導語：藝術(shù)觀念與科技時代共振研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

20世紀是人類科技變革發(fā)展的時代。社會各領域的發(fā)展經(jīng)數(shù)字化、網(wǎng)絡化、信息化、智能化的科技浪潮所席卷，科技史上的高光時刻幾乎點亮了社會形態(tài)的每個角落。同時，現(xiàn)代藝術(shù)生態(tài)呈現(xiàn)出豐富多元的綜合面貌，一定程度反映了藝術(shù)觀念與科技時代之間共振互動的內(nèi)生邏輯及社會風尚的審美轉(zhuǎn)型。1987年，世界第一臺平板電腦LinusWrite-Top問世。2010年，平板電腦開始在大眾范圍逐步推廣，由于藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼（DavidHockney）的影響力，平板繪畫也日漸風靡?；艨四嵴J為，平板觸摸屏是一種非常有用的新型視覺工具，將對藝術(shù)產(chǎn)生革命性影響。2021年3月28日，浙江美術(shù)館主辦的“平板向度：從紙面到虛擬的視覺藝術(shù)”（以下簡稱“平板向度”）正式開幕，以視覺文化的敘事展開了一場關于藝術(shù)與科技的人文對話。

一、策展理念：藝術(shù)生產(chǎn)與技術(shù)演化

藝術(shù)史上的技術(shù)演化由來已久，所涉范圍從材料本質(zhì)到藝術(shù)精神，深刻影響著藝術(shù)場域的權(quán)威建構(gòu)。馬肖·麥克盧漢（MarshallMcLuhan）認為，數(shù)字技術(shù)本身就是我們這個時代最偉大的藝術(shù)品。當代藝術(shù)的嬗變始終與數(shù)字技術(shù)緊密相連，當21世紀的平板電腦作為一種新媒介出現(xiàn)在藝術(shù)領域，再一次帶來了藝術(shù)生產(chǎn)的范式革新。尤其在圖像轉(zhuǎn)向與文化轉(zhuǎn)向的全球語境下，視覺文化的整體建構(gòu)以更廣闊的向度消弭了人文學科的邊界，當代藝術(shù)的新傾向不僅是觀念上的轉(zhuǎn)變，也是技術(shù)上的升級—藝術(shù)與技術(shù)的跨界交流進行得如火如荼，有效拓展了藝術(shù)創(chuàng)作在抒發(fā)人類生存經(jīng)驗時的表現(xiàn)能力。平板電腦是一款新型的便捷設備，于方寸之間可集合各類畫筆、筆刷、顏料、畫布、數(shù)字模型等成千上萬種虛擬繪畫工具，不僅為藝術(shù)話語的創(chuàng)新表達提供了契機，其良好的交互優(yōu)勢也方便熱愛藝術(shù)的人們展示自我。同樣是經(jīng)由藝術(shù)家的精心創(chuàng)作，平板作品的視覺效果既非常接近于紙面繪畫的筆意特征，又完全獨立于自身的電子科技語言?！捌桨逑蚨取敝荚趯Ξ斀衿桨謇L畫領域的發(fā)展現(xiàn)狀進行一次概況梳理，29位國內(nèi)外參展藝術(shù)家中既有最早一批投身平板繪畫實驗的代表藝術(shù)家，有熟練運用平板媒介的中青年藝術(shù)家，也包括首次嘗試平板創(chuàng)作的傳統(tǒng)媒介藝術(shù)家。由此，策展敘事并置了平板繪畫模仿中國畫、素描、水彩、油畫、漫畫等傳統(tǒng)媒介的表現(xiàn)語言，同時，與平板電腦所特有的電子科技語言進行直接對話，配合架上、影像、裝置、空間等多種展示形式，使藝術(shù)文本與科技進步的內(nèi)生關聯(lián)被編織于圖像的意圖與視覺的效果之中，而觀眾的凝視則以實證的方法直接檢驗了“圖像證史”的信息傳遞態(tài)度。

二、敘事結(jié)構(gòu)：藝術(shù)感性與技術(shù)理性

“平板向度”的敘事結(jié)構(gòu)將藝術(shù)與科技的合作關系置于社會生產(chǎn)的共時場域予以考量，由紙面為主的“圖像的轉(zhuǎn)譯”與屏幕為主的“構(gòu)念的劇場”兩個板塊分別聚焦平板繪畫的物質(zhì)性、虛擬性視點，構(gòu)成了規(guī)約性認知的遞進關系并激發(fā)出觀眾的期待。除了創(chuàng)作題材與內(nèi)容的不同選擇，“圖像的轉(zhuǎn)譯”將傳統(tǒng)媒介的藝術(shù)家用虛擬筆刷完成的數(shù)字作品打印裝裱后，還原為架上方式展示，充分顯現(xiàn)出不同媒介的藝術(shù)語言特性經(jīng)過平板“轉(zhuǎn)譯”后作為視覺對象的可識別程度與審美表現(xiàn)力。“構(gòu)念的劇場”則使用平板電腦、顯示器、投影儀等設備搭建出一個動態(tài)交互的科技場景，由電子圖像凸顯的科技文化直接表現(xiàn)出當下時代的審美趣味和意識形態(tài)。感性與理性同是人類的思維方式，感性思維強調(diào)“想象—情感”交流，理性思維關注“現(xiàn)象—本質(zhì)”機制。藝術(shù)之為美的形式、藝術(shù)之為真理的在場以及藝術(shù)之為道德的進階，都需要人為地調(diào)和藝術(shù)感性與技術(shù)理性之間的平衡辯證關系，因為藝術(shù)的存在不僅作為一種審美事實，也是作為一個歷史事實—藝術(shù)的意義準則需要對當下的時代問題做出批判性回應。人的想象力、創(chuàng)造力與感知力跨越了視覺圖像與藝術(shù)審美之間的鴻溝，而科技的進步不僅催化了藝術(shù)的自我生成能力，也激活了藝術(shù)譜系在社會文化語境中的最新定義。藝術(shù)感性與技術(shù)理性的對話可使文化交流與意義生產(chǎn)的現(xiàn)實景觀得以成型，藝術(shù)創(chuàng)作相關的觀念機制被有效調(diào)動起來，構(gòu)成“藝術(shù)+科技”的綜合體形態(tài)。因此，一定程度上，人類的觀念和行為受制于媒介環(huán)境的限定乃至重塑。策展敘事在板塊之間豐富的意識層次轉(zhuǎn)換與媒介形式變化中，將平板繪畫的藝術(shù)故事經(jīng)紙面實體向電子屏幕漸進式拓展，當觀眾沉浸于不同類型的平板話語共同構(gòu)建的統(tǒng)一的故事世界時，也引導觀眾辯證地思考科學技術(shù)與人類發(fā)展之間的深層關系，理性看待技術(shù)的優(yōu)勢與限制。

三、猜想未來：藝術(shù)溫度與技術(shù)向度

美術(shù)館展覽是文化意義的生產(chǎn)機制、社會景觀的解蔽場域，也是認知真理的本體模式。本次展覽開幕式特別邀請了科學家潘云鶴、金小剛，藝術(shù)史論家范景中、沈語冰及藝術(shù)家應金飛、陳琦六位在專業(yè)領域卓有建樹的知名代表，從平板繪畫的當代語言特性出發(fā)展開了一場藝術(shù)與科技的經(jīng)典對話?？缃鐚φ劦膶W術(shù)交流形式以理論與實踐的視角互為觀照，分別探討了科學與人文兩大系統(tǒng)在歷史進程中的多維演進關系，勾勒出文化邏輯、道德倫理所組織的共識性原則及其在人類發(fā)展進程中的諸多實例，使得藝術(shù)與科技的交融在當代的新語境中能被觀眾更好地接納與感知。環(huán)顧全球藝術(shù)市場，資本主義正加速進行著“后生產(chǎn)活動”—大量的程序、協(xié)議和話語政策的物質(zhì)效果，不僅僅是簡單的書寫、闡述或闡釋的技術(shù)，而是物質(zhì)介入到表意實踐與批判的體制模式及藝術(shù)、文化與社會性的理論中（參見《1985年以來的當代藝術(shù)理論（增訂本）》）。同時，被建構(gòu)的主流觀點和意識形態(tài)浸透在當代藝術(shù)文化領域通過新媒體和新技術(shù)得以廣泛迅捷的傳播，互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字平臺、科技產(chǎn)品也被納為重要的操作工具、宣傳渠道和實施程序?？萍几淖兩睿哺淖兯囆g(shù)的生產(chǎn)方式，藝術(shù)與科技的跨界由來已久。歷史經(jīng)驗表明，技術(shù)的演化總是自下而上地推動著藝術(shù)生產(chǎn)，被技術(shù)規(guī)訓的社會更迫切于重新定義科技擴張對社會倫理、道德標準的干預邊際。今天的藝術(shù)領域，科技發(fā)展營造出越來越多真實與虛擬混合而成的藝術(shù)幻境。平板繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了對傳統(tǒng)繪畫的筆意模仿、顏料質(zhì)地的視覺還原、三維空間的模擬架構(gòu)、數(shù)字特效的開發(fā)應用等技術(shù)層面的更新升級，始終積極參與著透視、色彩、構(gòu)圖、光影等藝術(shù)法則的規(guī)律探索，甚至試圖借助人工智能技術(shù)開辟藝術(shù)創(chuàng)作的新路徑。媒介是人類主觀能動性的延伸，媒介的自治性決定了其提升與逆轉(zhuǎn)的循環(huán)本質(zhì)，平板繪畫的出現(xiàn)充分利用了當代社會的數(shù)字傳播語境，令普通人也可以輕松擁有創(chuàng)作與個人圖像的權(quán)利。因此，針對平板繪畫這一當下全球通用的藝術(shù)話語創(chuàng)建本土化的視覺敘事與闡釋機制或可有利于更直接地參與全球化的對外藝術(shù)交流，更有效地表征當代中國藝術(shù)的實踐經(jīng)驗。另一方面，博弈的思維關乎不同主體之間的交互影響，在共同知識的前提下各主體通過制定理性行動策略以獲取最理想的均衡與協(xié)調(diào)收益?？萍己退囆g(shù)是人類認知與改造世界不可或缺的兩大基石，共同引領著人類文明的未來走向，而人類的智慧賦予它們的融合以更強大的表現(xiàn)張力。必須承認的是，藝術(shù)與科學始終是人類文明中截然不同的兩種體系，它們在理解更深層的社會關系與可能的意識形態(tài)及知性含義時，存在著明顯的使命異同。平板繪畫的資歷尚淺，雖有便捷可移動、操作可修改、炫酷效果、可交互體驗、能節(jié)約物料、快速捕捉靈感等諸多優(yōu)勢，但與發(fā)生在物理空間令人身心振奮的真實創(chuàng)作情態(tài)仍不可比擬。更有甚者，越是強大的功能越容易遮蔽情感的缺失，因景觀化的視覺刺激而迷失藝術(shù)創(chuàng)作傳達真善美的初衷。文特·瑟夫（VintCerf）曾警告：“當前電腦中的一切圖像和文件都有可能因硬件或軟件的淘汰而遺失。如此，21世紀留給后人的將是一個數(shù)碼中世紀（DigitalDarkAge）?！闭\然，無論藝術(shù)還是技術(shù)都需要適應世界演化的內(nèi)在進程，這取決于其是否經(jīng)受得住時間的考驗，在新的社會文化語境中生存下來，而藝術(shù)與科技的協(xié)調(diào)共生所形成的最優(yōu)生產(chǎn)組合，無疑更有助于人類走出非合作博弈的囚徒困境。藝術(shù)與科技相遇在真理之域，這對組合每一次介入到公共空間，都是一次觀念、意識的變遷—既是藝術(shù)、科技的本體認知，也是人類信念、理想、文化的自我生產(chǎn)與意義實現(xiàn)。因此，無需擔心未來的科技如何發(fā)展，具有人文溫度的藝術(shù)沒有替代品。

作者：張旭敏