導(dǎo)語：高中藝術(shù)歌曲教學(xué)研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

“藝術(shù)歌曲”是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行于歐洲的一種抒情歌曲。其特點(diǎn)是歌詞多采用名家詩作;側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界;曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜;對演唱技巧要求較高;伴奏占重要地位，是歌曲重要的、不可分割的組成部分。許多藝術(shù)歌曲現(xiàn)已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。藝術(shù)歌曲在歐洲有廣泛影響，其作曲家代表有舒柏特、沃爾夫、舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯、迪帕克、福雷、德彪西、格林卡、柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等人。其中，尤以奧地利的舒伯特在這方面藝術(shù)成就最高，他一生寫了600多首藝術(shù)歌曲，他的藝術(shù)歌曲多采用歌德、席勒、海涅、米勒等著名詩人的詩作為歌詞作曲而成。他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美、意境深邃，《野玫瑰》《菩提樹》《春天的信念》《魔王》《鱒魚》等已成為流傳世界的名曲;德國作曲家沃爾夫也有200多首藝術(shù)歌曲，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲曲調(diào)刻意表達(dá)德語聲調(diào)的特點(diǎn)，與歌詞緊密結(jié)合，鋼琴伴奏富交響性……自近代歐洲藝術(shù)歌曲傳入后，中國作曲家也寫有大量的藝術(shù)歌曲，相繼出現(xiàn)了“古詩詞類藝術(shù)歌曲”和“現(xiàn)實(shí)題材藝術(shù)歌曲”以及沿襲德奧風(fēng)格的藝術(shù)歌曲等種類，其中有趙元任的《教我如何不想他》，黃自的《思鄉(xiāng)》《點(diǎn)絳唇•賦登樓》，青主的《我住長江頭》《大江東去》，冼星海的《夜半歌聲》，賀綠汀的《嘉陵江上》，劉雪庵的《紅豆詞》等優(yōu)秀作品。藝術(shù)歌曲具有很高的審美價(jià)值，它是詩和音樂的聯(lián)姻，是具有素養(yǎng)的作曲家根據(jù)名人的詩詞譜曲而成，是名家與名家的合作結(jié)晶，“歌因詩而達(dá)意，詩借歌而生輝”，這正是藝術(shù)歌曲的精華所在，也是“藝術(shù)歌曲”在高中音樂鑒賞課中占重要地位的原因，作為一名高中音樂教師，我們應(yīng)充分認(rèn)識到這部分音樂知識的重要性，在備課中特別注重挖掘教材的深意，在教學(xué)中充分了解、認(rèn)識學(xué)生的知識現(xiàn)狀，想方設(shè)法培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)歌曲的感受力、鑒賞力，充分發(fā)揮藝術(shù)歌曲對學(xué)生音樂素養(yǎng)及人格修養(yǎng)的積極培養(yǎng)作用。通過本人多年的教學(xué)實(shí)踐，在高中“藝術(shù)歌曲”這一重要教學(xué)內(nèi)容方面，我總結(jié)出了以下幾點(diǎn)。

一、闡述藝術(shù)歌曲的概念和發(fā)展歷史，正確為藝術(shù)歌曲定位

在我們的教學(xué)中，部分教師往往把藝術(shù)歌曲與一般的創(chuàng)作歌曲同等看待，錯誤地把一些普通抒情歌曲與藝術(shù)歌曲混為一談。針對這個問題，我們有必要在教學(xué)中指明真正的藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂的產(chǎn)物之一，因其極高的藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)久的藝術(shù)魅力而成為當(dāng)今世界各國音樂會和藝術(shù)院校的經(jīng)典作品被演唱和作為教材被使用。藝術(shù)歌曲應(yīng)獲得和交響樂、歌劇同等重要的地位，藝術(shù)歌曲閃耀著迷人的藝術(shù)光彩，在18世紀(jì)后期和19世紀(jì)初曾孕育了許多歌唱家、教育家，他們把聲樂藝術(shù)和藝術(shù)歌曲推向了一個輝煌的時(shí)代。這些名人、名家、名曲以自身獨(dú)特的魅力激勵著后來者向藝術(shù)的高峰奮力攀登。因此，在教學(xué)中教師首先要正確為藝術(shù)歌曲定位，向?qū)W生闡述清楚藝術(shù)歌曲的概念和發(fā)展史，使得學(xué)生在心中對藝術(shù)歌曲這種音樂體裁有一個清晰的認(rèn)識，并心甘情愿把藝術(shù)歌曲擺到一個相當(dāng)?shù)母叨壬?，這樣他們才會有足夠的心理準(zhǔn)備去探究藝術(shù)歌曲的雋永和高深，真正重視并努力去學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲相關(guān)知識，主動去感受、探究大量中外藝術(shù)歌曲。

二、從藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)著手，深入挖掘藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力和思想性

1．藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂的結(jié)合，歌曲根據(jù)原詩含義及原詩的抑揚(yáng)頓挫等進(jìn)行創(chuàng)作，因此歌曲所呈現(xiàn)的是作曲家對詩歌的主觀看法。2．藝術(shù)歌曲非常注重鋼琴伴奏，鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要，鋼琴伴奏不只是起和聲和節(jié)奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復(fù)雜、更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵。3．藝術(shù)歌曲一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂小品，每個字、每個音都是有意的安排，在聆賞或演唱時(shí)要非常注意細(xì)節(jié)。4．由于歌詞都是采用名詩人的作品(如歌德等大師)，所以藝術(shù)歌曲內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價(jià)值較高，要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)，如良好的音質(zhì)、細(xì)膩的聲線、清晰的咬字、恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)能力和對詩作的深入理解等。鑒于藝術(shù)歌曲的以上幾個特點(diǎn)，筆者認(rèn)為在深入挖掘藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力方面我們應(yīng)從以下幾方面入手:1．引導(dǎo)學(xué)生充分理解詩歌歌詞的深刻寓意，理解詩歌作者和曲作者的創(chuàng)作背景和意圖，感悟藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂結(jié)合的藝術(shù)再升華，體會音樂旋律與詩歌結(jié)合的特殊美感和藝術(shù)魅力。2．教師利用自己的專長搞好藝術(shù)歌曲的伴奏和范唱，以自己精彩的伴奏和范唱征服學(xué)生、感染學(xué)生，讓學(xué)生切實(shí)體會到藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的重要性，體會到一首藝術(shù)歌曲確實(shí)就是一個高度濃縮的音樂小品，具有豐富、深遠(yuǎn)的內(nèi)涵。3．以聆聽名家的范唱，讓學(xué)生理解藝術(shù)歌曲側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，是一種理性的獨(dú)白;它講究詩歌、人聲、伴奏三位一體的整體布局，即一種構(gòu)思，三種對應(yīng)關(guān)系，從而產(chǎn)生色彩與線條的對稱和均衡組合，藉此也讓學(xué)生充分理解和感悟藝術(shù)歌曲具有的強(qiáng)烈思想性和學(xué)術(shù)性。

三、標(biāo)本兼治，引導(dǎo)學(xué)生對藝術(shù)歌曲進(jìn)行二次創(chuàng)作，準(zhǔn)確演繹藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲是詩與聲的調(diào)和，在演唱中應(yīng)力求達(dá)到詩中有聲，聲中有詩的意境，這是沙龍時(shí)代的烙印使藝術(shù)歌曲表現(xiàn)出室內(nèi)樂的特性所決定的。作為室內(nèi)藝術(shù)的一支，藝術(shù)歌曲是人們抒發(fā)感情的一種自然選擇，這種細(xì)膩、悠遠(yuǎn)的思緒要求演唱者不宜過分追求洪亮、夸張的聲音，而應(yīng)以純樸、恬靜又受理性控制的聲音來演唱。在具體教學(xué)中，為了引導(dǎo)學(xué)生演繹好藝術(shù)歌曲，教師主要可以從以下幾方面來著手:1．對學(xué)生進(jìn)行有計(jì)劃的、長期、系統(tǒng)性的發(fā)聲訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生一定的歌唱發(fā)聲技巧，為以后演唱藝術(shù)歌曲打好基礎(chǔ)。2．藝術(shù)歌曲所具有的高雅的、凈化的美感和崇高的審美價(jià)值是基于深厚的文化修養(yǎng)之上的，因此教育、引導(dǎo)學(xué)生努力積極學(xué)習(xí)文化知識也十分重要，學(xué)生長期堅(jiān)持認(rèn)真學(xué)習(xí)文化知識特別是文史方面的知識有利于他們體會藝術(shù)歌曲深厚的內(nèi)涵和美感，從而更好地用情感對藝術(shù)歌曲進(jìn)行詮釋。3．針對不同的藝術(shù)歌曲，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生對旋律和歌詞進(jìn)行具體分析，逐字逐句精研、刻畫，根據(jù)不同藝術(shù)歌曲的不同詞曲風(fēng)格特點(diǎn)設(shè)計(jì)出不同的演繹形式，以表達(dá)好所學(xué)的每一首藝術(shù)歌曲。在教學(xué)中教師應(yīng)啟發(fā)學(xué)生在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)不只是被動地發(fā)聲、機(jī)械地模仿，而是要用身體、思想、情感和聲音來詮釋、再現(xiàn)作者、詩人的創(chuàng)作靈感和深層內(nèi)涵。歌唱者詮釋音樂的能力是一種生活和情感的積累，這種積累越多、越豐富，“靈感”就越活躍、越豐富。因此，作為教師，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強(qiáng)對生活和人物的理解與想象力，以更深刻地理解作品的內(nèi)涵。

總之，一位好老師就如同一位好醫(yī)生，要能很快確診學(xué)生在面對具體學(xué)習(xí)內(nèi)容時(shí)所存在的問題在哪里;一位優(yōu)秀的音樂教師還應(yīng)有能力針對不同年齡、文化修養(yǎng)和音樂基礎(chǔ)的學(xué)生篩選出具體的學(xué)習(xí)內(nèi)容，力求使教學(xué)中選用的每一首藝術(shù)歌曲無論是歌詞風(fēng)格、音樂情緒、基本色調(diào)、作品大小等都適合不同特點(diǎn)的學(xué)生。我們相信，有了恰當(dāng)?shù)倪x材，再遵循規(guī)范化的教學(xué)原則，因材施教、循序漸進(jìn)，不同起點(diǎn)、不同特點(diǎn)的學(xué)生對藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，才能達(dá)到課程標(biāo)準(zhǔn)的教學(xué)要求。

作者:高俊雅 單位:四川省西昌市第一中學(xué)

參考文獻(xiàn):

［1］楊海源．藝術(shù)歌曲的審美價(jià)值與教學(xué)意義．內(nèi)蒙古師范大學(xué)．