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新藝術運動直線風格流派及其特點

（一）格拉斯哥學派麥金托什是格拉斯哥學派的領袖，他在英國新藝術運動中取得了令人矚目的設計成就。在他早期的作品中還有一些曲線風格的特征，但后期由于受日本浮世繪的影響，他對線條的運用非常感興趣，特別是簡單的直線和幾何圖形，使他幾乎放棄了所有的曲線，改用直線和簡明的色彩。他一生所涉獵的設計領域非常廣泛，包括建筑、家具、燈具、玻璃、地毯、壁掛等諸多方面，主要代表作品有格拉斯哥藝術學院、楊柳茶室、希爾家族住宅等。這些作品運用了簡潔的幾何造型和干練的構圖原則，突出建筑的立體感，并配以優(yōu)美的細部裝飾，是新藝術運動中的精品。格拉斯哥學派以多面的作品形成了幾個風格特征，一是裝飾性的線條圖案、格子圖形和玫瑰造型；二是柔和的配色，主要采用橄欖色、淡紫色、乳白色、灰色和銀白色等清淡優(yōu)美的色彩；三是大量使用高度抽象而復雜的平涂圖形。

（二）維也納分離派分離派的先驅人物是建筑師瓦格納，其他核心人物主要包括克里姆特、霍夫曼、奧布里希等。瓦格納的代表作品是奧地利郵政儲蓄銀行。該建筑不但使用了玻璃、鋼材等新材料，還有內裝外露的創(chuàng)新裝飾手法。建筑主體雄偉挺拔，大廳為不規(guī)則四邊形結構，并以懸浮在鋼柱和鋼梁上的玻璃大跨拱覆蓋，結構輕巧、視線通透。他還設計了銀行的扶手椅和方凳，它們共同表現了瓦格納超前于時代的現代設計手法。奧布里希的代表作品有達姆斯塔特的私人住宅和花園、幾屆德國藝術展的總體環(huán)境設計、1905年在達姆斯塔特舉辦的園藝展中的“色彩園”、1908年在第三次藝術展中設計的一個展覽館和一個高50m的婚禮塔、維也納分離派總部等。分離派總部建筑擁有整潔的墻面、水平的線條、平整的屋頂，并運用了各種對比手法，如橫與縱、方與圓、明與暗、石材與金屬的對比等等，使得整個建筑看起來莊重而典雅，特別是安放在建筑頂部的金屬鏤空球，又讓建筑輕巧活潑，被譽為神來之筆?；舴蚵拇碜髌酚兴雇锌巳R宮，它以混凝土為主要建筑材料，運用立方體的構成組織建筑空間，塔體的頂部有有精致的雕塑細節(jié)，整體造型簡潔干凈，形式清新，細節(jié)華美，其花園設計也別出一格，在設計史上也引起了不小的關注。維也納分離派在設計中整體上采用簡單抽象的幾何形體，尤其是方形，進行組合變化構成作品，并擅長運用連續(xù)的直線及純白和純黑的色彩進行創(chuàng)作，僅在局部保留少量的曲線裝飾來點綴。整體作品造型干練有力，線條挺拔，色彩明快，裝飾優(yōu)美。

（三）青年風格派貝倫斯是青年風格派的代表人物，是德國現代設計的奠基人。在1900年前后，他設計了大量的產品和廣告設計，并完成了一些劃時代的建筑作品。其代表作品有1901貝倫斯住宅、1904杜塞爾多夫的國際藝術與園藝展覽公共園林、1905在奧登堡的德國西北部藝術展覽上設計的園林、1907年在曼海姆慶祝建城300周年舉辦的園藝展上設計的一個專題花園、1909德國通用電器集團廠房及標志、產品等。另外，這個學派的萊烏格設計了位于巴登-巴登的茍奈爾（Gonner）花園、奧斯滕多夫設計了位于海德堡的Krehl別墅花園，這些新形式的設計以新的理念與手法獲得了廣泛贊譽，并為現代園林的發(fā)展做出了重要貢獻。青年風格派在開始也有明顯的自然主義色彩，但是后期受格拉斯哥學派的影響，開始從簡單的幾何造型和直線的運用上尋找新的形式發(fā)展方向。以上提到的園林作品綜合運用園墻、花架、亭、噴泉、雕塑、綠籬、修剪成圓柱體的植物及正方形種植池等元素來組織空間，使作品功能合理，空間明確，布局嚴謹，細部精美。

對現代園林設計的影響

（一）關注設計服務的對象，抓住設計藝術的本質設計的本質是為人的，園林設計也不例外。正如新藝術運動重要的流派“維也納分離派”設計家奧托.瓦格納在其1895年發(fā)表的著作《現代建筑》中所說：“設計應該集中為現代生活服務，而不是模擬過往的方式和風格，設計是為現代的人服務，而不是為古舊復興而產生?！毙滤囆g運動產生的背景源于19世紀人們對工業(yè)生產和維多利亞風格的厭惡，這一點與英國工藝美術運動頗為一致。但新藝術運動卻不明確反對工業(yè)生產，相反還有選擇的利用工業(yè)材料和力量進行藝術創(chuàng)作，設計出符合生產標準和模塊運作的作品。新藝術運動把更多的目光投向日常用品而非繪畫和雕塑，特別是在新藝術的平面設計和插圖設計中。其出發(fā)點就是使設計藝術成為人們日常生活的一個組成部分，使設計開始真正為大眾服務。民主的、關注大眾的和關注生活的設計思想成為了這一運動的基調。再看美國第一代園林設計大師托馬斯.丘奇，在他暮年時，有人請教他的設計哲學，他回答說“我的哲學是客戶總是對的”。從這句話中，我們可以理解設計因服務對象而存在的重要性了吧。

（二）將批判與開創(chuàng)的精神進行到底首先，批判歷史，融合本土與異域的文化，開拓新的形式和風格。新藝術運動與以往任何歷史階段的探索完全不同，它以徹底革新的姿態(tài)完全否定了“歷史主義”。新藝術運動基本上完全放棄對任何一種歷史傳統風格的借鑒，這種開創(chuàng)的精神正是現代主義的精神實質，它奠定了以后各種設計運動對于歷史風格的斷然否定關系。新藝術運動中的格拉斯哥學派和維也納分離派率先開始了對幾何直線風格的探討，倡導精煉、簡潔設計語言，并認識到理性主義和功能的核心作用。這些與新藝術運動中以自然題材的曲線為裝飾主題的風格相去甚遠。簡單的幾何直線設計、黑白的機械化中性色彩符合大工業(yè)生產機械化、批量化、標準化的需要，符合現代主義為大眾設計的民主思想。在這樣一種社會經濟文化背景下，這些探索和嘗試是符合時代大勢要求的，也為后來的設計者們提供了經驗和借鑒。新藝術運動的設計師們也注重與異域文化的融合，在創(chuàng)作中借鑒日本、埃及、希臘、中國、阿拉伯等國家和民族的藝術元素，再用一種新的形式表現出來，從而成就了其獨特的風格?，F代主義運動發(fā)展到現在，已經不再是一種風格橫行天下的局面了。多元的文化帶來了多元的設計風格，相互融合與創(chuàng)新是未來園林設計發(fā)展的一條路子。其次，使用新的技術和材料，讓科學與藝術交融發(fā)展維也納分離派運動的成員斷言，新結構和新材料的出現必然會導致新的設計理念的萌生，他們認為建筑設計領域內的完全復古主義思想是極其荒謬的，他們堅持當代的設計應該是為當代人服務的，而不是為任何意義上的古典復興而存在的。他們主張采用簡單的幾何造型和直線線條，再必要輔以適度而少量的曲線點綴，來達到適當而不夸張的裝飾效果。新藝術運動大膽嘗試和實驗了各種想法和材料，工業(yè)化生產的新材料鑄鐵和玻璃作為結構和裝飾材料，在新藝術運動中得到了最極致的發(fā)揮。只要看一看吉瑪德（HecrotGuimand）的巴黎地鐵站，蒂芙尼的玻璃臺燈和澤林設計的柏林蒂次百貨商店就十分清楚了。而我們看園林設計中的材料，大部分都是沿用下來的一些素材，比如鵝卵石、青磚、木頭等。跟建筑和室內設計不一樣，在室外能經得起考驗的材料也確實不多，很多新的工藝和材料，比如金屬、塑料等，也是到近幾年才慢慢應用起來，被普遍接受的程度不高。但不管結果如何，行業(yè)要發(fā)展，新工藝和新材料的推廣始終是擺在設計師面前的一個問題。

（三）關注空間的設計，把植物作為組織空間的要素在現代園林中，空間是設計主體。園林設計基本的圖面要素有點、線、面、體、色彩、質感等，設計師即是根據服務對象的生活方式和意愿，運用園林設計的要素，來營造一個個空間而完成最終設計的。新藝術運動的另一個核心人物穆特修斯在三卷本的著作《英格蘭的住宅》中指出，園林與建筑之間的概念要統一，理想的住宅園林應該是盡量再現建筑內部的“室外房間”，座椅、欄桿、花架、亭子、噴泉等室外元素的布置也應與室內家具布置相似。新藝術運動中的園林，都是建筑師或藝術家們用建筑的語言來設計的，它們有明確的建筑式的空間劃分，并將植物修剪成圓柱體或規(guī)則的綠籬，或用幾何式的種植池來組織空間，如同建筑物的地面、天花板、圍墻、門窗一樣，形成一個空間到另一個空間的轉換。

小結

世界范圍內的現代化運動已經深入人心，我們回顧這一百年前的設計運動，其目的不僅僅是要回顧這個運動的歷史功績，而是要在當下這個風云變幻的時代中，找到一種富含國際視野、文化底蘊、民族精神、生活理念等各方面的設計道路，積極地尋找運動給我們帶來的啟示，并深刻的發(fā)掘中國傳統文化和古典園林的精髓，同時能深化與西方設計文化的接觸與溝通，并用先進的理念和獨到的眼光探索發(fā)現新的技術和材料，用更新穎的設計來充實本國的園林設計之路。

作者：張狄洲單位：浙江城建園林設計院