導(dǎo)語：如何才能寫好一篇水彩課程總結(jié)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

〔關(guān)鍵詞〕 水彩 教學(xué)改革 應(yīng)用型 環(huán)境設(shè)計

目前，國內(nèi)高校設(shè)計類專業(yè)的色彩課程主要以水粉繪畫為主，但水粉顏料存在透明性差、易粉和易臟等缺點，不易畫薄、畫透，限制了設(shè)計類專業(yè)所需的繪畫表達效果。另外，國內(nèi)外學(xué)者關(guān)于色彩的研究主要集中在色彩藝術(shù)家及其繪畫技法方面，常采用個案比較研究方法，研究內(nèi)容主要側(cè)重在繪畫作品中技法材料和意境營造方面，而關(guān)于色彩在國內(nèi)高校設(shè)計類專業(yè)教學(xué)方面的探討相對較少。由于水彩顏料具有透明性、色薄和輕快的特性，更利于設(shè)計類專業(yè)表達設(shè)計效果圖，因此，本文以設(shè)計類專業(yè)中的環(huán)境設(shè)計專業(yè)學(xué)生為研究對象，探討在色彩課程中采用水彩替代水粉的可能性，從課程體系、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法及實踐環(huán)節(jié)方面展開說明，為藝術(shù)類專業(yè)色彩教學(xué)改革提供借鑒，同時也為更好地詮釋設(shè)計效果圖的內(nèi)容提供參考。

一、課程體系的調(diào)整

閩南理工學(xué)院環(huán)境設(shè)計專業(yè)原有色彩課程依據(jù)藝術(shù)類培養(yǎng)方案，與素描課程融合，體現(xiàn)為繪畫造型基礎(chǔ)課程中部分內(nèi)容，依據(jù)專業(yè)課程體系結(jié)構(gòu)被安排在大一上學(xué)期完成。在執(zhí)行教學(xué)計劃過程中，繪畫造型基礎(chǔ)課程中的色彩部分被安排為36學(xué)時，課時較少，2014年的繪畫造型基礎(chǔ)課程中的色彩部分僅能講授水粉的基礎(chǔ)技法，不能較好地掌握水粉的用筆技法、形式感及畫面氛圍；2015年繪畫造型基礎(chǔ)課程中的色彩部分對水彩傳統(tǒng)技法中的干濕畫法掌握不熟練，對撒鹽法、涂蠟法及對印法等特殊技法課堂內(nèi)無法嘗試，直接影響到學(xué)生后續(xù)手繪表現(xiàn)技法課程的學(xué)習(xí)。

在2016年的環(huán)境設(shè)計培養(yǎng)方案中，通過將繪畫造型基礎(chǔ)課程拆分為素描和色彩課程，各48學(xué)時，同時，在大一下學(xué)期的建筑速寫課程中安排24學(xué)時的色彩課程，可以充分講授色彩知識，并提高學(xué)生的手繪能力。

二、教學(xué)內(nèi)容的更新

色彩課程要求學(xué)生掌握繪畫造型的基礎(chǔ)知識、造型設(shè)計的要素、構(gòu)思方法、表現(xiàn)技法，并且能夠結(jié)合理論知識，進行造型設(shè)計的構(gòu)思、美感和表現(xiàn)技術(shù)的實踐訓(xùn)練。

在2014和2015學(xué)年的教學(xué)過程中，由于學(xué)時安排較少，對色彩的表現(xiàn)技法講授不全面，同時，對造型設(shè)計的構(gòu)思、美感及技術(shù)表現(xiàn)訓(xùn)練也較少，學(xué)生作品點評次數(shù)較少，不能及時掌握學(xué)生對課堂內(nèi)容的熟練程度。通過與講授建筑速寫和手繪表現(xiàn)技法課程的教師溝通發(fā)現(xiàn)學(xué)生在畫面美感、技法表現(xiàn)及顏料特性掌握方面存在不足之處。

在2016年的教學(xué)大綱中，色彩課程重點講授色彩基礎(chǔ)知識、水彩的表現(xiàn)方法與步驟和水彩課題訓(xùn)練，同時在建筑速寫課程中通過大量的訓(xùn)練，使得學(xué)生在水彩繪畫過程中對水的控制更加熟練，色彩技法也得到進一步的提高。

三、教學(xué)方法的改進

在中國當代教育中，無論水粉還是水彩課程的教學(xué)方法都存在些許弊端，仍需進一步改進。在當代各高校的課程安排上，水粉課程的教學(xué)方法大多數(shù)采用臨摹與寫生的形式進行授課，缺少創(chuàng)作和應(yīng)用于相關(guān)專業(yè)的環(huán)節(jié)，從而導(dǎo)致學(xué)生仿佛回到了高考培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)場景：照著畫，不用動腦，甚至有學(xué)生戴著耳機，邊抖邊畫，每天只是“混日子”罷了，這種狀況的出現(xiàn)與教師的教學(xué)方法有著密不可分的關(guān)系。俗話說：“授之于魚不如授之于漁”，教師應(yīng)挖掘?qū)W生的無限潛力，而非埋沒好的人才。因此，教師應(yīng)改進教學(xué)方法，在課堂上采用啟發(fā)式教學(xué)，要多拋出問題，使學(xué)生發(fā)散思維、多動腦，同時提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中思考，在思考中探究，在探究中總結(jié)，在總結(jié)中進步，在進步中成長。

以閩南理工學(xué)院為例，環(huán)境設(shè)計專業(yè)的色彩課程將水粉改成水彩，由于水粉與水彩顏料的性質(zhì)不同，呈現(xiàn)出來的畫面效果也截然不同。水粉的畫面比較粉氣，覆蓋力強，可以畫很厚，水彩畫面透氣，覆蓋力弱。然而在環(huán)境設(shè)計專業(yè)中，不管是室內(nèi)方向還是景觀方向，設(shè)計稿圖均不需要厚重感，薄薄一層透氣的色彩表達最佳。由于二者的材質(zhì)不同，教學(xué)方法也不能按照之前色彩課程的教學(xué)方法進行。首先，對大多數(shù)學(xué)生從未接觸的課程進行導(dǎo)入，引導(dǎo)學(xué)生對此好奇、感興趣；其次，在課程安排上需層層遞進，依舊要抓住學(xué)生的好奇心；再次，教學(xué)不要過于強調(diào)水彩的技法，應(yīng)使學(xué)生更加注重繪畫內(nèi)涵的表達，作品要有自己的個性和情感。這樣的教學(xué)方法不僅可以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，而且可以使課堂氛圍更佳，師生交流與生生交流更順暢。

四、實踐環(huán)節(jié)的加強

現(xiàn)今各高校設(shè)計專業(yè)的色彩課程更加重視表現(xiàn)技法的教學(xué)探討，在課上，學(xué)生需要不斷探索水彩顏料的特性，并且根據(jù)自己所知的理論知識發(fā)現(xiàn)水彩繪畫的“新大陸”。事實上，色彩探究的最直接方法莫過于室外寫生，不管是色彩的傾向還是色彩的變化都是隨著光源的變化而變化的。印象派畫家就十分喜愛光色的變化，因此，他們經(jīng)常背起畫箱，走到大自然中去尋找變幻莫測的色彩。比如，印象派畫家莫奈在不用時刻、不同季節(jié)將同一個教堂、同一個草垛表現(xiàn)出不同的色彩。因此，現(xiàn)在各高校不僅組織美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生外出寫生，設(shè)計專業(yè)的學(xué)生也要外出寫生。閩南理工學(xué)院每年組織環(huán)境設(shè)計專業(yè)的學(xué)生在大二上學(xué)期外出寫生。就環(huán)境設(shè)計專業(yè)而言，無論是室內(nèi)方向還是景觀方向的學(xué)生，都需要走到自然中尋找美的、創(chuàng)新的設(shè)計稿圖，因此，環(huán)境設(shè)計方向的學(xué)生外出寫生均以水彩為表現(xiàn)形式，將自己的所感所想表現(xiàn)在畫面中。寫生結(jié)束后帶隊教師評選出優(yōu)秀作品進行展覽，這也是對學(xué)生外出實踐成果的肯定，從而可以促進學(xué)生的學(xué)習(xí)熱忱，也可以激勵下一屆外出寫生的學(xué)生努力畫出更好的作品。

課程改革需從學(xué)生所學(xué)專業(yè)的角度進行分析，注重培養(yǎng)學(xué)生在設(shè)計中的實際應(yīng)用能力。但許多設(shè)計類專業(yè)教材滯后于實踐，理論性較強，使得學(xué)生在課堂上所學(xué)的知識與現(xiàn)實情況脫節(jié)，從而導(dǎo)致學(xué)生的理論能力與實踐運用能力失衡，對此，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的具體情況調(diào)整教學(xué)方法與內(nèi)容，側(cè)重培養(yǎng)學(xué)生的應(yīng)用能力。例如，閩南理工學(xué)院環(huán)境設(shè)計專業(yè)的色彩課，該課程在2015年之前均以水粉課的形式講授，只是一味地傳授學(xué)生色彩相關(guān)的理論知識和繪畫技巧，并未與他們的專業(yè)運用有機地聯(lián)系在一起，這就造就了學(xué)生認為的“又回到了培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)”。因此，這就要求教師對色彩課程教學(xué)內(nèi)容不斷進行改革，補充新知識、新技法，同時要使學(xué)生知道該課程對他們設(shè)計專業(yè)課程有所幫助。為了提高學(xué)生的實踐能力，教師可以將他們帶出課堂，走進大自然，使學(xué)生親身感受自己所畫的場景，親身感受自己畫面中的每個描繪對象，這樣能更直觀、有效地輔助教學(xué)。

總結(jié)

目前，水彩在設(shè)計類專業(yè)中的使用程度不斷提高，并以其優(yōu)異的表現(xiàn)效果形成逐漸取代水粉的趨勢。在色彩課程教學(xué)過程中，要注重理論知識與學(xué)生專業(yè)相結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生的實踐應(yīng)用能力。本文通過探討環(huán)境設(shè)計專業(yè)色彩課程教學(xué)改革，提出從課程體系、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法和實踐環(huán)節(jié)四個方面展開探析，通過合理安排色彩課程，提高教學(xué)學(xué)時，更新教學(xué)內(nèi)容，改善教學(xué)方法及增加實踐訓(xùn)練等形式提高色彩課程在環(huán)境設(shè)計專業(yè)中的作用，為探究色彩課程在藝術(shù)類專業(yè)的教學(xué)改革提供參考。

參考文獻：

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篇2

關(guān)鍵詞:水彩畫 寫生 教學(xué)模式

現(xiàn)代意義的水彩畫在中國雖然只有近百年的歷史，然而，它卻是20世紀中國引進西方繪畫藝術(shù)中最為成功的畫種之一。水彩畫水意的酣暢、色彩的絢麗、用筆的灑脫，以及創(chuàng)作過程中的隨機性、抒情性無不體現(xiàn)了一種獨具魅力的視覺效果。水彩畫制作工具簡單、操作簡便、成本低廉，同時又極富表現(xiàn)力，很適合美術(shù)寫生和教學(xué)，特別適合當代社會發(fā)展的實際需要。再者，由于水彩畫以顏料和水調(diào)和作畫，與傳統(tǒng)的中國水墨畫作畫原理一致，表現(xiàn)景物和宣泄情感都顯得非常隨意、即興，因此水彩畫十分吻合中國人習(xí)慣用水墨的方法表現(xiàn)情感的審美趣味，從而受到國人的廣泛喜愛。

怎樣才能讓學(xué)生在短時間內(nèi)掌握好水彩畫這門藝術(shù)，筆者在所參與的教改項目實驗班級的水彩寫生教學(xué)中，經(jīng)過不斷研究并結(jié)合教學(xué)實踐，總結(jié)了如下方法來引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)水彩畫，以此增加教學(xué)的豐富多樣性。

一、認識水彩畫的特點

我國各藝術(shù)院校在美術(shù)專業(yè)高考中，對考生的色彩訓(xùn)練和考試向來是以水粉畫為主的，學(xué)生入大學(xué)前幾乎沒有接觸過水彩畫，對水彩畫藝術(shù)缺乏正確的理解和認識，在畫水彩畫時仍然習(xí)慣性地使用水粉畫厚涂的方法來表現(xiàn)物象，不懂水彩畫的技巧，不懂得控制畫面水分，因而水彩畫鮮亮透明、淋漓暢快的特性也就發(fā)揮不出來。

鑒于學(xué)生對水彩畫認識方面存在的不足，有必要跟學(xué)生講解水彩畫和水粉畫在材質(zhì)及表現(xiàn)方法上的幾個重要區(qū)別。

1.工具材料方面的區(qū)別。水彩畫為了更好地展現(xiàn)畫面色彩的透明感、水跡滲透效果以及很好地保持畫面色彩的流動性，因此特別講究畫紙的選擇，畫筆也要求選擇含水量較大的，否則將很難體現(xiàn)水彩畫本身獨有的視覺效果。而在畫水粉畫時則對畫紙和畫筆沒有太多的講究和要求。

2.畫亮部的技法區(qū)別。由于繪畫材質(zhì)的不同，在水粉畫中，畫亮部高光時主要是用顏色調(diào)和較厚的白粉亮色層覆蓋，從而取得亮的感覺，即所謂的“提亮”；而在透明水彩畫中，景物的亮部高光是通過充分利用畫紙本身的白――顏料薄涂甚至不畫來取得亮的感覺，即所謂的“留白”。這是兩種截然不同的“亮”的方法，水彩畫也唯有如此才能產(chǎn)生透明感。

3.作畫色層覆蓋次數(shù)的區(qū)別。畫水粉畫時，物象色感的表現(xiàn)可以通過顏料層層疊加、不斷修改加以豐富，直至滿意為止。但是在水彩畫制作過程中色層卻不能過多疊加、修改，盡可能一次性畫準，最好不超過3遍，因為顏色層次覆蓋、修改得越多就越容易使畫面變臟，從而破壞水彩畫鮮亮透明的特性，甚至導(dǎo)致作品的失敗。

二、水彩畫經(jīng)典名作賞析

眾所周知，要認識、學(xué)習(xí)和研究一個畫種，必然要追尋那個畫種的各個時代的藝術(shù)家、藝術(shù)理論，更直接的是要尋覓各個時代的經(jīng)典作品。大師的作品是我們前進路上最可靠的依托，這些作品能夠幫助我們找尋屬于我們自己的藝術(shù)表現(xiàn)手法。筆者通過在課堂上講解各時期的水彩畫的名家名作，課后引導(dǎo)學(xué)生查閱畫作資料，讓學(xué)生對世界水彩藝術(shù)的發(fā)展有盡可能全面的了解。欣賞過程中，給學(xué)生分析作畫程序、技法運用、色彩關(guān)系、水分控制、空間層次、創(chuàng)作理念等各方面的知識，并結(jié)合自己的作畫經(jīng)驗談體會，目的是讓學(xué)生加強直觀印象，懂得水彩畫藝術(shù)的精神內(nèi)涵，提高學(xué)習(xí)水彩畫藝術(shù)的“眼界”。

三、水彩畫的特殊工具材料和技法運用演示

繪畫藝術(shù)的發(fā)展不僅僅是題材、思維、觀念的轉(zhuǎn)變，更應(yīng)該包括繪畫材料與技法的創(chuàng)新與發(fā)展，新材料和新技法所帶來的特殊視覺效果是傳統(tǒng)材料和技法所不能賦予的，這些創(chuàng)新實踐技巧的出現(xiàn)，作用于當代藝術(shù)觀念和審美趣味，豐富和拓展了藝術(shù)語言，具有很強的時代意義。學(xué)生只有熟練掌握，方能創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力、時代感和藝術(shù)性的繪畫作品。

針對以上情況，筆者將一些特殊的工具、材料和技法在課堂上進行操作演示。

1.材料、工具演示。演示如何正確使用留白液、刮刀、蠟筆、海棉、酒精、松節(jié)油、瀝粉、白卡紙、砂紙等材料。盡力展現(xiàn)使用不同的工具、材料所能達到的非同一般的視覺效果。

2.技法演示。演示各種特殊技法的操作過程，包括潑彩法、漫流法、噴水法、刀刮法、遮蓋法、留白法、傷紙法、壓印法、粘貼法、油色混合法、觸覺肌理法等不同技法。

新材料、新技法的演示和講解，可以使學(xué)生拓寬視野、轉(zhuǎn)變觀念，在寫生和創(chuàng)作過程中增添了諸多選擇表現(xiàn)技法的可能，理解水彩畫技法的多樣性和可變性，增強了對水彩畫學(xué)習(xí)的熱情。

四、水彩畫范作臨摹

學(xué)生對水彩畫工具、材料和技法的學(xué)習(xí)有一個消化吸收的過程，布置學(xué)生進行適當?shù)呐R摹是必要的。方法是由學(xué)生選擇一些自己喜歡的優(yōu)秀水彩畫作品進行臨摹，教師幫助學(xué)生分析原作中使用的工具材料和技法，理順作畫步驟，提示作畫的各個環(huán)節(jié)，把握畫面水分控制的分寸等。目的是使學(xué)生快速熟悉、適應(yīng)水彩畫的工具和材料，較快掌握水彩畫的各種技法及基本作畫程序。

五、教師課堂寫生演示

教師課堂寫生演示的目的是直觀地詮釋“理論如何結(jié)合實踐”，演示內(nèi)容包括：

1.整體演示。完整地演示水彩畫制作的全過程。其間結(jié)合講解、分析，使學(xué)生懂得水彩畫寫生的觀察方法、制作過程、用筆、用水、調(diào)色、色彩關(guān)系等關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

2.局部演示。針對單個難點問題有針對性地演示，幫助學(xué)生找到解決個別問題的辦法。

六、水彩畫寫生教學(xué)實踐

水彩畫寫生教學(xué)實踐是這樣安排的。

1.單色水彩畫寫生練習(xí)（素描）。單色水彩畫也可稱為“素描”，是用水彩畫的工具、材料和技法，選用水彩顏料的一種顏色面對寫生對象來畫單色素描。這種方法可以使學(xué)生忽略對象的色彩關(guān)系，從而專注于對象的素描關(guān)系、專注于對水彩材料和技法的運用、專注于水彩作畫程序、專注于“水彩畫味”的體現(xiàn)，讓學(xué)生畫得更輕松、更單純，是色彩寫生練習(xí)前的熱身運動。

2.水彩畫色彩寫生練習(xí)（色彩）。水彩單色練習(xí)階段結(jié)束后，開始轉(zhuǎn)入色彩寫生練習(xí)。這一階段是將學(xué)生前期的所學(xué)所思融入到實踐中去的關(guān)鍵一環(huán)。學(xué)生之前都接受過素描和色彩訓(xùn)練，對色彩造型的一些基本原理有所了解。只是學(xué)生對知識掌握的程度不一樣，因此教師必須貫徹因材施教的教學(xué)原則，對學(xué)生進行個別輔導(dǎo)。

如何使學(xué)生在寫生過程中能持續(xù)進步而不至于迷失自己呢？筆者認為，在寫生教學(xué)中教師必須培養(yǎng)學(xué)生具備以下三種基本能力。

第一，觀察能力。古人云：“意在筆先?！币馑际窍鹿P之前就應(yīng)該知道我們要做什么、怎么做。自然界的萬物是真實、自然的，所有目光觸及的一切都表現(xiàn)出獨具個性的美感，吸引著我們的感官，觸動著我們的心靈。學(xué)生對物象的觀察，不應(yīng)只是觀望，還包括能夠意識到色彩的濃與淡、冷和暖，能夠意識到色彩與物象結(jié)合而成的空間和輪廓，還要體會到物象自身的韻味帶給感官的視覺沖擊力和情感沖擊力，要努力牢記對象給我們的第一印象，依據(jù)仔細觀察分析來決定自己選擇何種技法去表現(xiàn)對象，確定如何營造一個優(yōu)美的畫面效果。

第二，動手能力。教學(xué)中發(fā)現(xiàn)不少學(xué)生在掌握一些表現(xiàn)技法后，不敢大膽下筆作畫，總怕運用不當損壞了畫面，浪費了材料和時間。教師要鼓勵學(xué)生放開手腳，勇于嘗試、敢于創(chuàng)新，不要懼怕失敗。綜觀美術(shù)史上的那些前輩大師，誰又不是在經(jīng)歷了多次失敗后走向成功的呢？

畫家的動手能力是完成藝術(shù)作品所必須具備的技術(shù)手段，畫家的觀察、創(chuàng)意是否能準確地表達在畫面上，手上技術(shù)的強弱起著決定性的作用。

第三，欣賞能力。欣賞能力的培養(yǎng)，是學(xué)生拓寬視野、提高繪畫技能的重要方法。一種欣賞方式是瀏覽，通過瀏覽大量優(yōu)秀的水彩畫作，使學(xué)生對各門各派的水彩畫有一個大致印象，使之在思維上能不拘泥、定格于某一種繪畫樣式，懂得一種繪畫形式的表現(xiàn)力并不僅僅取決于工具材料本身的繁簡，還要看畫家以何種愿望和何種技法來操縱它；另一種欣賞方式是讀畫，像讀小說一樣仔細閱讀畫面的構(gòu)圖、空間、色彩、技法、創(chuàng)意等諸方面構(gòu)成因素，使學(xué)生領(lǐng)悟到前輩的繪畫經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)自己的不足，進而使自己在藝術(shù)理念、技法、思維等諸方面有較大提高。

繪畫不是純粹的體力活，不是埋頭苦干就能學(xué)有所成的。學(xué)會欣賞自己和同學(xué)的作品，發(fā)現(xiàn)自己、別人畫面存在的問題，懂得揚長避短，也是繪畫能力進步的表現(xiàn)。

七、教學(xué)總結(jié)

教師應(yīng)給學(xué)生做階段性的總結(jié)，分析教與學(xué)的效果，及時調(diào)整教學(xué)進度，指出存在的問題，因勢利導(dǎo)、因材施教，保持學(xué)生對水彩畫藝術(shù)的清醒認識和濃厚興趣，不斷提高學(xué)生水彩畫寫生藝術(shù)水平。完成以上教學(xué)步驟后，學(xué)生完全能夠達到教學(xué)目標要求。

總而言之，關(guān)于水彩畫寫生教學(xué)研究與實踐的論述，是筆者多年進行教學(xué)實踐的總結(jié)，一些思路和做法還不太成熟，有待改進。作為新時期高專美術(shù)專業(yè)課程教學(xué)改革總體工作不可或缺的環(huán)節(jié)之一，基礎(chǔ)扎實而指向豐富的水彩基礎(chǔ)教學(xué)，仍是我們需不斷探索與完善的教改目標。

篇3

關(guān)鍵詞：高校美術(shù)教育專業(yè)水彩靜物畫靜

物畫是西方繪畫中的一種類型，其繪畫技法、繪畫觀念以及情感表達都與其他繪畫類型存在不同形式和不同視角，構(gòu)建了豐富多彩的靜物畫世界。水彩靜物畫作為當前西方繪畫體系中的重要分支，與油畫在造型、色彩和空間方面存在一定的相似性。水彩靜物畫作為水彩繪畫教學(xué)的初始課程，對學(xué)生水彩畫創(chuàng)作能力的培養(yǎng)產(chǎn)生了重要的影響，在水彩畫創(chuàng)作實踐方面也發(fā)揮著一定的作用。文章對水彩靜物畫的創(chuàng)作進行分析，希望能夠促使學(xué)生的水彩畫創(chuàng)作能力得到良好的培養(yǎng)。

一、加強對學(xué)生綜合審美素質(zhì)的培養(yǎng)

繪畫的品位反映出創(chuàng)作者的審美傾向和藝術(shù)修養(yǎng)。學(xué)生在掌握基礎(chǔ)的技法后如果沒有一定的藝術(shù)審美能力作為依托，繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)性必然無法得到良好的表現(xiàn)，從而影響作品的藝術(shù)美感。因此，在高師美術(shù)教育專業(yè)水彩靜物畫教學(xué)過程中，教師應(yīng)該加強對學(xué)生藝術(shù)審美能力的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生欣賞、分析藝術(shù)作品，感悟藝術(shù)作品的審美內(nèi)涵，進而使學(xué)生真正結(jié)合水彩靜物畫的學(xué)習(xí)領(lǐng)悟?qū)徝乐庇X，獲得相應(yīng)的審美經(jīng)驗，促進學(xué)生的審美能力得到顯著提升。同時，在課外實踐活動中，教師也應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生重視自身審美能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生通過涉獵人文、自然學(xué)科的知識提高自身的綜合文化素質(zhì)，從而為學(xué)生審美能力的強化和審美素質(zhì)的提升提供相應(yīng)的保障。

二、優(yōu)化水彩靜物畫課堂教學(xué)

基于當前高師美術(shù)教育專業(yè)水彩靜物畫的教學(xué)需求，教師在教學(xué)過程中要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力，應(yīng)該加強對課堂教學(xué)活動的優(yōu)化，借助對不同階段教學(xué)活動的調(diào)整，提升教學(xué)針對性，促進學(xué)生的水彩靜物畫創(chuàng)作能力得到顯著強化。1.對水彩靜物畫中技術(shù)性和規(guī)律性內(nèi)容進行合理把握在水彩靜物畫教學(xué)中存在一定的技術(shù)性和規(guī)律性內(nèi)容，學(xué)生只有掌握技術(shù)性和規(guī)律性知識，才能為深入學(xué)習(xí)繪畫知識奠定基礎(chǔ)。一方面，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生對物體的結(jié)構(gòu)、空間、組合關(guān)系等進行合理的把握，并通過水彩靜物畫寫生色彩方面的實踐，用固有色和環(huán)境色表現(xiàn)物體之間以及物體組合之間的內(nèi)在關(guān)系，使學(xué)生的造型能力得到一定的訓(xùn)練。在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)該要求學(xué)生在動筆前對靜物進行全方位的觀察和分析，不僅要明確單個物體的基本結(jié)構(gòu)，還應(yīng)該充分了解物體之間的組合關(guān)系，奠定繪畫基礎(chǔ)。在學(xué)生正式起稿前，教師應(yīng)要求學(xué)生多次構(gòu)圖，厘清主次、環(huán)境之間的關(guān)系，保障繪畫效果。這樣，學(xué)生對物體的結(jié)構(gòu)、空間以及組合關(guān)系等形成系統(tǒng)的認識，就能夠快速掌握光影的變化規(guī)律，進而實現(xiàn)寫生色彩的表現(xiàn)。另一方面，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生深入理解和把握水彩藝術(shù)的語言。具體來說，教師在教學(xué)過程中為學(xué)生提供大量的水彩作品進行賞析，讓學(xué)生在藝術(shù)鑒賞中真切感受水彩語言的魅力，進而在欣賞作品的過程中感受創(chuàng)作者使用繪畫語言所要傳達的情感和希望表現(xiàn)出的藝術(shù)效果。這樣，學(xué)生對水彩藝術(shù)語言的理解和把握能力能夠不斷得到提升。在實際寫生過程中，學(xué)生可以使用水彩語言進行藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)審美能力和創(chuàng)作能力能夠得到良好的培養(yǎng)。2.重視畫面構(gòu)圖和精神思想的表達，強化學(xué)生的創(chuàng)作意識在學(xué)生掌握了一定的水彩靜物畫創(chuàng)作技法后，教師應(yīng)該注意引導(dǎo)學(xué)生在創(chuàng)作過程中借助合理的構(gòu)圖表現(xiàn)主觀意識和對畫面的控制力，進而嘗試在畫面中表現(xiàn)出一定的精神情感內(nèi)涵。對學(xué)生畫面構(gòu)圖和精神情感內(nèi)涵表達方面的培養(yǎng)不是一蹴而就的，這需要教師引導(dǎo)學(xué)生在日常學(xué)習(xí)、生活中不斷積累，并將所積累的知識進行總結(jié)和升華，這樣才能促使學(xué)生的創(chuàng)作意識得到良好的培養(yǎng)，進而在構(gòu)圖過程中合理應(yīng)用點、線、面，在畫面中呈現(xiàn)出生動的氣韻，提升整體繪畫質(zhì)量。可見，在高校美術(shù)教育專業(yè)水彩靜物畫教學(xué)中，教師講解畫面構(gòu)圖，引導(dǎo)學(xué)生體悟繪畫的精神思想，不斷提升學(xué)生的審美意識和創(chuàng)作意識，對學(xué)生水彩靜物畫的創(chuàng)作會產(chǎn)生積極的影響，值得教師在教學(xué)實踐中進行更為深入的探索和研究。

結(jié)語

在高師美術(shù)教育專業(yè)中，學(xué)生水彩靜物畫創(chuàng)作能力不足，所創(chuàng)作作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力相對較低，不利于學(xué)生美術(shù)教育能力的強化。因此，相關(guān)教育者在新時期應(yīng)該加強對美術(shù)教育工作的重視，在教學(xué)實踐中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美能力，并對課堂教學(xué)活動進行優(yōu)化，保證水彩靜物畫教學(xué)能夠培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力，為學(xué)生未來從事美術(shù)教育工作奠定基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]溫來成.中國地方政府債務(wù)管理改革的里程碑.理論視野，2014（10）.

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關(guān)鍵詞：水彩畫；起源；技法

技法在藝術(shù)創(chuàng)作中是很重要的一個環(huán)節(jié)，不僅我們要有造型能力，而且還需要掌握表F技法，這樣才能的心應(yīng)手。水彩畫作為西方畫種的一個分支，與油畫媲美相當，既有中國畫的水性特征，也具備油畫的豐富色彩。水彩畫沒有固定的格式和技法，在創(chuàng)作中水彩畫的技法十分靈活，可以借鑒其他畫種的表現(xiàn)手法。

一、水彩畫的起源

早在古埃及的畫卷，波斯人異國風(fēng)情的畫中，歐洲中世紀圣經(jīng)的手抄本里，人們常用樹脂調(diào)和水，來記載他們生活中的點滴。水彩畫是用水彩顏料調(diào)和水，在紙張上作畫。在18、19世紀中期，水彩畫在英國取得了輝煌的成就，這也是英國是水彩畫的發(fā)源地，所以水彩畫被叫作“紳士的藝術(shù)”。這個時期，水彩畫作為一門獨立的藝術(shù)畫種真正登上了藝術(shù)的舞臺，在世界藝術(shù)殿堂里占有一席之地。

二、水彩畫創(chuàng)作背景

在創(chuàng)作一張水彩畫之前，我們一定會面臨畫什么，怎么畫的問題。其實在創(chuàng)作水彩畫之前，我們應(yīng)該有一個收集材料的過程，而收集材料是有選擇性的。其實在生活當中，每是無處不在的，有時候我們只是缺少發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)家就是借助對自然的理解、對生活的感悟、再加上選擇表達語言的不同，畫面的處理會有很大的不同，最終作品也是千姿百態(tài)。所以我們要在生活中學(xué)會發(fā)現(xiàn)美、認識美、創(chuàng)造美，使自己有一雙慧眼，把自然中的美用自己獨特的語言表達在畫紙上，呈現(xiàn)出獨具一格藝術(shù)作平品。當然，我們要是別人重復(fù)表現(xiàn)千萬次的事物中挖掘到與別人不同的美，創(chuàng)造出與別人不同的意境，需要我們有鮮明的個性，形成獨特的風(fēng)格。所以在我們的生活中，我們要更加細心的去觀察身邊的事與物，觀察體驗自然是進入創(chuàng)作狀態(tài)的前提，深層的挖掘內(nèi)心的感觸，我自己的感情與事物聯(lián)系起來，賦予自然以精神內(nèi)涵，也許就會得到不同結(jié)果，得到不同的美，得到一幅滿意的充滿故事的畫作。多走、多看、多感受、多觀察與思考，這就顯得尤其的重要，我們不能離開造化、疏遠自然，因為創(chuàng)作離開了本源就失去了生命力。

在我自己在旅行過程中收集素材時，我會偏重于鄉(xiāng)村景觀，我會用心體會，聆聽自己的心聲，我自己的主觀意識記錄下來，最后體現(xiàn)在藝術(shù)作品中，有時候我會刻意的夸大自己的主觀意識，做大膽的處理，將自己特有的思想感情經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)想、選擇一種表達技巧最終成為特殊形式的畫作。

三、水彩畫創(chuàng)作技法

（一）干畫法和濕畫法

水量的控制決定著技法到底是濕畫法還是干畫法。濕畫法一般現(xiàn)是把紙打濕后進行著色，各種顏色在水中相互融合，這時要注意水和顏料的把控，干透后紙面會有薄薄一層，但是有一種多種顏色的融合的朦朧感，沒有線條勾勒的痕跡。通常在河流，天空等的畫作中運用到這個技法。而干畫法一般是在干性水彩紙上，直接用顏料調(diào)和水作畫，等其干后再繼續(xù)上第二層顏色，一次循環(huán)上色，這樣可以達到層層覆蓋的效果和相互銜接的效果。干畫法一般會用在畫樹枝、雜草等畫作上。

（二）撒鹽法

鹽是我們常見的食用鹽，在畫紙上用高濃度飽和色將其環(huán)境物畫好，而后趁其水分達到六分量的時候均勻的撒上食鹽，適量即可，無需過多。撒鹽的效果是立竿見影的，食鹽入水的那一刻，周圍的顏色會迅速吸入鹽粒中，造成紙上出留白。而當干透后，則會出現(xiàn)自然晶瑩雪花狀。這種方法可以讓畫面出現(xiàn)自然紋理，可以用于雪景制作，也可以發(fā)揮于茂密的叢林，頗有幾分韻味。

（三）撒發(fā)法

發(fā)就是人的頭發(fā)。某些生物體表由多根針狀物組成，若是用細筆一根根繪制，難免會顯得生硬且煩瑣，而頭發(fā)絲的巧妙運用會使得事半功倍。起初，我們在作畫處著色，根據(jù)需要控制色彩薄厚，在未干狀態(tài)分撒頭發(fā)，撒完后轉(zhuǎn)動畫面使其沿發(fā)線流淌，而后平放運用吹風(fēng)機將畫面吹干。暗部可直接吹干或是自然干透，而亮白處則需一邊吹一邊用紙巾將其擦去，直至達到想要的效果。此方法多用于草叢枝葉、動物毛發(fā)等繪制中，輕松且表達自然，具有較強立體感。

（四）硬物刮痕法

有時我們在畫樹干時，其表面紋理很難用濕畫法所表達，因為濕畫法太容易色彩融合，這時，我們可以利用干畫法配合硬物刮痕法來刻畫樹干紋理。硬物最簡易的則是作畫時的筆桿，根據(jù)作畫需要，還可準備圓形、扁平狀類的硬物（木頭、塑料等）。當我們在繪畫大片樹木時，由近及遠，由實到虛，被忽略的部分我們不必刻畫其細部，只需用筆尖在水分干透前劃上幾筆則可代替樹干，近處樹干上的紋理也用同等方法勾勒，這樣既可互相襯托形成對比，亦不失作品內(nèi)容。

（五）明礬法

明礬法則是用于繪畫高山巖石中，在水彩顏料中加入粗顆粒的水粉顏料熟赫與適當食用明礬并以水稀釋作畫于紙上，上下流淌后會形成巖石山塊的積淀紋理，沉重感與立體感極佳，氣勢磅礴。

以上是我在學(xué)習(xí)水彩畫創(chuàng)作過程中所學(xué)到的知識。當然，筆者也會繼續(xù)研究下去，孜孜不倦地探索水彩畫的奧秘，發(fā)現(xiàn)新的方法，把我所看見的生活之美用自己獨特的方法表達出，希望能呈現(xiàn)出一副與眾不同的作品，給研究生學(xué)習(xí)生涯里一份滿意的答卷。

【參考文獻】

[1]蔣躍.中國當代水彩畫研究[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2007.

[2]吳永強.西方美術(shù)史[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2006.

篇5

關(guān)鍵詞：墻繪藝術(shù)；色彩構(gòu)成；互融式應(yīng)用

檢索：.cn

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）04-0145-03

近年來墻繪藝術(shù)以其個性、時尚、環(huán)保等優(yōu)點在建筑裝飾設(shè)計市場上廣受歡迎，藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合在墻繪設(shè)計中得以充分展現(xiàn)。在墻繪創(chuàng)作中，懂得怎樣準確、合理地運用色彩來體現(xiàn)墻繪設(shè)計的主題，是墻繪設(shè)計師必須具備的技能。而對色彩構(gòu)成知識的掌握直接影響著墻繪設(shè)計師能否設(shè)計出優(yōu)秀的墻繪藝術(shù)作品。墻繪藝術(shù)與色彩構(gòu)成在應(yīng)用過程中存在著相互滲透、相互影響的關(guān)系。

一、色彩構(gòu)成與墻繪藝術(shù)的互融式應(yīng)用

（一）色彩構(gòu)成原理是互融的基礎(chǔ)

色彩構(gòu)成是從人對色彩的感知出發(fā)，利用科學(xué)的方法系統(tǒng)性地研究色彩的性質(zhì)、心理效應(yīng)等，以此總結(jié)出色彩構(gòu)成原理，并按照色彩搭配原則重新構(gòu)筑色彩，創(chuàng)造出新的、理想的色彩組合形式。墻繪設(shè)計作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式，能夠引導(dǎo)藝術(shù)家自覺地根據(jù)色彩構(gòu)成理念的主導(dǎo)方向而展開對色彩構(gòu)成的具體運用，并從美學(xué)的角度支撐色彩構(gòu)成以全新的面目呈現(xiàn)在當代藝術(shù)設(shè)計之中。墻繪設(shè)計作品的優(yōu)劣會直接影響室內(nèi)整體效果，而色彩的構(gòu)成方式直接影響著墻繪作品效果。色彩構(gòu)成原理和相關(guān)基礎(chǔ)知識是墻繪設(shè)計的重要理論支撐。

（二）題材與構(gòu)圖

色彩構(gòu)成作品的設(shè)計題材主要分為抽象形設(shè)計與具象形設(shè)計兩種。色彩構(gòu)成抽象化設(shè)計即將色彩表現(xiàn)于抽象的形態(tài)之中，抽象形色彩具有強烈的現(xiàn)代裝飾韻味。這種強烈的抽象的色彩語言應(yīng)用幾乎成為當代墻繪中色彩表現(xiàn)最為強烈的視覺特征；色彩構(gòu)成具象化設(shè)計要求構(gòu)圖具體化、形象化處理。在色彩的構(gòu)圖方式上，為了突出畫面主體選擇具有相應(yīng)特征和關(guān)系的色彩進行恰當布局，形成既對比又統(tǒng)一的整體。色彩主要通過平面表現(xiàn)、三維立體表現(xiàn)的構(gòu)成形式來展現(xiàn)它所獨有的視覺魅力。其中，平面表現(xiàn)主要在色塊處理方式上追求平面化，因而在視覺上色塊顯得單純而均勻。這種色彩表現(xiàn)形式裝飾性很強。三維立體表現(xiàn)其實是色彩在平面上呈現(xiàn)的立體假象，其中運用了色彩近暖遠冷的感知規(guī)律，拉開色彩在視覺上的距離，再結(jié)合形體上的透視原理，以此強化畫面色彩的空間感與體量感，實現(xiàn)了平面狀態(tài)下的空間感，從而增強了作品在視覺上的沖擊力。

墻繪設(shè)計的題材的選擇是多樣化的，表現(xiàn)形式也很豐富，如國畫、油畫、水彩。不同的建筑環(huán)境需要用不同題材內(nèi)容的墻繪作品來裝飾的要求促使墻繪作品選題呈現(xiàn)多樣性，同時帶來了墻繪作品創(chuàng)作的構(gòu)思、構(gòu)圖和色彩的多樣性。

（三）色調(diào)與環(huán)境空間色彩

成功的色彩設(shè)計是將畫面中各種不同的色彩有機地組合在一起，使之協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，形成某種色彩傾向并從屬于一定的情調(diào)和氛圍。而畫面所體現(xiàn)出來色彩的整體傾向即色調(diào)，它決定了作品色彩是否具有感染力，也體現(xiàn)出墻繪作品的總情調(diào)。墻繪作品作為環(huán)境空間的組成部分，其色彩與其周圍的環(huán)境空間色彩密切相連，建筑及環(huán)境與墻繪作品在內(nèi)的整體空間的色彩共同構(gòu)成了環(huán)境空間色彩。一方面，墻繪色彩受到周圍環(huán)境空間色彩的制約，當創(chuàng)作者為建筑環(huán)境設(shè)計墻繪作品時，首先要考慮其色調(diào)與環(huán)境色調(diào)的協(xié)調(diào)性。另―方面，墻繪色彩在定位環(huán)境空間的功能方面也有著重要作用。在處理墻繪作品色彩關(guān)系時，要考慮到畫面色彩與環(huán)境功能是否匹配，并根據(jù)不同的功能空間來設(shè)計墻繪作品色彩，以達到最佳的藝術(shù)效果。如家居空間的墻繪色彩設(shè)計，在色調(diào)的選擇上應(yīng)服從于整體室內(nèi)家具裝飾色彩。總的來說，中純度、弱對比的色彩搭配，可營造溫馨、寧靜、柔和的氛圍，使人感到心情舒暢；若是在酒吧游樂場、舞廳等娛樂場所中適當?shù)厥褂酶呙鞫?、高純度的色彩以及熱情、輕快的暖色調(diào)，與此類環(huán)境中歡快、熱烈的氣氛協(xié)調(diào)，如此可吸引注意力并與環(huán)境空間的功能完美契合。

總之，在墻繪作品的整體色調(diào)的處理上，設(shè)計者要從全局上審視周圍的環(huán)境，既要美化環(huán)境，又要從現(xiàn)代社會的審美意識出發(fā)，確定正確的色彩的搭配方式，通過色彩美去陶冶人們的藝術(shù)情操。借助色彩的力量來增強環(huán)境空間的視覺美感與實用性。讓環(huán)境和墻繪作品渾然一體，取得相得益彰的效果，而不是讓墻繪給人一種表面裝飾品的印象。

（四）制作手法與媒介

在制作工藝流程上，墻繪藝術(shù)的繪制傳承了色彩構(gòu)成的作畫過程，即使用鉛筆起稿，然后在鉛筆稿上著色、深入刻畫，最后再根據(jù)畫面進行整體調(diào)整。在表現(xiàn)手法上，除了傳統(tǒng)的純手工繪制著色，墻繪藝術(shù)如今也追求靈活多樣的表現(xiàn)方式，如對印，潑墨，噴繪，計算機軟件處理等輔助技術(shù)也使得墻繪藝術(shù)煥發(fā)出新的光彩，利用這些表現(xiàn)手法所提供的平臺，可以有效豐富和完善墻繪藝術(shù)視覺效果。在工具材料的選擇上，墻繪設(shè)計與色彩構(gòu)成的繪制都使用的水溶性的粉質(zhì)礦物顏料。色彩構(gòu)成練習(xí)運用的是水粉和水彩顏料，工具常用水粉筆、勾線筆。目前墻繪使用的作畫材料都是環(huán)保型的無毒無味的丙烯顏料，除了兼具水粉和水彩顏料的優(yōu)點外，丙烯顏料還不容易褪色，顏料干后的日常清理也很方便，用濕布或干布擦洗都可，完全與墻面融為一體，水彩筆、水粉筆，排筆等含毛質(zhì)的筆都可使用?？偟膩碚f，墻繪的色彩設(shè)計要合理選題與構(gòu)圖，同時綜合考慮環(huán)境空間和工藝制作的要求。

二、墻繪藝術(shù)對色彩構(gòu)成課堂教學(xué)的指導(dǎo)意義

（一）色彩構(gòu)成教學(xué)現(xiàn)狀

色彩構(gòu)成是一門操作性強的課程，當前在課堂練習(xí)中卻缺乏主題性設(shè)計的引入，課堂教學(xué)多屬于紙上談兵，過多的理論知識讓學(xué)生覺得課程教條化，缺乏趣味性，作業(yè)呆板、程序化，不利于提升學(xué)生審美能力和設(shè)計表達能力，同時也阻礙了學(xué)生創(chuàng)新思維的發(fā)展，色彩構(gòu)成課堂教學(xué)出現(xiàn)困境。

（二）墻繪藝術(shù)對色彩構(gòu)成課堂教學(xué)的指導(dǎo)意義

教師通過墻繪設(shè)計的主題性教學(xué)引入，發(fā)現(xiàn)墻繪設(shè)計能夠達成案例教學(xué)的途徑，墻繪設(shè)計在教學(xué)中能夠突出職業(yè)技能，既激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，也培養(yǎng)了學(xué)生正確認識色彩、表達色彩的能力。在墻繪藝術(shù)設(shè)計與制作過程中不僅提高了學(xué)生的專業(yè)手繪技能，還將色彩構(gòu)成理論知識應(yīng)用于實踐，如通過墻繪設(shè)計色彩調(diào)配練習(xí)實踐，熟練掌握色彩調(diào)和技能，通過不同室內(nèi)空間色彩搭配設(shè)計將色彩聯(lián)想等知識靈活地運用于設(shè)計實踐中，審美能力在練習(xí)過程中也得以提高，對于不同環(huán)境的色彩構(gòu)成設(shè)計、不同場所的色彩搭配更容易理解與表達。

三、色彩構(gòu)成與墻繪藝術(shù)互融式應(yīng)用實現(xiàn)的策略

（一）結(jié)合專業(yè)特色，促使色彩構(gòu)成課程專業(yè)化建設(shè)

色彩構(gòu)成不等同于色彩設(shè)計，以系統(tǒng)化的色彩構(gòu)成理論知識學(xué)習(xí)為支撐，通過專題性的色彩調(diào)配練習(xí)讓學(xué)生學(xué)會管理色彩，讓色彩設(shè)計更合理地運用于專業(yè)社會實踐中。就建筑裝飾專業(yè)而言，培養(yǎng)優(yōu)秀的室內(nèi)設(shè)計師是專業(yè)培養(yǎng)目標，因此在基礎(chǔ)課程的教學(xué)上也應(yīng)緊密結(jié)合專業(yè)，具體到每一次課題練習(xí)，布置與專業(yè)相關(guān)的主題練習(xí)，比如不同室內(nèi)功能空間的色彩設(shè)計，不同裝飾裝修風(fēng)格的色彩設(shè)計等，更具專業(yè)性的課題學(xué)生學(xué)習(xí)興趣才會更高，設(shè)計思想能得到更完美的呈現(xiàn)，教學(xué)效果也會更好。

（二）在傳承中創(chuàng)新

墻繪藝術(shù)作為實用藝術(shù)品，藝術(shù)性和技術(shù)性必須同時兼?zhèn)?。在新時代下，為保證墻繪作品的獨有性，設(shè)計師要根據(jù)不同的家居風(fēng)格設(shè)計不同的圖案，配制不同的色彩。墻繪藝術(shù)作為色彩構(gòu)成實踐應(yīng)用的載體，在不同時代要體現(xiàn)時代特性，不能脫離現(xiàn)代軌道。現(xiàn)代審美意識與傳統(tǒng)技術(shù)結(jié)合的墻繪藝術(shù)，既吸收了色彩構(gòu)成美學(xué)原理的精華，又具有新的時代氣息，適應(yīng)現(xiàn)代人的審美愛好。墻繪設(shè)計離不開創(chuàng)新，而新的設(shè)計理念又是創(chuàng)新的靈魂。深入地學(xué)習(xí)色彩構(gòu)成等設(shè)計專業(yè)知識并學(xué)以致用，這是傳承的一個重要組成部分，是為了更好地創(chuàng)新。針對不同的消費需求，要結(jié)合現(xiàn)代人的審美水平和審美習(xí)慣，結(jié)合新材料，新科技，運用新的手段對墻繪藝術(shù)進行改良。這需要不斷的傳承與創(chuàng)新，墻繪藝術(shù)才能良性地發(fā)展下去。

篇6

一、聯(lián)系教學(xué)實際，創(chuàng)建特色

線條雖然是造型最基本的元素之一，調(diào)查表明兒童喜歡色彩遠遠高于線描，這種對色彩的偏愛也反映了兒童的天性。線條與色彩?Y合正是迎合了學(xué)生的這一天性，在訓(xùn)練造型的同時對線條、色彩、空間也都有了感性認識，通過對不同物體的塑造和裝飾，也是讓學(xué)生進行自主探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的過程。

兒童線描畫因其工具簡單，易于入門，而且易出效果，只要掌握簡單的點、線、面元素，通過不同的組合裝飾畫面。無論是在課堂還是課外，只要一支勾線筆、一張紙就可以讓學(xué)生“放飛心靈，展現(xiàn)個性”，有利于滿足學(xué)生隨時作畫的欲望，大部分學(xué)生都是比較喜歡，但也因長期運用單一方法而失去興趣。

為了加強技能訓(xùn)練，教師鼓勵學(xué)生利用午間管理時間進行一些繪本的單色臨摹。在臨摹中，學(xué)生要將色塊的地方，改用點、線、面來裝飾，這種有趣的學(xué)習(xí)線描畫的方式，學(xué)生興趣極高，每一幅作品“既體現(xiàn)出學(xué)生對線描畫基本技能的掌握，又檢驗了學(xué)生作品是否藝術(shù)地再現(xiàn)”。教學(xué)實踐中，我們也在不斷地反思與總結(jié)，積累了許多兒童線描畫的教學(xué)經(jīng)驗。在教學(xué)之余，我們會收集一些不同表現(xiàn)形式的優(yōu)秀線描畫作品和點、線、面元素成功運用到生活中的一些例子。從而大大提高了教師自身藝術(shù)素養(yǎng)、創(chuàng)作思路。

二、開放藝術(shù)理念，豐富表現(xiàn)形式

《美術(shù)課程標準》指出：“盡可能運用自然環(huán)境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術(shù)教學(xué)活動?！睍r時刻刻留意身邊的事物，以積累大量的素材。在表現(xiàn)方式是我們也不在僅僅拘限于紙上作畫，而是充分放手讓學(xué)生進行大膽“藝術(shù)實踐活動”，將點、線、面元素融入到生活中并結(jié)合色彩，建構(gòu)出既有線描畫的語言形式，又表現(xiàn)出多元與開放的現(xiàn)代審美品質(zhì)。就此，在原有的課程基礎(chǔ)上我們進行了新的探索：

1.開放藝術(shù)理念，即以多元的藝術(shù)理念來指導(dǎo)學(xué)生的美育活動，而不是以單一的繪畫形式進行藝術(shù)創(chuàng)作。如四季色彩板塊中的春如線單元，圍繞著“春”的主題開展活動。以《讓我的飛機上藍天》一課為例，我們讓學(xué)生們用線條在不規(guī)則的紙飛機上定好位置，通過對點、線、面的不同組合，借形想象、裝飾美化等多種藝術(shù)手段裝扮紙飛機，并將畫好的紙飛機裝扮校園。由學(xué)生提議擺放位置、如何布局、現(xiàn)場指揮。通過紙飛機這根線讓學(xué)生參與到如何用自己創(chuàng)作的作品，裝扮我們的校園，幫助學(xué)生建立起豐富的空間概念、整體布局意識和合作意識。

2.豐富表現(xiàn)形式，采取更加自由多樣的方式進行藝術(shù)創(chuàng)作活動。

（1）線條與色彩巧妙結(jié)合，如我讓學(xué)生創(chuàng)作《畫汽車》的主題，就鼓勵學(xué)生運用線描和水彩筆在鉛畫紙上進行大膽結(jié)合，根據(jù)汽車的色彩特點，學(xué)生選擇在車身用點線面裝飾，輪胎則用水彩筆畫，最后的作品，車身中點線面組合豐富，整體色彩和諧，一疏一密，具有一種獨特的裝飾效果。還有我們利用線描作為背景裝飾畫面的作品，根據(jù)畫面內(nèi)容，用粗細、疏密、長短等不同的線條裝飾背景。如《漂亮的建筑》一課，我們可用疏密不同的線表現(xiàn)背景，而屋頂?shù)牟糠?，則是用豐富的色彩去表現(xiàn)，畫面中單色與多色的結(jié)合，更加突出了主體物。

（2）牽著生活中的線，借助物體用不同材料的線條進行裝飾生活、美化校園。如《卡通明星總動員》一課，讓學(xué)生自由選者材料裝扮卡通明星，有的學(xué)生選者了不同顏色的卡紙裁成各種線條去裝飾，有的則選者了麻繩進行纏繞，還有的直接用彩泥進行裝飾……孩子們展開自己想像的翅膀，尋找生活中的各種材料，進行創(chuàng)作。

實踐證明，經(jīng)過新的教學(xué)探索，開放藝術(shù)理念和豐富表現(xiàn)形式，不僅創(chuàng)造學(xué)生藝術(shù)實踐的機會，讓他們從中得到鍛煉和提高，并獲取了審美感知，明白自己創(chuàng)造的作品可以美化我們的生活，再次激發(fā)他們的興趣之門又樹立了自信。

三、開設(shè)網(wǎng)絡(luò)平臺，展示教學(xué)成果

篇7

在現(xiàn)今的設(shè)計行業(yè)中，手繪不再是最終設(shè)計意圖的表現(xiàn)的手段，而是參與到設(shè)計思維創(chuàng)意的全過程，除去可以快速勾勒設(shè)計想法還可以成為設(shè)計團隊交流的圖形語言，比電腦制圖更方便快捷，并且能激發(fā)設(shè)計師的靈感。而電腦制圖由于需要建模、燈光設(shè)置、渲染設(shè)置以及漫長的渲染成圖，所以并不適合在設(shè)計創(chuàng)意初期使用。由于電腦制圖能夠較真實的表達設(shè)計空間感、色彩、材質(zhì)肌理質(zhì)感和光效，所以，更適合使用于后期的效果圖表現(xiàn)，及對客戶展示模擬的設(shè)計效果。所以，手繪與電腦制圖并不沖突，室內(nèi)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生如果兩者都能掌握好，可以更方便的為設(shè)計服務(wù)，優(yōu)化設(shè)計方案，提高設(shè)計能力。

二、課程教學(xué)現(xiàn)狀與行業(yè)需求

表現(xiàn)技法課程在設(shè)計教育初期就已經(jīng)成為核心專業(yè)基礎(chǔ)課，其手繪形式的多樣化一度風(fēng)靡。到目前，課程的教學(xué)內(nèi)容包括透視基礎(chǔ)、點繪、線繪、彩鉛表現(xiàn)、水彩表現(xiàn)、水粉表現(xiàn)等。技法及繪畫材料多種多樣，這為教學(xué)帶來的了豐富性，同時也有內(nèi)容太泛，因為課時有限，學(xué)生的手繪技法不能得到充分的練習(xí)。室內(nèi)設(shè)計行業(yè)中，手繪已經(jīng)由承擔主要設(shè)計表達任務(wù)變?yōu)榕c電腦繪圖協(xié)同使用。手繪承擔的較多的是初期設(shè)計、設(shè)計擴初部分的設(shè)計草圖表達。要求繪畫能力由精細轉(zhuǎn)為快速。所以，表現(xiàn)技法課程的訓(xùn)練內(nèi)容應(yīng)根據(jù)學(xué)生就業(yè)后使用方式進行調(diào)整。

三、由繁入簡，由精細表現(xiàn)轉(zhuǎn)為快速表現(xiàn)

與傳統(tǒng)的手繪效果圖表現(xiàn)技法課程教學(xué)相比，“快速”繪制的概念首先體現(xiàn)在繪圖工具的選擇上，選擇鋼筆或針管筆、馬克筆、彩色鉛筆、色粉筆等工具，替代水彩、水粉、噴筆等傳統(tǒng)的制作工具，這些工具使用方便、簡單，馬克筆顏色眾多，不需調(diào)和就能直接使用，其顏色易干，非常適合快速表現(xiàn)的需要，彩色鉛筆的特點是色彩過渡細膩、柔和、易掌握，是馬克筆工具的最好補充，這些工具的使用可以大大提高效果圖繪制的速度；其次“快速”不是繪制效果圖時的動作頻率，也不是粗制濫造，而是繪制方法的成熟運用，目前比較常用的繪制方法是透視線稿完成后，使用馬克筆和彩色鉛筆等簡易工具進行主觀的表現(xiàn)，按照有效的繪圖步驟，從而達到在較短時間內(nèi)完成效果圖的繪制目的。手繪效果圖表現(xiàn)技法的教學(xué)通過工具的選擇和繪圖方法的調(diào)整，促進教學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變，也促進了新型手繪效果圖快速表現(xiàn)技法教學(xué)的順利實施。手繪效果圖快速表現(xiàn)技法的教學(xué)要針對快速表現(xiàn)這一要求，從主客觀因素相結(jié)合的原則上、從藝術(shù)性與真實性相結(jié)合的原則上建立與之相適宜的評價標準。要求學(xué)生在練習(xí)中強調(diào)畫面的客觀真實性，繪制出來的空間形態(tài)要與實際的比例和尺寸相吻合，杜絕不顧實際情況隨意改變限定條件的作法，這種不考慮客觀條件的任意調(diào)整，會使設(shè)計失去應(yīng)有的真實性，而缺乏真實性原則的效果圖是沒有意義的，對方案的推敲也起不了多大的作用。同時準確的設(shè)計效果圖可以讓人直觀的判斷空間形態(tài)的設(shè)計是否合理，其準確性體現(xiàn)了透視學(xué)的基本規(guī)律及空間比例、尺度的把握，而不準確性的效果圖是對設(shè)計方案的歪曲表達，矛盾的空間和失真變型的家具形態(tài)是因為缺少了嚴謹?shù)耐敢曇?guī)律造成的，它打破了視覺的平衡，使設(shè)計效果圖失去了存在價值。

手繪效果圖很多情況下是徒手繪制的，因此教學(xué)更要強調(diào)作圖的準確性原則，這需要學(xué)生做大量嚴謹?shù)耐敢晥D基礎(chǔ)訓(xùn)練。手繪效果圖快速表現(xiàn)技法的教學(xué)在遵循了真實性，準確性原則基礎(chǔ)上要鼓勵學(xué)生強調(diào)主觀因素的發(fā)揮，用概括的語言去體現(xiàn)藝術(shù)的魅力，讓人在了解空間形態(tài)特點的同時，感受到環(huán)境的光色配置和空間的主題氣氛，這種藝術(shù)氛圍的營造不是僅憑細節(jié)的羅列、不加提煉的同等對待所能達到的，這種處理畫面的方式只會給人以平淡、泛味的感受。畫面藝術(shù)性處理的要點不僅在于角度的選取和空間表現(xiàn)范圍的確定，還要有意識的對畫面的主次進行取舍，著重對畫面的重點部分的形、光、色、質(zhì)感進行深入的表達，而對畫面的次要部分則保持其原有的透視線稿就可以了。

四、堅持量變引起質(zhì)變的原則

篇8

學(xué)生生涯已離我遠去。工作以來，我不曾放棄過畫畫。盡管自已畫得不是那么完美，有時也會半途而廢，但它對我的吸引力始終不減。畫畫的人都知道，畫畫并不是一件簡單的事，看似容易，做起來難，而這種難的程度遠遠超出你的想象。一次次的失敗，一次次的挫折，讓我從中收獲不小。自我認為，要想畫好水粉畫，必須做到以下幾點：

首先，要有堅強的毅立和樂觀的心態(tài)。畫畫是一個長期的循序漸進的過程。如果沒有頑強的毅立，平和的心態(tài)，怎能承受的了幾小時畫一張畫，甚至幾天畫一張畫，更有甚者幾年畫一張畫的折磨呢，并且在這個過程中又會遇到相同的或不同的困難和阻礙。我在工作過程中觀察到，能力好的孩子并非最終會取得好的成績，而能力差的學(xué)生，因為他們有著非凡的毅立和堅韌不拔的精神，他們不但能坐住，而且對待一幅畫也有一種不搞明白不放棄的勁，反復(fù)推敲思考，在高考中取得讓人驚嘆而顯赫的成績。在今天浮躁的的社會里，孟子給“堅忍”做了最好的詮釋：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨……”而蒲松齡的一副對聯(lián)是這樣說的：“有志者，事竟成， 破釜沉舟，百二秦關(guān)終屬楚；苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳?！笨梢?，懼怕困難者，庸庸碌碌；頑強不屈者，則以堅忍的精神成長為民族乃至整個人類的脊梁。

其次，畫畫要嚴格遵守從易到難，從簡到繁的過程，違背了這種規(guī)律，必定事半功倍。所以，要想畫好水粉畫還必須擁有扎實的素描基本功。素描一詞相對色彩而言，一般指的是單純，樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現(xiàn)物體的造型，研究造型的基本法則。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練，用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的觀察上，從而達到素描的完整性，為后期各種形式的繪畫打下堅實的基礎(chǔ)。米開朗基羅說：“素描是油畫，雕刻，建筑及其它種類繪畫的源泉和本質(zhì)。并且是一切科學(xué)的根本，已經(jīng)掌握了這門技術(shù)的人可以相信自己已占有了一筆巨大的財富”。素描能力的強弱，決定了別的科目的成績。如果沒有素描的專門聯(lián)系，色彩的塑造可能永遠都無多談起。

最后，還要熟練掌握色彩的基礎(chǔ)知識及色彩基本規(guī)律，并且參加大量的水粉寫生實踐活動。對于初學(xué)者，枯燥的說教沒有觸及技法的層面，沒有給初學(xué)者提供最直接的表現(xiàn)方法。使得許多學(xué)生往往把色彩理論當成技法，拿起筆來，照本宣科或糊涂亂畫，最終一塌糊涂。什么是水粉畫的技法呢？我認為，首先要掌握水粉畫顏料的性能以及水粉畫工具的特點，再結(jié)合水粉畫表現(xiàn)的具體要求，全面認識，這樣再來談技巧就避免了空洞的界定。作為色彩寫生的載體，水粉畫的練習(xí)必須和正確的觀察方法結(jié)合起來，只談表現(xiàn)技巧，而忽略尋求自然美的發(fā)現(xiàn)，水粉畫永遠只是淺顯片面的形式主義。

掌握正確的觀察方法。寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區(qū)別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復(fù)區(qū)別，找出色差，然后再分解調(diào)出。為了避免局部觀察物體，最好側(cè)身用余光意會物體的色彩。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。

另外，從臨摹入門。臨摹時應(yīng)當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調(diào)，是暖色調(diào)還是冷色調(diào)；是綠色調(diào)還是紅色調(diào)；是深色調(diào)還是亮色調(diào)。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調(diào)每一筆色彩的時候不但要注意如何調(diào)準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸，等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢，而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導(dǎo)致“望色興嘆”。

水的運用。做為水粉畫的調(diào)和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。教學(xué)多年，我發(fā)現(xiàn)許多初學(xué)者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水。當然，干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。

筆上含水分的多少，有時決定做畫進度和做畫效果，水太少，不利于用筆，水太多畫面容易被水分沖壞，而且不易干，拖延了做畫時間。所以，希望初學(xué)者先重視水分的運用，從中找出規(guī)律，有條不紊地尋找到一條正確的路子。

調(diào)色的要求。對于初學(xué)者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調(diào)不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對?？闯鲱伾?，調(diào)不出來很大程度是和經(jīng)驗有關(guān)。教水粉畫幾年，我認為唯一不能教的就是調(diào)色，為什么呢？因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別；調(diào)色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調(diào)之色的準確與否。要想把看到的色彩調(diào)的比較準確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區(qū)別在哪里？然后進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調(diào)色時最難把握的。比例不正確，調(diào)出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。

塑造的方法。也許每一個初學(xué)者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫兩個形式，當我們能看出一定色彩關(guān)系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體積感足，空間感強呢？當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據(jù)。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五調(diào)子”的分析，強調(diào)筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結(jié)實，具有很強的表現(xiàn)性。關(guān)于塊面的塑造方法，可以讓初學(xué)者多練習(xí)《色彩構(gòu)成》的基礎(chǔ)知識，尤其是一些從明到暗的色階推移，來區(qū)分色彩的層次。只要付出努力就沒有做不到的事。

對于我們繪畫者來說，水粉靜物畫是繪畫基礎(chǔ)課程，也是考驗我們繪畫能力的標志，它不但要求我們要有繪畫天賦，更要求我們學(xué)會觀察，學(xué)會堅持不懈，學(xué)會總結(jié)。我相信，只要我們努力，我們才會在繪畫的海洋里自由自在地翱翔。

參考文獻：

[1]從中學(xué)到中央美術(shù)學(xué)院.

[2]高中美術(shù)基礎(chǔ)教程.

[3]西方繪畫大師材料技法研究.

篇9

【關(guān)鍵詞】手繪　園林　教學(xué)

【中圖分類號】G424

【文獻標識碼】A

【文章編號】1006――5962(2012)01(a)――0105――01

作為園林景觀設(shè)計師，圖紙是用來表現(xiàn)未來設(shè)計作品的一種交流工具。當靈感浮現(xiàn)于頭腦，通過視覺的方式，利用一定的表現(xiàn)手段將它傳達出來，就形成了圖紙?，F(xiàn)在我們最常用的設(shè)計圖紙通常通過手繪或者電腦進行表達，從而就有了手繪圖和電腦制圖。　隨著社會的不斷發(fā)展，工具的不斷更新，這兩種不同表現(xiàn)方式的圖紙在發(fā)展中也并不平衡。隨著電腦的普及，社會上興起了電腦制圖的浪潮，很多缺乏美術(shù)基礎(chǔ)和美術(shù)功底的設(shè)計者借助電腦也能夠獲得令人滿意的圖紙，因此這也導(dǎo)致了手繪表現(xiàn)圖在一些時期被忽視。在此筆者不得不重申手繪圖的重要性，培養(yǎng)園林專業(yè)學(xué)生掌握一定的手繪技能是非常必要的。

1　手繪圖在設(shè)計中的重要作用

在園林設(shè)計中，手繪占了很重要的角色，手繪效果圖的表達是設(shè)計師的一種基本專業(yè)語言，是園林設(shè)計師所必備的基本功與藝術(shù)修養(yǎng)，也是設(shè)計師與業(yè)主溝通的橋梁。

它方便、快捷、迅速捕捉生活中的點滴，是設(shè)計師用來表達設(shè)計構(gòu)思最直觀的方法。在設(shè)計師創(chuàng)意的前期，手繪表現(xiàn)的重要性是計算機不能取代的。

因此作為園林設(shè)計類專業(yè)，園林美術(shù)、園林制圖中的手繪表現(xiàn)技法內(nèi)容其地位是舉足輕重的。因此，深入研究園林景觀手繪對園林專業(yè)教學(xué)具有重大意義。

2　手繪技法的有效教學(xué)

2.1　引導(dǎo)學(xué)生正確認識手繪表現(xiàn)

隨著電腦技術(shù)的發(fā)展，在設(shè)計領(lǐng)域中的廣泛應(yīng)用，很多學(xué)生甚至認為手繪技法表現(xiàn)已經(jīng)沒有掌握的必要了，但是我們應(yīng)該清楚設(shè)計是本，表現(xiàn)手段是末，二者不能倒置。電腦只能是工具，不能代替人們的思維，在創(chuàng)作的初期階段，手繪圖能夠準確的展現(xiàn)設(shè)計師的創(chuàng)意方面則更有優(yōu)勢。

2.2　培養(yǎng)學(xué)生手繪表現(xiàn)的有效途徑

2.2.1　解決線的問題

手繪首先要過的是線條關(guān)，但是我不建議直接拿著作品、照片大量臨摹?？梢韵壬倭颗R摹十來張好的作品，通過練與看這個過程去感受每種線條的畫法，精確到怎么樣用手握筆及筆的走勢。

一月左右可以臨摹照片，學(xué)習(xí)少量的表現(xiàn)技法，學(xué)習(xí)單體的表現(xiàn)。可能有人會說線條都不純熟怎么就開始追求技法，為了避免純粹練習(xí)線條的乏味，喪失對手繪的整體感覺與認識，想要達到高的層次必須先讓自己“眼高”，然后把“手低”慢慢變成“手高”。在剛開始臨摹照片的時候會出現(xiàn)畫不出平時臨摹作品和單純練習(xí)線條時的線條，其實說到底是自己不夠放松，通過一段時間的練習(xí)時可以慢慢改善的。

經(jīng)過前面一系列的訓(xùn)練準備以后，然后進入寫生階段，這時候的問題才真正多起來，比例、透視、構(gòu)圖等等都將加入手繪的思考范圍，這個時候需要教師的細心指導(dǎo)，我始終堅持，“眼高”后才能“手高”，學(xué)師的作品是非常非常有益處的，這將提高你的欣賞水平，也促進自己不斷進步的步伐，以免跟身邊的人去比較，好一點就沾沾自喜。

2.2.2　關(guān)于色彩的練習(xí)

馬克筆方便、快速，越來越多的被用于效果圖的表達。馬克筆的用筆要多練，根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)來1畫會容易些，另外要記著多些變化，不要一種筆法畫所有的東西。

馬克筆的收筆可以落重收輕，可以落輕收重，也可以用力平均，但不論哪一種，都要干脆利索。馬克筆和水彩結(jié)合畫時，可用水彩作大面積鋪底，畫一些色彩過渡比較柔和的地方，用馬克筆畫有力度和較精彩并比較“瀟灑”的地方。

2.2.3注意后期處理

效果圖畢竟是實用藝術(shù)，不能過于個性，能完美的表達出自己的設(shè)計理念才是首要的。

做后期時要多下些工夫，讓畫面生活氣氛再濃厚一些。從某種意義上說，風(fēng)格就是一個人的另一個自我，喜歡某種風(fēng)格，也許在技法上還有很多需要努力的地方，但沒有必要總是在風(fēng)格上變來變?nèi)ァ≡谝环N風(fēng)格還沒能很成熟地去表現(xiàn)出來的時候，盲目的改變，我覺得并不是真正意義上的突破。

2.2.4從嚴施教

要提升手繪技能，首先要提高學(xué)生的紀律性，保證學(xué)習(xí)時間，鍛煉動手能力，而“嚴”就是迅速提高他們能力的最好方法。教師給同學(xué)們布置的任務(wù)都是能夠完成的，任何困難都是可以克服的。

2.2.5　創(chuàng)新立足于學(xué)生未來發(fā)展

首先作為教師要給學(xué)生一個宏觀的方向，提供給他們一個廣闊的視野，鼓勵學(xué)生積極關(guān)注社會熱點問題，灌輸?shù)赖隆⑸鐣?、國際上的宏觀理念，使學(xué)生符合社會需要和發(fā)展，而不是閉門造車，讓學(xué)生關(guān)注的空間更廣闊。

嚴厲的教學(xué)但不是教條，可以采取啟發(fā)式教育，布置任務(wù)以后，留給學(xué)生思考、解決、創(chuàng)新，再一步步提示學(xué)生改進，通過點點滴滴的滲透對學(xué)生的自主創(chuàng)新能力進行有效地訓(xùn)練。

3結(jié)束語

手繪是一項創(chuàng)造性的精神活動，必須經(jīng)過扎實的全面學(xué)習(xí)。對于園林設(shè)計專業(yè)教師，應(yīng)該不斷改進教學(xué)模式，摒棄單一的教學(xué)方法和技能訓(xùn)練，以培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識的高素質(zhì)設(shè)計人才。

參考文獻

[1]殷輝，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計手繪表現(xiàn)額教學(xué)探討[J].大眾文藝：283284.

篇10

一、油畫教學(xué)中的創(chuàng)新性要素分析

在藝術(shù)課堂教學(xué)中，不同的藝術(shù)種類所倡導(dǎo)的創(chuàng)新理念和方法是不相同的，就油畫教學(xué)過程中，其創(chuàng)新性要素主要是學(xué)生的創(chuàng)新性思維的發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)和引導(dǎo)。其實縱觀國內(nèi)油畫教學(xué)現(xiàn)狀，都紛紛將培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維作為教學(xué)的重點之一。發(fā)散思維是創(chuàng)新體系的重要組成部分，通過思維的發(fā)散，傳統(tǒng)的思考方式發(fā)生了反常、不拘泥現(xiàn)狀，甚至是怪異的。然而正是這種不拘于平常的思維方式，才極大的提高了創(chuàng)新水平。

調(diào)整畫作中的正常邏輯關(guān)系。油畫藝術(shù)的創(chuàng)作和呈現(xiàn)有著非常固定的規(guī)律，這種規(guī)律是在長期的創(chuàng)作時間和理論創(chuàng)新過程中逐步積累和總結(jié)而成。這種客觀性，容易促使人們形成思維定勢，進而在大腦構(gòu)建起因果關(guān)系，這是一種正常的邏輯關(guān)系。當人們的逆向思維或是發(fā)散思維破壞了已經(jīng)形成的思維定勢關(guān)系，則必然會產(chǎn)生陌生感和詫異感，這種陌生感和詫異感更容易讓人們激發(fā)出驚人的創(chuàng)造力。這種創(chuàng)造力的本質(zhì)就是對原有定勢關(guān)系的破壞和重構(gòu)。比如世界著名的油畫《時間的永恒》中，畫家將現(xiàn)實生活中的鐘表異化為形狀多樣、可以隨意癱軟于不同位置，產(chǎn)生了與常理反差很大的時間概念。教師在開展本本主題講述是，就可以注重引導(dǎo)學(xué)生將常理中的正常邏輯關(guān)系與異化的邏輯關(guān)系對比，找出其相聯(lián)系的途徑和發(fā)揮作用的路徑，教導(dǎo)學(xué)生在實際的油畫創(chuàng)作中，積極改變作品中的正常邏輯關(guān)系，調(diào)動學(xué)生的聯(lián)想和想象，啟發(fā)創(chuàng)新意識，獲得全新的教學(xué)效果。

除了調(diào)整和改變畫作中的正常邏輯關(guān)系，發(fā)散性思維的創(chuàng)新性還表現(xiàn)在改變畫作中的正常比例關(guān)系。比例關(guān)系包括放大縮小、拉長、壓扁等種類，客觀事物尤其自身的比例，但是藝術(shù)家嚴重，這種比例并非是固定和唯一的，因為主觀藝術(shù)創(chuàng)作過程中，并不遵循普遍的觀念甚至是標準，客觀的標準只是主觀創(chuàng)作的一個參考。因此，在油畫課程教學(xué)過程中，可以增添專門的改變形象的比例訓(xùn)練課程，引導(dǎo)學(xué)生進行多元化的發(fā)散思維，通過改變現(xiàn)實事物的比例，提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新水平。

二、提高油畫課堂教學(xué)水平的對策和建議

（一）鼓勵學(xué)生進行交叉學(xué)習(xí)

油畫藝術(shù)往往和多個學(xué)科的知識都有著非常密切的關(guān)系，因此，學(xué)生的文化素質(zhì)和知識全面程度直接決定了其創(chuàng)新能力和水平。從大量課堂教學(xué)實踐來看，越是具有較高交叉學(xué)習(xí)能力的學(xué)生往往具有更好的創(chuàng)新能力。

因此，伴隨著藝術(shù)多元化的發(fā)展，油畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)者應(yīng)該突破閉門造車的閉塞思想，進一步更廣范圍內(nèi)學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫、當代繪畫藝術(shù)形式等，集多家之長，助力西方油畫技藝的學(xué)習(xí)和掌握。其實藝術(shù)都是想通的，在繪畫領(lǐng)域，不同的流派其自身內(nèi)部有著藝術(shù)的一脈相承性，比如對于傳統(tǒng)中國畫繪畫技藝的學(xué)習(xí)和掌握，就很有助于學(xué)生對當代水彩畫、水粉畫等畫種學(xué)習(xí)。

（二）創(chuàng)新油畫創(chuàng)作方法

油畫是一種用色和用料非常之多的藝術(shù)形式，色彩對于油畫的重要性不言而喻，前者是后者的重要表現(xiàn)手段，從整個油畫藝術(shù)形式的發(fā)展和演變來看，大凡是在世界范圍內(nèi)享有盛譽的油畫作品和油畫大師，無一不是非常重視并善于應(yīng)用色彩的人。因此，在油畫課堂教學(xué)過程中，教師應(yīng)該對學(xué)生進行卓有成效的引導(dǎo)，將學(xué)生的學(xué)習(xí)注意力轉(zhuǎn)移到如何認識和運用色彩上來，培養(yǎng)學(xué)生的色彩感，在悉心觀察的基礎(chǔ)上，大膽的說出自身對于色彩的認識，勇敢的表達內(nèi)心的想法和主觀感受，并以此為基礎(chǔ)開展油畫的創(chuàng)作。同時，還要積極打破心理定勢，通過改變物體的比例、形狀、正常的邏輯關(guān)系，實現(xiàn)對油畫所承擔的精神意義的表現(xiàn)。