆羅梅茨之歌”。

第三單元：充滿事件的一天（5課時）。包括：“安寧、勞動和靈感之港灣”、“歌劇《蘇丹王》片段”等。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（2課時）。包括：“俄羅斯民族樂器知識”、“俄羅斯民樂團演奏的《充滿魅力的音樂家》”等。

第五單元：在音樂廳（5課時）。包括：“樂器知識：小提琴、大提琴”、“大提琴與樂隊《洛可可主題變奏曲》”、“《圖畫展覽會》選段”、“貝多芬《第八號鋼琴奏鳴曲》（悲愴）片段”等。

第六單元：充滿事件的一天（1課時）。包括：“冬天的早晨；冬天的傍晚”。

第七單元：在音樂劇院（6課時）。包括：“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》林中場景音樂”、“歌劇《霍萬斯基之亂》瑪爾法唱段”、“芭蕾舞劇《天方夜譚》音樂片段”、“芭蕾舞劇《彼得魯什卡》音樂片段”、“音樂喜劇”等。

第八單元：專門為小學(xué)最后一個學(xué)期設(shè)置，目的是為了復(fù)習(xí)和總結(jié)（11課時）。包括“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領(lǐng)”、“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”、“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”、“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領(lǐng)”等幾個與前面重復(fù)的主題。（具體內(nèi)容略）

三、音樂教學(xué)大綱對各

年級的要求

1.一年級

啟發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生對音樂課的濃厚興趣。

喚起學(xué)生對各種體裁音樂的反應(yīng)，培養(yǎng)他們對各種音樂的評價能力。

使學(xué)生接受內(nèi)容豐富、表現(xiàn)力強的音樂作品，并判斷此類作品的情緒和風(fēng)格特點。

培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)，使他們能夠通過充滿激情的語言、動作、姿勢和面部表情說明自己對音樂作品的看法。

培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的唱歌技巧和技藝（聽覺與聲帶的配合，掌握齊唱、歌唱時的呼吸方法）以及富有表現(xiàn)力的唱歌技能。

培養(yǎng)學(xué)生以最簡單的動作、優(yōu)美的發(fā)聲、改編等方法評價標題音樂作品的能力。

培養(yǎng)學(xué)生使用簡單樂器演奏樂曲的技能。

使學(xué)生掌握領(lǐng)悟音樂語言的工具——音樂基礎(chǔ)知識。

2.二年級

培養(yǎng)學(xué)生認識和理解各類體裁的民間口傳音樂（民謠、歌謠）、宗教音樂、古典音樂和現(xiàn)代音樂的能力。

使學(xué)生能夠通過旋律和音樂形象，理解內(nèi)容較為簡單的音樂作品（歌曲、舞曲、進行曲）和內(nèi)容較復(fù)雜的作品（歌劇、芭蕾舞劇、協(xié)奏曲、交響曲）。

幫助學(xué)生通過反復(fù)聆聽、對比和改編等形式積累音樂藝術(shù)的基本規(guī)律、音樂語言、音樂的自然屬性、音樂展開的方法和音樂曲式方面的知識。

培養(yǎng)學(xué)生的合唱（齊唱、無伴奏合唱、合唱、重唱）技巧和技能。

提升學(xué)生的演唱技能，以及利用簡單的樂器演奏音樂作品的能力。

培養(yǎng)學(xué)生的即興音樂創(chuàng)作能力（獨白、歌唱、節(jié)奏、樂器、舞蹈和文藝表演等）。

積累音樂基礎(chǔ)知識，關(guān)于音樂作品、音樂家和演奏家方面的知識。

3.三年級

豐富學(xué)生對世界各民族、各種風(fēng)格、不同作曲家的音樂作品的認識；對俄羅斯作曲家與外國作曲家的創(chuàng)作特點和音樂特點進行對比。

通過了解風(fēng)格各異的音樂作品（結(jié)構(gòu)簡單的作品與結(jié)構(gòu)復(fù)雜的作品），加深和豐富音樂印象。

培養(yǎng)學(xué)生對形象特點較為復(fù)雜（與前兩年學(xué)過的作品相比）的音樂作品的反應(yīng)和評價能力。

完善學(xué)生對音樂活動三統(tǒng)一（作曲家、演唱者或演奏者、聽眾）的理解。

培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的合唱、重唱和獨唱技能，使他們能夠充滿激情地演唱歌曲、即興聲樂表演、擴充歌唱曲目，使他們具有舉辦音樂會和公開演唱的能力。

完善學(xué)生對風(fēng)格特點不同的音樂作品做出反應(yīng)的技能，通過富有表現(xiàn)力的動作表達這種特點（演唱優(yōu)美的練習(xí)曲）的技能；培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生“自如指揮”的技能。

通過各種形式的兒童音樂活動，掌握音樂語言和音樂表現(xiàn)手段。

培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的形象思維和創(chuàng)作才能。

培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生對各種音樂藝術(shù)現(xiàn)象做出評價的能力。

4.四年級

通過聆聽各種不同體裁、不同風(fēng)格、不同民族和不同作曲學(xué)派的音樂作品，擴大音樂視野，加深音樂印象。

通過對世界各民族音樂進行對比，挖掘俄羅斯音樂（民間音樂與藝術(shù)歌曲）的區(qū)別性特征。

培養(yǎng)學(xué)生在音樂形象基礎(chǔ)上理解并接受音樂的能力，對音樂內(nèi)容、曲式和音樂語言進行分析的能力。

培養(yǎng)學(xué)生對課堂上和課外聽到的音樂作品做出獨到的評價，發(fā)表個人對不同音樂作品的觀點的能力。

使學(xué)生養(yǎng)成經(jīng)常在校外和家庭聆聽音樂的習(xí)慣和欣賞藝術(shù)的需求。

培養(yǎng)學(xué)生在各種不同的音樂實踐活動中充滿激情地演唱或演奏音樂作品的技能。

培養(yǎng)學(xué)生進行藝術(shù)、音樂和美育方面的自修（唱盤收藏、書籍收藏、音像資料收藏）的習(xí)慣和能力，引導(dǎo)他們獨立工作、獨立完成作業(yè)并隨時記錄個人對某些音樂作品產(chǎn)生的印象。

增強學(xué)生對音樂與其他藝術(shù)門類（文學(xué)、美術(shù)、電影、戲?。┲g相互關(guān)系的認識，并使學(xué)生在此基礎(chǔ)上發(fā)展自己的形象思維。

完善學(xué)生從事音樂和美育創(chuàng)作活動的素養(yǎng)和技能。