導(dǎo)語(yǔ)：藝術(shù)歌曲美學(xué)思想及演唱分析一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、共鳴運(yùn)用方面

在高校當(dāng)中，很多民族聲樂(lè)的學(xué)習(xí)者在演唱帶有戲曲風(fēng)格的作品時(shí)，普遍存在著這樣的現(xiàn)象:學(xué)生的嗓音條件非常好，聲音很規(guī)范，音色也很漂亮，但是在歌曲的板眼和咬字上面更趨于歌唱化。比方說(shuō)在演唱詩(shī)詞《卜算子•詠梅》前面散板的部分，學(xué)生們通常就表現(xiàn)得不夠好，體現(xiàn)不出戲曲當(dāng)中板眼的表現(xiàn)。這就好比在戲曲的演唱當(dāng)中，伴奏的琴師常常會(huì)隨著戲曲演員的演唱給出看似較為明顯的呼吸和準(zhǔn)備的氣口，從而體現(xiàn)出散板中的板眼和韻律。對(duì)于這段散板的演唱，大多數(shù)歌者很容易不顧及戲曲板眼的表達(dá)，而更像是唱一首散拍子的歌曲。在演唱帶有戲曲元素的民族聲樂(lè)作品時(shí)，對(duì)于歌者聲音的要求不同于完全的歌唱狀態(tài)所發(fā)出的聲音，唱這種風(fēng)格的作品對(duì)于演唱者聲音的要求和演唱方法也有所不同，即從頭腔所發(fā)出聲音的“高位置”的共鳴點(diǎn)要比丹田氣息的“支撐點(diǎn)”表現(xiàn)得更為明確，因?yàn)檫@樣會(huì)使演唱者在舞臺(tái)上的聲音更加“集中”，這里所說(shuō)的“集中”的聲音是一種聽起來(lái)較普通的歌唱，更為圓潤(rùn)、飽滿和明亮的“集中”的聲音，而不是通常說(shuō)的由于氣息的“淺”而造成的“尖”的聲音，這是通過(guò)借鑒京劇的發(fā)聲方法所形成的“集中”的聲音。因?yàn)樵趹蚯?dāng)中講究只有氣沉丹田，才能做到“上虛下實(shí)”，使得演唱者的胸腔通暢，達(dá)到“前虛后實(shí)”，所謂“上身松弛，蓄勢(shì)待發(fā)，腳下生根，穩(wěn)扎穩(wěn)移”，也就是說(shuō)只有上身保持放松的狀態(tài)，才能夠使聲音有根，身姿靈活。正如很多國(guó)外的歌唱家所認(rèn)為的:京劇的發(fā)聲方法會(huì)使得歌者的聲音在較深氣息的支持下獲得更高的位置與更加飽滿的共鳴與穿透力，同時(shí)也可避免歌者的演唱帶有過(guò)多的口腔的聲音。

二、咬字吐字方面

歌唱中的咬字與戲曲的咬字方法是有區(qū)別的。這與戲曲的韻腔和肢體運(yùn)動(dòng)的韻律是相關(guān)的。很多從未接觸過(guò)戲曲的聲樂(lè)學(xué)生在演唱帶有戲曲元素的作品時(shí)，肢體的動(dòng)作常會(huì)在情緒激動(dòng)時(shí)呈現(xiàn)出“開放”的狀態(tài)，而事實(shí)上，戲曲中肢體的運(yùn)動(dòng)軌跡恰是遵循“以圓為美”的審美要求，這種通過(guò)“圓”所呈現(xiàn)出的戲曲的美是通過(guò)演唱者“手、眼、身、步”的協(xié)調(diào)配合與綜合呈現(xiàn)所體現(xiàn)出來(lái)的。這通常體現(xiàn)為眼隨手走，硬中含柔，腰部用力，眼睛要注視著最終所指向的目標(biāo)，而此時(shí)手臂和手指的動(dòng)作也不能是孤立的，而是將目光與手部協(xié)調(diào)配合，做到心到—手到—眼到，這樣才會(huì)使整體的表演看上去相得益彰。這也就是說(shuō)，聲樂(lè)學(xué)生在學(xué)習(xí)和接觸戲曲時(shí)，不能只學(xué)習(xí)戲曲的唱腔，還應(yīng)著重學(xué)習(xí)戲曲的神韻和身韻。因?yàn)?，?duì)于沒(méi)有接觸過(guò)戲曲的聲樂(lè)演唱者來(lái)講，是無(wú)法找到戲曲韻腔當(dāng)中所含有的那種獨(dú)有氣質(zhì)的。而當(dāng)聲樂(lè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)一些戲曲表演的知識(shí)后，對(duì)于戲曲有一定了解和體悟之后，再去演唱含有戲曲元素的歌曲時(shí)，即使有一些不足之處，但是只要聲樂(lè)老師能夠恰當(dāng)?shù)亟o予一些畫龍點(diǎn)睛的啟發(fā)和引導(dǎo)，學(xué)生是很容易達(dá)到好的表演效果的。同時(shí)，在演唱時(shí)還要借鑒戲曲演唱的歸韻方式來(lái)咬字，不能完全用歌唱的咬字方式來(lái)演唱。在演唱“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到”這兩句時(shí)，要把握緊打慢唱的板眼，才能把歌曲中所包含的那種對(duì)于未來(lái)的展望與希冀，以雄渾大氣的氣質(zhì)表達(dá)出來(lái);從而呈現(xiàn)出詩(shī)中時(shí)空季節(jié)的交替轉(zhuǎn)換，映射出梅花不畏嚴(yán)寒的崇高革命精神，抒發(fā)對(duì)于未來(lái)的無(wú)限希望。所以，依照以上的美學(xué)思想，歌者此處的演唱，可將聲音的線條盡量拖長(zhǎng)，以展現(xiàn)出雄渾大氣。在技術(shù)方面，要盡量做到將氣息吸到“深處”，吸氣后將氣息控制在腰腹之間，但不可僵硬，演唱時(shí)要保持腰部四周的彈性與韌性。同時(shí)，在音色上要帶有戲曲的潤(rùn)腔，形體上呈現(xiàn)出戲曲的身韻。所以，此處不能像歌唱中的“行板”那樣去表達(dá)，失去了作品的神韻。也就是說(shuō)，在演唱帶有戲曲元素的作品時(shí)，要用戲曲的語(yǔ)言表達(dá)方式去演繹作品，才能體現(xiàn)出作品的內(nèi)涵和風(fēng)格。在平時(shí)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，也要將帶有戲曲念白的咬字、吐字和發(fā)聲方式運(yùn)用到作品的演唱當(dāng)中，而不能用自然說(shuō)話的狀態(tài)或是美聲唱法的帶有飽滿腔體共鳴的聲音去演唱此類作品。

三、審美體驗(yàn)方面

對(duì)于歌者來(lái)講，每一次演唱都是一次身心參與的親歷行為過(guò)程。在歌者每一次身心親歷的過(guò)程中，通過(guò)聲音、體態(tài)、表情和氣質(zhì)等因素所傳遞出的信息所營(yíng)造出的音樂(lè)氛圍，將現(xiàn)場(chǎng)的聽眾帶入審美世界。而每一部音樂(lè)作品都有屬于自身的民族特性、時(shí)代印記和創(chuàng)作者的思想體現(xiàn)，這就要求表演者在作品呈現(xiàn)的過(guò)程中必須要遵從作品的民族性、世代性和作曲家的風(fēng)格，同時(shí)也要忠實(shí)并準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵和情感。譬如，當(dāng)歌者準(zhǔn)備演唱那首根據(jù)詩(shī)詞創(chuàng)作的歌曲《卜算子•詠梅》時(shí)，首先，要了解作為詩(shī)人所具有的是何種氣質(zhì)，同時(shí)又要盡可能地去體悟作為偉人所懷有的開闊曠達(dá)的胸襟和浪漫主義的革命情懷;另外，要詳細(xì)了解這首詩(shī)詞創(chuàng)作的歷史及時(shí)代背景:20世紀(jì)50年代末“”運(yùn)動(dòng)受挫以及接下來(lái)的三年經(jīng)濟(jì)困難，使得中華民族和全國(guó)人民面臨嚴(yán)峻的考驗(yàn)。在這危難時(shí)刻，抒寫《卜算子•詠梅》以詩(shī)言志，鼓舞廣大人民群眾要懷有“威武不能屈”且敢于蔑視困難、敢于戰(zhàn)勝困難的樂(lè)觀主義精神。當(dāng)歌者在演唱這首作品之前，認(rèn)真地了解并將歌曲中的內(nèi)容與自身精神體驗(yàn)與感悟相結(jié)合，并將其內(nèi)化為自己的審美對(duì)象，從而達(dá)到物我同一后，再通過(guò)藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的手段在舞臺(tái)上呈現(xiàn)，表演的效果就會(huì)符合觀眾對(duì)于音樂(lè)的審美要求，滿足觀眾的審美需要。當(dāng)然，從通常情況來(lái)看，歌者在舞臺(tái)上的呈現(xiàn)是綜合的，即通常是個(gè)人體驗(yàn)要與藝術(shù)交流兼顧。

四、高音演唱方面

這首歌曲的難點(diǎn)即是最后高音的演唱。歌曲的最后一句是“她在叢中笑”，最高音恰巧在“中”這個(gè)字上。從聲樂(lè)發(fā)聲機(jī)理的角度來(lái)講，“中”這個(gè)字是比較難唱的，尤其是在高音區(qū)演唱。因?yàn)?，“中”既不是完全的開口音，也不屬于閉口音，而且韻母“ong”又是一個(gè)后鼻音。所以，在演唱這一句時(shí)，如果歌者把握不好腔體打開與氣息保持的關(guān)系，很容易造成喉嚨發(fā)緊、氣息上提或是頸部肌肉用力，從而嚴(yán)重影響歌者的演唱。此處，筆者根據(jù)自己多年的學(xué)習(xí)和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，來(lái)談?wù)勅绾文軌虬选爸小边@個(gè)字在高音區(qū)完美地詮釋和演唱。需要確定的是，演唱任何母音的高音，在發(fā)聲的腔體中都必須要形成一個(gè)能夠“裝”得下這個(gè)高音的腔體狀態(tài)，使得高音能夠在歌者通過(guò)技術(shù)形成的開闊腔體內(nèi)自如地泛動(dòng)。從物理學(xué)聲學(xué)的角度來(lái)講，在多數(shù)情況下，歌唱者在演唱高音時(shí)，聲音的頻率較高，聲音形成的波的振幅也較大(弱唱高音時(shí)振幅會(huì)減小，頻率仍然較高)，而人在自然狀態(tài)下以及演唱自然聲區(qū)時(shí)喉器所形成的腔體，則完全無(wú)法容納演唱高音所形成的較高的頻率和較大的振幅，所以，歌者就必須通過(guò)進(jìn)一步擴(kuò)大腔體，使得高音能夠流暢地發(fā)出。但是，在正常的生理狀況下，人在發(fā)出高音時(shí)，喉嚨的自然狀態(tài)卻是縮小的。那么，如何能夠做到在演唱高音時(shí)打開喉嚨從而形成承載高音的腔體，就是解決問(wèn)題的關(guān)鍵所在了。較為穩(wěn)妥和可行的方法則是:將喉嚨放松、打開，并且在唱“中”的過(guò)程中，在韻母的地方加上“u”母音的感覺，這樣反復(fù)練習(xí)，就會(huì)提升高音的質(zhì)量，使得高音輕松、飽滿，且富有穿透力。歌曲中最后一個(gè)“笑”字是全曲的高潮之處，同時(shí)也是最能夠體現(xiàn)歌者演唱水平之處。在演唱這個(gè)“笑”字時(shí)，潤(rùn)腔既要干凈灑脫，又要韻味十足。這就需要歌者在演唱時(shí)不能拖沓，要盡量干脆利落，把握住戲曲演唱做韻的分寸，切忌使表演過(guò)猶不及，要準(zhǔn)確體現(xiàn)“板”和“眼”，不能帶給聽眾冗長(zhǎng)和拖拉的感覺，否則會(huì)難以使審美主體產(chǎn)生審美愉悅和情感共鳴。這也就是我們常說(shuō)的，歌唱要準(zhǔn)確地表達(dá)情感和作品風(fēng)格，體現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌與民族神韻。

此首作品的創(chuàng)作手法及旋律帶有很濃郁的戲曲成分和特點(diǎn)，只是伴奏的樂(lè)器不是傳統(tǒng)的戲曲樂(lè)器或是民族樂(lè)器，而是采用鋼琴伴奏。而且，對(duì)于演唱者的聲音和形體的要求，也不同于演唱藝術(shù)歌曲或創(chuàng)作歌曲。歌者若要完美地詮釋此類作品，就需要在扎實(shí)的歌唱功底的基礎(chǔ)上，借鑒戲曲的表演和風(fēng)格。也就是說(shuō)，如果歌者在演唱這首作品時(shí)，只能做到聲樂(lè)表演者所具有的共性的聲音要求和技巧，而不去了解和借鑒戲曲的表演元素和風(fēng)格特點(diǎn)，那么，這樣的演唱仍然像是一首普通的歌曲，而無(wú)法體現(xiàn)出作品應(yīng)有的特色和風(fēng)貌。中國(guó)的民族聲樂(lè)演唱離不開戲曲和地方劇種的表演元素。戲曲和地方劇種的板眼、行腔及韻味都是有著共通性的。這就需要聲樂(lè)學(xué)生在老師的啟迪和引導(dǎo)下，多做樂(lè)外的功夫，廣泛接觸文學(xué)藝術(shù)和其他姐妹藝術(shù)，豐富人生閱歷，磨礪心智，努力提高自身的藝術(shù)水平和表演能力。

［參考文獻(xiàn)］

［1］盧艷．同詞不同譜之精彩對(duì)決———兩首《卜算子•詠梅》之分析對(duì)比［J］．神州，2011(20)．

［2］王潤(rùn)蕊．詩(shī)詞歌曲的藝術(shù)特征和審美品格［D］．南京藝術(shù)學(xué)院，2011．

作者:高京偉 單位:嶺南師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院