導(dǎo)語：當(dāng)代美術(shù)館建筑設(shè)計研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：文章選取位于上海中心城區(qū)、建造于2010至2020年間的8個當(dāng)代美術(shù)館建筑為案例，進行建筑設(shè)計“內(nèi)容計劃”研究。從已有的實體建筑空間平面布局與使用者的實際活動出發(fā)，反向追溯其建筑設(shè)計的“內(nèi)容計劃”并繪制“內(nèi)容計劃”圖解。文章總結(jié)了在進行美術(shù)館建筑設(shè)計時需考慮的基本“內(nèi)容計劃”模塊，為今后的美術(shù)館建筑設(shè)計提供重要的設(shè)計依據(jù)與參考。

關(guān)鍵詞：美術(shù)館建筑；建筑空間；內(nèi)容計劃；使用者活動；圖解

20世紀(jì)20年代，現(xiàn)代主義建筑思想在西方建筑學(xué)界興起。在瓦爾特·格羅皮烏斯（WalterGropius）、勒·柯布西耶（LeCorbusier）、密斯·凡德羅（LudwigMiesVanderRohe）①等建筑師的帶領(lǐng)下，建筑設(shè)計打破了原有過時的樣式與形式的束縛，開始追求滿足當(dāng)下時代的現(xiàn)實主義與功能主義的需要。隨著現(xiàn)代主義建筑發(fā)展至20世紀(jì)中葉，一個新的概念——“內(nèi)容計劃”②被提出。這個“新概念”是對功能主義的再次升華以及對空間內(nèi)人類行為活動更為突出的強調(diào)，并影響了此后至今日的眾多著名建筑師，如伯納德·屈米（BernardTschumi）、雷姆·庫哈斯（RemKoolhaas）、妹島和世③等等。在我國，關(guān)于建筑學(xué)中“內(nèi)容計劃”的理論研究極少，僅王正在其著作《功能探繹》（2014）中對此概念進行了準(zhǔn)確的中文翻譯并較為詳細(xì)地闡述其緣起、定義與特征。然而，在我國的建筑實踐方面，“內(nèi)容計劃”已被建筑設(shè)計者或有意或無意地使用，乃至著重強調(diào)。其表現(xiàn)在兩方面：一是國內(nèi)近十年，廢棄（舊）建筑空間的改造更新項目增多，該類項目即是從“內(nèi)容計劃”的層面將新的并符合當(dāng)下社會需求的活動注入原有的建筑空間中；二是在建筑設(shè)計的理念中，更加直接地提出“以使用者的活動需求為出發(fā)點”“（建筑空間）可以使得有更多樣性的活動有可能發(fā)生”等，而非一味地追求建筑外在形式的比擬，象征或寓意。近十年，我國，尤其是上海地區(qū)，美術(shù)館數(shù)量急劇上升。依據(jù)上海市文化和旅游局所發(fā)布的官方數(shù)據(jù)：2010年，上海市僅有20家美術(shù)館；而至2020年，增加至89家④。美術(shù)館數(shù)量的增長帶動其場所建筑建設(shè)的增加。在這些美術(shù)館建筑項目中，多有強調(diào)“內(nèi)容計劃”的實踐項目。本文將以建立于2010至2020年間上海中心城區(qū)的8個當(dāng)代美術(shù)館建筑為例，基于已有的實體建筑空間平面布局與使用者（包括游客與非游客，如工作人員與藝術(shù)家等）的活動，反向追溯其建筑設(shè)計的“內(nèi)容計劃”并繪制“內(nèi)容計劃”圖解。通過對其圖解的進一步分析，總結(jié)出在進行美術(shù)館建筑設(shè)計時需考慮的基本“內(nèi)容計劃”模塊，為今后的美術(shù)館建筑及其空間設(shè)計提供重要的依據(jù)與參考。

1“內(nèi)容計劃”與建筑空間

“內(nèi)容計劃”，英文原為“program”。建筑史學(xué)家科林·羅（ColinRowe）在其文章《內(nèi)容計劃與范式》（Programvs.Paradigm，1983）中表述，依據(jù)牛津詞典，“program”的原意是與劇院、音樂會、招標(biāo)書的項目（課程）大綱相關(guān)。1937年，“program”的定義被進一步精確為“任何將要施行的活動的明確計劃或方案：對將要進行之事的一個大綱或摘要”。也正自此時，“program”這個詞正式進入到建筑學(xué)的語匯中⑤[1]，意為“對建筑空間中將要進行的活動的一個計劃”。于我國，在2014年，東南大學(xué)的王正教授在其著作《功能探繹》中，將“program”翻譯為“內(nèi)容計劃”，并定義其為“建筑物所需滿足的發(fā)生在其中的各種行為活動對空間的需求”[2]。綜上所述，首先，“內(nèi)容計劃”是關(guān)于活動的表述。它展現(xiàn)的是建筑空間中將要發(fā)生的活動內(nèi)容清單、活動對建筑空間所提出的需求以及各活動之間的關(guān)系。建筑的本質(zhì)在于其空間，而非實體[2]。在對建筑空間的定義中，空間中所發(fā)生的活動（或事件）是不可缺少的因素[3]。對建筑“空間”的重視與對其中所發(fā)生活動的關(guān)注是對建筑本質(zhì)的回歸與強調(diào)。其次，“內(nèi)容計劃”與建筑空間相關(guān)，但不一一對應(yīng)，一個“內(nèi)容計劃”可以形成多種建筑空間布局。雷姆·庫哈斯在其著作《癲狂的紐約》（DeliriousNewYork，1978）一書中提到：建筑的外部（體塊、外形、空間）是穩(wěn)定的，內(nèi)部（空間內(nèi)的活動或事件）是多變的，外部和內(nèi)部是分裂的，外觀無須表達建筑內(nèi)容[4]。因此，“內(nèi)容計劃”可以影響，但也不能完全決定建筑空間的關(guān)系與布局。

2當(dāng)代美術(shù)館建筑設(shè)計中的“內(nèi)容計劃”

2.1上海中心城區(qū)的當(dāng)代美術(shù)館建筑

該研究選取了位于上海中心城區(qū)⑥、建造于2010至2020年間的8個當(dāng)代美術(shù)館建筑，分別為上海外灘美術(shù)館、上海油雕院美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、龍美術(shù)館、藝倉美術(shù)館、昊美術(shù)館、上海油罐藝術(shù)中心與西岸美術(shù)館。這些美術(shù)館是從上海市文化和旅游局向社會發(fā)布的《2020年度上海市美術(shù)館名錄》中共89家美術(shù)館中篩選出來的，作為研究案例進行建筑設(shè)計“內(nèi)容計劃”研究。其篩選依據(jù)是基于建造時間和建造地點兩方面因素的綜合考慮。2.1.1建造時間選取的8個美術(shù)館均建造或改造于2010至2020年間。2010年10月，國家文化和旅游部藝術(shù)司發(fā)布了《關(guān)于2010年全國美術(shù)館發(fā)展扶持計劃項目申報工作的通知》，并在《通知》中表明美術(shù)館在公共文化體系發(fā)展中的重要性，以及決定于2010年開始逐步實施“全國美術(shù)館發(fā)展扶持計劃”。另外，在2010年，上海承辦了第41屆世界博覽會。在此次世博會的助推下，上海更加明確地要發(fā)展成為一個國際化的大都市。類比紐約、倫敦、巴黎與東京，一個國際化的大都市不可缺乏會展，不能缺少美術(shù)館。因此，在國家政策與國際機遇的雙重作用下，自2010年起，上海的美術(shù)館數(shù)量急劇上升，其新建或改造的場館建筑也逐年增加，呈現(xiàn)出一片繁榮景象。2.1.2建造地點選取的8個美術(shù)館均位于上海中心城區(qū)。如上文所述，作為中國第一批發(fā)展起來的大都市，上海擁有堅實的經(jīng)濟基礎(chǔ)與獨特且豐富的文化藝術(shù)資源（不僅僅是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，還包括海派文化與國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)的收藏與鑒賞力），為美術(shù)館在上海的迅速發(fā)展提供了牢固的保障與源源不斷的動力。自2010年后，上海已然成為了全球建筑設(shè)計，尤其是文化藝術(shù)類公共建筑設(shè)計的實驗場。各大國內(nèi)外著名的建筑師（團隊）將優(yōu)秀的、創(chuàng)新的、獨具特色的建筑實踐項目立足于上海，使得位于上海的美術(shù)館建筑頗具時代領(lǐng)先性與代表性。而對上海中心城區(qū)美術(shù)館建筑的選取是考慮到所選擇的研究案例需更貼合城市肌理與城市生活的日常行為與活動。

2.2“內(nèi)容計劃”圖解的生成

“內(nèi)容計劃”圖解即為用圖示語言表述建筑中的“內(nèi)容計劃”。圖解可展示各個美術(shù)館建筑空間中所包含的使用者活動，活動所需空間的相對面積與其之間的連接邏輯。2.2.1建筑空間中的使用者活動從對各個美術(shù)館建筑空間的平面布局的分析與對使用者活動的觀察和記錄中可以總結(jié)出12種活動類型：購票、存放衣物、體驗展覽（包括觀展過程中一切可能發(fā)生的活動與行為，如行走、站立停留、拍照、交談等）、閱讀、參與講座、參與課程、參與LIVE（音樂現(xiàn)場）、購物、用餐（包括喝咖啡、吃簡餐與正餐）、設(shè)計工作和辦公。其中，“設(shè)計工作”是指藝術(shù)家或工作人員進行藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的活動與行為；“辦公”是指美術(shù)館工作人員為場館的運營而進行的一系列活動，包括對展品與藏品的儲藏?，F(xiàn)將8個美術(shù)館所具有的使用者活動依次列出（表1）。從表1中可以得出：“購票”“體驗展覽”“辦公”是上述每一個美術(shù)館建筑空間中必有的活動；除了上海油雕院美術(shù)館與藝倉美術(shù)館，其他場館都設(shè)置有專門“存放衣物”的空間；“購物”與“用餐”活動分別出現(xiàn)在5個美術(shù)館建筑空間中，成為美術(shù)館使用者活動中的重要組成部分。此外，“參與講座”也是美術(shù)館使用者活動的重要組成，出現(xiàn)在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、龍美術(shù)館、上海油罐藝術(shù)中心與西岸美術(shù)館中。其他使用者活動，如“閱讀”“參與課程”，以及非游客活動“設(shè)計工作”也出現(xiàn)在個別美術(shù)館中。值得一提的是，上海油罐藝術(shù)中心為“參與LIVE”設(shè)置專門的活動空間，成為其獨具一格的特色與亮點。2.2.2從使用者活動到建筑的“內(nèi)容計劃”針對每一個美術(shù)館建筑，依據(jù)已有的建筑平面圖，將其所具有的使用者活動進行圖示表達，繪制成美術(shù)館建筑的“內(nèi)容計劃”圖解（圖1）。在該圖解中，每一個矩形代表其中文字所示活動對建筑空間的需求。其中，矩形的位置與面積不表示在真實建筑空間中各空間的具體位置與真實面積，僅為示意其中活動所需建筑空間的相對面積大小。矩形內(nèi)部用虛線劃分建筑各層（如上海外灘美術(shù)館的“展覽體驗”活動分布在三層的建筑空間內(nèi)）。紅色矩形標(biāo)注出“展覽體驗”活動所需的建筑空間；藍色矩形標(biāo)注出美術(shù)館建筑空間中的公共文化及娛樂活動區(qū)，具體包括“閱讀”“參與講座”“參與課程”“參與LIVE”這四種活動所需的建筑空間；黑色矩形標(biāo)注出美術(shù)館建筑空間中的其他服務(wù)空間，具體包括“購票”“存放衣物”“購物”“用餐”這四種活動所需的建筑空間。另外，為非游客人員所設(shè)計的“辦公”與“設(shè)計工作”活動所需的建筑空間在圖解中用灰色矩形表示。此外，綠色矩形表示“未特殊定義活動”，其所需的具體建筑空間表現(xiàn)為入口空間、門廳、大堂、室外廣場、公共開放平臺、屋頂平臺等等。這些空間并沒有被賦予特定的活動，往往作為休息空間或與旁邊的功能空間合并使用。在矩形的相互連接中，任意相連的兩個矩形表示使用者活動可以相繼發(fā)生的可能性。其中，黑色虛線表示活動所需建筑空間處于同一平面上連接；而黑色實線則表示活動所需建筑空間在縱向上相連接（如通過樓梯、電梯等垂直交通系統(tǒng)）。需特別說明的是在上海油罐藝術(shù)中心的圖解中，右上方的“參與LIVE-用餐”與兩層的“用餐”空間，各自分別與主體塊相分隔。

3當(dāng)代美術(shù)館建筑的“內(nèi)容計劃”模塊

盡管各個美術(shù)館的建筑空間布局完全不同，但它們分別所對應(yīng)的“內(nèi)容計劃”中所展示的活動之間的相互關(guān)系具有一定的固定性。通過對以上8個當(dāng)代美術(shù)館建筑“內(nèi)容計劃”圖解的分析，可以總結(jié)出三種搭配較為固定的活動組團，定義其為“內(nèi)容計劃”模塊，分別為：以“展覽體驗”為中心布局，以“公共平臺”為中心布局，以及“展覽體驗”與“公共平臺”結(jié)合布局（圖2）。如圖2所示，以“展覽體驗”為中心布局的模塊中，使用者的“展覽體驗”活動是所有活動的核心，其他活動均與“展覽體驗”相連。此模塊的具體呈現(xiàn)實例為上海外灘美術(shù)館、上海油雕院美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、藝倉美術(shù)館與昊美術(shù)館。在實體建筑空間中表現(xiàn)為展覽空間與各個功能空間均產(chǎn)生緊密的聯(lián)系。使用者可以從其他空間直接到達展覽空間開始參觀展覽，也可以從展覽空間快速到達其他功能空間以開始其他活動，如用餐、購物、參與其他文化娛樂活動等等。在此模塊中，“展覽體驗”活動所對應(yīng)的建筑空間——展覽空間，是整個美術(shù)館建筑的唯一核心。然而，以“公共平臺”為中心布局的模塊中，“公共平臺”則成為連接各個活動，包括“展覽體驗”活動所需空間的重要結(jié)點。其具體呈現(xiàn)在上海油罐藝術(shù)中心與西岸美術(shù)館中。在此模塊中，各個活動所對應(yīng)的空間相對獨立。使用者可以通過公共平臺有選擇性地進入任何一個活動空間，而不會對其他活動空間中的使用者產(chǎn)生干擾。此時，盡管依然所屬美術(shù)館建筑，但“展覽體驗”不再是唯一的核心活動，展覽空間也不再是唯一的核心空間。更多的功能空間的獨立存在賦予了美術(shù)館更多樣的身份與社會職責(zé)：成為一個餐館，一個商店或一個LIVEHOUSE（音樂現(xiàn)場）。使用者來到美術(shù)館也不僅僅是參觀展覽，“用餐”“參與講座”“參與課程”“聽音樂會”也可以成為他們美術(shù)館之行的主要，甚至唯一的目的。以龍美術(shù)館為主要參考依據(jù)的“展覽體驗”與“公共平臺”結(jié)合布局模塊是上述兩種模塊的結(jié)合。在此模塊中，建筑空間的布局中心不再是單一的“展覽體驗”空間或“公共平臺”，而是二者的結(jié)合。此模塊保留并始終凸顯了“展覽體驗”空間在整體布局中的主導(dǎo)位置，并結(jié)合“公共平臺”最大限度地使其他功能空間獨立地開放給使用者。

結(jié)語

相比傳統(tǒng)的博物館或美術(shù)館建筑，如今的美術(shù)館建筑已不再只是一個地區(qū)或城市的標(biāo)志，僅講求外在形式的象征與寓意。其建筑空間設(shè)計也不再僅僅追求參觀者的觀展流線或空間的組合形式。然而，正如文中所舉案例，美術(shù)館將要并正在融入到城市的日常生活中，為日常活動提供場所。人們來到美術(shù)館不僅只為參觀展覽，還希望獲取更豐富多樣的其他活動體驗。越來越多的美術(shù)館建筑設(shè)計將以空間中的活動為出發(fā)點，認(rèn)識并強調(diào)“內(nèi)容計劃”，且文中所總結(jié)的“內(nèi)容計劃”模塊將成為重要的參考與設(shè)計依據(jù)。另外，對美術(shù)館建筑“內(nèi)容計劃”的探究也契合建筑設(shè)計的可持續(xù)性發(fā)展。隨著建設(shè)量的日益飽和與社會需求的轉(zhuǎn)變，對廢棄（舊）建筑空間的改造與更新將是未來建筑學(xué)不可回避的重要議題。美術(shù)館建筑以其獨特的空間形式與功能定位已在此做出表率。面對建筑設(shè)計的可持續(xù)性，建筑師不僅要思考如何將當(dāng)下的“內(nèi)容計劃”置入過去的建筑空間中，更要思考當(dāng)下的建筑空間營造是否可以適應(yīng)未來“內(nèi)容計劃”的可能性。

作者：許欣 單位：意大利米蘭理工大學(xué)建筑城市室內(nèi)設(shè)計學(xué)院