摘要:中國古典舞作為中國文化的精華日益受到重視，但目前在教學(xué)中存在著許多問題，主要表現(xiàn)為:課堂氛圍沉悶，學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性不高;過于注重舞蹈的外在形式，忽略了舞蹈的情感表達(dá);過于強(qiáng)調(diào)對古典舞的繼承，忽視了對其進(jìn)行創(chuàng)新。因此，在今后的教學(xué)中，教師要不斷改變教學(xué)方式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，重視古典舞蹈的情感表達(dá)和創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞:古典舞;教學(xué);問題;應(yīng)對措施

舞蹈作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它主要強(qiáng)調(diào)的是舞蹈表演者通過不同形式的身體動作以及伴隨的表情等來表現(xiàn)舞蹈中蘊(yùn)含的豐富情感。中國是一個擁有五千年悠久歷史的古老國度，舞蹈在悠久的歷史長河中不斷發(fā)展進(jìn)步，逐步形成了具有中國特色的古典舞蹈。一般來說，古典舞的形成主要兩種途徑。一種是在傳統(tǒng)的民間舞蹈的基礎(chǔ)上通過代際相傳積累發(fā)展而來，這些民間舞蹈通常是由一些民間故事或民謠改編而來，表現(xiàn)了當(dāng)時當(dāng)?shù)氐纳蠲婷埠惋L(fēng)土人情，鄉(xiāng)土氣息濃重，比較貼近現(xiàn)實(shí)生活;另一種主要是一些達(dá)官貴人或是宮廷中的專業(yè)編舞者創(chuàng)作的舞蹈，這類舞蹈通?；趾氪髿饣蚴切问饺A麗，比如我國古代著名的歌舞戲《蘭陵王入陣曲》，是為歌頌蘭陵王的戰(zhàn)功和美德而做的男子獨(dú)舞，舞者通過肢體動作表現(xiàn)蘭陵王“指麾擊刺”的英姿?？偟膩碚f，中國古典舞是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華所在，它用舞蹈的藝術(shù)形式記錄了中國五千年文化的發(fā)展與傳承，具有歷史性和時代性。為了更好的弘揚(yáng)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，逐漸形成具有中國古典特色的舞蹈，加強(qiáng)對中國古典舞蹈的學(xué)習(xí)具有重要的意義。尤其是對于年輕人來說，他們是宣傳中國傳統(tǒng)文化的主力軍，在高校中開設(shè)相關(guān)的中國古典舞課程有助于新一代的年輕人深入的了解中國的傳統(tǒng)文化，不斷增強(qiáng)對祖國優(yōu)秀文化的熱愛之情。然而，通過查閱文獻(xiàn)和進(jìn)入中國古典舞教學(xué)的課堂中考察，我們不難發(fā)現(xiàn)，目前各個學(xué)校在開設(shè)中國古典舞教學(xué)的過程中都或多或少的出現(xiàn)了很多問題和不足，教學(xué)效果大打折扣。通過分析可知，中國古典舞教學(xué)中出現(xiàn)的問題主要表現(xiàn)在以下幾個主要方面:

一、中國古典舞教學(xué)存在的問題

(一)課堂氛圍沉悶，學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性不高

在教學(xué)方式上，當(dāng)前的中國古典舞課堂主要還是延續(xù)了普通教育中的“滿堂灌”的教學(xué)方式，一般來說，課堂上教師占據(jù)絕對的主導(dǎo)優(yōu)勢，學(xué)生只是被動的接受知識，缺乏學(xué)習(xí)的熱情和積極性;在教學(xué)內(nèi)容上，舞蹈教師通常只是單純的向?qū)W生傳授舞蹈的基本動作，比如手指怎么擺，腳的位置應(yīng)該放在哪里等等，強(qiáng)調(diào)動作的精準(zhǔn)化和標(biāo)準(zhǔn)化，學(xué)生只能在老師的嚴(yán)厲指導(dǎo)下不斷的重復(fù)動作的練習(xí)，日復(fù)一日地做同一個動作，學(xué)生難免會產(chǎn)生厭惡心理，如果遇到舞蹈教師太過嚴(yán)苛，不近人情，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性更是會受到巨大的打擊。

我國具有深厚的舞蹈文化，傳統(tǒng)的舞蹈代表我國不同時期的藝術(shù)發(fā)展形式，是我國歷史文化中的重要瑰寶。古典舞在我國高校發(fā)展中有舉足輕重的地位。北京舞蹈學(xué)院是我國古典舞教學(xué)的代表院校之一，經(jīng)過長期的古典舞教學(xué)模式探究，通過改革現(xiàn)有的教學(xué)模式和教學(xué)系統(tǒng)，我國古典舞教學(xué)發(fā)展光大。

一、高校古典舞蹈教學(xué)的概述

中國開展古典舞研究最早的學(xué)校是北京舞蹈學(xué)院，從1980年開始設(shè)立對應(yīng)的古典舞教學(xué)活動，通過系統(tǒng)性地研究古典舞，將其融入教學(xué)中，用實(shí)際的教研成果展示古典舞在教學(xué)方面的突破。北京舞蹈學(xué)院的資深學(xué)者與專家花費(fèi)10年時間，逐步將原有的基礎(chǔ)性古典舞教學(xué)轉(zhuǎn)為高等教育方向，并在此期間培育了一批優(yōu)秀的古典舞教師，他們曾為古典舞的發(fā)展做出突出貢獻(xiàn)。自此以后，其他院校在北京舞蹈學(xué)院的帶動下開設(shè)古典舞專業(yè)，為古典舞的發(fā)展做出突出貢獻(xiàn)。現(xiàn)今古典舞已然是高校舞蹈教學(xué)活動中的重要組成部分，其中不僅融匯幾代舞蹈人的努力，更是將中國的傳統(tǒng)舞蹈發(fā)揚(yáng)光大的有效途徑，為國家培育高素質(zhì)的舞蹈人才。古典舞將我國古代文化生活更好地彰顯出來，不僅通過肢體展示當(dāng)時的舞蹈形式，還通過肢體語言向世人傳遞中華文明，所有古典舞具有較為深刻的文化內(nèi)涵，其中的每個動作都有深意，每個舞步都要表達(dá)情感。古典舞的關(guān)鍵是能在潛移默化中影響每一個舞者，如敦煌舞沒有專門的舞蹈資料，很多舞蹈動作都是從敦煌的壁畫上臨摹下來的，這就要求舞者將固定的動作進(jìn)行流暢組合，每個動作的過渡都要具有承上啟下的作用。

二、構(gòu)建古典舞的教學(xué)模式

1.現(xiàn)存的古典舞教學(xué)模式

（1）銜接型古典舞教學(xué)形式古典舞教學(xué)活動中銜接型教學(xué)模式是關(guān)鍵，該教學(xué)模式的特點(diǎn)是讓藝術(shù)院校中的中等教育和高等教育進(jìn)行系統(tǒng)性銜接。簡而言之，即具有中等專業(yè)教育的教學(xué)基礎(chǔ)，能適應(yīng)高等教育的發(fā)展模式。該類教學(xué)的主要特點(diǎn)是：完整的學(xué)科建設(shè)、雄厚的師資、穩(wěn)步的科研水平、較強(qiáng)的學(xué)生素養(yǎng)。（2）創(chuàng)作型古典舞教學(xué)模式關(guān)于古典舞發(fā)展方向的研究主要集中在古典舞劇目創(chuàng)作研究和表演形式研究，通過這兩點(diǎn)能衡量教師的教學(xué)水平。隨著時代進(jìn)步與發(fā)展，永不停歇地進(jìn)行創(chuàng)新才是這個時展的關(guān)鍵所在，也是真理所在。高校開展古典舞教學(xué)活動要有雄厚的資金作支撐，通過不間斷的創(chuàng)新活動讓發(fā)展更平穩(wěn)。近幾年，很多好的古典舞劇目涌現(xiàn)出來，它們具有特殊的編排形式和表達(dá)形式，教師通過創(chuàng)新古典舞的編排方式提升自身的編排能力，訓(xùn)練學(xué)生用肢體語言表達(dá)情感的能力，使學(xué)生在契合古典文化對古典舞的人物表達(dá)和文化體現(xiàn)上有新的突破。很多舞蹈教師推陳出新，將古典舞與現(xiàn)代舞或者街舞結(jié)合在一起，創(chuàng)造新的舞蹈形式，通過古典詮釋現(xiàn)代，通過現(xiàn)代解讀古典，現(xiàn)代舞蹈形式與古典舞蹈形式的配合可謂相得益彰，為古典舞的發(fā)展添磚加瓦。

摘要：中國戲曲是一個值得我們珍惜的文化遺產(chǎn)，也是我國傳統(tǒng)文化中非常璀璨的產(chǎn)轉(zhuǎn)。因為她融合了文學(xué)，美術(shù)音樂，武術(shù)，舞蹈等多種藝術(shù)形式。其中武術(shù)和舞蹈中蘊(yùn)含了大量的舞蹈動作，置終形成了風(fēng)格獨(dú)特、韻律優(yōu)美的戲曲舞蹈。而中國古典舞是我囝舞蹈莽前輩在50年代研究總結(jié)創(chuàng)新出的具有中國古典風(fēng)格的舞蹈學(xué)派，它主要是借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法，結(jié)合我國的戲曲．武術(shù)．雜耍等藝術(shù)彤式，形成的一種舞種。既然戲曲中蘊(yùn)含著舞蹈，古典舞蹈中又融合了戲曲，那么，中國古典舞與中國戲曲舞蹈到底有著怎么樣的淵濼．

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)文化戲曲舞蹈中國古典舞

華夏文明古國__中國，她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國獨(dú)特的文化。在這個大的傳統(tǒng)文化下，又滋生了很多具有中國式的藝術(shù)文化，如中國的戲曲、武術(shù)、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國度里，如何更好的保護(hù)和發(fā)展我們具有中國風(fēng)格的藝術(shù)文化呢，這是我們每個從事各種領(lǐng)域的工作者一起努力的方向。

目前，在當(dāng)代中國的舞蹈發(fā)展中，中國古典舞存在著一種迷失發(fā)展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法，結(jié)合我國的戲曲、武術(shù)、雜耍等藝術(shù)形式，形成的一種舞種。那么中國的古典舞在古代時期真的是以這種藝術(shù)形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國傳統(tǒng)文化—戲曲中，尋找答案。

中國戲曲是中華民族文化傳統(tǒng)中的一條血脈，又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實(shí)際人生活動的戲劇形態(tài)，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因為它具有古老性，所以，我想從中來探索中國古典舞的身影。

戲曲始終趨于融合，趨于歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經(jīng)歷了由簡到繁、由低級到高級的過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺，也為了使過著單調(diào)枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學(xué)、音樂、舞蹈各種藝術(shù)成份中都充分發(fā)展，相互兼容的基礎(chǔ)上，形成了以對話、動作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。

一、我國中職古典舞教學(xué)中存在的問題

（一）對古典舞蹈的理解過于表面化。在中職的古典舞蹈教學(xué)中，學(xué)生和教師對于古典舞的理解都停留在表面的層次上，只是重視其外形的形體美，對于內(nèi)涵并不了解和重視，在教學(xué)中也過于重視對動作和形體的訓(xùn)練，但是更深層次的靈魂融合并不重視，所以在教學(xué)中只是一味地模仿古典舞蹈中的動作，但是對于舞蹈并沒有自己的認(rèn)識和理解，這就使得舞蹈徒具其型。（二）教學(xué)方法比較古板。在中職的古典舞蹈教學(xué)中，大部分的教學(xué)都是依照傳統(tǒng)的方法進(jìn)行示范和表演，教師在教學(xué)的過程中一味追求動作的規(guī)范性，這樣長時間的教學(xué)下來，就會使得學(xué)生對于古典舞的興趣降低，表現(xiàn)也會更加古板和僵硬，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性大大降低。這些都會對中職的古典舞蹈教學(xué)造成不利的影響。（三）教學(xué)目標(biāo)不明確。教學(xué)目標(biāo)是教學(xué)活動開展的基礎(chǔ)，明確的教學(xué)目標(biāo)對于教學(xué)活動的開展和教學(xué)的效率、質(zhì)量都有重要的意義，但是現(xiàn)在的古典舞蹈教學(xué)普遍存在教學(xué)目標(biāo)不明確的問題，這嚴(yán)重影響了教學(xué)活動。現(xiàn)在的中職古典舞蹈教學(xué)中，教學(xué)目標(biāo)普遍不清晰，很多的教師都是按照課程進(jìn)度逐步開展教學(xué)活動，用古板的教學(xué)方法對學(xué)生進(jìn)行教育，但是對于具體的教學(xué)目標(biāo)和相關(guān)的要求都不清楚，這樣就使得教學(xué)活動本身缺乏積極性和主動性，在很大程度上限制了學(xué)生的發(fā)展和能力的提高，對于古典舞蹈教學(xué)有十分不良的影響。（四）學(xué)生基礎(chǔ)差。大多數(shù)中職的學(xué)生屬于零基礎(chǔ)，只有極個別的學(xué)生在小學(xué)或是初中參加過學(xué)校的舞蹈演出，但是同樣沒有接受過正規(guī)專業(yè)的古典舞蹈學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，這就使得教學(xué)的過程中很容易出現(xiàn)各種問題，教學(xué)的質(zhì)量下降。

二、我國古典舞教學(xué)中的多元化訓(xùn)練方法

（一）基礎(chǔ)訓(xùn)練。古典舞蹈的基礎(chǔ)訓(xùn)練是十分重要的，是舞蹈的基礎(chǔ)，也是舞蹈訓(xùn)練中最為重要和最為核心的課程，舞蹈的基本功包括很多方面，主要的功效是提高腰部和腿部的軟度以及力量，幫助舞者更好地完成各個舞蹈動作。舞蹈的基本功訓(xùn)練是舞蹈教學(xué)中極為重要的課程，通過對基本功的訓(xùn)練，使學(xué)生克服自然形態(tài)的各種毛病，掌握正確的形態(tài)；訓(xùn)練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關(guān)節(jié)的柔韌力量。培養(yǎng)其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運(yùn)用手、眼、身、法、步各種動作的風(fēng)格韻律。所以在進(jìn)行古典舞蹈的訓(xùn)練和教學(xué)中，要注意加強(qiáng)對基本功的訓(xùn)練，注重學(xué)生的腰部和腿部柔軟度的訓(xùn)練。（二）身韻訓(xùn)練。身韻訓(xùn)練也是古典舞教學(xué)中極為重要的教學(xué)內(nèi)容，古典舞對于舞者的形體和身韻等的要求十分高，需要舞者具有優(yōu)美的形體、高超的技巧和相應(yīng)的神韻，要讓觀眾從中體會到舞蹈想要傳達(dá)的情感和思想。中國古典舞“神形兼?zhèn)洹笔侵腥A文化的根基精神，而身韻教學(xué)法為古典舞供給了最基本最關(guān)鍵的元素，它將外在練習(xí)“身法”和內(nèi)在陶冶“神韻”相聯(lián)系，把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素，并將它們結(jié)為一體，振其形，攝其神、模其勁、順其律，作為實(shí)現(xiàn)身韻教學(xué)的目的，并在教學(xué)中要求學(xué)生按照這個標(biāo)準(zhǔn)去做。身韻具有自身的系統(tǒng)性和練習(xí)要求，它練習(xí)學(xué)生“以神領(lǐng)形，以形傳神”有著高藝術(shù)賞識價值。因此身韻課不僅能獨(dú)立的進(jìn)行教學(xué)，還可以把它看成中國古典舞教學(xué)諸環(huán)節(jié)的精髓的有機(jī)組成部分。身韻的訓(xùn)練就是舞蹈語言的訓(xùn)練，主要的動律特征有提、沉、沖、靠、含、腆、移等，并以此為基礎(chǔ)，發(fā)展成為一套具有邏輯性的、可發(fā)展的語言結(jié)構(gòu)、短句訓(xùn)練等。所以在教學(xué)中，教師要在加強(qiáng)對學(xué)生的基本功訓(xùn)練之外，還要對學(xué)生講解舞蹈語言的相關(guān)知識，要對一個舞蹈進(jìn)行比較詳細(xì)的分析，讓學(xué)生對其中的舞蹈語言表達(dá)有充分的了解，這樣能夠在表演中更好地應(yīng)用相應(yīng)的技巧等，更好地進(jìn)行表演。

三、結(jié)束語

隨著世界日益朝多元化的方向發(fā)展，21世紀(jì)作為多元化的世界,對我國古典舞教學(xué)提出了更高的要求。運(yùn)用開放的意識去感應(yīng)時代的脈搏，實(shí)現(xiàn)古典舞藝術(shù)和訓(xùn)練教學(xué)的多元化，在教學(xué)中要合理使用多元化的訓(xùn)練方法，提高古典舞蹈教學(xué)的質(zhì)量，為國家培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的舞蹈人才。

一、構(gòu)建高校古典舞教學(xué)的必要性

古典舞是我國古文化的傳載體，它體現(xiàn)不僅僅是肢體動作的展示，它更是中華民族精神的體現(xiàn)。古典舞本身就具有很濃厚的文化觀念和舞蹈內(nèi)涵，它的每一個動作都蘊(yùn)含著深意，每一個舞步都在表達(dá)著人物的不同情感。古典舞最重要的意義在于它能夠潛移默化的影響到每一個舞者，培養(yǎng)一批又一批高素質(zhì)的舞蹈者。

二、構(gòu)建古典舞教學(xué)模式

（一）目前存在的古典舞教學(xué)模式

1.銜接型古典舞教學(xué)模式

銜接型古典舞教學(xué)模式是最為基礎(chǔ)的一種古典舞教學(xué)模式，它就是將藝術(shù)院校的中等教育和高等教育進(jìn)行一個銜接式的教學(xué)，通俗的說就是具有中等專業(yè)教育基礎(chǔ)，能夠開始接受高等教育發(fā)展的教學(xué)模式。這種模式的特點(diǎn)就是：學(xué)科建設(shè)完善，師資隊伍雄厚，科研水平穩(wěn)步提高，學(xué)生專業(yè)素質(zhì)較強(qiáng)，教學(xué)成績斐然等特點(diǎn)。

論文關(guān)鍵詞:中國古典舞；俠義精神；中國傳統(tǒng)；人文精神

論文摘要:中國古典舞對包括“俠義精神”在內(nèi)的中國傳統(tǒng)人文精神的繼承及發(fā)揚(yáng)有著重要的意義。與此同時，中國傳統(tǒng)人文精神也是中國古典舞成長之根基，尤其在中國古典舞的劇目創(chuàng)作上，我們更要把這些精神財富放在核心的地位，這樣才能真正推動中國古典舞的發(fā)展。

在當(dāng)代藝術(shù)從中，“俠義精神”以它特立獨(dú)行的處世情懷與路見不平拔刀相助的蓋世豪情，傲然在我們的面前:武俠電影《臥虎藏龍》、《英雄》在全球刮起了一陣“俠義”旋風(fēng)，它們讓全世界都明白了“友難傷、國難忿”的中國武俠精神含義;

“武林盟主”金庸先生所著的諸多“武俠天書”中，在天馬行空、腥風(fēng)血雨的背后，更向人們闡述的是俠義世界里朋友間的友愛之情、親人間的尊愛之情、夫妻間的忠愛之情等……在瞬息萬變的今天，“俠義精神”受到了大家普遍的關(guān)注和積極的宣揚(yáng)。金庸先生認(rèn)為:“現(xiàn)在中國缺乏的就是俠義精神，狹義的‘俠義精神’表現(xiàn)為對于弱勢群體的救助，而廣義的‘俠義精神’則是民間力量和聲音對國家和社會的一種責(zé)任和義務(wù)?！?/p>

當(dāng)今社會，人們在物質(zhì)生活得到大幅改善以后，對包括“俠義精神”的一些中國傳統(tǒng)人文精神正在漸漸淡漠。那么中國古典舞，為反映中國傳統(tǒng)文化的一個重要窗口，有必要，也有這個責(zé)任，通過更多的優(yōu)秀作品來對“俠義精神”有所涉及，使人們在欣賞藝術(shù)的時，能夠重拾中國的優(yōu)良傳統(tǒng)精神。

一、中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分—俠義精神

一、中國古典舞“身韻課”的特點(diǎn)

當(dāng)代中國古典舞教學(xué)的過程中最有效果的一項成果便是“身韻”，其主要具備一定的特點(diǎn)，促進(jìn)中國古典舞的逐漸向自身的舞種化以及規(guī)范化邁進(jìn)。身韻課屬于一個比較完整的舞蹈訓(xùn)練體系，并為也是同創(chuàng)作和表演相互聯(lián)系的一種充分表現(xiàn)中國古典舞特色的體系。從當(dāng)下的舞蹈教學(xué)的角度來看，舞蹈者針對中國古典舞身韻培訓(xùn)的重要性和價值等方面的認(rèn)識，只是處在一個比較模糊的階段，在中國古典舞教學(xué)的過程中并沒有真正的認(rèn)識到身韻的價值，所以也沒有將有關(guān)身韻方面的教學(xué)同中國古典舞的教學(xué)相結(jié)合。為了能夠促進(jìn)中國古典舞的發(fā)展，應(yīng)該將身韻的訓(xùn)練視為核心內(nèi)容，并且需要認(rèn)真對待。

二、分析中國古典舞身韻課在舞蹈教學(xué)中的重要性

（一）分析舞蹈教學(xué)中身韻課“元素”的重要性

隨著時代的發(fā)展，中國古典舞具有獨(dú)立的語言性。在中國古典舞身韻教學(xué)的過程之中，“元素”是必不可少的組成部分，同時針對舞蹈教學(xué)具有積極的影響。中國古典舞一直屬于一種具備民族文化精神的舞蹈，直至身韻出現(xiàn)之后，導(dǎo)致中國古典舞具備了自身的規(guī)范化和舞種化，同時身韻也打破了傳統(tǒng)舞蹈的限制，提煉出具有“元素”化的舞蹈動作。在身韻訓(xùn)練中的元素包含幾個方面，即提、移、沉、腆、沖、含、靠和旁提等，然而具有中國古典舞氣息的舞蹈動作中與其元素具有密切的聯(lián)系，例如：燕子穿林、云肩轉(zhuǎn)腰以及青龍?zhí)阶Φ?。根?jù)相關(guān)資料表明，針對元素進(jìn)行提煉、發(fā)展和運(yùn)用是解決身韻訓(xùn)練最有效的方式?！霸亍币部煞Q之為要素，在中國古典舞身韻教學(xué)的過程中，其元素也是要素的含義。但是與要素相比，在本質(zhì)上還是存在一定的區(qū)別，需要結(jié)合實(shí)際情況分析其內(nèi)在聯(lián)系和區(qū)別，中國古典舞身韻教學(xué)才能具有創(chuàng)新性。

（二）分析舞蹈教學(xué)中身韻課“呼吸”的重要性

【摘要】中國古典舞是在我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)上，以戲曲藝術(shù)為基礎(chǔ)，進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化建立的一個新學(xué)科，中國古典舞自20世紀(jì)50年代初開始起步，如今已經(jīng)形成一套日趨成熟的舞蹈體系。“身韻”概念出現(xiàn)于20世紀(jì)80年代，體現(xiàn)了中國古典舞蹈的精神與樣式，也體現(xiàn)了現(xiàn)代人對歷史的理解以及對情感表現(xiàn)方式的理解?！吧眄崱痹谥袊诺湮柚邪l(fā)揮著重要作用。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞身韻；中國古典舞；作用

一、中國古典舞概述

“中國古典舞”這一名詞是1950年歐陽予倩先生提出的，當(dāng)時，這一概念是指京劇、昆曲中的舞蹈，后來，吳曉邦同志在其主持的舞蹈干部運(yùn)動訓(xùn)練班結(jié)業(yè)后成立了兩個研究組，正式采用了這個概念，從此，“中國古典舞”這個名詞就被沿用下來了，它的發(fā)展凝結(jié)了老一輩舞蹈家的心血，他們在繼承本民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，借鑒外來藝術(shù)豐富了中國古典舞的內(nèi)涵。葉寧、李正一先后借鑒外來藝術(shù)經(jīng)驗整理古典舞教材，為中國古典舞的發(fā)展作出巨大貢獻(xiàn)?！爸袊诺湮琛边@個概念有廣義與狹義兩個層面，從廣義層面來看，“中國古典舞”指所有被古典化過程“化”過了的中國舞蹈；而狹義的“中國古典舞”則指被中國舞蹈界所承認(rèn)并達(dá)成共識的我們今天稱為“中國古典舞”的特定舞種。中國古典舞不是從古代直接傳衍下來的，但毫無疑問，它是古代舞蹈精粹的集中體現(xiàn)，唐滿城先生曾說，說起古典舞，最好不要直接和古代題材、古代生活畫等號，應(yīng)該把二者作為在民族文化發(fā)展長河中有淵源關(guān)系的事物來看待。由此可見，中國古典舞有比較深厚的歷史積淀，經(jīng)過了漫長的發(fā)展演變，其動作方式具有深厚的文化底蘊(yùn)和濃郁的民族風(fēng)味。

二、中國古典舞身韻的產(chǎn)生與發(fā)展

在中國古典舞的建設(shè)發(fā)展階段，“身韻”這一名詞就已經(jīng)出現(xiàn)，早期開設(shè)的身韻課程稱為“身段”課，“身段”一詞源于戲曲，它強(qiáng)調(diào)身體動作的美感，善于模仿戲曲表演中的舞蹈片段，強(qiáng)調(diào)認(rèn)識身體三面兩軸的運(yùn)動關(guān)系。后來，身韻課程被稱為“身法”課，“身法”體現(xiàn)了武術(shù)中的身體運(yùn)動原理，強(qiáng)調(diào)認(rèn)知空間運(yùn)動的規(guī)律和特征。后來，“身韻”這一名詞出現(xiàn)在報道中，李正一、唐滿城老師高度贊同使用這一名詞，并將曾經(jīng)用過的“身段”與“身法”一詞改為“身韻”。此后，以戲曲與武術(shù)為動作基因的“身韻”一詞成為對中國古典舞身體語言進(jìn)行建構(gòu)和標(biāo)示的代名詞?！吧眄崱笔菍蚯璧浮⒅袊湫g(shù)的動作樣式和動作審美的繼承，是中國古典舞動作語言與風(fēng)格的重要組成部分，是中國古典舞動作體系的核心?！吧怼笔侵干矸?，“韻”是指情趣、韻致、風(fēng)格等?！吧眄崱笔巧眢w的韻味、氣質(zhì)和風(fēng)格，是中國古典舞身法與韻律的總稱。總之，從“身段”“身法”到“身韻”的概念的遞進(jìn)發(fā)展，反映了中國古典舞在發(fā)展中尋找獨(dú)立空間的過程。

一、課堂教學(xué)與舞臺表演相對應(yīng)的重要性

劉建老師在《中國古典舞的危機(jī)與美學(xué)金規(guī)則的確立》一文中說到，“它以風(fēng)格性的身體呈現(xiàn)著某種特定文化的積淀，并且能夠在這個國家或民族的歷史縱軸上連綴起許多代表舞蹈史轉(zhuǎn)折階段的經(jīng)典之作，一直傳承到今天。”②所以說中國古典舞并不是簡單的古代舞蹈一詞就能涵蓋的，古典舞的舞姿里還凝聚著歷代古典舞蹈的風(fēng)華，展現(xiàn)著歷代古典舞蹈的遺韻。宏觀上說，中國古典舞更是古典文化在當(dāng)代某種程度上的呈現(xiàn)，將時代主流審美與古典舞特有審美規(guī)范有機(jī)結(jié)合，使得中國古典舞在當(dāng)今社會無論是在教學(xué)、創(chuàng)作、還是舞臺表演方面，都取得了質(zhì)的飛越，得到國家重視，成為具有歷史經(jīng)典意義的國家與民族傳統(tǒng)的標(biāo)志性舞蹈。中國古典舞屬于舞臺表演藝術(shù)的一種，因此其最重要的意義就是為了令舞蹈作品在舞臺上有更完美的呈現(xiàn)，這就要求舞臺下的課堂教學(xué)訓(xùn)練與表演性應(yīng)緊密結(jié)合，使兩者之間達(dá)到相輔相成、相生相榮的辯證關(guān)系。中國古典舞課堂上的教與學(xué)通過對單一古典舞元素的學(xué)習(xí)，經(jīng)過復(fù)雜、綜合化的演變訓(xùn)練，在戲曲、芭蕾、武術(shù)中探索，再運(yùn)用編導(dǎo)的編創(chuàng)手法，使古典舞元素不斷的更新變化，賦予古典舞作品獨(dú)特的生命感，找到了中國古典舞作品自己的位置。只有在很好的綜合性課堂教學(xué)的基礎(chǔ)上，中國古典舞的舞臺表演才能綻放出別樣的精彩。通過課堂系統(tǒng)的訓(xùn)練舞者的身體素質(zhì)，規(guī)范其肢體的姿態(tài)，培養(yǎng)舞者“心與意合、意與氣合、氣與力合”的中國古典舞精神，以期達(dá)到古典意韻所要求的“形、神、勁、律”。在解決了肢體所要求具備的條件之后，才好在藝術(shù)實(shí)踐中融入情感，展現(xiàn)“古典美”。這，就是課堂教學(xué)之于舞臺的重要性。放觀古典舞舞臺的呈現(xiàn)從初期的《金山戰(zhàn)鼓》到中期《扇舞丹青》，再到后期《愛蓮說》等作品，都見證著中國古典舞課堂與舞臺交融共進(jìn)的步步變化。舞蹈這門藝術(shù)學(xué)科本身就十分重視實(shí)踐與教學(xué)的和諧統(tǒng)一,把課堂教學(xué)訓(xùn)練與舞臺表演做到有機(jī)結(jié)合，形成中國古典舞特色的一體化，把創(chuàng)作、教學(xué)和表演都融匯在教學(xué)實(shí)踐中，充分發(fā)揮其課堂教學(xué)訓(xùn)練和舞臺表演的能動性，由此實(shí)現(xiàn)舞蹈的價值追求，培養(yǎng)“高精尖”的舞蹈藝術(shù)人才。而舞臺表演對于課堂教學(xué)來說，是一種很好的反饋。在作品進(jìn)行與欣賞者的精神溝通后，體現(xiàn)出舞者對作品的把握，舞者肢體問題的利與弊，情感表達(dá)的收與放，能夠在舞臺上清晰的展示出來，另外舞臺表演可以激發(fā)舞者在課堂教與學(xué)難以找到的表現(xiàn)力與潛能。說到中國古典舞課堂與舞臺的相互關(guān)系，其一是兩者孟不離焦般的親近。在中國古典舞課堂教學(xué)（基訓(xùn)課、身韻課、技巧課、劇目課）中主要是傳授舞蹈的基本表演素材,通過一定的訓(xùn)練要求達(dá)到訓(xùn)練目的，同時采取各種方式為課堂教學(xué)創(chuàng)造舞蹈表演的機(jī)會,讓課堂教學(xué)知識運(yùn)用到舞臺表演實(shí)踐中去,用實(shí)踐結(jié)果促進(jìn)教學(xué)的再提高。其二是課堂教學(xué)與舞臺表演兩者相互依存、相互轉(zhuǎn)化、相輔相成,共同促進(jìn)舞蹈藝術(shù)理論的構(gòu)建，知識的掌握和精神的升華。

二、課堂教學(xué)與舞臺表演相互關(guān)系的體現(xiàn)

課堂教學(xué)與舞臺表演作為兩個密不可分但又相對獨(dú)立的體系，就像牙齒和嘴唇，一個支撐了基本構(gòu)架，一個組成了完整形態(tài)，利用相互作用的特性，達(dá)到“外觀綿軟松弛，而‘氣’、‘力’以梗在內(nèi)運(yùn)行”的中國古典舞特色特征。辯證地說，課堂里的教學(xué)訓(xùn)練是為舞臺所服務(wù)的，也就是第一步，舞臺體現(xiàn)則是第二步，而舞臺呈現(xiàn)又是課堂教學(xué)的最終宗旨。課堂在中國古典舞體系中的作用不僅僅是為了達(dá)到良好的訓(xùn)練效果，更重要的是要實(shí)現(xiàn)古典舞舞臺化的性質(zhì)，同時，舞臺表演也是檢驗課堂訓(xùn)練結(jié)果的重要途徑，它反作用推動了課堂教學(xué)，由此課堂與舞臺兩者之間的關(guān)系相生相榮，不斷運(yùn)動，促使中國古典舞依靠自身獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵健康發(fā)展，達(dá)到與各元素的相因相生，共成體系。（一）課堂教學(xué)服務(wù)于舞臺表演。課堂教學(xué)服務(wù)于舞臺表演，也就是說舞臺是第一位的，同時說明，課堂教學(xué)是舞臺表演的基礎(chǔ)，沒有科學(xué)系統(tǒng)化的課堂教學(xué)，就沒有成功的舞臺表演。另一方面來說，課堂教學(xué)也具有指導(dǎo)舞臺表演實(shí)踐的作用，其訓(xùn)練意義在于為了更好的舞臺呈現(xiàn)。首先，中國古典舞課堂教學(xué)是舞臺表演的基礎(chǔ)，在課堂當(dāng)中教學(xué)是學(xué)習(xí)知識的過程，能夠?qū)⒐诺湮枰?guī)范、系統(tǒng)化的知識通過課堂的指導(dǎo)，充分傳遞給學(xué)生，這是舞蹈課堂教學(xué)的重點(diǎn)。古典舞的課堂教學(xué)又包含著舞蹈理論知識的傳授和舞蹈實(shí)踐的指導(dǎo)，將理論知識應(yīng)用到舞蹈實(shí)踐中，從而不斷充實(shí)理論體系，形成一整套的舞蹈實(shí)踐，用以促進(jìn)舞蹈舞臺表演的健康發(fā)展。其次，從根本上說，在課堂化的教學(xué)訓(xùn)練當(dāng)中更注重的是身體素質(zhì)的開發(fā)，在解決單一元素對于身體的改造之后，組合性的內(nèi)容逐漸出現(xiàn)遞近。在身體素質(zhì)達(dá)到中國古典舞所要求的基礎(chǔ)時，解決氣息、韻律等問題，內(nèi)外兼修，把握中國古典舞中“擰傾圓曲”、“形神勁律”、“虛實(shí)結(jié)合”、“象外之象”的運(yùn)動規(guī)律。把“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”的氣質(zhì)要求，從內(nèi)到外的找到感覺，這些都是應(yīng)該在課堂上解決的問題。中國古典舞的課堂教學(xué),不僅為舞臺表演提供了基本的語匯基礎(chǔ),而且還有技術(shù)技巧的能力支持和表演經(jīng)驗的傳達(dá)。例如女子三人舞《金山戰(zhàn)鼓》，其中對戲曲舞蹈的身法元素的運(yùn)用，沒有扎實(shí)的課堂訓(xùn)練，是無法把情感與表演完美融合的。通過在課堂教學(xué)訓(xùn)練中，把單一的肢體動作與氣息、韻律配合的技法演化到練習(xí)性短句，再到形成富有情感的表演性組合，最后使得課堂組合過渡到舞臺表演綜合性上，以體現(xiàn)古典舞特有的傳情達(dá)意方式?！督鹕綉?zhàn)鼓》的人物塑造利用課堂習(xí)得的身法、動作等，著重刻畫人物內(nèi)心世界，大膽打破固有的中國古典舞程式，從而構(gòu)成完整的情節(jié)故事舞蹈。在彰顯人物形象特點(diǎn)時運(yùn)用“閃身掏手”的舞蹈動作，就是在借鑒戲曲中“云手”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步提煉轉(zhuǎn)化成舞蹈意蘊(yùn)美。另外，在道具的選擇上，結(jié)合舞者扎實(shí)的課堂訓(xùn)練成果，創(chuàng)造出許多戰(zhàn)鼓上的技術(shù)技巧，如鼓上前橋、小五花擊鼓、后橋下鼓等，令舞蹈極具觀賞性，也突出了其主題思想，營造了舞蹈所需的激戰(zhàn)氛圍。通過大幅度的時、空變化，融入當(dāng)代人的思想情操，突出展現(xiàn)了延心、延肢、延情的中國古典舞精神。又如于2009年首演的古典舞《愛蓮說》，作品從頭至尾層次清晰，結(jié)構(gòu)緊密，一朵少女形象的蓮花貫穿始終。其中融入了大量的軟度和技術(shù)技巧，如作品收尾的搬后腿接下腰，結(jié)合干凈利落的舞蹈動作，行云流水般把作品情緒不斷升華，推至高漲。舞蹈巧妙的運(yùn)用舞者的肢體展示了中國古典舞所特有的身法韻律和審美風(fēng)范，以此為基礎(chǔ)使得動作舒暢，有延續(xù)感，刻畫出人物心理，達(dá)到“舞中有情，融情于舞”。由此可以看出，完善的課堂教學(xué)體系可以解決舞者肢體基本問題，為良好的舞臺表演打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。中國古典舞無論是在基礎(chǔ)元素、技術(shù)技巧、劇目形象以及藝術(shù)表現(xiàn)力等方面的訓(xùn)練，都應(yīng)該是在課堂上就解決的問題。平時課堂教學(xué)的訓(xùn)練不僅是身體基本素質(zhì)的訓(xùn)練，同時還是對劇目舞臺表演技術(shù)進(jìn)步的強(qiáng)化訓(xùn)練，通過對各種表演風(fēng)格的掌握和訓(xùn)練，各種難度表演動作的適應(yīng)，人物心理刻畫和故事情節(jié)表現(xiàn)的領(lǐng)悟，完成從課堂到舞臺的過渡。舞臺表演經(jīng)驗的積累和成熟主要是靠平時的課堂教學(xué)中長時間的訓(xùn)練和總結(jié)來實(shí)現(xiàn)的。反過來看，課堂化訓(xùn)練則為舞臺表演提供了豐富的表演經(jīng)驗。（二）舞臺表演推動于課堂教學(xué)。舞臺表演作為檢驗課堂教學(xué)核心的成果展現(xiàn)，是課堂訓(xùn)練結(jié)果的體現(xiàn)，又起到了督促課堂訓(xùn)練內(nèi)容豐富的作用，兩者和諧統(tǒng)一，相互作用推動著中國古典舞發(fā)展的腳步。可以說舞臺表演的重要性，一是把中國古典舞基礎(chǔ)元素、語匯與當(dāng)展相結(jié)合，推陳出新；二是對課堂教學(xué)訓(xùn)練的成果進(jìn)行檢驗。在舞臺表演實(shí)踐中，豐富了課堂所學(xué)不到的實(shí)踐經(jīng)驗，更好的提升了舞者自身的舞蹈表現(xiàn)力、創(chuàng)作力，以及對舞蹈作品的熟練掌控性，使其在得到藝術(shù)修養(yǎng)提高的同時，作用于課堂教學(xué)，通過不斷的經(jīng)驗總結(jié)，探索創(chuàng)新，更好的開發(fā)自身潛質(zhì)，提高教學(xué)質(zhì)量。古典舞作品《扇舞丹青》就是一個把課堂教學(xué)與舞臺實(shí)踐很好結(jié)合的例子。通過舞臺表演這種特殊的訓(xùn)練，使得舞者更好的理解中國古典舞精神，培養(yǎng)其完美的舞蹈感覺，不僅僅是在課堂的訓(xùn)練中“跳”舞，更是加上情感與服裝、道具、舞美等多元素，多角度，全方位的充分展現(xiàn)舞蹈這門綜合藝術(shù)的審美性。舞者用一把折扇，將中國傳統(tǒng)的劍文化、書法文化和扇文化巧妙的結(jié)合和運(yùn)用。首先《扇舞丹青》在道具的使用上借鑒了課堂中———劍的技法，這就是舞臺實(shí)踐對課堂訓(xùn)練的一個發(fā)展。其次舞者扎實(shí)的基本功與扇子相輔相成，靈活運(yùn)用，使得兩者相互配合，可謂是天衣無縫。再者說技巧部分的運(yùn)用，十分合理細(xì)致，盡管作品中包含了大量的技巧，但銜接得絲毫不顯生硬，多次出現(xiàn)的跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻身等技巧都不露痕跡的融在動作中，借動作之余力完成了技巧，彌補(bǔ)了以往大部分古典舞中技巧與內(nèi)容脫節(jié)，與感情分離的不足。所以說整個舞蹈對舞者的軟度、能力、控制力以及舞蹈感覺要求嚴(yán)格，檢驗了課堂教學(xué)成果，同時進(jìn)一步升華其精湛的舞蹈表演功底。古典舞的繼承和發(fā)揚(yáng)是一個動態(tài)發(fā)展的過程。因此，課堂訓(xùn)練能夠真正反饋到具體的舞臺實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)課堂教學(xué)與舞臺表演的相互印證。為此，我們?nèi)匀恍枰趯?shí)際教學(xué)中不斷總結(jié)經(jīng)驗，對古典舞課堂教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新。從最初人類內(nèi)心的那一下悸動，到日常生活中所積攢到歲月里的感動，隨著時間的緩緩流動，生命的力量也在盈盈顫動。人們通過強(qiáng)大的感受力和創(chuàng)造力，手之舞之，足之蹈之。若說到當(dāng)今中國古典舞，課堂教學(xué)與舞臺實(shí)踐兩方面面臨的現(xiàn)實(shí)意義，就是前期兩者的關(guān)系相互依賴，關(guān)系密切，處在一個唇亡齒寒的狀態(tài)。之后，伴隨著時代的潮流，中國古典舞課堂與舞臺的發(fā)展，過渡到了一個相對獨(dú)立的關(guān)系，舞臺表演呈現(xiàn)不再緊緊依附于課堂的教學(xué)內(nèi)容，顯得越發(fā)的變形、充滿臆想，從而脫離了課堂中的模樣，于此在動作意識流的軌跡中越行越遠(yuǎn)。但歸根結(jié)底兩者關(guān)系體現(xiàn)的“遠(yuǎn)”與“近”，終究不應(yīng)脫離中國古典舞的審美意蘊(yùn)與價值取向，相信“花開有意，清風(fēng)無痕”，中國古典舞這個有著無限前途的事業(yè)，必將向著世界，向著遠(yuǎn)方，展翅馭風(fēng)。注釋：①江東：《古典舞新論》，上海音樂出版社，2014年版，第61頁。②劉建：《中國古典舞的危機(jī)與美學(xué)金規(guī)則的確立》，舞蹈中國，2015年5月，第57頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]江東：《古典舞新論》，上海音樂出版社，2014年版。

【摘要】對于古典舞，其即由民族、民間等方面的舞蹈中所獲得的舞蹈藝術(shù)，不但即對傳統(tǒng)文化的傳揚(yáng)，還是舞蹈藝術(shù)中的核心。對于舞蹈教學(xué)，其不但即動作、技巧等方面的教學(xué)，還需要引導(dǎo)舞者借助各式各樣的舞姿展現(xiàn)出舞蹈的各類情感，讓傳統(tǒng)文化、教學(xué)間能夠彼此融合、彼此促進(jìn)，才可使得古典舞更具精神內(nèi)涵。在各個大學(xué)中，古典舞即其藝術(shù)專業(yè)中十分關(guān)鍵的教學(xué)。為此，本次對古典舞有關(guān)的概念、價值進(jìn)行分析、研究，并給予大學(xué)進(jìn)行古典舞教學(xué)的各項對策。

【關(guān)鍵詞】大學(xué)；古典舞；概念；中國；價值；教學(xué)對策

一、前言

對于中國古典舞，其由古代而起源，具有十分久遠(yuǎn)的歷史，兼具各類戲曲、武術(shù)中各式各樣的造型、動作，是古代文化、現(xiàn)代文化間彼此融合所獲得的新興舞蹈。古典舞是處于民間舞蹈前提下傳揚(yáng)所得到的具有古典風(fēng)韻的舞蹈，其具有較強(qiáng)的民族性，還兼具傳統(tǒng)文化的各項特色。在藝術(shù)專業(yè)愈加豐富后，使得古典舞教學(xué)逐步在各個大學(xué)中得到開設(shè)。但是在現(xiàn)階段，古典舞教學(xué)僅關(guān)注實(shí)踐性鍛煉，太過乏味、單調(diào)，缺少創(chuàng)造、創(chuàng)新。而古典舞兼具傳統(tǒng)文化、舞蹈藝術(shù)這一雙重特點(diǎn)，想要讓其在各個大學(xué)中獲得更為良好的發(fā)展，需要對現(xiàn)行的各類教學(xué)方法進(jìn)行改良、優(yōu)化。

二、中國古典舞的概念

對于中國古典舞，其初始創(chuàng)建于20世紀(jì)50年代，是處于民間舞蹈的前提下，通過各個舞者進(jìn)行傳揚(yáng)、改良、優(yōu)化所生成的具有古典風(fēng)韻的舞蹈模式。在我國，各個大學(xué)開始進(jìn)行中國古典舞教學(xué)是在1980年，北京舞蹈學(xué)院最先開設(shè)這一課程，逐步拉開古典舞教學(xué)的大幕。中國古典舞具有較多的民族特色，其繼承我國傳統(tǒng)文化十分關(guān)鍵的表達(dá)方法，借助舞者本身的“精”“氣”“神”，加之其“手”“眼”“法”“步”間彼此協(xié)調(diào)，再借助“圓”這一形態(tài)、“流”這一過程，能夠把古典舞最為核心的內(nèi)容、情感等體現(xiàn)出來。對于中國古典舞，其具有神、形、勁、律等有關(guān)的鍛煉系統(tǒng)，更為關(guān)注身法、韻律，是各個大學(xué)舞蹈教育系統(tǒng)中十分關(guān)鍵的學(xué)科。在古代，中國古典舞已經(jīng)得到極大地發(fā)展，比如，在唐代，具有《霓裳羽衣舞》，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各類戲曲逐步被融入至古典舞。戲曲，是我國古典舞的根源，同時，還包括武術(shù)?，F(xiàn)代化的中國古典舞已并非古代舞蹈，而是汲取戲曲、武術(shù)等方面的精髓，歷經(jīng)傳揚(yáng)、發(fā)展所生成的具有民族特色、美學(xué)的舞蹈藝術(shù)。這一具有東方特點(diǎn)的古典舞，受益于傳統(tǒng)文化，即傳統(tǒng)文化、舞蹈間的彼此融合。