摘要：幼兒園是幫助幼兒適應學習氛圍和了解知識的重要場所，幼兒在幼兒園中要學習各種新知識，擺脫對父母依賴的習慣，這是幼兒初次嘗試獨立的重要過程。但是，對于幼兒的自身發(fā)展來說，環(huán)境對幼兒的生活習慣及能力培養(yǎng)會帶來許多潛在的影響，同時也能通過環(huán)境的合理設計來促進幼兒的生長發(fā)育，加快幼兒掌握各個運動技能的速度，使幼兒在幼兒園學習中打下良好的基礎。當前，我國大多數(shù)幼兒園活動室的建設都十分簡單，與小學、初中院校的室內(nèi)設計基本無異，設計方向缺乏對幼兒年齡階段的考慮，同時也未從人性化角度來思考幼兒的發(fā)展需求，使得環(huán)境設計難以給幼兒的自身成長及培養(yǎng)帶來幫助。對此，本文從人性關懷視角下對幼兒園活動室環(huán)境的藝術(shù)設計展開研究。

關鍵詞：人性關懷；幼兒園；藝術(shù)設計

幼兒園活動室是為幼兒提供的自由活動場所，幼兒可在該室內(nèi)完成游戲、繪畫、唱歌等課程任務，從而使幼兒從中學習和接觸新領域的知識。對于幼兒來說，影響幼兒學習與成長的不單單是來自于知識層面，其活動室的環(huán)境也是促進幼兒學習的重要因素之一。因此，幼兒園的環(huán)境設計在幼兒學習中占據(jù)著不可忽視的地位。對于幼兒來說，活動室的環(huán)境設計會給幼兒的行為、心理及生理均帶來影響，這些影響雖不會立即反映在表面，但實則早已潛移默化地影響著幼兒，長此以往會給幼兒的綜合能力帶來極大影響。這表示幼兒園活動室的環(huán)境設計需充分考慮幼兒的年齡、生長需求及教學需求，使其給幼兒的未來發(fā)展帶來良好的幫助。

1幼兒特征對活動室環(huán)境藝術(shù)設計的影響

1.1生理

幼兒園活動室環(huán)境藝術(shù)設計的最終目的是為了給幼兒打造更舒適、更良好的活動環(huán)境，使幼兒在活動室中能夠自由學習?；顒邮易鳛橛變簣@開展教學活動的重要場所，環(huán)境設計會關系著幼兒的生活質(zhì)量，因此在設計時，需充分考慮幼兒的發(fā)展需求進行設計。對于4～6歲階段的幼兒來說，其身高普遍是在96～100cm之間，活動室內(nèi)的各個尺寸需根據(jù)幼兒的平均身高來進行合理設計。同時，該年齡階段的幼兒其四肢基本已具備了彈跳、攀爬、跑步等技能，活動室的環(huán)境設計需能充分滿足幼兒的各個生理條件，且室內(nèi)色彩也盡量以鮮艷為主，室內(nèi)家具及空間都能滿足幼兒的各個運動行為需求。［1］

摘要：實踐是人們認識世界，改造世界的一切活動，是人類所特有的活動，它必然引起客觀對象的變化。人的社會實踐，不限于生產(chǎn)活動一種形式，還有很多種其他的形式，經(jīng)濟活動、政治活動、科學技術(shù)以及藝術(shù)活動等都屬于社會實踐的范疇。其中藝術(shù)活動作為實踐活動的重要組成部分，占據(jù)了不可替代的地位。

關鍵詞：實踐；服裝設計；藝術(shù)活動；進步與創(chuàng)新；設計應用

一、實踐觀及其意義

歷史是現(xiàn)實的生命個體在實踐活動中所創(chuàng)造的全部物質(zhì)文明和精神文明的總和。社會生活在本質(zhì)上是實踐的，實踐是認識的基礎。人類一切東西的獲得，包括一切意識形態(tài)（宗教、藝術(shù)、道德等）的產(chǎn)生都不能脫離實踐而存在，它們都在絕大程度上依賴于實踐，根植于物質(zhì)生活土壤。實踐是人們認識世界、改造世界的一切活動，是人類所特有的活動，它必然引起客觀對象的變化。但只承認實踐是客觀的物質(zhì)性活動還不夠，因為實踐還是人們在一定思想意識支配下對于客觀世界的反映，是有意識、有目的的能動性活動，具有主體性的特點。所以，我們既要從客體的方面去理解和把握，也要從實踐主體方面去理解和把握，重視主體的能動作用，通過主體能動的反映和活動來有所突破、有所創(chuàng)新。

二、實踐觀與藝術(shù)活動的關系

人的社會實踐，不限于生產(chǎn)活動一種形式，還有很多種其他的形式，經(jīng)濟活動、政治活動、科學技術(shù)以及藝術(shù)活動等都屬于社會實踐的范疇。其中藝術(shù)活動作為實踐活動的重要組成部分，占據(jù)了不可替代的地位。（一）藝術(shù)活動中的實踐。藝術(shù)活動是指藝術(shù)家在創(chuàng)作欲望的推動下，運用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法技巧，通過藝術(shù)的加工和創(chuàng)造，將自己的生活體驗與思想情感轉(zhuǎn)化為具體、生動、可感的藝術(shù)形象，將自己的審美意識物態(tài)化為藝術(shù)作品。藝術(shù)活動作為人類的一項特殊的實踐活動，它的反映對象在本質(zhì)上是不依賴于藝術(shù)家的意識感覺而存在的，它是對客觀現(xiàn)實的反映，客觀現(xiàn)實是它的唯一源泉，在此我們必須堅持生活實踐第一性、藝術(shù)第二性的立場。從總體上講，藝術(shù)設計活動一般可以分為體驗活動、構(gòu)思活動和傳達活動三個階段，在這三個階段當中，都少不了藝術(shù)家的實踐。在體驗活動階段，需要藝術(shù)家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活。藝術(shù)家如果不深入社會生活觀察體驗、親身實踐，就無法獲取最準確、真實的資料，也就無法創(chuàng)作出驚人作品。以俄國的著名畫家列賓為例，如果列賓沒有對勞苦大眾真實生活的深刻觀察和體驗就不可能創(chuàng)作出傳世作品——《伏爾加河上的纖夫》。在構(gòu)思活動階段，要求藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上,加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主客體統(tǒng)一的審美意象。這一過程當中也包含了藝術(shù)家復雜的實踐活動，因為人的思想構(gòu)思活動同樣也屬于實踐活動，而且在構(gòu)思階段當中，人的主體性顯得尤為重要。最后一個階段——傳達活動。傳達活動指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在設計創(chuàng)作構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的設計作品和藝術(shù)形象。這種傳達需要的物質(zhì)材料，需要的技巧，需要融入的生命和心靈等，都需要藝術(shù)家在實踐中去實現(xiàn)，從而完成從構(gòu)思到藝術(shù)作品的蛻變，發(fā)揮藝術(shù)作品在社會生活中特有的功能和作用。所以，客觀存在的物質(zhì)世界和社會實踐是我們進行藝術(shù)設計創(chuàng)作的基礎和最基本的條件，脫離了這些基本條件，設計出來的作品就猶如無源之水、無本之木，失去了藝術(shù)設計應有的魅力，更無法成為傳世的經(jīng)典之作。（二）藝術(shù)活動中的主體。在我們?nèi)祟愑凭玫臍v史長河中，我們一再地注意到了實踐在藝術(shù)活動中的重要性，但也不能忽略在藝術(shù)活動中作為創(chuàng)作主體的人所具有的重要作用。正是由于創(chuàng)作者的主體能動性在實踐中起到了很大的作用，從而將我們常人和藝術(shù)家區(qū)別開來，也正是因為有了主體能動性的存在和發(fā)揮才有了豐富多彩的藝術(shù)設計作品。藝術(shù)活動中的主體是指設計者（藝術(shù)家）。設計創(chuàng)作中的主體性發(fā)揮是創(chuàng)作主體用全部的生理和心理機制自覺地發(fā)揮能動作用形象反映社會生活，最終創(chuàng)造出帶有鮮明主體特征的設計作品的過程。但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。在藝術(shù)創(chuàng)作活動的三個過程中，實踐起到了根本性的作用，但一件藝術(shù)設計品的獨特個性和創(chuàng)新卻少不了藝術(shù)家在實踐活動中主體能動性的積極發(fā)揮。實際上，在這三個階段當中都或多或少地穿插了設計者的想象、思考、情感等主體性的因素。尤其是在藝術(shù)設計的構(gòu)思階段，設計者的主體性發(fā)揮，基于客觀世界和實際生活的豐富想象和創(chuàng)意也是藝術(shù)作品獲得贊賞的主要原因。所以這就要求我們在實踐中發(fā)揮主體性設計出更多更好的藝術(shù)作品，將這個結(jié)論與藝術(shù)設計活動中的服裝設計活動聯(lián)系起來也是一樣的。（三）實踐觀與服裝設計。服裝設計作為諸多藝術(shù)設計活動中的一個具體種類，也是一個藝術(shù)創(chuàng)作的過程，是藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思與藝術(shù)表達的統(tǒng)一體。同樣，在服裝設計當中，設計創(chuàng)作的實踐活動也是必不可少的，設計者要依靠深入服裝市場和消費群體考察來獲取大量真實的社會素材和資料作為設計的依據(jù)。給設計者以無窮的靈感?？梢哉f離開了現(xiàn)存的物質(zhì)世界，離開了對這些物質(zhì)的觀察和思考，即使設計者有再好的想象力也是徒勞。只有在設計者勇于積極實踐考察擁有豐富的設計積淀的前提和基礎上進行設計，并最終成形，才能算是服裝設計者完成了她的職業(yè)使命和責任（如圖1）。設計師如果沒有對服裝市場真實情況的調(diào)查研究，對服裝消費者審美傾向的大致把握以及對于整個服裝流行趨勢的準確預測，就不可能設計出市場需要的服裝來，而這一切的取得都要依靠設計者在切身的體驗實踐中去積累、選擇、總結(jié)。實踐對服裝設計者至關重要。服裝設計過程中對于素材的積累考察，對于構(gòu)思的完成以及傳達的方式的確定和完善，還有思想傾向、風格的確定等，都需要設計者在設計的實踐活動中積極去發(fā)掘、去超越，去檢驗。另一方面，服裝設計作為一種藝術(shù)設計活動，尤其是作為一種以審美和外觀取勝、注重視覺印象的設計活動，服裝的設計構(gòu)思、創(chuàng)新也是至關重要的。服裝設計的創(chuàng)新性源于設計者的主體性和創(chuàng)造性，所以我們要重視情感、幻想和想象等主觀因素在設計中的能動作用。每一件優(yōu)秀的服裝設計作品，總是在反映客觀實際、滿足人們需求的基礎上凝聚著設計者獨特的審美體驗和審美情感，帶有設計者個人的主觀色彩與藝術(shù)追求，體現(xiàn)出設計者獨具匠心的創(chuàng)作風格和藝術(shù)個性。可以說在服裝設計創(chuàng)作中，客觀世界和我們在設計時所進行的實踐活動只能作為我們進行設計創(chuàng)作的素材和基礎，不能直接構(gòu)成服裝設計作品，就算可以創(chuàng)造出作品，那也一定是平庸的服飾。設計中簡單、直觀地反映客體，沒有主體能動性的發(fā)揮，設計的作品便會如沒有生命活力的花草枯萎蔫黃，只有加入創(chuàng)新元素才能引人注目（如圖2）。對自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡，文藝領域的繪畫雕塑、舞蹈音樂以及民族風情等各個方面的實踐體驗都可實踐調(diào)查研究對于服裝設計的重要性，設計師克里斯汀•迪奧的成功可以充分證明這一點。在1947年克里斯汀•迪奧設計出了“新面貌”（NewLook）經(jīng)典的“A”字型裙震驚并征服了全世界，成為了無可置疑的時裝設計大師（如圖3）。究其成功的原因，首先是他有對殘酷戰(zhàn)爭以及戰(zhàn)爭壓抑氣氛下人們制服化的服裝穿著的親身實踐體驗，從體驗中使得他對戰(zhàn)后人們對身體解放和對美麗的追求有了深刻認識。其次，他能夠在設計活動中較好地發(fā)揮和運用主體能動性，使得他將在同一起跑線上的其他設計師遠遠地拋開，也使得他本人和他的設計成為經(jīng)典。

1環(huán)境藝術(shù)設計活動的創(chuàng)新背景理解

無論是我們對環(huán)境藝術(shù)設計活動的價值認知不斷成熟，還是現(xiàn)代技術(shù)發(fā)展的推動力等等，都讓該設計活動在當前時代背景下，進入了創(chuàng)新發(fā)展的新機遇期。1.1大眾審美理念的成熟發(fā)展：渴求環(huán)境藝術(shù)設計機制創(chuàng)新。事實上，審美理念是社會大眾認知時展理念成熟化、體系化的重要表現(xiàn)。尤其是，在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計活動中，為最有效地確保社會大眾自身的審美理解和情感體驗，在具體實施設計活動時，必須充分注重選擇合適的審美素材融入和應用與整個設計過程中。當然，就目前社會大眾自身的實際訴求和關注點看，人們的審美理念也出現(xiàn)了新的變化。其一，社會大眾的審美認知日益成熟，尤其是更加理性，不在“盲目跟風”。其二，在大眾自身的具體審美訴求中，其更加傾向于文化內(nèi)涵的融入應用表達。在設計機制全面發(fā)展的初期，多數(shù)設計者自身盲目使用各種流行元素應用與具體的設計活動之中，當前越來越多的設計者，更加傾向于從我國傳統(tǒng)文化元素中選擇合適的素材內(nèi)容，應用與設計活動之中，從而滿足大眾自身的審美訴求。第三，融合已經(jīng)成為設計活動開展的趨勢，在當前環(huán)境藝術(shù)設計過程中，越來越多的元素被融入其中，比如心理元素、技術(shù)元素、文化元素等等，但凡能夠有效激發(fā)和他提升環(huán)境藝術(shù)設計品質(zhì)內(nèi)涵的元素內(nèi)容，其實際上都可以被我們具體應用與整個設計體系之中。1.2技術(shù)應用的全面提升：助力環(huán)境藝術(shù)設計機制創(chuàng)新。設計活動本身就是一種創(chuàng)意思維下的布局與構(gòu)造，所以，就環(huán)境藝術(shù)設計活動開展的本質(zhì)特點和實際訴求來說，如果想要實現(xiàn)最佳設計效果，就需要充分注重發(fā)揮現(xiàn)代技術(shù)上的具體應用優(yōu)勢。近些年，智能技術(shù)和信息化的告訴發(fā)展，以VR技術(shù)為代表的新型技術(shù)，成為信息化時代的重要產(chǎn)物和標志，在該技術(shù)具體應用過程中，其通過具體利用模擬三維立體空間這一整體優(yōu)勢，從而使得觀眾自身能夠產(chǎn)生親身入境的感覺，同時這也便于設計者能夠在設計方案完成之后，就對設計效果形成感知，因此，在虛擬技術(shù)日益更新、日益完善的時代背景下，通過合理使用該技術(shù)，創(chuàng)新實施環(huán)境藝術(shù)設計已經(jīng)成為不可逆的發(fā)展趨勢。1.3傳統(tǒng)文化的集中表達：環(huán)境藝術(shù)設計機制創(chuàng)新的“本源”。環(huán)境藝術(shù)設計從表面上看是一種設計活動，從本質(zhì)上看，這實際上是一種基于大眾認知和理解前提下的具體創(chuàng)造，尤其是其中所傳遞和表達的更重要的是一種設計思維和文化認知。尤其是該設計活動最終是能夠為觀眾帶來視覺認知和實際感受的綜合活動，所以如何才能更好發(fā)揮傳統(tǒng)文化應用優(yōu)勢的關鍵前提下，通過合理利用具體的藝術(shù)思維前提下，通過選擇合適的設計材料，從而在優(yōu)化設計布局的關鍵前提下，實現(xiàn)整個設計活動的最佳效果。

2傳統(tǒng)民間茶文化的具體內(nèi)涵分析

客觀地看，我國民間茶文化的內(nèi)涵是層次化、多樣化的，其中既包含了能夠具體應用與設計活動的素材內(nèi)容，同時也具有著優(yōu)化設計理念的整體內(nèi)涵，尤其是其中所表達的規(guī)律，以及獨特的藝術(shù)內(nèi)涵和文化潛質(zhì)，從而使得整個設計活動在滿足大眾訴求的本質(zhì)前提下，實現(xiàn)對民間茶文化的有效應用。民族文化與環(huán)境藝術(shù)設計的融合,是對民族文化的傳承,也是對環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展。就當前時代看，科技更新速度大大提升，東西文化理念之間的交流與碰撞進一步加劇，可以說，如今已經(jīng)進入到文化多元深度融合的重要時代，所以在這一過程中，通過具體研究傳統(tǒng)民間茶文化元素在整個環(huán)境藝術(shù)設計活動實施過程中的具體影響和綜合應用價值，從而在理性認識民族文化和傳統(tǒng)文化的同時，也實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳遞與創(chuàng)新。民間茶文化是茶文化體系的核心內(nèi)涵，其中所詮釋和表達的，不只是成熟的文化體系，同時也是對大眾生活習慣和習俗的融入與表達。當然，結(jié)合我國民間茶文化體系內(nèi)涵看，其中更多是一種大眾文化，無論是該文化體系所包含的元素內(nèi)容，還是其中所具體傳遞和承載的理念，都充滿了大眾色彩，這也使得其能夠被具體應用于整個環(huán)境藝術(shù)設計之中。

3傳統(tǒng)民間茶文化與環(huán)境藝術(shù)設計活動的融合可能性分析

從當前時代背景看，文化與藝術(shù)之間的全面融合，不僅僅是當前時代中最為重要的特色，同時更是我們應用傳統(tǒng)文化資源，優(yōu)化環(huán)境藝術(shù)設計活動機制的關鍵所在。所以，總的來說，在該設計時，如果我們能夠選擇融入合適的文化元素內(nèi)容，那么其中所能夠具體實現(xiàn)的，將不僅是設計元素豐富，更是設計活動的品質(zhì)化提升。所以設計者自身必須注重加強傳統(tǒng)文化元素，在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計活動中的具體運用效果，并且確保發(fā)揮和實現(xiàn)其理想的價值作用。當然，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)民間茶文化進行合理化改造，并且使其應用于具體的設計活動之中，其事實上，將為該文化體系的傳承與詮釋，提供了合適的載體。不僅如此，當前人們對設計活動的理解也更加全面，比如關于生態(tài)理念的認知與應用，從而使得該設計活動具體實施時，需要將具體的生態(tài)環(huán)境融入其中，通過豐富詮釋設計新意和價值內(nèi)涵，實現(xiàn)設計活動的本質(zhì)效果。

摘要：事實上，做好藝術(shù)設計活動，必須充分注重構(gòu)建合適、多元化的設計模式，特別是整個茶元素與藝術(shù)設計活動相結(jié)合的過程，不僅提升了設計活動的具體效果，同時也為茶元素的具體應用和合理傳承，提供了切合實際的發(fā)展空間。本文擬從茶元素的具體內(nèi)涵分析入手，結(jié)合藝術(shù)設計活動的實施訴求，通過具體分析茶元素與藝術(shù)設計的融入可行性，從而全面探究融入茶元素詮釋藝術(shù)設計風格的具體思路。

關鍵詞：茶元素；藝術(shù)設計風格；文化理念；審美內(nèi)涵；風格創(chuàng)新

藝術(shù)設計活動是一種基于文化內(nèi)涵為底蘊的審美創(chuàng)意與創(chuàng)新活動，就傳統(tǒng)的設計活動開展狀況看，其中存在的重要問題和不足在于其中未能融入人文內(nèi)涵和藝術(shù)審美特征，從而限制了整個藝術(shù)設計活動的理想效果。客觀地看，藝術(shù)設計風格的詮釋與表達，所向我們反映的是一種成熟的人文理念和價值思維，這就為茶元素的合理融入提供了系統(tǒng)化的可能。

1茶元素的具體內(nèi)涵分析

茶文化的文化內(nèi)涵和價值理念，為當前我們更好開展多種設計活動，提供了重要推動力，尤其是在當前整個文化融合的過程中，茶元素的生態(tài)內(nèi)涵，有效豐富了藝術(shù)設計活動的具體理念和元素應用。這是設計價值提升的基礎，也是實現(xiàn)藝術(shù)設計活動全面創(chuàng)新的核心。茶元素的基礎是一種生活元素，茶元素是圍繞社會大眾整體飲茶生活習慣所具體形成的元素體系，正是因為茶元素是一種穩(wěn)定的元素內(nèi)容，其中在向我們展示其生態(tài)內(nèi)涵的基礎上，合理全面的表達了成熟的文化內(nèi)涵，從而為當前我們開展系統(tǒng)化的藝術(shù)設計活動的具體開展，提供重要支撐?？陀^來說，茶文化的基礎源自與茶相關的自然內(nèi)涵。特別是從整個茶文化體系發(fā)展創(chuàng)新角度看，在茶文化體系不斷發(fā)展與交流過程中，賦予了茶元素體系更為深厚的內(nèi)容。所以，總的來說，茶文化中所彰顯的精神和價值，都是茶元素的價值得以全面展現(xiàn)的關鍵與本質(zhì)所在。當然在當前整個時代背景下，利用傳統(tǒng)元素時，不僅要具體挖掘這些資源中所具有的優(yōu)勢，也要選擇合適載體。

2藝術(shù)設計活動的實施訴求

陶藝是一門源于鄉(xiāng)村生態(tài)的古老藝術(shù)，在現(xiàn)代工藝與人類審美推動下，陶瓷藝術(shù)呈現(xiàn)出地域特色和時代特征。因此，以傳統(tǒng)鄉(xiāng)村美學元素為基礎，積極創(chuàng)新陶瓷藝術(shù)設計教學，將培養(yǎng)學生創(chuàng)造出內(nèi)涵更加豐富、形象更加立體的陶瓷藝術(shù)作品。本文結(jié)合《現(xiàn)代陶藝教學》一書，分析當前陶瓷藝術(shù)設計教學存在的問題，探索傳統(tǒng)鄉(xiāng)村美學元素對陶瓷藝術(shù)設計教學的作用與影響，以期為當前利用傳統(tǒng)鄉(xiāng)村美學元素創(chuàng)新陶瓷藝術(shù)設計教學體系提供有效借鑒。

由何炳欽編著，武漢理工大學出版社2005年8月出版的《現(xiàn)代陶藝教學》，主要以現(xiàn)代陶藝教學活動為研究對象，從理論研究、技術(shù)標準、材料設備和設計技巧等多個角度對如何做好現(xiàn)代陶藝設計活動進行了全面論述。特別是該書盡管立足“現(xiàn)代教學”，但其中仍然介紹了我國傳統(tǒng)陶藝技術(shù)的應用狀況，賦予了該書深厚的文化特色。該書具有以下特點：

一、結(jié)構(gòu)合理，銜接性強

該書注重論述結(jié)構(gòu)的合理性與銜接性，各個章節(jié)之間相互銜接，有助于讀者對現(xiàn)代陶藝設計形成全面、合理認識。特別是該書理論部分論述嚴謹，并且極為深刻，從內(nèi)在規(guī)律視角揭示了陶藝裝飾技法的核心環(huán)節(jié)，并在此基礎上，對中外現(xiàn)代優(yōu)秀的陶藝作品進行了專業(yè)賞析。當前多數(shù)高校相繼開設了陶瓷藝術(shù)設計教學活動，但其中仍然存在一些問題，主要表現(xiàn)為：一是受現(xiàn)代文化影響較深，當前陶瓷藝術(shù)設計教學出現(xiàn)了“工業(yè)化”思維和“范式化”理念，多數(shù)學生對陶瓷藝術(shù)設計缺乏獨有的審美內(nèi)涵與創(chuàng)新力，影響了陶瓷藝術(shù)設計教學成效。二是多數(shù)陶瓷設計教學沒有從文化視角進行論述，影響了陶瓷藝術(shù)設計教學的文化內(nèi)涵。陶瓷不同于一般商品，陶瓷藝術(shù)設計的核心是文化，隨著文化交流融合不斷加深，只有引導學生從文化符號角度理解陶瓷藝術(shù)，才能賦予該設計活動應有的生命力。

二、論述全面，內(nèi)容完整

該書通過分析現(xiàn)代陶藝設計教學的各個環(huán)節(jié)，深度剖析其內(nèi)在關聯(lián)性，實現(xiàn)從整體到細節(jié)、從宏觀理論到微觀應用的完整、全面論述。該書圖文并茂，通過系統(tǒng)論述現(xiàn)代陶藝的裝飾方式、煅燒技巧和方法，全面介紹了現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作所需要的材料、設備和方法，豐富了讀者對現(xiàn)代陶藝設計活動的理解與認識。借鑒該書觀點，可以看到在當前利用傳統(tǒng)鄉(xiāng)村美學元素，開展陶瓷藝術(shù)設計教學時，能夠產(chǎn)生以下影響：第一，將傳統(tǒng)鄉(xiāng)村美學元素與陶瓷藝術(shù)設計教學深度融合，既為當前全面推進陶瓷造型設計形態(tài)升級、優(yōu)化提供了新的動力支持，也為陶瓷造型藝術(shù)設計教學發(fā)展、升級提供了新的合理方向。傳統(tǒng)鄉(xiāng)村美學元素是極具特色的民間審美形態(tài)，其中所詮釋的綠色、生態(tài)美學理念，極大豐富了學生的審美認知，是當前全面提升陶瓷藝術(shù)設計水平的重要動力來源。第二，通過將智慧技術(shù)與傳統(tǒng)鄉(xiāng)村美學元素的開發(fā)、利用活動深度融合，優(yōu)化陶瓷藝術(shù)設計教習機制，全面提升陶瓷設計藝術(shù)水平，改善陶瓷藝術(shù)設計的教學效果，使學生對傳統(tǒng)鄉(xiāng)村美學元素的內(nèi)涵形成全方位理解，進而使傳統(tǒng)鄉(xiāng)村美學理念創(chuàng)造更大價值。傳統(tǒng)鄉(xiāng)村美學元素歷經(jīng)長期發(fā)展，已成為當前影響陶瓷藝術(shù)設計的重要文化內(nèi)涵，也是推動陶瓷藝術(shù)設計水平全面提升的關鍵動力。

【摘要】在中國，藝術(shù)活動的創(chuàng)作離不開對傳統(tǒng)藝術(shù)元素的運用與體現(xiàn)。中國作為一個有著悠久文化歷史的文明古國，傳統(tǒng)文化對中國現(xiàn)代藝術(shù)的影響深遠且彌長。在本文中，筆者結(jié)合自身的創(chuàng)作經(jīng)驗，將中國文字這一獨特藝術(shù)進行分析，借助于對其代表性的特征來實現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)特征的探究，進而完成對民族文化、民族審美意識與現(xiàn)代藝術(shù)設計活動之間關系的分析。

【關鍵詞】藝術(shù)設計；傳統(tǒng)藝術(shù)；文字圖案；文化創(chuàng)新

在藝術(shù)活動的設計中，沒有什么元素是能夠做到穩(wěn)定不變的，每一種藝術(shù)元素都會隨著時間的流逝，社會的發(fā)展而產(chǎn)生變化。在設計活動中忽視了對傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)，將會讓設計成果顯得格格不入。同時，在對傳統(tǒng)藝術(shù)進行借鑒與運用的時候，又需要做到創(chuàng)新發(fā)展，即是將傳統(tǒng)與創(chuàng)新進行結(jié)合，它們二者應當是設計活動兩個進行方面，是共生，共存。傳統(tǒng)是前人的經(jīng)驗總結(jié)所結(jié)的果，創(chuàng)新是設計師自身的個人經(jīng)歷與這樣的經(jīng)驗之果碰撞之后所產(chǎn)生的火花，二者為新生事物的產(chǎn)生而服務，而結(jié)合。在本文中，筆者分別從中國傳統(tǒng)文化中的繪畫、篆刻、書法以及建筑裝飾四個帶有鮮明中國傳統(tǒng)文化特色的傳統(tǒng)藝術(shù)在平面設計活動的體現(xiàn)出發(fā)，來進行闡述與探究：

一、繪畫元素的表現(xiàn)

在中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，水墨畫是其主要的表現(xiàn)類型之一。所以，在對藝術(shù)美學進行表現(xiàn)的時候，中國文化往往會使用現(xiàn)墨來進行表現(xiàn)，這是藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式，也是創(chuàng)作活動的藝術(shù)特征體現(xiàn)，這也是我國繪畫藝術(shù)其民族性的獨特所在。水墨畫的創(chuàng)作需要使用毛筆、硯臺以及宣紙這些工具。同時，具有豐富筆墨變化的趣味特征，也是東方人獨特的審美追求。在畫家韓美林的作品中，我們能夠感受到：不管是何種類型的藝術(shù)品，都需要對中國的傳統(tǒng)民族藝術(shù)進行表現(xiàn)，同時，也要在一定程度上地對西方美學進行表現(xiàn)，以此來實現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)設計活動地進一步開展。在這個設計與創(chuàng)造過程，將中國傳統(tǒng)水墨繪畫中所需的寫實、寫意、工筆、抽象等創(chuàng)作方式進行結(jié)合，促使整個作品的內(nèi)在意蘊能夠得以體現(xiàn)。比如，在為2008年北京申奧所設計的會徽來說，這就是對傳統(tǒng)文化的借鑒所實現(xiàn)的現(xiàn)代創(chuàng)造活動，其通過對“盤長”這一技術(shù)，將中國傳統(tǒng)繪畫特征進行表現(xiàn)，進而將中國傳統(tǒng)文化進行表現(xiàn)，這些繪畫表現(xiàn)組成了中國元素（中國結(jié)），它的寓意在于表現(xiàn)中國人民的友好以及對世界和平的渴望，就會徽的結(jié)構(gòu)特征來說，它仿若一個打太極拳的人，帶著動感的動作，幾筆簡單的線條，顯得和諧且富有中國的傳統(tǒng)文化底蘊。

二、書法元素的表現(xiàn)

[論文關鍵詞]審美能力情感社會關系勞動的對象化微觀的單個勞動心理滿足感配合

[論文摘要]生存就是現(xiàn)實，因此把現(xiàn)實與審美的理想對立起來實際上是一種違背設計美學常識的見解。而設計師的任務，則是改變現(xiàn)實順應潮流，引導創(chuàng)構(gòu)理想。作為社會消費結(jié)構(gòu)中人與世界的一種精神關系，審美活動具有現(xiàn)實性的特征。審美活動著眼于現(xiàn)實的人生，尋求理想的實現(xiàn)和幸福愿望的達成，從中提升和超越自我。我們不得不承認主體精神性的理想是在現(xiàn)實關系中生成的，幾乎表現(xiàn)在等同于現(xiàn)實活動，是一種消費水平理想化、藝術(shù)化的活動，與現(xiàn)實活動沒有距離。這種活動不但植根于自然生命的深處，以生命意識為基礎貫通自然與社會消費，而且又在此基礎上反映出社會化的情感對整個世界消費結(jié)構(gòu)的精神需要。對于大眾而言這種關系形式上不但涉及功利，而且暗含著功利的強度，它以現(xiàn)實消費水平關系為基礎，之后才超越了現(xiàn)實及其約束，走向心靈中理想與自由的境界。在此基礎之上設計的審美活動讓主體的心靈從現(xiàn)實關系中獲得一種超越。

一、依靠受眾自身實現(xiàn)審美活動

消費設計作品與理念一經(jīng)傳出就不可改變，能否產(chǎn)生審美作用，其決定因素就在受眾。設計作品只是提供了設計審美的可能性，要使這種可能性向現(xiàn)實性轉(zhuǎn)化，就要依賴受眾身上應具備的條件。條件之一，是受眾要閱歷豐富、人情練達，這樣他就會對消費結(jié)構(gòu)事件中美的信息十分敏感，容易在內(nèi)心激起活動。但僅僅只是閱歷和人情還不夠，只能達到一種不可名狀的愉悅和激動，最多只能算是審美活動中的感性認識。那么，受眾還應具備的條件之二，是要具有在掌握大量藝術(shù)作品基礎上形成的藝術(shù)美修養(yǎng)，這樣才能把設計接受中的情感活動很清晰地和藝術(shù)審美范疇聯(lián)系起來，使設計審美真正到位。

對于人的藝術(shù)修養(yǎng)在審美活動中的決定作用，馬克思曾做過這樣的表述：“只有音樂才引起人的音樂感覺：對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義……社會人的感覺和非社會人的感覺是不同的。只有憑著從對象上展開的人的本質(zhì)的豐富性，才能部分地第一次產(chǎn)生著人的主觀感受的豐富性：欣賞音樂的耳朵，感受到形式美的眼睛──簡單地說，能夠從事人的享受和把自己作為人的本質(zhì)力量來肯定的各種感覺?！?/p>

二、受眾感受設計的指導意義

【摘要】隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，國家加大了對文化藝術(shù)的重視力度，越來越多的高校開設了藝術(shù)課程，旨在培養(yǎng)人才的創(chuàng)新素養(yǎng)。在素質(zhì)教育背景下，高校應盡快改革當前藝術(shù)設計教育模式，探討藝術(shù)設計教育教學改革途徑，不斷培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，通過學以致用的方式來提升課程教學質(zhì)量。

【關鍵詞】高校藝術(shù)設計;教育教學;現(xiàn)狀;改革;途徑

由于我國高等院校藝術(shù)設計專業(yè)起步較晚，相比于西方教學模式還存在很多不足之處。在多元化潮流背景中，我國應關注文化藝術(shù)的培養(yǎng)，促進藝術(shù)設計學院的發(fā)展。高校藝術(shù)設計主要包括環(huán)境設計、視覺設計等。素質(zhì)教育背景下對學生綜合素養(yǎng)提出了更多要求，學校應基于時代背景培養(yǎng)更多的藝術(shù)人才。

一、當前高校藝術(shù)設計教育現(xiàn)狀

（一）培養(yǎng)目標不明確。高校藝術(shù)設計教育旨在培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造、制作等專業(yè)人才，學校需要將學習的專業(yè)理論知識、實踐相融合，使學生在基礎知識達標的情況下具有創(chuàng)新能力。近年來，高校藝術(shù)設計教育環(huán)境中，某些學習對學生的培養(yǎng)還停滯于依據(jù)專業(yè)理論與技術(shù)培養(yǎng)上，并未高度重視學生的創(chuàng)新能力。在教學過程中，教學老師采用傳統(tǒng)的教學模式，僅僅根據(jù)教材內(nèi)容進行教學，只是關注學生的書面成績。評判學生的優(yōu)秀標準還停留在考勤、期末成績等方面，忽視學生的專業(yè)能力、創(chuàng)新意識培養(yǎng)，因此，某些高校藝術(shù)設計人才綜合素養(yǎng)不高。（二）招生制度不科學。高校關注藝術(shù)設計人才招生力度，從很大程度上加快了設計學院學生增長。通過分析藝術(shù)設計專業(yè)招生情況發(fā)現(xiàn)，多數(shù)院校過于關注學生的專業(yè)藝術(shù)課程，譬如美術(shù)、體育等，不關注文化課程的成績，只是需要達標即可。在招生制度的影響下，某些高中成績不佳的學生選擇藝術(shù)課程，而忽略了對文化課程的學習，導致高校藝術(shù)設計教育教學管理不當，應加強改革力度。（三）課程設置守舊。由于高校藝術(shù)課程設計的理論基礎專業(yè)較強，同時必須具備實用性特征。就當前來看，高校課程設置具有滯后性，不利于促進學生的未來發(fā)展，同時不符合時展的理念。就教學方法來看，傳統(tǒng)的教學方法難以提升學生的積極性。對于課程設置來看，某些教師運用專業(yè)課程和基礎課程的學習，依據(jù)書本基礎理論知識進行講授，不關注學生的專業(yè)實踐操作。此外，在當前藝術(shù)教育環(huán)境中，教學還存在很多不足之處，包括：講解知識不夠具體，學生難以理解；教學模式單一，缺乏豐富性；實例滯后，難以反映當今藝術(shù)形態(tài)等。人文化教學屬于新課程背景下的關鍵詞，藝術(shù)教師必須落實到位，提升課程教學有效性。（四）理論實踐聯(lián)系少。結(jié)合時展，高校學生藝術(shù)設計課程理念應具備創(chuàng)新性，鼓勵學生積極參與社會實踐活動，改善不足之處。當前環(huán)境中，由于高校藝術(shù)課程實踐較少。學生接觸的實踐活動多數(shù)停滯于學校，難以在社會上開展實際運用。譬如在視覺設計專業(yè)中，學生在企業(yè)中根據(jù)具體情況講解設計活動，并非依照提前做好的PPT來完成；在服裝設計專業(yè)中，學生基于學院內(nèi)容能理解服裝設計的基礎理念，但是教師如果不引導學生開展實踐調(diào)研活動，學生設計的產(chǎn)品難以獲得大眾認可。某些教師過于關注學生的安全問題，而忽略了實踐活動的開展。

二、高校藝術(shù)設計教育教學改革途徑

1、公共藝術(shù)設計本質(zhì)是藝術(shù)性

藝術(shù)，它源于生活卻又高于生活。公共藝術(shù)設計屬于當代藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，是一種文化的溝通與精神的激勵，它表現(xiàn)為公共想象的培養(yǎng)和對公眾民主的培養(yǎng)。對公共藝術(shù)設計來說，藝術(shù)設計作品的前瞻性與獨創(chuàng)性以及創(chuàng)作者對公共事業(yè)的態(tài)度是至關重要的。藝術(shù)家要提供給人民大眾一種獨特視角和價值觀，必須把親和性和公眾性融入到藝術(shù)作品中去。公共藝術(shù)設計的藝術(shù)性是放在第一位的，脫離了藝術(shù)性，則脫離了公共藝術(shù)設計的本質(zhì)。

1.1一種文化形態(tài)公共藝術(shù)是由藝術(shù)創(chuàng)作者為某特定的特殊公共空間所創(chuàng)作的作品或者設計，展示給多數(shù)民眾的一種文化形態(tài)。

1.2當前社會發(fā)展趨于成熟的標志。公共藝術(shù)是民眾聚集地的精神展示，在一定程度上表現(xiàn)了當?shù)厣矸萏卣髋c文化價值觀，是人們對自己居住地的認同感與優(yōu)越感，也進一步成為當?shù)厮囆g(shù)與文化教育中不可或缺的一環(huán)。擁有良好公共藝術(shù)的地方，才是有濃厚文化底蘊的城市，是社會發(fā)展趨于成熟的標志。

1.3當?shù)貧v史與價值的體現(xiàn)。公共藝術(shù)通過改變當?shù)氐木坝^，強調(diào)某些亮點而喚起人們心靈深處的渴望，表達當?shù)氐臐夂駳v史氛圍。公共藝術(shù)具有一種非常強的號召力，它改變了所在地的面貌，且在一定時期內(nèi)對公眾的精神面貌與對周遭世界的感悟。它也是當?shù)氐囊粋€名片，在塑造當?shù)氐奶刭|(zhì)方面發(fā)揮重要的作用。

2、公共藝術(shù)設計的靈魂是公共性

【摘要】在中國，藝術(shù)活動的創(chuàng)作離不開對傳統(tǒng)藝術(shù)元素的運用與體現(xiàn)。中國作為一個有著悠久文化歷史的文明古國，傳統(tǒng)文化對中國現(xiàn)代藝術(shù)的影響深遠且彌長。在本文中，筆者結(jié)合自身的創(chuàng)作經(jīng)驗，將中國文字這一獨特藝術(shù)進行分析，借助于對其代表性的特征來實現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)特征的探究，進而完成對民族文化、民族審美意識與現(xiàn)代藝術(shù)設計活動之間關系的分析。

【關鍵詞】藝術(shù)設計；傳統(tǒng)藝術(shù)；文字圖案；文化創(chuàng)新

在藝術(shù)活動的設計中，沒有什么元素是能夠做到穩(wěn)定不變的，每一種藝術(shù)元素都會隨著時間的流逝，社會的發(fā)展而產(chǎn)生變化。在設計活動中忽視了對傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)，將會讓設計成果顯得格格不入。同時，在對傳統(tǒng)藝術(shù)進行借鑒與運用的時候，又需要做到創(chuàng)新發(fā)展，即是將傳統(tǒng)與創(chuàng)新進行結(jié)合，它們二者應當是設計活動兩個進行方面，是共生，共存。傳統(tǒng)是前人的經(jīng)驗總結(jié)所結(jié)的果，創(chuàng)新是設計師自身的個人經(jīng)歷與這樣的經(jīng)驗之果碰撞之后所產(chǎn)生的火花，二者為新生事物的產(chǎn)生而服務，而結(jié)合。在本文中，筆者分別從中國傳統(tǒng)文化中的繪畫、篆刻、書法以及建筑裝飾四個帶有鮮明中國傳統(tǒng)文化特色的傳統(tǒng)藝術(shù)在平面設計活動的體現(xiàn)出發(fā)，來進行闡述與探究：

一、繪畫元素的表現(xiàn)

在中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，水墨畫是其主要的表現(xiàn)類型之一。所以，在對藝術(shù)美學進行表現(xiàn)的時候，中國文化往往會使用現(xiàn)墨來進行表現(xiàn)，這是藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式，也是創(chuàng)作活動的藝術(shù)特征體現(xiàn)，這也是我國繪畫藝術(shù)其民族性的獨特所在。水墨畫的創(chuàng)作需要使用毛筆、硯臺以及宣紙這些工具。同時，具有豐富筆墨變化的趣味特征，也是東方人獨特的審美追求。在畫家韓美林的作品中，我們能夠感受到：不管是何種類型的藝術(shù)品，都需要對中國的傳統(tǒng)民族藝術(shù)進行表現(xiàn)，同時，也要在一定程度上地對西方美學進行表現(xiàn)，以此來實現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)設計活動地進一步開展。在這個設計與創(chuàng)造過程，將中國傳統(tǒng)水墨繪畫中所需的寫實、寫意、工筆、抽象等創(chuàng)作方式進行結(jié)合，促使整個作品的內(nèi)在意蘊能夠得以體現(xiàn)。比如，在為2008年北京申奧所設計的會徽來說，這就是對傳統(tǒng)文化的借鑒所實現(xiàn)的現(xiàn)代創(chuàng)造活動，其通過對“盤長”這一技術(shù)，將中國傳統(tǒng)繪畫特征進行表現(xiàn)，進而將中國傳統(tǒng)文化進行表現(xiàn)，這些繪畫表現(xiàn)組成了中國元素（中國結(jié)），它的寓意在于表現(xiàn)中國人民的友好以及對世界和平的渴望，就會徽的結(jié)構(gòu)特征來說，它仿若一個打太極拳的人，帶著動感的動作，幾筆簡單的線條，顯得和諧且富有中國的傳統(tǒng)文化底蘊。

二、書法元素的表現(xiàn)