導(dǎo)語：裝置藝術(shù)對中國架上繪畫的影響一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

20世紀(jì)50年代至60年代初，中國處于建國初期，且當(dāng)代藝術(shù)尚未萌芽，為宣揚新中國的誕生，中國的架上繪畫基本可以概括為歌頌式的繪畫，都是為了表現(xiàn)美好新中國而創(chuàng)作，歌頌式和浮夸風(fēng)式題材的繪畫基本發(fā)展成主要的藝術(shù)思潮，架上繪畫基本上服務(wù)于政治，畫家們的思想受到了一定程度上的限制，所有藝術(shù)的意識形式依然沿襲著傳統(tǒng)。

60年代中后期，是中國歷時十年的時期，更是架上繪畫的黑暗時期，政治繪畫幾乎占據(jù)了整個藝術(shù)界，以“高、大、全”、“紅、光、亮”的表現(xiàn)手法歌頌領(lǐng)導(dǎo)人是那時文藝工作者所必需的理念，由于當(dāng)時的“當(dāng)代藝術(shù)”和“前衛(wèi)藝術(shù)”的概念尚未從西方傳入中國，加上當(dāng)時中國社會的政治環(huán)境，很多藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候都很小心翼翼，貿(mào)然的創(chuàng)新只會被加上“反革命”的帽子，所以這個時期基本上沒有自由的藝術(shù)作品，繪畫帶有嚴(yán)重的政治特性。改革開放以后，中國經(jīng)濟(jì)開始迅速發(fā)展，中國架上繪畫開始呈現(xiàn)“百花齊放”、“解放新思想”的熱潮，很多文藝工作者開始接觸外來文化，并從中吸取養(yǎng)分，他們渴望對自己的作品進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，無論是技法、觀念、題材，甚至到表現(xiàn)形式，都需要注入新的觀念。

80年代的中國，傳統(tǒng)架上繪畫發(fā)展到了一定程度，藝術(shù)家們總會在作品的精神本質(zhì)和表現(xiàn)形式上尋找突破性，而這正值是裝置藝術(shù)開始影響中國的時期，在眾多觀念藝術(shù)的影響下，一些傳統(tǒng)藝術(shù)家或索然走向裝置或開始對架上繪畫的觀念、表現(xiàn)對象、表現(xiàn)形式、視覺效果做大膽的嘗試和改革。其中改革最為明顯的藝術(shù)觀念、表現(xiàn)形式都與西方流入中國的前衛(wèi)藝術(shù)有著極大的關(guān)聯(lián)。裝置藝術(shù)在中國有如此大的影響，并且還得到認(rèn)可和容納，有其內(nèi)在的因素。一方面，當(dāng)代國際藝術(shù)的整體性發(fā)展是世界藝術(shù)史的必然規(guī)律，對中國藝術(shù)家的刺激和推動也是必然的；另一方面，中國社會實行改革開放以后，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、國人生活水平提高、綜合國力增強(qiáng)，社會結(jié)構(gòu)中的某些方面的觀念也呈現(xiàn)出工業(yè)或后工業(yè)時代的趨勢。所以，裝置藝術(shù)在中國還是有了長足的發(fā)展。

裝置藝術(shù)是當(dāng)代中國現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)中重要的藝術(shù)樣式，它的美學(xué)特征是以對傳統(tǒng)藝術(shù)的反詰與超越為其特征的，此思想熱潮很快波及傳統(tǒng)的架上繪畫，很多傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作者開始把目光轉(zhuǎn)向了關(guān)注繪畫自身的發(fā)展問題，在其繪畫語言、視覺形式、表現(xiàn)題材上大膽突破，融入大量空間藝術(shù)的視覺元素來表現(xiàn)自己的作品，通過對前衛(wèi)藝術(shù)的解讀與分析，來改革傳統(tǒng)架上繪畫的藝術(shù)形式，使架上繪畫具有時代性的特征。再者，前衛(wèi)的視覺形式與創(chuàng)新的觀念正是架上繪畫所追求探索的時代象征，它代表的是作品與時俱進(jìn)的審美準(zhǔn)則，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品必須在擁有前衛(wèi)觀念的情況下，將與時俱進(jìn)的視覺形式展現(xiàn)給觀眾。隨著中國文化、經(jīng)濟(jì)走向世界，形形色色的西方前衛(wèi)藝術(shù)也在中國藝術(shù)家們的推從下慢慢流向大眾社會，并形成有力、有影響的文化意象，有的畫家選擇了裝置藝術(shù)的觀念，有的畫家敏銳地把握了裝置藝術(shù)中的形式美學(xué)的意蘊，也有的借鑒了裝置藝術(shù)空間視覺效應(yīng)。總之，裝置藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的形式、空間、觀念、甚至色彩都已被畫家們廣泛采用，使架上繪畫的表現(xiàn)空間逐漸加大，開拓出新的視野，這也必是所有畫家們所孜孜以求的目的。

近些年出現(xiàn)的當(dāng)代架上繪畫，特別是當(dāng)代油畫創(chuàng)作已經(jīng)充分向我們證明：伴隨著文化背景的巨大轉(zhuǎn)換以及外來文化與新媒介藝術(shù)的巨大影響，一種更新的創(chuàng)作方式已經(jīng)迫不及待的展現(xiàn)在眾人面前。90年代初，以石沖和冷軍為主的畫家群體開始用架上繪畫來表現(xiàn)根據(jù)自己的觀念制作出來的裝置作品。石沖在90年代初創(chuàng)作的一張油畫作品《行走的人》就是這個時代具有代表性的當(dāng)代架上繪畫作品之一，它是先由一個觀念到裝置，再由實物轉(zhuǎn)向畫面的過程。以創(chuàng)作此畫為例，在前一階段，石沖更強(qiáng)調(diào)的是以象征性的圖式符號隱喻生存的荒誕與無奈；而在后一階段，石沖則重在以非同尋常的想象力與高超的技巧來處理架上繪畫的真實空間與幻覺空間這一現(xiàn)實命題。作品中的石膏人物是石沖根據(jù)真人翻制的，其處于行走狀態(tài)中，不僅目無表情地直視著前方，還雙手捧著一條被曬干的魚。這種裝置性的繪畫作品，以逼真描繪的形式表現(xiàn)甚至?xí)谷撕鲆暜嫴嫉亩S平面性，而那僵硬冷漠的石膏“人”則在觀眾眼里變成了不可思議的真實；按照他自己所說的“我試圖在不丟開架上繪畫的知識和技能的同時輸入了裝置、行為藝術(shù)的創(chuàng)作過程和觀念形態(tài)，從而創(chuàng)造出‘非自然的摹本’?！?/p>

冷軍也是中國當(dāng)代畫最具代表性的幾個裝置繪畫藝術(shù)家之一。受裝置藝術(shù)的啟發(fā)，在創(chuàng)作前，他也是精心選擇有代表意義的物件進(jìn)行組合，然后再加以逼真的再現(xiàn)，使其繪畫作品注入裝置藝術(shù)中所持有的觀念性和視覺形式。在作品《新文物——新產(chǎn)品設(shè)計》中，冷軍將一臺機(jī)器處理成了文物狀，并試圖以將來人的眼光來審視現(xiàn)代工業(yè)所帶來的一系列問題。它雖然只是冷軍對以機(jī)器為代表的工業(yè)社會所作的警惕性喻示，但卻真實地表達(dá)出一個樸素的人文主義思想者所發(fā)出的沉重呼吁。可以這樣說，他們的藝術(shù)既是平面的裝置藝術(shù)，也是對當(dāng)下生存環(huán)境的直接反映。面對時代的變更，一些中青年藝術(shù)家在賦予繪畫以更新的含義時，已經(jīng)開始建立了全新繪畫體系。很多畫家把裝置藝術(shù)搬上了架上繪畫，并且更給予架上繪畫全新的詮釋方式，從某程度上來說，讓架上繪畫在現(xiàn)代藝術(shù)時代中重新煥發(fā)了新的活力與生機(jī)。

總而言之，裝置藝術(shù)發(fā)展演化造就了一種全新的現(xiàn)代藝術(shù)形式，而形式多樣的裝置藝術(shù)直接刺激了架上繪畫的繁榮與發(fā)展，也促使了架上繪畫的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)形式向當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。如今，我們已不能單純以一種傳統(tǒng)的、基本的美學(xué)觀去對當(dāng)代的架上繪畫作品進(jìn)行認(rèn)識和解讀了，當(dāng)代畫家直覺本能所表現(xiàn)出來的物化形態(tài)在當(dāng)今藝術(shù)世界里融入了太多我們需要通過對裝置藝術(shù)的認(rèn)知才能了解的視覺元素了。因此，當(dāng)代架上繪畫在表現(xiàn)題材和思維觀念上會隨著形式多樣的裝置藝術(shù)拓展出更為廣泛的空間。